EL DUENDE 165. "ESPECIAL MUSICALES"

G V R I M A D R I D E S B R O A D WAY N E S O N 165 ESPECIAL MUSICALES T END

NUEVO NISSAN

QASHQAI SIEMPRE EL PRIMERO

Consumo mixto: 3,8-5,8 l / 100 km. Emisiones de CO2: 99-134 g/km.

Hace 10 aĂąos, el Nissan Qashqai fue el primer crossover de la historia.

Hoy, el Nuevo Nissan Qashqai vuelve a dar un paso adelante para seguir siendo el primero gracias a su nuevo diseĂąo, acabados interiores y tecnologĂ­as Intelligent Mobility.

Edit.

Uno de los primeros recuerdos que tengo de mi padre es el de oírle canturrear en la ducha, silbar mientras se afeitaba, arrancarse con el estribillo de una canción que sonaba en el coche mientras me llevaba a la guardería o al colegio. Cantaba en italiano y se inventaba la letra sin pudor. Ahora sé que algunas eran collages que mi padre hacía de las letras de Jimmy Fontana, La nostra favola, Che sarà pero, sobre todo, Il Mondo… También ahora sé que detrás del sonido del triángulo, el sonido de fondo del violín y la explosión de la orquesta en el estribillo mi padre intentaba entonar una lección de vida. Nada tiene que ser para siempre si no lo deseas. Lo malos momentos pasan con el tiempo, no existe una condena a perpetua infelicidad. El mundo gira y la noche da paso al día. Porque ahora sé que mi padre cantaba sobre todo cuando su corazón andaba triste o preocupado. Que cualquier vida va acompañada de una banda sonora y que mi vida no sería ni parecida sin la música. Que mientras la música electrónica revolucionaba mi juventud, no entendía por qué se me erizaba la piel con Franco Battiato. Que se pueden colorear melodías y puntear sentimientos en escalas invisibles de vida.

Que una generación tiene su propia banda sonora. Que las páginas de esta revista que en mayo cumplirá 20 años han ido acompañadas inevitablemente de una canción tras otra. Sinfonías de letras impresas que buscan la melodía en el contrapunto y la belleza en la disonancia. El ritmo incesante de la imprenta, tesituras coloreadas en ilustraciones, silencios congelados tras la nota suspendida de un flash. Una orquesta de creadores que forman un unísono. Un acorde que acompaña la soledad junto a un sorbo de café tras la fanfarria de una redacción.

En mayo nuestra suite en curso cumplirá 20 años. Y no se nos ocurre mejor forma que celebrarlos con un musical y homenajear la cultura de esta ciudad que pese a todo no ha dejado de cantarnos y dar la nota más alta, más allá de Los 40. Porque a veces cuando estoy triste me sorprendo canturreando. Porque siempre hay un nuevo querer en este mundo que gira. Porque la creación independiente de Madrid se merece un musical.

Por Rubén Arribas · Foto: David Stewart

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Cabbage Usherette, por David Stewart “Todo el mundo cree que puede ser fotógrafo por tener una cámara de fotos en el móvil. Yo sé tocar algunos acordes con la guitarra, y no me considero guitarrista. No creo que mi trabajo esté en riesgo, pero es verdad que hay quien pretende rebajar honorarios por esta democratización. Como si la calidad de un trabajo dependiera solo de tener la tecnología a mano”. www.davidstewwwart.com

Somos Dirección: Rubén Arribas y Esther Ordax.

Dpto. Redacción: Javier Agustí (redactor jefe), Paloma F. Fidalgo, Rebeca Queimaliños.

Dpto. Arte: CCXXI / Grupo Duende: Nuria Cuesta (coordinación), Luna Estefanía.

Dpto. Financiero: Mª Carmen del Castillo. Dpto. Publicidad: Robert Hawkins (coordinación), Sandra Cabria.

Coordinación edición digital: Rebeca Queimaliños. Han colaborado: María Aller, Ylenia Álvarez, Victoria Bravo Suárez, Andrés Castaño, Benjamín G. Rosado, Andrea G. Bermejo, Raúl Losánez, Henar Ortega, Israel Paredes, Luis Pérez Gil, Miguel Ruiz Manzano, Laura S. Lara, Javier Santos, Teresa Vaquerizo. Fotografía: David Stewart, Alberto Saguar, Javier Castillo. Logotipo de El Duende: Estudio de Manuel Estrada.

Distribución: Mensajería urgente, en más de 500 locales de Madrid: restaurantes, cafés, teatros, locales de noche, museos, galerías, peluquerías, tiendas de moda y diseño...

El Duende revista © es una publicación de Ciudad Comunicación XXI, S.L.- Grupo Duende.

Dirección: C/ Flora, 2. 28013 Madrid / T: 91 364 46 88 / F: 91 364 57 59 / Mail Dirección: ordax@duendemad.com / arribas@duendemad.com Mail Redacción: redaccion@duendemad.com Mail Comercial: roberto@duendemad.com Imprime: Jomagar. Depósito Legal: M-19565-1998 / La protección de los derechos de autor se extiende tanto al contenido redaccional como al diseño, ilustraciones y fotografías de la publicación, por lo que queda prohibida su reproducción total o parcial, sin previa autorización escrita de la sociedad editora. www.duendemad.com · Disponible ESTUDIO DE MERCADO PREMIOS: PREMIO ANUARIA 2011: “Mejor Publicación Periódica” · PREMIO 2009: “Primer premio. Mejor publicación digital 2008”, www.duendemad.com, POR LA AEEPP · PREMIO ANUARIA 2006 EN DOS CATEGORÍAS: “Mejor Publicación Periódica” y “Miscelánea” · PREMIO 2006: “Primer premio mejor dirección del año 2005” POR LA AEEPP · PREMIO EVENTOPLUS 2016: ORO “Mejor evento de RRPP/Patrocinio”.

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04 EL DUENDE·SUMARIO

Coca-Cola y la botella contour son marcas registradas de The Coca-Cola Company.

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DAVID STEWART el portadista Si las fotos de David Stewart (Lancaster, RU, 1958) fueran música, servirían como banda sonora de intriga. Pero con temas pegadizos, como si los Queen of the Stone Age hicieran la canción del verano. Suya es la foto de portada, o la que ilustra esta entrevista, entre otras, de esta edición de El Duende dedicada a los musicales.

Por Paloma F. Fidalgo · Foto © David Stewart

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n sus primeros años de carrera, le hizo fotos a The Clash o los Ramones. Hacer fotos a músicos, ¿ya no es lo que era? Yo hice aquellas fotos en los años del punk, la década de los 70. Las bandas ensayaban y tocaban en locales pequeños, y era mucho más fácil acceder a ellas. Personalmente, ya no me interesa. Ni siquiera hacer fotos de personajes conocidos. Solo suelen estar disponibles durante las promociones de sus obras, y eso creo que ya posiciona al fotógrafo en una situación de desventaja. Además, a menudo se rodean para esa promoción de equipos sin ningún criterio artístico, que entorpecen la libertad creativa. Me interesa más hacer fotos sobre las que yo tenga el control, sin tener que contentar a nadie.

Pero usted trabaja en fotografía publicitaria. En realidad, trabajo haciendo proyectos personales, y mi agente le muestra mi portfolio a marcas comerciales. Con este sistema, empecé a trabajar muy pronto en campañas. ¿Cómo ha visto evolucionar ese campo? Creo que lo que ha cambiado es el contenido de la publicidad. Ahora todo es más naif, políticamente correcto. Hay que andar10 el duende·ESPECIAL MuSICALES

se con pies de plomo para no ofender a nadie. Ocurre lo mismo en la fotografía de prensa, en las webs, en el merchandising… Cuando yo comencé, además, todo era más visual, más evocador, menos obvio. Se concretaban menos los conceptos. Quizá por eso la publicidad de hace años tiene más reconocimiento que la actual, porque era mucho más que una mera promoción. Era arte.

Sus fotos son un cóctel de humor, misterio, sordidez… Mi humor es bastante británico, probablemente en otras partes del mundo lo percibáis como excéntrico. Creo que a menudo la gente se identifica con lo que ve en mis imágenes, y al verse hiperbolizada, sonríe. A menudo, me resultan más cómicas las situaciones reales que las ficciones, porque se vuelven surrealistas. No hay nada más extraño que la vida real.

Intento resultar divertido pero también provocar, cuestionar cosas, incluso aunque me tilden de cruel.

Ganó el Taylor Wessing Photographic por un trabajo sobre adolescentes. Estoy rodeado de adolescentes.

Mi hijo, mi hija, sus amigos. Eso me ha hecho pensar en ellos y en parte de lo que representan: el futuro. Y he querido plasmar mi preocupación por el mundo excesivamente virtual en el que vive esta generación, creo que les puede causar inseguridades en el mundo real.

Es más, la capacidad de atención de todos nosotros, no solo de los adolescentes, ha disminuido debido a la interacción con la tecnología. Pasamos demasiado tiempo entre pantallas. No hay espacio para soñar. ¿Le gusta el teatro musical? Sí, me parece muy divertido. Me gustó The Book of Mormon y Jerry Springer: The Opera. www.davidstewwwart.com

m u s i c a l e s

especial

El DuEnDE nº 165

La música ha acompañado aL teatro desde que este e s, p o r L o q u e e L p r i m e r musicaL nace con La tragedia y La comedia griega y estaba presente en Los juegos teatraLes en honor a Los dioses romanos. pero es desde eL úLtimo tercio deL sigLo XiX en adeLante cuando nace taL como Lo conocemos hoy en todas sus vertientes, desde La revista musicaL o eL cabaret, a Los grandes montajes de broadway (y su Off, y su Off Off) o eL west end Londinense. en eL caso de madrid, hay una profusión de musicaLes por todo eL centro, pero es La gran vía eL icono de su renacer. recorremos aLgunos de Los montajes de La escena nacionaL e internacionaL de La mano de sus protagonistas. foto: david stewart

david serrano el chico prodigio David Serrano tiene alma de espectáculo. Maestro polifacético de las artes escénicas y audiovisuales, lleva tres años sin parar, encadenando proyectos. Dos producciones teatrales: Dos más dos, su primera comedia teatral; Los universos paralelos, un drama familiar de David Lindsay-Abaire, que estrena el 20 de septiembre en el Teatro Español; y el gran proyecto: dirigir Billy Elliot. El musical, que se estrena el 5 de octubre en el Teatro Nuevo Alcalá de Madrid.

Por Andrés Castaño · Fotos: Billy Elliot. El musical

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errano (Madrid ,1975) es director de cine (su primer largo, de enorme éxito, fue Días de fútbol), guionista de cine (suyos son, por ejemplo, los textos de las dos partes de El otro lado de la cama), y teatro, musicales y guionista y cuenta con su propia productora, Drive Teatro. Su carrera en los musicales empezó con Hoy no me puedo levantar (2005), 14 el duende·ESPECIAL MuSICALES

el musical de Mecano, cuya historia escribió junto a Nacho Cano.

Luego le encargaron escribir un musical de copla, Enamorados anónimos con Dani Sánchez Arévalo y Fernando Castets y Más de 100 mentiras, con las canciones de Joaquín Sabina.

David nos atiende, entre ensayos, en el Nuevo Teatro Alcalá. Y habla-

mos del gran proyecto, el más ambicioso en el que se ha embarcado: Billy Elliot. El musical, que estuvo en cartelera once años en el West End de Londres y cuatro años en Broadway. Llega tras dos años de producción, cerca de cuatro millones de presupuesto con un gran elenco de actores, bailarines y cantantes y una banda de ocho músicos.

“A mí me gusta más el musical que

15 JUNIO - 22 OCTUBRE ESPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA C/FUENCARRAL 3, MADRID. ENTRADA LIBRE. ESPACIO.FUNDACIONTELEFONICA.COM #ELMUNDOEN3D Michiel van der Kley. Project EGG, 2014.

“Hemos respetado al 100% la métrica y la acentuación de la versión en inglés, lo que nos Ha dado mucHos quebraderos de cabeza” la película. La película me parece que es maravillosa, me encanta. Pero el musical tiene algo más. Son los mismos creadores de la película, Stephen Daldry como director, y Lee Hall como guionista, a quienes les dieron dos o tres años más para afinar cosas. Así que creo que es más redondo el musical”, asegura.

La adaptación castellana “El libreto está respetado totalmente. Son las mismas escenas, los mismos personajes. Lo que se ha hecho es adaptar los diálogos para que suenen bien. Se han traducido las canciones, que ha sido la parte más complicada, porque los ingleses tienen muchos verbos monosílabos y nosotros tenemos muy pocos. Hemos respetado al 100% la métrica y la acentuación, lo que nos ha dado muchos quebraderos de cabeza a la hora de hacer las letras”.

Le preguntamos qué ingredientes debe tener un buen musical: "Que sea una historia que esté bien contada, en primer lugar. Y que las canciones y los números musicales sean atractivos. Luego, que la puesta en escena se haga de verdad, que se haga en serio. Que no nos encontremos con actores que hablan como si fueran actores de doblaje de los años 50: que lo hacen todo de mentira y en un código ‘farsesco’. No entiendo muy bien que se siga trabajando así en algunos teatros de este país”.

Su pasión por este género viene de lejos: "Viene del cine musical. Desde muy pequeño me gustaron los musicales. Por ejemplo, Cantando bajo la lluvia, Un americano en París… Mi musical favorito es Melodías de Broadway de Vincente Minelli, de 1955. Al teatro musical me acerqué mucho más tarde, ya con veintitantos años. Y fue a partir de que me ofrecieran Hoy no me puedo levantar cuando empecé a investigar más, y a ver cosas. Y en los últimos años, cuando he podido, he ido al extranjero a ver musicales para mantenerme cerca del género. He hecho viajes exclusivos para ver musicales”.

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La escuela de “Billys” Es una de las mejores bazas de este proyecto: la escuela de danza: “Sabíamos que teníamos que abrir una escuela para formar al elenco de chavales porque Billy tiene que bailar muy bien clásico y claqué, tiene que hacer acrobacias, tiene que cantar muy bien… Y es imposible encontrar a un niño de 13 años con ese nivel. Así que hicimos un casting a 255 niños en abril de 2016 sabiendo que tendríamos que prepararlos durante más de un año. Desde entonces hemos estado dando formación en esas disciplinas. La escuela es como la cantera del musical. El filtro no es estrictamente físico: "Tres de los seis Billys que van a estrenar este año no tenían formación de clásico, pero sí vimos que tenían unas condiciones físicas o psicológicas que les permitía afrontar el reto, y que en un año estarían formados”.

b i l ly y compañía En toda gran producción no faltan profesionales reputados y nombres conocidos y con gancho como lo son Carlos Hipólito, Natalia Millán o Adrián Lastra, entre otros, pero los verdaderos protagonistas son los niños y niñas. En el caso de los que interpretarán este año en diferentes fechas el papel de Billy Elliot son Pablo Bravo, Pau Gimeno, Cristian López, Miguel Millán, Óscar Pérez y Diego Rey. Junto a ellos, decenas de niños y niñas forman parte del cuerpo de baile del musical.

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Yllana & Felipe

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El nuEvo show dEl (Florida) rEtiro

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Con la nueva temporada, Florida Retiro estrena espectáculo: The Look: “un dinner show único en la ciudad entendido como un juego de reflejos y miradas, con el que no sabrás cómo ha ocurrido, pero terminarás bailando en mitad de la pista”.

Así lo define Juan Ramos, unos de los directores de la compañía de teatro Yllana, encargada de llevar a cabo la parte escénica del espectáculo, que se estrena el 23 de septiembre.

oculta’ que poseen. En mi opinión, las mujeres tienen un sentido del humor potente y más inteligente que nosotros, pero no se refleja de forma natural”, sostiene.

Durante la temporada pasada pudieron observar que el 60% de los espectadores eran de otros países donde es más común este tipo de ocio, “el lenguaje universal que se emplea permite que todos los espectadores puedan disfrutar de la misma forma”, apunta. La que para Juan Ramos es aún una asignatura pendiente, es conseguir que el referente no sea el espectáculo, sino el sitio en sí, el Florida Retiro.

Por Victoria Bravo

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l espectáculo: Pandora Nights, el show que presentaron el pasado año y con el que se bautizó esta sala de fiestas, fue todo un éxito, pero este año quieren superarse y han apostado por nuevos números que combinan música, acrobacia y mucho humor, seña de identidad de la compañía. “Pandora fue una experiencia, un experimento, resultó que la gente disfrutaba mucho y repetía. Este año hay más preparación y mejores músicas, con prácticamente el mismo elenco del año pasado”, explica Ramos.

La inspiración nace de una idea al más puro estilo Las Vegas, donde el show business se entiende como un todo integrado: su comida, su teatro, su orquesta, su magia... Un equipo de más de veinte personas forma el elenco del espectáculo. “Intentamos crear e innovar continuamente, seguir una dinámica creativa para no caer en la monotonía”, afirma orgulloso Ramos.

Una novedad es una mayor presencia del humor femenino: “El año pasado venían muchas mujeres a darme las gracias tras el show por haber mostrado la ‘cara 18 el duende·ESPECIAL MuSICALES

La cena: De la parte gastronómica se ocupa Joaquín Felipe (El Chaflán o Aspen La Moraleja), director gastronómico del recinto. Lo hace con una carta basada en producto de temporada para incentivar que el espectador quiera volver. Cada apartado se presenta con nombres tan teatrales como “protagonistas”, “antagonistas”, “secundarios” y “colectivo”. En el arranque de temporada, ofrecen platos como caviar y jamón ibérico como entrantes, quiché, sopa fría de espárragos o terrina de foie, kebab de cordero, taco de cochinilla pibil o vitello tonato. “Este año nuestra intención es integrar más la parte gastronómica con la del espectáculo, comenzando, por ejemplo, con una exhibición de nitrógeno líquido, dar aperitivos llamativos... que haya una continuidad”. Su equipo lo forman quince personas que trabajan coordinadas para que el servicio sea fluido y los doscientos comensales que ocupan la sala - y que llegan al mismo tiempo- puedan disfrutar. “Se produce una evolución enorme en su actitud, que llegan más cohibidos y terminan disfrutando y bailando”.

Florida Retiro · Pº República de Panamá, 1

LIN-MANUEL MIRANDA El gran suEño amEricano Es el responsable del musical más exitoso de la Gran Manzana. Y también del más polémico. Escritor, cantante y actor, Lin-Manuel Miranda (Nueva York, 1980) es la última sensación de Broadway gracias a Hamilton, un musical atípico que narra, a ritmo de hiphop, la vida de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de EE.UU. Obama ya ha estado entre el público, aunque llevar a Trump le costará un poco más. Ha conseguido tanta conexión con el público que la sala permanece llena dos años después.

Por Laura S. Lara · En la foto: LinManuel Miranda. A la drcha: escena de Hamilton © Joan Marcus 20 el duende·ESPECIAL MuSICALES

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ompositor, cantante y protagonista. ¿Cómo se lleva ser el ‹hombre orquesta› de un montaje como Hamilton?

La verdad es que uno no llega sólo.

El arte escénico es un trabajo colaborativo, así que dependí de un extraordinario equipo de diseñadores, directores, productores, actores y demás, que hablan mi mismo lenguaje creativo, quienes me ayudaron a ejecutar mi visión y hacerla realidad.

Bate récords de taquilla y crítica, ¿cuál es su “secreto”? Este musical trata sobre los temas que más impactan a la experiencia humana, no importa el país ni el idioma. Familia, patria, trabajo, pasión, muerte y legado son aspectos de la humanidad que todos vivimos

y con los que todos nos identificamos. La obra celebra esos aspectos que nos unen como seres humanos y nos reta a pensar cuál será nuestra aportación personal a construir y dejar un mundo mejor. ¿Por qué el hip-hop para contar esta historia? ¿Por qué no?

Desde que primero leí la novela de Chernow, sentí que el hip-hop era la forma de expresión ideal para la historia. Primero, sentí que la historia me habló del mismo modo en que hablan los raperos, que cuentan historias de la vida cotidiana: sus luchas, sus triunfos, sus tragedias, su pasado, su presente, su futuro. Segundo, el libro tiene más de 800 páginas, ¿cómo contar una historia tan larga y compleja en un musical de menos de tres

"Hamilton trata sobrE los tEmas quE más impactan a la ExpEriEncia humana, no importa El país ni El idioma” un destacado actor y director de teatro puertorriqueño, así que cuando yo visitaba Puerto Rico durante los veranos podía ver sus obras. Mis papás también eran fanáticos del teatro musical y ponían en casa y en el auto los discos de obras como El Hombre de La Mancha, Jesucristo Superstar y Camelot. A mí me gustaba cantar, contar historias, imaginar e inventar. ¿Tiene algún nuevo proyecto ya entre manos? Estuve de vacaciones hace poco y comencé a escribir dos nuevos proyectos. Si serán para el teatro o el cine, no lo sé. Si los completaré o llegarán a ser públicos, tampoco lo sé. Pero sí estoy escribiendo, y ese es mi trabajo: enamorarme de las palabras y llevar al papel o al teclado lo que se me viene a la mente. Próximamente estaré en la película Mary Poppins Returns, que se estrenará en 2018, y sigo apoyando a las nuevas producciones de Hamilton en Los Angeles y, este otoño, en Londres [cuyo estreno llega en noviembre].

horas? La velocidad del fraseo y las rimas del hip-hop eran perfectas. Si hubiera elegido ópera o canto lírico, ¡necesitaría días!

El elenco lo forman solo artistas afroamericanos y latinos. Quería que el reparto luciera similar a como luce la población de Estados Unidos en este momento, racialmente diversa. También, como la historia es muy actual, quería mostrar cómo luciría la trama si se estuviera desarrollando en la actualidad. Este concepto se llama blind casting y desafía las nociones de casting tradicional. No es muy común en el teatro comercial de Estados Unidos, pero por suerte el Public Theater, la institución donde se pre-estrenó Hamilton, ha tenido desde hace décadas el compromiso de promover la diversidad étnica y racial en el teatro. Les agradó la idea y decidieron apoyarme.

Tardó seis años en escribir la obra y llegó a visitar Nevis, la isla natal de Hamilton, para documentarse mejor. ¿Qué aprendió en el camino?

Confirmé la importancia de colaborar y escuchar.

Soy de los que piensa que en cualquier proyecto o situación “la mejor idea gana”, y que todo proyecto requiere un equipo de profesionales. Yo tengo mi visión, expongo mis ideas, pero siempre estoy abierto a la colaboración en el desarrollo de un proyecto para que pueda llegar a ser lo mejor posible. ¿De dónde viene su pasión por la música y por los musicales? De pequeño siempre me mantuve cercano a las artes, el teatro y la música. Uno de mis tíos, Ernesto Concepción, que en paz descanse, era

una historia univErsal El musical cuenta la historia de Alexander Hamilton, en palabras de Miranda, “un soñador y un trabajador, una persona que tuvo una visión y luchó por conseguirla. Es alguien humano, que cometió errores, pero en el proceso creó un legado que hoy día sobrevive y ha tocado generaciones. Es la historia de mi papá, que llegó a Nueva York de Puerto Rico sin hablar inglés ni tener recursos y logró superarse, de mi abuelo, que tuvo un sueño y luchó para ayudar y transformar a su comunidad, y la historia de miles de trabajadores que cada día se esfuerzan por lograr sus sueños, grandes y pequeños, y prosperar ellos mismos y con sus familias”.

EL AsCENsoR dEl KamiKazE

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La cartelera del madrileño teatro Kamikaze vuelve a acoger El ascensor, un thriller romántico-musical escrito, compuesto y dirigido por José Masegosa. Ganador del Premio Talent Madrid 2016, experimentó un enorme éxito de público y crítica a principios de 2017. Ahora llega con nuevo elenco. Hablamos con dos de los protagonistas.

Por Henar Ortega · Foto: Naím Thomas y Laura Enrech

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aura Enrech se declara madrileña con maneras neoyorquinas. Sus dos años de Beca Fulbright centrada en el teatro musical en la Gran Manzana le marcaron profundamente. Además, le apasiona la fotografía: “Yo intento ser todo lo ‘mujer del Renacimiento’ que pueda. A mí lo que me fascina es contar historias”.

Naím Thomas tiene una amplia carrera como actor y cantante desde que era niño. Pero por lo que es más conocido es por su participación en Operación Triunfo, academia en la que nos asegura que si volviera atrás en el 22 el duende·ESPECIAL MuSICALES

tiempo no repetiría. En breve saca disco: “Con mi grupo, Shy, se titula Zero. Es pop funk y en octubre lo presentamos en la Sala Cool Stage en Madrid”. ¿Qué os atrajo de El ascensor?

Laura Enrech. Que es material nuevo y que explota el medio formato. Creo que es donde el teatro musical puede llegar a su máxima expresión: realmente te centras en la historia. Naím Thomas. Es una historia no lineal, una trama compleja, un musical de tres personajes que sucede en un ascensor... El texto, las canciones, los personajes… son poliédricos, personas en circunstancias que se nos pueden presentar a todos. ¿Cómo se conjuga esa cotidianeidad de la vida de los personajes con un musical? ¿Puede alejar al espectador de la historia? LE. Aleja al espectador si está mal hecho. Una historia se puede contar de muchas maneras, y el teatro musical tiene muchísimas herramientas para que el público “te lo compre”. NT. Las canciones están dialogadas de forma muy acertada. Hay discusiones, se interrumpen, están en conexión con la tensión interior. De todos modos, el público en el teatro de

forma implícita tiene que hacer una concesión a lo que sucede en el escenario. ¿Las penas y las dudas vitales cantadas son menos penas? LE. No, pero se gestionan mejor. Es lo que tiene la música: es universal y todos tenemos algún estímulo al que agarrarnos. ¿Existe un panorama tipo off Broadway en Madrid? LE. Hay off y no hay off: Hay un gran aprovechamiento de espacios y de recursos, pero no es que haya una intención decidida a la búsqueda de combinar el medio formato con otras formas de expresión.

NT. Yo no creo que el público esté lo suficientemente metido en la concepción del musical como, por ejemplo, en Barcelona. La red de trabajo y el apoyo público que hay allí también ayuda… ¿Sois cantactores? LE. Yo me considero actriz. En musical actúas, cantas, bailas. Tengo muchas herramientas para expresarme y utilizo mucho mi voz. NT. En este país si haces dos cosas medianamente bien eres sospechoso. Y “se le perdona” más a un actor que cante, que a mí que actúe.

El ascensor · Teatro Pavón Kamikaze · Del 14 de octubre al 5 de noviembre

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FELA DOMÍNGUEZ

COMO RACHEL MARRON Y ALTERNÁNDOSE EN EL PAPEL DE GUARDAESPALDAS

MAXI IGLESIA

IVÁN SÁNCHEZ

ESTRENO 28 DE SEPTIEMBRE

DE VERMUT CON...

MAREM LADSON Su primera guitarra fue de juguete, a los 9 años. Tiempo después le regalaron una “de verdad”. En paralelo decidió añadirle melodía a su incipiente producción de relatos y poemas. Voilá, ya estaba escribiendo canciones. Pocos años más tarde llegarían las actuaciones con amigos y los vídeos en Youtube gracias a los que su sello, Mont Ventoux, se interesaría por ella. Y hasta hoy.

Por Henar Ortega · Fotos © Alberto Saguar

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arem Ladson, gallega (americana por parte de padre) ve su futuro en forma de melodía: “me gustaría poder dedicarme a la música, acabaré la carrera, pero me veo tocando, que es lo que más me gusta”. Compagina sus estudios de Relaciones Internacionales con su trabajo de au pair en Madrid, enseñando inglés a niños, pero a sus 19 años ya ha tocado en el Dcode o en el Vida Festival. A finales de octubre saca su segundo single, y en noviembre entrará a grabar su disco con el músico y productor Brian Hunt.

Define su música como “intimista” en lo referente a las letras, “que son muy personales, autobiográficas, de mi entorno...” y “folk no tradicional” a su música.

Y ese matiz quizá se pueda descifrar en las cantantes que más le inspiran: desde Cat Power “por su voz y a la hora de ‘crearme un personaje’” a PJ Harvey…

Y confiesa que le gusta mucho “la estética de Cher hace muchos años (risas)” o “la forma de cantar de Laura Marlin…” ¿Cuándo escribiste tu primera canción? La primera que recuerdo fue en 6º de primaria. Luego quizá la primera más en serio, que va a ir incluida en el disco, fue con 14 años.

y miramos Spotify... Lo último que he escuchado es Dolly Parton, Banks, HAIM, también estoy escuchando mucha bossa nova… Alex Cameron, Angel Olsen… ¿Alguna banda española? Me gusta mucho el proyecto de mi amigo Druso, que acaba de ficharlo Subterfuge. Y Hinds, me encanta la actitud que llevan. ¿Y como espectadora, eres de festivales? La verdad es que he ido a pocos: solo al Mad Cool y al Portamérica. De todos modos, me gustan más los conciertos en salas, se disfruta más.

Con solo 19 años tienes carrera por delante. ¿Alguna sala ya en mente en la que te gustaría tocar? En el Teatro Lara, porque ví a Damien Jurado tocar ahí y me pareció muy guay. En el Torgal de Ourense, que es mi sala favorita, ya he tenido la suerte de tocar. ¿Te van los musicales? No te rías, pero High School Musical, me impactó un montón, en mi clase fue una revolución, hacíamos coreografías… Bueno, y también West Side Story. www.mntventoux.com

Tu single salió a la calle en junio, y ya has dado conciertos en algunos festivales como el Dcode, tras ganar el concurso de nuevos talentos. ¿Qué sientes sobre el escenario? Cada vez más seguridad.

Al principio me costaba más abrirme al público, hablar entre canción y canción… Lo bueno es que he pasado por festivales, con mucha gente, y no en un entorno tan personal. ¿Qué estás escuchando últimamente? Estoy escuchando mucho a Lorde, me gusta su nuevo álbum.

También a PJ Harvey, y… espera que saco el móvil

BRiNDaMOs CON El CENTENaRiO VERMUT YzagUiRRE Y CON UNO DE lOs TalENTOs Más pROMETEDOREs DEl fiRMaMENTO MUsiCal EspañOl 24 el duende·ESPECIAL MuSICALES

UNa MaMá MUY góTiCa

cARMEN cONESA La actriz catalana cambia su rubia cabellera por una peluca negra para meterse en el papel de Morticia, la gótica matriarca de La Familia Addams. La comedia musical de Broadway llega al Teatro Calderón de Madrid el próximo 5 de octubre.

Por Teresa Vaquerizo · Foto: Carmen Conesa como Morticia Addams © Manuel de los Galanes Cómo te surgió la posibilidad de interpretar a Morticia Addams? La verdad es que ha sido un regalo de la vida, de estas veces que se ponen de acuerdo los astros y ocurren estas cosas, y también ha sido gracias a mi amigo Esteve Ferrer, el director. Él y yo ya habíamos trabajado juntos en otros proyectos, entre ellos el musical Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré. Cuando le ofrecieron dirigir La Familia Addams pensó que yo podría ser Morticia y se lo propuso a los productores. ¿Cuánto tiempo de ensayo requiere un espectáculo así? Vamos a ensayar 45 días, que realmente no es mucho. Eso sí, trabajamos casi siete horas al día. Y se ensaya en varias salas: en una hacemos las coreografías, en otra las canciones… es como si estuvieras en la escuela de Fama. ¿Hay algún número que te guste especialmente?

Hay números tan brillantes, tan buenos, tan divertidos… No podría escoger uno, quizás el número inicial, me gusta mucho porque estamos todos en escena y es muy divertido. No puedo evitar morirme de risa cada vez que lo bailamos. Me lo estoy pasando genial.

En tus inicios estudiaste teatro musical en Nueva York… Sí, en mi época te tenías que ir a estudiar 26 el duende·ESPECIAL MuSICALES

fuera, no existía la escuela de arte total, solo existían en Nueva York. Pedí una beca y gracias al Comité Hispano Norteamericano pude ir allí a estudiar teatro musical, y para mí fue increíble… Estamos hablando del año 89, aquí empezaban a despuntar escuelas intentando hacer este modelo de escuela multidisciplinar que existía en Estados Unidos. Hoy día hay muy buen nivel de escuelas, no solo en España, también en Europa, ya no hay tanta diferencia. ¿Cuál es tu musical favorito de todos los tiempos? Uno de los que más me ha impresionado ha sido la Ópera de Cuatro Cuartos de Bertolt Brecht, concretamente el montaje de Mario Gas. Y Sweeney Todd, dirigido también por Mario. Y con el que más he disfrutado interpretándolo yo es Te quiero, eres perfecto, ya te cambiaré, un musical de pequeño formato, pero con un gran texto. Es de los papeles más gratificantes que he hecho. ¿La emoción sigue siendo la misma a la hora de subir al escenario? La emoción no es la misma, es más. Cada vez estás mas nerviosa porque hay más presión, la gente espera más, pero también hay mas seguridad y más emoción, todo sube. La responsabilidad es muy grande porque estás diciendo las palabras de alguien que ha escrito eso con todo el amor. Tengo la fortuna de poder transmitir sus palabras al público y eso es un gran privilegio. ¿Compaginarás a Morticia con otros proyectos?

Tengo algunas propuestas a las que he tenido que decir que no o retrasarlas porque con los Addams tenemos para rato. Pero voy a empezar un espacio de colaboración en el programa de radio Te doy mi palabra, de Isabel Gemio, en el que hablaré sobre música, cine y teatro. Me hace mucha ilusión.

Teatro de la Zarzuela Del 9 al 23 de diciembre de 2017

Dirección y coreografía Antonio Ruz Música Pablo Martín Caminero, Moisés P. Sánchez y Diego Losada Dramaturgia y letras de canciones Alberto Conejero Diseño escenografía Paco Azorín Diseño iluminación Olga García (A.A.I.)

© Fotografía de: James Rajotte Bailarinas: Inmaculada Salomón (Primera bailarina), Miriam Mendoza y Débora Martínez (Solistas)

Electra Diseño vestuario Rosa García Andujar Localidades a la venta en: Teatros del INAEM Venta electrónica: www.entradasinaem.es Venta telefónica: 902224949

Director Musical de Orquesta Manuel Coves Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM) Músicos del BNE Síguenos en:

http://balletnacional.mcu.es

Lo que viste, importa

CoCky van Huijkelom Dice que nunca imaginó que llegaría a ser diseñadora de vestuario, pero Cocky van Huijkelom lleva 30 años enamorada de la puesta en escena con aguja y dedal. Suyo es el diseño de vestuario de El Guardaespaldas y desde su taller improvisado entre las bambalinas del teatro Coliseum, la holandesa nos cuenta los pormenores de una profesión “siempre distinta, siempre cambiante, siempre interesante”.

Por Laura S. Lara · Foto: Cocky Van Huijkelom © Jan Jelle De Boer; figurines diseñados por Cocky; a la drcha. Maxi Iglesias, Fela Domínguez e Iván Sánchez © Antonio Terron

28 el duende·ESPECIAL MuSICALES

La versión de El guardaEspaldas La montan Los responsabLes de éxitos como El rEy lEón, CabarEt o los MisErablEs Qué es lo más importante a la hora de diseñar el vestuario de un musical? Hay quien no le da importancia al vestuario, sin embargo, es algo de lo que todo el mundo habla después.

Depende del tipo de show, pero en este en particular, ambientado en el mundo del pop y los conciertos, lo importante era que las actrices y bailarinas parecieran Beyoncé en el escenario. Fuertes y sexys. La armonía en escena también es importante. Debes tener en cuenta que la atención ha de estar siempre en los protagonistas, y tratar de conseguir eso en cada escena a partir de los colores o los materiales. ¿La película te sirvió de inspiración? ¡No! La película es muy aburrida y está pasada de moda.

Te diré que ni siquiera he vuelto a verla ahora. La cinta es de los 90 y estamos en 2017, no tiene sentido. ¿Alguna pieza icónica en el vestuario de este musical? Sí, hay unas cuantas. Mi favorito es un vestido de Rachel, totalmente hecho en piel, muy pesado, a juego con unas botas altísimas. Es para una de las escenas más míticas. El vestido del final también es espectacular, está bordado a mano y terminado con cristales de Swarovski.

Brilla muchísimo. ¿Cuánto tardas en crear un vestuario? Todo el mundo me pregunta eso [ríe]. Normalmente, necesito contar seis meses antes

del estreno. Lo primero es encontrarme con directores, productores y otros diseñadores del musical y concretar la idea. Después buscar inspiración, dibujar los vestidos… y por último ponerme a coser. ¿Cambia mucho de un país a otro? No, la única diferencia suele ser en cuestión de modas. Hice el vestuario de este mismo musical (El Guardaespaldas) para Holanda hace dos años y ahora, y aquí en España, se llevan otras cosas, con lo que hay que actualizarlo. ¿Cuál ha sido tu encargo más difícil? Lo más difícil son siempre los musicales que conllevan mucha gente en escena, porque tienen que bailar y los vestidos suelen ser muy pesados… Hay que pensar en todo eso a la hora de diseñar el vestuario. ¿Y el más emocionante? Uno con los que más disfruté es quizás Moeder ik wil bij de Revue, un montaje holandés cuyos vestidos estaban inspirados en la cerámica típica del país, con grandes pelucas azules que eran molinos. Pero crear el vestuario siempre es emocionante. Cada producción es diferente y divertida. Yo además trabajo la mitad del tiempo en Holanda y la otra en España, y me gusta ver lo distinto que es el estilo y la acogida del público en uno y otro país. ¿Qué característica crees que define mejor tu estilo? Creo que el color. Todos mis trabajos están

te querré siempre I will always love you fue compuesta e interpretada por Dolly Parton en 1973 pero fue con su inclusión en la versión cinematográfica de El Guardaespaldas (1992), interpretada épicamente por Whitney Houston, cuando se convirtió en un bombazo comercial. La película tuvo gran éxito taquilla y fue apaleada por la crítica, pero el musical, que incluye muchos de los grandes éxitos de Houston, sigue su propia senda. Maxi Iglesias e Iván Sánchez se alternan para interpretar al personaje de Frank Farmer, el que guarda las espaldas (y algo más) de Rachel Marron, interpretada por la mexicana Fela Domínguez, a quien la tesitura de voz de la desaparecida cantante, le va que ni pintada.

llenos de color. Y también el perfeccionismo. Cada look ha de ser perfecto, incluso las cosas más simples, porque creo que eso se ve en el escenario. ¿En qué te inspiras a la hora de reproducir el vestuario de época? Hoy en día con Internet hay muchas maneras de ver cómo era la ropa de aquellos años, también hay cuadros, libros, películas… Lo difícil es hacerlo para un show de fantasía como es La Sirenita, en el que también estoy trabajando ahora y que se estrenará en Bélgica. Para crearlo tengo que buscar inspiración en otras partes, pues no existe en la realidad. ¿Te sientes más cómoda en la realidad o en la fantasía? Pues es curioso, porque con la fantasía he empezado hace tan sólo unos años, y al principio no me veía.

Pero ha acabado gustándome porque supone un reto creativo mucho más grande. No obstante, sigo prefiriendo vestir mujeres que vestir cosas [risas].

De hecho, también diseñas moda de calle… Sí, tengo una firma que acabo de llevar al mercado de Las Dalias, en Ibiza. Se llama Double Birdie (doublebirdie.nl), muy boho.

El Guardaespaldas se estrena el 28 de septiembre en el Teatro Coliseum · www.elguardaespaldaselmusical.com

RoCk con argumento

30 el duende·ESPECIAL MuSICALES

Todos conocemos los musicales en los que se pueden escuchar los mayores éxitos de Michael Jackson, Queen, Abba, Mecano, Joaquín Sabina o el que llegará en 2018 sobre la vida y canciones de Cher, pero aquí queremos abrir el telón de aquellos proyectos diseñados exclusivamente para la escena por músicos de largo recorrido como Elton John, U2, Lou Reed o The Who, que decidieron cambiar de registro para componer las canciones de unas historias que bailan entre el fracaso rotundo y el éxito más aclamado.

Por Miguel Ruiz Manzano · Foto: U2 © Sam Jones, 2017

u

2 – Spider-Man: Turn Off The Dark U2 hizo un salto sin red cuando decidió prestarse para el desastroso musical del hombre araña. Maldita como pocas, esta representación sufrió cambios de presupuesto, retrasos, accidentes laborales (¡seis en total!) y sustituciones de urgencia en el elenco.

De poco sirvió que el grupo liderado por Bono intentase encontrar un sonido acorde a la historia de Peter Parker inspirándose en Lou Reed y los Pixies, ya que terminó llevándose la calificación de “híbrido grotesco”.

Elton John – Billy Elliot Autor de la canción Hakuna Matata y habitual en las producciones más comerciales de Broadway (con musicales como El Diablo Viste de Prada en su lista de proyectos futuros), Elton John ha vuelto a apostar por otro éxito seguro componiendo para Billy Elliot. El Musical, que llegará al nuevo Teatro Alcalá de Madrid en octubre con la pretensión de convertirse en una inspiración para todos aquellos que se acerquen a ver y escuchar la historia del niño enamorado del ballet que decidió luchar por sus sueños frente a las mayores adversidades (ver página 14).

Rufus Wainwright – Prima Donna Viendo lo que disfruta en directo escenificando su hit Gay Messiah disfrazado de emperador romano o de la versión más extravagante de Jesucristo, era de esperar que Rufus Wainwright se animase a escribir un musical. Prima Donna llegó a Broadway acompañada de amigos del artista como Lou Reed, Susan Sarandon, Antony Hegarty y Yoko Ono, agotando entradas, pero saliendo por la puerta pequeña de la crítica, que descuartizó la opera prima del canadiense.

Lou Reed – POEtry Lou Reed se alió con Robert Wilson, uno de los mejores arquitectos de la escena teatral, para firmar en 2000 un tributo a Edgar Allan Poe a través de una representación que profundizó en las sombras más azules y melancólicas del escritor. La colaboración entre ambos se había iniciado con Time Rocker (1996) y continuó con Lulu (2011).

Randy Newman – Faust Randy Newman nació para las bandas sonoras, por lo que su versión musical de Fausto encajó a la perfección a

mediados de los 90 y volvió a llamar la atención del público y la crítica cuando el norteamericano se plantó unos cuernos de diablo en la cabeza para interpretar una versión más moderna con un joven elenco de actores en 2014.

Charlie Fink – Cover My Tracks Tras el cuarto disco, Charlie Fink decidió echar el cierre a la banda Noah and the Whale y comenzar una carrera en solitario que le ha llevado a lanzar este año Cover My Tracks, un álbum que ha presentado en Reino Unido e Irlanda a través de unas funciones en las que podemos ver al británico acompañado de la actriz Jade Anouka para contar y cantar la historia de una chica que sale en busca de un cantautor desaparecido.

Anohni – The Life and Death of Marina Abramović El andrógino Anohni, antes conocido como Antony Hegarty, prestó su voy y puesta en escena al egocéntrico musical inspirado en la vida de Marina Abramović, con la propia actriz como protagonista de una escenificación con la que (de nuevo) Robert Wilson quiso volver a condecorarse como uno de los directores más originales que han puesto su imaginería al servicio de los musicales más indie.

Meat Loaf – The Rocky Horror Show No tardó demasiado este musical en contar con su versión hollywoodiense, manteniendo al músico Meat Loaf y al actor Tim Curry en el papel que ambos interpretaron en Broadway. The Rocky Horror Picture Show llegó a los cines en 1975 con Susan Sarandon poniendo cara de susto en una absurda parodia del cine de terror y ciencia ficción de esas que ganan con cada visionado. El año pasado contó con un remake televisivo protagonizado por Victoria Justice y seguramente no será la última vez que revisen esta obra ingeniada por Richard O’Brien.

The Who – Tommy Tommy ha sido disco, musical, película y hasta máquina de Pinball. The Who supo explotar una opera rock que salió de Londres y Broadway con varios premios Tony y Laurence Olivier bajo el brazo. Una historia sobre un mesías moderno que contó con cameos como el de Elton John, Tina Turner y Eric Clapton en la versión cinematográfica.

RiCHaRd Collins-mooRe si Los muebLes cantaran…

Richard Collins-Moore (1960, Scunthorpe, RU) sigue dando la nota. Tras evitar encasillarse en el papel de guiri, ha mostrado inclinación por proyectos musicales, como Infamia, la zarzuela Los sobrinos del capitán Grant o el taquillazo La llamada, en cuya versión cinematográfica también (se) aparece. Pero en Mueblofilia, un inteligente y divertido pseudo musical que, tras su éxito, se repone ahora en el Café Berlín, da un triple salto mortal componiendo las canciones, cantando y tocando en directo.

Por Paloma F. Fidalgo · Foto © Laura M. Lombardia ltimamente, ¿vive cantando? Ya ves. Y, por mí, encantado. Aparte de La Llamada y Mueblofilia hago mis cosillas, versiones raritas que presento por ahí.

De hecho, mi último bolo musical fue en las fiestas de San Cayetano, donde canté desde un lavabo químico tuneado: una especie de Rockola en vivo que se llama Pukebox.

esto no es Tennessee Williams y si no te dejas llevar estás perdido, chaval.

En Mueblofilia compone los temas. Lo mío es una mezcla de felices accidentes y la fagocitosis. Capturo, descompongo, corto y pego hasta llegar a algo nuevo. Apenas manejo instrumentos. Haber tenido que aprender a tocar en directo en Mueblofilia me ha provocado una artrosis en el dedo meñique de ambas manos. Surgió la colaboración con Rulo Pardo [Cia. Sexpeare] cuando éste me vio en el Café Berlín presentando mis (sub)versiones.

Se pasó el concierto propinándome piropos que todos (menos yo) tomaban como insultos. Al poco tiempo me explicó el argumento de Mueblofilia que ya iba dibujándose en su cabecita. Así que nos pusimos a reír a carcajadas delante del ordenador en mi casa hasta ir perfilando la parte musical. Sin prisas, con mucha jeta y, sobre todo, alegría.

“a p r e n d e r

En la pieza, el Señor Pino se enamora de una silla y tiene con ella una mecedora. Y dicen que el público de hoy está apegado al realismo… Puede que sea un ejercicio de tolerancia en sí (risas). De todas formas, la música, (como el humor, también, y hay dosis altas de las dos cosas en Mueblofilia), actúa de catalizador. Hemos visto a mucha gente pasar los primeros minutos de la función con la mandíbula por el suelo.

Al poco rato se suele entender que 32 el duende·ESPECIAL MuSICALES

Parafraseando a Rafaela Carrá, si usted fuera un mueble, ¿qué mueble sería? Un banco con vistas al mar. No hay nada como un horizonte para poner el mundo de uno mismo en el mejor de los sitios.

a to c a r e n d i r e c to m e h a p r ovo c a d o u n a artrosis en eL dedo meñique de ambas manos” ¿Qué recuerdos tiene de la escena musical inglesa? No recuerdo haber visto un musical en Inglaterra.

Son carísimos. ¿Sus musicales favoritos? Recuerdo hacer el papel de Benjamín de José y su Asombroso Abrigo Tecnicolor y me lo pasé teta. En cine, West Side Story es insuperable, y Sonrisas y lágrimas me gusta mucho, mucho.

La música del musical de Full Monty me parece brutal. Éste sí lo vi en la versión castellana de Mario Gas. Ahora estrenan el remake cinematográfico de La llamada. ¿Todo un riesgo? Desde luego hay que ofrecer algo distinto: no se salta de un género a otro, así como así. Del teatro al cine hay que ir a más de algún modo. En el

caso de La Llamada, los Javis [Ambrosi y Calvo] (ver pág. 34) se han lucido en ese sentido, ya se verá. Por otro lado, hay muchísima gente que ha visto la función teatral más de una vez (el récord está en más de 150, y una de esas dos espectadoras tiene un cameo tronchante en la peli). No creo que les cueste ir al cine por haberla visto en teatro. Es más; estoy convencido de que se llevarán una grata sorpresa.

Desde Entre tinieblas de Almodóvar, parece que las historias de monjas tienen algo de kitsch. ¿Lo tiene La llamada? No sé si kitsch es la palabra. Hay algo sumamente entrañable en ver a una monja cincuentona bailando poseída por una alegría incontenible, u otra cantando por Soledad Giménez, epifanía personal mediante.

Hace el papel de Dios. ¿A lo Morgan Freeman o a lo Whoopi Goldberg? Es mucho más sencillo.

Es tener la voz lo suficientemente preparada para cantar por Whitney Houston y que no hagan comparaciones odiosas. Yo que soy fumador empedernido desde los 18 años hago algún que otro ejercicio de respiración para tener algo de fuelle. ¿Le rezan mucho al todopoderoso en su profesión? Creo que antes llaman a su representante. ¿Le tiene más miedo a Dios o al Brexit? Al Brexit, por supuesto.

Usted vivió el thatcherismo. ¿Lo está reviviendo con las políticas económicas actuales?

No. Gracias a Dios. 9, 16, 23 y 30 de octubre; 6, 13, 20 y 27 de noviembre · 21h · Café Berlín (Costanilla de los Ángeles, 20)

deLeite youtúbico

javieR ambRossi & javieR Calvo Dice Javier Ambrossi que todo lo que sabe del cine lo aprendió de Mulán. Y acto seguido Javier Calvo, su dupla creativa y coautor de éxitos como Paquita Salas, cita a Jonathan Dayton y Lena Dunham entre los “prefijos” de la adaptación al cine de La llamada. Tras obrar el milagro de los 400.000 espectadores en su versión teatral, Macarena García, Anna Castillo, Belén Cuesta y Gracia Olayo llevan a la gran pantalla la historia de dos monjas lesbianas y una pareja de adolescentes que creen haber encontrado a Dios en los agudos de Whitney Houston.

Por Benjamín G. Rosado · Foto: Anna Castillo en La llamada Cuándo sentisteis por primera vez la llamada?

Javier Calvo. Ocurrió el día en que decidimos dejarlo todo para empezar a escribir una historia juntos.

Javier Ambrossi. Yo venía de estudiar en un colegio del Opus Dei, así que estaba bastante familiarizado con las llamadas y experiencias religiosas de compañeros que decían hablar con Dios. Aquello me fascinaba, quizá porque yo nunca lo logré. ¿Qué habéis aprendido en estos cuatro años desde el estreno? JA. En Shakespeare in love hay un personaje que pregunta en qué consiste el teatro. Y alguien le responde que el teatro es una serie de acontecimientos que llevan al desastre absoluto, pero que al final siempre 34 el duende·ESPECIAL MuSICALES

sale bien. Esa es mi gran lección.

JC. La mía ha sido comprobar que no hace falta llevar careta para triunfar en la vida. ¿Os la habéis jugado con la adaptación cinematográfica? JA. Sí y no. Sí porque hay personajes y situaciones nuevas, y uno nunca sabe... Y no porque desde la primera página del guión nos dimos cuenta de que la historia no nos pertenecía. Respiraba sola y tenía vida propia. Sólo teníamos que escucharla.

JC. Hay un nuevo personaje, la cocinera María Isabel Díaz, y varias subtramas que recogen todo lo que en el teatro sucedía fuera de campo. Creo que esa continuidad argumental ha sido una de las claves.

"en Las funciones hemos LLegado a ver a grupos de monjas y a chicas con penes en La cabeza separadas por una fiLa de butacas" ¿Qué reacción esperáis de los llamaders? JC. Queremos que se sientan coautores de la historia que hemos escrito y que vayan en avalancha a verla el primer fin de semana del estreno, que es el que marca la diferencia.

JA. Estoy convencido de que gustará. Es una explosión de confeti diseñada para el deleite youtúbico. ¿Se escribe mejor sin facturas pendientes? JA. La precariedad profesional nos animó a dar el salto a la escritura. Pero creo sin miedo y sin presión se trabaja mucho mejor.

JC. Antes vivíamos encima del teatro, lo cual tenía su encanto, y ahora tenemos nuestra propia @casajavis. Algún lujo nos hemos permitido, pero seguimos siendo los mismos monjes con los mismos hábitos [carcajada].

La llamada ha dado la vuelta al mundo. ¿Cómo reaccionaron los moscovitas a las monjas lesbianas y la tralla electrolatina?

JA. Todo el mundo sabía a lo que venía. Algunos se traían el libreto aprendido de casa y otros salían del

teatro gritando libertad. Fue muy emocionante.

JC. Sólo sentimos cierto escalofrío por la espalda al cruzar la aduana con la maleta llena de tacones de mujer… Pero mereció la pena.

Más raro, si cabe, fue aquel pueblo de España en el que sólo había un enchufe para todo el tinglado… JC. Fue surrealista.

Teníamos toda una torre de focos y único enchufe. Lo mejor es que cuando llamamos al encargado del teatro apareció un señor en tractor.

JA. Ese tipo de experiencias nos curtió mucho y nos ayudó a mantener los pies en la tierra. A pesar de los premios, seguíamos descargando camiones…. ¿Cómo se dirimen las disputas profesionales de una pareja sentimental? Y viceversa. JA. Las peleas personales se resuelven por la vía rápida del cabreo y la reconciliación… No somos rencorosos. Y, sobre todo, nos llevamos muy bien.

JC. En lo profesional somos prácticos. Si no estamos de acuerdo en

algo, dejamos que las cosas caigan por su propio peso. La opción que mejor funciona es la que gana.

Habéis congregado en un mismo teatro al público gay, al espectador cultureta y al fan-adolescente. ¿Os queda alguno por conquistar? JC. No sé si nos dejamos a alguien, pero desde luego la película está pensada para todas las edades, perfiles y espectros políticos, incluida la extrema derecha.

JA. En las funciones hemos llegado a ver a grupos de monjas y a chicas con penes en la cabeza separadas por una fila de butacas. No hay nada en La llamada que pueda ofender. Su mensaje es conciliador.

Tengo entendido que Almodóvar ya ha visto la película… ¿Qué le ha parecido? JC. No sé si deberíamos decirlo… pero le encantó.

JA. Nos dijo que lo mejor que le puede pasar a un director es toparse con un elenco de actores como el nuestro. La llamada se estrena el 29 de septiembre. El musical continúa en cartel en el T. Lara

cantando bajo Las estreLLas

90 anos de Cine musiCal Durante los primeros años veinte se habían intentado realizar, en forma de corto, piezas musicales en cine, pero no sería hasta 1927, con la llegada del sonido, cuando se convierta en realidad. Será con El cantor de Jazz, ese año, aunque no se pueda considerar un musical. Dos años después, Melodías de Broadway ganaba el Oscar a la mejor película. El género comenzaba para triunfar en la década siguiente, en los llamados años dorados de Hollywood.

Por Israel Paredes · Foto: La la land, la ciudad de las estrellas. Distribuida por Universal Pictures. Ya a la venta en DVD. 36 el duende·ESPECIAL MuSICALES

Q

uizá el género más puramente cinematográfico, pasó de ser el más apreciado por el público a caer en decadencia cuando el sistema de estudios hizo lo propio. Poco apreciado en general, fue considerado femenino de forma peyorativa, intrascendental, un mero entretenimiento sin fondo, cuestiones que hablan más de quien piensa así que del género.

Desde el comienzo, impuso su propia realidad, creando un marco del real cinematográfico cuyas normas se deben aceptar. Presenta un mundo propio que impone al espectador dejarse llevar, algo que quizá sea la causa de que en los últimos años se haya convertido en algo esporádico, puntual, sin contar con una producción

si la, la, land te ha abierto eL apetito musicaL estas son Las peLícuLas imprescindibLes que no debes perderte

recupera el glamour de Hollywood, y Mary Poppins, la tradición Disney. En Francia, Jacques Demy, denigrado mucho tiempo por hacer musicales, realiza Los paraguas de Cherburgo y Las señoritas de Rochefort, que se mantienen mejor que muchas de las películas francesas de su época. También recordar el número de Los productores, Springtime for Hitler.

Años 70: El cine norteamericano de la década fue la imagen de su país, y el musical consiguió, caído el código Hays, introducir elementos nuevos para el género. Se vuelve más introspectivo, como demuestran New York, New York, Empieza el espectáculo o El ocaso de una estrella. También crea grandes espectáculos como Cabaret o busca en la juventud nuevos espectadores como con Grease. No olvidar que es la época de Jesucristo Superstar. Algo había cambiado, sí. Pero también estaba Nashville, de Robert Altman.

continuada y un público fiel, salvo en el caso de la animación, donde todavía parece que cierto espectador está dispuesto a dejarse llevar.

Años 30: De entre la gran producción de la época, cabe destacar cualquier coreografía del gran Busby Berkeley, en especial de La calle 42, y los bailes de la pareja Astaire y Rogers, como en Sombrero de copa. También un musical tan inusual como El mago de Oz, o algunos números de los hermanos Marx, especialmente en Sopa de ganso, en la única en la que no quedaban como pegotes de lucimiento.

Años 40: El musical llega rápidamente a una fórmula que se repite, aunque deja varias buenas películas, en especial en la Metro. Un día en Nueva York, en la que surge la figura de Gene Kelly, o Desfile de pascua, entregan secuencias magníficas, pero puestos a destacar una película, quizá sea Cita en St. Louis, dirigida por el gran renovador del musical de la década siguiente, Vincente Minnelli. No olvidar Las zapatilla rojas, musical británico.

Años 50: Aunque en proceso de cambio interno, Hollywood sigue apostando por el musical, ahora en pleno color, y como campo de prueba tanto para la imagen como el sonido. Cantando bajo la lluvia es canónica y posee algunos de los números musicales más recordados. Pero no olvidar que fueron los años de Melodías de Broadway 1955, Brigadoon o Un americano en París. Algo olvidada, Porgy y Bess merece recuperarse.

Años 60: Años de cambio en el cine con un gran número de musicales que parecen renovar el género. West Side Story introduce componentes sociales, Funny Girl

Años 80: Comienzan con un gran musical, Corazonada, que supone a su vez un gran fracaso que antecede a una década extraña para el género en el que destacaremos, por diferentes motivos, Víctor o Victoria, Fama o Flashdance. Pero para rarezas, Dinero caído del cielo.

Y, aunque no era musical, recordar los números de Lili Marleen de Fassbinder.

Años 90: Es la década de los musicales animados de Disney: La bella y la bestia o La sirenita suponen para el género lo que durante la década anterior ninguna película había conseguido. El musical South Park: Más grande, más largo y sin cortes, es una de las rarezas de la década. Poco del género queda fuera de la animación, salvo Todos dicen I Love You, con la que Woody Allen rindió homenaje al género, y On connaît la chanson de Alain Resnais.

Años 2000 y…: Lars Von Trier con Bailando en la oscuridad probó a ver qué era y cómo se hacía un musical en la era digital, y Baz Luhrmann en Moulin Rouge cómo introducir la música pop y rock en las estructuras del género a modo de remix. Indignaron con ello al personal.

Chicago retrocedió en el tiempo y funcionó, aunque para musical fuera de lo común, O Brother, Where Art Thou?, de los hermanos Coen, quienes en Ave César regresaron parcialmente al género. Los números musicales de la poco apreciada Southland Tales se encuentran entre los mejores del género en la era digital.

La ciudad de las estrellas (La la land) ha situado de nuevo al género en lo más alto, veremos si supone un hito puntual o ayuda a abrir caminos con su propuesta de usar el digital para evocar, precisamente, cierta esencia del cine musical primigenio: crear un mundo propio tan reconocible como imaginario. Noventa años después de que Al Jolson cantara en pantalla por primera vez, el cine musical, sigue buscando su camino.

a co r d e s d e b a C k s t a g E

javieR santos Me llamo Javier Santos y soy guitarrista de musicales desde 2005. Fue en 1998, cuando al ir a estudiar guitarra a Londres vi El Fantasma de la Ópera y quedé cautivado por este mundo que, por aquel tiempo, vivía su esplendor en Broadway y el West End. En el 2000 vería en Madrid el gran estreno de la primera Bella y Bestia, y mi deseo de formar parte de algo así se hizo imparable con Alegría del Cirque du Soleil. Soñaba con formar parte aquellos escenarios de ensueño y grandes montajes.

m

andé algún curriculum, aunque estas cosas no suelen funcionar como si quisieras postular a ingeniero… Pero fue cuando, por un golpe de suerte, me llamaron desde el primer Mamma Mía! en el Lope de Vega. Desde entonces esta ha sido una de mis principales ocupaciones como guitarrista, alternando espectáculos tanto en teatros de la capital como en giras nacionales.

Como en todo trabajo, ser músico de musicales requiere de una serie de cualidades muy concretas, en este caso: precisión, limpieza (técnica, además del aseo personal), tempo, y regularidad para hacer lo mismo (en un 90% de los casos) a diario. No conocía el lenguaje y me costó un par de musicales el hacerme a ello (prefiero no recordar los “estropicios” que hice durante los primeros años).

Nada tiene que ver, por ejemplo, con tocar con una banda de rock, y son muchos los músicos mercenarios que han sucumbido. Supongo que todo tiene su truquillo…

Al contrario que en un concierto convencional ,aquí, lo raro, es trabajar sobre el escenario. En mi caso solo he estado arriba en Grease y Jesucristo Superstar, conformando un elemento más de la escenografía. Lo habitual es estar debajo, “enterrados” en el foso. Allí donde los neones se convierten en claroscuros y luces crepusculares.

Aunque tocar en escena también entraña sus peligros, 38 el duende·ESPECIAL MuSICALES

como cuando uno de los directores musicales del primer Grease dio un batutazo a la peluca con tupé que el guión le exigía y esta salió disparada hacia el patio de butacas…

La exigencia es muy alta, y el trabajo más duro suele ser el previo al inicio de montaje, donde hay que llevar la partitura inmaculada al primer día de ensayos con los supervisores extranjeros de los montajes originales a los que no se les escapa una fusa (los “temidos” guiris, que en una gran mayoría de los casos se les contrata para chequear que todo salga a la altura “de los de fuera”… mientras disfrutan del buen clima, las cañas y el buen jamón, claro). Todo debe sonar al milímetro como si de una grabación de estudio se tratase. A partir de ahí la tensión de los primeros días va amainando, hasta que todo está ya tan mecanizado que el margen al error es mínimo, haciendo que cualquier equivocación resulte casi inapreciable al espectador/oyente.

Tocar en un teatro de Madrid siempre es un lujo, pero donde yo más he disfrutado ha sido en las giras, donde se crean verdaderas familias al estar tanto tiempo lejos de los tuyos (necesitaría varias páginas). Algo parecido a la vida del feriante pero en fino, en buenos hoteles y con tiempo libre para sumergirse en la idiosincrasia del lugar (sin hablar ya de las paralelas giras gastronómicas a lo Echanove-Arias que acompañan a cada gira). Lo que está claro es que ser músico o artista de musicales es una profesión como otra cualquiera, con sus horarios y sus rutinas quizá no tan convencionales, pero muy exigente y sacrificada…Y donde cada función no es más que la punta del iceberg de todo el enorme trabajo que hay detrás de cada montaje. Actualmente, y después de 12 años en este sector, me ha llegado la gran oportunidad de formar parte en dos de los grandes estrenos de la temporada: El Guardaespaldas (pág. 28) y Billy Elliot (pág. 14). Todo un privilegio que disfruto como el primer día. www.javiersantosguitar.com

a s e s i n ato e n e L pat i o d e b u ta c a s

alvaRo tato El Teatro ha sido asesinado. ¿Quién es el culpable? Esta es la pregunta clave en Crimen y Telón, el nuevo espectáculo de Ron Lalá, ganadores del último Max por el mejor espectáculo musical. Hablamos con el responsable de urdir esta siniestra trama en la que el público también se verá involucrado.

Por Teresa Vaquerizo. Foto: Álvaro Tato © David Ruíz

e

l 5 de octubre llegan con La Dama Duende al Teatro de la Comedia, pero el 21 de diciembre lanzan su nuevo estreno musical, Crimen y Telón el Teatro Fernán Gómez de Madrid. Además, Tato mantiene muy viva su vena literaria: “Después de 20 años diciendo que sí a todo, ahora toca elegir, porque también mi carrera poética está creciendo, acabo de publicar Vuelavoz, y siempre ando dando vueltas a nuevas ideas, dejando que la poesía venga a mí”. ¿Cómo surge la idea de Crimen y Telón? Tenía el primer puesto en nuestro cajón de ideas. Es un espectáculo de teatro contemporáneo, de género negro, es la investigación de un asesinato, pero el asesinado es el teatro, lo que nos da mucho juego para hacer un recorrido por la historia del teatro. Salimos de lo clásico pero sin hacerlo del todo. ¿De qué manera involucraréis al espectador en la obra? Todas las noches va a producirse este asesinato donde el público no es solamente un testigo, también es un sospechoso. El detective Noir es el encargado de esta investigación policial, pero el público va a tener que jugar con nosotros, va a tener que formar parte de la historia que está sucediendo en tiempo real, y va a tener que preguntarse qué participación tiene,

como investigador, como testigo o como sospechoso. ¿Crees que el teatro podría llegar a morir? El teatro nunca puede morir, pero por eso le hemos sometido a este juego policíaco, para preguntarnos: ¿qué pasaría si muriera?, ¿cómo sería un mundo sin teatro?

E incluso un mundo sin artes, porque Crimen y Telón se desarrolla en 2034 y las artes han sido prohibidas.

Una idea trágica, pero aderezada con vuestro habitual sentido del humor… El humor es la herramienta ideal para tratar lo trágico. El público sale con dolor en la mandíbula pero también con muchas preguntas. Para nosotros ese es el mejor halago posible, que el humor sea algo profundo en un mundo tan ligero, donde cada vez es más difícil reírse.

Háblame de la música en Crimen y Telón: Nuestro director musical, Miguel Magdalena, nos ha llevado a un mundo fascinante donde hay mucho jazz, música antigua, barroca y música popular: rock, pop, baladas… Hasta tenemos un narcocorrido. Hay una gran variedad musical, y tocamos y cantamos todo en directo, el sello de Ron Lalá.

Cervantina se hizo con el premio Max al Mejor Espectáculo Musical. ¿Qué significan los premios para vosotros? Son como los orgasmos masculinos, muy intensos, pero duran poco. Los gozamos un rato y luego los guardamos en una urna con mucho cariño.

Son como pequeños símbolos de que debemos seguir adelante. Nada más y nada menos. ¿Cuál es tu musical favorito? Es una pregunta dificilísima, pero si me tengo que mojar, yo diría Cantando bajo la lluvia. Me gusta mucho el musical clásico que me ha legado mi padre, un gran amante de los musicales.

Ron Lalá · La Dama Duende · Teatro de la Comedia · Estreno: 5 de octubre / Crimen y Telón · Teatro Fernán - Gómez · Estreno: 21 de diciembre

Forjando espectadores

en familia Porque los más pequeños también quieren que les canten una historia y como un buen inicio para que conecten con las artes escénicas les hemos seleccionado algunos espectáculos musicales en los que los mayores también disfrutaréis: palabrita.

Por Henar Ortega Foto: El libro de la selva © F. M. García

B

ella y Bestia: el musical. Teatro Maravillas.

Espectáculo para todas las edades que para nada se ciñe a la película de Disney de 1991.

Mundiartistas es la compañía responsable: “Creemos que sobre todo los padres, que suelen ser quienes pagan la entrada, se merecen disfrutar del espectáculo tanto como el niño”, nos cuenta Javier de Pascual, director y escritor de la obra. Su lema es Historias de siempre, contadas como nunca. ¿Bella y Bestia en clave de soul, pop o rock? Estreno: 12 de octubre · 70 mins.

Kiti Kraft. T. Valle Inclán (Mirlo Blanco). Dentro del festival Titerescena este espectáculo de títeres, según nos cuenta Jaume Policarpo, creador y director “aporta algunos elementos compositivos insólitos en el teatro para niños: expone una idea de la vida completa del personaje protagonista introduciendo desde una perspectiva muy abierta y contemporánea el proceso del nacimiento, la identidad, la herencia o la espiritualidad. Temas, todos ellos, que pueden parecer un tanto complejos o elevados para los niños, pero que fluyen por el trasfondo de una historia sencilla, poética y muy entrañable”.

Desde 8 años · 18 y 19 de noviembre · 55 mins.

40 el duende·ESPECIAL MuSICALES

El libro de la selva. T. Sanpol. Basado en el libro de Kipling este montaje se articula en 14 canciones, coreografías, vestuario y escenografías de lo más vistosas. Galardonados con el premio al Mejor Musical Infantil en los Premios del Teatro Musical, entre otros. Desde 4 años · Del 30 septiembre al 19 de noviembre · 75 mins.

Cenicienta: la mayor historia jamás contada. T. Nuevo Apolo. Show interactivo en el que música, humor y sorpresas juegan un papel fundamental. “A los niños les encanta participar desde su butaca y sobre todo que no se les trate de manera ñoña por ser pequeños”, explica Gema Martín Herráez, co-fundadora de la compañía La Ratonera Teatro, quien es consciente de que una grata experiencia determinará si continuarán siendo consumidores culturales de mayores. Recibió en 2012 el Premio de Teatro Musical y el Premio Broadway.

Desde 4 años · Desde el 7 de octubre · 65 mins.

Oliver Twist: el pequeño huérfano. Teatro Marquina. Un montaje “idóneo para profundizar en muchas cuestiones importantes en la realización de una persona, sin olvidar el componente lúdico para todas las edades”, según Estrella Blanco, encargada de la adaptación del libreto. Vestuario (de Mario Pera), colores, texturas, luces y sonidos introducen al espectador en la atmósfera del Londres del siglo XIX narrado por Charles Dickens. Del 16 de septiembre al 15 de octubre · 80 mins.

Madagascar. Teatro de la Luz Philips. Actualmente está en fase de casting y preproducción, pero a buen seguro que será uno de los estrenos familiares del año.

El musical Madagascar, basado en la película de animación de Dreamworks, llega con producción de la italiana Music Arts and Show. Del 9 de febrero al 13 de mayo · www.madagascarelmusical.es

(otros) MUsIcaLes

enCaDenaDOS Adoptando formas y géneros que quizá no coincidan exactamente con el del musical al uso, pero elevando igualmente la música a un primer término en su estructura dramática, hay otros muchos espectáculos escénicos, de naturaleza diversa, que desfilarán próximamente por la cartelera de Madrid con buen ritmo y compás.

Por Raúl Losanez

a

mante de Felipe IV, la actriz María Inés Calderón, La Calderona, fue un enigmático personaje del Siglo de Oro que no ha dejado nunca de despertar el interés de estudiosos y escritores. Pablo Paz, Natalia Calderón (parecía predestinada a interpretar a esta Calderona) y DJ Hardy Jay se suben al escenario y David Ottone (Yllana) lo trae al presente… ¡en versión hip-hop! Teatro Alfil · Hasta el 24 de noviembre

Y del rap… al rock. Contemporáneo y eléctrico; así es Casi normales, el emotivo musical que escribió Brian Yorky con música de Tom Kitt sobre las dificultades vitales de una familia cuya madre padece trastorno bipolar. La obra, con tres Tony y un Pulitzer, contará en su versión española con el reclamo y bagaje de la televisiva Nina en el reparto. T. La Latina · Estreno: 14 de diciembre

da novela del escritor austriaco Stefan Zweig. T. de la Abadía · Del 13 al 30 de diciembre Otro importante escritor del siglo XX, muy vinculado también a la música, fue el autodestructivo Boris Vian, quien sirve de inspiración al premiado Cabaré de caricia y puntapié que dirige Alberto Castrillo-Ferrer con Jorge Usón y Carmen Barrantes como protagonistas. T. Fernán Gómez · Del 11 al 15 de octubre

Y vuelta al Siglo de Oro. Otro gran teatro del mundo es la propuesta familiar y musical de la Compañía Nacional de Teatro Clásico para que los más pequeños puedan familiarizarse con la obra de uno de los grandes genios del teatro: Calderón de la Barca. T. de la Comedia · Del 16 de diciembre al 7 de enero

Y más escritores trágicos: la canadiense Nelly Arcan y su demoledora literatura son la razón de ser del espectáculo de Marie Brassard La fureur de ce que je pensé. Seis actrices y una bailarina rinden tributo a la atormentada autora de Putain. T. Español · Del 12 al 15 de abril de 2018

Quien ya está de sobra familiarizado con el teatro clásico y también con la música es Ignacio García, que dirigirá a Silvia Marsó en una particular versión para piano, violín y violonchelo de 24 horas en la vida de una mujer, la conoci-

Pero no todo es sufrimiento.

Risa, sobre todo, es lo que busca provocar en el espectador Maldita locura, un desenfadado musical sobre las curiosas relaciones entre una doctora y su paciente. T. Arlequín · Viernes a las 19h

EL GENERO MUSICAL DE LA A A LA Z Por Luis Pérez Gil · Foto: Cirque du Soleil, Totem

ANdREw LLOyd wEbER El hombre detrás de musicales como Jesucristo Superstar, Evita, Cats, Sunset Boulevard y El Fantasma de la Ópera.

Renovó el género dando coherencia a la mezcla de historias de amor, canciones de corte pop como Misery o Don't cry for me Argentina y la devoción por los efectos especiales y la grandilocuencia escénica.

C A L L E 4 2

Burdel grosero dedicado básicamente al porno en los 70 y 80 se convirtió en una avenida repleta de teatros a partir de los 90 gracias al desembarco de Disney, empresa de valores familiares. Reformó un teatro en ruinas, se alineó con el alcalde Giuliani para “limpiar” la zona y estrenó allí en 1997 El Rey León, un éxito con un brutal efecto dominó que regeneró toda el área. En Londres el West End es la zona de teatros y nosotros tenemos la Gran Vía, nacida para el musical en los 70, muerta en los 80 y recuperada gracias a otro efecto dominó: el del estreno a mediados de los 90 de El Hombre de la Mancha.

42 el duende·ESPECIAL MuSICALES

bIOpIC La vida de un cantante o grupo enhebrando sus temas con su biografía. Pros: fans que pasan por taquilla, canciones de éxito probado y una historia ya escrita, la del ídolo en cuestión. Contras: canciones metidas con calzador y libretos sin interés. El biopic del rockero hoy metido a crooner Rod Steward es claro ejemplo de sonoro castañazo. En marzo de 2018 llega el musical de Tina Turner a Londres y algo más adelante desembarcará el de Cher en Broadway.

CRItICA Ensalzan o destruyen, y junto con el boca a boca son la auténtica arma de destrucción masiva del sector. Algunas son tan cortas que han entrado en el libro de los récords. En 1901 la obra A good time fue fundida con una crítica de una sola palabra: "NO".

DIvAS

La Streisand empezó su carrera en Broadway, Lauren Bacall hizo allí sus pinitos y este año han coincidido Glenn Close y Bette Middler en cartelera. En el suelo patrio la cosa es más limitada con Paloma San Basilio, José Sacristán, José Mota, Santiago Segura o Nina, como estrellas de más renombre.

FIASCO Casi todos los rankings de montajes ruinosos están liderados por Carrie. La adaptación del libro de Stephen King abrió un jueves y cerró el domingo llevándose por delante 8 millones de dólares. Frankenstein se tragó 11 millones y Spiderman, a pesar de superar las 1.000 representaciones, fue frito por la crítica, por los accidentes de los actores y la asfixia presupuestaria.

HIBRIDO El género musical se ha imbuido en todo tipo de representaciones escénicas, como es el caso del “nuevo circo”.

En este caso, dando un paso más allá, como en el nuevo espectáculo de la compañía Cirque de Soleil, Totem, escrito y dirigido por el visionario director escénico Robert Lepage.

Del 10 de noviembre al 7 de enero. Puerta del Ángel.

Son musicales con historia original pero no ligada a la biografía de un artista, si bien se utilizan sus canciones para, con mejor o peor fortuna, insertar los temas en un argumento. Ejemplos: Carole King, Queen, Mamma Mia!, o los nacionales Hoy no me puedo levantar o Más de 100 mentiras.

JUKEBOX

PRIMER MUSICAL MODERNO En 1866 un incendio se lleva por delante un teatro de Nueva York en el que una compañía de bailarinas francesas iba a mostrar su arte y una innovación llegada de París: las medias. En un intento de no perder dinero el empresario decidió mezclar a sus danzantes con otro de sus espectáculos y nació The Black Crook, un drama acerca de un hombre que quiere vender su alma al diablo. El resultado del accidente: el nacimiento del musical como lo conocemos hoy.

HAIR 1967, llega el primer musical “rock” en contraste con el orquestal. Con canciones como Aquarius o Let the Sunshine marcó un antes y después que seguirían otros míticos como Rent o Jesucristo Superstar.

O F F

PRODUCCION Un gran musical es un gigantesco trabajo en equipo (muchas veces por encima de las 100 personas) una suma de talentos que van desde la composición de letra y música, la escritura (libreto), el diseño de escenario, iluminación, el canto, la danza, la performance, la comunicación o la gestión artística y empresarial.

No todo musical es necesariamente una gran producción. Rent, Avenue Q o A Chorus Line son ejemplos de excelentes producciones underground que pasaron con honores al mainstream. De hecho, la escena independiente es cantera constante de excelentes libretistas, bailarines y actores que nutren los neones de los grandes teatros.

El récord de permanencia es de El fantasma de la Ópera, representado desde 1986 ininterrumpidamente en Nueva York y Londres.

Hasta 2014 era la obra más taquillera pero el título pasó en 2014 a manos de El Rey León tras superar los 6.200 millones de dólares.

Ningún otro espectáculo de teatro o cine ha ganado más dinero más en la historia y 20 años después de su estreno recauda, sólo en Nueva York, cien millones de dólares al mes.

R E C O R D S

ZARZUELA Su nombre proviene del palacete o pabellón de caza del palacio de la Zarzuela (rodeado de zarzas) que servía de escenario para representar historias de carácter mitológico durante el reinado de Felipe IV, en el siglo XVII. El primero en emplear el término fue Calderón de la Barca. El siglo XIX español tuvo en Barbieri al personaje clave que elevó su potencia dramática y le dio la forma de género musical identificado con lo español, con su alma y cotidianeidad. En Madrid, el Teatro de la Zarzuela se ocupa de poner el género al día, con montajes de gran calidad. El cantor de México, dirigida por Emilio Sagi y Óliver Díaz, es su próxima representación (del 6 al 29 de octubre).

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Gastronomía

La Gintonería 2.0

Tanqueray Gin: pasión innovadora Uno de los mejores planes para este otoño se encUentra en el mercado de antón martin, probablemente el más trendy de la ciUdad. tanqUeray inaUgUra Una gintonería qUe aspira a ser referente gastronómico qUe abre sUs pUertas hasta fin de año. / fotos: javier castillo Tras proyectos culturales como Tanqueray Stage, que en sus cuatro ediciones congregó a algunos de los más afamados nombres de la escena teatral española, Tanqueray Gin ha realizado este año inspiradoras colaboraciones con algunos de los creadores más apasionados y atrevidos de nuestro país como Javier (Señor) Bonet (creador de fenómenos gastronómicos con Sala de despiece y Muta Bar), los “Javis” (autores y directores de Paquita Salas y La llamada; ver entrevista en página 34) o el prestigioso bartender Miguel Ángel Jiménez (Florida Retiro).

Ahora, manteniéndose fiel a su espíritu innovador, acaba de estrenar un nuevo proyecto, una espectacular gintonería en el Mercado de Antón Martín en la que puedas degustar los me46 el duende·PLANES

jores gin&tonics de la marca en un ambiente de modernidad que no ha olvidado su lado castizo. Y en el que, lo mismo te encuentras con un desfile de moda de la Fashion Week que a un músico japonés tocando percusiones tradicionales.

Y, de la misma forma que los restaurantes del mercado se nutren de los propios puestos, la Gintonería hará la propio y los ingredientes que estén ofertados en ellos también serán de estas tiendas y puestos.

Una experiencia a tu medida En la Gintoneria de Tanqueray podrás disfrutar de los gin&tonics que mejor se adecuen a tu personalidad o momento vital. O, sencillamente, que te apetezca descubrir.

Manteniendo la esencia de su campaña “Depende de ti”, incluso el bartender, ha sido seleccionado a través de un proceso donde no solo se ha valorado la experiencia profesional, si no que tuviera una historia real que contar.

Podrás experimentar con los sabores de las diferentes marcas de Tanqueray (London Dry Gin, Rangpur y Nº TEN), diferentes tónicas, y acompañar tu bebida con los mejores platos de los puestos del mercado con un menú creado específicamente por estos a un precio especial.

Programación activa Hasta el mes de diciembre Tanqueray introducirá diferentes actividades en la Gintonería que permitirán redescubrir este mercado del barrio de Lavapiés de una forma distinta y dinámica. /

La Gintonería Tanqueray ofrecerá en el Mercado de Antón Martín una innovadora propuesta gastronómica hasta final de año

Charles Tanqueray: genio e ingenio Tanqueray inspira y apoya a las mentes más inquietas. Porque así era su creador Charles Tanqueray. El sexto hijo entre catorce hermanos fue apasionado por la innovación y los experimentos. Inventó desde un abrillantador para sillas de caballo a medicamentos para animales. Pero, si por algo se le conoce, es por su genialidad a la hora de crear la receta de Tanqueray Gin con el propósito de que fuese mejor que las de la competencia.

Nuevos mercados: el éxito “Depende de ti” Las dificultades para subsistir que atravesaban los mercados tradicionales parecían insalvables. Pero el ingenio y la inventiva de algunos emprendedores dio con la clave: generar un nuevo modelo en el que, junto a los puestos tradicionales del mercado “de toda la vida”, naciesen cuidados locales gastronómicos con una oferta fresca, moderna y atractiva.

Un buen ejemplo de esta renovación es el de Antón Martín, situado en la misma plaza que le da nombre.

El edificio se inauguró en los años 50. En sus tres pisos alberga 62 locales en funcionamiento, de los cuales 22 son nuevos espacios de restauración, entre ellos, la primera Gintonería 2.0 creada por Tanqueray, que nace en un mercado tradicional lleno de historias de superación, convivencia y pasión. Un espacio donde el espíritu “depende de ti” se hace realidad.

Gintonería Tanqueray · Mercado de Antón Martín · De octubre a diciembre · De J a S, de 14:30 a 17:30 y de 20 a 23:30 H · En horario de noche se accede por la C/ Duque de Fernán Núñez tanqueray.es Tanqueray Gin Spain @TanqueraySpain Tanqueray Gin Spain

arquitectura

abre la mejor arquitectura de madrid XIV Semana de la Arquitectura Madrid celebra la XiV SeMana de la arquitectura del 29 de SeptieMbre al 8 de octubre con paríS coMo ciudad inVitada. adeMáS de contar con diferenteS eXpoSicioneS, la cita acogerá intereSanteS conferenciaS, ViSitaS e itinerarioS a MáS de 40 edificioS de reconocido Valor arquitectónico e hiStórico, actiVidadeS infantileS y un Mercado de diSeño de arquitectoS. / por ylenia álVarez. foto: fund. franciSco giner de loS ríoS: arquitecto: Joaquín KraMer arnaiz (1909), bernardo giner de loS ríoS garcía (1917), rehabilitación: aMid.cero9 (2014) Entre las exposiciones destacadas, la Semana ofrecerá ’10 años Premios COAM. Arquitectura reciente de Madrid’, una muestra que recoge los 170 proyectos galardonados por

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los Premios COAM durante una década, de los cuales 17 han sido premios principales. En un único panel de 1.5 m de altura la exposición se desarrolla de una manera continua poniendo de manifiesto que el premio es un recorrido histórico por la excelencia de la arquitectura y de los arquitectos madrileños.

Por su parte, las charlas versarán sobre la profesión de los arquitectos, los desafíos de las grandes ciudades o el urbanismo táctico y las políticas urbanas. Así, en una de las mesas redondas se abordará, por ejemplo, la figura del arquitecto en Madrid vs. París con representantes de ambas ciudades. Juntos analizarán las características de la arquitectura y el patrimonio madrileño y parisino así como los retos de futuro de ambas ciudades.

Como decíamos, con motivo de esta celebración, el COAM y la Fundación Arquitectura COAM ha organizado

visitas guiadas a edificios con especial valor arquitectónico. Gracias a esta iniciativa abrirán sus puertas de más de una treintena de edificios entre los que destacan el Instituto de Patrimonio Cultural de Fernando Higueras, el edificio La Vela de BBVA de Herzog & de Meuron, el Gimnasio Maravillas de Alejandro de la Sota o el Banco de España. También se podrán realizar diferentes recorridos urbanos por los Jardines de Palacio, el Madrid de los Austrias, y Malasaña: Barroco y Romanticismo, entre otras propuestas. Como novedad, los itinerarios familiares para fines de semana por Madrid Río, el Parque del Capricho, el Parque Quinta de los Molinos, o El Retiro. Todas las visitas son gratuitas con inscripción previa. / XIV Semana de la Arquitectura · Del 29 de septiembre al 8 de octubre · www.esmadrid.com/ semanaarquitectura

mÚSica

Son eStrella Galicia PoSidonia Experiencia vital MáS allá de Su contenido MuSical, con un cartel (Secreto) con cercanaS actuacioneS en lugareS SorpreSa, en el Son eStrella galicia poSidonia podráS diSfrutar, entre otraS deliciaS, de gaStronoMía de aplauSo e inMerSioneS en el Mediterráneo. Será el próXiMo MeS de octubre en forMentera. / por rebeca queiMaliñoS Además de enriquecedora y placentera, esta experiencia vital, para la cual solo hay 300 entradas a la venta, Son Estrella Galicia Posidonia nace con un loable propósito ecológico: hacer de altavoz para salvar a la posidonia de su extinción. Esta planta marina, propia del Mediterráneo, es una especie vital para la biodiversidad de este mar.

La propuesta está comisariada por los organizadores de Sinsal Son Estrella Galicia, un festival que se celebra en verano en la diminuta isla de San Simón, en las Rías Baixas.

En él, al igual que en el Son Estrella Galicia Posidonia, que se celebra del 6 al 8 de octubre en Formen-

tera, lo que más importa es el ambiente, las vistas, la gastronomía, fondear la isla y regresar a tierra.

Nos da algunas claves sobre esta edición Víctor Mantiñán, product manager de Son Estrella Galicia: Formentera: “Desde SON Estrella Galicia apostamos siempre por eventos de carácter musical que sean verdaderas experiencias únicas. La localización es un factor clave y Formentera es un auténtico paraíso”.

La posidonia, como fin… “debajo del mar se encuentra la planta posidonia oceánica, la causante del color tan característico de las aguas que bañan la isla. El ‘Save Posidonia Project’ es una de las piedras angulares de este proyecto, ya que parte de la recaudación va destinada a concienciar y proteger este tesoro”.

No podemos desvelar el cartel, pero os damos una pista…

“SON Estrella Galicia Posidonia está comisariado por Sinsal. Teniendo en cuenta la trayectoria impecable de este festival y los carteles que suelen programar, creo que nos podemos hacer una idea de lo que nos podremos encontrar en Formente-

ra. Será una experiencia única”.

Debajo del mar también… “hay mucho por descubrir. Hay actividades específicas en la superficie, pero también existirá la posibilidad de explorar el fondo marino de esta preciosa isla”.

No sólo de música vive el festival… “efectivamente. Hemos querido crear una experiencia completa que incluye gastronomía, naturaleza… Ver, oír y sentir Formentera de una forma distinta y acompañados de la mejor cerveza, por supuesto”.

Ven sin prisa, porque la idea es que… “los asistentes puedan redescubrir Formentera a su ritmo, sin prisas ni aglomeraciones”. ¿Todavía tienes dudas? Ahí va otro motivo… “Reconectar con el estado de ánimo veraniego un fin de semana de octubre en un paraíso: la mejor gastronomía y la mejor cerveza con el sello de calidad de SON Estrella Galicia y Sinsal”. / Son Estrella Galicia Posidonia · 6 - 8 octubre · Formentera · A partir de 150 euros (hay ofertas con alojamiento incluido) · estrellagalicia.es/ son/festival/posidonia

cine

daniela VeGa Realidad fantástica daniela Vega tenía ocho añoS cuando Sintió que era una MuJer dentro del cuerpo de un hoMbre. de la Soledad y la incoMprenSión de aquel deScubriMiento la SalVaron laS películaS. concretaMente, laS de alModóVar, aquellaS en laS que loS perSonaJeS tranSeXualeS Jugaban un papel iMportante y era tratadoS con norMalidad. hoy, con 28 y una carrera a SuS eSpaldaS coMo cantante lírica, eS ella la que protagoniza laS películaS. / por andrea g. berMeJo En Una mujer fantástica, nuevo filme del director de Gloria, Sebastián Lelio, presta su voz, su emoción y su fuerza a una cantante de ópera que se enfrenta al rechazo social mientras pierde al amor de su vida.

Lelio recuerda la primera vez que te vio como un “flechazo cinematográfico”… Entré en Una mujer fantástica porque Sebastián estaba documentándose sobre las personas transexuales en Chile y alguien le recomendó que hablara conmigo. Nos juntamos en un café y estuvimos conversando varias horas.

50 el duende·PLANES

Un par de años y charlas después, me ofreció el papel de Marina. Es un lindo recuerdo. ¿Cómo describirías a Marina? ¿Tenéis algo en común? Marina es una mujer resiliente, como todas las que conozco: como mi abuela, mi madre, mis amigas. Marina es fuerte y cautelosa, es una niña que habla bajo y canta fuerte. Pero Marina es un personaje, no compartimos aspectos biográficos, más allá de que las dos somos trans, de que cantamos ópera y de que nos gustan los hombres mayores. ¿Crees que es importante una película como esta? Una mujer fantástica aparece en un momento en que las libertades personales y los limites políticos están muy en boga, y eso la hace contingente, pero solo el tiempo dirá. ¿Cuándo decidiste que querías ser actriz? Una profesora del colegio me invitó al coro y aprendí a cantar. Pasaron los años y, por un tiempo, precisamente en mi periodo de transición, dejé de cantar.

Buscando mecanismos para sacar mis emociones y para comunicarlas llegué a la actuación. Así entendí que el arte podía salvar mi vida, podía salvarme de mí misma y de los demás. Pude, con el apoyo de mi familia y amigos (que conservo

hasta ahora) sortear el camino pedregoso de la adolescencia y salir con las menos cicatrices posibles.

Empecé a cantar para no escuchar voces insultantes y a actuar para dejar un legado. ¿El cine te ha servido de apoyo en algún momento? Siempre has dicho que te gustaría trabajar con Almodóvar. Por Almodóvar siento una profunda admiración y me encantaría trabajar con él.

He visto todas sus películas y, sí, el inspiró mucho mi proceso de descubrimiento. Bibiana Fernández fue el único referente que tuve en la infancia. ¿Cómo resolvisteis las escenas de canto en la película? Es fácil.

Ensayando, estudiando mucho y siguiendo al pie de la letra las indicaciones de mi director y de mi maestro de canto. ¿Adónde te gustaría llegar con tu carrera como cantante lírica?

Quisiera cantar roles barrocos, que son mis favoritos, y al tener cuerda de mezzo, hay posibilidades. Por ahora el cine ocupa todo mi tiempo, aunque siempre que estoy en Chile, tomo la clase de canto con mi maestro. Amo cantar y actuar de la misma manera. Quizá podría hacer un musical. / Una mujer fantástica se estrena el 13 de octubre

‘La cordillera’

cine En la cumbre Como una cadena de montañas, hay algo que unifica el cine de Santiago Mitre: esa inteligencia que proporciona saber que la realidad es compleja. Aparecía apuntada en El estudiante, crónica de la lucha política universitaria, y se hacía más evidente a través de los puntos de vista cambiantes de Paulina, drama rural sobre la imposibilidad del idealismo y la justicia. En La cordillera, Mitre apuesta por un mayor poderío visual y por celebrar una cumbre con los mejores actores hispanohablantes liderada por Darín, pero sin renunciar a esa mirada ambigua que aquí alcanza sus cotas más altas en forma de magistral secuencia onírica y hitchcockiana. En un órdago a la ambigüedad absoluta, el argentino libera a su último filme de cualquier atadura al género, pues lo que, aparentemente, comienza siendo un thriller político –una reunión de presidentes latinoamericanos en Chile– se va revelando a través de una conflictiva relación paterno-filial como un fino y sutil estudio de lo que el poder es capaz de hacer. O no. Por Andrea G. Bermejo La cordillera · Dir: Santiago Mitre · Con Ricardo Darín, Dolores Fonzi, Érica Rivas, Paulina García, Alfredo Castro · Thriller · Estreno: 29 de septiembre

El dolor, como terapia Se dice que las parejas se prometen hasta que la muerte les separe. Sin embargo a veces esa ruptura empieza antes de ese último trance.

Después de La herida, en 2013, Fernando Franco vuelve a transmitir el sufrimiento, ahora en pareja: la relación de Luis y Marta cambiará con la llegada de una lacerante enfermedad. Los estragos de ese calvario se muestran a base de paradojas: baños en el mar que vaticinan asfixia, conversaciones que silencian más que revelan, cariño que manifiesta desamor o la vida que se pierde goteo a goteo, como el suero que aferra a la vida.

De nuevo el dolor, enmarcado en agonizantes tonos grises y azules, traspasa la pantalla en esta sublime muestra de lucha. El amor puede ser una medicina, pero también una enfermedad, como dijo Platón. Por María Aller Morir · Dir: Fernando Franco · Con Andrés Gertrudix, Marián Álvarez · Drama · Estreno: 6 de octubre

‘Morir’

‘Oskara’ Cia. Kukai Dantza (dentro del Festival Danza_MOS) Foto © Mendi Urruzuno

eScena Necroescena

El Circo Price se desplaza momentáneamente de su espacio de habitual hasta el cementerio británico de Madrid.

Allí, los creadores Germán de la Riva e Itsaso Iribarren rendirán homenaje a William Parish en el centenario de su fallecimiento. La importancia de la labor de Parish, que era yerno del fundador del Price, al frente de esta institución (1880-1916) hizo que esta pasase a llamarse durante algunos años, tras su muerte, Circo de Parish, como tributo a su figura. Ahora, mediante una moderna performance, los espectadores podrán familiarizarse en este singular camposanto con la vida de aquel domador ecuestre en un Madrid de otro tiempo. Por Raúl Losánez Cementerio Británico de Madrid · Del 24 de septiembre al 26 de noviembre.

Festival Danza_MOS

Lorca, hoy

El universo creativo femenino tendrá especial importancia en la tercera edición de este festival, que se consolida como cita ineludible en la capital para los amantes de la danza. El estreno absoluto del último trabajo de Solo Picó, titulado Dancing with froggs, será uno de los reclamos de este año, en el que también habrá otros igualmente atractivos. Entre ellos, la visita de la prestigiosa compañía checa VerteDance/ Clarinet Factory, con su espectáculo Correction, y el estreno de Cuando muere un sueño, corre mucha sangre… a cargo de la compañía de Mey-Ling Bisogno, cosmopolita coreógrafa con un sello muy personal que se caracteriza por la relevancia que tiene la luz en sus trabajos. Por RL CC Conde Duque · Del 28 de septiembre al 21 de octubre

Sin duda, una de las propuestas teatrales más atractivas de la cartelera para toda esta temporada es la de estas Bodas de sangre. El inefable Pablo Messiez, poseedor de un originalísimo universo teatral en el que se desafían todas las leyes del realismo y la razón, se enfrenta a este mítico texto de García Lorca que, probablemente, sea uno de los más asentados de nuestro teatro en el imaginario del espectador. Si Messiez se mueve con la libertad que acostumbra en sus propias creaciones, la ruptura de su propuesta con la imagen prefijada que el público tenga ya de la obra está asegurada. Francesco Carril, Carlota Gaviño o Gloria Muñoz son algunos de los actores que conforman el amplio elenco que acompaña al director en esta aventura teatral. Por RL T. María Guerrero · Del 18 de octubre al 10 de diciembre

La ruta de Don Quijote El gran Arturo Querejeta protagoniza, a las órdenes de Eduardo Vasco, este monólogo que recrea el viaje que Azorín realizó por La Mancha en 1905, por encargo del periódico El Imparcial, para rastrear las huellas del personaje más famoso de nuestra literatura. La aguda observación y el talento narrativo del escritor alicantino son la base en torno a la cual se ha construido este espectáculo que reflexiona sobre la trascendencia de El Quijote, que familiariza al público con los paisajes y las situaciones que aparecen en el libro desde la atalaya del presente y que homenajea, en un bonito hermanamiento teatral, a dos autores de la talla de Cervantes y de Azorín. Por RL Teatro de la Abadía · Del 28 de septiembre al 15 de octubre 52 el duende·PLANES

eScena

jamminG Improvisando, que es gerundio Si en el MuSical loS actoreS roMpen de iMpreViSto a cantar y bailar, en el teatro iMproViSado el Juego Se baSa en Su eSpontaneidad total. aSí Se laS gaSta la coMpañía JaMMing, pionera del género en nueStro paíS. deSde hace catorce añoS, loS fineS de SeMana del teatro MaraVillaS Son SuyoS, con ShowS donde el público eS claVe para crear hiStoriaS al inStante. haSta tienen Su propio idioMa, terMinando laS palabraS en ‘-ing’. noS lo cuenta lolo diego, uno de loS fundadoreS. / por paloMa f. fidalgo Catorce años ininterrumpidos.

Deberías entrar en algún libro de récords. Pues sí. Lo pasamos tan bien y la ‘respuesting’ del público es tan increíble que nos ayuda a superarnos y nos motiva para atravesar las dificultades actuales y la falta de industria de teatro en este país, llamado ‘Españing’.

Son muchos los espectadores que van a veros una y otra vez. ¿Quieres saludar? Hay algunas caras ilustres: aquí en Madrid, Ana María, que ha venido con su marido más de 50 veces. Jose, “el Cal-

vo”, más de 40. Y los ‘alumnings’ de la Escuela Jamming, algunos más de 20 y 30 veces. Sí, damos clases de impro. Si te animas, escribe a cursos@jammingweb.com ¡Yo he venido a hablar de mi libro! (risas). ¿Cuál es el tema sobre el que más os piden que improviséis?

Aquí no hay duda, el tema que más se repite es el SEXO. También la actualidad. Y cada vez más aparecen frases muy poéticas e ingeniosas. Un ejemplo es “Si Will Smith viajara al pasado, ¿sería Was Smith?”. Nos encanta cocrear con el público que escribe este tipo de ‘títulings’. Frases, en tu idioma. ¿Por qué vuestro teatro ha de ser improvisado, no podría ser escrito? En Jamming hemos apostado por un teatro de ‘improvisacióning’ porque nos parece muy fresco, vivo, arriesgado y que atrae a un público, a priori no muy teatrero, al teatro. ¿Es más fácil improvisar comedia que drama? Creemos que la naturaleza de la ‘improvisacióning’, más espontánea, directa, llena de imperfecciones, genera más comedia que drama. Aunque en nuestra cartera tenemos un show llamado Mommentos en el que aparecen escenas dramáticas.

Creemos que el drama lo puede abordar con más complejidad y hondura un texto escrito, ensayado e investigado. También creemos que la comedia es más difícil de conseguir que el drama, no en la ‘improvisacióning’, sino en general, en el mundo del teatro.

Este número de El Duende va dedicado a los musicales. ¿Algún favorito? Nos encanta Wicked, que lo puedes ver en Londres o Nueva York, pero de ‘momenting’ en Madrid no, que sepamos. Y Hedwig and the Angry Inch ¡Una ‘pasading’! Con su ‘temazing’ The origing of love. ¿Improvisaríais un musical?

Tenemos mucho respeto y ‘admiracióning’ hacia los compañeros del teatro musical y nos parece muy pretencioso ejecutar toda una historia improvisada en estilo musical. Eso requiere un entrenamiento superior de baile y de voz del que carecemos en estos ‘momentings’. Paula y Joaquín cantan bien y con gusto pero es muy osado querer improvisar una pieza musical larga con sus necesidades de baile y canto. / Jamming. Teatro Maravillas (Manuela Malasaña, 6) · Desde el 29 de septiembre · V21h y S21h. y 23h · www.teatromaravillas.com

exPoSicioneS

imPerdibleS de otoño

la teMporada coMienza con fuerza. loS grandeS eSpacioS de eXpoSicioneS de eSte paíS leVantan SuS teloneS con nueVaS e intereSanteS propueStaS que deStacan, eSte año, por Su profunda Variedad de eStiloS y por la talla de SuS protagoniStaS. SeleccionaMoS cuatro que no deberíaS deJar paSar. / por ylenia álVarez. fotoS, de izda, a drcha: richard niXon, laS

herManaS brown, 1995, coleccioneS fundación Mapfre; pertegaz, VeStido, 1972; droneport (2015)_norMan foSter foundation; criStina lucaS en Su eXpoSición

Cristina Lucas: bombardeo selectivo La Sala Alcalá 31 inaugura la temporada con una interesante exposición dedicada a la obra de la artista multidisciplinar Cristina Lucas (Jaén, 1973), quien plantea su arte como un cuestionamiento de lo establecido.

La muestra tiene como ejes centrales la historia, el tiempo y la memoria, materializados a través de instalaciones y vídeoproyecciones que ahondan en conceptos como el uso del arte como medio de investigación histórica, la poesía conceptual o la fascinación borgiana por el tiempo.

La pieza principal es El rayo que no cesa (2013-2017), una vídeo-investigación-instalación en proceso de creación que construye un relato histórico de algunos ataques aéreos que han provocado víctimas civiles desde 1912 hasta la actualidad. Con ella la muestra se suma a la conmemoración del 80º aniversario del bombardeo de 54 el duende·PLANES

Guernica. Manchas en el silencio · Cristina Lucas · Sala Alcalá 31 · Hasta el 5 de noviembre Homenaje a Pertegaz La Sala Canal de Isabel II acoge una retrospectiva dedicada al gran diseñador Manuel Pertegaz. La muestra recorre desde sus inicios hasta el final de su carrera, incluyendo la llegada del prêt-à-porter de los 70, cuando su visión de la moda contribuyó a forjar una visión de la mujer más independiente y globalizada.

La exposición incluye una amplia selección de piezas cedidas para la ocasión por Pertegaz Studio, pero también por coleccionistas privados y por instituciones como el Museo del Traje CIPE o el Centro de Documentación y Museo Textil de Terrassa. Las piezas tienen la intención de ofrecer al visitante un mayor conocimiento del estilo y de la obra del modisto español. Así, en la planta baja se sitúan

las más icónicas y representativas de su carrera, en la primera y segunda conviven alta costura y prêt-a-porter, y en la tercera se muestra la personalidad del maestro en sus maravillosos trajes de novia. Manuel Pertegaz · Sala Canal de Isabel II · Hasta el 12 de noviembre La arquitectura de Norman Foster Sin duda, una de las exposiciones de la temporada, será la dedicada a Norman Foster en Espacio Fundación Telefónica, en la que podrás descubrir la visión del futuro del arquitecto británico y a la vez sus fuentes de inspiración.

Conformada por doce secciones expositivas que repasan sus ideas principales sobre diferentes temas de interés social, la muestra seguirá un itinerario que comienza con la reflexión sobre el pasado y que termina con el futuro pasando por la cultura, el trabajo, el bienestar o la sostenibilidad. Cada sección contrapone un proyecto reciente

junto a otro de su primera etapa, poniendo en evidencia la continuidad de estos rasgos en su arquitectura. El objetivo principal del proyecto expositivo es evidenciar que la obra de Foster recupera la memoria del pasado y anticipa las necesidades del futuro sin dejar de estar basada en las demandas y urgencias del presente.

Norman Foster · Espacio Fundación Telefónica · Del 6 de octubre al 4 de febrero El momento de Nicholas Nixon Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) aterriza este otoño también en Madrid. Se acaba de presentar la mayor retrospectiva hasta la fecha dedicada a su obra, con una selección de más de doscientas fotografías. El recorrido, que abarca desde las primeras vistas de ciudades de los años 70 hasta la reconocida serie de Las hermanas Brown, es un imprescindible para los amantes de la fotografía.

Con una técnica muy depurada y una cuidada composición, las fotografías de Nixon - casi siempre en forma de serie- nos muestran su realidad cotidiana. En ellas presenta temas y aspectos de la vida que, por su cercanía y humanidad, hacen que el espectador participe y se sienta identificado. Además, su modo de trabajar requiere de gran cantidad de tiempo: tanto por la intimidad y confianza que exige, como por la técnica que utiliza (cámara de gran formato).

Nicholas Nixon · Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza · Hasta el 7 de enero /

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1 Pendientes de Uno de 50. Gold Collection. 89 € 2 Marshall Stanmore bluetooth. 400 € 3 Pintalabios Lipstick Queen Velvet Rope. 45 € 4 Horquilla de Sephora. 3,95€ 5 Falda de Liu Jo White Label. 159 € 6 Broche de Love Stories 7 Esmalte de uñas con purpurina dorada de Douglas (varios colores). 7,95 € 8 Diesel Touchscreen Smartwatch. 369 € 9 Brazalete bañado en oro con 17 cristales de La Bonne Étoile (Piamonte 27). 169 € 1 0 Baúl de Luis Negri 1 1 Salón Stiletto de Ursula Mascaró 1 2 Mono dorado de Patrizia Pepe 1 3 Pendientes PrettyRumour 1 4 Zapatillas Victoria. 69,90 € 1 5 Set rizador de pestañas y pinza y tres recambios de almohadillas de Tweezerman. 45 € 1 6 “Gold Paradise Pearls” de Douglas Make up. 9,90 € 1 7 Rakelitoh Cluch. 315 € 1 8 Zapato de Roberto del Carlo en Aimée Shoes (Pza. de las Salesas, 9) 1 9 Broche de Beatriz Palacios via Smartluxury.es 2 0 Vestido de lentejuelas de Sprit 2 1 Mochila de Eastpak. 90 € 2 2 Top de Fabletics 2 3 Zapatos Luis Onofre 2 4 Colaboración de UGG y Jeremy Scott 2 5 Reloj Hugo Boss 2 6 Zapatillas Munich. 104 € 2 7 Gioseppo Woman. 69,90 €

TOMA NOTA

Un otoño (muy) optimista

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La ciudad de Nueva York en las décadas de los 80 y 90 es el tema principal de la nueva colección otoño-invierno de Herschel. Y de uno de sus más representativos baluartes artísticos, Keith Haring, es una de las líneas gráficas que la firma ha escogido para algunas de sus prendas, mochilas y accesorios. La obra de este genial artista y activista, que acercó el arte urbano a la sociedad, sigue transmitiendo la espontaneidad, energía jovial y optimismo. Su archiconocido “Untitled” dancing man, que plasmó en muros y galerías de arte está ahora en sus chubasqueros y cortavientos (ya sea en poncho o chaqueta), mochilas y gorras.

La colección, además, es solidaria, pues la Keith Haring Foundation, creada por el propio artista en 1989, recibirá el 20% de los beneficios por las ventas. Dicha organización ofrece subvenciones a niños necesitados y niños afectados por el VIH. / www.indusnow.com #welltraveled

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Sonido vintage

Un headbanger es ese aficionado al rock de guitarras que agita sus melenas, sean reales o imaginadas (la edad no perdona), al son de sus riffs favoritos. También es la primera tienda en Madrid especializada en guitarras, bajos, amplificadores y pedales vintage.

Israel Domínguez y su socia Lidia Martín son cazadores de tesoros, desde piezas de segunda mano convenientemente puestas a punto (puedes ofertar las tuyas) a piezas descatalogadas o material exclusivo, ya que son representantes en España y Portugal de Duesenberg Guitars y de los pedales argentinos Sonomatic. Puedes mirar su catálogo en su web, pero si amas las guitarras te recomendamos que pases por esta preciosa tienda. / Head Banger. Rare guitars · c/ Palma, 73 · T. 910 248 959 / Headbangerstore.com

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Asia al completo en el Hotel Palace

Ideados por el exitoso empresario chino Roger Chen (Grupo Zen), Asia Gallery y Green Tea trasladan el lejano Oriente al madrileño hotel Palace, a través de una gastronomía cuyo pilares se basan en la autenticidad y el respeto por la materia prima de primera línea.

Asia Gallery te sumerge en un cinematográfico lujo de la China de los años 20 y sorprende con una extensa y exótica carta que fusiona la cocina cantonesa y pekinesa con especialidades como los salteados de langosta o bogavante con jengibre, las vieiras con verduras, el cangrejo crujiente, las ancas de rana o la codorniz en chilli; así como la lubina al vapor o los dim-sum atemperados en cestillos de bambú y sopas tradicionales como la de wonton de gambas o la de aleta de tiburón. Espectacular su pato lacado pequinés, incluido también en dos de sus tres menús degustación, el pequinés (45 euros) y el Asian Gallery (58 euros).

Green Tea, la propuesta gastronómica japonesa del hotel, se aloja en un recoleto espacio situado cerca del lobby y su carta alberga una gran variedad de deliciosos Niguiris y Maki así como el Bacalao negro, el Tiradito de Lubina con aji amarillo y el Urumaki de Waygu, sin olvidar su propuesta de sakes, tanto fríos como calientes, y una gran carta de coctelería para disfrutar en cualquier momento. / The Westin Palace. Plaza de Las Cortes, 7 (Green Tea. 91 429 14 57 / Asia Gallery. 913 60 00 49)

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Lecturas con música de fondo

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Por Paloma F. Fidalgo

Rumbo al mar blanco (Malcom Lowry. Ed. Malpaso) es una de esas obras en las que el argumento es la melodía principal, pero no faltan estribillos. El primero, la propia historia de cómo su autor, Malcom Lowry, uno de los más grandes (y alcohólicos) de la Literatura, murió pensando que había perdido la narración en un incendio. Se trata, posiblemente, de su creación más ambiciosa, aunque fundamentalmente se lo reconozca por Bajo el volcán. Tardó más de una década en escribirla, inspirándose, como en tantas ocasiones, en su propia experiencia, en esta ocasión como estudiante de Cambridge con ambiciones de escritor. Además de introspección, el texto refleja también la política en los años de entreguerras.

Swing time (Zadie Smith. Ed Salamandra).

Smith escribe músicas del mundo. Esta londinense de madre jamaiquina y padre británico refleja en su obra la experiencia multicultural de su país, tanto en su riqueza como en los problemas de los recién llegados para adaptarse. A sus 41 años, es ya una de las firmas más influyentes y traducidas de su generación. Con su quinta novela se estrena narrando en primera persona y vuelve a abordar cuestiones de clase, talento, raza y género, a partir de una amistad forjada entre dos mujeres que coinciden en una academia de baile londinense. La obra se está adaptando como serie a la televisión británica.

¡Sorteamos diez LP de vinilo de Cabeza de Canoa!

El surrealista héroe televisivo en quien se inspira su nombre, caminaba con una canoa encastrada boca abajo en su cabeza golpeando a sus enemigos de la misma forma que lo hacen sus canciones sobre tu estómago y tu imaginación. Cabeza De Canoa poseía esa magia indescifrable del rock underground que nace de la espontaneidad y el disfrute de un grupo de amigos del barrio (de la Alameda de Osuna, en el que se han gestado numerosas bandas madrileñas). Grabaron un primer disco que la discográfica a la que entregaron su corazón de jamón de york decidió no editar. Veinte años después, rescatan sus canciones en formato LP de vinilo e inician una gira que en Madrid hace escala en la Sala Boite (20 de octubre). ¡Sorteamos diez unidades! Entra en www.duendemad.com/decanoa

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Agenda La Casa Encendida acoge la exposición Drawing on a Revolution, una inmersión total en el particular universo artístico del artista canadiense Marcel Dzama (Winnipeg, 1974). Un imaginario basado en multitud de referencias e influencias como Marcel Duchamp, Goya, el dadaísmo, Picabia o el Bosco, donde se muestran figuras extraídas de cuentos populares, del mundo del cómic y de la televisión, que deambulan junto a soldados decimonónicos, terroristas del siglo XX, animales inventados, bailarines de

ballet o cantantes de ópera. La mascarada, la ironía, el disfraz y la caracterización de los personajes hacen del mundo de Dzama un lugar en el que se mezcla la vida y muerte, de música, calma y violencia en forma de dibujos, esculturas, pinturas, cine y dioramas.

Del 28 de septiembre al 7 de enero de 2018. Foto © Marcel Dzama. Let us go hence together without fear, for the dreams and hopes that we lost, last year, 2017. Cortesía de David Zwirner, New York/London

restAUrANtes EL DUENDE SELECCIÓN EMPATBELAS Barbieri, 4 · 91 448 40 16 · 20 e · Cierra D · Cocina mediterránea ESTADO PURO Plaza del Ángel, s/n · 15 e · Cierra L · Cocina Mediterránea

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San Gregorio, 8 · 917 04 82 86 · FRIDA Brunch, tapas, ensaladas...

FURTIVOS NEW Ponzano, 15 · 15-20 e · Una revisión de la taberna gallega ABRIEL Conde Duque, 10 · 91 542 80 19 · 20 e· Cierra D · Cocina de autor GASTROCROQUETERÍA DE CHEMA Barco, 7 · 91 364 22 63· 16 - 30 e · Gastrobar GOIKO GRILL Prado, 15 · María de Molina, 20 · Avda. General Perón, 16 · Santa Engracia, 157 · Glorieta de Bilbao, 3 · Princesa, 26 · Alberto Alcocer, 42 · Fernández de la Hoz, 33 GREEK AND SHOP Corredera alta de San Pablo, 9 · 915 32 60 83 · Productos griegos y mediterráneos · Take away ABANERA Génova, 28 · 917 37 20 17 · Coc internacional · 25 / 30 e HOME BURGER BAR Espíritu Santo, 12 (91 522 97 28) · Silva, 25 (91 115 12 79) 20 e

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Foto © Panci Calvo

El chef Javi Estévez (La Tasquería), su mano derecha Quike Pedraz y John Edwards (La Panotheca) lanzan John Barr ita donde los bocadillos se convierten en #bocatasquemolan , allí = Sabor + textura + materia prima de calidad + la generosida d de un bocata de toda la vida. Vallehermoso, 72 · 91 858 84 51 51 · 916 68 46 78 · Perú Street /MLibertad Food by Omar Malpartida · 25 e JAPANESE KIRIKATA NEW Doctor Castelo, 2· 914 35 88 29 · Japonesa A ACHURI Argumosa, 21 · 91 468 78 56 ·

Menú: 9 e · No · Comida del mundo ÁLBORA Jorge Juan, 33 · 91 781 61 97 · 35-50 e · Cocina tradicional revisada AL TRAPO Caballero de Gracia, 11 · 915 242 305 · Alta cocina por Paco Morales AMAZÓNICO Jorge Juan, 20· 915 15 43 32 · Fusión América y Asia · 50 e ANA LA SANTA (Hotel ME) Plaza de Santa Ana, 14 · 917 016 013 ART & BURGER Redondilla, 7 · 91 364 59 34 · 15-20 e · Hamburguesas y postres caseros · Sólo de V a D ARTS CLUB MADRID Velázquez, 96 · 918 257 460 · Gastronomía con exposiciones gratuitas, alta coctelería y cocina de autor ATLANTIK CORNER Ventura de la Vega, 11 · 910 71 72 45 · Cocina atlántica ACIRA Castillo, 16 · 918 66 40 30 · 30-40 e · Mediterráneo + Asia BARBARA ANN Santa Teresa, 8 · 918 19 55 67 · Restaurante y coctelería BAZAAR Libertad, 21 · 91 523 39 05 · 15-25 e· No cierra · Cocina internacional BESTIA KITCHEN BAR López de Hoyos, 9 · 915 15 71 21 · Streetart Bar & Rest · 18 e BIBO Pº Castellana, 52 · 918 05 25 56 · Brasserie andaluza, tapas y coctelería by Dani García BIENMESABE Gabriel Lobo, 33 · 91 319 97 68 · 25 e · Cierra D noche · Mediterránea BIOTZA Claudio Coello, 27 · 91781 03 13 · 25-35 e· No · Vasca BOCADILLO DE JAMÓN Y CHAMPÁN Fernando VI,21 (91 029 94 69) · Menéndez Pelayo, 15 · Pez, 36 · 10-15 e BOLÍVAR Manuela Malasaña, 28 · 91 445 12 74 · 21 e· Cierra D · De Mercado BOSCO DE LOBOS COAM · Hortaleza, 63 · 915 95 15 00 · Italiana / Mediterránea BUENAS Y SANTAS Bolívar, 6 · 91 506 06 47 · 20 e · Argentina con toque gourmet BUMP GREEN Velázquez, 11· 911 962 018 · “Ecorest” · 35 e AFÉ COMERCIAL Gta. Bilbao, 7 · 910 88 25 25 · Cocina castiza · 25 e · No cierra CAFÉ DEL RÍO Av. de Portugal, 1 · 603 13 77 66 · Resto bar con vistas CARIPÉN Pza. Marina española, 4 · 91 541 11 77 · 35-40 e· Mediodía y D · Bistró CASA DE FIERAS Menéndez Pelayo, 15 · 918 26 72 73 · De mercado · 30/ 35 e CASA FIDEL Escorial, 4 · 91 531 77 36 · Cierra D · 15 y 20 e · Casera CASA MONO Tutor, 37 · 91 452 95 52 · No cierra · 18 a 30 e · Cocina mediterránea CASA JAGUAR Caños del Peral, 9 · 910 24 57 12 · Caribeña fusión CELSO Y MANOLO Libertad 1 · 91 531 80 79 · Vermú, tapas, cañas y porrón!

CHOW CHOW Avda. Concha Espina, 55 · 91 772 91 23 · Japo-latino COLONIAL NORTE Pº Florida. Príncipe Pío · 91 540 18 48 /9 · 35 -50 e Cierra D noche · De mercado · Discoteca COMALA Pza. de la Lealtad, 10 · 915 04 78

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062 el duende·AGENDA

27 · By Abraham García CON DOS FOGONES San Bernardino, 9 · 91 559 63 26 · 20 e · No · Fusión CORNUCOPIA Navas de Tolosa, 9 · 91 521 38 96 · 35 e · No cierra · Internac.

COSTELLO Pza. Gal Maroto, 10 (91 522 1815) · Sandwiches, hamburguesas...

CRE COTTÊ Av. de Brasil, 26 · 91 555 52 18 · 12 e · No · Mediterránea CIRO Fernando el Santo, 4 · 911 38 62 33 · Cierra D · Taberna actualizada por Senén Alcalde · 20 e CRUDITO Redondilla, 7 · 660 47 40 59 · Cocina del mundo by Emil Samper CRUMB Conde Duque, 8 · 915 484 129 · Sandwiches de autor ABBAWALA Españoleto, 10 · 91 593 22 78 · Alta cocina con productos frescos y tapas · Cierra D noche y L DIONISOS San Gregorio, 11 (91 319 77 31) · León, 17 ( 91 420 35 95) · Augusto Figueroa, 8 (915 22 51 83) · Conde Duque, 26 · 20- 30 e · Cocina griega · No cierra DSTAGE Regueros, 8 · 91 792 0553 · By Daniel Guerrero DOS CIELOS Cuesta Santo Domingo, 5, · 915 41 67 00 By los hermanos Torres DRAY MARTINA Argensola, 7 · 629 960 287 · 25 e COCENTRO Esquilache, 4 · 91 553 55 02 · 10 e · No · Vegetariana EL APARTAMENTO Ventura de la Vega, 9 · 917 55 44 02 · 25 e· Cierra D noche · Cocina de mercado EL CHAPARRITO Mayor, 68 · 91 542 46 81 · 7,50-10 e · No · Mexicana EL COCINILLAS San Joaquín, 3 · 91 523 29 60 · Cierra D noche y L · 25 - 30 e · Cocina creativa EL CHIRINGUITO DEL SR. MARTÍN Mayor, 31 · 91 795 71 70 · No Cierra · 25-30 e EL COLUMPIO Caracas, 10 · 663524575 · Mediterránea internacional · 25-27 e EL ESCONDITE DE VILLANUEVA Villanueva, 26 ·91 431 33 49 · Cocina de Mercado con un twist · 25 e EL FERRY Sandoval, 12 · 914 47 28 88 · Cócteles y brunch en cafetería de inspiración marinera EL FOGÓN DE TRIFÓN Ayala, 144 · 91 402 37 94 · 50 e· Cierra D noche · Cocina med. de mercado y autor EL IMPARCIAL Duque de Alba, 4 · 91 795 89 86 · Cierra L · Café, restaurante, tienda y espacio cultural.

EL ORIGINAL Infantas, 44 · 91 522 90 69 · 15-25 e · D · De mercado EL PERRO Y LA GALLETA Claudio Coello, 1 · 606 82 24 21 · Internacional · 30-40 e EL RECUERDO Comandante Zorita, 6 · 91 533 27 57 · Cocina no stop EL RINCÓN DE LOS CUATES San Bartolomé, 7 · 91 532 83 77 · Cocina Mex EL MOLLETE Bola, 4 · 91 547 78 20 · 15 e · Cierra L · Cocina casera tradicional EL PADRE Serrano, 41 · 91 448 40 16 · 38 e · Cierra D y L noche · Cocina mediterránea (tradicional española) EL TRICICLO Santa María, 28 · 910 24 47 98 · Como en casa · Cierra D

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HUERTA DE CARABAÑA NEW Restaurante: Lagasca 32 · Bistró y terraza: Jorge Juan 18 · 910 830 007 · Coctelería L PASTAIO DEL VECCHIO MOLINO ICierra Ríos Rosas, 49 · 91 554 29 25 · 20 e · D noche y L · Italiana

INARI General Pardiñas, 43 (91 576 33 12) · Azalea, 1. El Soto de la Moraleja (91 007 03 56) · Japonesa IMBO Plaza Descubridor Diego de Ordás, 4 · 910 00 55 40 · 20 e · Smokehouse · No cierra

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OHN BARRITA NEW Vallehermoso, JCierra 72 · 91 858 84 51 · Bocatas gourmet · D noche, L y M mañana · 17 e JUANA LA LOCA Pza. Puerta de Moros, 4 · 91 364 05 25 · 15 e · Pintxos-Bar ANTAMELADE Príncipe de Vergara, 285 · Cocina de mercado.

KENA Diego de León, 11 · 91 725 96 48 · Espacio Creativo Nikkei de 13 a 24 h.

KILÓMETROS DE PIZZA Av. Brasil 6 · 91 755 72 32 · 15 - 25 e · Pizza gourmet ligera de hasta dos metros de larga ‘ARTISAN Calle Ventura de la Vega, 15 · 914 20 31 72.

LA ANTOÑITA Cava Baja, 14 · 91 119 14 24 · Cocina de Mercado · 25 e LA CANDELITA Barquillo, 30 · 91 523 · 35 e · No cierra · Cocina latinoamericana LA CARMENCITA Libertad, 16 · 915 31 09 11 · “Casa de comidas” · 25 e LADY MADONNA Orellana, 6 · 915 02 41 82 · De Mercado con un twist · 25 e

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LA BARRA DE SOY KITCHEN NEW Zurbano, 59 · 91 319 25 51 · Cierra D noche · Bocados exóticos · 30-35 e

LA BODEGA DE LOS SECRETOS San Blas, 4 · 914 29 03 96 · Cocina Mediterránea · 30 e LA CEVICUCHERÍA Téllez, 20 · 91 755 79 94 · Cocina de mercado peruano LA CHATA Palma, 63· 910 81 15 43 · Cierra D noche · Mediterránea LA DOMINGA Espíritu Santo, 15 · 91 523 38 09 · 15-25 e · Cierra D · Cocina de autor al estilo de la abuela LA JEFA Recoletos, 14 · 91 621 76 74 · 25-30 e · Cierra L · Cocina fusión LA GABINOTECA Fernández de la Hoz, 53 · 91 521 27 92 · 20-30 e · Cierra S mediodía, D y festivos · Creativa LA GLORIA DE MONTERA Caballero de Gracia, 10 · 91 523 44 07 · 15 e · No cierra · Mediterránea LA GUSTAVA Noviciado, 2 · 91 186 62 04 · 15-20 e · Cierra D · Tapas y raciones, cocina de mercado y autor LA MARUCA Velázquez, 54 · 917 81 49 69 · Cocina cántabra · 25-30 e · LA MISIÓN José Silva, 22 · 91 519 24 63 · 35 e · No cierra · Pinchos y tapas, ensalada, sándwiches y raciones LA MORDIDA Belén, 13 · 91 308 20 89 / Las Fuentes, 3 · 91 559 11 36 / Larra, 23 · 91 522 16 01 / Trav. del Conde, 4 · 91 547 20 03 / Princesa, 3 (duplicado) · 91 559 50 43 / 20-25 e · No cierra · Mexicana

la barra de soy kitchen

Julio (Yong Ping Zhang) inaugura La Barra del Soy Kitchen con una propuesta fresca y divertida que te permite probar la esencia de su cocina de forma rápida. Un homenaje al momento Dim Sum (costumbre, de origen cantonés, que se disfruta a media mañana o a media tarde) con una original carta de exóticos bocados e insólitos aperitivos que pueden acompañarse de vinos de Jerez, sakes o una interesantísima propuesta coctelera como el Soy Bloody, una revisión del clásico Bloody Mary. Zurbano, 59 · 91 319 25 51 LA MUCCA Pza. Carlos Cambronero, 4 (91 521 00 00) · Prado, 16 (91 521 00 00) · Almagro, 3 (91 308 40 55) · 25 e · LA MUSA Costanilla San Andrés, 12 (91 354 02 55) Manuela Malasaña, 18 (91 448 75 58) · 20-25 e · No cierra · Creativa LA NEGRA TOMASA Espoz y Mina· 91 523 58 30 · 15 e · No · Cubana/criolla LA PANZA ES PRIMERO Libertad, 33 · 91 521 76 40 · 15 e · No cierra · Mexicana LA PESCADERÍA Ballesta, 32 · 91 523 90 51· Cocina de mercado · 25 e LA PIZZATECA Calle León, 16 · 913 69 32 10 · Pizzas artesanales LA T GASTROBAR Molino de Viento, 4 · 91 531 14 06 · 20 - 25 e· Cierra L · Cocina mediterránea LA TASQUITA DE ENFRENTE Ballesta, 6 · 915 32 54 49 · Cocina de mercado por Juanjo López LAMBUZO Conchas, 9 (91 143 48 62) · Ponzano, 8 (915 13 80 59) Abacería / Tapas. Productos de la provincia de Cádiz LAMIAK Cava Baja, 42 (91 365 52 12) · Menú: 15 e · De la Rosa, 10 (91 539 74 50) · Pintxos y cañas.

LAMIAN BY SOY KITCHEN Pza. Mostenses, 4 · 910 39 22 31 · Taberna Ramen · 25 / 30 e LA MORAGA Jorge Juan, 22 · 914 35 45 51 · Cocina Española Contemporánea LA VAQUERÍA MONTAÑESA Blanca de Navarra, 8 · 911 387 106 · Cocina madrileña viajera · 25 e LA VERÓNICA Moratín, 38 · 91 429 78 27 · Cocina casera · Cierra D med· 25 e LE COCÓ Barbieri, 15 · 91 521 99 55 · 20-25 e · Mediterránea LE DRAGON Gil de Santibáñez, 6 · 91 435 66 08 · 22-30 e · No · China tradicional LOBBO Gabriel Lobo, 11 · 91 562 68 45 · Menú: 15 e · Cierra D · Cocina Internacional (mediterránea y moderna).

LÚBORA General Moscardó, 39 · 911 26 16 50 · Cierra L · 35 e · Cocina Mediterránea con un toque de ingenio ACARELA Monte Esquinza, 39 (915 99 11 29) · Doctor Fleming, 23 (91 051 38 11) · Sabores de Cádiz

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MADAME SUSHITA NEW Pº Habana, 15 · 91 831 55 41 · japonés fusión MAD GRILL Campoamor, 13 · 91 012 64 30 · American Diner MAD CAFÉ Cava Alta, 13 · 911 884 604 · American Diner MADCOOKING Suero de Quiñones, s/n · Cocina internacional, coctelería MAGASAND Columela, 4 (915 76 88 43) Travesía de San Mateo, 16 (91 319 68 25) · Cocina saludable + magazines· 20 e MARIA BONITA Duque de Liria, 9 · Olmo, 23 · 608 83 39 20/ 727 78 2 833 · Taco Bar MARICASTAÑA Corredera Baja de San Pablo, 12 · 91 082 71 42 · Cocina mediterránea y de mercado · No cierra MARIETA Pº Castellana, 44 · 915 75 75 53

· Londres, NYC, Vietnam, un invernadero, una biblioteca, una fábrica…

MEDIA RACIÓN Beneficencia, 15 ·91 447 51 11 · Cierra D y L noche MERCADO DE LA REINA & GIN CLUB Gran Vía, 12 · 91 521 31 98 · 15-30 e · No cierra · De mercado MIAU Pza. Santa Ana, 6 · 91 429 22 72 · 36 e · No · Mediterránea MR. FRANK Jovellanos 6 · 912 785 379 · Cocina internacional / Mediterránea MUTA BAR Ponzano, 10 · 912 50 98 97 · Espacio gastronómico "mutante" MUUU Víctor Andrés Belaúnde, 8 · 91 457 71 61 · 40 e · No · Carnes MY VEG Valverde, 28 · 915 31 17 02 · 15- 25 e · De la huerta a tu mesa ÄIF San Joaquín, 16 · 910 07 20 71 · Sandwich & Bar NATSUKI Plaza de la Independencia, 4 · 914 35 16 66 · 50 e NARCISO Almagro, 32 · 917 37 97 37.

NICE TO MEET YOU /DEAR HOTEL Gran Vía, 80. Planta 14 · 638 908 559 NIPPONSEI Pza. Santo Domingo, s/n · 91 542 80 80 · 25 e · No cierra · Sushi NUBEL - MUSEO REINA SOFÍA Argumosa, 43 · Restaurante, drinks & music JALÁ San Andrés, 1 · 91 523 27 47 · 15 e · Ensaladas, tapas, cócteles...

LOLA 09 San Mateo, 28 · 91 310 66 95 · Cocina creativa, tapas, coctelería OLIVIA TE CUIDA Santa Teresa, 8 · 91 702 00 66 · Desayunos, take away ONLY YOU HOTEL Barquillo, 21 (910 05 22 22) · Pº Infanta Isabel, 13 (914 09 78 76) ORIBU Barquillo, 10 · 915 24 03 17. 25 a 30 e · Cierra L · Cocina mediterránea fusión LA CHULAPA Alcalá, 35 · 91 523 25 70 · 25 e · No · Mediterránea OUH...BABBO! Caños del Peral, 2 · 91 547 65 81 · 15-25 e · S mediodía · Trattoria ERRACHICA Eloy Gonzalo, 10 · 917 37 77 75 · Nuevos sabores · 20-30 e PEYOTE SAN Marqués de la Ensenada 16 · 910 88 22 12 · Fusión mexicana y japonesa PIPA & CO Pº de la Habana, 105 · 91 143 98 49 · 20-30 e · Healthy food & cocktails PINK MONKEY Monte Esquinza, 15 · 91 310 52 72 · Asia reinventada · 30-35 e POINTER Marqués de la Ensenada, 16 · 91 052 69 28 · Internacional· 35 e PONCELET CHEESE BAR José Abascal, 61 · 91 399 25 50 · 30 e · Cierra D POSADA DEL LEÓN DE ORO Cava Baja, 12 · 91 119 14 94 · Enotaberna, restaurante y hotel · 25 e · Cocina de mercado ARO RARE Barceló, 5 · 682 05 03 04 · 30 e · Cocina creativa AKE DINING Tamayo y Baus, 1 · 91 360 50 13 · 25-35 e · No · Japonesa SALA DE DESPIECE Ponzano, 11 · 91 7 52 61 06 · D noche · Mercado · 25-30 e · SANDÓ Pza. Sto. Domingo, 13 · 91 547 99 11 · 40-50 e · Tradicional renovada SAPOREM Ventura de la Vega, 5 (914 20 44 74) · Hortaleza, 74 (914 20 44 74) · Creativa · 15-25 e

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SASHA BOOM Raimundo Fernández Villaverde, 26 · 911 99 50 10 · Fusión · 30-35 e SHIKKU Lagasca, 5 · 91 431 93 08 · 40 e · D · Japonés con imaginación SUKOTHAY Castellana, 105 · 91 598 03 56 · 28-35 e · D · Japonés-tai SUMMA Profesor Waksman, 5· 91 457 32 27 · 35 e · D y S med · Japonesa SUPERCHULO NEW Manuela Malasaña, 11· 910 232 706 · 20-25 e · Healthy Food SURYA Tudescos, 4 · 912 54 53 067 · 20-25 e · Indian Street Food & Drinks ABERNA DE LOS HUEVOS DE LUCIO Cava Baja, 30 · 91 366 29 84 · 12 e · Martes · Casera TABERNA GRIEGA Tesoro, 10 · 91 532 58 97 · 15 e · Lunes · Griega TABERNA MARCANO Menorca, 19 · 914 09 36 42 · 10 a 30 e · Alta cocina vasca de autor, por David Marcano TAJ MAHAL Belén, 12 · 91 391 45 86 · 15 e · D y L med · Cocina India TANDOORI STATION José Ortega y Gasset, 89 · 91 401 22 28 · 30 e · Cierra D noche y L · Cocina India TAQUERÍA DE BIRRA Pza. Comendadoras, 2 (91 523 28 06) TATEL Pº Castellana, 36-38 · 911 72 18 41 · cocina española actual, coctelería...

TAMPU Prim, 13 · 915 64 19 13 · Perú · 40 e TAXI A MANHATTAN Basílica 17· 91 833 40 34 · Estadounidense · 35-50 e TECKEL Concha Espina, 55 · 91 599 64 00 · Tradición y materia prima THAI ORCHID Colmenares, 5 · 91 531 85 37 · 25-35 e · Cocina Thai THAIDY Jorge Juan, 54 · 91 575 78 97 · 25 e· No · Tailandés THE KITCHEN Prim, 5 · 91 531 17 97· 18-24 e · S med. y D · Internacional THE SEXTO Fernando Sexto, 6 · 608 56 61 04 · 30-35 e TSUNAMI Caracas, 10 · 91 308 05 69 · 40 e · D y festivos · Japonesa TXIRIMIRI Humilladero, 6 (91 364 11 96) · L y M · Gral. Díaz Porlier, 91 (91 401 43 45) · 15-25 e · D · Creativa/ pintxos DON Clavel, 6 · 91 532 33 69 · 20 e · Noodle bar · M a D: 13 a 24 h.

UMIKO Los Madrazo, 18 · 914 93 87 06 · Japonesa fusión INTAGE Pº Castellana, 56 · 91 564 50 27 · Cierra L · 35-40 e· Internacional AKATHAI Conde Duque, 13 · 91 541 78 76 · 30-35 e · D noche y lunes · Peruana/Sudeste Asiático WAGAMAMA Serrano, 41 · 15-20 e · Génova, 27 · Cocina Panasiática ATAKI Antonio Pérez, 60 · 91 562 66 60 · 20 e · D. noche · Japonesa YAKITORO by CHICOTE Reina, 41 (917 37 14 41) · Castellana, 130 ( 91 737 25 52) · Brochetas niponas YERBABUENA Bordadores, 3 ( 915 99 48 05) · Hileras, 2 (91 466 94 65) · Cocina vegetariana

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COFFEE&MUSIC COFFee&MUsIC , COCTEL&TapaS COCteL&tApAs EL DUENDE SELECCIÓN

Elaborados con los productos de su propia huerta ubicada a 50 km de Madrid, en Carabaña, llega la coctelería botánica a los dos locales de Huerta de Carabaña en Madrid. Un homenaje a la horticultura tradicional y a la tierra, fundamentada en la frescura y temporada de las materias primas. Jorge Juan, 18 · Lagasca, 32 RONIN@THETREE Jorge Juan, · Cócteles y bocados japoneses 4738BIERTO POR OBRAS Libertad, 12 AGUARDIENTE La Fe, 1 · Café & A más. De 16 a 2 h madrugada.

ALMA CAFÉ Santa Isabel, 42 · 91 527 49 30 · Copas, cócteles.

ALMENDRO, 13 Almendro, 13 · 91 365 42 52 · 9 e· L y M med. · Vinos y tapas ANTHONY’S PLACE Monteleón, 16 · 914 47 20 84 ANTICAFÉ Unión, 2 · 91 559 41 63 · Galería, coctelería, tartas, copas...

ANTORCHA CAFÉ Pez, 4 · 915 324 429 APOLO Pza. Tirso de Molina, 17 ARGUMOSA Argumosa, 39 ARQUIBAR Travesia del Conde Duque, 5 · 915 59 81 48 AREIA Horteleza, 92 · 913 10 03 07 · 1520e· Cocina del mundo, actuaciones, café y coctelería.

ARTEBAR San Bruno, 3 · 615 115 627 · Comer y beber + talleres danza, teatro + expos + conciertos.

AUTORES Campoamor, 6 · Club de tarde/noche, copas y aperitivos AVE FÉNIX Manuela Malasaña, 20 AHIANA CLUB Calle del Conde, 4 · 915 41 65 63 BAO BAR Corredera Alta de San Pablo, 2 · 913 77 67 97 · Cervezas y baos BAR AUTOMÁTICO Argumosa, 17 · 915 30 99 21 · Cañas, tapas, jazz, rock.

BANGALOO General Perón, 29 · 91 417 02 96 · Club restaurante.

BarCO Barco, 34 · 91 531 77 54 · De 20 a 5.30 -V y S: hasta las 6 h.

BEER STATION Cuesta Sto. Domingo, 22 · 91 547 27 48 · Cervecería.

BENTEVEO Santa Isabel, 15 · 911 39 85 03 BERLÍN CABARET Costanilla de San Pedro, 11· 91 366 20 34 · Espectáculos.

BISTROT DEL TEATRO Pez, 20 · 915 31 74 28 · Restobar BLACKBIRD Huertas, 22 · 91 429 84 07 · Café, copas y jazz.

BLUE BAR Concha Espina, 39 · 91 563 52 92 · Copas y restaurante. 20 h-mad.

BOGUI JAZZ Barquillo, 29 · 91 521 15 68 · www.boguijazz.com BOITE Tetuán, 27 · 91 531 01 31 BULEVAR Hortaleza, 120 · 91 308 34 17 · Bar de copas y cafés.

BURN OUT Valverde, 6. 915 99 10 85 · Hamburguesas BUT / OCHOYMEDIO Barceló, 11 · AFÉ ACUARELA Gravina, 10 · 915 22 21 43 · Un café, un té, una copa.

CAFÉ BERLÍN Costanilla de los

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064 el duende·AGENDA

Ángeles, 20 · 91 521 57 52 · Conciertos y cócteles CAFÉ BICO San Joaquín, 5 · 912 79 37 92 CAFÉ CENTRAL Pza. del Ángel, 10 · 91 369 41 43 · Jazz CAFÉ CONDE DUQUE Montserrat, 34 CAFÉ DEL JARDÍN. MUSEO DEL ROMANTICISMO San Mateo, 13 · 910.811.031 · Cafés, tartas, bollería, vino, cerveza o champán · Cierra L CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 · 91 523 11 99 · No digas vintage, di country-chic.

CAFÉ DE LAS COMENDADORAS Pza. de las Comendadoras, 1· 91 532 11 32 CAFÉ DE MAHÓN Pza. del Dos de Mayo, 4 · 915 32 47 56 CAFÉ DEL MONAGUILLO Pza. Cruz Verde, 3 · 91 599 63 57 · 17:30 a mad.

CAFÉ DEL NUNCIO Segovia, 9 · 91 366 08 52 · Cafés, helados, copas...

CAFÉ DEL REY Paseo del Rey, 28 · 918 053 931 · Café, delic and shop CAFÉ DEL SOUL Barcelona, 3 CAFÉ ESTAR San Vicente Ferrer, 20 CAFÉ FIGUEROA Augusto Figueroa, 17 CAFÉ ISADORA Divino Pastor, 14 · 91 445 71 54 · De 16 a 02. Cierra L. CAFÉ LA PALMA La Palma, 62 · 91 522 50 31 · Actuaciones/ Copas.

CAFÉ LAS HORAS Magdalena, 32 · 650 964 256 - 637 771 866 · Café,copas.

CAFÉ LIBERTAD Libertad, 8 · 91 532 11 50 · Conciertos y exposiciones CAFÉ MADRID Mesón de Paños, 6 CAFÉ MADRID BAR Belén, 7 · 913 199 919 · Para susurros y confidencias.

CAFÉ MANUELA San Vicente Ferrer, 29 · 915 31 70 37 · Picoteo, bebidas, tertulias y juegos de mesa.

CAFÉ MOLAR Calle de La Ruda 19 · 911 72 57 40 · librería-cafetería CAFÉ OLIVER Almirante, 12 · 91 521 73 79 · Cocina mediterránea, cocktail bar.

CAFÉ RUIZ Ruiz, 11 CAFÉ SIMONA Pelayo, 45 CAFÉ SIN NOMBRE Conde Duque, 10 · 91 559 18 94 CAFEINA Pez, 18 · 91 522 03 31 · Café/ Copas/Exposiciones.

CAFETERÍA HD Guzmán el Bueno, 67 · 91 544 23 82 CAPITÁN BAR Dolores Sánchez Carrascosa, 1 · 91 302 22 03 · Copas.

CALANDRIA Palma, 33 CARACOL Bernardino Obregón, 18 · 91 528 69 77 CARBONES 13 Manuel Fernández y González, 13 CASA ALBERTO Huertas, 18

CASA CURRO Cava Baja, 23 · Taberna andaluza · Especialidad en gambas de Huelva · Cierra L · Precio medio: 15-20 e CASA GONZÁLEZ León, 12 · 91 429 56 18 · Vinos, quesos, ibéricos en una tienda de ultramarinos.

CARMENCITA San Vicente Ferrer, 51 CASA MARAVILLAS San Andrés, 31 · 91 448 82 59 CATHARSIS Valverde, 6 · Coffework CATS Julián Romea, 4 · 91 535 22 27 · Discoteca. De 21 h-mad.

CAVA BAJA Nº5 Cava Baja, 5 · La Playa · 662 03 89 39 CEREAL HUNTERS CAFÉ Mejía Lequerica, 14 · 910 71 35 80 · Cereal bar CEREAL TALENT Calle Unión, 1 · 911 80 70 63 · Cereal bar CIRCO DE LAS TAPAS Corredera Baja de San Pablo, 21 · Estilo mediterráneo, pinchos, mojitos.

CLAMORES Alburquerque, 14 · 91 445 79 38 · Copas/Jazz.

CLARITA Corredera Baja de San Pablo, 19 · 91 522 80 70 COCK BAR Reina, 16 · 91 532 2826 COCO BAR Espíritu Santo, 38 · 915 21 73 42 · COCKTAIL 47 Cava Baja, 47 · 913 65 20 77 COLONIAL NORTE Pº de la Florida, s/n · Centro de Ocio Príncipe Pío · Tel. 91 540 18 48 · www. colonialnorte.net CONTRACLUB Bailén, 16 · 91 365 55 45 · Actuaciones / rock, funk, soul.

COPÉRNICO Fdez. de los Ríos, 67 · 91 549 17 11 · Club, conciertos.

COSTELLO CLUB Caballero de Gracia, 3 · 91 522 18 15 · Café, club, conciertos.

CRÊPERIE LA RUE Colón, 14 · 911 89 70 87 · 3 a 5 e · No cierra CRÊPERIE MA BRETAGNE San Vicente Ferrer, 9 · 91 531 77 74 · 15 e · D-J: 20.30 a 1. V-S: 20.30-2 h.

CRUSTÓ Zurbano, 26 · 911 70 44 53 · Obrador de pan, ensaladas, bocadillos gourmet... ’MYSTIC Gravina, 5 · Cocktail Bar & Lounge DANZOO@MAXIME Ronda Toledo, 1 · 902 499 994 · Disco DEL DIEGO Reina, 12 · 91 523 31 06 · Coctelería.

De 19-3.30 mad.

DÊMODÊ CLUB Ballesta, 7 DITIRAMBO CAFÉ-LOUNGE Alfonso X, 5 · 695 03 02 04 DIURNO San Marcos, 37 · 91522 00 09 · Cafe,Take away video & dvd DR. STEAM CAFÉ - CINE Olivar, 17 · 91 173 62 73 · Cine y exposiciones DOÑA PEPITA Madera, 35 DRY COSMOPOLITAN BAR Hermosilla, 2 · Cócteles, tapas y cocina de autor.

CCOLA KITCHEN Diego de León, 3 · 91 563 24 73 · cócteles y picoteo EGO Jorge Juan, 20 · Cocktail & Club.

EISBÄR SOUNDCLUB Trav. Vistillas, 8 · J a S: 22:30 a 3:30 h.

EL 36 DE LA CALLE DEL PEZ Pez, 36 · Café bar EL 2D San Andrés, 20 · Imprescindible si estás por el dos de mayo EL 51 Hortaleza, 51· 91 521 25 64 EL ANDARIEGO Labrador, 12 · 911 82 59 57 · Cañas y tapas EL APOLO Barco, 18 · 915 210 830 EL AUTOMÁTICO Argumosa, 17 EL AZUL DE FÚCAR Fúcar, 1 · 91 429 07 73 · Comer, beber y leer, como en casa.

EL CASCABEL El Corte Inglés Serrano, 52 · Antojería mexicana de Roberto Ruiz EL DESPERTAR Torrecilla del Leal, 18 · 91 530 80 95 · Música en vivo / Jazz EL IMPERFECTO Pza. de Matute, 2 EL FABULOSO Calle de la Estrella, 3 EL JARDÍN SECRETO Conde Duque, 2 · 91 541 80 23 · 20 e · Cenas y cócteles con encanto EL JUGLAR Lavapiés, 37 · 91 528 43 81 · Conciertos EL MAÑO La Palma, 64 · 91 521 50 57 · De vinos.

EL NARANJA San Vicente Ferrer, 53 · EL PERRO club Puebla, 13 · 91 521 03 25 · Copas. De 20 a 3 h mad.

EL NUEVE Santa Teresa, 9 · 91 319 29 46 20 e · Cierra D · Taberna/Cas EL PEZ GORDO Pez, 6 · 915 22 32 08 · Tapeo, cañas y vinos EL PORRÓN CANALLA Ballesta, 2 · Bocadillo edición limitada ·De 3,50 a 10 euros

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gintonería tanqueray

Tanqueray Gin inaugura una Gintonería 2.0 en el Mercado de Antón Martín. Un proyecto gastronómico en el que degustar los mejores ‘gin&tonics’ de

la marca, diseñados a tu medida, y que puedes maridar con platos elaborados en algunos restaurantes del mercado. Abierto de octubre a diciembre. De J a S, de 14:30 a 17:30 y de 20 a 23:30 H. C/ Duque de Fernán Núñez

EL RINCÓN Espíritu Santo, 26 · 91 522 19 86 · Tapeo, cañas y vinos EL SECUESTRADOR DE BESOS Duque de Alba, 12 · 917 049 471 EL SOL Jardines, 3 · 91 532 64 90 · Conciertos /Copas. Cierra D y L. EL SÓTANO Maldonadas, 6 · Música en directo, artes escénicas tras la escalera EL VIAJERO Pza. de la Cebada, 11 · 91 366 90 64 · Copas, restaurante. Terraza azotea.

ESPACIO CULTURAL LA VICTORIA Santa Isabel, 40 · Café - teatro ABORIT San Bernardo, 13 · Cafés/ chocolates/tés.

FÁBRICA MARAVILLAS Valverde, 29 · 91 521 87 53 · Cervezas artesanales FEDERAL Plaza Comendadoras, 9 (915 32 84 24) · Plaza Conde de Barajas, 3 (918 52 68 48) · Café Restaurante FRAGUEL POP Regueros, 5 · 91 308 48 51 · Conciertos · FONTY Castelló, 112 · 91 752 65 83 · Obrador y meriendas FOTOMATÓN Pza. Conde de Toreno, 2 FREE WAY Corredera Alta de San Pablo, 17 · 915 22 75 82 ALILEO GALILEI Galileo, 100 · 91 534 75 57 · Conciertos.

GANZ Almadén, 9 · 91 173 39 37 · Cierra L GRAFFITI MUSIC BAR Bailén, 39 GARRA BAR (HOTEL BARCELO TORRE DE MADRID) Pza España, 18 · 915 24 23 99 GREEN CAFÉ Manuela Malasaña, 30 GRUTA 77 Nicolás Morales, s/n · 91 471 23 70 · Copas y conciertos.

GYMAGE THEATER Pza. Luna · 915 32 55 64 · Restaurante conciertos, terraza y gym APPY DAY Espíritu Santo, 11 · 915 22 91 33 · Pastelería americana HARVEY’S Fuencarral, 70 · 91 081 78 25 HOOPER Cava Baja, 40 · 689 38 47 87 L TAVOLO VERDE Villalar, 6 · 91 805 15 12 · Organic Cafe & Antimarket IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 · 91 188 72 32 · Cócteles y hamburguesas IRISH ROVER Av.Brasil, 7 · 91 597 48 11 · Actuaciones + gastronomía irlandesa ITALIANA_MADRID Corredera Baja de San Pablo, 10 · 91 523 21 26 · Librería café AZZBAR Moratín, 35 JIMMY JAZZ Payaso Fofo, 24 · 914 77 76 45 JOSÉ ALFREDO Silva, 22 · 91 521 49 60 · Coctelería JOY ESLAVA Arenal, 11 · 91 366 37 33 · Discoteca/ Conciertos JUAN RARO Miguel Servet, 7 · 910 85 81 36 · Taberna, bar, restaurante, café IKEKELLER BAR Corredera Baja de San Pablo, 17 · Copas y tienda A ARDOSA Colón, 13 · 915 21 49 79 .

Bodega, vermú de grifo y raciones

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LA B DEL MEDIO Alcalá, 77 · 91 578 47 46 · Copas / coctelería.

LA BICICLETA Plaza de San Ildefonso, 9 · Cycling Café & Workplace LA BOBIA San Millán, 3 · 917 376 030 · Sidrería, neotaberna en un bar mítico de La Movida · De 4 a 18 e LA BRUTA Pez, 11 · 911 63 37 19 · Brunch, raciones , coctelería LA BUGA DEL LOBO Argumosa, 11 · 91 467 61 51 · Tapas, copas y exposiciones.

LA CABRA EN EL TEJADO Sta. Ana, 3 · 911 42 46 43 · Tartas, wifi, quiches...

LA CAJITA DE NORI Limón, 30 · 91 758 72 95 · Comida casera “como la de la abuela” · Con Terraza LA CAÑA Doctor Fourquet, 6 LA CANDELITA Barquillo, 30 · 915 23 85 53 · Restobar · Cocina caribeña, venezolana · Cierra Lunes · 35 e LA CANELA Calle del Cristo, 1 · 91 541 62 10 · Restaurante (20 e),copas, terraza...

LA CANTINA DE MATADERO Matadero Madrid. M a V: 16 a 00 h. S y D: 13 a 00 h.

LA CHINA MANDARINA Plaza de Cascorro, 17 ·Desayunos, meriendas y cenas LA CHULA DE VALVERDE Valverde, 11 · 91 523 90 44· Coctelería, cañas y tapas LA CIUDAD INVISIBLE Costanilla de los Ángeles, 7 · 91 542 25 40 · Café - librería de viajes LA COCINA DE MI VECINA Corredera Alta de San Pablo, 15 LA COQUETTE Hileras, 14 · 91 530 80 95 · Copas/blues en una cueva.

LA DE ESPRONCEDA Santa Isabel, 17 LA DICHOSA Bernardo López García, 11 LA ESCALERA DE JACOB Lavapiés, 9 · 91 539 10 44 · Mancebos, 4 · Tapas, vinos y teatro (espectáculos de 5 a 12 e)· www.laescaleradejacob.es LA FÁBRICA CERVECERÍA Génova, 21 · 91 319 51 34 · 12 e · No cierra · Alemana LA FÍDULA Huertas, 57 · Café conciertos LA INFINITO Tres Peces, 22 · Café, libros, arte.

LA INOPIA Corredera Baja de San Pablo, 49 · 911 15 88 54 LA LIRIO Espíritu Santo, 30 LA MANTEQUERÍA San Bernardino, 7 · 91 344 11 56 · Licores & viandas LA MARIPEPA Jesús, 7 · 91 429 47 18 · L-D: 17 a 03 · Variedad de cervezas de importación y cócteles.

LA MURALLA Pza. Puerta de Moros, 7 LA NOCHE CLUB NEW Segovia, 19 LA OTRA TINTORERÍA Espoz y Mina, 20 LA PACA Valverde, 36 · Café, bar, exposiciones.

LA PRUDENCIA Espíritu Santo, 40 · 91 522 30 97 · M a D: 17 a 2.30 h.

LA REALIDAD Corredera Baja de San

Pablo, 51 LA REINA DE LA CASA Tres Peces, 15 LA REVOLTOSA Pza. del Rey, 4 · 91 531 90 96 · Taberna para gatos LA RIVIERA Pº Virgen del Puerto, s/n · 91 365 24 15 · Copas y conciertos.

LA SANTA Hortaleza, 67 · 911 39 34 83 LA SIMONA Pelayo, 45 · 91 007 14 86 · Tostas y Ensaladas · 10-15 e TABERNA DE LAS LETRAS Fúcar, 2 LA TAPA DEL MUNDO Magdalena, 1 · 913 69 36 47 LA TASCA DE VENTURA Ventura Rodríguez, 9 · 911 10 54 65 LA TAPE San Bernardo, 88, esquina Malasaña · 91 593 04 22 · Barra de cervezas artesanales, “tape away” y tienda LA TERCERA TABERNA Núñez de Arce, 3 · 915 23 11 63 · Tradicional LA TINTORERÍA Espoz y Mina, 18 · 915 21 48 78 · Tostas, cañas LA TOMASA Cava Baja, 47 · 91 366 89 92 · Copas, tapas.

LA TRASTIENDA Travesía Vistillas, 3 · 91 365 63 28 · 15-20 e · Cierra L · Tapas LA TRAVIESA DE CONDE DUQUE Travesía del Conde Duque, 5 · 91 559 8148 · Café con encanto LA VENENCIA Echegaray, 7 · 914 29 73 13 · Bodega gaditana LADY PEPA San Lorenzo, 5 · Café teatro LARIOS CAFÉ Silva, 4 · 91 547 93 94 · Café, copas, restaurante.

LAS TABLAS Pza. España, 9 · 91 542 05 20 · Café- espectáculo. Flamenco.

LE CABRERA Bárbara de Braganza, 2 · 91 319 94 57 · Gastrococtelería. De 13.30 a 2/2.30 h. Cocina mediterránea · 30 e 20 · Café- espectáculo. Flamenco.

LIBERTY Juan Bravo, 31 · Restaurante, discoteca LO SIGUIENTE Fernando VI, 11· 91 319 52 61 · Pintxos, copas y raciones LOFT 39 Velázquez, 39 · 91 432 43 86 · Coctelería + Cocina internacional · 35 e LOLA LOBA Palma, 38 · 91 522 71 66 · Copas + Tapas y tostas.

LOLINA VINTAGE CAFÉ Espíritu Santo, 9 · 667 20 11 69 · lolinacafe.com LOLO POLOS ARTESANOS Espíritu Santo, 16 · L a D: 12 a 01 am. Polos 2,95€ e LOS CHUCHIS Amparo, 82 · 911 27 66 06 · Comida casera con un toque inglés LOUIE LOUIE Palma, 43 · 915 32 10 00 · ACERA TALLER BAR San Mateo, 21 · 910 115 810 · Coctelería artesanal MADKLYN San Andrés, 12 MADRID ME MATA Corredera Alta de San Pablo, 31 · Museo-bar de La Movida MALABAR Pza. del Dos de Mayo, 9 MAMÁ FRAMBOISE Fernando VI, 23 · 91 391 43 64 · Mamá Framboise en Platea:

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MADAME SUSHITA

Cocina japo fusión de alta calidad, showcooking en vivo y cocina de carbón, un interiorismo sorprendente, terraza, limpiabotas, dj’s y próximamente servicio de tocador con maquillaje y peluquería… Así es lo nuevo del Grupo Sushita, su nombre es Madame Sushita siguiendo las tendencias que marcan el Soho neoyorquino, el Shibuya tokiota o el Hackney londinense. Paseo de la Habana, 15 · 91 831 55 41 Tartaletas, bollería, quiches, ensaladas...

MALUCA Calatrava, 13 · 913 65 09 96 · Coctelería MAMÁ INÉS CAFÉ Hortaleza, 22 · 91 523 23 33 MAR&OLA Almendro, 25 MARTÍNEZ BAR Barco, 4. · 91 080 26 83 · L a V: 17-02.30 h. S: 15-02.30 h y D: 13.3017 h. Cócteles: 7 y 8 e MARULA CAFÉ Caños Viejos, 3 · 91 366 15 96 · marulacafe.com MEDUSA Barco, 27 · 91 522 36 44 · Bistrot de tapas MERCADO DE SAN FERNANDO Embajadores, 41 · MERCADO DE SAN ILDEFONSO Fuencarral, 57 · 18 puestos de Street Food con dos terrazas al aire libre MERCADO DE SAN MIGUEL Pza. de San Miguel ·mercadodesanmiguel.es MERIDIANO 100 San Andrés, 26 · 911 89 37 07 MÉRIMÉE Fuencarral, 61 · 91 116 67 02 · Gastrobar · 20-25 e, cócteles: 8 e MILANO CAFÉ Huertas, 20 · 913 69 41 36 MIRANDA Huertas, 29 · 91 369 10 25 MOBY DICK Av. del Brasil, 5 · 91 555 76 71 · Copas, conciertos.

MOE CLUB Alberto Alcocer, 32 · 91 458 33 48 · Directos/2 plantas.

MOROCCO Marqués de Leganés, 7· Copas. De 00 h a mad.

MUI Ballesta, 4 · 91 522 57 86 · 25 e MÜR CAFÉ Plaza Cristino Martos, 2 · 91 139 98 09 · Café & Gourmet shop MUSÈE Alberto Alcocer, 33 · musee.es MUSEO CHICOTE Gran Vía, 12 · 91 532 67 37 · Desde 1931. www.museo-chicote. com · Coctelería + restaurante + Bruch D MUY PLACER EN CONSERVA Amaniel, 36 · 915 59 57 84 · ÄNAI Barco, 26 · 91 521 91 21 · Restaurante, café, coctelería NUNCIO II Nuncio, 12 · 913 66 08 53 · De 12 a 2 am, S y D: 3 am ’CONNORS Almagro, 3 · 91 310 44 45 · Pub irlandés.

OITA Hortaleza, 30 · 91 521 75 37 AJARITOS MOJADOS Humilladero, 3 · 912 21 88 89 · Tapas, raciones, copas PEPE BOTELLA San Andrés, 12 · 91 522 43 09 PICNIC Minas, 1 · Café, cócteles, directos, exposiciones...

PINKOCO Santo Tome, 8 · 658 71 53 85 PLATEA Pza de Colón · Espacio gastronómicode 5,800 m2 con diferentes puestos PLAZA MENOR Gómez de Mora, 3 · 91 365 10 69 · Tostas, cafés, copas en una cueva. Terraza.

AMSÉS Pza. Independencia, 4 · 91 435 16 66 · Petit bistró by Philippe Starck + coctelería RAYUELA TABERNA Morería, 8 · 913 65 82 76 RETOBAR Orense, 68 · 91-571 82 65 · Discoteca + restaurante.

ROCK KITCHEN Fundadores, 7 RUSTIKA CAFÉ Limón, 11 (91 542 15 67) · Café, coctelería...

ALA MARAVILLAS San Vicente Ferrer, 33 · 674 25 61 52 SALMÓN GURÚ Echegaray, 21 · 91 000 61

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066 el duende·AGENDA

85 · Gastro- Bar by Diego Cabrera SÁLVESE QUIÉN PUEDA Garcilaso, 2 · Juegos de mesa, karaoke SANTAMARIA LA COCTELERIA DE AL LADO Ballesta, 6 · 911 66 05 11 · Cócteles clásicos y modernos hechos con mimo SAMBHAD Duque de Osuna, 4 · Coctelería & Café SHOKO Toledo, 86 · 902 027 174 · Restaurant & Club.

SIFÓN Plaza del Rey, 4 · 91 5326159 · Bodega - Colmado: Ensaladas, tostas y productos en conserva. 15 e SIROCO San Dimas, 3 · 91 593 30 70 · Discoteca + conciertos.

STOP MADRID Hortaleza, 11 (91 5218887) · Atocha, 73 (915 04 78 43) · Alberto Alcocer, 32 (914 575 657) Taberna / Restaurante desde 1929 STUDIO 29 Bretón de los Herreros, 29 · 91 399 35 56 · M-D: 20 h-mad SUSAN CLUB Reina, 23 ABERNA ANGOSTA Mancebos, 6 · 913 65 79 00 TABERNA ANTONIO SÁNCHEZ Mesón de Paredes, 13 · 915 39 78 26 TABERNA EL BAZTÁN San Andrés, 14 · 915 232 573 · Chacinas, ensaladas, tostas, vinos y cócteles...

TABERNA LA MINA Ave María, 28 · Gambas para todos TABERNA LA DE ESPRONCEDA Santa Isabel, 17 · Bistrot, tapas, bar, pan y flores TABERNA MI CIUDAD Fuentes, 11 · 91 5598711 · Taquería mexicana · 10-15 e TABERNEROS Santiago, 9 · 91 542 21 60 · 15-30 e · L · Creativa TABERNA TIRSO DE MOLINA Pza. Tirso de Molina, 9 TABERNA VINÍCOLA MENTRIDANA San Eugenio, 9 · 915 27 87 60 TABERNILLA MODERNILLA San Pedro, 22 · 676 038 177 · Multiespacio.

TABOO San Vicente Ferrer, 23 · 91 524 11 89 · Copas · taboo-madrid.com TEMPO CLUB Duque de Osuna, 8 · 91 547 75 18 · Restaurante-bar.

TETERÍA DE LA ABUELA Espíritu Santo, 19 · Copas y restaurante .

THE BAR Viriato, 17 · 91 448 77 97 · Música española.

THE GEOGRAPHIC CLUB Alcalá, 141 · 91

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578 08 62 · 17 e · No · Internacional TIPOS INFAMES San Joaquín, 3 · 91 522 89 39 · Vinos y libros TIRADITO PISCO BAR Conde Duque, 13 · 91 541 78 76 · Cócteles: 8 y 9 e THE MONKEY Pº de los Olmos, 13 · 91 365 22 22 · Copas, club y coctelería.

THE PASSENGER Pez, 16 · 629 98 91 19 · Restaurante, café, cervezas de importación y cócteles en un vagón THE TOAST CAFÉ Fernando el Católico · 91 549 38 02 · Desayunos/ restaurante THUNDERCAT CLUB Campoamor, 11 · 654 51 14 57 · Club de Rock & conciertos TROCHA Huertas, 55 TUPPERWARE Corredera Alta de San Pablo, 26 · 91 446 42 04 TXUECA Pza. Vázquez de Mella, 10 ÁLGAME DIOS Augusto Figueroa, 43 VACACIONES Espíritu Santo, 15 · 91 130 41 25 · Bar de tapas y restaurante VAN GOGH CAFÉ Isaac Peral, 4 · 91 543 20 09 · Bar, restaurante.

VANITAS Velázquez, 128 · Copas/funk+ música, disco, aparcacoches.

VICOOL Huertas, 12 · 91 429 49 13 · 15 a 25 e · Tapas Bar VINOTECA BARBECHERA Príncipe, 27 · 91 420 04 7 · 3-20 e · No · Vinos y tapas VIVABURGER Costanilla San Andrés,16 · 91 366 33 49 · Cocina vegana VIVA CHAPATA Avemaría, 43 · 91 530 10 93 · Bocadillería.

VOLTA CAFÉ Santa Teresa, 9 · 91 310 12 49 · X a S: 18 a 3 h.

ANDA María de Molina 1 · De 8 am a 3am · 91 737 53 64 · Cocina non stop (25 e precio medio) + coctelería WAREHOUSE & THE RHUM BAR María de Molina, 25 (esq. Lagasca) · 914 365 922 WHITBY Almagro, 22 · 91 319 70 88 · Restaurante y cóctel bar WILD THING BAR Martín Machio, 2 · 91 519 26 36 · Directos.

WURLITZER BALLROOM Tres Cruces, 12 · 91 522 26 77 · Conciertos, copas.

A’STA CLUB Valverde, 10 · 651 894 200 · Club, conciertos, teatro OMBIE BAR Pez, 7 · 91 521 50 35 · Cañas, desayunos, hamburguesas...

ZOMBIE BAR II Noviciado, 14 · 910 70 62 55

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La belleza de lo simple y lo natural en un mismo espacio.

Superchulo, cocina saludable, fresca y creativa en Manuela Malasaña 11 · 910 232 706

CONCIertOs EL DUENDE SELECCIÓN

the parrots (son estrella) sala but.

21.30 horas

Foto © Simon Sarin

Desde 20 de SEPTIEMBRE J, 21 Molly Burch (Son Estrella). TEATRO DEL ARTE. 22 h. 12/ 15 E S, 23 #AperitivosThyssen by Heineken: Kupka x Picadillo.

TERRAZA DEL THYSSEN. 12.30 h. Entrada libre.

S, 23 Girlpool. MOBY DICK. M, 26 Niños Mutantes, Viva Suecia y Vanessa Zamora (San Miguel Music Explorers On Tour 2017). EL SOL. J, 28 Penny Necklace + Vanessa Zamora (SON Estrella).

EL SOL. 21.30 h. 10/ 13 E J, 28 #JägermusicTour: Goat Girl + Favx + La Plata. MOBY DICK. V, 29 Tregua + Distrito rojo.

BOITE. 22 h. 5 / 8 E S, 30 King Creosote. EL SOL. 17 E S, 30 Villamanuela 2017: Melt Banana, Ossia y Cera Khin.

SIROCO. 00 h. 12 / 14 E S, 30 Rodrigo Mercado. TEATRO DEL BARRIO. 22.30 h. 10 E S, 30 Jenny & the Mexicats.

TEATRO BARCELÓ.

OCTUBRE L, 2 Quique González. EL SOL. 21 h.

J, 5 Cala Vento (SON Estrella).

EL SOL. 00 h. 8 / 12 E J, 5 James TW. CARACOL. 21 h. 17/ 20 E J, 5 Neuman (Momentos Alhambra). JOY ESLAVA. V, 6 Smile (Mad Town Days).

ARENA. S, 7 Malandrómeda (SON Estrella). FUN HOUSE. 21 h.

S, 7 Estirpe. JOY ESLAVA. 14 E D, 8 Ben Frost (981 Heritage SON Estrella Galicia). LA RIVIERA. 20.30 h. 20 E D, 8 Christopher Paul Stelling.

LIBERTAD 8. 21 h. 12 E L, 9 Luna + Ramirez Exposure.

JOY ESLAVA. 21. 30 h. 20 / 25 E X,11 Will Johnson. COSTELLO CLUB X,11 Swans + Baby Dee (981Heritage SON Estrella Galicia). TEATRO BARCELÓ. 19 h. 25/ 30 E X,11 A.N.I.M.A.L. BARRACUDAS. 20 h. 18 E 11-15 Smooth Hot Jazz Festival: Mario Biondi, Kim Waters · Maysa, Jim Brickman · Avery Sunshine, Josemi Carmona, Javier Colina y Chano Domínguez · Najee · Gary Taylor, Dave Voz. TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VíA. J, 12 Thy Art is Murder. SALA CARACOL. D, 15 Papa Roach. LA RIVIE-

RA. 20 h. 27 E D, 15 The Pains Of Being Pure At Heart. JOY ESLAVA. 20 E J, 19 The Parrots (SON Estrella) SALA BUT. 21. 30 h.

12/ 16 E J, 19 Ian Hunter & The Rant Band (SON Estrella). TEATRO LARA. 22 h. 16/ 25 E J, 19 Husky + Jordan Klassen.

COSTELLO CLUB. V, 20 Erizonte “Suite Los Caprichos de Goya” (981Heritage SON Estrella). TEATRO DEL ARTE. 22.30 h. 9/11 E V, 20 Lucia Scansetti + Tom Forbes (Mad Town Days).

CAFÉ BERLíN. V, 20 The New Raemon & Mcenroe. OCHOYMEDIO / BUT. 20.30 h. 16,50 E V, 20 Minami Deutsch. EL PERRO CLUB. S, 21 Dotan. COSTELLO CLUB. 22 h. 10 E S, 21 Sharman Den (SON Estrella). FUN HOUSE. 20 h.

7/9 E S, 21 Kadavar. SALA BUT. S, 21 Manuel Vilas + Susana Cermeño. EDIFICIO NOUVEL AUDITORIO 200. 13 h. 22,80 E S, 21 Jacob Banks (Momentos Alhambra Música). TEMPO. 21. 30 h. Desde 10 E S, 21 Delaporte (Mad Town Days). ARENA. S, 21 Whisky Caravan. CARACOL. 21. 30 h. Desde 10 E

D, 22 Low Roar. MOBY DICK. D, 22 Skinny Living. COSTELLO CLUB. 20. 30 h. 13/ 17 E L, 23 J. Bernardt. COSTELLO CLUB. 20. 30 h. 12/ 15 E L, 23 Angus and Julia Stone.

LA RIVIERA. 19.30 h. 31 E M, 24 Paradise Lost. BUT. X, 25 Mogwai. LA RIVIERA. 21 h.32 E J, 26 Mark Eitzel (American Autumn SON Estrella Galicia).

SALA TABOO. 21. 30 h. 13/16 E V, 27 Las Chillers. OCHOYMEDIO. 20 h. 12 / 15 E S, 28 And So I Watch You From Afar (Asiwyfa). CARACOL. 21 h. 18 / 23 E S, 28 Amaral. WIZINK CENTER . 21.30 h.

S, 28 La Naranja Blossom.

ROCKOLA. 21 h.

S, 28 !!!. JOY ESLAVA. 20.30 h.

S, 28 Ukelele Clan Band + Bluestain (Mad Town Days).

SIROCO. D, 29 Ute Lemper (Obras de Frederick Hollaender, Jacques Brel, Edith Piaf, Kurt Weill...) TEATRO REAL. 20 h.

D, 29 Royal Blood. WIZINK CENTER . 19 h. 33 E D, 29 Sienna. COSTELLO. L, 30 Austra. GALILEO. M, 31 Spoil Engine. SALA LEMON. NOVIEMBRE X, 1 Shabazz Palaces.

TABOO. 21 h. 12/ 18 E X, 1 Stu Larsen. MOBY DICK. X, 1 Tops. EL SOL. X, 1 Tony Visconti And Woody Woodmansey’s Holy Holy. JOY ESLAVA. 20. 30 h. 35 E J, 2 Dorian Wood (SON Estrella). SALA TABOO. 21 h.

J, 2 Vessels. SIROCO. 15 / 17 E S, 3 Julie Byrne. MOBY DICK. 20 h. 20 E S, 3 W.A.S.P. LA RIVIERA. 19.30 h. 32 E S, 4 Lichis (Mad Town Days).

JOY ESLAVA. 21 h. 15 /18 E S, 4 Micah P. Hinson (Momentos Alhambra Música).

CAFÉ LA PALMA. 21 h. Desde 20 E S, 4 Foo. FUN HOUSE CLUB. D, 5 Fink. TEATRO BARCELÓ.

20/ 25 E D, 5 Public Services. MOBY DICK. L, 6 Youngblood Brass Band.

SALA CARACOL. 21 21 h. 18/ 24 E L, 6 Nouvelle Vague (Madtown Days). SALA BUT. M, 7 Saint Etienne. SALA BUT. J, 9 Asfalto. JOY ESLAVA. 18 E J, 9 Aldus Harding. MOBY DICK. 21 h. 23 E J, 9 Y S, 11 Miss Cafeina. LA RIVIERA. 21 h. 22 E S,11 Blind Pilot. CAFÉ BERLíN. S,11 In Heaven. MOBY DICK. D, 12 Kllo. COSTELLO CLUB.

Se ha eScrito de él que eStamoS ante el leonard cohen del indie, micah p. hinSon noS ViSitarÁ en madrid el 4 de noViemBre en el caFé la palma (momentoS alhamBra mÚSica).

eN esCeNA EL DUENDE SELECCIÓN

La Caja del Terror cumple un año de vida y para celebrarlo contarán a partir del 22 de septiembre con un estreno de miedo: La Presencia. El equipo de investigación paranormal “Mortum Inquisitor” te convoca a ti y a tus amigos, si os atrevéis, a investigar y saber qué pasó con aquella compañía teatral desaparecida en extrañas circunstancias en ese mismo teatro.

AFÉ BERLÍN “Mueblofilia” Guión y BADÍA Sala José Luis Alonso: “IncenC dirección: Rulo Pardo. Canciones: Rulo A dios” Wajdi Mouawad. Dir. Mario Gas. Pardo y Richard Collins Moore. Hor: L: 1 h.

Con Ramón Barea, Carlos Martos, Candela

Serrat, Alberto Iglesias, Laia Marull, Nuria Espert... Hor: M a S: 19:30 h. D: 18.30 h. Hasta el 8 de octubre · “La ruta de Don Quijote” de Azorín. Dir. Eduardo Vasco. Con Arturo Querejeta. Hor: M a S: 20.30 h. D: 19.30 h.

Hasta el 8 de octubre · “24 horas en la vida de una mujer” Musical Contemporáneo. de Stefan Zweig. Con Silvia Marsó, Marc Parejo, Víctor Massán, Felipe Ansola. Hor: M a S: 20 h. D: 19 h. Del 14 al 30 de diciembre · Sala Juan de la Cruz: “Reina Juana” Ernesto Caballero. Dir. Gerardo Vera . Con Concha Velasco. Hor: M a V: 19.30 h. S: 18 y 21h. D: 18.30 h. Del 11 de octubre al 12 de noviembre · Fernández de los Ríos, 42 (91 448 11 81) ALFIL “La Calderona. The Remix” Teatro clásico + Hip Hop. Con Pablo Paz y Natalia Calderón. Dj Hardy Jay. Dir. artística: David Ottone (Yllana) Hor: V: 22.30 h.

26 e / Web 18 e · “Clímax” La Indalo Prod.

Hor: S: 22.30 h. · “The Gagfather” Yllana.

Hor: X: 22.30 h. · “Búffalo” Erre que erre.

Hor: J: 22.30 h. · Pez, 10 (91 521 45 41) AMAYA “Alta seducción” de María Manuela Reina. Con Arturo Fernández (Dir.) y Carmen del Valle. Hor: X, J y S: 19 h. V y D: 19 h. De 16 a 22 e Desde el 19 de septiembre · Gral. Mtez. Campos, 9 (91 593 40 05) ARLEQUÍN “La sirenita” Musical infantil de Hans Christian Andersen. Hor: D: 12.30 h Del 17 de septiembre al 26 de noviembre · “Maldita Locura” Candileja Prod. De y dir. Jesús Sanz-Sebastián.

Con Allende Blanco y Eduardo Tato. · “El cavernícola” Con Nancho Novo. Dir. Marcus von Watchel y Nancho Novo. Hor: J y D: 20 h. V y S: 21 h. Desde 20 e · “Cüa” Improteatro. Hor: V: 23 h. Hasta el 27 de octubre · “Pagagnini” Cía. Yllana. Hor: S: 19 h. y D: 18 h. Hasta el 23 de diciembre · San Bernardo, 5 (672 039 944) ARTESPACIO PLOT POINT “Hacia el cielo sin enchufes” Comedia. Hor: V: 20.30 h.

Hasta el 28 de septiembre · “Mi madre, Serrat y yo” Comedia. Hor: V: 20 h. Hasta el 28 de septiembre · “Cuestiones con Ernesto Che Guevara” Hor: S: 20 h. Hasta el 30 de septiembre · Ercilla, 29 (91 474 9765) ELLAS ARTES “Oleanna” de David Mamet. Con Fernando Guillén Cuervo y Natalia Sánchez. Dir. Luis Luque. Hor: X a J: 20.30 h. S: 19 y 21.30 h. D: 19 h. De 15 a 26 e Hasta el 15 de octubre · Marqués de Casa Riera, 2 (91 532 44 37/8)

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068 el duende·AGENDA

Octubre y noviembre · Costanilla de los Ángeles, 20 (915 59 74 29) CALDERÓN “Familia Addams” Comedia musical. Libreto: Marshall Brickman y Rick Elice. Música y letra: Andrew Lippa.

Basada en los Personajes Creados por Charles Addams. Estreno: 8 de octubre · Atocha, 18 (91 420 37 97) CONDE DUQUE TEATRO “Festival danza_ MOS” Varias Cías. Del 28 de septiembre al 21 de octubre · Conde Duque, 9/11 CIRCO PRICE “(Cia3)” Mur. Idea original: Nacho Flores y Joaquim Aragó. Hor: 20.30 h. Del 28 al 30 de septiembre · “El Gran Espectáculo de Lucha Libre” Con El Hijo del Santo. Hor: 20.30 h. 7 de octubre · Ronda Atocha, 35 (91 528 81 22) COFIDIS ALCÁZAR “Autobiografía de un Yogui” Rafael Álvarez El Brujo. Hor: M a V: 20.30 h. S: 20 h. D: 19 horas. Del 2 de septiembre a 12 de noviembre · Alcalá, 20 (91 532 06 16) COLISEUM “El Guardaespaldas” El musical. Con Fela Domínguez, Maxi Iglesias / Iván Sánchez… Hor: De M a J: 20.30 h.

V y S: 18 y 22 h. D a las 18 h. Estreno: 28 de septiembre · Gran Vía, 78 (91 547 66 12) COMEDIA “ La dama duende” de Calderón de la Barca. Dir. Helena Pimenta. Del 5 de octubre al 10 de diciembre · Sala Tirso de Molina: “Barrio de las Letras” Recorrido literario por el Barrio de las Letras. Del 19 al 29 de octubre · Príncipe, 14 (915 21 49 31) CUARTA PARED “La Última Boqueá” de y dir. Selu Nieto. Hor: J a M: 21h. 14 e Del 20 al 30 de septiembre · Ercilla, 17 (91 517 23 17) T I Ciclo Ellxs bailan solxs y a veces acompañadxs: “Bubalú” La Lola Boreal. 20.30 h. 12 e 21, 22 y 23 de septiembre · “Paisajes de extinción” por Anómico Teatro. 20.30 h. 12 e 28, 29 y 30 de septiembre · Reina, 9 (91 521 55 69) L BURDEL A ESCENA “La Master Class” de y dir. Doriam Sojo. Hor: D: 20.30 h. Desde 17 de septiembre al 29 de octubre · Sombrerería, 3 (697 94 36 76) ESCENARIO PUERTA DEL ÁNGEL“Totem” Cirque du Soleil. Dir. Robert Lepage.

Estreno 10 de noviembre · Recinto Ferial de la Casa de Campo, Pº Embarcadero ESPAÑOL Sala Principal: “Los universos paralelos” de David Lindsay-Abaire. Vers. y dir. David Serrano. Con Malena Alterio, Daniel Grao, Carmen Balagué, Belén Cuesta, Itzan Escamilla. Hor: M a S: 20 h. D: 19 h.

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¡busCa tu MusICal FaVorIto!

Precio: de 5 a 22 e. Del 20 de septiembre al 15 de octubre · Sala Sala Margarita Xirgu: “El lunar de Lady Chatterley” de Roberto Santiago. Dir. Antonio Gil. Con Ana Fernández. Hor: M a S: 20.30 h. D: 19.30 h. Precio: de 5 a 22 e. Del 21 de septiembre al 8 de octubre · Príncipe, 25 (91 360 14 84) ERNÁN-GÓMEZ - CC DE LA VILLA Sala Guirau: “André y Dorine” Teatro con máscaras y gestual. Dirección: Iñaki Rekarte. Música: Yayo Cáceres. De y con Garbiñe Insausti, José Dault, Edu Cárcamo. Del 27 de septiembre al 8 de octubre · “Solitudes” Teatro con máscaras y gestual. Dir. Iñaki Rekarte. Música: Luis Miguel Cobo. Con José Dault, Garbiñe Insausti, Edu Cárcamo. Del 13 al 29 de octubre · Sala Jardiel Poncela: “Gross indencency” de Moisés Kaufma. Adapt.

Gabriel Olivares (Dir.) y David DeGea. Prod: TeatroLab y El Reló. Del 14 de septiembre al 8 de octubre · “Pasión por el cabaré” Dir. Alberto Castrillo Ferrer.

Con Carmen Barrantes y Jorge Usón. Del 11 al 15 de octubre · “Vania” de Antón Chéjov. Dir. y adapt. Oriol Tarrasón. Del 19 de octubre al 12 de noviembre · Pza. Colón (91 436 25 40) FÍGARO “La madre que me parió” Hor: X a V: 20 h. S: 19 y 21 h. D: 19 h. Hasta el 14 de enero de 2018 · “Shhh! ” Humor gestual improvisado. Hor: V: 22.30 h. Hasta el 27 de octubre · Doctor Cortezo, 5 (91 360 08 29) FLORIDA RETIRO “The Look” Música, acrobacia y humor. Cía Yllana. Hor: V y S: 21:30h a 01:30h. Precio: 30 e / persona (cena no incluida). Estreno: 15 de septiembre · Paseo República de Panamá, 1. El Retiro.

ALILEO “Contra la democracia” de Esteve Soler. Teatro del Noctámbulo.

Hasta el 8 de octubre · “Corre” Dramaturgia y dirección: Yolanda García Serrano.

Con Carlos Librado “Nene” y Nur Levi. Del 11 de octubre al 5 de noviembre · Galileo, 39 (91 448 16 46) NFANTA ISABEL “Tartufo - El impostor” Vers. Pedro Villora. Con Alejandro Albarracín, Lola Baldrich, Vicente León...

Hor: M a V: 20.30 h. S: 20 h. D:19 h. Hasta el 1 de octubre · “Después del ensayo ” de Ingmar Bergman. Con Emilio Gutiérrez Caba, Chusa Barbero y Rocío Peláez. Hor: M a V: 20.30 h. S: 20 h. D:19 h. Del 6 al 29 de octubre · Barquillo, 24 (91 521 02 12) SALA MIRADOR “La Katarsis del tomatazo” Dir. María Botto. Hor: S: 22.30 h. Desde 16 e con consumición · “Expediente K (La carta al padre)” de Susanna Garcia-Prieto y Franz Kafka. Hor: 20 h. 14/ 16 e Hasta el 1 de octubre · “Lo que no te digo” de y con Nur Levi. Dir. Cristina Rota. Hor: 20 h. 14/ 16 e 20 y 27 de septiembre y 4, 18 y 25 de octubre · Doctor Fourquet, 31 (91 539 57 67)

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DEL TERROR “La Presencia” y dir. Raúl de Tomás. Hor: J, V y S: 20 Lh, D:AdeCAJA 19.30 h. · “El Funeral” & “La Criatura“ Escape-Cluedo de Terror Interactivo. Hor: V, S y D: 17 h y 22 h. · Pº de la Esperanza, 16 · lacajadelterror.com

Smoking Room Una oficina, seis compañeros (de izda. a drcha: Manolo Solo, Miki Esparbé, Edu Soto, Manuel Morón, Secun de La Rosa y Pepe Ocio) una prohibición y un objetivo común: conseguir una sala para fumar. Este es el punto de partida de Smoking Room, película de culto del cine español de los últimos años que ahora se podrá disfrutar en su versión teatral, a partir de la historia original de Roger Gual y Julio Walovitz en el Teatro Pavón Kamikaze. Estreno: 12 de octubre.

LA LATINA “Taxi” de Ray Cooney. Con Josema Yuste, Sergio Fernandez “El Monaguillo” y Santiago Urrialde. Hor: X, J y V: 20 h. S: 19 y 21.30 h. D: 18 h. Hasta diciembre · Musical rock de Brian “Casi normales” Yorkey. Mús. Tom Kitt. Con Nina, Roger Berruezo, Nando González, Guido Balzaretti, Jana Gómez y Fabio Arrante. Estreno: 14 de diciembre · Pza. Cebada, 2 (91 365 28 35) LAGRADA Festival de danza miradas al cuerpo: “Desconexión” Gonzalo Simón.

Hor: 21 h. 19, 20 y 21 de septiembre · ”La temperatura, el temperamento” Fran Martínez. Hor: V y S: 21 h. D: 20 h. 22, 23 y 24 de septiembre · “Recreo” Ballet Carmen Roche. Hor: 21 h. 26,27 y 28 de septiembre · “El cuerpo que habita” Irene Vázquez Taboada. Hor: V y S: 21 h. D: 20 h. 29 y 30 de septiembre y 1 de octubre · Ercilla, 20 (91 517 96 98) 14 y 11 e LARA “Burundanga” de Jordi Galceran. Dir. Gabriel Olivares. Hor: M a V: 20 h. S: 19 y 21 h. D: 18 h. 25 e · “La llamada” Musical de y dir. Javier Ambrossi y Javier Calvo. Hor: V: 22:30h, S: 23:30h, D: 20:30h. 20 e · Sala Lola Membrives: “La Pilarcita” de María Marull. Con Anna Castillo, Fabia Castro, Alex de Lucas y Mona Martínez. Hor: S: 19.15 h · “A protestar a la Gran Vía” Los Absurdos Teatro. Hor: J: 20.15 h Hasta el 5 de octubre · “Cuerdas” Lakimera Teatro. Hor: D: 18.15 h Hasta el 29 de octubre · Corredera Baja de San Pablo, 15 (91 523 90 27) Más programación en: teatrolara.com LOPE DE VEGA “El rey león” Dir. Julie Taymor. Hor: M a J: 20:30 h. V y S: 18 y 22 h.

D: 18 h. Precio: 24 a 150 e · Gran Vía, 57 (91 758 20 60 / 61 / 62) LUCHANA “Un obús en el corazón” de Wadji Mouawad. Dir. Santiago Sánchez.

Con Hovik Keuchkerian. Hor: V: 20 h. Septiembre y octubre · “La cita” de Javier García-Mauriño. Dir. Alejandro Arestegui y Pilar Gil. Hor: D: 18.30 h. Desde 9 e Desde el 24 de septiembre · “Casta, peste y eternidad” de Santi Senso. Hor: V: 20 h. Desde 12 e Desde el 24 de septiembre · “Lo posible” de Neil Labute. Dir. José Manuel Carrasco. Hor: V: 20.15 h. Desde 9 e Desde el 6 de octubre · “Sólo para adultos” de Karim. Desde el 6 de octubre · Luchana, 38. Más programación en teatrosluchana.es ARAVILLAS “Cartas de amor” de A. R. Gurney. Con Julia Gutiérrez Caba y Miguel Rellán. Del 15 de septiembre al 5 de noviembre · “Bella y Bestia, el musical” MundiArtistas. Estreno: 12 de octubre · Manuela Malasaña, 6 (91 446 84 05) MARÍA GUERRERO “Bodas de sangre” de Federico García Lorca. Vers. y dir. Pablo Messiez. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h.

Del 18 octubre al 10 diciembre · Sala de la Princesa: “Cáscaras vacías” de y dir.

Magda Labarga y Laila Ripoll. Con Natalia Abascal, Raúl Aguirre, David Blanco, Patty Bonet, Ángela Ibáñez y Jesús Vidal. Hor: M a S: 18.30 h y D: 17.30 h. Del 13 octubre al 12 noviembre · Tamayo y Baus, 4 (91 310 15 00/ 2949) MARQUINA “Oliver Twist” El musical.

Hor: S: 16.30 h y D: 12 h. Del 16 de sep-

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tiembre al 15 de octubre · Prim, 11 (91 532 85 54) MICROTEATRO POR DINERO “Por volver a empezar”. Septiembre. microteatro.es · Loreto y Chicote, 9 (91 517 73 09) AVE 73 “Irrintzi in” de Natala Monge.

Hor: V a D: 20 h. Del 29 de septiembre al 1 de octubre · “Good Plays” Libreto y dirección: Verónica Mey. Con Verónica Larios, Manu Hernández, María Kaltembacher y Paco Gámez. Hor: V: 22.30 h. Estreno: 6 de octubre · Palos de la Frontera, 5 (91 704 95 83) NUEVO TEATRO ALCALÁ “Billy Elliot.

El musical” de Elton John (música) y Lee Hall (libreto). Adaptación de David Serrano. Con Natalia Millán, Carlos Hipólito, Adrián Lastra, Mamen García, Juan Carlos Martín, Alberto Velasco… Hor: De M a J a las 20.30 h. V y S a las 18 y 22 h.

D a las 18 h. Estreno: 5 de octubre · “Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus” de Paul Dewandre basado en el best seller de John Gray. Adapt. Paco Mir. Dir. Edu Pericas. Con Mauro Muñiz de Urqiza. Estreno: 28 de septiembre · Jorge Juan, 62 (914 35 34 03) NUEVO APOLO “Toom-Pak. Musicadores de objetos” Hor: V y S: 21.30 h.

D: 20.30 h. Desde 16,50 e Hasta el 8 de octubre · “Carmen” De Bizet. Ballet Flamenco de Madrid. Hasta el 8 de octubre · “Nacidos para bailar” Los Vivancos.

Del 5 de octubre al 10 de diciembre · “La Cenicienta” Musical infantil. Hor: S: 16.30 h. D: 12 h. D, 5 de noviembre no hay función. Del 7 de octubre al 26 de noviembre · Pza. Tirso de Molina, 1 (913 69 06 37) FF LA LATINA “¡Imposible!”

Mentalismo. Con Javier Luxor. Hor: S: 20 h. Hasta el 30 de diciembre · Pza. Mancebos, 4 (649 067 01) Desde12 e

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AVÓN KAMIKAZE “El amante” de Harold Pinter. Con Verónica Echegui, Daniel Pérez Prada, Álex García, Nacho Aldeguer. Hor: V: 22.30 h. S y D: 21.30 h.

El 8, 9 y 10 a las 20.30 h. Hasta el 8 de octubre · “Smoking Room” de Roger Gual y Julio Walovitz. Con Secun de La Rosa, Miki Esparbé, Manuel Morón, Pepe Ocio, Manolo Solo y Edu Soto. Del 12 de octubre al 19 de noviembre · “El ascensor” Thriller-romántico-musical. Con Paco Arrojo, Naim Thomas Y Laura Enrech.

Del 14 de octubre al 5 de noviembre · Embajadores, 9 (91 528 28 19) PRÍNCIPE GRAN VÍA “El intercambio” de Ignacio Nacho . Con Gabino Diego y Teté Delgado. Hor: De M a V: 20.30 h. S: 19 y 21.30 h. D: 19 h. Precios: de 11 a 19,40 e. · Tres Cruces, 8 (91 521 83 81) EAL “Carmen” de Georges Bizet.

Libreto de Henri Meilhac y Ludovic Halévy, basado en la obra homónima (1845) de Prosper Mérimée. Del 11 de octubre al 17 de noviembre · Pza. Oriente, s/n (91 516 06 06) REINA VICTORIA “Suceso en el congreso” de y dir. Antonio Prieto. Con Agustín Jiménez, Mar Abascal, Sara Gómez, Javi Coll, Javier Antón. Hor: V: 20.30 h. S y D:

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19 h. X y J: 20 h. · “Esos locos fantasmas” Musical familiar. Hor: S: 12.30 h. Del 23 de septiembre al 25 de noviembre · “El Gran Libro Mágico” Musical familiar.

Hor: S: 17 h y D: 12.30 h. Desde el 23 de septiembre · Carrera San Jerónimo, 24 (91 369 22 88) RIALTO “Nada es imposible” Mago Pop. Antonio Díaz. Hor: X, J y V: 20.30 h; S: 17.30 y 20.30 h y D: 17 y 19.30 h. Estreno: 29 de septiembre · Gran Vía, 54 (91 541 91 66) AN POL “¡Arrea!” El musical de Mamá Ladilla. Estreno: 7 de octubre · “El Libro de la Selva” Musical infantil.

Hor: 30 septiembre, 7 de octubre y 18 de noviembre: 17.30 h. 1, 8 de octubre y 19 de noviembre: 12 h. Del 30 de septiembre al 19 de noviembre · San Pol de Mar, 1 (91 541 90 89) EATRO DEL BARRIO “España ingobernable” de Alberto San Juan.

Hor: X: 22.30 h. Hasta el 25 de octubre · “Emilia (Mujeres que se atreven. Parte 1)Prod. del Barrio. De Noelia adánez & Anna R. Costa. Hasta el 29 de septiembre · “Masacre” Alberto San Juan y Marta Calvó. 16 e Hasta el 27 de septiembre · Zurita, 20 (91 029 93 32) TEATROS DEL CANAL “Escape Show” 90 minutos para sobrevivir. Hasta el 21 de octubre · “Escenas de la vida conyugal” de Ingmar Bergman. Con Ricardo Darín y Érica Rivas. Dir. Norma Aleandro.

Hasta el 22 de octubre · “El sermón del bufón” de y con Albert Boadella. Del 4 al 21 de octubre · “Sensible” de Constance de Salm. Vers. y dir. Juan Carlos Rubio.

Con Kiti Mánver y Chevi Muraday. Del 27 de septiembre al 22 de octubre · “Ay, Carmela” de José Sanchis Sinisterra.

Dir. Fernando Soto. Con Cristina Medina y Santiago Molero. Del 27 de octubre al 11 de noviembre · Cea Bermúdez, 1 (91 308 99 99 / 99 50) TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA “27 Flamenco” Dir. musical. Juan Carmona. Hor: X a V: 20.30 h. S: 20 h. D: 19 h. Hasta el 8 de octubre · “Hits” Tricicle. Hor: X a V: 20.30 h. S: 19 y 21.30 h.

D: 18 h. Del 18 de octubre al 28 de enero de 2018 · “Action Man” Yllana. Con Raúl Cano. Hor: S: 19 h. Hasta el 19 de diciembre. · Gran Vía, 66 (91 541 55 69) ALLE-INCLÁN “Dentro de la tierra” de Paco Bezerra. Dir. Luis Duque.

Con Jorge Calvo, Mina El Hammani, Samy Khalil, Chete Lera, Raúl Prieto, Pepa Rus y Julieta Serrano. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Del 11 octubre al 19 noviembre · Sala Francisco Nieva: “Espía a una mujer que se mata (A partir de “Tío Vania” ) de Daniel Veronese.

Con Jorge Bosch, Pedro García de las Heras, Natalia Verbeke... Hor: M a S: 19 h y D: 18 h. Del 27 octubre al 10 diciembre · Pza. Lavapiés, s/n (91 505 88 00) ARZUELA “El cantor de México” Opereta en dos actos. Música de Francis López. Libreto de Félix Gandera y Raymond Vincy, en versión libre de Emilio Sagi. Con Rossy de Palma, José Luis Sola, Emmanuel Faraldo... Hor: 20 h. D: 18 h. Del 6 al 29 de octubre · Jovellanos, 4 (91 524 54 00)

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expOsICIONes EL DUENDE SELECCIÓN

utopía parkway. “la braña de los sonámbulos”. hasta el 12 de octubre EINA SOFÍA Mário PeR drosa: “De la naturaleza afectiva de la forma”. Hasta

“Al final entro en el cuadro como entro en el sueño” y sus sueños cristalizan en cuadros. Siguiendo con este hilo conductor Emilio González Sainz titula el conjunto de 17 óleos y 9 acuarelas como “La braña de los sonámbulos”, un territorio acotado por el que deambulan los personajes habituales en sus cuadros y entre los que es frecuente encontrar un caminante alter ego del artista. Utopía Parkway.

LCALÁ 31, SALA DE EXPOSICIONES A Cristina Lucas: “Manchas en el silencio”.

Hasta el 15 de noviembre · Alcalá, 31 (91 720 82

51) Hor: M-S: 11-20:30 h. D. y fest: 11-14 h.

IBLIOTECA NACIONAL “Manos con voz propia. Quinientos años de la lengua de signos”. Hasta el 1 de octubre · Pº Recoletos, 20 (91 580 78 00) Hor: M- S: 10-21 h. D y fest: 10-14 h. Gratis.

AIXAFORUM “¡Agón! La competición en la antigua Grecia” Hasta el 15 de octubre · “20º FotoPres “la Caixa””. Del 19 de septiembre al 31 de diciembre · “Disney. El arte de contar historias” Hasta el 11 de noviembre · Pº del Prado, 36 (91 330 73 00) CA2M CENTRO DE ARTE 2 DE MAYO “Espacio P. 1981 – 1997. Hasta el 8 de octubre · Miguel Trillo. Doble exposición. Hasta el 15 de octubre · “Una exposición coreografiada”. Hasta el 15 de octubre · Allan Kaprow: “Confort Zones”. Hasta el 8 de octubre · Av. Constitución, 23. Móstoles.

Hor: M a D: 11 a 21 h.

CASA DE LA MONEDA“Premio Internacional de Arte Gráfico Carmen Arozena”. Del 23 octubre al 12 noviembre · Doctor Esquerdo, 36 (91 566 65 44) Hor: M a V: 10-17.30 h. S, D y fest: 10-14 h.

CASA MUSEO LOPE DE VEGA Intervención artística: “No siempre que estuvimos/estuvimos”.

Hasta el 30 de septiembre · Cervantes, 11 (91 524 54 00) M a D: 10-18 h.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES Pierre Molinier: “Fue un hombre sin moralidad” Hasta el 24 de septiembre · Antoine D’Agata: “Corpus” Hasta el 24 de septiembre · Federico Fellini: “Sueño y diseño” Del 10 de octubre al 21 de enero 2018 · “Albert Kahn. Los archivos del planeta” Del 26 de octubre al 21 de enero 2018 · Marqués de Casa Riera, 3 (91 360 54 00) Hor: M- D: 11-14 y 17-21 h. 4 e / carné: 3 e CENTRO CENTRO “Nuestro deseo es una revolución. Imágenes de la diversidad sexual en el Estado español (1977-2017) ”. Hasta el 1 de octubre · “Subversivas 40 años de activismo LGTB en España”. Hasta el 1 de octubre · Pza. Cibeles, 1 (91 480 00 08) CONDE DUQUE “ El viaje y el escritor Europa 1914-1939 ”. Hasta el 15 de octubre · “Elena Fortún y su mundo”. Hasta el 1 de octubre · Conde Duque, 11 (91 480 04 01) Hor: M-S: 10.30 a 21 h. D y fest 10.30-14 h.

SPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA “3D. Imprimir el mundo” Hasta el 22 de octubre · “Ada Lovelace. La encantadora de números” Hasta el 20 de octubre · “Espacio Realidad Virtual” Hasta el 31 de diciembre · “Norman Foster: Futuros Comunes” Del 6 de octubre al 4 de febrero de 2018 · Fuencarral, 3 (91 580 87 00) Hor: M a D: 10 a 20 h. www.espacio.fundaciontelefonica.com UNDACIÓN JUAN MARCH “William Morris y compañía: el movimiento Arts & Crafts en Gran Bretaña”. Del 6 de octubre al 21 de enero · Castelló, 77 (91 435 42 40) L-S: 11 a 20 h. D. y fest:

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070 el duende·AGENDA

10-14 h.

FUNDACIÓN MAPFRE. BÁRBARA DE BRAGANZA Nicholas Nixon (Michigan, Detroit, 1947). Hasta el 7 de enero de 2018 · Bárbara de Braganza, 13 FUNDACIÓN MAPFRE. RECOLETOS ”Zuloaga en el París de la Belle Époque, 1889-1914” Del 28 de septiembre al 7 de enero de 2018 · Pº Recoletos, 23 (91 581 46 09) MPRENTA MUNICIPAL “Las palabras llegaron con la cerámica”. Hasta el 28 de octubre· Concepción Jerónima, 15 (91 429 42 71) A CASA ENCENDIDA “Geografía física y humana”, de Anna Bella Geiger”. Del 28 de septiembre al 7 de enero 2018 · “Dibujando una revolución”, de Marcel Dzama”. Hasta el 17 septiembre · Ronda de Valencia, 2 (902 430 322 / 91 602 46 41) L a D: 10 a 22 h. Libre.

LA NEOMUDEJAR. CENTRO DE ARTES DE VANGUARDIA Jonxxe”. Hasta el 6 de agosto · Antonio Nebrija, s/n (915 28 33 49). Hor: X a D: 11a 15 y 17 a 21 h.

ATADERO MADRID Abierto X Obras: Juan López / Los Afijos . Hasta el 8 de enero · Pº Chopera, 12 (91 517 73 09) Hor: L-D: 10-22 h.

MUSEO ABC “Redibujando el género”. Hasta el 24 de septiembre · Page Tsou: “El juego del escondite”. Hasta 15 de octubre · Calle Amaniel, 29 (917 58 83 79) MUSEO DEL PRADO “El espíritu de la pintura.

Cai Guo-Qiang en el Prado”. Del 25 de octubre al 4 de marzo de 2018 · Pº Prado,s/n (91 420 28 36) Hor: L a D y fest: 9-20 h. 8 e . Carné joven o estudiantes: 4 e . Gratis: M-S: 18-20 h y D: 17-20 h.

MUSEO ICO “Carlos Arniches y Martín Domínguez”. Del 4 de octubre al 21 de enero de 2018. · Zorrilla, 3 (91 420 12 42) Hor: M a S: 11-20 h. D y fest:10-14 h.

MUSEO LÁZARO GALDIANO “Brujas, metamorfosis de Goya”: Denise de la Rue. Hasta el l 31 de octubre · Serrano, 122 MUSEO NACIONAL DE LAS ARTES DECORATIVAS “Lo que cuenta Novelas y Cuentos. Las portadas de Manolo Prieto 1940-1957”. Hasta el 22 de octubre · Montalbán, 12 (91 532 64 99) Hor: M-S: 9.30-15/ J: 17-20 h. D y fest: 10-15 h.

3 e y 1,50 e ALACIO DE CRISTAL Doris Salcedo: “Palimpsesto“. Del 6 de octubre al 1 de abril de 2018 · El Retiro (91 574 66 14) Hor: L a D: 11 a 20 h. Cierra M. Gratis.

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PALACIO DE GAVIRIA Alphonse Mucha.

Del 10 de octubre al 25 de febrero de 2018 · Arenal, 9 PALACIO DE VELÁZQUEZ Esther Ferrer: “Todas las variaciones son válidas, incluida esta”. Del 26 de octubre al 25 de febrero de 2018 · Parque de El Retiro (917 74 10 00)

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GaLERíaS DE aRTE MÁSUNO “Paisaje íntimo que se desvanece en un cojín”: Chefer. Hasta el 24 de octubre · Piamonte, 21 (91 521 62 68) LEGRÍA “Perversión”: Neil Rumming (Sommerset, Inglaterra, 1973). Hasta el 28 de octubre · Doctor Fourquet, 35 (91 212 25 26).

Hor: M-V: 11- 14 h / 16-20 h.

S: 11-14.30 h.

ACELOS “Cera persa”: Massimo Bartolini (Cecina, Italia, 1962). Desde el 14 de septiembre · Doctor Fourquet, 6 (915 272 415) BAT - ALBERTO CORNEJO “Diálogos V”: Carmen Baena (Granada, 1967 ) y César Blay (Valencia, 1978).

Hasta el 4 de noviembre · María de Guzmán, 61 (915 544 810 / 920) BLANCA BERLÍN “Invisibles palpables”: Luis González Palma (Ciudad de Guatemala, 1957). Hasta el 11 de noviembre · Limón, 28 (91 542 93 13) Hor: M a V: 10.3014.30 h/ 17- 21 h. S: 11-14.30 y 17 - 21 h.

BLANCA SOTO “Seres imaginarios”: Óscar Seco (Madrid, 1964). Hasta el 21 de octubre · Almadén, 13 (91 402 33 98) Hor: M a V: 10-14 y ÁMARA OSCURA “The Visitor”: Johann Ryno De Wet (Johannesburgo, 1982). Hasta el 4 noviembre · Alameda, 16. 1ºB (91 429 17 34) M a V: 11-14 y 16.30 a 20.30 h. S: 10-17 h.

FTI / CERO “3/30 Constructio”. Hasta el 12 de octubre · Fuenterrabía, 4-6 (91 552 99 99) ELBA BENÍTEZ “Handmade”: Vik Muniz (São Paulo,

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1961). Hasta noviembre · San Lorenzo, 11(91 308 04 68) ELVIRA GONZÁLEZ Juan Asensio. Obra reciente.

Hasta el 28 de octubre · Hermanos Alvárez Quintero, 1 (91 319 59 00) ESPACIO MÍNIMO Miguel Ángel Gaüeca: “Setting the Record Straight”. Hasta el 28 de octubre · Doctor Fourquet, 17 (91 467 61 56) ESPACIO VALVERDE Paolo Colombo (Torino, 1949) y Paolo Chiasera (Bolonia, 1978). Desde el 16 de septiembre · Valverde 30. Patio (91 522 66 68) ERNÁNDEZ-BRASÓ “Paisajes de tinta”: Luís Coquenão. Hasta el 28 de octubre · Villanueva, 30 (91 575 04 27) FERNANDO PRADILLA “Azul rasante”: Rodríguez Silva (Sevilla, 1960)”. Desde el 14 de septiembre · Claudio Coello, 20 (91 575 48 04 ) UILLERMO DE OSMA Maruja Mallo (Viveiro, Lugo, 1902- Madrid, 1995). Hasta el 10 de noviembre · Claudio Coello, 4. 1° izda (91 435 59 36) ELGA DE ALVEAR “Perfección”: Ana Prada.

Hasta el 25 de noviembre · Doctor Fourquet, 12 (91 468 05 06) Hor: 11-14/16.30-20.30 h.

VORYPRESS SPACE “In Two”: Callum Innes. Hasta el 11 de noviembre· Comandante Zorita, 46 (91 360 14 84) UANA DE AIZPURU “Orígenes”: Pierre Gonnord.

Hasta el 20 de octubre · Barquillo 44 (913 10 55 61) REISLER Spok Brillor: “400 ISO”. Hasta el 3 de octubre · Hermosilla, 8 (91 576 16 62/64) A CAJA NEGRA “Atlas de ausencias”: Melanie Smith. Hasta el 18 de noviembre · Fernando VI, 172º-Iº (91 310 43 60) L-V: 11-14 / 16.30-20.30 h. S: 11-14 h.

LA FRESH GALLERY “Bodegones Almodóvar”, de Pedro Almodóvar. Desde el 21 de septiembre · Conde de Aranda, 5 (91 431 51 51) LA FIAMBRERA “Stereo Vision”: (Jorge) Doctor Alderete. Hasta el 21 de octubre · Pez, 7 (91 704 60 30) AGDA BELLOTI 35 aniversario. Xoán Anleo: “Bailar en una línea. Sin dejar huella”. Hasta el 21 de octubre · Fúcar, 22 (91 369 37 17) Hor: M-V 10-14 h y 17-20, S 10-14 h.

MAISTERRAVALBUENA “O”: A Kassen (Colectivo de artistas). Hasta el 15 de noviembre · Doctor Fourquet, 1 (91 530 78 89) L- S: 11-19 h.

MARLBOROUGH “Destiempo”: Alfonso Albacete (Murcia, 1963)”. HXmbre · Orfila, 5 (91 319 14 14) Hor: L-V 11-14 y 15-19 h. S: cita previa MAX ESTRELLA “Sutil Olvido”: Hisae Ikenaga (Ciudad de México, 1977). Hasta el 5 de diciembre · Sto. Tomé, 6- patio (91 319 55 17) Hor: L a V: 10-14 y 16.30-20.30h. S: 11-14 y 17 a 20.30 h.

MICHEL SOSKINE Ángel Alonso (Laredo, 1923 - París, 1994). Hasta el 28 de octubre · General Castaños, 9 (91 431 06 03) ARRA & ROMERO “42 días”: Oriol Vilanova (Manresa, 1980). Desde el 13 de septiembre· Claudio Coello, 14 (91 576 28 13) Hor: L a S: 11-14 h / 17 a 20.30 h.

PILAR SERRA Howard Hodgin (Londres 1932 - 2017).

Hasta el 31 de octubre · Santa Engracia, 6. (91 308 15 69/70) Hor: L-V:10-14 h / 16.30-20.30 h. S: 10-14 h.

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Hasta el 25 de noviembre · Madera, 23 (627 539 884) SILVESTRE “Terra de Sombra Queimada”, de Martinho Costa”Hasta el 28 de noviembre · Doctor Fourquet, 21 (91 599 19 18) HE GOMA “Lontano”: Pablo Accinelli. Hasta el 4 de noviembre · Fúcar 12 (916357281)

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El 10 de octubre llegarán al Palacio de Gaviria (Arenal, 9) las icónicas figuras femeninas llenas de sensualidad de Alphonse Mucha, artista checo considerado como el inventor del Art Nouveau. Foto: Alphonse Mucha. Le stagioni: Estate, 1896. Serie di quattro pannelli decorativi. Litografía en color, 103x54 cm ciascuna. © Mucha Trust 2016 TRAVESÍA CUATRO “Description de L’Egypte”: Asunción Molinos. Hasta el 11 de noviembre · San Mateo, 16 (913 100 098) TWIN GALLERY “Poliéster: en la flor sintética de la existen-

cia”: Manuel Franquelo - Giner.

Hasta el 21 de octubre · San Hermenegildo, 28 (912 87 00 11) TOPIA PARKWAY “La braña de los sonámbulos”: Emilio González Sainz. Hasta el al 12 de octubre · Reina, 11 (915 32 88 44)

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