Diseño Arquitectónico 2 clase 5 - EL ESPACIO Y SUS ELEMENTOS, LAS SENSACIONES, ESCALA Y JERARQUÍA

Clase N 5

El espacio y sus elementos.

Las sensaciones.

Escala y jerarquĂ­a.

SJL, Abril, 2015

Introducción

Qué significa "percepción"? Percibimos siempre que nuestro cerebro registra información externa a la propia mente. Percibimos cuando olemos, cuando tocamos, cuando sentimos frío, cuando oímos, pero de todos los sentidos que nos permiten tener sensaciones, el que ahora nos interesa es la vista.

La percepción visual es clave en nuestro desarrollo y realización como personas, la mayor parte de la información útil que poseemos nos ha llegado a través de imágenes, expresiones, signos y palabras impresas, todas ellas visibles.

Toda percepción es un acto de búsqueda de significado, y, en este sentido, es un acto de comunicación o de búsqueda de comunicación. La función biológica de la percepción visual es la de proveer información acerca del medio ambiente en función de asegurar la subsistencia. La percepción en general y la percepción visual en particular no fueron desarrolladas para gozar la belleza del ambiente sino para entenderlo, en otras palabras, para interpretar los datos de los sentidos en función de construir contextos significantes.

El siguiente trabajo investigativo trata sobre la importancia de la percepción Visual, sus elementos, importancia, Leyes y Tipos y otros aspectos importantes para poder entender el roll que cumple en la Arquitectura.

¿Qué es la Percepción Visual?

Es aquella sensación interior de conocimiento aparente, resultante de un estímulo o impresión luminosa registrada por los ojos. Por lo general, este acto óptico-físico funciona de modo similar en todas las personas, ya que las diferencias fisiológicas de los órganos visuales apenas afectan al resultado de la percepción.

Las principales diferencias surgen con la interpretación de la información recibida, a causa de las desigualdades de cultura, educación, inteligencia y edad, por ejemplo. En este sentido, las imágenes pueden “leerse” o interpretarse tal como un texto literario, por lo que existe en la operación de percepción visual la posibilidad de un aprendizaje para profundizar el sentido de la lectura.

Importancia de la Percepción Visual en el campo de la Arquitectura

Es importante ya que la percepción visual nos permite llevar las sensaciones que percibe cada individuo de lo visual a lo táctil, a lo físico.

La variedad de sensaciones que se presentan al observarlos se puede organizar en grupos. Así, se puede asumir que los elementos arquitectónicos y urbanos son objetos o entidades que pueden segregarse, agruparse y organizarse de acuerdo a las cualidades que presentan al ser percibidos, asegurando su identidad y estructura formal.

Importancia de la Percepción Visual en el campo de la Arquitectura Para interpretar correctamente las sensaciones de un espacio arquitectónico es necesario la decodificación e interpretación de información recibida a través de la vista, para que esto sea posible es de suma importancia tomar en cuenta la percepción visual y como esta trabaja para la interpretación de códigos, formas y colores que le permiten al ser humano sentir plenamente la información de un espacio arquitectónico. La arquitectura es una forma de arte cuyas obras son visuales, La percepción visual le permite al individuo crear y recrear de forma sensitiva y automática la información que el arquitecto plasma en un proyecto, además le permite a este expresar sus sentimientos, emociones y percepciones del espacio arquitectónico.

PROCESO DE LA PERCEPCION VISUAL

EXPERIENCIA PERCEPTIVA

LEYES DE LA GESTALT Las "Leyes de la percepción" o "Leyes de la Gestalt" fueron enunciadas por los psicólogos de la Gestalt (Max Wertheimer, Wolfgang Köhler y Kurt Koffka en Alemania a principios del siglo XX) quienes, en un laboratorio de psicología experimental, demostraron que el cerebro humano organiza los elementos percibidos en forma de configuraciones (gestalts) o totalidades; lo hace de la mejor forma posible recurriendo a ciertos principios. Lo percibido deja entonces de ser un conjunto de manchas o de sonidos inconexos para tornarse un todo coherente: es decir: objetos, personas, escenas, palabras, oraciones, etc.

El cerebro transforma lo percibido en algo nuevo, algo creado a partir de los elementos que percibe para hacerlo coherente aún pagando a veces el precio de la inexactitud. Así, las tareas del cerebro consisten en localizar contornos y separar objetos (figura y fondo) unir o agrupar elementos (similaridad, continuidad, destino común) en comparar características de uno con otro (contraste - similaridad) en destacar lo importante de lo accesorio (figura y fondo) en rellenar huecos en la imagen percibida para que sea íntegra y coherente (Ley de cierre).Algunas percepciones se “resisten” a las leyes, por ejemplo el humo, la bruma, la oscuridad, etc. No hay bordes, no hay aristas no hay figura y fondo, no hay contraste por lo tanto estos estímulos no pueden organizarse como configuraciones familiares más o menos estables. Esto provoca sensación de malestar, temor, o rechazo. Al no poder identificarlo no sabemos si lo percibido representa o no una amenaza.

Ley de Simplicidad

LEY DE SIMPLICIDAD

Ley de Simplicidad

La imagen tiende a ser lo más simple que sea posible para hacerse inteligible. Esta ley completa la de Estructuración por la que, en sentido general, todo elemento accesorio se desprende de un organismo, modificándose en caso necesario los útiles para perfeccionar su función.

Cuando miramos la figura la percibimos de la manera mas simple posible. Se percibe un diamante o rombo, pero nadie aprecia las dos letras “K” una frente a la otra.

Ley Figura-Fondo

LEY DE FIGURA FONDO Principio general de figura y fondo

Figura, es un elemento que existe en un espacio o “campo” destacándose en su interrelación con otros elementos.

Fondo: Todo lo que no es figura. Es la zona del campo que contiene elementos interrelacionados que no son centro de atención. El fondo sostiene y enmarca a la figura y, por su contraste menor, tiende a ser desapercibido u omitido.

La percepción sucede en forma de "recortes"; percibimos zonas en las que centramos la atención y a las que llamamos "figura" y zonas circundantes que quedan justamente en un plano de menor jerarquía al que denominamos "fondo".

Ley general de la buena forma

Ley general de la buena forma

Los elementos son organizados en figuras lo mĂĄs simples que sea posible, (simĂŠtricas, regulares y estables)

La ley de la buena forma se basa en la observaciĂłn de que el cerebro intenta organizar los elementos percibidos de la mejor forma posible,(simple) esto incluye el sentido de perspectiva, volumen, profundidad etc

Ley del cierre o de la Completud

Ley del cierre o de la Completud

Las formas cerradas y acabadas son m谩s estables. Tendemos a cerrar y a completar con la imaginaci贸n las partes faltantes.

Las formas abiertas o inconclusas provocan incomodidad y por lo que existe una tendencia a completar con la imaginaci贸n aquello que falta.

Ley del contraste

LEY DEL CONTRASTE

La posición relativa de los diferentes elementos incide sobre la atribución de cualidades (como ser el tamaño) de los mismos.

Percibimos diferencias. Sin contraste no hay percepción. Si el papel es blanco y la tinta blanca no podré percibir. En el terreno de lo psíquico esta ley se utiliza comparar situaciones y contextos. En este sentido aunque los valores absolutos (medidas) se mantienen, el compararla con otra puede hacer que una situación cobre un valor diferente.

LEY DE LA PROXIMIDAD

Ley de la proximidad

Los elementos tienen a agruparse con los que se encuentran a menor distancia

Tendemos a considerar como "un todo" a aquellos elementos que están más próximos. Suponemos que las personas que conviven, por ejemplo, están afectivamente próximas. Existen diferentes calidades de distancias: físicas, emocionales, intelectuales, de clase, etc.

Ley de la similitud

.

Los elementos que son similares tienen a ser agrupados.

Los elementos similares tienden a verse como parte del mismo conjunto o bloque y se pueden separar claramente del resto.

Continuidad

Los elementos son conectados a travĂŠs de lĂ­neas imaginarias en lugar de ver puntos o grupos de puntos

Esta ley se manifiesta en la tendencia a unir elementos separados a fin de crear formas continuas. Como en la ley de cierre, se completan las partes faltantes.

Ley de la Experiencia

Ley de la experiencia

Según esta ley, nuestras percepciones vienen dadas por el conjunto de valores y educación adquiridos previamente junto con los principios anteriores citados.

Así pues, si miramos el gráfico siguiente, a simple vista veremos una un circulo de borde rojo y fondo azul sobre el cual se dispone una franja roja diagonal. Pero si atendemos al enunciado de este principio, no solo veremos el gráfico como un conjunto de formas y colores sino también como "la señal de tráfico que indica la prohibición de estacionamiento".

El factor experiencia condiciona parcialmente las percepción.

Estas observaciones de transformaciones rectangulares en trapezoidales son de gran importancia en nuestro estudio del espacio pictórico y su representación tridimensional perspectiva.

LEY DE LA SIMETRIA El espacio limitado por dos bordes simétricos se percibe como una figura coherente. A pesar de que la líneas no están cerradas parecen delimitar un espacio, al ser simétricas.

Las imágenes simétricas son percibidas como iguales, como un solo elemento, en la distancia.

¿Qué es la relación Fondo Figura?

Según la Ley de la figura-fondo, el proceso perceptivo remite a un mecanismo básico según el cual tendemos a focalizar nuestra atención sobre un objeto o determinado grupo de objetos (figura) destacándolos del resto de los objetos que los envuelven (fondo).

En una imagen hay dos partes diferenciadas: • A una de ellas le damos más trascendencia comunicativa o figura y la que la acompaña: fondo.

• Ambas no son perceptibles a la vez, y puede haber alternancia de ambas partes (ver una antes que la otra dependiendo del que la ve).

• También influye la distancia desde donde estemos situados.

• Tiene que haber siempre una FIGURA y un FONDO, Relacionado con la oclusión y la profundidad.

Principios de la figura fondo Rodear: Rodear es otro principio que organiza la figura y el fondo. En este principio en particular, se hace más difícil identificar cual es la figura y cual el fondo, ya que según se perciba, una puede rodear a la otra.

Área / Pequeño: Este principio, también deriva de la organización figura/fondo. El principio radica en que es más pequeña sobresale por sobre el área más grande, transformándose así en figura.

Simetría: Este principio nos demuestra que preferimos percibir con más facilidad las formas combinadas de modo simétrico que aquellas combinadas de modo asimétrico.

¿Que es el Positivo-Negativo?

Se considera elemento positivo y elemento negativo, aquello que actúa con mayor pasividad, el elemento positivo, es la denominada`` Figura´´, y lo negativo, es el ``Fondo´´, lo mas pasivo e inactivo de la imagen, pasa a formar parte de un segundo plano.

El espacio blanco, también conocido como espacio negativo, son las partes que dejamos en blanco como: el espacio entre líneas de texto, márgenes, etc. Pero no podemos decir que es solo espacios vacíos, ya que esté es un elemento importante que nos ayuda a crear balance entre el espacio positivo (espacio no vacío) y el espacio negativo.

El espacio negativo nos ayuda a definir, crea balance y armonía, llama la atención, crea una composición mas atractiva, le da a los lectores un espacio para descansar

Tipos de Espacios, Sensaciones.

Se experimenta el espacio cuando se observa una superficie bidimensional articulada ante todo porque se intenta inconscientemente organizar y percibir las diferentes sensaciones causadas por las cualidades y medidas ópticas en conjunto; y al actuar así uno se ve obligado, en razón de las diversas cualidades de sus relaciones entre sí y con la superficie gráfica, a atribuir un significado espacial a estas relaciones.”Gyrogy Kepes, El lenguaje de la visión

La sensación de espacio originada por la alternancia entre figura fondo.

El fenómeno de alternancia entre figura y fondo se explica habitualmente en los estudios relacionados con la psicología de la percepción (La Gestalt).

La sensación del espacio surgida de las diferencias de tamaño.

La sensación de espacio surgida de las relaciones lineales.

La sensación de espacio surgido de la explotación de diferencias en la forma.

Espacio positivo y negativo.

Espacio liso e ilusorio.

Espacio ambiguo o conflictivo.

Tipos de Espacios Espacio físico:

Puede definirse como el volumen del aire limitado por las paredes, el suelo y el techo de una sala. Este espacio puede ser muy fácil computado y expresado en forma de metros cúbicos o pies cúbicos.

Espacio perceptible: perceptible:

es el que puede ser percibido o visto. Este espacio, especialmente en edificios de paredes de vidrio, puede ser realmente dilatado e imposible de cuantificar. Por el hecho de que al estar mediante la transparencia del cristal, el espacio que podemos llegar a ver lo podemos hacer parte misma del espacio interior sin que con esto estemos rodeados por este.

Espacio conceptual: conceptual: en estrecha vinculación con el perceptivo, puede definirse como el mapa mental que llevamos en la cabeza, el plano que queda almacenado en nuestra memoria. Los edificios que funcionan bien son aquellos que los usuarios pueden comprender muy fácilmente con su imaginación o con el uso de su memoria porque la mayoría de su vida han habitado un espacio arquitectónico por lo cual tienen una experiencia innata de lo que es un espacio arquitectónico, por lo que pueden desplazarse con soltura, casi sin necesidad de que nadie se los enseñe, como una especie de inevitabilidad. De tales espacios puede decirse que tienen un buen espacio conceptual.

Que es la Radiación, tipos de Radiación.

Es un caso especial de repetición. Los módulos repetidos o las subdivisiones estructurales que giran regularmente alrededor de un centro común. Esta puede tener el efecto de vibración óptica que encontramos en la gradación.

Se distinguen 3 clases principales de estructura de radiación: Centrifuga, Concéntrica y Centrípeta.

Estructura Centrifuga

Es la más común, en ella las líneas se irradian regularmente desde el centro o desde sus cercanías hacia todas las direcciones.

Estructura Centrifuga Básica: Se compone de líneas Rectas que se irradian desde el centro del esquema.

Curvatura o quebrantamiento de líneas: las líneas pueden ser regularmente curvadas o quebradas como se desee.

Centro en posición Excéntrica: el centro de radiación es a menudo también en el centro físico del diseño, pero puede ser colocado en cualquier otra posición

Apertura del Centro de Radiación: este puede ser abierto para formar un agujero redondo, ovalado, triangular, cuadrado o poligonal.

Centros Múltiples, abriendo el centro de radiación: después de abierto el centro de radiación y aparecen allí una figura, sus vértices se convierten en el centro de radiación.

Centros Múltiples, dividiendo y deslizando: El centro puede ser dividido en 2, haciendo que una mitad irradie desde la posición excéntrica y la otra mitad de otra posición

Tipos de Radiación.

Centros Múltiples o Centros Múltiples Ocultos, Combinando sectores de estructuras de radiación excéntrica: 2 o mas secciones de estructuradas radiación excéntrica pueden ser organizadas y combinadas para formar una nueva estructura

La Estructura Concéntrica

En vez de irradiar del centro las líneas rodean el centro en capas regulares.

Estructura Concéntrica Básica: se compone de capas de círculos espaciados igualmente, que encierran al centro del diseño.

Enderezamiento, Curvatura o quebrantamiento de las líneas estructurales: Las líneas son puestas de estas formas y como se desee.

Traslado de los Centros: en vez de un centro común, los círculos pueden trasladar sus centros a lo largo de una línea.

La espiral: Una de espiral geométricamente es muy difícil de hacer y en manos apropiadas puede ser beneficiosa si se sabe como utilizarla

Tipos de Radiación.

Estructura Centrípeta

Las secuencias de líneas quebradas o curvas presionan hacia le centro, este no se encuentra donde habrán de converger todas las líneas estructurales sino hacia donde apuntan todos los ángulos y curvas.

Estructura Centrípeta Básica: se compone de sectores iguales dentro d de cada uno de los cuales se construyen líneas equidistantes paralelas a los 2 lados rectos del sector que apuntan hacia el centro.

Cambio Direccional de líneas Estructurales: las líneas paralelas en la estructura centrípeta básica puede cambiar de dirección.

Curvatura y Quebrantamiento de líneas: estas pueden ser curvadas o quebradas regularmente creando cambios complejos.

Apertura del Centro de Radiación: Deslizando los sectores de una estructura centrípeta el centro de radiación puede ser abierto

ANEXOS

Fondo-Figura

Realizado por el Autor en illustrator

Positivo-Negativo

Realizado por el Autor en illustrator

Sensaciones a travĂŠs de figuras geomĂŠtricas

Seguridad

Stres

Pesadez

Libertad

Liviandad

Encierro Realizado por el Autor

Radiacion Capas concentricas con radiaciones centrifugas

PROGRAMA

SESION 5:

Curso: DISEﾃ前 ARQUITECTONICO 2

Tema: EL ESPACIO Y SUS ELEMENTOS. LAS SENSACIONES, ESCALA Y JERARQUIA

Materiales :

18/04/2015

LAMINA DE CARTULINA BLANCA FORMATO A-3

LAPICES PARA ESQUISSES , COLLAGE

TIJERA, CUCHILLA Y GOMA

Imprimir: UNA OBRA DEL ARQUITECTO GANADOR DEL PREMIO PRITZKER (YO SOY QUE TE TOCO)

UNA PLANTA, UNA SECCION Y DOS ELEVACIONES O PERSPECTIVAS (de preferencia de una casa que diseﾃｱo o de una obra relevante)

El que no tiene designado el Arquitecto, escoger uno de la Lista.

ARQUITECTO GANADOR DEL PREMIO PRITZKER • • • • • • • • • • • • • • • • •

1979 Philip Johnson (1906–2005) 1980 Luis Barragán (1902–1988) 1981 James Stirling (1924–1992) 1982 Kevin Roche 1983 Ieoh Ming Pei 1984 Richard Meier 1985 Hans Hollein 1986 Gottfried Bohm 1987 Kenzo Tange (1913–2005) 1988 Gordon Bunshaft (1909–1990) 1988 Oscar Niemeyer 1989 Frank Gehry 1990 Aldo Rossi (1931–1997) 1991 Robert Venturi 1992 Álvaro Siza 1993 Fumihiko Maki 1994 Christian de Portzamparc

Estados Unidos México Reino Unido Irlanda / Estados Unidos China / Estados Unidos Estados Unidos Austria Alemania Japón Estados Unidos Brasil Canadá / Estados Unidos Italia Estados Unidos Portugal Japón Francia

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1995 Tadao Ando 1996 Rafael Moneo 1997 Sverre Fehn (1924–2009) 1998 Renzo Piano 1999 Norman Foster 2000 Rem Koolhaas 2001 Herzog & de Meuron 2002 Glenn Murcutt 2003 Jörn Utzon (1918–2008) 2004 Zaha Hadid 2005 Thom Mayne, 2006 Paulo Mendes da Rocha 2007 Richard Rogers 2008 Jean Nouvel, 2009 Peter Zumthor 2010 Kazuyo Sejima y Ryue Nishizawa 2011 Eduardo Souto de Moura 2012 Wang Shu 2013 Toyo Ito 2014 Shigeru Ban

Japón España Noruega Italia Reino Unido Países Bajos Suiza Australia Dinamarca Iraq / Reino Unido Estados Unidos Brasil Reino Unido Francia Suiza (SANAA) Japón.

Portugal China Korea Japón