EL DUENDE 169. "NUEVO ARTE CONTEMPORÁNEO"

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21-25 Febrero 2018 LASeD e CoAM

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©Inter IKEA Systems B.V. 2018

EXPOSICIÓN #IKEAMADRIDDD Descubre las claves del Diseño Democrático, la forma que IKEA tiene de hacer las cosas mejor, y poner el buen diseño al alcance de todos.

Disfruta además de nuevas colecciones inéditas, piezas icónicas y prototipos.

Del 13 al 18 de febrero

La Neomudéjar,

Antonio Nebrija, s/n.

De 11.00 a 21.00

Atocha Renfe o Menéndez Pelayo, línea 1

E d it .

La puerta, talvez Han llamado a la puerta, es un poema. / Ábrele, tal vez sea la vida, /que en esta esquina de su viaje / augura una corriente de aire. / Si es el destino, quién lo sabe.

Deja entrar a las metáforas / que trae cargando a sus espaldas, / que, aunque haga frío y vengan de la noche negra, / tal vez hayan atravesado el tiempo para morir a tu orilla.

Haz de la puerta un libro con las piernas abiertas. /No preguntes. No tiene cara, ni ojos, ni edad lo que susurra. / Salió temprano de la bruma de la montaña, del árbol, del perro, del anciano, /tal vez del agua que corre por debajo de la tierra seca.

Tal vez, / puerta por puerta, haya gastado sus horas en almas vacías, / para terminar aquí sus días y dar un portazo de color al pasado, / para convertirse en tu obra de arte de los buenos días, / en el tatuaje de tu piel cuando se eriza, en un grafiti de esperanza en tus vanas sábanas roídas.

Abre el cerrojo, quién sabe si es para ti este poema. / Tal vez no tuvieran razón los que decían que no se abre la puerta a lo desconocido, / y sea mejor vivir con los sueños entreabiertos y las heridas cerradas.

Tal vez hayas vivido todo este tiempo entre muros.

Por Rubén Arribas · Imagen: Intervención de Antonyo Marest sobre la puerta de la revista El Duende

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Coincidiendo con la Semana Internacional del Arte en Madrid, el Lobby Art Gallery del Hotel Emperador (Gran Vía, 53) acogerá del 19 de febrero al 5 de marzo la obra del artista visual y urbano Misterpiro, una fusión de street art con acuarela, acrílico y técnicas al agua. El madrileño, que comenzó pintando grafitis en los muros de Plasencia y con sólo 23 años ya ha recorrido gran parte del mundo con su arte, llenará de arte de vanguardia este nuevo espacio permanente dedicado a exposiciones de arte.

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Somos Dirección: Rubén Arribas y Esther Ordax.

Dpto. Redacción: Javier Agustí (redactor jefe), Paloma F. Fidalgo, Rebeca Queimaliños.

Dpto. Arte: CCXXI / Grupo Duende: Nuria Cuesta (coordinación), Luna Estefanía.

Dpto. Financiero: Mª Carmen del Castillo. Dpto. Publicidad: Robert Hawkins (coordinación), Sandra Cabria.

Coordinación edición digital: Rebeca Queimaliños. Han colaborado: Tomi Aguirre, Ylenia Álvarez, Emma Brasó, Cecilia Camacho, Inma Flor, Israel Paredes, Paloma Rodera, Cynthia Martín, Miguel Ruiz Manzano, Itziar Ramos, Teresa Vaquerizo. Ilustración de portada: Writers [detalle] 2017. Autor: Cranio. Cortesía de la galería Vroom & Varossieau.

Logotipo de El Duende: Estudio de Manuel Estrada. Distribución: Mensajería urgente, en más de 500 locales de Madrid: restaurantes, cafés, teatros, locales de noche, museos, galerías, peluquerías, tiendas de moda y diseño...

El Duende revista © es una publicación de Ciudad Comunicación XXI, S.L.- Grupo Duende. Dirección: C/ Flora, 2.

28013 Madrid / T: 91 364 46 88 / F: 91 364 57 59 / Mail Dirección: ordax@duendemad.com / arribas@duendemad. com Mail Redacción: redaccion@duendemad.com Mail Comercial: roberto@duendemad.com Imprime: Jomagar.

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Mejor publicación digital 2008”, www.duendemad.com, POR LA AEEPP · PREMIO ANUARIA 2006 EN DOS CATEGORÍAS: “Mejor Publicación Periódica” y “Miscelánea” · PREMIO 2006: “Primer premio mejor dirección del año 2005” POR LA AEEPP · PREMIO EVENTOPLUS 2016: ORO “Mejor evento de RRPP/Patrocinio”. Publicación asociada a la AEPG. Distribución gratuita.

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04 EL DUENDE·SUMARIO

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Sleeping Beauty (La bella durmiente), 1959. Estudio para la dirección de arte © Disney Enterprises Inc.

Estela: el cantante ciego Djedkhonsouioufankh toca el arpa delante del di os Ra, Egipto, probablemente Tebas, 1069-664 a. C., madera pintada, París, Musée du Louvre © Musée du Louvre, dist. RMN-GP / Christian Decamps

Warhol Adolf Loos

El arte mecánico Espacios privados

enero – mayo 2018 marzo – junio 2018

Exposición organizada y coproducida con Museu del Disseny de Barcelona

Músicas en la antigüedad

Disney

junio – septiembre 2018

julio – noviembre 2018

El arte de contar historias

Exposición organizada con

Adolf Loos. Lámpara de mesa, c.1900. Colección Hummel, Viena © Gisela Erlacher and Julius Hummel

Impresión de Marilyn, 1967. Colección de Andy Warhol Museum, Pittsburg © 2017, The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / VEGAP

CRANIO

- En portada Cranio (Sao Paulo, 1982) utiliza el espray -y el humorpara denunciar abusos e injusticias en Brasil y en todo el mundo Sus indios forman parte del paisaje de Sao Paulo desde la década de los noventa y han traspasado fronteras.

Su obra estará en la Feria de Arte Contemporánea Urvanity con la galería Vroom & Varossieau. Suya es la imagen de portada de esta edición de El Duende.

Por Inés Granha

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l mural de un niño hambriento con un disgusto épico frente a un balón de fútbol incomestible se viralizó como la pólvora y se convirtió en la imagen no-oficial del Mundial de Fútbol 2014. La imagen de Paulo Ito se erigió en símbolo de las contradicciones de un país que invertía en imagen y olvidaba su esencia.

Pero la historia del arte/protesta y Brasil viene de antiguo. El artista Cranio interviene paredes de hormigón en la capital brasileña 06 el duende·PRIMER PLANO

desde los años noventa para concienciar sobre el consumismo y el medio ambiente. Su figura icónica es un indio del Amazonas representado con la bandera brasileña como taparrabos, la piel teñida de azul y mensajes furiosos contra un gobierno despreocupado por la selva amazónica y responsable de un capitalismo implacable. La obra de Fabio de Oliveira -aka Cranio; cráneo, en portugués- estará en la Feria de Arte Contemporánea Urvanity con la galería holandesa Vroom & Varossieau.

La verborrea no es una de sus características destacables, pero su discurso es claro y directo. Esto es lo que opina, en pequeñas pinceladas, sobre el arte y su arte.

El compromiso social es una constante en tu obra. ¿Crees en la responsabilidad del arte como altavoz crítico? No especialmente. Yo lo hago porque lo siento así, pero no creo que los artistas tengan que comprometer socialmente simplemente por el hecho de ser artistas.

Y en tu caso personal… ¿Qué te motiva a ser tan crítico con cuestiones políticas y sociales?

Simplemente registro la historia contemporánea. Mi trabajo es un espejo de lo que veo. ¿Los temas que más te inspiran? El consumo capitalista, las desigualdades sociales y la cultura indígena. ¿Calles o galerías? La verdad es que me resulta indiferente. Me siento cómodo en galerías, calles, en los tejados de los edificios, el metro, descampados o playas…

Si tuvieses que describir la evolución artística desde los años 90… Hace veinte años que el espray es mi herramienta de trabajo, la evolución ha sido más técnica.

Una ciudad que te inspire…

Siempre Sao Paulo. Fue la ciudad en la que empecé y sigue siendo el lugar más atractivo para crear.

Pero viajar es parte de todo: en abril participo en el Ultra Festival de Miami y en agosto expongo por primera vez en Chicago con la Vertical Gallery.

Y en Urvanity…¿Qué veremos? Pintaré un mural y la galería Vroom & Varossieau presentará varias de mis obras en la feria. www.cranioartes.com

El DuEnDE nº 169 08 el duende·PRIMER PLANO

Especial NUEVO ARTE URBANO

E n f E br E ro s E dE s ata l a f i e br e dE l a r t E E n M a dr i d . E s ta E di ci ón E s tá dEdicada a la parcEla Más frEsca y dEsacoMplEjada dE EstE, El nuEvo artE contEMporánEo, quE puEbla El ExtErior y El intErior dE las ciudadEs dEl siglo xxi. y lo hacE dE la Mano dE una dE las propuEstas Más novEdosas y, a pEsar dE Ello, coMplEtas, dEdicadas a proMocionarlo, la fEria urvanity. la quE sErá su sEgunda Edición sE llEvará a cabo En una nuEva sEdE, El colEgio dE arquitEctos dE Madrid, dEl 21 al 25 dE EstE MEs. artistas, invEstigadorEs, gEstorEs culturalEs, coMisarios y ExpErtos E n l a M at E r i a , no s a p or ta n s u M i r a d a s o br E E l a lc a ncE dE l a r t E dE l prEsEntE. y dEl futuro.

Foto: Ghetto for Life de Banksy, south Bronx, nyC 2013, por martha Cooper. Ver páGina 34 .

EdUARdO HERmidA

Herramienta de cambio

Desde hace diez años, el pintor Eduardo Hermida emplea el arte urbano como herramienta de cambio para revitalizar Canido, un barrio de Ferrol en decadencia donde tenía su estudio. Creó la Ruta de Las Meninas, congregando a artistas para versionar el cuadro de Velázquez sobre asfalto y paredes en ruinas, que hoy son atractivo turístico.

Por Paloma F. Fidalgo · Foto: E. Hermida

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duardo escogió Las Meninas, además de por su admiración hacia la obra de Velázquez, “por el ambiente misterioso que envuelve al cuadro y se asemeja las calles oscuras del barrio, y sobre todo porque el cuadro simboliza genéricamente el Arte, la obra cumbre de la pintura española”. La convocatoria se repite cada año, y en 2017 invitaron a Banksy. “No vino, o si lo hizo, no pintó”, bromea.

Recuperar un barrio: “Ha sufrido un cambio orgánico, estructural y

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socioeconómico. Es un nuevo barrio”, sostiene. “Se ha multiplicado por tres el número de habitantes.

Se han abierto más de veinte negocios nuevos. Se han reconstruido las viviendas, hay gente joven.

Lo más importante es que sirve de ejemplo al resto de barrios de Ferrol. Anualmente vienen unos 65.000 turistas a visitar el barrio”.

Mejora no implica, necesariamente, gentrificación: “Las Meninas han servido para devolver la autoestima a una ciudad necesitada y castigada. La gentrificación tiene cosas buenas y otras malas. Lo bueno en nuestro caso es el aspecto reconstructivo, cada vez hay menos ruina y más casa habitada. Lo peor es que las inmobiliarias han puesto su mano sobre las viviendas y han multiplicado los precios, lo que frena un poco el interés de compra para algunos interesados en formar parte de nuestra comunidad”.

Museo al aire libre: “Han participado unos 400 pintores, más de 800 músicos, fotógrafos, bailarines, cineastas, poetas, etc. Gente de renombre como Antón Patiño, Menchu Lamas o Alberto García

Alix, Vari Caramés, Xurxo Lobato, César Lombera… Y noveles con un gran futuro por delante. Las obras, debido a la climatología tan dura de Galicia, han sufrido deterioro, pero los creadores vienen a retocarlas, aunque a veces se pierden porque se construyen edificios en lo que antes era ruina”.

Inspiración para otros: “Madrid ha puesto en marcha Compartiendo muros, un proyecto basado esencialmente en nuestra intervención. Mar Espinar es la persona que desde el Ayuntamiento de Madrid se interesó por nosotros. Otras ciudades como París, Kiev o Ljubliana también nos han contactado”.

Financiación: “Desde el principio el Concello nos ayuda con 4.000 euros para los gastos derivados, aunque he tenido que hacer crowdfunding para sacarlo adelante”. Firmaron un convenio con el Ayuntamiento por valor de 10.000 euros que todavía no han cobrado, y la Sociedad Mixta de Turismo les apoya con otros 10.000 para la promoción de la ciudad. “Desgraciadamente, el evento ha llegado a un nivel en el que necesitaremos el apoyo privado para continuar”.

Museo al

En ruta con KYMCO

aire libre Te proponemos un recorrido por las propuestas artísticas urbanas que ya son clásicos del gran museo al aire libre de Madrid. Y para ello nos subimos a lomos de un cómodo, funcional y eficiente scooter Kymco. Escoge el modelo qué más encaje contigo de la gama en www.kymco.es Por Ylenia Álvarez · Fotos © r2hox

M ar qu és

de V iana )

artistas aprovecharon para dejar su impronta.

SpY, E1000 ink, Borondo, y San (C/ Marqués de Viana) o Suso 33 (Pl. Leopoldo de Luis). Jonipunto también plantó dos obras, a la que se suma otra junto a Digo Diego junto a la plaza de Calicanto.

Resistencia. De Muelle, el famoso grafitero de la movida, solo que/ C ( da una firma que haya SpY sobrevivido (restaurada) stampado madrileño. Los al lavado de cara de la ciudad. C/ muros del espacio Tabacalera Montera, 30 (ver pág. 45). son uno de los principales lienPatio vecinal. El espacio autozos de arte urbano en Madrid. Sus gestionado de La Latina, junto al murales, comisariados por Madrid mercado, ofrece decenas de muraStreet Art Project, se replantean les que van cambiando. Pl. de la cada dos años, por lo que este, toca Cebada, s/n. renovación. C/ Embajadores, 53.

Para el frío. Al grupo Teje la araña Gentrificación y solera. Tetuán es se le ocurrió dulcificar los molestos una de las nuevas zonas de moda. bolardos con fundas de ganchillo. La Pisos modernos y casas bajas de policía los retiró, pero todavía puede toda la vida. Entre tanto solar, varios verse alguno. C/ Lavapiés, s/n.

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3tt ma n( C/ Ma rcelo Usera, 168)

Esto es una plaza. Huerto urbano y punto de encuentro. En Lavapiés, otro espacio autogestionado ya es clásica la obra de Roa. C/ Dr. Fourquet, 24.

Nuevo rostro. El objetivo era revitalizar el paisaje de Usera. El resultado, muros como el del artista 3ttman, en este caso inspirado en la evolución de las civilizaciones (C/ Marcelo Usera, 168). No muy lejos, en la calle Gabriel Usera, están el Robot de cocina de Spock, y un mural surrealista de Antonio Laguna.

Monstruoso. Hace unos años era una salamandra de 19 metros lo que trepaba por la fachada del Hotel Vincci Soho. Ahora es un ejército de hormigas gigantes. C/ del Prado, 18.

Arte clásico. Chillida también está en Madrid. Entre Juan Bravo y Eduardo Dato, bajo el puente, sobreviven más de una decena de esculturas de un peculiar Museo al Aire Libre. Po de la Castellana, s/n.

e la Cebada aza d n Pl e l ura M

Truck ArT

Arte sobre ruedas ProjecT

Veinticuatro camiones, hasta la fecha, surcan la carretera mostrando sobre sus laterales obras de arte. En el original proyecto, ideado e impulsado por el empresario de transporte logístico y coleccionista Jaime Colsa.

Por Emma Brasó · Fotos, arriba: obra de San por Panci Calvo; a la derecha, Spok Brillor frente a su obra, por Marta Krystyna J

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olsa, fundador y CEO de la empresa de transporte Palibex, aficionado al arte contemporáneo y coleccionista (desde que compró una pequeña obra en ARCO, con solo 16 años), encontró una nueva y original forma de difundir el arte: exponiéndolo sobre las lonas de una parte de su flota de camiones.

En Truck Art Project, de momento, ya han participado, tanto artistas habituados a trabajar en el espacio público (Okuda San Miguel, Suso33 o Nuria Mora) como pintores como Santiago Ydáñez, Ana Barriga o Abraham Lacalle.

El proyecto está respaldado por dos comisarios de arte, Fer Francés (galería Javier López & Fer Francés) y Oscar 12 el duende·PRIMER PLANO

Sanz (galería Ink and Movement). El primero nos comenta que el criterio al seleccionar a los artistas es el de “priorizar a creadores acostumbrados a trabajar en grandes formatos y con la capacidad para idear piezas que van a contemplarse en movimiento. Todos ellos son figuras importantes e influyentes dentro de la escena del arte actual español”.

Esta exposición sobre ruedas levanta admiración en el espectador que casualmente se cruza con los camiones, pero también con los trabajadores y clientes.

Sanz destaca el sentir de los conductores: “desde que sus camiones llevan en sus laterales nuestras obras de arte, su día a día ha cobrado una energía diferente y positiva, tanto por el feedback que reciben de los

Okuda San Miguel, SuSO33, nuria MOr a, SantiagO Ydáñe z, ana Barriga O aBrahaM l aCalle, SOn algunOS de lOS ar tiStaS que han intervenidO laS lOnaS de lOS CaMiOneS peatones como por las respuestas de los clientes con los que tratan”.

Las obras están expuestas a las inclemencias del tiempo. “Se trata de obras efímeras, así que contamos con que se vayan estropeando. En ocasiones las repararemos, pero hemos acordado que no se comercialicen a posteriori; son obras pensadas para existir sólo sobre los camiones”, comenta Francés, pero Colsa apunta que “los tratamientos que se están aplicando evitan el desgaste de las pinturas y aumentan su duración hasta los diez o doce años. Al principio, como descubrimos que algunas lonas no duraban tanto, rescatamos una obra de Santiago Ydañez y actualmente se encuentra expuesta en las instalaciones de Palibex”.

En la web del proyecto incluyen un mapa interactivo para saber qué recorrido hace cada camión. Óscar Sanz nos comenta que esta idea “surge de los orígenes del grafiti,

cuando los escritores pintaban sus piezas en las chapas de los trenes de Nueva York y en el lateral de los camiones de reparto de la ciudad.

Después, buscaban el "rulo" de dichas obras, esto es, esperaban a que el tren o el camión pasaran por diferentes puntos de la ciudad y hacían fotografías de las piezas.

Esta acción nos inspiró a generar un mapa de seguimiento que, a través de una aplicación con un motor de geolocalización incorporado, pueda decirnos en tiempo real donde está cada vehículo intervenido en cada momento. Así, un fan de Suso33, por ejemplo, puede saber cuándo dicho camión va a pasar por un determinado lugar y no sólo hacerle una foto, si no disfrutar de la experiencia de verlo en su hábitat natural, que no es otro que la carretera”.

La iniciativa, destacada en medios internacionales, incluido el New York Times, está calando en la profesión. Como apunta Jaime

Colsa, “nuestra ilusión es que otras compañías logísticas se unan al proyecto para trasladar el arte de los museos a la calle y hacerlo más accesible para el gran público. De hecho, ya hemos recibido propuestas de empresarios extranjeros para replicar el modelo fuera de nuestras Fronteras”.

Pero Truck Art Project es solo una pequeña parte del interés de este empresario y mecenas por el arte contemporáneo, que entiende como algo que más allá de su propio disfrute personal: “por eso soy promotor de Truck Art Project y de la colección PBX Creativa, probablemente la mayor colección de arte contemporáneo privada que existe en España.

Actualmente, integra más de diez obras de gran tamaño de destacados artistas como Ana Barriga, Suso33, Daniel Muñoz, Sixe Paredes, Antonyo Marest o Beusual que pueden ser visitadas por el público en las instalaciones centrales de mi empresa”, concluye. truck-art-project.com

Dale cana al

EscapE Room Un Escape Room es un juego de aventura en el que los participantes se ven protagonizando una historia con la misión de escapar de un lugar (habitación o edificio) tratando de dar solución a acertijos y adivinanzas antes de que se acabe el tiempo reglamentario. La ambientación y el tipo de pruebas que superar convierten a los Escape Rooms en una auténtica experiencia inmersiva. Candados, puertas secretas, mecanismos ocultos en un mueble… Todo dardo contra el ingenio es posible aquí.

Por Henar Ortega 14 el duende·PRIMER PLANO

E

n su mecánica encontramos similitudes con los videojuegos de puzles y aventuras gráficas de los años 80 y 90 como Pyjamarama, La abadía del crimen o Monkey Island; y también con juegos de mesa como el Cluedo. ¿Pero cómo y dónde surgieron los Escape Rooms en vivo tal y como los conocemos ahora?

Hay diversidad de versiones.

Varios puntos del planeta nos dan las pistas: uno es Estados Unidos, donde en 2006 en Sillicon Valley un grupo de ingenieros crearon el juego de escape Origin basándose en las obras de Agatha Chris-

tie. Otro es Japón, donde ya se venía popularizando una versión virtual desde 2004, y donde surgieron un juego y una revista allá por 2007, causando furor. Hungría es el tercer punto importante en la historia de estas actividades, donde en 2012 surgió ParaPark, una empresa inspirada en las enseñanzas del libro Flow, una psicología de la felicidad, de Mihály Csíkszentmihályi. Según la teoría del flujo que aparece aquí, las personas son más felices cuando se encuentran en un estado de aprendizaje y motivación debido a un desafío o tarea que requiere su máxima concentración.

DEBES SOLUCIONAR MULTITUD DE ACER TIJOS Y PRUEBAS CON L A MÁX IMA CELERIDAD, DESTRE Z A E INGENIO, ¡SIN DE JAR DE PENSAR EN LA CUENTA ATRÁS DE RELOJ! nos transporta a la fábrica de Ambar del año 1900. La trama mete a los usuarios en el papelón de poner en marcha la producción de la fábrica, encontrar al Maestro Cervecero, y lograr la fórmula de la cerveza. Casi nada. El cómo se puede llegar a resolver es un enigma que conocerán aquellos que participen.

EL JUEGo DE EscapE DE amBaR QUE DEBEs pRoBaR

Pero es innegable el referente de la saga de terror de Saw (desde 2004) en la que los personajes, para escapar de su reclusión, deben resolver acertijos (Jigsaw, significa sierra de calar y rompecabezas, en inglés, y es el nombre del malvado protagonista).

La presencia mundial de estas dinámicas es espectacular. Grupos de amigos, familiares, e incluso team building de empresas, son el público habitual de estos espacios. Debes solucionar multitud de acertijos y pruebas con la máxima celeridad, destreza e ingenio, ¡sin dejar de pensar en la cuenta atrás de reloj! Se ponen a prueba la lógica, la imaginación y la inteligencia de cada participante, pero también, la capacidad de trabajar en equipo y distribuir tareas eficientemente, harán que salgas con éxito.

Pero vayamos a las sensaciones, que es su principal atractivo: “Al llegar sientes intriga, emoción, ¡no sabes lo que te vas a encontrar! Una vez dentro sientes sorpresa, y te invade el desafío. El final es una explosión de adrenalina, te mueres por comentarlo con tus compañeros de equipo y con gente que no haya participado…”, cuenta Aldo Sorrosal, de Coco Room, el primer juego de escape en vivo de Zaragoza.

Junto con Ambar han desarrollado una serie de Escape Rooms en varias ciudades españolas. Con una espectacular decoración y una duración un poco mayor que los habituales 60 minutos (además de algunas otras sorpresas), este Escape Room

La Visita, es el primer “Juego de escape” que tiene como protagonista a una cerveza. Fuimos a probarlo en Madrid, y salimos más que encantados de la experiencia.

La visita, tras abrir sus sedes previamente en Zaragoza, de donde proviene la cerveza Ambar, y Valencia, ha inaugurado su espacio en Madrid.

En las tres sedes permanecerá activo durante un tiempo de dos años.

La cervecera aragonesa ha desarrollado junto a Coco Room, empresa también zaragozana con amplia experiencia en juegos de escape esta experiencia que tiene lugar en la recreación de distintas estancias de su fábrica histórica. Y hay que darles la enhorabuena por la misma, ya que tanto la historia, como el recorrido creado o las pruebas y puzles a superar son sobresalientes. Tiene mucho mérito, además, lo bien que han involucrado en el juego a la marca, sus ingredientes y su medio de elaboración, y la cultura que rodea al mundo de la cerveza.

Los grupos, en este caso, son de entre dos y cinco personas, y se deben enfrentar al reto de escapar de las instalaciones de la cervecera en un tiempo límite de 75 minutos.

No podemos ni queremos desvelarte más detalles de la trama, para que descubras sus sorpresas. Pero si te atascas, no te deprimas, una voz amiga te dejará caer alguna pista… Lo que sí podemos asegurarte es que la experiencia es original, gratificante y muy divertida.

La visita. Juego de escape de Ambar · Calle Moratines, nº18 · Reservas en: ambar.com/la-visita

Magda danysz

Una vida por el arte

Magda Danysz ha proyectado y comisariado para el Museo del Arte y las Ciencias de Singapur Art From The Streets, un impresionante compendio de toda la historia del “arte de la calle”.

Por Itziar Ramos · Foto: Garden Full of Blooming Democracy por Eko Nugroho

S

u precocidad la define: “nací en París [en 1974], fui criada por una madre artista y un padre matemático. A los 15 años se me ocurrió la idea de apoyar a artistas. Ya con 17 conseguí abrir mi primer espacio dedicado al arte. Pequeña pero humilde, la galería con el tiempo creció y de hecho nos decidimos a abrir otra en Shanghái”.

Ahora, tras 25 años de profesión, ha organizado la primera exposición de arte urbano presentada en el Sudeste Asíatico y recoge obras de artistas de primera, de Banksy a Blek le Rat, Shepard Fairey (Obey), Invader, Jr o Vhils. En ella, “los visitantes son invitados a reflexionar

16 el duende·PRIMER PLANO

sobre las diversas técnicas, formas e inspiraciones; desde las pintadas de grafiti a la pintura abstracta, las técnicas de wheat pasting, mosaicos, calligraffiti, graffuturismo o incluso las técnicas de perforado de Vhils”. ¿Una obra favorita en la exposición? Quizá la obra de Futura del concierto de The Clash, que llevó a cabo en el escenario mientras el grupo tocaba, algo que estuvo haciendo durante el transcurso del tour europeo de la banda en 1981. Esto se considera un hecho clave en la historia del movimiento, ya que fue la primera vez que se introducía la estética del grafiti a un público tan grande en Europa. ¿Queda algo del código visual de los abuelos del grafiti, Blade y Seen en los años 70? Fab 5 Freddy, Blade, Seen, Quik, Crash, A-One, Futura, establecieron en esta primera generación del estilo, una serie de códigos de escritura y marcas esenciales. Lo que ellos inventaron y propagaron todavía es algo que se les enseña a los que llegan de primeras a este movimiento. El verdadero secreto está en aprender de ello, digamos

conocer tú ABC, y luego por supuesto desarrollar tu propio estilo.

Esto seguramente sea la razón por la cual el movimiento no para de regenerarse.

La represión de los 90: Fueron duros para este movimiento. Pero de lo malo siempre se puede sacar algo bueno. Al encontrarse en esta posición tan difícil los artistas tuvieron que moverse, geográfica como artísticamente, lo que ayudó a su propagación. Y les empujó a utilizar diferentes técnicas, como las pegatinas; rápidas de utilizar y quizá menos perseguidas.

Calle Vs Museo: Odio esta distinción tan artificial entre el exterior y el interior. Desde el principio, los artistas se han dedicado a ambos ámbitos. Por ejemplo, Seen me enseñó su primera pintura, de 1978, dedicada al ‘interior’. El Arte de la Calle es un contextual, y el talento de estos artistas reside en encontrar su inspiración en cualquier ambiente y hacer de ello algo original. ‘’Art From the Streets’.

Hasta el 3 de junio · ArtScience Museum, Marina Bay Sands · Singapur

especial

La feria deL Nuevo arte coNtemporáNeo Claro. Puedes no ir. Si algo le sobra al nuevo arte contemporáneo es libertad, trasgresión y, por qué no, provocación.

O quizás nada de esto, porque según lo escribíamos, hemos de confesar que esas palabras nos sonaban mucho más antiguas, sobadas y cansadas, que el inclasificable y sorprendente contenido de la feria.

Y es que Madrid tenía una carencia comparativa respecto a otras grandes capitales y ciudades del mundo, la de crear un evento específicamente dedicado a una vertiente del mundo del arte que está en pleno apogeo: el nuevo arte contemporáneo.

La feria Urvanity Art llega a su segunda edición con nueva sede y nuevos contenidos.

Enmarcar la segunda edición de Urvanity en pleno mes del arte es un traje que le queda pequeño, es-

trecho, escaso y limitado. Más allá de la coincidencia temporal con otros eventos, esta feria no es parte de nada, sino más bien un todo en sí mismo, un extenso alfa y omega del nuevo arte emergente.

Del 21 al 25 de febrero, Urvanity cobrará vida en una nueva sede, más acorde con sus necesidades y sus aspiraciones, más amplia y mejor comunicada con la ciudad, como es LA SEDE del COAM (Colegio de Arquitectos de Madrid). Un espacio que, ade-

L a feria tieNe uNa fuer te vocacióN iNterNacioNaL: de L as veiNte gaLerías preseNtes este año, doce soN de fuera de españa más, ofrece otras posibilidades expositivas, como son el uso del propio jardín interior para ubicar la que será una espectacular instalación.

Con este singular emplazamiento cristaliza una especie de querencia natural que expresa el vínculo del arte urbano con la arquitectura. Es difícil imaginar el nuevo arte contemporáneo, y por extensión el arte urbano, sin esta disciplina capaz de levantar lienzos, enmarcar obras y construir espacios de respuesta cultural casi de manera involuntaria.

Claro. Puedes no ir, pero si ya en su primera edición presumían de contar con obras de algunos de los mejores talentos de la escena, incluyendo al archiconocido Bansky, este año estarán presentes obras de artistas de prestigio como el londinense D* Face, Shepard Fairey (Obey), Cranio, Kai and Sunny, Zest, el colectivo belga Hell´O, Pasquini, Anna Taratiel (OVNI), Felipe Pantone,

Daniel Muñoz,etc. (puedes ver la lista completa de galerías y artistas en las páginas siguientes).

La fuerte vocación internacional de Urvanity se refleja en el dato de las galerías presentes: de las veinte, doce son de fuera y en algunas de las españolas tienen un importante peso los artistas internacionales.

Ese “nuevo arte contemporáneo” absorbe y, por tanto, trasciende al arte que tradicionalmente se viene llamando “arte urbano”. Nos encontramos en un estadio en el que este ha madurado y poco a poco va entrando en galerías y museos y en la sociedad en su conjunto.

Como afirma en su Manifiesto: “Urvanity reivindica propuestas que, con fundamento en la expresión artística desarrollada en el contexto urbano a partir de los años 70, construyen hoy un diálogo con la modernidad y, por ello, ofrecen un escenario donde explicar el mundo. Puesto que no se trata sólo de aten-

der el conjunto de elecciones formales que un artista asume sino de comprender el lugar público donde configura su trabajo y también de que este último comunique al menos una experiencia del orden de lo estético”.

Por todo ello, Urvanity se posiciona como la feria que quiere y consigue de manera audaz indagar en el paisaje artístico urbano más contemporáneo. Y es mucho más que una feria en la que las galerías especializadas más influyentes muestran el trabajo de sus artistas más relevantes, lo que nos ofrece una oportunidad única para conocer y descubrir artistas. Y, llegado el caso, si aún no nos hemos atrevido, iniciarnos en el coleccionismo.

Porque busca “la complicidad con otras iniciativas y con los distintos agentes culturales de la ciudad”. No en vano emplea en su ideario dos verbos, “explorar” e “imaginar”, para simbolizar sus pretensiones presentes y futuras.

Entre las interesantes actividades programadas este año estará la proyección del documental Shadowman (Oren Jacoby, 2017), centrado en la figura y la obra del artista Richard Hambleton (Vancouver, 1952- Nueva York, 2017), uno de los pioneros de las intervenciones urbanas en los ochenta, poblando las fachadas con sus espectrales siluetas humanas de brochazos de pintura negra. De ahí su sobrenombre de “Shadowman”. Fue camarada de Keith Haring o Jean-Michel Basquiat en el mítico y experimental Club 57 ubicado en el East Village de Manhattan y al que el MoMA está dedicando una exposición (hasta abril). Alguna de sus piezas se expone, además, en Urvanity.

s U B a s ta B e n É F i c a La asociación española Fundraising (AEFr), colabora en esta edición de Urvanity con varias obras generadas en su proyecto somosasi.org, creadas por los artistas: Suso 33, Belin, Fratelli Moca, Saturno, Musa, 2Spread y saldrán a la venta en una subasta benéfica que se realizará una vez finalizada la feria.

Urvanity, más allá de todo, es una cita auténticamente obligatoria para todos los amantes del más reciente arte contemporáneo, aunque tal y como su espíritu provocador te diría… Claro. Puedes no ir.

U r va n i t y ta l K s ·

23-25

FeBrero

La feria se complementa con un ambicioso programa de charlas con más de una decena de actividades en las que participarán artistas, comisarios, investigadores, periodistas y gestores culturales. Aquí te apuntamos algunas de ellas, pero puedes consultar la programación actualizada en su web urvanity-art.com

día 23 Hotel Me reina Victoria (Plaza Santa Ana, 14)

10:00h. La mujer en la industria cultural más allá de los clichés feministas. Mesa Redonda con la periodista Be-

lén Palanco; Consuelo Durán, directora de la galería online y casa de subastas Durán; y la artista Anna Taratiel. Conduci-

Foto: jardín del COAM

da por Alberto Aguilar (Urvanity Art).

COAM (Hortaleza, 63) 17:00h. Tuenti Urban Art Project (ver pag 32) 17:45h. el paisaje urbano de Madrid. Con Sergio Sancho (Director de Urvanity), Marisol Mena (Directora General de Intervención en el Paisaje Urbano y Patrimonio Cultural), Arcadi Poch (CEO y Fundador de YTIC Labs).

18:45h. La pertinencia del arte en el siglo XXI. Masaaki Hasegawai (Artista de calligrafitti, fundador de la plataforma Creativida y embajador del Museo Contemporáneo de Caligrafía).

19:45h. el impacto de la creatividad urbana en las ciudades. Ninoska Juan (Responsable de proyectos y planificación de Fundación Contorno Urbano) y Esteban Marín (Presidente de Fundación Contorno Urbano).

día 24 COAM 11:45h. educación, Skate y Arte. Jean Claude Geraud (CEO de City of Talents y Fundador de Learn & Skate, asociación de skateboard).

12:45h. La importancia del contexto en la escena urbana de Valencia y bilbao. Juan Bautista Peiró (Catedrático de Pintura y Entorno), Sergio García (Director de SC Gallery y comisario), Alberto Aguilar (Urvanity Art).

17:00h. Universos creativos: eltono. Con la participación del propio artista.

18:30h. The Art Conference x Urvanity: charlas y panel de discusión en torno a la trayectoria que distintas mujeres han consolidado en el seno de la industria creativa. Con: Yasha Young (Urban Nation Museum), Tina Ziegler (Moniker Art Fair y The Art Conference), Anna Dimitrova (Montana Gallery). Conducido por Doug Gillen (Director de Fifthwall TV y Official Host of The Art Conference).

su ambicioso

día 25

21-25 FebrerO 2018 LASeDe COAM C/ Hortaleza 63, Madrid

COAM 11:45h. Universos creativos: Cranio (ver pag. 6) 12:45h. Barcelona, Rise and Fall. Proyeción del documental y debate con Aleix Gordo (Director y artista) y Arcadi Poch (Productor ejecutivo e Investigador en creatividad urbana).

pr ogr ama de charLas iNcLuye más de uNa deceNa de actividades, ya se aN mesas redoNdas, coNfereNcias o pr oyeccioNes

U r va n i t y. n e w contemporary a r t Fa i r

Miércoles: solo profesionales 16:00-24:00h / Jueves a domingo: 11:00-22:00h Precio: 10 € · entradas a la venta en urvanity-art.com

G a l e r Í a s pa r t i c i pa n t e s 2 0 1 8

adda & taxie París www.addataxie.com

Fundada por Anna Dimitrova (Adda Gallery, Nobulo y Montana Gallery; ver pag. 47, y Va-

art iN the game Londres (rU) www.artinthegame.com

Desde 2015 su misión se centra en descubrir e impulsar a una nueva generación de autores por todo el mundo. Una de sus tareas es la de encontrar los mejores lugares en los que exhibir sus obras. Han participado en ferias de arte de Miami, Londres, París, Nueva York o Moscú. Ahora, por primera vez, en Urvanity en Madrid.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Add Fuel · Grafiti, ilustración · addfuel.com / Kan · Pixel art · kandmv.com / Thirsty bSTrD · Grafiti, stencil, stickers, video · thirstybstrd.com / Zest · Grafiti, pintura, escultura · zestgraffiti. dunked.com / Sebastien Preschoux · Pintura, instalaciones · sebastienpreschoux.com 22 el duende·urvanity

leriane Mondot (Taxie Gallery), unidas por su amistad y habilidades complementarias. Ubicada en el corazón del mercado parisino de galerías, exponen fundamentalmente arte urbano así como fotografía, surrealismo pop e ilustraciones.

Su objetivo principal es presentar y defender movimientos, obras de arte y artistas por los que se apasionan.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 enric Sant · Pintura · enricsant.com / Francisco bosoletti · Pintura · bosoletti.com / Henry Chalfant · Fotografía · henrychalfant.com / OakOak · Pintura, instalaciones · oakoak.fr

BC Gallery Berlín www.bcgallery.de

Galería Balneario Santiago de Querétaro (México) www.balneario.me

Fundada en 2013 por el diseñador de sonido y coleccionista de arte suizo Nick Bargezi, está dirigida por Phillipp Barth. Se ha establecido en el mercado de arte urbano y contemporáneo “aportando tanto a los artistas como a los coleccionistas una plataforma sostenible y de confianza” y en cuya filosofía de trabajo hay tres máximas que imperan: integridad, credibilidad y transparencia.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 JAZ · Escenógrafo, grafitero y muralista · francofasoli.com.ar / Jan Kaláb · Grafiti, escultura · jankalab.com / Pablo Benzo · Pintura, escultura · Facebook: benzo.cl

Balneario es un medio cultural dedicado a impulsar el arte contemporáneo en México y el mundo. Como plataforma de difusión cultural el objetivo es democratizar el arte en todas sus disciplinas.

Promueven el arte hacia el plano actual, innovando en tendencias comerciales y aportando trabajos sociales, proyectos privados, gestionando residencias artísticas, festivales y compraventa de obras artísticas.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Pogo · Ilustración · heypogo.com / 2Alas · Collage digital · 2alas.com / Martina Merlini · Ilust., técnica mixta · martinamerlini.com / 2501 · Pintura, instalación, escultura, fotografía y cine · 2501.org.uk

G A L E R Í A s pA R t i c i pA n t E s 2 0 1 8

Delimbo Gallery Sevilla y Madrid www.delimbo.com

Sus directores, Seleka y Laura Calvarro, provienen del mundo del grafiti y el arte.

Representan a artistas nacionales e internacionales (Felipe Pantone, Okuda o Jeroen Erosie, Eltono, Boris Hoppek, etc.), asesoran a coleccionistas que desean iniciarse y emplean sus espacios como residencia. En noviembre de 2017 estrenaron galería también en Madrid.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Hell’O Collective: Jérôme Meynen (Blastus) & Antoine Detaille (Tatone) · Pintura, escultura · hellostudio.tictail.com / Andy Rementer · Ilustración, escultura · andyrementer.com / Hense · Pintura · hensethename.com

Durán online Gallery

Plataforma de arte online que apuesta por artistas contemporáneos exponentes de los nuevos lenguajes creativos y los valores artísticos más actuales. Presta especial atención al arte urbano con artistas con origen en el grafiti y en las tendencias urbanas underground que han abandonado el arte ilegal pero que mantienen íntegro su magnetismo, expresividad y ausencia de reglas. La calidad de sus obras ha sido reconocida por coleccionistas, instituciones y plataformas culturales y artísticas dentro y fuera de España.

Madrid www.durangallery.com

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Anna Taratiel · Grafiti · taratiel.com / Sfhir · Pintura, grafiti, téc. mixtas · sfhir.com / Miguel Ángel Belinchón · Pintura · belin.es

24 el duende·urvanity

FousIon art Gallery Barcelona www.fousiongallery.com

Ink and movement Madrid (Embajadores, 161) www.inkandmovement.com

Ink and Movement (iam), con el comisario Óscar Sanz al frente, son unos apasionados por el nuevo arte contemporáneo que, desde hace más de una década, crean proyectos culturales “más allá de los límites establecidos” y representan, como aliados en sus carreras, a algunos de los más representativos artistas del sector.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Spok Brillor · Grafiti, pintura · spok.es / Daniel Muñoz · Murales, instalaciones, dibujo · eseaene.com / Okuda San Miguel · Pintura, escultura, fotografía, vídeo, técnica mixta · okudart.es / Obra colaborativa de Waone (waone.net), Samuel Salcedo (samuelsalcedo.com) y Okuda San Miguel

Fundada por Jasmin Waschl en 2006, tiene como objetivo proporcionar una exposición versátil y espacio de trabajo con valores contemporáneos y encanto nostálgico. Su sede, ubicada en el centro del Born, contiene una selección de arte pop, surrealismo, arte urbano, ilustraciones y joyas de arte indefinibles.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Bruno Pontiroli · Pintura · brunopontiroli.com / Dilka Bear · Pintura e ilustración · dilkabear.etsy.com / James ‘sheOne’ Choules · Pintura, escultura, instalaciones / Julia Benz · Pintura · juliabenz.de / Miss Van · Pintura, grafiti · missvan.com / Mono Cieza · Escultura · monocieza.com / PECA · Ilustración · artbypeca.com / Will Barras · Pintura · willbarras.com

G a l e r Í a s pa r t i c i pa n t e s 2 0 1 8

Le coNtaiNer gaLLery Marsella www.galerielecontainer.com

El diferenciador concepto de esta galería es su carácter nómada, ya que las obras se exhiben en contenedores marítimos de carga y viajan por Francia y todo el mundo. En el interior se muestran las obras de sus artistas representados, pero los propios contenedores son intervenidos artísticamente, por lo que consiguen generan gran impacto y visibilidad en el centro de las ciudades.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Gregory Watin · Pintura, collage, técnica mixta · gregorywatin.com / M. Chat/ Monsieur Chat · Grafiti · monsieurchat. fr / L’Insecte · Dibujo, pintura · Facebook: @1sekte / Annabelle Tattu · Pintura, stickers · annabelletattu.com

moNtaNa gaLLery barceLoNa barcelona www.montanagallerybarcelona.com

Desde que en 2007 inauguró su primera exposición con Os Gemeos, han pasado por sus paredes figuras de la talla de Aryz, Suso33, Okuda, San, Henry Chalfant, Tilt, Inocuo, Levalet, Etam Cru, Ernst Zacharevic o Mark Bodé, entre muchos otros. Han pasado de ser un referente local a situarse en primera línea a nivel mundial.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Mauro “Muretz” · muretz.com / Gr170/ Grito · gr170.com / PrO176 · pro176. com 26 el duende·urvanity

pLastic murs Valencia www.plasticmurs.com

Ubicada en el barrio que respira más modernidad de Valencia, Ruzafa, actualmente está exhibiendo “Valencia en papel”, la obra de catorce artistas que han dejado su firma en su ciudad, pero cuyo trabajo ha traspasado los muros de galerías y museos, desde Julieta XLF, Dyox. Dulk o Laguna 626 a algunos que estarán presentes en Urvanity como Deih, Vinz o el dúo del momento, PichiAvo. Artistas confirmados en Urvanity 2018 DeIH · Instagram: @deih.xlf / Hyuro · Pintura, mural · hyuro.es / PichiAvo · pichiavo.com · Vinz · Fotografía/collage · vinzfeelfree.com

pretty portaL Düsseldorf http://www.prettyportal.de

Desde 2007 esta galería fundada y dirigida por Klaus Rosskothen, quien trata de fusionar los conceptos de arte urbano mezclado con el cubo blanco de los espacios expositivos contemporáneos. Trabaja con artistas internacionales establecidos y emergentes como como BTOY, Chazme, Claudio Ethos, FinDAC, ETNIK, Guy Denning, JANA & JS, L.E.T., Peeta, Pixelpancho, Natalia Rak, SAM3 y Wolfgang Krell.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Jana & Js. · Pintura, stencil, escultura · janaundjs.com / Chazme · Pintura, ilustración · chazme.org / Guy Denning · Pintura, grafiti · guydenning.org / Theo Lopez · Pintura · theolopez.com / STF Moscato · Pintura · stephanemoscato.com

G A L E R Í A s pA R t i c i pA n t E s 2 0 1 8

ruarts Gallery Moscú www.ruarts.ru

sc Gallery Bilbao scgallery.es

Fundada por Sergio García Bayón en 2008, genera dos líneas de trabajo. Una, expositiva en la galería y una segunda, de promoción del arte público con intervenciones abiertas de participación y acción comunitaria. Gestiona desde 2009 el festival BLV-ART en Bilbao o el proyecto Arteko Container dentro de Bilbao Art District.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Sixe Paredes · Pintura, escultura, instalación · sixeparedes.com / Grip Face · Pintura, intervenciones, site-specific · gripface.com / Isaac Cordal · Dioramas y esculturas en miniatura · cementeclipses.com 28 el duende·urvanity

Es una de las principales galerías de arte contemporáneo en Moscú, en donde fue fundada en 2004 en el "barrio de los museos" en el centro de la capital. Representa y exhibe artistas y escultores contemporáneos rusos y extranjeros.

Participa regularmente en los principales eventos artísticos y bienales de la ciudad.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Marat Morik · Pintura · Instagram: @maratdanilyan / Mikhail Buryj · ruarts.ru/gallery/artists/71 / Dmitri Aske · Grafiti, diseño, ilustración · sicksystems.ru / Alexey Luka · Pintura, escultura, collage · alexeyluka.com

station 16 Gallery Montreal www.station16gallery.com

Nació en 2008 como imprenta de serigrafía creativa que realizaba impresiones de bellas

stolenspace

artes trabajando con artistas locales. En 2013, Station16 adquirió su espacio actual y desde entonces se ha puesto en la cabeza de las galerías más influyentes en arte contemporáneo en su país. Es la galería oficial del festival MURAL (ver pág. 40).

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Sttiki Peaches · Pintura, collage · stikkipeaches.tumblr. com / Jaime Molina · Pintura, escultura · cuttyup.com / Felipe Pantone · felipepantone.com / Marie-Claude Marquis · marieclaudemarquis.com / Scott Listfield · Pintura · astronautdinosaur.com / Abigail Goldman · Dioramas · abigailgoldman.com

Londres www.stolenspace.com

como underground y arte urbano, aunque su filosofía se podría resumir en trabajar con las mínimas reglas o ataduras y que “todo es posible”. Ha conseguido labrarse una gran reputación, tanto entre los artistas, con los que trata de tener una relación muy estrecha, como con los coleccionistas, ya sean individuales o corporativos.

Inaugurada hace once años en uno de los barrios más vitales y de moda en el entorno alternativo de Londres, Shoreditch, expone el trabajo de artistas a los que se suele etiquetar

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Shepard Fairey · Grafiti, ilustración · obeygiant.com / D*Face · Pintura, ilusttración · dface.co.uk / Kai and Sunny · Ilustración, diseño · kaiandsunny.com / Ben Frost · Grafiti, collage, realismo fotográfico y escritura · benfrostisdead.com

G A L E R Í A s pA R t i c i pA n t E s 2 0 1 8

swinton gallery Madrid www.swintonandgrant.com Dicen que, del gusto de pasear por la ciudad, sus impulsores, Goyo, Sergio y Eloy, surgió su amor por el arte que la puebla.

Swinton Gallery, en pleno Lavapiés desde 2014, está concebido como un lugar de encuentro para creadores de múltiples disciplinas “que trabajan con los códigos y lenguajes actuales”. Un espacio singular de más de 200 metros cuadrados dividido en dos salas polivalentes, que dan cabida a proyectos artísticos con vocación nacional e internacional. La otra “pata” de su proyecto es la anexa librería Ciudadano Grant.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Augustine Kofie · Pintura, collage, técnica mixta · augustinekofie.info / Laurence Vallières · Escultura · laurencevallieres. com / Alice Pasquini · Pintura mural · alicepasquini.com / Sabek · Pintura · Instagram: @sabeknonsense

the don gallery Milán www.thedongallery.com

30 el duende·urvanity

Desde 2008, es la primera galería de Milán dedicada íntegramente al Nuevo Arte Contemporáneo, fundada por Matteo Donini alias DON, un apasionado coleccionista de arte desde hace cuatro décadas. Desde 2010 la galería se estableció en su actual sede, en el distrito de Isola Garibaldi y en donde han expuestos algunos de los más reputados talentos de este sector, desde Bansky o Shepard Fairey a Ron English, Doze Green Space Invader, entre muchos otros.

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Solomostry · Pintura, grafiti, ilustración · solomostry.com

urbaN art gaLLery

Su objetivo es convertirse en un referente en el arte urbano contemporáneo en el sur de Alemania, presentando la obra de artistas de reconocido prestigio internacional.

En Urvanity 2018 presentará una exposición individual con obras del artista Marc C. Woehr, quien ya estuvo presente en la pasada edición de la feria. Entre la pintura y la escultura, sus obras representan escenas de arquitecturas imaginarias a través de relieves en madera, como material principal.

Stuttgart urbanartgallery.eu

Artistas confirmados en Urvanity 2018 Marc C Woehr · Pintura · marcwoehr.de

vroom & varossieau

Fundada en 2010 por Isabelle Vroom y Olivier Varossieau, se centra en los movimientos urbanos contemporáneos sin temer “cuestionar el statu quo y agitar las cosas”. Organizan exposiciones y comisarian y producen proyectos de arte urbano y asesoran a coleccionistas sobre este campo en constante evolución.

Amsterdam www.vroomandvarossieau.com

Artistas confirmados en Urvanity 2018 rafael Silks ·Pintura · rafaelsliks.com / richard Hambleton · Pintura · richardhambleton.com / Tanc · Grafiti · tanc.fr / Cranio · Grafiti · cranioartes.com / L’Atlas · Grafiti, caligrafía· latlasart.org / Niels Shoe Meulman · Grafiti, pintura, instalación · nielsshoemeulman.com

TuenTi urban

Los artistasvuelven a la facultad arT ProjecT El proyecto formativo y expositivo Tuenti Urban Art Project quiere hacer llegar a los alumnos de las facultades de Bellas Artes de universidades españolas la posibilidad de conocer de primera mano el entorno profesional y artístico del Nuevo Arte Contemporáneo a través de talleres, charlas, e intervenciones en muros de las propias universidades.

Por Patricia Muñoz · Foto (arriba): Antonyo Marest ante su mural en la Universidad de Sevilla, foto por @juncalroig; (debajo) Mural de Manolo Mesa y Mohamed Lghacham para Urvanity Tuenti Walls 2017

32 el duende·PRIMER PLANO

L

os muros de las ciudades han sido un soporte básico para que los artistas plasmen su talento. Actualmente, se llevan a cabo proyectos de forma legal y comisariada. La primera edición de Tuenti Urban Art Project se llevó a cabo de octubre a diciembre pasado con la participación de cinco relevantes artistas del panorama del arte urbano en nuestro país, quienes "volvieron a la universidad" (esta vez con los bocetos de su obra como únicos apuntes) para realizar un mural en la fachada. Enric Sant, Lula Goce, Antonyo Marest, Anna Taratiel y Pichi&Avo, pintaron en las facultades de Bellas Artes de Barcelona, Murcia, Sevilla, Teruel y Valencia, respectivamente.

La obra de Enric Sant se encuentra en un muro de 6x18 metros donde cuerpos, a veces sin ojos, flotan en un universo fantástico lleno de deseos y temores. Lula Goce gozó de algo más de espacio y en 12 x 10 metros encerró un mar que se enreda con flores y el rostro de una mujer. Antonyo Marest creó Tropicalismo Andaluz, una pieza de 8x14 metros donde el artista hace referencia a los colores y el clima de la ciudad andaluza. La obra de Anna Taratiel se compone de dos murales de 10,6x2,5 metros a través de los cuales ha querido rendir homenaje a la ciudad de Teruel, inspirándose en la arquitectura mudéjar de Aragón. Y por último, los valencianos Pichi&Avo que, mezclando el estilo realista, con el grafiti de tendencia americana han dejado en las paredes del Trinquet El Genovés un vigilante Zeus Olímpico lleno de colores y toques surrealistas que asaltan y golpean (como la pelota valenciana) al espectador.

A su vez, mientras se realizaban las intervenciones en las universidades se llevaron a cabo charlas, debates y talleres que permitieron articular una narrativa sobre el arte contemporáneo y descubrirles otros derroteros e impulsar las salidas profesionales entre los alumnos. Belén Palanco (Periodista especializada en arte), Seleka (Artista y Codirector de Delimbo Gallery), Arcadi Poch (Investigador en creatividad urbana) y artistas como Dos Jotas, Belin o Uriginal, fueron solo algunos de la treintena de ponentes titulares.

“Me gustó demostrar que se puede vivir del arte y transmitir que, aunque es difícil, es posible. Con ganas y pasión, se puede hacer”, explica Antonyo Marest. Lula Goce nos apunta que “Volver a la universidad supuso un encuentro con la ilusión y la incertidumbre. Con el TODO puede ser. Con esa ilusión primigenia del que quiere ser artista”.

Dos Jotas destaca sobre el proyecto que cuando él estudiaba, era impensable un evento como este, “directamente, ni existía el perfil de artista urbano. Me quedo con haber podido mostrar dentro de una institución como la Universidad que el arte urbano no son sólo pintadas más o menos bonitas, sino que lleva un concepto, una intención y un posicionamiento, como cualquier otra rama del arte”, explica.

Iniciativas como esta son perfectas para que las Universidades se pongan al día. Como señala Goce, en general, “en la facultad no se impar-

aL iguaL que en su edición inauguraL, dentro de La feria urvanity 2018 se voLverá a desarroLLar eL programa de muros, con eL apoyo de tuenti ten conocimientos sobre arte o artistas urbanos, todavía es un camino que tenemos que recorrer.

Las asignaturas de muralismo se centran en un mural decimonónico y en técnicas de interior, las que se podían usar para pintar iglesias, faltan conocimientos útiles a la hora de aplicarlos al arte urbano actual o a la acometida de fachadas o medianeras”.

Concurso TuenTi-urvaniTy nuevo arTe conTemPoráneo Además, como guinda del pastel y con la finalidad de dar visibilidad a jóvenes talentos, la organización lanzó el concurso Tuenti-Urvanity Nuevo Arte Contemporáneo. Un certamen propuesto a los estudiantes de artes visuales y cuyo premio es formar parte del cartel de artistas de la próxima edición de Urvanity. Andrea Romera, Rodrigo Romero, Adrián Robaina, Antonio Sobrino y Diego Balazs han sido finalmente los ganadores y cuyos trabajos podremos ver en Madrid del 21 al 25 de febrero en la feria.

Desde la organización, confirman que ya están trabajando en la segunda edición del proyecto “con más sedes, más artistas, más profesionales, y sobre todo, más talento por descubrir en las universidades del país”. tuentiurbanartproject.es

Martha

Testigo privilegiada Cooper

Se podría decir que esta fotógrafa norteamericana nació con una cámara bajo el brazo: su padre tenía una tienda de fotografía y ella hizo su primera foto a los tres años. A finales de los 70 empezó a fotografiar grafitis en Nueva York, y no ha parado de hacerlo desde entonces. Todavía en activo, es toda una leyenda dentro del mundo del street art.

Por Tere Vaquerizo · Foto: Martha Cooper. Shepard Fairey and his Obey crew stenciling a big wall in Berlin as part of the Urban Nation Museum project, 2017 34 el duende·PRIMER PLANO

¿

Qué fue lo que te atrajo del grafiti? Me fascinaban aquellos chicos que habían inventado una nueva forma de arte con su propia estética y que estaban dispuestos a correr riesgos por ello. A finales de los 70 yo era fotógrafa del New York Post, un periódico de la ciudad, y como proyecto personal empecé a fotografiar a chicos que jugaban en las calles del Lower East Side de Manhattan. Un día conocí a un chico que me enseñó un cuaderno lleno de dibujos y me explicó que estaba practicando para escribir su nombre en la pared. Aquello me interesó

y él se ofreció a presentarme a un “rey”. Ese rey era Dondi, pionero del arte urbano, y después de conocerle y hablar con él me enganché al mundo del grafiti. ¿Crees que el grafiti auténtico es el que se hace de forma ilegal? Hay muchos tipos diferentes de grafiti. Aquí estamos hablando de una forma de grafiti donde los chicos escriben sus firmas usando pintura en aerosol y marcadores. Hay muchos ejemplos de este tipo de grafiti pintados legalmente. Hay grandes festivales, como el Meetings of Styles, donde cientos de escri-

"Me fascinaban aquellos chicos que habían inventado una nue va forMa de ar te con su pr opia estética y que estaban dispuestos a correr riesgos por ello"

Háblame de tu participación en el museo Urban Nation de Berlín (ver pag. 42) Estoy creando una biblioteca con libros de grafiti y arte urbano dentro del museo. Hay cientos de libros sobre este tema, también revistas. Quiero verlos todos reunidos en un solo lugar para que así los historiadores de arte puedan hacer sus investigaciones en el futuro.

Eres una gran coleccionista de camisetas, libros y otros objetos, ¿cuál de ellos es tu tesoro más preciado? Lo más valioso para mí son los bocetos en papel arrugado que los artistas solían llevar con ellos.

Los llamaban “esquemas originales”. Yo solía cambiarles fotos de sus grafitis por estos bocetos. ¿Qué proyectos tienes para este año? ¡Demasiados para mencionarlos todos! Mi próxima exposición individual será en Atlanta en febrero, pero tengo ya

tores participan y pintan grafiti de forma legal. Sin embargo, el ilegal me parece más interesante de documentar. ¿Qué piensas de la percepción que la gente tiene hacia el grafiti? ¿Crees que ahora está más aceptado? Ahora es mucho más visible y varias generaciones de chicos han crecido con grafitis por todas partes y lo aceptan como parte del paisaje urbano. Sin embargo, todavía hay muchas personas que lo consideran vandalismo y los principales museos de arte contemporáneo como el MoMA en Nueva York se niegan a reconocerlo como una forma de arte legítima. ¿Qué artistas te han sorprendido últimamente? El año pasado, en Tahití, el artista francés Astro transformó una pared plana en una arquitectura tridimensional, la ilusión óptica era increíble. También me gusta mucho Bordalo, viajé a Lisboa para asistir a la inauguración de su gran exposición. Y como evento, me gusta mucho un festival anual de grafiti que se llama Ono’u en Tahití.

Después de tantos años trabajando como fotógrafa, todavía sigues activa, ¿es la fotografía para ti un modo de vida? Sí, totalmente. Miro el mundo a través de las lentes de mi cámara. Y ahora también puedo usar mi iPhone.

Me siento un poco desnuda si no tengo una cámara conmigo.

Martha Cooper retratada por su prima Sally Levin

planificado un año lleno de viajes, festivales y exposiciones. También estoy trabajando en un libro con el equipo de 1UP en Berlín, que saldrá en mayo. Y en breve iré a Valencia para fotografiar la instalación de Okuda, que se quemará durante las Fallas. ¿Llegaste alguna vez a pensar que tu trabajo tendría tanta repercusión? Nunca lo habría imaginado. Pensé que el grafiti era algo que solo podía suceder en la ciudad de Nueva York, que desaparecería y yo me quedaría con un archivo único de un arte desaparecido.

janeT echelman

Arte al viento

Madrid 1.8 es la instalación de Janet Echelman, todo un referente del arte público internacional, que acoge la Plaza Mayor a partir del 9 de febrero. Conformada por una malla de capas de fibra trenzada y anudada, tiene un tamaño de 45 metros de largo por 35 de ancho y 21 de alto. Es la cuarta obra de arte público expuesta en el programa Cuatro Estaciones del Ayuntamiento, por el IV centenario de la Plaza.

Por Ylenia Álvarez · Obras de Echelman: (arriba) Oporto, foto Enrique Diaz y (debajo) Boston, foto: Melissa Henry

36 el duende·PRIMER PLANO

L

as instalaciones de Janet Echelman (Tampa, Florida - EEUU, 1966) han ido poco a poco conquistando espacios urbanos de todo el mundo, desde Seattle, Oporto o Praga a Londres o Singapur, a modo de gigantescas esculturas que danzan al viento. Por eso a cualquiera le sorprende que en realidad empezase su carrera como pintora abstracta, aunque ya entonces sus trabajos solían mostrar redes interconectadas.

En 1997, una década después de sus comienzos, todo cambió para ella. Viajó a la India con una beca Fulbright para enseñar pintura y con la intención de exponer en nombre de la Embajada de Estados Unidos, pero se acercaba la fecha de la exposición y aún no había recibido ni sus pinturas ni sus herramientas habituales. “Estaba en un aprieto terrible.

Caminé a lo largo de la playa mirando a los pescadores agrupando sus redes en montículos en la arena. Era algo que había visto todos los días, pero esta vez lo vi de manera diferente: un nuevo enfoque cercano a la escultura, una manera de hacer una forma volumétrica sin materiales sólidos pesados”, relata la artista. Justo ahí, y en colaboración con esos pescadores, nacieron sus primeras esculturas.

Su curiosidad le llevaría también a aprender otros métodos tradicionales usados por artesanos de todo el mundo, aunque siempre con intención de reinterpretarlos con nuevos materiales y tecnologías. Según ella misma explica, como “una manera de conectar nuestro pasado, presente y futuro”.

En algunas de sus instalaciones añade interactividad con sistemas artificiales, y en otras prefiere apostar por la interactividad con el público. Por eso, a veces invita a las personas a usar sus teléfonos móviles para seleccionar colores y hacer gestos que se proyectan con luz de color en la superficie de la escultura y crear así una obra de arte cívica comunitaria.

“a m e n u d o s e c u Lpa a L a te c n o Lo gí a d e a i s L a r n o s un o s d e o t r o s , pe r o a Lgu n o s d e m i s t r a ba jo s so n u n a pr u e ba d e q u e p o d e m o s u s a r L a pa r a co ne c ta r n o s s i a s í Lo d e c i d i m o s” “A menudo se culpa a la tecnología de aislarnos unos de otros, pero algunos de mis trabajos son una prueba de que podemos usarla para conectarnos si así lo decidimos”, afirma.

Además, ya que somos responsables de la forma en que nuestras ciudades se ven y funcionan, ella cree que podemos hacerlo de manera diferente. “Mi trabajo aporta suavidad a la escala de la ciudad. Es un contrapunto a los bordes duros de los edificios.

Ofrece pruebas de que podemos cuestionar el statu quo: se puede cambiar la suposición de que las ciudades deben estar formadas por materiales duros y bordes rectos”.

Echelman sostiene así que el arte en el ámbito público puede enriquecer la vida urbana. “El arte debe ser libre y abierto al público, como respirar aire fresco. Cuando una ciudad muestra un compromiso para llevar el arte a todos sus residentes y visitantes, para entablar una conversación cultural compartida, creo que es un signo de una ciudad verdaderamente grandiosa”, puntualiza.

Cuatro Estaciones en la Plaza Mayor El programa Cuatro Estaciones en el que está incluido Madrid 1.8 transforma la Plaza Mayor a través del arte urbano para celebrar su IV aniversario. Por eso durante el último año este espacio ha acogido la instalación Graffiti con luz (de Antonin Fourneau) en primavera, Laberinto de residuos (de luzinterruptus) en verano, y la instalación CESPED (de SpY), en otoño de 2017.

En invierno es el turno de Madrid 1.8 y esta cifra es la cantidad de microsegundos (redondeando, pues como confirma Echelman,

físico entre sí. Los materiales de la escultura encarnan justo esto: cuando se mueve cualquier elemento de la red, otro elemento se ve afectado.

fueron 1,78) que el día se acortó cuando el terremoto de Tokio de 2011 desplazó la masa acuosa del planeta. Este trabajo examina la interacción compleja de los muchos sistemas de nuestro mundo

Con ella Echelman nos recuerda también nuestra compleja interconexión con ciclos de tiempo más grandes. De hecho, reconoce que le gusta pensar en el hecho de que “hace 400 años la gente se reunió aquí, en la Plaza Mayor, para ver espectáculos violentos y hoy nos reunimos para contemplar ideas a través del arte”. En foto, CESPED, de SpY

miami

Caminando entre arte (y lujo)

WynWood bid Vestidos de novia, servicios profesionales de diseño gráfico, el último diseño de sillas en la costa Oeste, chupitos gourmet, cervezas artesanas, son algunas de las cosas que podemos encontrar en sus calles. Wynwood es un barrio histórico de la ciudad de Miami. Y como pasa en otros lugares de Florida hay algo que realza los contrastes en sus calles: el color de sus muros.

Por Paloma Rodera · Foto, arriba: Wynwood ©MB Koeth 38 el duende·PRIMER PLANO

s

us siglas “BID” (Business Improvement District) hacen referencia a la mejora de sus servicios en limpieza, seguridad, etc. por la inversión privada de los negocios de la zona. Wynwood ha pasado de ser un barrio que, a principios de este siglo, tenía altos índices de criminalidad y no era muy transitado a convertirse en una visita imprescindible si te encuentras en Miami cerca del centro. Es un barrio moderno y lleno de arte urbano.

Desde hace unos años las galerías se han instalado allí para quedarse y se ha convertido en el District Art. Además, ofrece un abanico de posibilidades culinarias, que son la parada perfecta entre pieza y pieza. Además de sus espacios de antigüedades y sus tiendas alternativas donde encontrar objetos muy originales.

Pero, como ya anunciábamos, si por una cosa es conocido Wynwod es por sus grafitis llenos de color y con mucha personalidad. Se trata de un arte que interactúa con el paisaje urbano y que completa la experiencia de quien pasea entre el bullicio de gente y coches. Wynwood Walls está formado por murales cambiantes realizados por los mejores artistas de la ciudad. Sin duda, imperdible para los amantes del arte.

Para vivir la experiencia auténtica de sus locales con cervezas artesanales, música y arte; lo mejor es

"W ynWood ha pasado de ser un barrio que, a principios de este sigLo, tenía aLtos índices de criminaLidad y no er a muy tr ansitado a conver tir se en una visita imprescindibLe si te encuentr as en miami" visitar el barrio los viernes por la noche y los sábados. Los domingos, en cambio se convierte en un mercado al aire libre. Y lo mejor de todo es que las exposiciones son de ingreso libre. Arte gratis por los cuatro costados.

Art Walk. Cada segundo sábado del mes, en el caso de febrero, el 10, desde las 18h y durante toda la noche tiene lugar este icónico evento, Art Walk, que presenta las inauguraciones de galerías de arte, restaurantes o nuevas tiendas. El tejido cultural del barrio está formado por una oferta de más de 400 empresas que componen el alma única de este lugar.

Una seleccion de paradas en la zona miami WynWood bid

Si te gustan los helados… Serendipity Creamery. Especializados en los helados ricos en leche, tienen toda una gama de helados veganos. Además surten con sabores de temporada a algunos locales como el Panther Coffee o el Hotel South Beach.

Para los que no puedan ir tan lejos, ya sólo entrar en su cuenta de instagram es todo un placer para los sentidos y las papilas gustativas empiezan a funcionar. www. serendipitycreamery.com Si te preocupa lo que comes y su procedencia… Dr Smood.

Es una boutique-café en la que todos los productos que venden son orgánicos y tienen los

este espacio innovador. facebook.com/ drsmood

certificados kosher y no GMO. También, preocupados por los nuevos modos de alimentación y con un gran interés por la ciencia molecular, investigan en nuevas recetas y productos que ofrecer a sus clientes. Vanguardia y ética alimentaria van de la mano en

Si tu rollo es más arty… The Hue. No puedes dejar de visitarlo. Éste espacio es mucho más que una galería al uso. Además de exposiciones comisariadas con arte contemporáneo de locales e internacionales, The Hue es famoso por organizar todo tipo de eventos en torno al arte: Ferias, Pop-Ups, eventos de lo más exclusivo para los amantes del arte y la cultura.

Tienen una conexión directa con los estudios de los artistas locales que, en muchas ocasiones, ofrecen antes que nadie a sus clientes habituales y a los coleccionistas más esporádicos. thehueart.com

mural

La calle es de todos

f e s t i va l En el mundo hay muchos e interesantísimos festivales de street art.

Uno de los más relevantes es MURAL Festival, una iniciativa de la agencia LNDMRK y Station Gallery 16, la galería de arte urbano más representativa de Montreal.

Por Cecilia Camacho · En foto, obra de Fluke Art © Daniel Weintraub 40 el duende·PRIMER PLANO

S

us artífices son Emily Robertson, Carlo de Luca y Adam Vieira, quienes representan a grandes artistas locales e internacionales como Stikki Peaches, Whatisadam, Laurence Vallières, Eric Clement, Joe Iurato, Jaime Molina, Steven Spazuk, Scott Listfield, y también a artistas españoles como Ricardo Cavolo (con quien el año pasado lanzaron una marca de ropa basada en su arte), o Felipe Pantone, quien diseñó la identidad visual del fes-

tival. De hecho, Station Gallery 16, que por segundo año consecutivo vendrá a la feria Urvanity de Madrid, colabora con el MURAL Festival mediante un programa de impresión de obra gráfica a través de serigrafías, con el fin de promover el arte de una forma más asequible.

Desde su fundación en 2012, la misión de MURAL Festival siempre ha sido democratizar el arte urbano: “Creemos que el arte

L a edición deL año paSado atr ajo a máS de un miLLón y medio de viSitanteS a montre aL público es el presente y el futuro del arte, porque ofrece la posibilidad de que todos, independientemente de nuestro origen cultural, podamos disfrutar de él y sigamos desarrollando nuestra curiosidad”, nos comentan.

Lo cierto es que este festival es un espectáculo inigualable, que reúne a artistas callejeros, muralistas, músicos, creadores, amantes del arte, galerías de todo el mundo, así como a miles de curiosos interesados en todo lo relacionado con la cultura urbana, para que juntos converjan durante once días en espacios comunes, creando obras de arte a tamaño XXL. Por ello, está considerado como uno de los platos fuertes dentro del universo street art del mundo. “Lo que comenzó siendo como una carta de amor de Montreal al mundo, se ha convertido en una celebración internacional del street art con un ADN único”, presumen orgullosos. De hecho, el año pasado, atrajo a más de un millón y medio de visitantes, y este año se rumorea que va a incrementar considerablemente su éxito, tanto en asistentes como en repercusión mediática.

Otro de los valores diferenciales del MURAL Festival respecto a otros certámenes de su misma naturaleza, es que su proceso de comisariado se caracteriza por su eclecticismo respecto a la selección de artistas, y porque siempre se aseguran de integrar a artistas femeninas y lograr un equilibrio entre las propuestas locales e internacionales.

Aunque en estos momentos todavía se encuentran organizando su próxima edición, nos han avanzado que este año el festival se celebrará del 7 al 17 de junio, y que contará con la presencia y el trabajo de 1010, Aaron Li-Hill, Aydin Matlabi, Kevin Ledo, Mad C, Ron English, Smithe, y de tres creadores españoles: Núria Mora, Rubén Sánchez y Ricardo Cavolo. Asimismo, aparte de los más de 80 murales e instalaciones, donde los asistentes serán testigos de los procesos creativos de los autores participantes, también se organizarán exposiciones, charlas, visitas guiadas, fiestas de barrio, afters y experiencias artísticas muy interesantes. Además, en esta ocasión van a volver a apropiarse de los muros y espacios de Montreal, con el propósito de mostrar al mundo que esta ciudad es un hermoso lienzo.

urban

Un museo para el arte urbano n at i o n

¿Se puede exponer, archivar y preservar el arte urbano que tiene lugar en el espacio público? Urban Nation Museum for Urban Contemporary Art, en Berlín, así lo cree y se propone como lugar desde el que contar y preservar su historia.

Por Inma Flor · Fotos de The Art Mile en Bülowstraße durante la inauguración del museo, por Nika Kramer/URBAN NATION

H

an sido necesarios cuatro años de planificación para reconvertir un edificio histórico del barrio de Schöneberg en un museo único. Paneles de fachada dinámicos, que son auténticos lienzos que facilitan que las obras sean descolgadas y transportadas a otros espacios, un piso de asfalto y una pasarela de galería a través del interior de dos pisos, hacen que el edificio, en sí, sea una obra de arte.

rary Urban Art el apelativo de The Impossible Museum (Museo imposible) “comenzó como una broma interna: “Siempre que se planifica algo distinto, se dice que es imposible. Y es verdad que, cuando avanzamos en este proyecto, nos dimos cuenta de que teníamos que ir contra todo pronóstico y reconsiderar todo. ¿Cómo comisariar dentro de una casa que todavía no existe y cómo poner el trabajo en muros que todavía no han sido construidos?”.

Este museo es una “casa abierta” a muchas colaboraciones: Con la fotógrafa especializada en arte ur-

“nunca movemoS LaS piezaS de La caLLe, LaS diSfrutamoS en eL miSmo Lugar aL que pertenecen”

Esta institución abrió sus puertas en septiembre en la siempre agitada y agitadora Berlín, y lo hizo bajo el lema “Conecta. Crea. Cuida”.

Toda una declaración de intenciones que se pudo respirar desde el día de la inauguración. El área que rodea el museo se transformó en una galería al aire libre en la que admirar y experimentar instalaciones, murales y obras de arte. Las 150 piezas fueron elegidas por diez comisarios. Bajo la dirección de Yasha Young se organizó una exposición que combinaba los diversos estilos, técnicas y desarrollos de la escena. Además, el público asistente pudo participar en sesiones de yoga, talleres de grafiti, rampas de skate y un sinfín de actividades que hicieron del vecindario un protagonista más.

Habláis de preservar el arte urbano, pero ¿cómo lo hacéis?

Preservamos la historia del arte urbano contemporáneo, no el trabajo en las calles. De hecho, tenemos un buen archivo de fotos y apoyamos a los artistas mediante la recopilación de los mejores trabajos y de todas las publicaciones que rodean las carreras individuales.

Nunca movemos las piezas de la calle, las disfrutamos en el mismo lugar al que pertenecen, las calles.

En palabras de Yasha Young, directora y comisaria de Urban Nation Museum for Contempo-

¿Ser mujer ha hecho más difícil el camino? Ser mujer en una posición de liderazgo y de pensa-

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bano Martha Cooper (ver página 34) han creado un foro de investigación, comenta Young, “que quiero hacer crecer mucho más.

Quizás en el futuro podamos trabajar con universidades y establecer residencias artísticas”, señala.

miento avanzado sigue siendo un problema para algunos y plantea un conjunto diferente de desafíos.

Espero ser capaz de dar un ejemplo a las mujeres más jóvenes. ¿De qué habla la exposición inaugural “UNique. UNited.

UNstoppable”? Es lo que somos, una comunidad global. Cada artista es único, nos unimos y así somos imparables. La fórmula básica para el cambio, sobre todo, dentro de la creación. Hay una constante creación, producción y cuidado.

Nunca nos quedamos quietos. ¿En qué consisten los OneWall? ¿Y los Project/M? Bajo el lema “OneWall - One Wall, One Message”, artistas establecidos internacionalmente y nuevos artistas son invitados por el museo para rediseñar las fachadas de edificios en espacios públicos. 26 OneWalls han sido realizados hasta la fecha por artistas como Onur (Suiza), Don John (Dinamarca), Shepard Fairey (EE.UU.), HERAKUT (Alemania), Phlegm (Reino Unido), Li Hill (Canadá) y PixelPancho (Italia).

El Project/M es el núcleo y el orgullo de Urban Nation: cuatro veces al año, artistas de renombre internacional se reúnen para rediseñar fachadas en Bülowstrasse, llenando esta galería de arte al aire libre con nuevas ideas de vida y nuevas ideas una y otra vez. En los tres últimos años se han creado más de 140 obras de arte. ¿Proyectos futuros? Construir los espacios de trabajo de los artistas en el museo y planificar la próxima exposición del museo para septiembre (se planifica una exposición al año). También tenemos 3-4 Project/M por delante para continuar nuestra serie y comenzaremos a pintar OneWalls con la esperanza de completar 10 de ellos. Nos uniremos nuevamente al Festival Lollapalooza y tendremos una serie de charlas en la Scope de la Art Basel. urban-nation.com

j av i e r a b a r c a

Donde quedo el grafiti

Artista, fundador de la feria Urbanario, investigador y docente especializado en grafiti. Para descubrir otra forma de contemplar el paisaje urbano organiza Talleres de exploración: rutas que ofrecen “otra lectura de la ciudad”.

Por Paloma F. Fidalgo · Foto: Javier Abarca en un taller

F

ue en los setenta cuando, en las fachadas de Queens o el Bronx, se hicieron notar los primeros grafiteros, con su revancha de aerosol contra la sociedad de la que no se sentían parte. En España, la técnica entró con fuerza en los ochenta a rastras del hip hop, pero hoy, un arte ya alejado del feísmo, más sofisticado y socializador parece haber desbancado al grafiti. Instituciones, marcas comerciales y ciudadanos lo reclaman.

El discurso de Javier Abarca (Madrid, 1973) discurre por caminos poco transitados, alejados de esta nueva tendencia. Sus Talleres de exploración, que comenzó a impartir en Santander en 2011 y con los que ha recorrido los márgenes de

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una decena de ciudades, son también un proyecto artístico personal. “Surgen de mi vivencia, de la forma en que exploro las ciudades.

Lo que tienen en común estos lugares es que escapan al control del dinero, se pueden recorrer sin que el comercio y el control nos sigan a cada paso: no hay publicidad, no hay coches. Constituyen otra lectura de la ciudad”, sostiene.

El arte urbano actual, ¿en qué se diferencia éste del grafiti de toda la vida? El arte urbano, tal y como se entendía hace diez y quince años, es una forma de crear ciudad desde abajo, desde la gente.

Los grandes murales y exposiciones de hoy en día son todo lo contrario, son parte del lenguaje del poder. ¿Debe ser, por su esencia, reivindicativo? El grafiti y el arte urbano hacen uso del espacio público de forma libre. Esto es un acto reivindicativo en una sociedad en la que la comunicación en el espacio público está monopolizada por el poder, en particular por la publicidad. ¿Cómo está de salud el arte urbano español? Siempre ha dado nombres excepcionales. Desde hace unos años el arte urbano libre

está en decadencia, y su lugar ha sido tomado por los murales institucionales y las exposiciones. Muy pocos artistas intentan idear fórmulas para que su trabajo en estos formatos siga jugando en alguna medida con los valores del arte urbano libre. Las dos grandes excepciones son Escif, un valenciano, y Eltono, un francés que arrancó su carrera en España. Los dos son primeras figuras internacionales.

El grafiti se ha asociado al vandalismo, y se persigue. Aquí tenemos la Ley de Seguridad Ciudadana. ¿Es más dura que en otros países? La represión del grafiti es mucho más fuerte en países como EEUU o el Reino Unido.

En cualquier caso, es desproporcionada si se tiene en cuenta que el grafiti consiste solo en aplicar una fina capa de pintura. Los edificios e infraestructuras sobre los que se pinta pueden ser mucho más dañinos y antisociales, y sin duda son mucho más difíciles de eliminar.

Futuro próximo: Del 5 al 8 de marzo imparto un curso gratuito (doce horas),"Entender el arte urbano" en la Facultad de Bellas Artes de la Complutense. www.javierabarca.es

e l e n a G ayo

Conservar lo efimero El arte callejero se aclama y reclama no solo en los circuitos artísticos, donde siempre suscitó interés. La pregunta es cómo conservar esas obras, efímeras por naturaleza. Lo hablamos con Elena Gayo, Conservadora Restauradora de Bienes Culturales y directora del Observatorio de Arte Urbano.

Por Paloma F. Fidalgo · Foto, Patricia Colao y Elena Gayo en la limpieza de una firma de Muelle descubierta en el barrio de Las Letras

E

l arte callejero está expuesto al sol, los balonazos o los tubos de escape. “Nadie tiene la responsabilidad de cuidar nada”, aclara Gayo. Pero esto no quiere decir que no sea conveniente. “Se puede pensar que el muralismo ha surgido de forma espontánea, pero no es así”, narra, “en los 80 se pintaron murales en la calle”, algunos incluso institucionales, “como el de La paz, de Tierno Galván (en la plaza del Carmen) o el de la movida madrileña de Enrique Cavestany”.

Y si estas creaciones no se catalo-

garan y restauraran, “todo lo posterior parecería surgir de la nada”.

Salta a la vista que el arte urbano ha ganado adeptos en las instituciones, que hacen encargos comisariados.

Y surge la cuestión de si invertir en conservar, no solo las versiones aseadas del arte callejero, sino también determinado grafiti, cuya excesiva penalización podría “expulsar a adolescentes de la sociedad”, sostiene, mientras que crear espacios para él “ayudaría a una asimilación parcial”. Así, los restauradores de arte urbano “somos activistas”, califica Gayo, “actuamos de forma altruista para ayudar a concienciar de que en la calle suceden cosas interesantes”.

Junto con su equipo, han logrado apoyo público para restaurar el legado de El Muelle (Juan Carlos Argüello; 1965-1995), pionero del grafiti en España cuya obra merece conservación por estar ya concluida y porque él actuaba “con una ética personal en la que defendía el respeto a los bienes privados”, y además “creó escuela”, le debemos “los Flecheros, autóctonos madrileños”.

El Ayuntamiento ha prestado “los medios auxiliares necesarios, muy básicos”, y pagado “los materiales a la Escuela Superior de Conservación

y Restauración de Bienes Culturales de Madrid”. Eso sí, “no está previsto hacer el seguimiento de la restauración”, lo que tocaría tras rescatar de la ruina y el olvido El grosor de Montera y la lona de la Galería Estiarte, “que se conservaba en el Museo de Historia y ahora se expone por primera vez en la Imprenta Municipal”.

Gayo cree que “es un error” trasplantar obras de la calle a galerías o museos, “si no está justificado en el proceso creativo propuesto por el artista, porque al descontextualizar una obra se convierte en un florero”. Y la pregunta del millón: ¿cómo poner de acuerdo a artistas y vecinos en conservar murales de su barrio?

Esa obra que “se pintó de forma altruista como un regalo a la ciudad y se abandonó” se conservará si “hay un punto de inflexión en el que es reconocida y llega a pertenecer a la gente”. También se pueden esbozar criterios como que “las obras lleguen a ser portadoras de unos valores importantes para un colectivo”. Y se debe trabajar el derecho de propiedad del artista, evitando “el saqueo de las calles para terminar en salas de subasta”, evitando robos y descontextualizaciones "como el que sufrió BLU, en Bolonia, en 2017”.

Pow! wow!

Comunidad de arte global Pow-wow significa “reunión o encuentro” en la cultura nativa norteamericana y también da nombre a un colectivo de amantes del arte urbano y a un prestigioso evento que realizan en Hawai centrado en grandes murales callejeros. Tras su gran éxito el festival se ha expandido por otras ciudades del mundo. Hablamos con su creador, Jasper Wong.

Por Tere Vaquerizo

¿

Cómo nació Pow! Wow!?

Todo empezó con el objetivo de embellecer nuestra comunidad, reunir a la gente y educar a los jóvenes. Queríamos crear galerías al aire libre en los barrios con la esperanza de llevar el arte fuera de las instituciones habituales y dárselo a la gente. Ahora ya llevamos ocho años haciendo el festival Pow! Wow! en Hawai y el último año se expandió además a otras nueve ciudades. La próxima edición será en Kaka’ako, un ba-

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rrio de Honolulu, Hawai, entre el 10 y el 18 de febrero. ¿Qué criterio seguís a la hora de seleccionar a los artistas que participarán? El talento y su trabajo más reciente son los principales aspectos que tenemos en cuenta, pero además siempre tenemos las puertas abiertas a artistas emergentes. En cada ciudad trabajamos también con artistas locales. Normalmente la mitad de de ellos pertenecen a la ciudad donde se celebra el festival. Para nosotros es muy importante construir puentes entre artistas de diferentes comunidades. ¿Cuánto tiempo permanecen las obras de arte en las calles una vez que finaliza el festival?

En la mayoría, el trabajo artístico se queda, lo cual es fantástico. ¿Alguna vez habéis tenido problemas a la hora de realizar este tipo de eventos? Sí, pasa a menudo. A veces llegamos a ciudades donde la gente tiene muchas ideas erróneas sobre el arte público. Sin embargo, siempre estamos abiertos a emplear el tiempo que haga falta para educar

a las personas sobre lo que hacemos e informarles de los aspectos positivos del arte urbano. Solo lleva un poco de tiempo y paciencia.

También habéis puesto en marcha un par de escuelas, una de música y otra de arte.

Las escuelas fueron creadas para llenar los vacíos en estas disciplinas que existen en las escuelas públicas. Muchas carecen de planes de estudio de arte y música debido a la falta de fondos.

Queríamos crear escuelas gratuitas para la juventud de nuestra comunidad. Ellos son el futuro.

Tú mismo eres artista pero, ¿tienes tiempo para pintar? La verdad es que no, esa es una de las principales desventajas, quizás la única. ¿Próxima parada? Tenemos planeado seguir expandiéndonos a más ciudades como Manila, Cleveland, San Francisco, Rotterdam… ¡y muchas más! ¿Habéis pensado en la posibilidad de hacer alguna edición en España? Eso sería alucinante, ¡nos encantaría! powwowhawaii.com

a n n a D i m i t r o va

El arte de comisariar

Empresaria cultural y comisaria especializada en arte urbano. Supo ver su potencial cuando todavía pocos apostaban por él. Desde Nobulo, su empresa, ha organizado exposiciones y eventos por todo el mundo.

También dirige la galería Montana, en Barcelona, y codirige Adda&Taxie en París.

Por Tere Vaquerizo · Retrato por Cristina Buxo

S

u inicio en este sector data de 2003 cuando con la agencia en la que trabajaba organizó un festival con diferentes disciplinas artísticas; entre otras, arte urbano: “Vi claramente el potencial que tenía. Me gustaba el espíritu, mucho más libre que en otras artes, la estética, el fondo, la manera de ser de los artistas…

Desde entonces no he dejado de trabajar con ellos”, comenta.

Desde 2009 dirige Montana Gallery en Barcelona en donde Jordi Rubio, su director, le dio carta

blanca tras el éxito de la primera exposición que montó con San, Okuda y Nano4814: “Fue una gran oportunidad y, ocho años mas tarde, sigo llevando la galería y Montana se ha convertido en una familia y punto base indispensable para mí”, señala.

Pero su hambre de arte le llevó a montar, además, su propio proyecto Adda Gallery, que desde 2015 tiene espacio físico en París, Adda&Taxie, “uniendo fuerzas fuerzas con Taxie Gallery, llevada por otra gran dama del street art, Valeriane Mondot.”

Gran conocedora del sector, es consciente de que el arte urbano, a pesar de los prejuicios que puedan tener algunos dentro del arte contemporáneo, “poco a poco va encontrando su sitio y entra tímidamente en fundaciones y museos.

También las grandes galerías acogen cada vez más a artistas urbanos por la originalidad y frescura de su trabajo. Y no hablemos del atractivo para los inversores con los precios astronómicos que empiezan a cotizar artistas como Banksy, Os Gemeos, o algunos ya desaparecidos

como Dondi White. Montana Gallery de Barcelona se inauguró con Os Gemeos, que por aquel entonces vendían obras por unos mil euros, ahora es difícil encontrar obras suyas por debajo de los 30.000”.

La ciudad sigue siendo el lienzo en el que los artistas incipientes quieren dejar su impronta, pero ante la dificultad de hacerlo en la mayoría de ellas, estos buscan cualquier estrategia. “Siempre se encuentran fórmulas. Me viene a la mente Singapur, donde todo es pulcro, si miras el dorso de las señales de tráfico están repletas de pegatinas y tags, único lugar de donde no son eliminadas”, comenta.

Lo más inmediato en su agenda es la participación de Montana Barcelona en la feria Urvanity pero está preparando varias exposiciones de artistas de los que se declara “fan”.

En Barcelona expondrán el francés OakOak (marzo) y el dúo valenciano Pichiavo (julio). En París inaugura en febrero exposición de Enric Sant. Y nos anticipa que en marzo también participará un evento en Madrid “que dará mucho que hablar”. www.nobulo.org

arte

Colaboraciones de éxito

P r ê t- à - P o r t e r Por Esther Ordax

oliVer & co. x JoSÉ Manuel horTelano “Illustrated Series”

e

l perfumista español de vanguardia Oliver&Co ha creado una serie de ocho perfumes en colaboración con el ilustrador español José Manuel Hortelano. Ilustraciones botánicas o abstracciones siderales definen la inspiración de cada perfume y amplían sus horizontes.

Calle Palma, 58 · 647 05 29 41 oliverandcoperfumes.com

DieGo cuSano x TiWel Pasión por los detalles

c

on la comida sí se juega, y también se mezcla con el arte y con la moda. Y la suma de todo ello, da lugar a una nueva colección gourmet que nos llega de la mano de este artista italiano “buscador de fantasía”, como él mismo se autodefine, y la madrileña marca de moda masculina Tiwel, que sigue apostando, como cada temporada, en sus colecciones cápsulas, por los artistas nacionales e internacionales en una constante bús-

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queda de lo diferente.

El proyecto que Cusano empezó como un ejercicio personal para mejorar sus habilidades de composición y creación visual, se convirtió en una seña identidad rompedora y diferencial, donde sus ilustraciones se mezclan con comida y otros objetos cotidianos como flores o fotos de animales. Ahora, con Tiwel sus lienzos toman forma de camisetas, camisas, polos y sudaderas. Croissants que son paracaídas, piezas de sushi que ponen el cuerpo a flamencos rosados o moscas con alas de aguacate. tiwel.es · diegocusano.com

MariMekko x clinique Joie de Vivre

M

arimekko, la casa de diseño finlandesa creada en 1951 para llevar color y alegría al día a día de las personas a través de sus patrones icónicos y tonos vibrantes, se suma a la firma de belleza Clinique, con quien comparte una filosofía inspiradora y positiva, para lanzar una nueva colección de edición limitada. Ambas marcas fueron fundadas por mujeres pioneras que inventaron productos y

MunDoPiruuu x caBreiroÁ Es lo que somos

c

abreiroá lanza una edición especial de la mano del ilustrador gráfico y digital, Alex de Marcos (Madrid, 1985) más conocido como Mundopiruuu. Sus seis diseños frontales, plasman de forma

alentaron a otras mujeres a ser valientes, a abrazar la singularidad y a pensar en positivo. Cada uno de los 10 diseños presentados en esta nueva colección fue creado por Annika Rimala (1936-2014), la diseñadora de moda más prominente de Marimekko en los años 60 y 70, y una de las diseñadoras de moda más influyentes en su momento. No solo demostró un uso ingenioso del color y los estampados, sino que su trabajo también se caracterizó por la atemporalidad, la practicidad y el sentido del humor. clinique.es · marimekko.es

creativa los atributos de la marca de agua: origen, vitalidad y equilibrio, que al combinarlos con sus seis coloridos fondos, dan lugar a multitud de propuestas. Además, las seis etiquetas evocan los diferentes momentos de luz del día e incluyen referencias al origen gallego y natural del agua. cabreiroa.es/es/mundo-piruuu

ToM Dixon x ikea

El sofá del futuro es mutante

T

om Dixon, el renombrado diseñador autodidacta de origen tunecino, afincado en Reino Unido, firmemente comprometido con la innovación y la fabricación de mobiliario, nos vuelve a sorprender.

Esta vez, lo hace de la mano de IKEA, para la que ha creado una plataforma actualizable y transformable, duradera para toda la vida, de aluminio robusto. DELAKTIG es una cama que, rápidamente, se transfor-

ma en un sofá, de tres plazas o en un chaise lounge. Como complementos, ha diseñado una mesita de café, un revistero o una funcional lámpara que se pueden atornillar para transformar el sofá en un espacio de trabajo o entretenimiento.

Además, ha colaborado con Bernz, la firma sueca especializada en fundas de sofá para producir tres fundas de lujo, para personalizar el sofá, desde rayas a “prueba de ducha” hasta un mono de piel de oveja islandesa. tomdixon.net · ikea.com/es/es · bemz.com

keiTh harinG x STraDiVariuS & keiTh harinG x haPPy SockS #Sharethelove and Love for All

c

onmemorando el 60º cumpleaños del archiconocido artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los 80, Stradivarius y Happy Socks lanzan dos colecciones cápsulas con su singular expresión gráfica y sus distinguidas formas y colores. Dos colecciones que se pondrán a la venta para el día de San Valentín que celebran el amor y el arte con sus icónicas y mundialmente reconocidas figuras. stradivarius.com · happysocks.com

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TiMoThy GooDMan x uniqlo Life is Art is Words is Feelings is Life

e

l arte y las palabras de Timothy Goodman han inundado paredes, envases, automóviles, personas, zapatos, libros, portadas de revistas y galerías de arte de todo el mundo. Este diseñador gráfico e ilustrador neoyorquino es también el autor del libro “Sharpie Art Workshop” y coautor de “40 Days of Dating”, da clases en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y usa Instagram

para hablar sobre sus sentimientos. “Life is Art is Words is Feelings is Life” es el título que da nombre a su colección con Uniqlo plasmando su propio imaginario tipográfico en camisetas, sudaderas y bolsas para mujer, hombre y niño.

Esta colección se enmarca dentro de la línea SPRZ NY UT, una colaboración entre UNIQLO y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que tiene como objetivo compartir ejemplos de impresionante inspiración artística en todo el mundo. uniqlo.com · tgoodman.com

PlaF eSTuDio x real FÁBrica De criSTaleS

Deciocho Glass Design Collection

P

LAF_ son Mirian Miguel y Dolores Toboso, las dos mitades que conforman este estudio ubicado en Madrid dedicado al diseño, tanto de producto como gráfico, pero siempre comprometido con el medio ambiente y el “slowdesign”. Su empeño por integrar la artesanía y el saber hacer de los maestros, apostando siempre por los oficios arraigados en la Península, les ha llevado a realizar una exquisita colección de diechiocho piezas, producida por Real Fábrica de Cristales de La Granja, inspirada en personajes singulares como Carlos III, María Antonieta o los majos madrileños que reflejan el carácter del siglo XVIII. plafestudio.com

MÚsicA

Benjamin Clementine

AgendA de conciertos febrero-marzo Por Miguel ruiz Manzano

Andrea Motis Group Si la escena de jazz nacional nos ha regalado a una trompetista y cantante catalana de 22 años con influencias de Chet Baker y Louis Armstrong, lo normal es que no nos perdamos su próximo concierto. Presentará su Emotional Dance arropada por una banda que liderará ella misma para versionar a Billie Holiday, João Gilberto y Cole Porter, pero también probará composiciones propias como la aterciopelada If You Give Me More Than You Can y la ágil I Didn’t Tell Them Why. 16 de febrero · MIRA Teatro Pozuelo de Alarcón Susanne Sundfør Como buen especialista en traernos voces femeninas contemporáneas a nuestras salas, el ciclo SON Estrella Galicia vuelve a acertar invitando a Susanne Sundfør al teatro Lara de Madrid para que la noruega presente su Music For People In Trouble, un conjunto de canciones de alta sensibilidad y melancolía que alivia y empatiza con los conflictos internos del oyente.

7 de marzo · Teatro Lara Franz Ferdinand De una posible ruptura a un nuevo ascenso.

Aunque la salida de Nick McCarthy les dejó tocados, desde Tonight: Franz Ferdinand, los de Glasgow no volvían con tantas ganas de revolucionar la escena como este año. La Riviera 52 el duende·PLANES

será el lugar elegido para los que no pueden esperar a verlos en los festivales de verano y la sala donde presentarán su recién estrenado quinto LP, Always Ascending. 17 de marzo · Sala Riviera Benjamin Clementine Los conciertos de Benjamin Clementine tienen un corte casi elitista. Son una experiencia que no deja a nadie indiferente, especialmente cuando este londinense se sienta al piano y desata su genio en canciones que se han convertido ya en referentes de la música negra del nuevo siglo, como I Won’t Complain, Cornerstone y Condolence. Con el primer viernes de la primavera nos visita para presentar su provocativo y experimental disco I Tell a Fly. 23 de marzo · Palacio Vistalegre Bob Dylan Poeta, revolucionario, músico, premio Nobel de Literatura, icono. No hace falta ser fan de este señor para darse cuenta de que el ciclo de tres conciertos que dará en el Auditorio Nacional de Madrid es algo que solo se repite con el paso de los cometas milenarios. La gira Never Ending Tour pasará también por Barcelona y Salamanca con un cancionero de composiciones arraigadas en el Great American Songbook. 26, 27 & 28 de marzo · Auditorio Nacional

cine

Margot Robbie (`Yo, Tonya’)

Adaptarse a todos los públicos La nueva película de Guillermo del Toro, La forma del agua, se presenta como una producción tan personal por parte del cineasta como un medido producto abierto a todo tipo de público y asentada en una amplia paleta discursiva. Por un lado, del Toro nos plantea un relato nostálgico y cinéfilo mediante una reconstrucción tanto de época (gran diseño de producción) como de atmósfera y tono (algo infantil en algunos momentos) que rememora un cine muy concreto. Por otro lado, feminismo, homosexualidad y raza se dan la mano en un relato sobre la diferencia y la necesidad de encontrar un lugar en el mundo que adolece, en su segunda parte, de un desarrollo narrativo azaroso y poco elaborado. La jugada del cineasta funciona en términos generales a pesar de un resultado desigual y demasiado adherido al deseo de complacer a todo tipo de espectador.

Por Israel Paredes La forma del agua · Dir: Guillermo del Toro · Con: Sally Hawkins, Michael Shannon, Octavia Spencer · Fantástico · Estreno: 16 de febrero.

Soñar por encima de tus posibilidades En un momento de Yo, Tonya vemos como el caso de Tonya Harding pasa a un segundo plano mediático cuando surge el de O. J. Simpson. En gran medida, ese instante resume gran parte de las pretensiones de la película, con dos estupendas Robbie y Janney, a la hora de mostrar el éxito y el fracaso en la sociedad norteamericana, así como de establecer un relato a partir de diferentes puntos de vista para cuestionar la verdad, si bien acaba resultando operativo tan solo en su primera mitad, alargándose en exceso y cayendo en cierta vulgaridad en la segunda cuando se centra en acumular situaciones y hechos. Pero que posee fuerza en su retrato de una joven redneck que cumplió su sueño muy por encima de las posibilidades que, en teoría, su clase otorga y, de paso, de su propia inestabilidad personal. Por Israel Paredes Yo, Tonya · Dir: Craig Gillespie · Con: Margot Robbie, Allison Janney, Sebastian Stan · Drama · Estreno: 23 de febrero.

Borrando la historia Todo el dinero del mundo quedará, aunque pronto se olvidará, como la película que llevó a cabo el estrambótico ‘borrado’ de Kevin Spacey de pantalla para situar en ella a Christopher Plummer. El resultado, dejando de lado algunas imágenes en las que el digital evidencia el cambio de manera lamentable, es el de una película descompensada narrativamente con secuencias que no se entienden dentro del conjunto debido a los diferentes remontajes operados para dotar a la película de otro tono, dado que el cambio de actor, aunque pueda parecer circunstancial, no lo es. Y bajo el desbarajuste, se aprecian intenciones y algunas buenas ideas, pero al final queda una película que, o bien necesitaba más desinhibición o, por el contrario, adolece de demasiada.

Así de inconcreta e imperfecta ha quedado una cinta que tenía todo sobre la base para ser mucho más.

Por Israel Paredes Todo el dinero del mundo · Dir: Ridley Scott · Con: Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer · Drama · Estreno: 23 de febrero.

exposiciones

‘Lips’, de Bea Åkerlund

Diseño para todos IKEA convierte el Centro de Arte La Neomudéjar (Antonio Nebrija, s/n), durante una semana, en la capital del diseño cotidiano, con la exposición #IKEAMADRIDDD. Además de curiosos prototipos y modelos clásicos de esta marca sueca, emblema del siglo XXI, en la muestra podremos descubrir en primicia cuatro nuevas colecciones basadas en el Diseño Democrático, un concepto que la firma ha acuñado para definir su filosofía, el alma de sus archiconocidos muebles hechos a gusto del consumidor, al alcance de todos los bolsillos. Las nuevas colecciones que se exhibirán se han creado de la mano de diseñadores internacionales como Piet Hein Eek, Tom Dixon, Bea Åkerlund y Chris Stamp, combinando forma, función, calidad y sostenibilidad. Por Tomi Aguirre #IKEAMADRIDDD · Centro de Arte La Neomudéjar (Antonio Nebrija, s/n) · Del 13 al 18 de febrero · www.laneomudejar.com

El arte de Le Corbusier

Los felices veinte, ilustrados

La Galería Guillermo de Osma acoge ‘Le Corbusier. Arte y Diseño’, con más de veinte obras del artista entre pinturas, dibujos y collages, que recorren los últimos 30 años de su vida. La muestra ofrece un recorrido por su producción pictórica y destaca la presencia del dibujo y la pintura como elementos cruciales en su carrera profesional, más conocida, sin embargo, por sus facetas como arquitecto y urbanista. Por YA Le Corbusier. Arte y Diseño · Galería Guillermo de Osma · Hasta el 25 de marzo

La fiebre de los ilustradores no es algo solo propio del siglo XXI y como prueba, la obra del dibujante e ilustrador Joaquín Xaudaró, figura clave en la prensa española de los años 20 y 30. Como homenaje a su trabajo, el Museo ABC ha organizado una muestra muy especial comisariada por el guionista, crítico y comisario Felipe Hernández Cava. En ella se expondrán por primera vez casi 200 obras originales del artista divididas de forma cronológica en tres secciones: Los primeros años en Madrid, Los años de París y El éxito en Madrid. Por YA Joaquín Xaudaró. La buena gente · Museo ABC · Del 5 de marzo al 27 de mayo

Medios y educación en La Casa Encendida Si buscas nuevas formas de abordar el arte, La Casa Encendida es un lugar al que no puedes faltar este mes.

Generación 2018, la exposición que presenta a diez jóvenes artistas seleccionados de entre más de cuatrocientos, ha abierto el 2 de febrero. El programa va por su 18º edición y se convertido en un referente dentro de la comunidad artística española. Además, DIS, el colectivo de artistas neoyorquinos comisarios de la Bienal de Berlín 2016, presentan el proyecto Pulgares que escriben y se deslizan. Red de entretenimiento educativo de DIS, que consiste en llenar de pantallas las salas expositivas y así intentar dar respuesta a preguntas relacionadas con la incidencia de los medios digitales en la educación y en la sociedad. Por YA Generación 2018 · Hasta el 15 de abril / Pulgares que escriben y se deslizan · Hasta el 13 de mayo · La Casa Encendida 54 el duende·PLANES

John Akomfrah, fotograma de ‘Purple’. Thyssen-Bornemisza Art Contemporary Collection © Smoking Dog Films; Cort. Lisson Gallery

Arte inmersivo en el Thyssen-Bornemisza Desembarca en el Thyssen-Bornemisza un interesante trabajo del artista británico de origen africano John Akomfrah (Ghana, 1957). Bajo el título de Purple, una vídeo-instalación conformada por seis pantallas de gran formato aborda los efectos del cambio climático y sus consecuencias en la biodiversidad y en las comunidades del planeta. En ella aparecen intercaladas secuencias de archivo con imágenes de los viajes de Akomfrah en las expediciones organizadas por TBA21-Academy, una institución en defensa de la conservación del océano. Sin duda, una experiencia inmersiva en la línea de la obra de este escritor, cineasta, y artista, siempre explorador de la problemática actual (racismo, emigración, memoria, cambio climático…). Por Ylenia Álvarez Purple, de John Akomfrah · Museo Thyssen-Bornemisza · Del 20 de febrero al 25 de marzo

cAllbAck studios No solo la mirada del fotógrafo se plasma en una imagen, también el entorno en el que hizo la foto.

Callback Studios es un hogar para la creación en estudio. Dotado de tres platós, el mayor de ellos con una amplitud de 50 metros cuadrados, una altura de 4 metros y 12 metros de tiro, es sede constante de producciones para marcas comerciales y castings. Y para éstos últimos, ofrece servicios personalizados como videoconferencia a tiempo real y grabación multicámara. En sus dotaciones técnicas, destacan su equipo de sonido, dos estaciones de retoque con monitores Eizo y Nec fotográficos, equipos de captura digital en formato medio Hasselblad y Mamiya, luces con Pantógrafos, flash Elinchron, Bowens y Profoto.

Las instalaciones constan además de zona de maquillaje y planchado. Hay WIFI fibra 300Mbs, sala de espera, un patio interior, cocina y se dispone de atrezo. Y para carga y descarga, se ubica en una zona de aparcamiento no regulado. www.callbackstudios.com

‘Mammon’

escena Cine teatral

Primera parte de la trilogía Tot pels diners, creada a dos bandas por el Teatre Lliure y la compañía La Brutal, joven pero que ya ha acumulado varios aciertos. Se dedica a las perversiones que perpetramos en nombre de la ambición y el dinero. Esta primera entrega, a la que siguen Cleòpatra y L’onzena plaga, la dirigen Nao Albet y Marcel Borràs, y nos lleva a la Siria de los preludios de la civilización. Un enérgico relato fenicio que se combina con referencias cinematográficas, desde la evocación de los géneros del falso documental y la road movie a los excesos de Tarantino o Scorsese. Por Paloma F. Fidalgo Mammón · Teatros del Canal · Del 14 de marzo al 1 de abril · www.teatroscanal.com

Escalas de grises

Banquete de malos

Hace ocho años que Pere Arquillue clausuró el festival Grec con este monólogo del autor de autores en el teatro, Samuel Beckett, en versión de uno de los mayores nombres de la escena española, Sanchis Sinisterra, y a las órdenes de Àlex Ollé y Miquel Górriz. El Centro Dramático Nacional apuesta de nuevo por el montaje, que le valió a Arquillue el Premi Nacional de Teatre y para algunos es su mejor trabajo, y eso es mucho decir en este gran actor de tantos registros.

Primer amor fue uno de los cuatro cuentos que Beckett escribió en 1946, con una prosa ya transformada por la guerra, la resistencia francesa y el desamor. El texto busca el alma del siniestro, bruto y escatológico protagonista. Riesgo, elegancia, minimalismo, sorpresa. Por PFF Primer amor · Teatro Valle-Inclán · Del 2 al 25 de marzo · www.cdn.mcu.es

Pieza metateatral en la que un único actor explora los mecanismos de los que se sirve un intérprete para encarnar a personajes malvados, tan populares en el teatro del Siglo de Oro. ¿Tienen más textura los malos de la película? ¿Tenemos una idea clara del bien y el mal? ¿De qué referencias echa mano un actor para meterse en las entrañas de un ser diabólico? Cuestiones que se abordan en esta pieza experimental que interpreta Daniel Albadalejo, rostro popular en televisión (Camera café, Aquí no hay quien viva) y con una sólida trayectoria en la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Por PFF Los malvados de oro · Teatro Pavón Kamikaze · Del 11 al 21 de febrero · www.teatrokamikaze.com

56 el duende·PLANES

Carmen Machi (‘Cronología de las bestias’)

Luz entre grietas Al argentino Lautaro Perotti lo conocimos como parte del elenco de la extraordinaria y corrosiva La omisión de la familia Coleman, el primer gran éxito de Claudio Tolcachir. Ahora dirige, en una obra que también nace, como aquella, del trabajo conjunto de la compañía Timbre 4, a Pilar Castro, que este verano ofreció su visión de El príncipe y la corista, y Carmen Machi, que sigue su idilio con las tablas de vuelta del éxito de La autora de Las Meninas. Se trata de otra historia sobre las oscuridades de un clan, que salen a la luz a raíz del regreso de un hijo desaparecido durante años. Poesía de las grietas, silencio y liberación en una apuesta cruda con descargas de tensión a golpe de humor. Por PFF Cronología de las bestias · T. Español · Del 9 de marzo al 8 de abril · www.teatroespanol.es ‘Los malvados de oro’ © Manuel Maldonado

viajes

visita al corazón de jägermeister Por Edm Fotografía: Cecilia Arias Wolfelbüttel, una población de apenas 50.000 habitantes, pasaría desapercibida si no fuese porque alberga el cuartel general de este elixir de hierbas de licor oscuro, mundialmente famoso, cuyo emblema es el ciervo. El duende se ha trasladado hasta aquí, a este negocio familiar, para conocer de primera mano cómo se produce la octava marca de destilados premium más vendida de todo el mundo.

58 el duende·PLANES

Tras varias horas de viaje, el equipo de prensa llegamos a este pequeño pueblecito de la Alemania oriental en el que se lleva a cabo la mezcla de los ingredientes que componen la receta de Jägermeister, uno de sus secretos mejor guardados.

Uno retrocede en el tiempo cuando atraviesa las puertas acristaladas de la sede de Jägermeister, pues a pesar de su exterior vanguardista, la fábrica sigue produciendo tal como hizo su fundador hace 83 años.

Frente a una fotografía de Curt Mast, la guía nos explica que corría el año 1935 cuando este joven, tras heredar el negocio de vinagres y vinos de su padre, dio con un sabor único fruto de la combinación de 56 hierbas naturales, flores, raíces y frutas de todo el mundo y 35 grados de alcohol al que bautizó como Jägermeister, “Maestro Cazador” en castellano, y cuya receta hoy llega a más de 100 países, incluida España, cuarto consumidor mundial.

Ginger Deer 4cl Jägermeister 1,5cl zumo de lima 15cl de ginger beer Sirope al gusto Verter todos los ingredientes en un vaso con hielo, y adornar con dos rodajas de pepino.

Ataviados con batas blancas y con el móvil apagado, el olor a caramelo impregna nuestro olfato cuando entramos a las catacumbas de Jägermeister. Tras pasar por un laboratorio encargado de velar por la calidad de los ingredientes (hay 383 controles en el proceso) y por la sala de catas donde a las 7:30 los trabajadores de la fábrica degustan el producto final, damos de frente con filas interminables de barriles donde reposa el producto durante un año. La fábrica alberga más de 400 barriles, algunos con hasta 10.000 litros de capacidad. Un número razonable pues desde aquí se producen al año más de 74.000 litros.

Pero antes de dejar reposar el producto, la mano sabia de los Maestros Destiladores entra en juego. El misticismo rodea esta parte de la visita, pues aunque podemos tocar y oler algunas de las hierbas que componen la bebida, como el cardamomo, el anís estrellado

o el regaliz, hay muchas de ellas que permanecen en secreto. Solo cinco afortunados en el mundo las conocen, así como la cantidad exacta de las mezclas que le otorgan su sabor único.

Como broche final, la visita termina en la casa de invitados de Jägermeister, donde aprendemos que los cócteles son también una buena opción para disfrutar de este licor. Una recomendación, no dejes de probar el Ginger Deer. www.jagermeister.com

¿Sabías que?

La mejor manera de servirlo es en chupito helado (-18 ˚C) En sus botellas aparece un verso de ‘Weidmannsheil’, obra del cazador y ornitólogo prusiano Oskar von Riesenthal.

En 1973, Jägermeister se convirtió en la primera marca que patrocinaba a un equipo de fútbol profesional, concretamente a Eintracht Braunschweig.

Para encontrar el envase ideal, altamente resistente, Curt Mas dejaba caer las botellas al suelo de madera desde una altura considerable, hasta que encontró una que aguantaba la caída sin romperse.

En el 2016 presentó la campaña “Hunted Or Be Hunted”, el primer cortometraje de animación hecho con tatuajes en pieles reales, para el que se necesitaron 260 voluntarios.

Recientemente, se lanzó ‘Jägermeister Manifest’ su variedad más premium y tienen previsto lanzar nuevos productos.

gastronomía El templo de la gastronomía ibérica en Madrid estrena menú degustación Si hay que escoger un templo en Madrid donde poder degustar lo mejor de la Dehesa de Jabugo, este es Cinco Jotas. Con 15 años de andadura y una materia prima espectacular, su recién renovado espacio, rinde homenaje en cada rincón de sus tres plantas a todos sus productos cien por cien ibéricos de bellota. Un homenaje, que como no podría ser de otra forma, culmina en un nuevo menú degustación de Cortes de la Dehesa. Un menú a cinco tiempos que se inicia con el mejor jamón, caña de lomo y caña de presa Cinco Jotas, cortados al momento en el puesto de maestro cortador que se encarga de que cada una de las raciones se compongan de lonchas milimétricamente perfectas. Le sigue una

ensalada de la casa, para limpiar el paladar, cambiar de sabores y dar paso a un desfile de sus más nobles carnes ibéricas en diferentes recetas, como lo son el exquisito steak tartar de solomillo ibérico, las vetas de cortes de pluma y presa a la parrilla, que se deshacen en la boca, y una espectacular carrillera melosa ibérica, guisada durante más de seis horas en vino tinto acompañada de un arrope de calabaza. Para finalizar, la torrija caramelizada con helado de vainilla cierran con broche de oro la experiencia, maridada con un Fino Quinta y un Montecillo Gran reserva. Por Esther Ordax Cinco Jotas Jorge Juan · Callejón Puigcerdá, 2 · 91 575 41 25 · Precio medio: 32 € · Menú degustación: 55 €

Mar y montaña en plena Gran Vía Es un afterwork con coctelería, una barra de tapeo, con carta propia, y un restaurante de cocina contemporánea de mercado, cuya base principal es el producto de calidad a precios asequibles. The Lobby Market es, sin duda, un oasis de paz, en plena Gran Vía madrileña, un gran espacio multifuncional de techos altos, ladrillo visto, abundante vegetación y una decoración basada en la madera, aluminio y mimbre, que nos hacen respirar quietud e intimidad por los cuatro costados en un local de grandes dimensiones pero con múltiples y recoletos rincones. Ahora, acaba de renovar su carta, donde sigue apostando por platos de tierra y mar manteniendo también algunos de sus “best seller” ya convertidos en grandes clásicos, como los langostinos tigre tempurizados con salsa kimuchi o su especial burrata ahumada al momento, servida en una gran campana de cristal. Una carta variada con múltiples propuestas apetecibles y un cuidado emplatado, como las alcachofas fritas con chipirones, el risotto de boletus y trompeta de los muertos, el pulpo a la brasa con mojo rojo, papas arrugas y flor de huevo o la presa ibérica de bellota con setas de temporada, migas crujientes y patatas confitadas. Nos seducen las seis opciones de postres caseros, desde su tarta fina de manzana con helado de vainilla hasta su torrija de Baileys con helado de turrón. Por Esther Ordax The Lobby Market · Gran Vía, 10 · 91 532 68 67 · Precio medio: 25-35 €

60 el duende·PLANES

Agenda Del 22 de febrero al 1 de abril, la Galería Cayón presenta en sus dos espacios de Madrid la primera exposición del artista norteamericano Dan Flavin (Nueva York, 1933- 1996), pionero en la utilización de luces fluorescentes como instrumentos artísticos. La exposición recorre 25 años de la trayectoria del creador y está dedicada de manera exclusiva a las obras que realizó como homenaje a algunos de los artistas más importantes del siglo XX, entre los que se encuentran Josef Albers, Alexander Calder, Piet Mondrian, Barnett Newman y Cy Twombly.

Las esculturas de tubo fluorescente establecen una clara relación entre el color de las piezas del escultor y el color de las composiciones de los autores a los que hace referencia. De este modo, el resplandor de los tubos blancos alude a la delicadeza de las instalaciones de Sol LeWitt y a Cy Twombly, mientras que la oscuridad de los tubos negros a las grandes composiciones prácticamente monocromas de Ad Reinhardt.

C/ Blanca de Navarra, 7 y 9. © Untitled (to Barnett Newman) 1971 Stephen Flavin/Artists Rights Society, NY. Courtesy David Zwirner, New York/London

restAUrANtes EL DUENDE SELECCIÓN la cebichería de trafalgar

EL RECUERDO Comandante Zorita, 6 · 91 533 27 57 · Cocina no stop EL RINCÓN DE LOS CUATES San Bartolomé, 7 · 91 532 83 77 · Cocina Mex EL MOLLETE Bola, 4 · 91 547 78 20 · 15 e · Cierra L · Cocina casera tradicional EL PADRE Serrano, 41 · 91 448 40 16 · 38 e · Cierra D y L noche · Cocina mediterránea (tradicional española) EL TRICICLO Santa María, 28 · 910 24 47 98 · Como en casa · Cierra D EMPATBELAS Barbieri, 4 · 91 448 40 16 · 20 e · Cierra D · Cocina mediterránea ESTADO PURO Plaza del Ángel, s/n · 15 e · Cierra L · Cocina Mediterránea RIDA San Gregorio, 8 · 917 04 82 86 · Brunch, tapas, ensaladas...

FURTIVOS Ponzano, 15 · 15-20 e · Una revisión de la taberna gallega ABRIEL Conde Duque, 10 · 91 542 80 19 · 20 e· Cierra D · Cocina de autor GOIKO GRILL Prado, 15 · María de Molina, 20 · Avda. General Perón, 16 · Santa Engracia, 157 · Glorieta de Bilbao, 3 · Princesa, 26 · Alberto Alcocer, 42 · Fernández de la Hoz, 33 GREEK AND SHOP Corredera alta de San Pablo, 9 · 915 32 60 83 · Productos griegos y mediterráneos · Take away ABANERA Génova, 28 · 917 37 20 17 · Coc internacional · 25 / 30 e HOME BURGER BAR Espíritu Santo, 12 (91 522 97 28) · Silva, 25 (91 115 12 79) 20 e HUERTA DE CARABAÑA Restaurante: Lagasca 32 · Bistró y terraza: Jorge Juan 18 · 910 830 007 · Coctelería L PASTAIO DEL VECCHIO MOLINO Ríos Rosas, 49 · 91 554 29 25 · 20 e · Cierra D noche y L · Italiana INARI General Pardiñas, 43 (91 576 33 12) · Azalea, 1. El Soto de la Moraleja (91 007 03 56) · Japonesa IMBO Plaza Descubridor Diego de Ordás, 4 · 910 00 55 40 · 20 e · Smokehouse · No cierra OHN BARRITA Vallehermoso, 72 · 91 858 84 51 · Bocatas gourmet · Cierra D noche, L y M mañana · 17 e JUANA LA LOCA Pza. Puerta de Moros, 4 · 91 364 05 25 · 15 e · Pintxos-Bar ANTAMELADE Príncipe de Vergara, 285 · Cocina de mercado.

KENA Diego de León, 11 · 91 725 96 48 · Espacio Creativo Nikkei de 13 a 24 h.

KILÓMETROS DE PIZZA Av. Brasil 6 · 91 755 72 32 · 15 - 25 e · Pizza gourmet ligera de hasta dos metros de larga ‘ARTISAN Calle Ventura de la Vega, 15 · 914 20 31 72.

LA ANTOÑITA Cava Baja, 14 · 91 119 14 24 · Cocina de Mercado · 25 e LA CANDELITA Barquillo, 30 · 91 523 · 35 e · No cierra · Cocina latinoamericana LA CARMENCITA Libertad, 16 · 915 31 09 11 · “Casa de comidas” · 25 e LADY MADONNA Orellana, 6 · 915 02 41 82 · De Mercado con un twist · 25 e LA BARRA DE SOY KITCHEN Zurbano, 59 · 91 319 25 51 · Cierra D noche · Bocados exóticos en barra y menú degustación (Julio Zhang) LA BODEGA DE LOS SECRETOS San Blas, 4 · 914 29 03 96 · Cocina Mediterránea · 30 e

F

G

Un homenaje al plato estrella de la gastronomía perua na, declarado Patrimonio Cultural del país andino, en todas sus versiones, es la propuesta de la nueva Cebicher ía de Trafalgar. Trafalgar, 8 (919 19 17 49)

MLibertad 51 · 916 68 46 78 · Perú Street

by Omar Malpartida · 25 e /Food JAPANESE KIRIKATA Doctor Castelo, A2· 914 35 88 29 · Japonesa ACHURI Argumosa, 21 · 91 468 78 56 ·

Menú: 9 e · No · Comida del mundo ÁLBORA Jorge Juan, 33 · 91 781 61 97 · 35-50 e · Cocina tradicional revisada AL TRAPO Caballero de Gracia, 11 · 915 242 305 · Alta cocina por Paco Morales AMAZÓNICO Jorge Juan, 20· 915 15 43 32 · Fusión América y Asia · 50 e ANA LA SANTA (Hotel ME) Plaza de Santa Ana, 14 · 917 016 013 ART & BURGER Redondilla, 7 · 91 364 59 34 · 15-20 e · Hamburguesas y postres caseros · Sólo de V a D ARTS CLUB MADRID Velázquez, 96 · 918 257 460 · Gastronomía con exposiciones gratuitas, alta coctelería y cocina de autor ATLANTIK CORNER Ventura de la Vega, 11 · 910 71 72 45 · Cocina atlántica ACIRA Castillo, 16 · 918 66 40 30 · 30-40 e · Mediterráneo + Asia BARBARA ANN Santa Teresa, 8 · 918 19 55 67 · Restaurante y coctelería BAZAAR Libertad, 21 · 91 523 39 05 · 15-25 e· No cierra · Cocina internacional BESTIA KITCHEN BAR López de Hoyos, 9 · 915 15 71 21 · Streetart Bar & Rest · 18 e BIBO Pº Castellana, 52 · 918 05 25 56 · Brasserie andaluza, tapas y coctelería by Dani García BIENMESABE Gabriel Lobo, 33 · 91 319 97 68 · 25 e · Cierra D noche · Mediterránea BIOTZA Claudio Coello, 27 · 91781 03 13 · 25-35 e· No · Vasca BOCADILLO DE JAMÓN Y CHAMPÁN Fernando VI, 21 (91 029 94 69) · Menéndez Pelayo, 15 · 10-15 e BOLÍVAR Manuela Malasaña, 28 · 91 445 12 74 · 21 e· Cierra D · De Mercado BOSCO DE LOBOS COAM · Hortaleza, 63 · 915 95 15 00 · Italiana / Mediterránea BUENAS Y SANTAS Bolívar, 6 · 91 506 06 47 · 20 e · Argentina con toque gourmet BUMP GREEN Velázquez, 11· 911 962 018 · “Ecorest” · 35 e AFÉ COMERCIAL Gta. Bilbao, 7 · 910 88 25 25 · Cocina castiza · 25 e · No cierra CAFÉ DEL RÍO Av. de Portugal, 1 · 603 13 77 66 · Resto bar con vistas CARIPÉN Pza. Marina española, 4 · 91 541 11 77 · 35-40 e· Mediodía y D · Bistró CASA DE FIERAS Menéndez Pelayo, 15 · 918 26 72 73 · De mercado · 30/ 35 e CASA FIDEL Escorial, 4 · 91 531 77 36 · Cierra D · 15 y 20 e · Casera CASA MONO Tutor, 37 · 91 452 95 52 · No cierra · 18 a 30 e · Cocina mediterránea CASA JAGUAR Caños del Peral, 9 · 910 24 57 12 · Caribeña fusión CELSO Y MANOLO Libertad 1 · 91 531 80 79 · Vermú, tapas, cañas y porrón!

CINCO JOTAS JORGE JUAN Calle Puigcerdà, 2 · 915 75 41 25 · Universo Cinco Jotas · 30 e CHOW CHOW Avda. Concha Espina, 55 · 91 772 91 23 · Japo-latino COLONIAL NORTE Pº Florida. Príncipe Pío · 91 540 18 48 /9 · 35 -50 e Cierra D noche · De mercado · Discoteca

B

C

62 el duende·AGENDA

COMALA Pza. de la Lealtad, 10 · 915 04 78 27 · By Abraham García CON DOS FOGONES San Bernardino, 9 · 91 559 63 26 · 20 e · No · Fusión CORRAL DE LA MORERÍA Moreria, 17 · 913 65 11 37 · Menú degustación por David García y Tablao CORNUCOPIA Navas de Tolosa, 9 · 91 521 38 96 · 35 e · No cierra · Internac.

COSTELLO Pza. Gal Maroto, 10 (91 522 1815) · Sandwiches, hamburguesas...

CRE COTTÊ Av. de Brasil, 26 · 91 555 52 18 · 12 e · No · Mediterránea CHANTARELLA Alberto Alcocer, 32 Condes del Val, 32 · 910 34 13 84 · No cierra · De mercado · 25-30 e CIRO Fernando el Santo, 4 · 911 38 62 33 · Cierra D · Taberna actualizada por Senén Alcalde · 20 e CRUDITO Redondilla, 7 · 660 47 40 59 · Cocina del mundo by Emil Samper CRUMB Conde Duque, 8 · 915 484 129 · Sandwiches de autor ABBAWALA Españoleto, 10 · 91 593 22 78 · Alta cocina con productos frescos y tapas · Cierra D noche y L DIONISOS San Gregorio, 11 (91 319 77 31) · León, 17 ( 91 420 35 95) · Augusto Figueroa, 8 (915 22 51 83) · Conde Duque, 26 · 20- 30 e · Cocina griega · No cierra DSTAGE Regueros, 8 · 91 792 0553 · By Daniel Guerrero DOS CIELOS Cuesta Santo Domingo, 5, · 915 41 67 00 By los hermanos Torres DRAY MARTINA Argensola, 7 · 629 960 287 · 25 e COCENTRO Esquilache, 4 · 91 553 55 02 · 10 e · No · Vegetariana EL APARTAMENTO Ventura de la Vega, 9 · 917 55 44 02 · 25 e· Cierra D noche · Cocina de mercado EL BUDA FELIZ Tudescos, 5 · 915 31 95 24 · China por Julio Zhang EL CHAPARRITO Mayor, 68 · 91 542 46 81 · 7,50-10 e · No · Mexicana EL COCINILLAS San Joaquín, 3 · 91 523 29 60 · Cierra D noche y L · 25 - 30 e · Cocina creativa EL COLUMPIO Caracas, 10 · 663524575 · Mediterránea internacional · 25-27 e EL ESCONDITE DE VILLANUEVA Villanueva, 26 ·91 431 33 49 · Cocina de Mercado con un twist · 25 e EL FERRY Sandoval, 12 · 914 47 28 88 · Cócteles y brunch en cafetería de inspiración marinera EL FOGÓN DE TRIFÓN Ayala, 144 · 91 402 37 94 · 50 e· Cierra D noche · Cocina med. de mercado y autor

D

E

EL HORTERA NEW Bolsa 12 · reservas@ elhortera.com · Gastronomía (Javier Aranda) y coctelería (Carlos López) en 3 pisos y 5 estancias · 40 e EL IMPARCIAL Duque de Alba, 4 · 91 795 89 86 · Cierra L · Café, restaurante, tienda y espacio cultural.

EL ORIGINAL Infantas, 44 · 91 522 90 69 · 15-25 e · D · De mercado EL PERRO Y LA GALLETA Claudio Coello, 1 · 606 82 24 21 · Internacional · 30-40 e

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LA CEBICHERÍA DE TRAFALGAR NEW Trafalgar, 8 · 919 19 17 49 · 25 e · Cierra L LA CEVICUCHERÍA Téllez, 20 · 91 755 79 94 · Cocina de mercado peruano LA CHATA Palma, 63· 910 81 15 43 · Cierra D noche · Mediterránea LA COCINA DE SAN ANTÓN Augusto Figueroa, 24. 3ª planta (Mercado San Antón) · 913 30 02 94 · No cierra · Cocina de mercado · 25-35 e LA DOMINGA Espíritu Santo, 15 · 91 523 38 09 · 15-25 e · Cierra D · Cocina de autor al estilo de la abuela LA JEFA Recoletos, 14 · 91 621 76 74 · 25-30 e · Cierra L · Cocina fusión LA GASTRO Barco, 7 · 91 364 22 63· 16 30 e · Gastrobar LA GABINOTECA Fernández de la Hoz, 53 · 91 521 27 92 · 20-30 e · Cierra S mediodía, D y festivos · Creativa LA GLORIA DE MONTERA Caballero de Gracia, 10 · 91 523 44 07 · 15 e · No cierra · Mediterránea LA GUSTAVA Noviciado, 2 · 91 186 62 04 · 15-20 e · Cierra D · Tapas y raciones, cocina de mercado y autor LA MARUCA Velázquez, 54 · 917 81 49 69 · Cocina cántabra · 25-30 e ·

el hOrtera

Un nuevo personaje aparece en la escena ocio-gastronómica de la capital. Se llama

El Hortera, no pasa desapercibido y se mueve con garbo entre el clasicismo más kitch

de un edificio histórico de tres plantas y cinco estancias, que antaño albergaron la antigua sede de la Bolsa en Madrid. Una mezcla de estilos, ingredientes y culturas fusionadas en varias salas, con Javier Aranda (La Cabra y Gaytán) al frente de la propuesta gastronómica y el bartender Carlos López a los mandos de la coctelería. Un aperitivo, una copa, una comida, cena, un picnic o un karaoke. Pide por esa boquita. Bolsa, 12 LA MISIÓN José Silva, 22 · 91 519 24 63 · 35 e · No cierra · Pinchos y tapas, ensalada, sándwiches y raciones LA MORDIDA Belén, 13 · 91 308 20 89 / Las Fuentes, 3 · 91 559 11 36 / Larra, 23 · 91 522 16 01 / Trav. del Conde, 4 · 91 547 20 03 / Princesa, 3 (duplicado) · 91 559 50 43 / 20-25 e · No cierra · Mexicana LA MUCCA Pza. Carlos Cambronero, 4 (91 521 00 00) · Prado, 16 (91 521 00 00) · Almagro, 3 (91 308 40 55) · 25 e · LA MUSA Costanilla San Andrés, 12 (91 354 02 55) Manuela Malasaña, 18 (91 448 75 58) · 20-25 e · No cierra · Creativa LA NEGRA TOMASA Espoz y Mina· 91 523 58 30 · 15 e · No · Cubana/criolla LA PANZA ES PRIMERO Libertad, 33 · 91 521 76 40 · 15 e · No cierra · Mexicana LA PESCADERÍA Ballesta, 32 · 91 523 90 51· Cocina de mercado · 25 e LA PIZZATECA Calle León, 16 · 913 69 32 10 · Pizzas artesanales LA T GASTROBAR Molino de Viento, 4 · 91 531 14 06 · 20 - 25 e· Cierra L · Cocina mediterránea LA TASQUITA DE ENFRENTE Ballesta, 6 · 915 32 54 49 · Cocina de mercado por Juanjo López LAMBUZO Conchas, 9 (91 143 48 62) · Ponzano, 8 (915 13 80 59) Abacería / Tapas. Productos de la provincia de Cádiz LAMIAK Cava Baja, 42 (91 365 52 12) · Menú: 15 e · De la Rosa, 10 (91 539 74 50) · Pintxos y cañas.

LAMIAN BY SOY KITCHEN Pza. Mostenses, 4 · 910 39 22 31 · Taberna Ramen · 25 / 30 e LA MORAGA Jorge Juan, 22 · 914 35 45 51 · Cocina Española Contemporánea LA VAQUERÍA MONTAÑESA Blanca de Navarra, 8 · 911 387 106 · Cocina madrileña viajera · 25 e LA VERÓNICA Moratín, 38 · 91 429 78 27 · Cocina casera · Cierra D med· 25 e LE COCÓ Barbieri, 15 · 91 521 99 55 · 20-25 e · Mediterránea LE DRAGON Gil de Santibáñez, 6 · 91 435 66 08 · 22-30 e · No · China tradicional LOBBO Gabriel Lobo, 11 · 91 562 68 45 · Menú: 15 e · Cierra D · Cocina Internacional (mediterránea y moderna).

LÚBORA General Moscardó, 39 · 911 26 16 50 · Cierra L · 35 e · Cocina Mediterránea con un toque de ingenio ACARELA Monte Esquinza, 39 (915 99 11 29) · Doctor Fleming, 23 (91 051 38 11) · Sabores de Cádiz MADAME SUSHITA Pº Habana, 15 · 91 831 55 41 · Japonés fusión MAD GRILL Campoamor, 13 · 91 012 64 30 · American Diner MAD CAFÉ Cava Alta, 13 · 911 884 604 · American Diner MADCOOKING Suero de Quiñones, s/n · Cocina internacional, coctelería MARIA BONITA Duque de Liria, 9 · Olmo, 23 · 608 83 39 20/ 727 78 2 833 · Taco Bar MARICASTAÑA Corredera Baja de San Pablo, 12 · 91 082 71 42 · Cocina mediterránea y de mercado · No cierra

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MARIETA Pº Castellana, 44 · 915 75 75 53 · Londres, NYC, Vietnam, un invernadero, una biblioteca, una fábrica…

MEDIA RACIÓN Beneficencia, 15 ·91 447 51 11 · Cierra D y L noche MERCADO DE LA REINA & GIN CLUB Gran Vía, 12 · 91 521 31 98 · 15-30 e · No cierra · De mercado MIAU Pza. Santa Ana, 6 · 91 429 22 72 · 36 e · No · Mediterránea MR. FRANK Jovellanos 6 · 912 785 379 · Cocina internacional / Mediterránea MUTA BAR Ponzano, 10 · 912 50 98 97 · Espacio gastronómico "mutante" MUUU Víctor Andrés Belaúnde, 8 · 91 457 71 61 · 40 e · No · Carnes MY VEG Valverde, 28 · 915 31 17 02 · 1525 e · De la huerta a tu mesa ÄIF San Joaquín, 16 · 910 07 20 71 · Sandwich & Bar NATSUKI Plaza de la Independencia, 4 · 914 35 16 66 · Japonés · 50 e NARCISO Almagro, 32 · 917 37 97 37.

NICE TO MEET YOU /DEAR HOTEL Gran Vía, 80. Planta 14 · 638 908 559 NUBEL - MUSEO REINA SOFÍA Argumosa, 43 · Restaurante, drinks & music JALÁ San Andrés, 1 · 91 523 27 47 · 15 e · Ensaladas, tapas, cócteles...

LOLA 09 San Mateo, 28 · 91 310 66 95 · Cocina creativa, tapas, coctelería OLIVIA TE CUIDA Santa Teresa, 8 · 91 702 00 66 · Desayunos, take away ONLY YOU HOTEL Barquillo, 21 (910 05 22 22) · Pº Infanta Isabel, 13 (914 09 78 76) ORIBU Barquillo, 10 · 915 24 03 17. 25 a 30 e · Cierra L · Cocina mediterránea fusión LA CHULAPA Alcalá, 35 · 91 523 25 70 · 25 e · No · Mediterránea OUH...BABBO! Caños del Peral, 2 · 91 547 65 81 · 15-25 e · S mediodía · Trattoria ERRACHICA Eloy Gonzalo, 10 · 917 37 77 75 · Nuevos sabores · 20-30 e PEYOTE SAN Marqués de la Ensenada 16 · 910 88 22 12 · Fusión mexicana y japonesa PIPA & CO Pº de la Habana, 105 · 91 143 98 49 · 20-30 e · Healthy food & cocktails PINK MONKEY Monte Esquinza, 15 · 91 310 52 72 · Asia reinventada · 30-35 e PONCELET CHEESE BAR José Abascal, 61 · 91 399 25 50 · 30 e · Cierra D POSADA DEL LEÓN DE ORO Cava Baja, 12 · 91 119 14 94 · Enotaberna, restaurante y hotel · 25 e · Cocina de mercado ARO RARE Barceló, 5 · 682 05 03 04 · 30 e · Cocina creativa ALA DE DESPIECE Ponzano, 11 · 91 7 52 61 06 · D noche · Mercado · 25-30 e · SANDÓ Pza. Sto. Domingo, 13 · 91 547 99 11 · 40-50 e · Tradicional renovada SAPOREM Ventura de la Vega, 5 (914 20 44 74) · Hortaleza, 74 (914 20 44 74) · Creativa · 15-25 e SASHA BOOM Raimundo Fernández Villaverde, 26 · 911 99 50 10 · Fusión · 30-35 e SHIKKU Lagasca, 5 · 91 431 93 08 · 40 e ·

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D · Japonés con imaginación SR ITO Pelayo, 60 · 910 81 66 15 · Japonesa SUKOTHAY Castellana, 105 · 91 598 03 56 · 28-35 e · D · Japonés-tai SUMMA Profesor Waksman, 5· 91 457 32 27 · 35 e · D y S med · Japonesa SUPERCHULO Manuela Malasaña, 11· 910 232 706 · 20-25 e · Healthy Food SURYA Tudescos, 4 · 912 54 53 067 · 2025 e · Indian Street Food & Drinks ABERNA DE LOS HUEVOS DE LUCIO Cava Baja, 30 · 91 366 29 84 · 12 e · Martes · Casera TABERNA GRIEGA Tesoro, 10 · 91 532 58 97 · 15 e · Lunes · Griega TABERNA MARCANO Menorca, 19 · 914 09 36 42 · 10 a 30 e · Alta cocina vasca de autor, por David Marcano TAJ MAHAL Belén, 12 · 91 391 45 86 · 15 e · D y L med · Cocina India TANDOORI STATION José Ortega y Gasset, 89 · 91 401 22 28 · 30 e · Cierra D noche y L · Cocina India TAQUERÍA DE BIRRA Pza. Comendadoras, 2 (91 523 28 06) TATEL Pº Castellana, 36-38 · 911 72 18 41 · cocina española actual, coctelería...

TAMPU Prim, 13 · 915 64 19 13 · Perú · 40 e TAXI A MANHATTAN Basílica 17· 91 833 40 34 · Estadounidense · 35-50 e TECKEL Concha Espina, 55 · 91 599 64 00 · Tradición y materia prima THAI ORCHID Colmenares, 5 · 91 531 85 37 · 25-35 e · Cocina Thai THAIDY Jorge Juan, 54 · 91 575 78 97 · 25 e· No · Tailandés THE KITCHEN Prim, 5 · 91 531 17 97· 1824 e · S med. y D · Internacional THE SEXTO Fernando Sexto, 6 · 608 56 61 04 · 30-35 e TSUNAMI Caracas, 10 · 91 308 05 69 · 40 e · D y festivos · Japonesa TXIRIMIRI Humilladero, 6 (91 364 11 96) · L y M · Gral. Díaz Porlier, 91 (91 401 43 45) · 15-25 e · D · Creativa/ pintxos DON Clavel, 6 · 91 532 33 69 · 20 e · Noodle bar · M a D: 13 a 24 h.

UMIKO Los Madrazo, 18 · 914 93 87 06 · Japonesa fusión INTAGE Pº Castellana, 56 · 91 564 50 27 · Cierra L · 35-40 e· Internacional AKATHAI Conde Duque, 13 · 91 541 78 76 · 30-35 e · D noche y lunes · Peruana/Sudeste Asiático WAGAMAMA Serrano, 41 · 15-20 e · Génova, 27 · Cocina Panasiática ATAKI Antonio Pérez, 60 · 91 562 66 60 · 20 e · D. noche · Japonesa YAKITORO by CHICOTE Reina, 41 (917 37 14 41) · Castellana, 130 ( 91 737 25 52) · Brochetas niponas YERBABUENA Bordadores, 3 ( 915 99 48 05) · Hileras, 2 (91 466 94 65) · Cocina vegetariana AHARA DE OSBORNE Pza. Santa Ana, 12 · 915 226 364 · Cocina gaditana · 20-35 e

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COFFee&MUsIC , COCteL&tApAs EL DUENDE SELECCIÓN sala eQUis

Construido durante la II República, se mantuvo hasta hace poco como el último cine porno de la capital. Hoy Sala Equis renace con el espíritu de “plaza en fiestas” y una cautivadora propuesta -cine, gastronomía, conciertos...que lo convierten en un nuevo eje ociocultural en la ciudad.

Duque de Alba, 4 (914 296 686)

AFÉ ACUARELA Gravina, 10 · 915 RONIN Jorge Juan, 38 · 913 48 50 C 22 21 43 · Un café, un té, una copa.

4734BIERTO · Japonesa CAFÉ BERLÍN Costanilla de los POR OBRAS Libertad, 12 Ángeles, 20 · 91 521 57 52 · Conciertos A AGUARDIENTE La Fe, 1 · Café & y cócteles más. De 16 a 2 h madrugada.

ALEATORIO BAR Ruiz, 7 · 91 127 90 99 · Café literario ALMA CAFÉ Santa Isabel, 42 · 91 527 49 30 · Copas, cócteles.

ALMENDRO, 13 Almendro, 13 · 91 365 42 52 · 9 e· L y M med. · Vinos y tapas ANTHONY’S PLACE Monteleón, 16 · 914 47 20 84 ANTICAFÉ Unión, 2 · 91 559 41 63 · Galería, coctelería, tartas, copas...

ANTORCHA CAFÉ Pez, 4 · 915 324 429 APOLO Pza. Tirso de Molina, 17 ARGUMOSA Argumosa, 39 ARQUIBAR Travesia del Conde Duque, 5 · 915 59 81 48 AREIA Horteleza, 92 · 913 10 03 07 · 1520e· Cocina del mundo, actuaciones, café y coctelería.

ARTEBAR San Bruno, 3 · 615 115 627 · Comer y beber + talleres danza, teatro + expos + conciertos.

AUTORES Campoamor, 6 · Club de tarde/noche, copas y aperitivos AVE FÉNIX Manuela Malasaña, 20 AHIANA CLUB Calle del Conde, 4 · 915 41 65 63 BAO BAR Corredera Alta de San Pablo, 2 · 913 77 67 97 · Cervezas y baos BAR AUTOMÁTICO Argumosa, 17 · 915 30 99 21 · Cañas, tapas, jazz, rock.

BANGALOO General Perón, 29 · 91 417 02 96 · Club restaurante.

BarCO Barco, 34 · 91 531 77 54 · De 20 a 5.30 -V y S: hasta las 6 h.

BEER STATION Cuesta Sto. Domingo, 22 · 91 547 27 48 · Cervecería.

BENTEVEO Santa Isabel, 15 · 911 39 85 03 BERLÍN CABARET Costanilla de San Pedro, 11· 91 366 20 34 · Espectáculos.

BIGOTE Y CORAZÓN San Joaquín, 5 · 912 79 37 92 BISTROT DEL TEATRO Pez, 20 · 915 31 74 28 · Restobar BLACKBIRD Huertas, 22 · 91 429 84 07 · Rock, blues y copas.

BLUE BAR Concha Espina, 39 · 91 563 52 92 · Copas y restaurante. 20 h-mad.

BOGUI JAZZ Barquillo, 29 · 91 521 15 68 · www.boguijazz.com BOITE Tetuán, 27 · 91 531 01 31 BULEVAR Hortaleza, 120 · 91 308 34 17 · Bar de copas y cafés.

BURN OUT Valverde, 6. 915 99 10 85 · Hamburguesas BUT / OCHOYMEDIO Barceló, 11 ·

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64 el duende·AGENDA

CAFÉ CENTRAL Pza. del Ángel, 10 · 91 369 41 43 · Jazz CAFÉ CONDE DUQUE Montserrat, 34 CAFÉ DEL JARDÍN. MUSEO DEL ROMANTICISMO San Mateo, 13 · 910.811.031 · Cafés, tartas, bollería, vino, cerveza o champán · Cierra L CAFÉ DE LA LUZ Puebla, 8 · 91 523 11 99 · No digas vintage, di country-chic.

CAFÉ DE LAS COMENDADORAS Pza. de las Comendadoras, 1· 91 532 11 32 CAFÉ DE MAHÓN Pza. del Dos de Mayo, 4 · 915 32 47 56 CAFÉ DEL MONAGUILLO Pza. Cruz Verde, 3 · 91 599 63 57 · 17:30 a mad.

CAFÉ DEL NUNCIO Segovia, 9 · 91 366 08 52 · Cafés, helados, copas...

CAFÉ DEL REY Paseo del Rey, 28 · 918 053 931 · Café, delic and shop CAFÉ DEL SOUL Barcelona, 3 CAFÉ LA PALMA La Palma, 62 · 91 522 50 31 · Actuaciones/ Copas.

CAFÉ LAS HORAS Magdalena, 32 · 650 964 256 - 637 771 866 · Café,copas.

CAFÉ LIBERTAD Libertad, 8 · 91 532 11 50 · Conciertos y exposiciones CAFÉ MANUELA San Vicente Ferrer, 29 · 915 31 70 37 · Picoteo, bebidas, tertulias y juegos de mesa.

CAFÉ MOLAR Calle de La Ruda 19 · 911 72 57 40 · librería-cafetería CAFÉ OLIVER Almirante, 12 · 91 521 73 79 · Cocina mediterránea, cocktail bar.

CAFÉ RUIZ Ruiz, 11 CAFÉ SIMONA Pelayo, 45 CAFÉ SIN NOMBRE Conde Duque, 10 · 91 559 18 94 CAFEINA Pez, 18 · 91 522 03 31 · Café/ Copas/Exposiciones.

CAFETERÍA HD Guzmán el Bueno, 67 · 91 544 23 82 CAPITÁN BAR Dolores Sánchez Carrascosa, 1 · 91 302 22 03 · Copas.

CALANDRIA Palma, 33 CARACOL Bernardino Obregón, 18 · 91 528 69 77 CARBONES 13 Manuel Fernández y González, 13 CASA ALBERTO Huertas, 18 CASA CURRO Cava Baja, 23 · Taberna andaluza · Especialidad en gambas de Huelva · Cierra L · Precio medio: 15-20 e CASA GONZÁLEZ León, 12 · 91 429 56 18 · Vinos, quesos, ibéricos en una tienda de ultramarinos.

CARMENCITA San Vicente Ferrer, 51 CASA MARAVILLAS San Andrés, 31 · 91 448 82 59 CATHARSIS Valverde, 6 · Coffework CATS Julián Romea, 4 · 91 535 22 27 · Discoteca. De 21 h-mad.

CAVA BAJA Nº5 Cava Baja, 5 · La Playa · 662 03 89 39 CEREAL HUNTERS CAFÉ Mejía Lequerica, 14 · 910 71 35 80 · Cereal bar CEREAL TALENT Unión, 1 · 911 80 70 63 · Cereal bar CHANGÓ CLUB NUEVA DECORACIÓN Covarrubias, 42 · 914 46 00 36 CHIPÉN (HOTEL MERCURE) Tutor 1 · 915 41 98 80 · Vermutería y tapas de Madrid CHOCOLAT MADRID Sta. María, 30 · 914 29 45 65 · Tu capricho hecho chocolate CIRCO DE LAS TAPAS Corredera Baja de San Pablo, 21 · Estilo mediterráneo, pinchos, mojitos.

CLAMORES Alburquerque, 14 · 91 445 79 38 · Copas/Jazz.

CLARITA Corredera Baja de San Pablo, 19 · 91 522 80 70 COCK BAR Reina, 16 · 91 532 2826 COCO BAR Espíritu Santo, 38 · 915 21 73 42 · COCKTAIL 47 Cava Baja, 47 · 913 65 20 77 COLONIAL NORTE Pº de la Florida. CC Príncipe Pío · Tel. 91 540 18 48 · colonialnorte.net CONTRACLUB Bailén, 16 · 91 365 55 45 · Actuaciones / rock, funk, soul.

COPÉRNICO Fdez. de los Ríos, 67 · 91 549 17 11 · Club, conciertos.

COSTELLO CLUB Caballero de Gracia, 3 · 91 522 18 15 · Café, club, conciertos.

CRÊPERIE LA RUE Colón, 14 · 911 89 70 87 · 3 a 5 e · No cierra CRÊPERIE MA BRETAGNE San Vicente Ferrer, 9 · 91 531 77 74 · 15 e · D-J: 20.30 a 1. V-S: 20.30-2 h.

CRUSTÓ Zurbano, 26 · 911 70 44 53 · Obrador de pan, ensaladas, bocadillos gourmet... ’MYSTIC Gravina, 5 · Cocktail Bar & Lounge DANZOO@MAXIME Ronda Toledo, 1 · 902 499 994 · Disco DEL DIEGO Reina, 12 · 91 523 31 06 · Coctelería.

De 19-3.30 mad.

DECADENTE Manuel Fernández González, 10 · 911 96 89 29 · Kitchen & Bar DÊMODÊ CLUB Ballesta, 7 DITIRAMBO CAFÉ-LOUNGE Alfonso X, 5 · 695 03 02 04 DIURNO San Marcos, 37 · 91522 00 09 · Cafe,Take away video & dvd DR. STEAM CAFÉ - CINE Olivar, 17 · 91 173 62 73 · Cine y exposiciones DOÑA PEPITA Madera, 35 DRY COSMOPOLITAN BAR Hermosilla, 2 · Cócteles, tapas y cocina de autor.

CCOLA KITCHEN Diego de León, 3 · 91 563 24 73 · cócteles y picoteo EGO Jorge Juan, 20 · Cocktail & Club.

EISBÄR SOUNDCLUB Trav. Vistillas, 8 · J a S: 22:30 a 3:30 h.

EL 2D San Andrés, 20 · Imprescindible si estás por el dos de mayo EL 51 Hortaleza, 51· 91 521 25 64 EL APOLO Barco, 18 · 915 210 830 EL AUTOMÁTICO Argumosa, 17 EL AZUL DE FÚCAR Fúcar, 1 · 91 429 07 73 · Comer, beber y leer, como en casa.

EL CASCABEL El Corte Inglés Serrano, 52 · Antojería mexicana de Roberto Ruiz EL DESPERTAR Torrecilla del Leal, 18 · 91 530 80 95 · Música en vivo / Jazz EL IMPERFECTO Pza. de Matute, 2 EL FABULOSO Calle de la Estrella, 3 EL JARDÍN SECRETO Conde Duque, 2 · 91 541 80 23 · 20 e · Cenas y cócteles con encanto EL JUGLAR Lavapiés, 37 · 91 528 43 81 · Conciertos EL MAÑO La Palma, 64 · 91 521 50 57 · De vinos.

EL NARANJA San Vicente Ferrer, 53 · EL PERRO club Puebla, 13 · 91 521 03 25 · Copas. De 20 a 3 h mad.

EL NUEVE Santa Teresa, 9 · 91 319 29 46 20 e · Cierra D · Taberna/Cas EL PEZ GORDO Pez, 6 · 915 22 32 08 · Tapeo, cañas y vinos EL RINCÓN Espíritu Santo, 26 · 91 522 19 86 · Tapeo, cañas y vinos EL SECUESTRADOR DE BESOS Duque de Alba, 12 · 917 049 471

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madrid china taste

Del 9 de febrero al 11 de marzo tendrá lugar la tercera edición de la fiesta gastronómica

Madrid China Taste, que una vez más sembrará la capital de los aromas y sabores de

una de las cocinas más antiguas, internacionales y de mayor tradición del mundo, centrada este año en la cocina cantonesa. Menús degustación especiales con sopas preparadas a fuego lento, recetas con pescados frescos, carnes de pato, pollo, cerdo, res acompañadas del uso de especias suaves y simples, estarán presentes en más de una decena de restaurantes chinos, como son los consagrados El Bund, Casa Lafu o Pato Laqueado de Pekín. Además, parte de los beneficios serán destinados proyectos sociales.

EL SOL Jardines, 3 · 91 532 64 90 · Conciertos /Copas. Cierra D y L. EL VIAJERO Pza. de la Cebada, 11 · 91 366 90 64 · Copas, restaurante. Terraza azotea.

ESPACIO CULTURAL LA VICTORIA Santa Isabel, 40 · Café - teatro ABORIT San Bernardo, 13 · Cafés/ chocolates/tés.

FÁBRICA MARAVILLAS Valverde, 29 · 91 521 87 53 · Cervezas artesanales FEDERAL Plaza Comendadoras, 9 (915 32 84 24) · Plaza Conde de Barajas, 3 (918 52 68 48) · Café Restaurante FRAGUEL POP Regueros, 5 · 91 308 48 51 · Conciertos · FONTY Castelló, 112 · 91 752 65 83 · Obrador y meriendas FOTOMATÓN Pza. Conde de Toreno, 2 FREE WAY Corredera Alta de San Pablo, 17 · 915 22 75 82 ALILEO GALILEI Galileo, 100 · 91 534 75 57 · Conciertos.

GANZ Almadén, 9 · 91 173 39 37 · Cierra L GRAFFITI MUSIC BAR Bailén, 39 GARRA BAR (HOTEL BARCELO TORRE DE MADRID) Pza España, 18 · 915 24 23 99 GREEN CAFÉ Manuela Malasaña, 30 GRUTA 77 Nicolás Morales, s/n · 91 471 23 70 · Copas y conciertos.

GYMAGE THEATER Pza. Luna · 915 32 55 64 · Restaurante conciertos, terraza y gym APPY DAY Espíritu Santo, 11 · 915 22 91 33 · Pastelería americana HOLA COFFEE Dr. Fourquet, 33 · 910 56 82 63 · Coffee Shop HOOPER Cava Baja, 40 · 689 38 47 87 L TAVOLO VERDE Villalar, 6 · 91 805 15 12 · Organic Cafe & Antimarket IN DREAMS CAFÉ San Mateo, 4 · 91 188 72 32 · Cócteles y hamburguesas IRISH ROVER Av.Brasil, 7 · 91 597 48 11 · Actuaciones + gastronomía irlandesa ITALIANA_MADRID Corredera Baja de San Pablo, 10 · 91 523 21 26 · Librería café AZZBAR Moratín, 35 · 914 29 70 31 · Jazz, cafés y cócteles JIMMY JAZZ Payaso Fofo, 24 · 914 77 76 45 · Sala de conciertos JOSÉ ALFREDO Silva, 22 · 91 521 49 60 · Coctelería JOY ESLAVA Arenal, 11 · 91 366 37 33 · Discoteca/ Conciertos JUAN RARO Miguel Servet, 7 · 910 85 81 36 · Taberna, bar, restaurante, café IKEKELLER BAR Corredera Baja de San Pablo, 17 · Copas y tienda A ARDOSA Colón, 13 · 915 21 49 79 .

Bodega, vermú de grifo y raciones LA AUSTRIACA Calle San Onofre, 3 · Café, chocolaterí LA B DEL MEDIO Alcalá, 77 · 91 578 47 46 · Copas / coctelería.

LA BICICLETA Plaza de San Ildefonso, 9 · Cycling Café & Workplace LA BOBIA San Millán, 3 · 917 376 030 · Sidrería, neotaberna en un bar mítico de La Movida · De 4 a 18 e LA BRUTA Pez, 11 · 911 63 37 19 · Brunch, raciones , coctelería

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LA BUGA DEL LOBO Argumosa, 11 · 91 467 61 51 · Tapas, copas y exposiciones.

LA CABRA EN EL TEJADO Sta. Ana, 3 · 911 42 46 43 · Tartas, wifi, quiches...

LA CAJITA DE NORI Limón, 30 · 91 758 72 95 · Comida casera “como la de la abuela” · Con Terraza LA CAÑA Doctor Fourquet, 6 LA CANDELITA Barquillo, 30 · 915 23 85 53 · Restobar · Cocina caribeña, venezolana · Cierra Lunes · 35 e LA CANELA Calle del Cristo, 1 · 91 541 62 10 · Restaurante (20 e),copas, terraza...

LA CANTINA DE MATADERO Matadero Madrid. M a V: 16 a 00 h. S y D: 13 a 00 h.

LA CHINA MANDARINA Plaza de Cascorro, 17 ·Desayunos, meriendas y cenas LA CHULA DE VALVERDE Valverde, 11 · 91 523 90 44· Coctelería, cañas y tapas LA CIUDAD INVISIBLE Costanilla de los Ángeles, 7 · 91 542 25 40 · Café - librería de viajes LA COCINA DE MI VECINA Corredera Alta de San Pablo, 15 LA COQUETTE Hileras, 14 · 91 530 80 95 · Copas/blues en una cueva.

LA DE ESPRONCEDA Santa Isabel, 17 LA DICHOSA Bernardo López García, 11 LA ESCALERA DE JACOB Lavapiés, 9 · 91 539 10 44 · Mancebos, 4 · Tapas, vinos y teatro (espectáculos de 5 a 12 e)· www.laescaleradejacob.es LA FÁBRICA CERVECERÍA Génova, 21 · 91 319 51 34 · 12 e · No cierra · Alemana LA FÍDULA Huertas, 57 · Café conciertos LA GRINGA Calle San Vicente Ferrer, 57 · 679 183 399 · De X a S y weekend brunch · Tacos, burgers y ensaladas LA INFINITO Tres Peces, 22 · Café, libros, arte.

LA INOPIA Corredera Baja de San Pablo, 49 · 911 15 88 54 LA LIRIO Espíritu Santo, 30 LA MANTEQUERÍA San Bernardino, 7 · 91 344 11 56 · Licores & viandas LA MARIPEPA Jesús, 7 · 91 429 47 18 · L-D: 17 a 03 · Variedad de cervezas de importación y cócteles.

LA MURALLA Pza. Puerta de Moros, 7 LA NOCHE CLUB Segovia, 19 LA OTRA TINTORERÍA Espoz y Mina, 20 LA PACA Valverde, 36 · Café, bar, exposiciones.

LA PRUDENCIA Espíritu Santo, 40 · 91 522 30 97 · M a D: 17 a 2.30 h.

LA REALIDAD Corredera Baja de San Pablo, 51 LA REINA DE LA CASA Tres Peces, 15 LA REVOLTOSA Pza. del Rey, 4 · 91 531 90 96 · Taberna para gatos LA RIVIERA Pº Virgen del Puerto, s/n · 91 365 24 15 · Copas y conciertos.

LA SANTA Hortaleza, 67 · 911 39 34 83 LA SIMONA Pelayo, 45 · 91 007 14 86 · Tostas y Ensaladas · 10-15 e TABERNA DE LAS LETRAS Fúcar, 2 LA TASCA DE VENTURA Ventura Rodríguez, 9 · 911 10 54 65 LA TAPE San Bernardo, 88, esquina Ma-

lasaña · 91 593 04 22 · Barra de cervezas artesanales, “tape away” y tienda LA TERCERA TABERNA Núñez de Arce, 3 · 915 23 11 63 · Tradicional LA TINTORERÍA Espoz y Mina, 18 · 915 21 48 78 · Tostas, cañas LA TOMASA Cava Baja, 47 · 91 366 89 92 · Copas, tapas.

LA TRASTIENDA Travesía Vistillas, 3 · 91 365 63 28 · 15-20 e · Cierra L · Tapas LA TRAVIESA DE CONDE DUQUE Travesía del Conde Duque, 5 · 91 559 8148 · Café con encanto LA TREMEBUNDA Barco, 8 · Bar de tapas LA VENENCIA Echegaray, 7 · 914 29 73 13 · Bodega gaditana LADY PEPA San Lorenzo, 5 · Café teatro LARIOS CAFÉ Silva, 4 · 91 547 93 94 · Restobar, conciertos y, espectáculos LAS CHICAS, LOS CHICOS Y LOS MANIQUÍS @ BALA PERDIDA CLUB NEW Atocha, 49 · Tapas creativas · Precio medio: 30 e + Coctelería en una cueva LAS TABLAS Pza. España, 9 · 91 542 05 20 · Café- espectáculo. Flamenco.

LIBERTY Juan Bravo, 31 · Restaurante, discoteca LO SIGUIENTE Fernando VI, 11· 91 319 52 61 · Pintxos, copas y raciones LOFT 39 Velázquez, 39 · 91 432 43 86 · Coctelería + Cocina internacional · 35 e LOLA LOBA Palma, 38 · 91 522 71 66 · Copas + Tapas y tostas.

LOLINA VINTAGE CAFÉ Espíritu Santo, 9 · 667 20 11 69 · lolinacafe.com LOLO POLOS ARTESANOS Espíritu Santo, 16 · L a D: 12 a 01 am. Polos 2,95 e LOS CHUCHIS Amparo, 82 · 911 27 66 06 · Comida casera con un toque inglés LOUIE LOUIE Palma, 43 · 915 32 10 00 · LÚA VERMUTERÍA Dr. Fourquet, 28 · 637 65 27 51 · Bar de tapas ACERA TALLER BAR San Mateo, 21 · 910 115 810 · Coctelería artesanal MAGASAND Columela, 4 (915 76 88 43) Travesía de San Mateo, 16 (91 319 68 25) · Cocina saludable + magazines· 20 e MADKLYN San Andrés, 12 MADRID 1883 Calle del Espíritu Santo, 8 · Chocolatería, churrería MADRID ME MATA Corredera Alta de San Pablo, 31 · Museo-bar de La Movida MALABAR Pza. del Dos de Mayo, 9 MAMÁ FRAMBOISE Fernando VI, 23 · 91 391 43 64 · Mamá Framboise en Platea: Tartaletas, bollería, quiches, ensaladas...

MALUCA Calatrava, 13 · 913 65 09 96 · Coctelería MAMÁ INÉS CAFÉ Hortaleza, 22 · 91 523 23 33 MAR&OLA Almendro, 25 MARULA CAFÉ Caños Viejos, 3 · 91 366 15 96 · marulacafe.com MERCADO DE SAN FERNANDO Embajadores, 41 · MERCADO DE SAN ILDEFONSO Fuencarral, 57 · 18 puestos de Street Food con dos terrazas al aire libre

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tapas de autor

El Villa Magna acaba de incorporar a su oferta gastronómica una nueva selección de exclusivas tapas de autor que se ofrecerán dentro de la carta del Magnum Bar y del Patio Magnum - a partir de las 15 horas- de la mano del chef Antonio Canales (Club Allard, El Bohío), segundo jefe de cocina de Villa Magna. Sugerentes platos, a partir de 8 euros, como los calamares en corte de pan en su tinta con pimientos verdes confitados en aceite de oliva arbequina y emulsión de ajo (en la foto), el morrillo de atún con escabeche de naranja con zanahorias y nabo negro o el foie gras especiado a la plancha, manzana reineta asada y duxelle de setas de temporada. Paseo de la Castellana 22, Madrid.

MERCADO DE SAN MIGUEL Pza. de San Miguel · mercadodesanmiguel.es MERIDIANO 100 San Andrés, 26 · 911 89 37 07 MÉRIMÉE Fuencarral, 61 · 91 116 67 02 · Gastrobar · 20-25 e, cócteles: 8 e MIRANDA Huertas, 29 · 91 369 10 25 MOBY DICK Av. del Brasil, 5 · 91 555 76 71 · Copas, conciertos.

MOE CLUB Alberto Alcocer, 32 · 91 458 33 48 · Directos/2 plantas.

MOROCCO Marqués de Leganés, 7· Copas. De 00 h a mad.

MUI Ballesta, 4 · 91 522 57 86 · 25 e MÜR CAFÉ Plaza Cristino Martos, 2 · 91 139 98 09 · Café & Gourmet shop MUSÈE Alberto Alcocer, 33 · musee.es MUSEO CHICOTE Gran Vía, 12 · 91 532 67 37 · Desde 1931. www.museo-chicote. com · Coctelería + restaurante + Bruch D MUY PLACER EN CONSERVA Amaniel, 36 · 915 59 57 84 · ÄNAI Barco, 26 · 91 521 91 21 · Restaurante, café, coctelería NUNCIO II Nuncio, 12 · 913 66 08 53 · De 12 a 2 am, S y D: 3 am ’CONNORS Almagro, 3 · 91 310 44 45 · Pub irlandés.

OITA Hortaleza, 30 · 91 521 75 37 AJARITOS MOJADOS Humilladero, 3 · 912 21 88 89 · Tapas, raciones, copas PEPE BOTELLA San Andrés, 12 · 91 522 43 09 PEZ TORTILLA Pez, 36 · 653 91 99 84 · Tortillas, croquetas gourmet y 70 cervezas artesanas PICNIC Minas, 1 · Café, cócteles, directos, exposiciones...

PINKOCO Santo Tome, 8 · 658 71 53 85 PLATEA Pza de Colón · Espacio gastronómicode 5,800 m2 con diferentes puestos PLAZA MENOR Gómez de Mora, 3 · 91 365 10 69 · Tostas, cafés, copas en una cueva. Terraza.

AMSÉS Pza. Independencia, 4 · 91 435 16 66 · Petit bistró by Philippe Starck + coctelería RAYUELA TABERNA Morería, 8 · 913 65 82 76 RETOBAR Orense, 68 · 91-571 82 65 · Discoteca + restaurante.

ROCK KITCHEN Fundadores, 7 RUSTIKA CAFÉ Limón, 11 (91 542 15 67) · Café, coctelería...

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O P

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ALA EQUIS NEW Calle del Duque de S Alba, 4 · 914 29 66 86 · Cine, restaurante, actuaciones, bar.

SALA MARAVILLAS San Vicente Ferrer, 33 · 674 25 61 52 SALMÓN GURÚ Echegaray, 21 · 91 000 61 85 · Gastro- Bar by Diego Cabrera SÁLVESE QUIÉN PUEDA Garcilaso, 2 · Juegos de mesa, karaoke SANTAMARIA LA COCTELERIA DE AL LADO Ballesta, 6 · 911 66 05 11 · Cócteles clásicos y modernos hechos con mimo 66 el duende·AGENDA

SAMBHAD Duque de Osuna, 4 · Coctelería & Café SHOKO Toledo, 86 · 902 027 174 · Restaurant & Club.

SIFÓN Plaza del Rey, 4 · 91 5326159 · Bodega - Colmado: Ensaladas, tostas y productos en conserva. 15 e SIROCO San Dimas, 3 · 91 593 30 70 · Discoteca + conciertos.

STOP MADRID Hortaleza, 11 (91 5218887) · Atocha, 73 (915 04 78 43) · Alberto Alcocer, 32 (914 575 657) Taberna / Restaurante desde 1929 STUDIO 29 Bretón de los Herreros, 29 · 91 399 35 56 · M-D: 20 h-mad SUSAN CLUB Reina, 23 ABERNA ANTONIO SÁNCHEZ Mesón de Paredes, 13 · 915 39 78 26 TABERNA EL BAZTÁN San Andrés, 14 · 915 232 573 · Chacinas, ensaladas, tostas, vinos y cócteles...

TABERNA LA MINA Ave María, 28 · Gambas para todos TABERNA LA DE ESPRONCEDA Santa Isabel, 17 · Bistrot, tapas, bar, pan y flores TABERNA MI CIUDAD Fuentes, 11 · 91 5598711 · Taquería mexicana · 10-15 e TABERNEROS Santiago, 9 · 91 542 21 60 · 15-30 e · L · Creativa TABERNA TIRSO DE MOLINA Pza. Tirso de Molina, 9 TABERNA VINÍCOLA MENTRIDANA San Eugenio, 9 · 915 27 87 60 TABERNILLA MODERNILLA San Pedro, 22 · 676 038 177 · Multiespacio.

TABOO San Vicente Ferrer, 23 · 91 524 11 89 · Copas · taboo-madrid.com TEMPO CLUB Duque de Osuna, 8 · 91 547 75 18 · Restaurante-bar.

THE BAR Viriato, 17 · 91 448 77 97 · Música española.

THE GEOGRAPHIC CLUB Alcalá, 141 · 91 578 08 62 · 17 e · No · Internacional TIPOS INFAMES San Joaquín, 3 · 91 522 89 39 · Vinos y libros TIRADITO PISCO BAR Conde Duque, 13 · 91 541 78 76 · Cócteles: 8 y 9 e

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THE MONKEY Pº de los Olmos, 13 · 91 365 22 22 · Copas, club y coctelería.

THE PASSENGER Pez, 16 · 629 98 91 19 · Restaurante, café, cervezas de importación y cócteles en un vagón THE TOAST CAFÉ Fernando el Católico · 91 549 38 02 · Desayunos/ restaurante THE TRAVELLER San Andrés, 32 · 914 12 03 71 · Cóctel Bar con actuaciones THUNDERCAT CLUB Campoamor, 11 · 654 51 14 57 · Club de Rock & conciertos TROCHA Huertas, 55 TUPPERWARE Corredera Alta de San Pablo, 26 · 91 446 42 04 TXUECA Pza. Vázquez de Mella, 10 ÁLGAME DIOS Augusto Figueroa, 43 · 917 01 03 41 · Café bar restaurante VACACIONES Espíritu Santo, 15 · 91 130 41 25 · Bar de tapas y restaurante VAN GOGH CAFÉ Isaac Peral, 4 · 91 543 20 09 · Bar, restaurante.

VANITAS Velázquez, 128 · Copas/funk+ música, disco, aparcacoches.

VICOOL Huertas, 12 · 91 429 49 13 · 15 a 25 e · Tapas Bar VINOTECA BARBECHERA Príncipe, 27 · 91 420 04 7 · 3-20 e · No · Vinos y tapas VIVABURGER Costanilla San Andrés,16 · 91 366 33 49 · Cocina vegana VIVA CHAPATA Avemaría, 43 · 91 530 10 93 · Bocadillería.

VOLTA CAFÉ Santa Teresa, 9 · 91 310 12 49 · X a S: 18 a 3 h.

ANDA María de Molina 1 · De 8 am a 3am · 91 737 53 64 · Cocina non stop (25 e precio medio) + coctelería WAREHOUSE & THE RHUM BAR María de Molina, 25 (esq. Lagasca) · 914 365 922 WILD THING BAR Martín Machio, 2 · 91 519 26 36 · Directos.

WURLITZER BALLROOM Tres Cruces, 12 · 91 522 26 77 · Conciertos, copas.

A’STA CLUB Valverde, 10 · 651 894 200 · Club, conciertos, teatro OMBIE BAR Pez, 7 (91 521 50 35) · Cañas, desayunos, hamburguesas · Noviciado, 14 (910 70 62 55)

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La icónica cadena de cafeterías canadiense Tim Hortons®, abre su primer local en España, donde no faltan sus famosos Timbits® (pequeñas bolas de donuts) o su Double Double™, un café preparado con dos de azúcar y dos de crema.

Pza Sto. Domingo.

CONCIertOs EL DUENDE SELECCIÓN

DESDE EL 15 DE FEBRERO J,15 Carita Boronska. BOGUI JAZZ. 21 h. 12/15 e V, 16 The Fleshtones. EL SOL. 22 h. 23/ 26 e V, 16 Red Butler. EL PERRO. 22 h. Desde 12 e V, 16 Burning. SALA BUT. Desde 25 e V, 16 Cradle Of Filth + Moonspell. SALA MON LIVE. 19 h. 30 e V, 16 Natalia Lafourcade. LA RIVIERA. 21 h. Agotadas.

V, 16 Rosana. WIZINK CENTER. 21.30 h. Desde 49 e S, 17 Nile + Terrorizer + Exarsis. SALA COPERNICO. 18.30 h. 29,15 e S, 17 Antonio Lizana. FUNDACIÓN CASA PATAS. Desde 15 e S, 17 Ramon Cardo & the Nyora Boppers. BOGUI JAZZ. 21 h.

15/18 e S, 17 ÑU - Grabación CD + DVD en directo. LA RIVIERA. 20.30 h. 27,95 e D, 18 Burger Invasión. JOY ESLAVA. 16 h. 31 e D, 18 Joe Crepúsculo (En familia). LA CASA ENCENDIDA. 12 h.

L, 19 Death From Above 1979.

TEATRO BARCELÓ. 21 h. 24,50 e L, 19 RavenEye. MOBY DICK. 21.30 h. 19 e M, 20 Las Robertas. SIROCO. Desde 12 e X, 21 Raül Refree + Cheikh Lô (Festival de Arte Sacro).

TEATRO PAVÓN KAMIKAZE. X, 21 The Bankrobber - Missing Tour. SALA HONKY TONK. 21.30 h. 7,35 e J, 22 Mando Diao. LA RIVIERA 21 h. 28 e J, 22 Fatbeat! CAFÉ BERLÍN. Desde 8 e J, 22 Rebeca Jiménez. GALILEO GALILEI. Desde 12 e J, 22 Juanita Dinamita + Glotón. COSTELLO CLUB. Desde 7 e J, 22 The Sonics (SON Estrella). JOY ESLAVA. 20 h. 20/23 e J, 22 Cloudmap. MOBY DICK. J, 22 Patax. TEATRO NUEVO APOLO. 20.30 h. 17,50-38 e J, 22 Festival Emergenza: Ego Maniacs + Lemon Lux + Supalama + Quanah + Trapos Sucios + James Bonzo. GRUTA 77. 20 h. 8/12 e V, 23 Liam Gallagher. LA RIVIERA. 21h.

V, 23 Khruangbin. SIROCO. 21h. 15 / 18 e V, 23 Tommy Cash. CHA CHÁ THE CLUB. 20/25 e V, 23 PUP (Canadá) + This

Drama + Wild Animals + D.J. Riot Diggers. GRUTA 77. 23 h.

13/16 e V,23 Paul Stocker. ONLY YOU ATOCHA HOTEL. Desde 18 e V, 23 Bob Sands +.Rick Margitza. AC RECOLETOS. Desde 10 e V,23 Mastretta. CAFÉ BERLÍN. Desde 12 e S, 24 Marie Martin Trío.

BOGUI JAZZ. 21 h. 12/15 e S, 24 Madrid Es Negro Con Noa Lur (Troublemaker Ensemble). EL SOL. 22 h. 10/ 12 e S, 24 Tomasito. JOY. S, 24 Festival Emergenza: Subliminal + Genteman Clef + Patadas Patodos + Rodillas Rasgadas + La Colmena + Vamos Vet + A Cara o Cruz.

GRUTA 77. 19.30 h. 8/12e S, 24 Therion + Imperial Age. SALA MON LIVE. 18 h.

S, 24 Sínkope. LA RIVIERA. D, 25 Aperitivo R´n´R´: Oba Tenga + Las Madres. GRUTA 77. 13 h. 4 e L, 26 The Hunna + Coasts.

SALA CARACOL. 22 e X, 28 Louis The Child + Whethan. SALA EL SOL. MARZO J,1 Xoel López. LA RIVIERA. V, 2 Isla Igloo. COSTELLO CLUB. 21.30 h.

V, 2 Reverendo Brawn. CAFÉ BERLÍN. V, 2 Orphaned Land + In Vain + Subterranean Masquerade + Aevum. SALA COPERNICO.

18.30 h. 24 e S, 3 Christina Rosenvinge.

JOY ESLAVA. S, 3 Velma Powell. SALA CLAMORES. 23 h.

S, 3 Tricky. COOL STAGE. 21.30 h. 27,95 e S, 3 Rancanpino chico. CAFÉ BERLÍN. Desde 15 e D, 4 The Quireboys. SALA CARACOL. Desde 15 e L, 5 Chris Robinson Brotherhood. SALA BUT. Desde 25 e M, 6 Milky Chance. LA RIVIERA. 21 h. 27,95 e M, 6 IAMX. SALA BUT. 21.30 h. 27,95 e X, 7 Susanne Sundfør. TEATRO LARA. J, 8 Danny & The Champions of the World. EL SOL. 21.30 h. 19 e J, 8 Stone Foundation. THE SECRET SOCIAL CLUB. Desde 15 e J, 8 Pecker. COSTELLO CLUB. J, 8 Noah Gundersen. CAFÉ BERLÍN. 16 / 18 e J, 8 Toteking. MON LIVE. V, 9 Eruca Sativa. EL SOL. 21.30 h. 20,50 e V, 9 Duquende. CAFÉ BERLÍN. Desde 18 e V, 9 Will Hoge. THE SECRET SOCIAL CLUB. Desde 20 e V, 9 The Harpoonist & The Axe Murderer. ALEVOSÍA. Desde 20 e V, 9 y S,10 Sofia Ellar. JOY ESLAVA. S,10 Cindy Wilson (de The B-52’s). EL SOL.

RYAN O’REILLY

GRAbAdO ENtRE EL cAOs Y EL buLLIcI O dE NuEvA YORk Y LA sOLEdAd dE LA IsLA dE WIGht, ‘I cAN’t stA Nd thE sOuNd’ Es su sEGuNdO áLbum Y LO pREsENtA EL 4 dE AbR IL EN cOstELLO cLub.

S, 10 Doctor Queen. COOL STAGE. Desde 22 e S,10 Maryland. MOBY DICK. S,10 Los Rebeldes. ROCKOLA. 22 h.

S,10 -D,11 Star Wars. Una nueva esperanza en concierto.

WIZINK CENTER. 20.30 h.

D, 11 Elina Garanca. TEATRO DE LA ZARZUELA. J, 15 Morden. MOBY DICK. 21 h.

J, 15 Ana Moura. TEATRO NUEVO APOLO. 20.30 h.

V, 16 The Grooves. SALA CARACOL. 21 h. 12 / 15 e V, 16 Reincidentes. SALA MON. S,17 Franz Ferdinand. LA RIVIERA. 21 h.

S,17 The New Raemon. OCHO Y MEDIO CLUB (SALA BUT).

20.30 h. Desde 15 e D,18 Mdou Moctar. SALA O (PALACIO DE LA PRENSA). 21 h. 15 / 18 e M, 20 Rhapsody. LA RIVIERA. 19 h. 29,15 e J, 22 The Script. PALACIO DE VISTALEGRE (THE CENTER). 21 h. 29,15 e V, 23 Immolation + Full of Hell + Monument of Misanthropy.

SALA NAZCA. 19 h. 27 e V, 23 Benjamin Clementine.

SALA VISTALEGRE. 21.30 h.

V, 23 Arcane Root. MOBY DICK. S, 24 Ramoncín. JOY ESLAVA. 20.30 h. 20,74 e S, 24 Nightmares On Wax (Live). SALA CARACOL.

MORDEM, La banDa DE ELba FERnánDEz pREsEnta En DiREctO “FRagMEnts tO DOMinatE thE siLEncE”, su DiscO DE DEbut.

15 DE MaRzO. MOby Dick (26 anivERsaRiO)

eN esCeNA EL DUENDE SELECCIÓN

El músico y agitador argentino Andy Chango regresa al Teatro del Barrio con ‘El Hombre Nada’.

Un espectáculo minimalista en el que el showman se desnuda -casi literal y metafóricamente- y diserta sobre la vida sin una pizca de solemnidad.

80% humor y 20% nihilismo. 100% recomendable.

22 de febrero y 15 de marzo. Teatro del Barrio BADÍA Sala José Luis Alonso: XXXV Festival de Otoño a Primavera: “En A manque” Dir. Vincent Macaigne. Francés

(con sobretítulos en español). Hor: 19 h.

22 y 23 de febrero · “Azaña, una pasión española” A partir de textos de Manuel de Azaña. Hor: X a S: 20.30 h. D: 19.30 h.

Del 8 al 25 de marzo · Sala Juan de la Cruz: “Unamuno: venceréis pero no convenceréis” Dir. Carl Fillion y José Luis Gómez . Hor: X a S: 20.30 h. D: 19.30 h. Del 14 de febrero al 4 de marzo · Fernández de los Ríos, 42 (91 448 11 81) ALFIL “Bang Bang! Y somos historia” Con Leo Rivera, Raúl Cano, Diego Molero, Martin Gervasoni, Ramón Merlo. Hor: J: 22.30 h. 20 e / Web 16 e · “The Primitals” Yllana y Primital Bros. Hor: M: 22.30 h.

Taquilla 24� e / Web 17 e� · “666” Yllana.

Hor: X: 22.30 h. 26 e / Web 18 e· “La Calderona” Hor: V: 22.30 h. · “Clímax” de Alejandro Melero. Hor: S: 22.30 h. · “Emociones: Espectáculo Flamenco” Hor: L a D: 18:45 y 20:15 h. 25 e · Pez, 10 (91 521 45 41) ARLEQUÍN “El cavernícola” Con Nancho Novo. Dir. Marcus von Watchel y Nancho Novo. Hor: J y D: 20 h. V y S: 21 h. Desde 20 e · “Pagagnini” Cía. Yllana. Hor: S: 19 h. y D: 18 h. · “Deforme semanal” Con Isa Calderón y Lucía Lijtmaer. Invitados: Soy una pringada y Percebes y Grelos.

Hor: 23 h. 16 de febrero y 2 de marzo · San Bernardo, 5 (672 039 944) ARTESPACIO PLOT POINT “Mi madre, Serrat y yo” Hor: M y V: 20 h. Hasta el 6 de marzo · “Mi padre, Sabina y yo” Hor: S: 22.30 h. · Hasta el 24 de febrero · “Hacia el cielo sin enchufes” Hor: J: 20 h. · Ercilla, 29 (91 474 9765) plotpoint.info ELLAS ARTES “Lulú” de Paco Bezerra.

Con María Adánez, Armando del Río, César Mateo, David Castillo y Chema León. Hor: X a V: 20.30 h. S: 19 y 21 h. D: 19 h. De 22 a 26 e Del 21 de febrero al 25 de marzo · Marqués de Casa Riera, 2 (91 532 44 37/8) ALDERÓN “Familia Adams” Comedia musical. Libreto: Marshall Brickman y Rick Elice. Música y letra: Andrew Lippa.

Basada en los personajes creados por Charles Addams. · Atocha, 18 (91 420 37 97) CIRCO PRICE VIII Festival Internacional de Magia de Madrid. De 15 a 18  Del 8 de febrero al 11 de marzo · Ronda Atocha, 35 (91 528 81 22) COFIDIS ALCÁZAR “El test” de Jordi Vallejo. Dir. Alberto Castrillo-Ferrer. Con Luis Merlo, Antonio Molero, Itziar Atienza y Maru Valdivieso. Hor: X a V: 20.30 h. S: 19 y 21 h. D: 19 h. · “Pantomima full” Hor: J a S:

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68 el duende·AGENDA

20.30 h. D: 19 h. Del 16 al 26 de noviembre · Alcalá, 20 (91 532 06 16) COLISEUM “El Guardaespaldas” El musical. Con Fela Domínguez, Maxi Iglesias / Iván Sánchez… Hor: De M a J: 20.30 h.

V y S: 18 y 22 h. D a las 18 h. · Gran Vía, 78 (91 547 66 12) COMEDIA “Comedia Aquilana” de Bartolomé Torres Naharro. Versión de Ana Zamora. Del 23 de febrero al 11 de marzo · Sala Tirso de Molina: “xxx” de Lope de Vega. Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Vers. y dir. Alfredo Sanzol Hor: 18 h, excepto M y D: 17 h. Del 12 al 30 de diciembre: 20 h. 25 e Del 28 noviembre al 30 de diciciembre · Príncipe, 14 (915 21 49 31) CUARTA PARED “Electra” de Sófocles.

(Festival de Otoño) C ompanhia do Chapitô. Hor: 21h. 14 e Del 23 al 25 de febrero y del 2 al 4 de marzo · Ercilla, 17 (91 517 23 17) T “Like a Virgin” por El Curro DT. 23 h.

14 e (con consumición). Hasta el 24 de febrero · “.jpg” por Anto Rodríguez y Jose Velasco. 20.30 h. 12 e 22, 23 y 24 de febrero · Reina, 9 (91 521 55 69) SPAÑOL Sala Principal: “El ángel exterminador” de Luis Buñuel. Dir. Blanca Portillo. Con Hugo Alcaide, Dani Muriel, Juan Calot, Alfredo Noval, Inma Cuevas, Alex O’Dogherty... Hor: M a S: 20 h. D: 19 h.

Precio: de 5 a 22 e. Hasta el 25 de febrero · “Cronología de las bestias” de y dir.

Lautaro Perotti. Con Carmen Machi, Pilar Castro, Santi Marín, Patrick Criado, Jorge Kent. Hor: M a S: 20 h. D: 19 h. Precio: de 5 a 22 e. Del 9 de marzo al 8 de abril · Sala Sala Margarita Xirgu: “Juguetes rotos” de y dir. Carolina Román. Hor: M a S: 20 h. D: 19 h. Precio: de 5 a 22 e. Del 1 de febrero al 4 de marzo · Príncipe, 25 (91 360 14 84) ERNÁN-GÓMEZ - CC DE LA VILLA Sala Jardiel Poncela: “Las tres hermanas. Deconstructing Chéjov” de José Sanchis Sinisterra. Dir. Raimon Molins Hor: M a S: 20.30 h. D y fest: 19.30 h.

Hasta el 25 de febrero · Sala Guirau: “¡Oh Cuba!” Idea, dramaturgia y dirección: Fco. Ortuño Millán. Con Loles León. Hor: X a S: 20 h. D y fest: 19 h. Del 1 de marzo al 1 de abril · Pza. Colón (91 436 25 40) FÍGARO “La madre que me parió” de Ana Rivas y Helen Morales. Dir. Gabriel Olivares. Hor: X a V: 20 h. S: 19 y 21 h. D: 19 h. · Doctor Cortezo, 5 (91 360 08 29) FLORIDA RETIRO “The Look” Música, acrobacia y humor. Cía Yllana. Hor: V y S: 21:30h a 01:30h. Precio: 30 e / persona (cena no incluida). · Paseo República de

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ANdY chANGO. EL hOmbRE tOdO

Panamá, 1. El Retiro.

ALILEO “Una vida americana” de Lucía Carballal. Dir. Víctor Sánchez G Rodríguez. Con Cristina Marcos, César

Camino, Vicky Luengo y Esther Isla. Hor: X a S: 20 h. D: 19 h. Hasta el 4 de marzo · “1984” 1984 de George Orwell. Hor: J a S: 20 h. D: 19 h. Del 15 de marzo al 15 de abril · Galileo, 39 (91 448 16 46) NFANTA ISABEL “Leo Harlem - Hasta aquí hemos llegao” Con Leo Harlem, Sinacio y Sergio Olalla. Hor: J y V: 20 h. S: 18 y 20.30 h. D: 18 h. · “Espinete no existe”de y con Eduardo Aldán. Hor: V: 22.30 h. S: 23 h · “Gordos, una comedia XXL” por Miki D´Kai. Hor: D: 21 h. Del 25 de febrero al 24 de junio · Barquillo, 24 (91 521 02 12) INTEMPERIE TEATRO “La piel escrita” Hor: M a J: 20.15 h. Estreno: 20 de febrero · “Infidelidades” Hor: V y S: 20.15 h. D: 19.15 h. Estreno: 23 febrero · Velarde, 15 · intemperieteatro.com ALA MIRADOR “La Katarsis del tomatazo” Dir. María Botto. Hor: S: 22.30 h. Desde 16 e con consumición · “La esfera que nos contiene” de y dir.

Carmen Losa. Hor: V y S: 20 h. D: 19.30 h.

14/ 16 e Del 16 de febrero al 4 de marzo · Doctor Fourquet, 31 (91 539 57 67) A CAJA DEL TERROR “La Presencia” de y dir. Raúl de Tomás. Hor: J, V y S: 20 h, D: 19.30 h. · “El Funeral” & “La Criatura“ Escape-Cluedo de Terror Interactivo. Hor: V, S y D: 17 h y 22 h. · Pº de la Esperanza, 16 · lacajadelterror.com LA LATINA “Taxi” de Ray Cooney. Con Josema Yuste, Sergio Fernandez “El Monaguillo” y Santiago Urrialde. Hor: X, J y V: 20 h. S: 19 y 21.30 h. D: 18 h. Hasta el 11 de marzo · Pza. Cebada, 2 (91 365 28 35) LAGRADA “Farsa y licencia de la reina de Castilla” de Valle Inclán. Dir. Amelia Díe. Cía: Zurdos Contrariados. Hor: V y S: 21 h. D: 20 h. 9, 10, 11, 16, 17 y 18 de febrero · ”Mirona desde el tejado” de Paco Bernal. Dir. Edu Ferrés. Cía. La Chica. Hor: V y S: 21 h.D: 20 h. 23 de febrero y 2, 10, 11, 17 y 18 de marzo · ”Trece y martes” de Jens Pierre Martínez. Dir. Diana Luzarraga. Hor: V y S: 21 h.D: 20 h. 24 y 25 de febrero y 3, 4, 9 y 16 de marzo · Ercilla, 20 (91 517 96 98) 14 y 11 e LA ESCALERA DE JACOB “Arrugas y granos” de y dir. Belén López-Valcárcel.

Hor: V: 23.30 h. Febrero · “De lo que se come, se cría” de y dir. Jorge Vidal.

Hor: D: 20 h. Estreno: 21 de febrero · Lavapiés, 11 · Más programación en: laescaleradejacob.es LA PUERTA ESTRECHA “La noche justo antes de los bosques” de Bernard Marie Koltès. AlmaViva Teatro. Hor: J y V: 20.30 h. Hasta el 23 de febrero · “Diotima” de María Zambrano. Cía. La Puerta Estrecha.

Teatro Hor: S y D: 20 h. Hasta el 25 de febrero · Amparo, 94 (91 467 22 24) Más programación: teatrolapuertaestrecha. org LA USINA “Crisis de Identidad” de Christopher Durang. Hor: V: 20 h. Febrero · “Sobre la Mesa” de Federico García Lorca y Tennessee Williams.Hor: V: 22 h. Febrero · “Está Oscureciendo” de Jordi Centelles. Hor: S: 22.30 h. Febrero

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Las Naves de Matadero

Naves de Matadero Centro Internacional de Artes Vivas nos trae cada mes las vanguardia escénicas. Del 9 al 11 de febrero llega “Mystery Magnet” (en la foto), de la artista belga Miet Warlop que, entre las artes visuales, la performance y el teatro nos muestra “un mundo hechizado donde el humor nace de la tristeza y la magia de lo prosaico”. Del 13 de febrero al 1 de marzo, el actor, dramaturgo y director Daniel Teba, presenta “En un tiempo oscuro”, en la que personajes de la tragedia griega tratan de salvarse a su mismos “en un viaje lleno de pruebas e iluminaciones”. · “Rusia, 1917” Cía. La Casa del Abuelo.

Hor: S: 20 h. Febrero · “La Habitación” de Francisco J. De los Ríos. Teatro del Sótano.

Hor: D: 20.30 h. Febrero · Palos de la Frontera, 4 (914 68 47 54) LARA “Burundanga” de Jordi Galceran. Dir. Gabriel Olivares. Hor: M a V: 20 h. S: 19 y 21 h. D: 18 h. 25 e · “La llamada” Musical de y dir. Javier Ambrossi y Javier Calvo. Hor: J y V: 22:30h, S: 23:30h, D: 20:30h. 20 e · Sala Lola Membrives: “Off” de y dir. Marcos Fernández Alonso. Hor: M: 22.15 h Hasta el 6 de marzo · Corredera Baja de San Pablo, 15 (91 523 90 27) Más programación en: teatrolara.com LOPE DE VEGA “El rey león”Dir. Julie Taymor. Hor: M a J: 20:30 h. V y S: 18 y 22 h.

D: 18 h. Precio: 24 a 150 e · Gran Vía, 57 (91 758 20 60 / 61 / 62) LUCHANA “La Vida de Octavia” Dir. José Martrep y Mapa Pastor. Hor: 20.15 h. Hasta el 9 de marzo · “La vida del horizonte” de Carlos Antanes. Con Beatriz Arjona y Joaquín Hinojosa. Hor: V: 20.30 h. Hasta el 30 de marzo · “Ultrashow” Con Miguel Noguera. Monólogo. Hor: V: 22.45 h. 2 de marzo, 7 de abril y 4 de mayo · “Sólo para adultos” de Karim. Hor: V y S: 22.15 h. Hasta el 7 de abril . · Luchana, 38. Más programación en teatrosluchana.es ARAVILLAS “Jamming show” Cía.

Jamming. Hor: V y S: 23 h. · Manuela Malasaña, 6 (91 446 84 05) MARÍA GUERRERO “Voltaire / Rousseau.

La disputa ” de Jean-François Prévand.

Dramaturgia y dir. Josep Maria Flotats. Con Josep Maria Flotats, Pere Ponce. Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Hasta el 4 de marzo · Sala de la Princesa: “Beatriz Galindo en Estocolmo” de Blanca Baltés.

Con Ana Cerdeiriña, Carmen Gutiérrez, Eva Higueras, Chupi Llorente y Gloria Vega. Dir. Carlos Fernández de Castro. Hor: M a S: 18.30 h y D: 17.30 h. Hasta el 18 de febrero · T“F.O.M.O (Fear of Missing Out)” Colectivo FANGO. Con Ángela Boix, Fabia Castro, Trigo Gómez, Rafuska Marks, Manuel Minaya. Hor: M a S: 18.30 h y D: 17.30 h. Del 7 al 25 de marzo · Tamayo y Baus, 4 (91 310 15 00/ 2949) MARQUINA “El intercambio” de Ignacio Nacho. Con Gabino Diego, Teté Delgado, Rodrigo Poisón, Juanma Lara, Natalia Roig, Ignacio Nacho. Hor: De M a V: 20 h. S: 19 y 21.30 h. D: 19 h. · “El plan” de Ignasi Vidal.

Con Chema del Barco, Javier Navares y Manuel Baqueiro. Hor: M a V: 20 h, S: 18 y 20.30 h, D: 18.30 h. Del 14 de febrero al 11 de marzo · “Se alquila” de Gonzalo Ferreño.

Dir. Andoni Ferreño y Ramón Langa. Con Gonzalo Ferreño, Ramón Robles. Hor: V: 22.30 h. Hasta el 23 de febrero · Prim, 11 (91 532 85 54) MICROTEATRO POR DINERO “Por el cine”.

Febrero. microteatro.es · Loreto y Chicote, 9 (91 517 73 09) AVE 73 “Escoria” de y dir. Juan Frendsa. Hor: V: 20 h. Febrero · “La escena nº

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12”Dir. José Gómez-Friha. Hor: L: 20.30 h. · “Fin” de Nacho Redondo. Con Nacho Redondo y David Planell. Dir. David Planell. S: 22.30 h. Febrero · Palos de la Frontera, 5 (91 704 95 83) NUEVO TEATRO ALCALÁ “Billy Elliot. El musical” de Elton John (música) y Lee Hall (libreto). Adapt. David Serrano. Con Natalia Millán, Carlos Hipólito, Adrián Lastra, Mamen García, Juan Carlos Martín, Alberto Velasco… Hor: M a J: 20.30 h. V y S: 18 y 22 h. D: 18 h. · “Los hombres son de Marte y las mujeres de Venus” de Paul Dewandre basado en el best seller de John Gray. Adapt. Paco Mir. Dir. Edu Pericas. Con Mauro Muñiz de Urqiza. Hor: V, X y J: 21 h. S: 18.30 y 20.30 h. D a las 18.30 h. · Jorge Juan, 62 (914 35 34 03) NUEVO APOLO “Forever” Michael Jackson. Hor: V y S: 21.30 h. D:19.30 h. Hasta el 11 de marzo · Pza. Tirso de Molina, 1 (913 69 06 37) AVÓN KAMIKAZE “Escenas de caza” de María Velasco. Cía. Malditos. Hor: M, X, J y S: 20.30 h. V: 20 h. D: 18 h. Hasta el 18 de febrero · “Un cuerpo en algún lugar” de Gon Ramos. Del 19 de febrero al 10 de marzo · “El Amante” de Harold Pinter. Con Verónica Echegui y Alex García. Del 17 de marzo al 17 de abril. · “No te metas en política” de y con Miguel Maldonado y Facu Díaz. Hor: V: 22.45 h.

Hasta el 13 de abril · Embajadores, 9 (91 528 28 19) PRÍNCIPE GRAN VÍA “Toc toc” de Laurent Baffie. Dir. Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer, Paco Obregón, Ana Trinidad, Sara Moros, Óscar Ramos, Laura Hernándo, Carmen Arévalo. Hor: V: 20 h. S: 19 y 21.30 h. D: 19 h. X y J: 20 h. · “Dr. Posca” Con Fabio Posca. Hor: S: 23 h. · Tres Cruces, 8 (91 521 83 81) EAL “Street Scene” Kurt Weill (1900-1950). Del 13 al 18 de febrero y del 26 de mayo al 1 de junio · “Ariodante” Georg Friedrich Händel (16851759). Les Arts Florissants. Ópera en versión de concierto. 18 de marzo · “Aida” Giuseppe Verdi (1813-1901).

Del 7 al 25 de marzo · Pza. Oriente, s/n (91 516 06 06) REINA VICTORIA “5 y... Acción! (Javier Veiga)” Con Javier Veiga, Marta Hazas, Carlos Sobera, Marta Belenguer, Ana Rayo. Hor: J: 20 h. V: 20.30 h. S: 19 y 21.15 h. D: 19 h. ·“El derby. Partido de ida” Con Toni Rodríguez, Luis Lara, Jesús Cañete, Vicente Ruidos. Hor: 23 h. 1 de marzo y 4 de abril · Carrera San Jerónimo, 24 (91 369 22 88) RIALTO “Nada es imposible” Mago Pop. Antonio Díaz. Hor: X, J y V: 20.30 h; S: 17.30 y 20.30 h y D: 17 y 19.30 h. · Gran Vía, 54 (91 541 91 66) EATRO DEL BARRIO “No solo duelen los golpes” de Pamela Palenciano. 3 y 17 de marzo, 28 de abril ·

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“Andy Chango. El hombre nada”. 22 h.

14 y 16 e. 22 de febrero y 15 de marzo · “Famélica” de Juan Mayorga. 14 y 16 e. 18 y 25 de febrero · “Masacre.

Una historia del capitalismo español” de Alberto San Juan. Con Marta Calvó y Alberto San Juan. 20 h. 14 y 16 e. 14, 21 y 28 de febrero · Zurita, 20 (91 029 93 32) TEATROS DEL CANAL “Festival Arte Sacro 2018 ” Ciclo Piano Místico y Ciclo Músicas Infinitas. Consultar programa. Del 15 de febrero al 23 de marzo · “La Mélancolie des Dragons” Philippe Quesne. Hor: M y X: 20 h.

21 y 22 de febrero · “Sin baile no hay paraiso”. Dir y con Pere Faura.

Hor: V y S: 19 h. 23 y 24 de febrero · “Tata Mala” Dir. escénica. Enric Montefusco & Buena Suerte. Hor: S: 20 h. D: 18.30 h. 24 y 25 de febrero · “Impulso”. Rocío Molina. Hor: 19.30 h.

25 de febrero · “Birdie”. Agrupación Señor Serrano. Hor: 20 h. Del 1 al 3 de marzo · “L’oeil la bouche et le reste”.

Volmir Cordeiro. Hor: 19 h. 2 y 3 de marzo · “Gustavia” Mathilde Monnier y La Ribot. 3 de marzo · “Who is me.

Pasolini (Poeta de las cenizas)”. Àlex Rigola / Heartbreak Hotel. Del 6 al 18 de marzo y del 23 al 27 de mayo · Cea Bermúdez, 1 (91 308 99 99 / 99 50) TEATRO DE LA LUZ PHILIPS GRAN VÍA “Madagascar” El Musical. Hor: de M a V: 20.30 h. S: 17 y 20.30 h. D: 16 y 19 horas . Del 8 de febrero al 13 de mayo · Gran Vía, 66 (91 541 55 69) ALLE-INCLÁN “El público (Una mirada al mundo)” de Federico García Lorca. Producción: Ksec Act (Japón). Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Del 15 al 18 de febrero · “Consentimiento ” de Nina Raine. Vers y dir.

Magüi Mira. Con David Lorente, Nieve de Medina, Jesús Noguero, Candela Peña, Pere Ponce, Lucía Quintana y Clara Sanchis Hor: M a S: 20.30 h y D: 19.30 h. Del 9 marzo al 29 abril · Sala Francisco Nieva: “Yogur Piano” de y dir. Gon Ramos. Con Itziar Cabello, Nora Gehrig, Daniel Jumillas, Marta Matute, Gon Ramos y Jos Ronda. Hor: M a S: 19 h y D: 18 h. Del 22 al 25 de febrero · “Primer amor ” de Samuel Beckett. Vers. José Sanchis Sinisterra. Con Pere Arquillué. Hor: M a S: 19 h y D: 18 h. Del 2 al 25 marzo · Sala el Mirlo Blanco: “Titiricuentos (Titerescena)” Cía. Gorakada. Hor: S: 13 y 17 h y D: 11 y 13 h. Del 3 al 4 de marzo d · Pza. Lavapiés, s/n (91 505 88 00) ARZUELA “El Dúo de «La Africana”. Zarzuela Cómica en un acto. 2, 3 y 4 de marzo · “Policías y Ladrones” Zarzuela Contemporánea. Música: Tomás Marco. Libreto: Álvaro del Amo. Hor: 20 h. D: 18 h. 5, 7, 8, 10 y 11 de abril · Jovellanos, 4 (91 524 54 00)

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expOsICIONes EL DUENDE SELECCIÓN

andy warhoL: “eL arte mecánico” en caixaforum hasta eL 6 de mayo

CaixaForum Madrid presenta una exhaustiva radiografía del artista pop por excelencia a partir de 348 piezas, incluyendo sus obras más icónicas. La muestra pone el acento en la naturaleza repetitiva, esquematizante y artificiosa de su trabajo visual durante más de tres décadas de febril actividad creadora. Andy Warhol. El arte mecánico incluye sus iconos más emblemáticos: la lata de sopa Campbell’s, los retratos de Marilyn Monroe, Jackie Kennedy, Elvis Presley o Liz Taylor, pero también cine experimental, como sus Screen Tests o la legendaria instalación multimedia concebida con la banda de música The Velvet Underground.

LCALÁ 31, SALA DE EXPOSICIONES A “Campo a través. Arte colombiano en la colección del Banco de la

República”. Del 20 de febrero al 22 de abril · Alcalá, 31 (91 720 82 51) Hor: M-S: 11-20:30 h. D. y fest: 11-14 h.

ARTE CANAL “Auschwitz. No hace mucho. No muy lejos”. Hasta el 17 de junio · Castellana, 214 (91 545 15 00).

IBLIOTECA NACIONAL “Dibujos de Rosario Weiss (1814-1843)”. Hasta el 22 de abril · “Juanelo Turriano, genio del renacimiento”. Hasta el 6 de mayo · “Maria Aurèlia Capmany (1918-1991): “Un espíritu impertinente”. Hasta el 17 de marzo · Pº Recoletos, 20 (91 580 78 00) Hor: M- S: 10-21 h. D y fest: 10-14 h. Gratis.

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AIXAFORUM “Warhol. El arte mecániC co”. Hasta el 6 de mayo · Pº del Prado, 36 (91 330 73 00) CA2M CENTRO DE ARTE 2 DE MAYO “Elements of Vogue”. Hasta el 6 de mayo · “Lubricán: Julia Spínola” Hasta el 27 de mayo · Av. Constitución, 23. Móstoles. Hor: M a D: 11 a 21 h.

CASA DE AMÉRICA “Blas de Lezo y la Guerra del Asiento”. Hasta el 16 de marzo · Marqués del Duero, 2 (91 595 48 00) Hor: L a V: 11-19.30 h. S y fest: 11-15 h.

CASA DE LA MONEDA“Medallas del siglo XVIII”. Hasta el 18 de marzo · Doctor Esquerdo, 36 (91 566 65 44) Hor: M a V: 10-17.30 h. S, D y fest: 10-14 h.

CC DE LA VILLA - FERNÁN GÓMEZ “Vinilygráfica”· “Jaime Hayon. De lo imaginario a lo real” · “Los electrodomésticos de nuestra vida. Una historia del diseño”.

Hasta el 28 de febrero · Plaza de Colón, s/n.

CÍRCULO DE BELLAS ARTES “Picasso y el museo”. Hasta el 16 de mayo · “El gran río”. Del 26 de febrero al 26 de agosto · “Drawing Room”. Del 21 al 25 de febrero · Marqués de Casa Riera, 3 (91 360 54 00) Hor: M- D: 11-14 y 17-21 h. 4 e / carné: 3 e CENTRO CENTRO En Foco: “Lukas Michalak. Floating in John’s Universe”. Hasta el 22 de abril · “XXI Premio Internacional de Fotografía Humanitaria Luis Valtueña”.

Hasta el 11 de marzo · “La ciudad en viñetas: Víctor Puchalski”. Hasta el 22 de abril · “Viva la diferencia”. Del 16 de febrero al 20 de mayo· Pza. Cibeles, 1 (91 480 00 08) CONDE DUQUE “Paisajes de Madrid ”.

Hasta el 25 de febrero · “La conquista del aire 1909-1911”. Hasta el 4 de marzo · “La generación del 87 ”. Hasta el 8 de abril · 70 el duende·AGENDA

Conde Duque, 11 (91 480 04 01) Hor: M-S: 10.30 a 21 h. D y fest 10.30-14 h.

SPACIO FUNDACIÓN TELEFÓNICA “Acciones y promociones. Publicidad en el patrimonio histórico de Telefónica” Hasta el 18 de marzo · “Marte. La conquista de un sueño” Hasta el 4 de marzo · “Jennifer Steinkamp. Naturaleza digital” Del 23 de febrero al 22 de abril · “Historia de las Telecomunicaciones” Permanente · Fuencarral, 3 (91 580 87 00) Hor: M a D: 10 a 20 h. /espacio.fundaciontelefonica.com UNDACIÓN CANAL ISABEL II “Toulouse-Lautrec y los placeres de la Belle Époque”. Hasta el 6 de mayo · Mateo Inurria, 2 (91 545 15 01) FUNDACIÓN JUAN MARCH “El principio Asia. China, Japón e India y el arte contemporáneo en España (1957-2017)”. Del 8 de marzo al 24 de junio · Castelló, 77 (91 435 42 40) L-S: 11 a 20 h. D. y fest: 10-14 h.

FUNDACIÓN MAPFRE. BÁRBARA DE BRAGANZA Ed van der Elsken. Hasta 20 de mayo· Bárbara de Braganza, 13 FUNDACIÓN MAPFRE. RECOLETOS “Derain, Balthus, Giacometti”. Hasta el 6 de mayo · Pº Recoletos, 23 (91 581 46 09) MPRENTA MUNICIPAL “Letras liberadas”. Hasta el 15 de abril · Concepción Jerónima, 15 (91 429 42 71) A CASA ENCENDIDA “Generación 2018”. Hasta el 15 de abril · “Pulgares que escriben y se deslizan. Red de entretenimiento educativo de DIS”. Hasta el 13 de mayo · Ronda de Valencia, 2 (902 430 322 / 91 602 46 41) 10 a 22 h. Libre.

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Hasta el 25 de febrero · Vestíbulo Nave 11: “Los Otros”: Moisés Mahiques. Hasta el 31 de julio · Centro de residencias artísticas: El Ranchito ARCO Lisboa. Hasta el 1 de abril · Central de Diseño: CityCircles Madrid. Hasta el 18 de febrero · Pº Chopera, 12 (91 517 73 09) Hor: L-D: 10-22 h.

MUSEO ABC “Chema López: La ilusión y el miedo”. Hasta el 1 de abril · “Historietas del tebeo, 1917—1977”. Hasta el 25 de febrero · “Carmen by Benjamin Lacombe”. Hasta el 4 de marzo · “A ritmo de jazz. Art Decó”. Hasta el 4 de marzo · Calle Amaniel, 29 (917 58 83 79) MUSEO ARQUEOLÓGICO NACIONAL “El poder del pasado. 150 años de arqueología en España”. Hasta el 1 de abril · Serrano, 13 (91 577 79 12) MUSEO DEL PRADO “El espíritu de la pintura. Cai Guo-Qiang en el Prado”.

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MUSEO ICO “Joaquín Vaquero Palacios. La belleza de lo descomunal.

Asturias, 1954-1980”. Hasta el 6 de mayo · Zorrilla, 3 (91 420 12 42) Hor: M a S: 11-20 h. D y fest:10-14 h.

MUSEO NACIONAL DE LAS ARTES DECORATIVAS “Manolo Blahník. El Arte del Zapato”. Hasta el 8 de marzo · “II Muestra de orfebrería y joyería”. Del 16 de febrero al 1 de abril · Montalbán, 12 (91 532 64 99) Hor: M-S: 9.30-15/ J: 17-20 h. D y fest: 10-15 h. 3 e y 1,50 e MUSEO TIFLOLÓGICO “En lo eterno” de Ana Benegas. Hasta el 17 de marzo · La Coruña, 18 (91 589 42 00) Hor: M a V no festivos: 10 - 14 y 17-20 h. S: 10-14 h.

Gratis con DNI. ALACIO DE CRISTAL Doris Salcedo: “Palimpsesto“. Hasta el 1 de abril · El Retiro (91 574 66 14) Hor: L a D: 11 a 20 h. Cierra M. Gratis.

PALACIO DE GAVIRIA Alphonse Mucha. Hasta el 25 de febrero · “Los revolucionarios de 1900”. Marzo · Arenal, 9 PALACIO DE VELÁZQUEZ Esther Ferrer: “Todas las variaciones son válidas, incluida esta”. Hasta el 25 de febrero · Parque de El Retiro (917 74 10 00) EINA SOFÍA “David Bestué. Rosi amor”. Hasta el 26 de febrero · “George Herriman. Krazy Kat es Krazy Kat es Krazy Kat”. Hasta el 26 de febrero · “William Kentridge. Basta y

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sobra”. Hasta el 19 de marzo · “Pessoa.

Todo arte es una forma de literatura”.

Hasta el 7 de mayo· Santa Isabel, 52 (91 774 10 00) Hor: 10-21 h. D: 10-14:30 h. 6 e y 3 e . Gratis desde las 19 h, S desde las 14:30 h y D. Cierra M. RESIDENCIA DE ESTUDIANTES “Poetas del cuerpo. La danza de la Edad de Plata”. Hasta el 1 de abril · Pinar, 23 (91 563 64 11) SALA DE ARTE JOVEN “La distancia que nos separa”. Hasta el 4 de marzo. · Av. América, 13 (91 564 21 29) SALA CANAL ISABEL II “Cualladó esencial”. Del 17 de febrero al 29 de abril · Sta. Engracia, 125 (91 545 10 00) SOROLLA “Sorolla y la moda“. Hasta el 27 de marzo · General Martínez Campos, 37 (91 310 15 84) HYSSEN BORNEMISZA “Sorolla y la moda”. Hasta el 27 de mayo · John Akomfrah: “Purple”. Del 20 de febrero al 25 de marzo · Pº del Prado, 8 (91 369 01 51) Hor: M a D: 10-19 h. 6 e/ 5 e / 3,50 e.

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GALERíAS DE ARtE MÁSUNO “Otra puta bienal más”.

Del 19 de febrero al 20 de marzo · Piamonte, 21 (91 521 62 68) AT - ALBERTO CORNEJO “El Jardín de Fukuoka”: Rubén Martín de Lucas”. Hasta 10 de marzo · María de Guzmán, 61 (915 544 810 / 920) BLANCA BERLÍN “El agua: Isabel Muñoz”. Hasta el 21 de abril· Limón, 28 (91 542 93 13) Hor: M-V: 10.30-14.30 h/ 17- 21 h. S: 11-14.30 y 17 - 21 h. ÁMARA OSCURA Ellen Kooi: “Elements”. Del 16 de febrero al 20 de mayo · Alameda, 16. 1ºB (91 429 17 34) M a V: 11-14 y 16.30 a 20.30 h. S: 10-17 h.

CAYÓN Dan Flavin. Hasta el 1 de abril · Blanca de Navarra, 7 y 9 (913 10 62 89) CERO GALERÍA Shinji Nagabe. Hasta el 28 de abril · Fuenterrabía, 13 (915 52 99 99) ELIMBO GALLERY Nano4814. Desde el 17 de febrero · Doctor Fourquet, 30 ELBA BENÍTEZ “Intuición”: Carlos Bunga. Del 23 de febrero a abril · San Lorenzo, 11(91 308 04 68) ELVIRA GONZÁLEZ Olafur Eliasson: “Una mirada a lo que vendrá”. Desde el 13 de febrero · Hermanos Alvárez Quintero, 1 (91 319 59 00) ESPACIO MÍNIMO Alicia Mihai Gazcu: “Para ser preciso”. Hasta el 10 de marzo · Doctor Fourquet, 17 (91 467 61 56) ESPACIO VALVERDE Erin Lawlor. Desde el 8 de febrero · Valverde, 30. Patio (91 522 66 68) 2 Diego Delas: “Cielo y sol dorado de la siesta”. Hasta el 10 de marzo · Doctor Fourquet, 28 (91 504 8106) ERNÁNDEZ-BRASÓ Isabel Villar: Pinturas. 1970 - 2017. Hasta el 3 de marzo · Villanueva, 30 (91 575 04 27) FERNANDO PRADILLA Carlos León: “Versos sueltos”. Hasta el 17 de marzo · Claudio Coello, 20 (91 575 48 04 ) ELGA DE ALVEAR Marcel Dzama: “Ya es hora”. Del 15 de febrero al 28 de abril · Doctor Fourquet, 12 (91 468 05 06) Hor: 11-14/16.30-20.30 h.

VORYPRESS SPACE “Still Motion”: Terry Haggerty” . Hasta el 5 de mayo

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La galería Lucía mendoza presenta la primera exposición individual del escultor italiano peter demetz (Bolzano, 1969), cuyo trabajo se centra en el estudio del alma humana. Sus esculturas suelen estar enfocadas desde atrás, y nunca llega a existir un contacto visual entre el personaje y el espectador. Hasta el 7 de abril

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· “Cahiers d’Art: From Calder to Sugimoto”. Del 21 de febrero al 5 de mayo · Comandante Zorita, 46 (91 360 14 84) A FRESH GALLERY “10 años para nada 2008/2018”: Aitor Saraiba. Del 14 de febrero al 22 de marzo · Conde de Aranda, 5 (91 431 51 51) LA FIAMBRERA Antonio de Felipe: “Dibujoland”. Hasta el 11 de marzo · Shag. Las 12 estaciones de Ptolomeo (el Zodiaco según Shag). Del 2 de marzo al 1 de abril · Pez, 7 (91 704 60 30)

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LUCÍA MENDOZA Peter Demetz “Inside View”. Hasta el 7 de abril · Bárbara de Braganza,10 (91 391 40 33 ) AISTERRAVALBUENA Jerónimo M Elespe. Hasta el 7 de abril · Doctor Fourquet, 1 (91 530 78 89) L- S: 11-19 h.

MARLBOROUGH “Martín Chirino en su Finisterre”. Del 15 de febrero al 28 de marzo · Orfila, 5 (91 319 14 14) Hor: L-V 11-14 y 15-19 h. S: cita previa MAX ESTRELLA Val del Omar: “De Gutenberg a Faraday”. Del 15 de febrero al 21 de abril · Sto. Tomé, 6- patio (91 319 55 17) Hor: L a V: 10-14 y 16.30-20.30h. S:

11-14 y 17 a 20.30 h.

MONDO GALERÍA “By the river of Kings”: Jacob Aue Sobol. Del 17 de febrero al 30 de marzo · San Lucas, 9 (913 08 23 25) Hor: M a V: 11-14 h y 1720.30 h. S: 11-14 h. L: 17-20.30 h.

ILAR SERRA Edgar Martins: “Siloquies and soliloquies on death, life and other interludes”. Hasta el 17 de marzo · Santa Engracia, 6. (91 308 15 69/70) Hor: L-V:10-14 h / 16.3020.30 h. S: 10-14 h.

ABRINA AMRANI “Lodestar”: Jong Oh”. Hasta el 10 de marzo · Madera, 23 (627 539 884) SILVESTRE Almudena Fernández Ortega: “El bautizo monstruo”. Hasta el 10 de marzo · Doctor Fourquet, 21 (91 599 19 18) SWINTON GALLERY “SPECTRUM”.

Exposición Colectiva. Hasta el 25 de febrero · Miguel Servet, 21 (914 49 61 28) ASMAN Marlon de Azambuja: ”Campo”. Hasta el 17 de marzo · Ferraz, 84 (917 587 733) THE GOMA Ana Santos. Hasta el 7 de abril · Fúcar 12 (916357281)

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