CAMINOS DE ÉXITO

MAHUM Humberto Morales

TRANSMITIENDO SENSACIONES Y EMOCIONES A TRAVÉS SUS OBRAS

En una amena plática a la distancia, tuvimos la oportunidad de charlar con Humberto Morales, mejor conocido como “Mahum”, quien nos platicó sobre sus inicios en su carrera artística, su quehacer, entre otros temas.

Como cualquier niño, desde pequeño le gustaba dibujar y pintar, pero fue hasta los 25 años que comenzó a explorar en las artes plásticas de manera autodidacta, y a los 27 años se dedicaría totalmente de manera formal en la pintura.

“Un día, una ex novia me regaló materiales como óleos y pinceles. En esos entonces tenía 20 años y jamás los utilicé, aunque me llamaba la atención la pintura. En ese período estaba estudiando y trabajando como Auditor de Calidad en alimentos. Cuando la relación terminó y como parte de mi duelo, decidí utilizar aquellas pinturas que me había regalado. Sin darme cuenta, los óleos se terminaron y comencé a comprar más y más material, poco a poco me adentré en la pintura. Mostré mis obras en exposiciones colectivas y empecé a conocer y desarrollar más técnicas, entre ellas la escultura. Poco tiempo después, estando en mi trabajo me percaté de pronto que debía dedicarme a esto, así que renuncié. Hoy, el arte es mi pasión y forma de vida”, recordó.

Para el artista visual y escultor cuyo estilo artístico que definen su trabajo tanto en pintura y escultura es el expresionismo, ambas disciplinas artísticas en su vida significan

trascendencia, no solo en el tiempo, sino porque puede transcender sus emociones y sentimientos, ya que piensa que los seres humanos somos iguales.

“LAS EMOCIONES QUE INTENTO PLASMAR EN MIS PINTURAS SON DE MOMENTOS Y EXPERIENCIAS QUE TODOS HEMOS PASADO ALGUNA VEZ. ES UNA FORMA DE EXPLORAR LA VIDA Y UNA POSIBILIDAD DE CONECTAR CON LOS DEMÁS, EL ARTE NO SERÍA NADA SIN LA PERSONA QUE LO VE, ADMIRA O QUE SE SIENTA IDENTIFICADO CON ÉSTE”.

El pintor ha sido influenciado por artistas nacionales como Rufino Tamayo, además de que le gusta mucho el trabajo de Jazzamoart, Ricardo Martínez y Vladimir Cora. Sin embargo, su mentor es el maestro Jorge Luna de quien le ha aprendido mucho en técnica de color. Asimismo, idolatra a pintores extranjeros, especialmente a los que integraron el movimiento CoBrA, sobre todo a Karel Appel, Anselm Kiefer y Juan García Ripollés.

Sus cuadros y esculturas se exhiben en la Ciudad de México en Galería Mahum y en diferentes galerías en varias ciudades como Mérida, Chihuahua, Monterrey y Puebla, por mencionar algunas. También en espacios públicos en

CDMX como Paseo de la Reforma, y actualmente en el Parque Bicentenario se muestra un mexicráneo monumental realizado por él que ha estado en diferentes exposiciones. Igualmente, sus lienzos y figuras se exponen en Estados Unidos y Sudamérica.

El mensaje que busca transmitir en sus obras pictóricas y escultóricas son emociones humanas a través de texturas y colores para que el espectador reflexione debido a que, en ese sentido, los seres humanos somos iguales. Trata de plasmar sensaciones y emociones que solo persisten momentáneamente, como el asombro, sorpresa, miedo, etc. De igual manera, procura narrar un instante que hemos vivido todos alguna vez en la vida y que nos hacen sentir humanos, a veces frágiles, pero otras veces fuertes, imponentes y gigantes.

Para finalizar, Mahum aconseja a las personas que están iniciando en el mundo de la pintura y escultura que se acerquen con artistas que

Observando y meditando, 2021, Bronce (Cera perdida)

Gigante de Jade, 2020 Bronce (Cera perdida) tengan mucha trayectoria, que experimenten y pinten a diario porque la persistencia y la disciplina son importantes en el arte; que compartan sus murales con los demás y sepan aprender de la crítica para mejorar; adaptarse a las nuevas formas de mostrar el arte, tanto de manera física y virtual; que visiten museos y muestras de arte donde puedan apreciar el trabajo de otros artistas visuales y puedan comprender los materiales y la intención que tiene cada uno en cada pieza y que no solo se conformen con lo que aprenden en la escuela.

VÍCTOR ESQUIVEL

BUSCANDO SUS ORÍGENES Y MATERIALIZANDO SUS EXPERIENCIAS A TRAVÉS DEL ARTE

El talentoso artista y diseñador yucateco, Víctor Esquivel, nos abrió amablemente las puertas de su estudio ubicado en Conkal donde tuvimos la oportunidad de hablar con él sobre su trayectoria, sus inicios en el mundo del arte pictórico y cerámico, entre otros temas.

Arquelogía Futura, 2021

Desde pequeño comenzó a pintar al imitar obras del arte mexicano que encontraba al hojear libros. Su madre al ver su interés en esta actividad, lo llevó al Museo de Arte Contemporáneo de Yucatán (MACAY) para que tomara cursos de verano en este espacio cultural. segundo lugar en un concurso de diseño de estampilla postal navideña, eso me motivó a explorar a lo que hoy es mi vocación”, comentó.

En cuanto a la cerámica, al tener amigos de la familia que se dedicaban a trabajar con barro le permitió desarrollar sus habilidades a muy temprana edad.

“Crecí rodeado de telas, tapices y pinturas por el oficio de mi padre,

así que sin duda eso determinó mi relación con el color, las texturas y la estética. El haber crecido entre Mérida y Campeche ha marcado sin duda mi imaginería. Por este motivo, siempre opté por un perfil multidisciplinario, graduándome en Diseño con Especialidad en Mobiliario y después estudié un Master en Investigación de Tendencias en Barcelona y Dibujo y Anatomía en Santiago de Chile”, expresó.

Él no podría definir su estilo artístico en su trabajo, ya que tiene más de 15 años pintando como oficio. En su opinión, en sus inicios contempla a su obra más decorativa y figurativa, era mucho más colorida y se veían demasiados rostros y cuerpos. Posteriormente, la arquitectura empezó a influirlo mucho más en su quehacer. Hoy en día, considera que su obra es más abstracta y está ligada a una búsqueda en sus orígenes en lo maya, en lo mestizo y en la memoria.

Para Víctor, el arte es su vocación y su manera de entender al mundo y también de abstraerlo, es la forma en que procesa sus vivencias y materializa sus experiencias.

El pintor ha sido influenciado por movimientos artísticos e históricos en vez de artistas, pues la poesía y la arquitectura influyen más en su obra que la plástica. Sin embargo, no niega que al principio estaba obsesionado con el arte religioso, pero igual con los movimientos vanguardistas, el muralismo mexicano y actualmente con el arte mesoamericano.

Para aquellos que quieran apreciar sus cuadros y trabajos cerámicos pueden visitar su estudio en el centro de Conkal con previa cita, o pueden echarles un vistazo en sus “CRECÍ RODEADO DE TELAS, TAPICES Y PINTURAS POR EL OFICIO DE MI PADRE, ASÍ QUE SIN DUDA ESO DETERMINÓ MI RELACIÓN CON EL COLOR, LAS TEXTURAS Y LA ESTÉTICA. EL HABER CRECIDO ENTRE MÉRIDA Y CAMPECHE HA MARCADO SIN DUDA MI IMAGINERÍA.” VÍCTOR ESQUIVEL

Fragmento II, 2021

Memoria I, 2021 Memoria II, 2021

Culmen IV, 2020 Nuntius Esferas V, 2021

redes sociales. Durante este verano se podrá ver algunas de sus obras en la Exposición Colectiva en la Galería Lux Perpetua. Víctor espera cerrar con broche de oro el año con una pequeña muestra en la Ciudad de México.

A lo largo de su exitosa carrera, ha expuesto sus pinturas y vasijas en Mérida, Campeche, Jalisco, CDMX, además de España y China, por mencionar algunos países. Asimismo, ha impartido seminarios, diplomados, talleres, conferencias y conservatorios a nivel nacional e internacional que le han permitido recibir importantes reconocimientos.

El mensaje que busca transmitir a los espectadores a través de sus obras son sus inquietudes más personales que sin duda a veces coinciden con más personas. En la actualidad, nos dijo que se está haciendo preguntas mediante sus obras acerca del origen como yucateco e igualmente con la relación con el territorio que habitamos.

Por último, recomienda a las personas que apenas están iniciando en el mundo de la pintura y las artes plásticas que, como artistas, tienen responsabilidades y la principal es ser fieles testigos de nuestra época y generar cuestionamientos, ser honestos, empáticos y sensibles.