Estilo DF Weekend Paty Cantú by EstiloDF

CONTENIDO

PATY CANTÚ EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

16 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Al rescate del teatro Productores hacen un llamado al gobierno para trabajar juntos en la recuperación del arte escénico afectado por la pandemia

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

18 MÚSICA

Karla Vallín La cantautora hace gala de su creatividad, y pese a las condiciones que vivimos no detiene el lanzamiento del sencillo “Algo inmoral” y su videoclip

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

Cintas clásicas Te recomendamos un puñado de películas icónicas que puedes ver en las plataformas de streaming en estos días de cuarentena

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Coque Malla El ex integrante de Los Ronaldos tiene ya dos décadas como solista y aún se entrega al trabajo como si fuera un novato

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

30 AVENTURA

14 DE PELÍCULA

12 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Río Tampaón Lugar ideal en la Huasteca potosina para practicar rafting, uno de los deportes extremos que más adrenalina despiertan

Tiempo: Publicación Semanal, del 01 al 07 de Mayo de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

La cantautora lanza el tema “Llévame contigo”, parte de La Mexicana, álbum que está a punto de estrenar

Paty Cantú SIN MIEDO A NADA

“ … A U N Q U E H E S I D O M U Y F U E R T E , H A B Í A C O S A S Q U E M E FA LTA B A E N F R E N TA R ”

ENTREVISTA

“

Rodrigo Araiza P.

e gusta meterme donde se supone que no me debo meter”, dice Paty Cantú en referencia a su nueva canción “Llévame contigo (y tírame al fondo del mar)”, la cual trabajó con Jesús Báez, tecladista de Zoé. Así es Paty Cantú, quien durante más de una década ha dedicado su vida a la música, desde la composición hasta la producción y proyección. La artista jalisciense se ha forjado un nombre en la industria, no le tiene miedo a nada, y cuando llega un atisbo de temor lo enfrenta con su mejor arma: su talento. Pero además de sus aptitudes musicales, Paty tiene algo que pocos artistas poseen: un carisma que la conecta tanto con su público como con colegas. La cantautora es de gran corazón, no tiene límites ni en su querer ni en su creatividad, pues para ella las barreras no existen. En plena cuarentena se mantiene activa: lo mismo la vemos cocinando que aprendiendo y enseñando idiomas, aunque también aprovecha para platicar con otros artistas y hacerles entrevistas irreverentes. En cuanto a la música, ella no se detiene y continuamente trabaja tanto en temas para ella como para otros intérpretes. Por si fuera poco, Paty puso a la venta algunas piezas de su vestuario que ha utilizado en giras o videoclips con el fin de recaudar fondos que serán donados a los trabajadores de la industria musical afectados por la pandemia del coronavirus. Ésta es Paty Cantú: la mujer que se desprende para dar, la que no es egoísta y ve por los demás, cosa que no cualquiera hace. Es una mexicana que representa al México generoso y de buen corazón, y que a través de su música busca comunicar este cariño y afecto a la tierra que la vio nacer, pero también apoyar a sus connacionales.

ENTREVISTA Paty está a punto de estrenar un nuevo álbum que lleva por nombre La Mexicana, un trabajo que nace en un momento muy peculiar en la vida de la artista, es esa semilla que germinó en medio del desierto y que ahora se convierte en una preciosa flor. ¿Qué hay detrás de tu nuevo álbum La Mexicana? Venía de momentos muy… no sé cómo llamarlos, definitorios en mi vida y en mi carrera, haber trabajado mucho por la internacionalización, que suena como muy glamuroso, pero implica bastante sacrificio: meter tu propio dinero, viajar, pero al final sembrar y apostar por algo que crees que va más allá de la fama, a la par con muchas presiones y expectativas externas; por otro lado, por temas de salud complicados, venía de pasar una depresión muy grande que era síntoma de hipotiroidismo, y también la pérdida de alguien de mi familia que fue muy duro, para cualquiera lo es, en el caso de nosotros somos un clan, somos poquitos y fue bastante doloroso. De pronto me encontré ya con las medicinas, después de pasar esta pérdida, y tomar una perspectiva distinta de la vida al entender que debía agradecer por la visita de los que se habían ido, por la respuesta al problema de lo que había pasado, y utilizar estas conclusiones y compartirlas con la gente. Entonces el año pasado empecé a componer el nuevo álbum: La Mexicana, y encuentro un tipo de inspiración distinta en la que por fin me hace clic de una manera muy distinta el consejo de Juan Gabriel de “no compongas para ti, compón para los demás”. Necesito darle a la gente herramientas para sentirse mejor, para reconocer el lugar en el que están, aunque no les guste dónde están, y encontrar el lugar en el que quieren estar. “Cuando vuelvas” es un tema profundo y sobre todo fuerte, ¿qué lo detonó? Entre todas estas canciones compongo “Cuando vuelvas”, una historia personal en la que, con todo lo independiente que soy y demás, me reconozco codependiente de una relación en particular, en la que la persona se iba y me rompía en mil pedazos; regresaba y me encontraba ahí una vez más, y ya sabía cuál era la dinámica y no la podía soltar, la famosa relación tóxica. Recuerdo que le conté a mi amigo y me dijo: “Es de las personas que siempre van a volver”, entonces me senté en el estudio a escribir el guión de lo que va a pasar: que cuando regrese no me va a encontrar, que si esa persona no cambia, quien debe cambiar su reacción para estar mejor soy yo; voy a tener que querer más yo, y si en este momento no me lo creo, lo voy a tener que escribir para creerlo, escucharlo hasta que me lo crea, promulgar el amor propio hasta que me lo crea, y estoy segura que para mucha gente esto va a ser algo positivo. Decidí que la producción sonara heroica para que la gente sintiera esta emoción de “sí, yo puedo ser el héroe de mi propia historia”, por eso combiné un poco de pop con country, pero al estilo Tarantino, peliculesco. Y decidí que el video tuviera esta misma estética y en esta historia la heroína fuera yo: no me salvaba otro hombre, ni mis amigas, me salvaba yo, y de alguna forma el mensaje se volvía completo uniendo el amor propio, de autoheroísmo, y así es como la construí. Apareces como productora del tema, ¿es algo nuevo? Es la primera canción en la que aparezco con créditos de productora, lo cual también es algo de autoheroísmo porque llevo mucho tiempo haciéndolo y es la primera vez que me atrevo a pedir el crédito de lo que había trabajado. Mucho tiempo pensé que pedirlo estaba mal, porque cuando empecé a los 17 había alguien ahí al lado diciéndome que no me lo merecía y no lo estaba haciendo bien, o que era muy soberbio pedir, sobre todo si era mujer. Hasta hace poco me di cuenta que esas palabras permearon en mí por un tiempo, y aunque he sido muy fuerte, había cosas que me faltaba enfrentar.

“… E L P RO PÓ S ITO Q U E HE EL EG I DO ES TE AÑ O PARA MI TRAB AJ O NO VA DE Q UE L A M EX I C AN A S EA EL D ISC O M ÁS FAM O SO Y L A G IR A M Á S V E N D I D A , SI N O D E

ENTREVISTA

G E NE R A R CO N CI E N CI A Y D A RL E S V O Z A O RGAN IZAC ION ES Y M UJERES PARA Q UE T EN GAN OPORTU NI DADE S Q UE YO N O TUVE TAN FÁ C I LMEN TE ”

ENTREVISTA ¿La canción da una idea general de lo que viene en el álbum? Siempre he sido un poco institucional, como referente al pop, creo en el pop amplio, en el que puede fusionarse con lo que se le dé la gana, entonces así es como he hecho mi carrera y me he mezclado con artistas alternativos, con icónicos de otra época y de géneros más populares; en ese sentido no va a ser la excepción, hay fusiones de muchas cosas distintas, hay colaboraciones con artistas de rap, pop, regional mexicano; cada canción tiene su estilo y su propuesta, pero sí hay una línea de evolución a mi esencia y a la lírica.

Llevas más de 10 años como solista y además de componer tus canciones creas para otros artistas, esto quiere decir que confían en tu talento y te respetan, ¿fue complicado llegar a este punto? Sí fue complicado, pero no pasó ni un minuto antes de lo que tenía que pasar, ni tampoco un minuto después. A mí se me dijo por mucho tiempo a puerta cerrada: “No puedes, no lo mereces”, y desde que recibí esas palabras, aunque psicológicamente me haya costado trabajo enfrentarlas, activamente no, inmediatamente dije: “Voy a demostrarme que sí puedo”. Ha sido un trabajo de convertir la composición en un oficio, como una cosa aparte en mi carrera como intérprete; es mucho muy complicado cuando se trata de mí misma porque llegas a un punto como cantautora y todo tu equipo espera que la siguiente canción llegue a 10 puntos más arriba, y si no se puede se ve como un fracaso. Pero a la hora de trabajar como compositora de otros artistas, fue más difícil ganarme el primer momento de credibilidad; la primera persona que decidió grabarme, cuando yo era una niña de 18 años que había compuesto una canción, fue Alejandra Guzmán. Y una vez que empieza ese camino se generan las alianzas, por ejemplo con María José, el día que le entregué “Prefiero ser su amante” yo tenía 23 años, pero de repente hicimos una pareja creativa. Hoy esa parte de mi carrera gracias a Dios está bastante afianzada, de hecho en este tiempo de encierro, además de terminar mi propio álbum, de planear los detalles estéticos de mi próxima gira, estoy componiendo cosas para artistas de distintos países, edad, trayectorias, porque he recibido esas peticiones y para mí es un honor, me encanta porque puedo jugar a que soy alguien más por un rato. También estoy trabajando muy de cerca con distintas organizaciones porque para mí es importantísimo desarrollar estas oportunidades para más mujeres en la parte creativa en México, porque en este momento el mundo femenino en la industria musical sólo somos el 15%, y no es porque no haya mujeres creando, sino porque es complicado conseguir las oportunidades, entonces el propósito que he elegido este año para mi trabajo no va de que La Mexicana sea el disco más famoso y la gira más vendida, sino de generar conciencia y darles voz a organizaciones y mujeres para que tengan oportunidades que yo no tuve tan fácilmente.

ENTREVISTA Las mujeres siempre han alzado la voz, pero creo que hasta ahora son escuchadas en la lucha por la igualdad, ¿has notado algunos cambios? Sí, he notado muchos cambios, simplemente la diferencia de cómo se “celebraba” el Día Internacional de la Mujer hace 10 años, hace cinco, a este año, hemos pasado de feliz día de la mujer a el día de la protesta, de alzar la voz, por ejemplo. He notado avances, pero aún falta mucho y estamos con la voz en “on”. Soy partidaria de que incluso si no me toca ver todas las cosas que quisiera que cambiaran, quiero ser parte de que inicie el cambio para los que vienen después. Todavía pasa que de repente te metes a una sesión de composición y hay 10 hombres y una mujer, y luego salen con que vamos hacer una canción feminista y me tengo que reír, me ha pasado. Quiero ser parte de quien genera esas cosas, una sesión de composición donde todas las semanas se junten cinco mujeres, una camaradería sobre el escenario donde no nada más el artista grande invite a las más chicas, sino a las artistas que están a su nivel y más grandes que ellas. Ahora que estás en confinamiento, ¿qué haces, te hacía falta estar en casa? El aislamiento y la soledad a veces te vuelven un poquito loca, pero también te percatas que hay gente de la que no somos capaces de alejarnos, y en este momento debemos hacerlo; es algo positivo: hay gente de la que nos separamos sin querer, y con este aislamiento nos damos cuenta de que los extrañamos y los tenemos que cuidar más. Justo semanas antes de la cuarentena pude estar en Alemania, tocar allá, ver a mi hermana; luego en Guadalajara, marchar, ver a mis papás; pude pasar a Argentina a hacer cosas de trabajo; pudo venir mi hermana de Los Ángeles a verme. De pronto estoy aquí sola y todos lejos de mí, y valoro mucho el haberlos podido ver; obviamente los extraño un montón. Estoy aprendiendo idiomas, de dos a tres horas a la semana arduamente; estoy viendo cómo generar cosas para mi equipo no sólo a mediano plazo, sino ahorita, y también me estoy volviendo loca en un sentido creativo, que no está mal.

“ E L AISL AMIENT O Y LA S O LE D A D A VECES TE VUELV E N U N P O Q U I TO LOCA, PERO TAM B I É N TE P E R C ATA S Q UE HAY GENTE D E LA Q U E NO S OMOS CAPACES D E A LE J A R NO S , Y EN ESTE MOMENTO D E B E M O S H ACERL O; ES AL G O P O S I TI V O : H AY GENTE DE L A Q U E NO S S E PARAMOS SIN Q U E R E R , Y CON ESTE AISLA M I E NTO N OS DAMOS CUENTA D E Q U E LO S E XTRAÑAMOS Y LO S TE NE M O S Q UE CUIDAR MÁS” 10

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Películas que ves más de una vez: “Las de mi infancia: Mean Girls, Notting Hill, El secreto de tus ojos” Series para maratonear: “Estoy viendo Fleabag, How I Met Your Mother, Gossip Girl, Élite” Música en cuarentena: “Hay un proyecto que se llama Timber Timbre, que está muy melancólico, no lo conocía y es de mis cosas favoritas; me aviento mucho de Zahara, que me encanta; del Alemán, un rapero mexicano buenazo; los nuevos discos de Dua Lipa y The Weeknd son de mis predilectos, y recurro al Unplugged de Zoé”

SHOWBIZ

SIENTE LA LIBERTAD

Iván Montejo odos estamos aprendiendo a coexistir con la pandemia que atravesamos, aprovechando de la mejor manera el tiempo que tenemos e intentando mantener la normalidad en la medida de lo posible. En otros tiempos, el estreno de un sencillo implicaría una gira de medios, la grabación de un video y semanas de promoción, pero para Karla Vallín y su más reciente material, “Algo inmoral”, las cosas tuvieron que cambiar. La canción nació hace un par de meses en colaboración con el cantautor Chucho Rivas, una mezcla de pop y cumbia con tintes de seducción y revelación. Karla no estaba segura de publicarla en este tiempo, pero al final se convenció de que era un gran tema que no se podía quedar en el tintero. “Esta canción tiene un mensaje muy particular: sentir la libertad, disfrutar y coquetear un poco con estas cosas que no me había animado a probar: dejar de escuchar a la gente y comenzar a escucharme”, cuenta en entrevista. La cantante y compositora mexicana necesitaba un video para acompañar su sencillo, pero la cuarentena limitó sus posibilidades. Karla superó las circunstancias, y en su jardín, con la ayuda de su amiga y con la luz del atardecer como telón de fondo, creó la imagen visual perfecta para su canción. “Me gustó mucho porque fue algo real, sin

filtros”, una muestra de la autenticidad que ha demostrado en su corta carrera. Cuando Karla lanzó su primer sencillo, “Quiero besar tus labios”, la noticia giraba alrededor de su sangre y el talento que pudo haber heredado de su padre, Sergio Vallín, legendario guitarrista de Maná, más que en la propuesta que la joven cantante presentaba. Sin embargo, dos años después, “Algo inmoral” muestra a una artista con un estilo consolidado y con un gran camino por recorrer. “Escucho y veo el video de ‘Quiero besar tus labios’ y me siento una mujer completamente diferente a la que era en ese momento, en aquel tiempo tenía otro pensamiento. Ahora me siento más madura, más tranquila y libre, además a nivel musical crecí mucho, estoy contenta al ver esta evolución de mi persona”. Karla confiesa que en cada una de sus canciones le canta al amor, pero esta particularidad no la limita a expresar toda su esencia a través de sus temas: “La música es el lugar en el que soy más honesta, hay veces en las que escribo para mí, ni siquiera para lanzar canciones; incluso hay temas que no puedo componer, se bloquean porque debo enfrentar a mis monstruos, porque la música es el lugar en el que simplemente soy yo”, como lo demostró en “Una pandemia entre tú y yo”, balada que escribió hace unas semanas y en la que mostró una cara de la situación que estamos viviendo.

Invitan a renovarse El músico se hace en el camino: en carreteras que lo conectan a distintas realidades, en transportes que lo introducen a nuevas historias, y a través de sonidos que nutren su estilo musical. La creatividad implica movimiento, una búsqueda constante de nuevos retos y experiencias, mismos que hicieron que Los Mesoneros llegaran a nuestro país. Tras alcanzar el éxito en Caracas, Venezuela, Juan Ignacio (guitarra), Carlos Sardi (teclados) y Luis Jiménez (guitarra y voz líder) arribaron a México para abrirse paso en la escena alternativa de nuestro país. Su recibimiento no podría haber sido mejor, como lo demuestra su lleno en El Plaza Condesa en noviembre pasado, un logro que hace dos años hubiera sido impensable para ellos. Buena parte de aquella noche se vio marcada por temas de Pangea, su más reciente material discográfico y el primero que hicieron prácticamente en su totalidad en la Ciudad de México. “Ha influido mucho en nosotros, simplemente el cambio de ambiente, el contacto con otra cultura y los años de madurez se han mezclado para influir en nosotros en este álbum”, comenta Luis. En este nuevo material, “Últimas palabras” fue uno de los favoritos, mismo que resuena en nuestra realidad actual al invitarnos a dejar las viejas costumbres y convertirnos en una versión mejorada de nosotros mismos, razón por la cual la banda acaba de estrenar una versión acústica del tema. “Cuando salió el álbum, la canción se convirtió en una de las

favoritas de los fans, en los conciertos la cantaban muchísimo y la compartían bastante, entonces como era el último sencillo de Pangea consideramos que le debíamos dar un cariño adicional”. Los detalles finales de la canción los realizaron a distancia y en plena cuarentena. Al preguntarle a Luis sobre sus futuros proyectos, adelanta que piensan lanzar un podcast para hablar con todo detalle de cada canción de Pangea y por supuesto del material para su próximo disco. Se trata de tiempos distintos que nadie había experimentado, y Luis sabe que estas circunstancias influirán en el proceso creativo: “Todo lo que sucede influye en ti de alguna forma, pero esta situación en particular impacta en la manera de escribir y componer, por lo menos a nivel grupal va a influir mucho, porque nunca será lo mismo hacer una canción por FaceTime, que no tiene la misma inmediatez, o la posibilidad de que dos personas toquen en simultáneo una idea, pero creo que le va a dar un toque particular a las canciones que se escriban en esta época”. Al final, a pesar de las circunstancias, Los Mesoneros continuarán con la constante disciplina que los ha convertido en una de las bandas más destacadas en la escena alternativa de nuestro país. “No es sólo que se te ocurran los conceptos, es aterrizarlos de la forma correcta; hay mucho trabajo detrás de estas cosas, que de repente parecen un poco más simples de lo que son”, concluye Luis. (Iván Montejo)

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

ien contada. Muy bien escrita. Muy bien investigada. Muy bien dirigida. Muy bien producida porque, eso de recrear la época no debió ser barato, aunque, sí, se nota, tampoco le metieron el varototote que uno pensaría se requiere para una miniserie de ocho episodios. Pero, lo mejor, muy reveladora. Muy. Mucho. Harto. Un extraño enemigo, la serie producida por Emilio Azcárraga Jean (aplausos, neta, de pie, por aventarse con el tema y con intentar otros formatos) y varios de sus colaboradores (como Eduardo Clemesha), en sociedad con Amazon Prime, que relata nada más ni nada menos los sucesos previos y el desenlace fatal de la matanza estudiantil de 1968. Cruda, cruenta, la serie va narrando poco a poco cómo tres bandos en el poder se desgarran, pelean por la carrera presidencial, mientras uno se queja de haber heredado unos Juegos Olímpicos que no pidió, y mientras se cuida la espalda y trata de resolver, miembros de su gabinete arman, cada uno desde su

trinchera, una matanza que colocará a uno de ellos en la silla presidencial. Así, vemos desfilar por la pantalla a personajes con nombres y apellidos y excelentes caracterizaciones; personajes bien estudiados, bien leídos por los actores y el director que, neta, se lleva un 10 por la manera en que aborda y cuenta, teje y desmenuza en ocho episodios una tragedia que aún duele y dolerá siempre. Hay personajes incidentales, creados a partir de la propia narrativa; ficticios, pues, que ayudan a la historia que recae en el personaje que interpreta Daniel Giménez Cacho (magistral, como siempre; nuestro Al Pacino, nuestro De Niro, nuestro Gary Oldman, y disculpen las comparaciones, son válidas), quien es el operador del entonces secretario de Gobernación, Luis Echeverría Álvarez (estupenda interpretación de Antonio de la Vega; con este cuate, nunca hay desperdicio), y se suman a este elenco nombres y prestigios indiscutibles, como Karina Gidi (a decir de muchos, la mejor actriz de este país), Irene Azuela, Hernán del Riego, Fernando Becerril y varios más que hacen de Un extraño enemigo una obra de colección que

desnuda ese episodio, lo desmenuza y nos deja ver que este país se desmorona, se cae en pedazos, desde siempre. Ignoro si Televisa haya transmitido ya esta serie en sus canales habituales, o si también se encuentre en Blim, su propia plataforma. Yo acabo de verla por segunda vez en Amazon Prime donde, además, hay muchas, muchas películas incluidas en el pago mensual y que en otros sitios están restringidas o son de paga. Si no la tiene, le recomiendo echarse un clavado en el catálogo de Amazon; hay algunas joyas como ésta que nos dejan ver que desde hace muchos años venimos nadando en la misma mierda de corrupción, de intereses personales de los gobernantes para los que, al parecer y es conclusión mía, sólo somos números que se eliminan fácilmente. Si tiene tiempo y ganas, échele un vistazo. Un extraño enemigo de la que, se sabe, habrá segunda temporada: el sexenio de Luis Echeverría, sus nexos con la CIA y con los rusos, y la matanza del ’72 y otras linduras de ese infeliz sexenio. Yo, ya me estoy lamiendo el bigote. Un abrazo cuarenteno.

Sueñan en grande CONOCE A HAJJ A TRAVÉS DE SUS REDES SOCIALES: Facebook: https://www.facebook.com/Hajjofficial/ Twitter: https://twitter.com/Hajj_Official Instagram: https://www.instagram.com/hajjofficial/

HAJJ se presentó el pasado 1 de marzo en el festival EDC 2020, llevado a cabo en el Autódromo Hermanos Rodríguez. En dicho evento participaron artistas de talla internacional como David Guetta y Deorro, además de Armin Van Buuren y Tiësto

C. Daniel Martínez Su infancia estuvo rodeada de juegos y encuentros en reuniones familiares. Más adelante descubrieron a Avicii y a Tiësto, a quienes consideran sus principales influencias. Cada uno trazó su propio camino hacia la música, el cual gracias a los fracasos se desvió hasta converger en un mismo punto: la unión de Ricardo Hajj Aldana y su primo Ricardo Cortés Hajj para formar HAJJ, el dúo de DJs que representa a México en el escenario internacional de la electrónica. El nombre de la agrupación, al igual que su apellido, coincide con el hajj musulmán: la peregrinación de los creyentes hacia La Meca. A pesar de no profesar el islam, ambos coinciden en la casualidad que representa su apellido con la tradición islámica. Dicho azar no es fortuito, pues Ricardo Hajj Aldana al viajar a Toronto para profesionalizar sus estudios en música, fue discípulo de John Acquaviva, uno de los DJs más respetados dentro del gremio. “Es una persona muy movida; a pesar de enfocarse en los negocios, toca y está por todo el mundo”, comenta Aldana en entrevista. A pesar de contar con tres años de actividad en la música, HAJJ se ha presentado en múltiples escenarios principales de

algunos de los eventos más importantes de talla nacional e internacional como el festival Medusa en México y España; Ultra Music Festival, Dreamfields México y EDC, entre otros. Lo que define a HAJJ, mencionan, es la importancia por sonar orgánicos con su música. Enfocados en el groove house –híbrido del big room y el house–, los primos mezclan sonidos provenientes de instrumentos reales. Asimismo, esta incorporación responde a una gran influencia de los gustos de ambos: “Lo que me gusta del rock alternativo es que empieza a juntar los elementos de una banda con teclados y sonidos que tal vez nosotros los productores de electrónica utilizaríamos”, resalta Ricardo Cortés. Uno de los objetivos clave del hajj musulmán es la visita a la Kaaba; para ustedes, ¿qué escenario sagrado les hace falta para completar este peregrinaje de tres años? Nuestra Meca no sólo es un escenario, sino ser reconocidos como artistas de la talla de Tiësto, Hardwell o Armin Van Buuren. Al decir que queremos llegar al nivel de estos grandes significa tener nuestra propia disquera y con ello impulsar la escena de la música electrónica en México.

DE PELÍCULA

Iván Montejo i con toda una vida en casa se podría terminar de ver el catálogo que plataformas como Netflix ofrecen, cintas de tres horas y media, series con más de 15 temporadas y nuevo contenido agregado semanalmente. Ante la cantidad de oferta es natural sentirse perdido buscando títulos que nos agraden y descartando otros que jamás volveremos a ver hasta que encontramos uno que atrae nuestra atención. Las plataformas no facilitan esta búsqueda, con interfaces que dan prioridad a las películas y series que se busca promocionar y relegando otras de la enorme lista que parece no tener fin. Sin embargo, en esta variedad se encuentran clásicos de la pantalla grande, cintas que cambiaron la historia del séptimo arte que en este tiempo de mantenerse en casa vale la pena ver por primera vez o revisitar.

PELÍCULAS CLÁSICAS Y DÓNDE ENCONTRARLAS

ROMA, CIUDAD ABIERTA -1945 (FILMINLATINO)

LOS OLVIDADOS -1950 (BLIM)

VÉRTIGO -1958 (HBO GO)

DR. INSÓLITO O: CÓMO APRENDÍ A DEJAR DE PREOCUPARME Y AMAR LA BOMBA -1964 (HBO GO)

El cine neorrealista italiano combatió las restricciones fascistas para mostrar las condiciones sociales más auténticas. Este clásico de Roberto Rossellini está basado en sucesos reales. La película comenzó a filmarse apenas concluida la Segunda Guerra Mundial, por lo que las locaciones muestran los estragos de la miseria, la violencia, y muchos de sus actores eran ciudadanos comunes de Roma.

Para muchos considerada la mejor película de Alfred Hitchcock. Presenta la vida de John Scottie Ferguson, quien tras un incidente es obligado a retirarse por su miedo a las alturas, que no le permite realizar su trabajo en las mejores condiciones. Esta situación lo obliga a convertirse en un investigador privado, y en su primer caso debe descifrar el extraño comportamiento de la esposa de su cliente.

La película se adentra en los barrios bajos de la ciudad de México siguiendo a El Jaibo, un adolescente que escapa de una correccional. Tras su estreno, la cinta de Luis Buñuel fue odiada en nuestro país, aparentemente la forma que retrataba a los mexicanos era inaceptable, sobre todo cuando se estaba viviendo el llamado “Milagro Mexicano”. Pero con los años la crítica la ha catalogado como una de las cintas más importantes del cine latinoamericano.

Publicada en el periodo más intenso de la Guerra Fría, en esta comedia negra Stanley Kubrick juega con la idea de la exterminación mutua que dominaba en la época, al ridiculizar a los líderes de una base aérea estadounidense que debaten si deben entrar en guerra nuclear con los soviéticos.

DE PELÍCULA EL PADRINO -1972 (PRIME VIDEO/NETFLIX)

EL CASTILLO DE LA PUREZA -1972 (FILMINLATINO)

ATRAPADO SIN SALIDA -1975 (AMAZON PRIME)

LA VIDA DE BRIAN -1979 (NETFLIX)

LA ÚLTIMA TENTACIÓN DE CRISTO -1988 (NETFLIX)

MI VECINO TOTORO -1988 (NETFLIX)

Citada en varias listas como la mejor película de la historia, adentra al espectador en la historia de la familia Corleone, particularmente en la vida de Michael, quien ascenderá dentro de la mafia italiana para convertirse en uno de los capos más importantes de Nueva York. La trilogía que sigue a la icónica familia es una muestra de la influencia que Francis Ford Coppola ha tenido en el cine. Las tres cintas se encuentran disponibles en plataformas digitales.

La cinta que le brindó uno de sus dos premios Oscar a Jack Nicholson, Atrapado sin salida, presenta a Randle Patrick McMurphy, quien es sentenciado a permanecer en un hospital psiquiátrico tras haber sido encontrado culpable por abusar de una niña de 15 años. Un aparente triunfo para el protagonista, quien no tiene una enfermedad mental y que buscaba evitar una pena mayor, pero en la institución médica se da cuenta que tal vez esa no fue la mejor decisión.

A pesar de haber sido un fracaso en la taquilla, la controversial ficción sobre la pasión de Cristo es considerada como una de las mejores de Martin Scorsese. Alejándose en buena medida de los Evangelios, el director estadounidense presenta a un Jesucristo humano que combate las numerosas tentaciones que lo confrontan en los últimos momentos de su vida.

Este drama dirigido por Arturo Ripstein y escrito por José Emilio Pacheco presenta la locura que gira alrededor de Gabriel Lima, padre de familia que está convencido de que el mundo de afuera presenta un peligro para su esposa y sus hijos. Un cautiverio que el protagonista mantiene a pesar de romper cada una de sus “reglas” y que se verá amenazado por las acciones de su descendencia.

La serie Monty Python’s Flying Circus se convirtió en la favorita en los hogares ingleses hasta su fin en 1974. Cinco años después el grupo que hizo el éxito de televisión lanzó esta cinta, una controversial comedia que se centra en la vida de Brian, un desafortunado judío que nace en el mismo día y lugar que Jesús, por lo que vive extrañas aventuras paralelas al Rey de los Judíos.

Como uno de los mayores éxitos de Hayao Miyazaki y Studio Ghibli, esta animación cuenta la historia de Satsuki y Mei, quienes con su padre se mudan a una zona rural de Japón. Un lugar próximo a la naturaleza y donde encontrarán a Totoro, un misterioso espíritu encargado de cuidar el bosque en el que habita.

TELÓN

AL RESCATE H

DEL TEATRO

ace unos días el Colegio de Productores de Teatro de la CDMX convocó a una mesa de diálogo a diversos representantes del sector de las artes escénicas con el fin de proponer una serie de medidas económicas que ayuden a reactivar la actividad teatral luego de la pandemia. El plan plantea 25 propuestas a la Secretaría de Cultura para mitigar daños, entre las que destacan líneas de crédito y estímulos fiscales, pues a poco más de un mes de bajar el telón, lo cierto es que aún no existe una fecha tentativa o próxima para regresar pronto a escena. Cada día que pasa las empresas corren más riesgo de desaparecer, siendo una de las principales razones que los llevaron a crear este plan de emergencia. El proyecto lo encabeza la Red de Espacios Culturales Independientes Organizados (RECIO), la cual surgió al calcular las pérdidas que tendrán 15 de sus foros independientes y estipula un monto que asciende a los 30 millones de pesos, tan sólo contemplando la suspensión de actividades durante tres meses. “Este documento ha sido creado pensando en todas las personas involucradas en las artes escénicas del país, queremos que toda la comunidad tenga una solución. Sabemos que el regreso a las actividades es todavía incierto y que seremos de los últimos sectores en regresar. Las medidas que presentamos son empáticas con lo que estamos viviendo, de ninguna forma estamos pidiendo prioridad. El arte es poderoso y en toda crisis ha logrado salir, no nos dejaremos caer”, comentó vía Zoom Samuel Sosa, secretario de RECIO. Además añadió que algunos productores aún han aguantado la idea de recortar personal: “Hemos reducido sueldos e implementado algunas acciones para no llegar a ello, pero no sabemos cuánto tiempo más resistiremos”.

MEDIDAS Samuel Sosa, en conjunto con Jimena Saltiel y Luly Garza (presidenta y vicepresidenta del Colegio de Productores de Teatro, respectivamente) plantearon una serie de medidas que podrían ser la solución para las artes escénicas. Entre las peticiones realizadas al gobierno destacan la suspensión de multas y recargos en el pago de impuestos federales hasta por seis meses a partir de la fecha que se retomen las actividades. También se solicitó el cese temporal de cortes de energía eléctrica a los teatros y centros culturales hasta por 12 meses, así como la creación de una modalidad del estímulo fiscal Efiartes para espacios independientes y ampliar la bolsa de este programa de 200 a 300 millones de pesos, entre otras. “Creemos que escucharnos entre nosotros y generar otros puentes puede ayudar a que juntos salvemos el teatro y su futuro, así como el de muchas familias que dependen de este arte”, comentó Itari Marta, quien al igual que muchos otros productores también estuvo presente en la mesa de debate. Otro de los lineamientos presentados es la creación de líneas de crédito, desde 200 mil y hasta 4 millones de pesos por empresa cultural, recursos que comenzarían a pagar en febrero de 2021 con una tasa de interés baja. “Mantener a trabajadores en tiempo de contingencia cuesta, se requieren millones de pesos para lograrlo”, señaló Sosa.

UN REGRESO ESCALONADO Conscientes de que su regreso no será pronto, afirman que aunque abrieran en un mes, las taquillas no estarían operando al cien por ciento, por ello buscan apoyo de las autoridades para que la pandemia no obligue a diversas compañías a desaparecer. “Seguramente regresaremos con menos butacas como ocurrió en la contingencia del N1H1, lo cual hace más lenta la recuperación. Todos los involucrados y empresas independientes están en riesgo, pedimos que nuestro mecanismo de acción sea contemplado y apoyado, y si alguna asociación se quiere sumar es bienvenida”, concluyó Luly.

TELÓN

LIVE ONLINE NOW

Se resisten A

A BAJAR EL TELÓN

nte la frustración que provocan la crisis, la ansiedad del encierro y la incertidumbre, la productora de teatro Tercera Llamada lanza una nueva forma de hacer y ver teatro, misma que fue presentada en conferencia a través de Zoom y dio el adelanto de lo que sería la primera función en vivo vía online. A diferencia de las propuestas que han presentado diversas productoras, Live Online Now ofrece funciones totalmente en vivo, de esta manera invita a toda la comunidad teatral en México a explotar la creatividad y darle la vuelta a esta época de teatros cerrados y cuarentena. La subasta de una pieza tonta con Quetzalli Cortés, que apareció ante la cámara hablando y actuando, fue la primera en darnos la bienvenida a esta nueva propuesta que aunque en un inicio puede resultar extraña y limitada al parecer un monólogo, no lo es. A pesar de contar sólo con una cámara, la trama nos lleva por diversos escenarios y situaciones bien planteadas que nos hacen querer todo el tiempo seguir la pista de lo que está viviendo del otro lado el personaje. “No fue tarea sencilla tener que hablarle a una cámara y no ver las reacciones de la gente, sin embargo, saber que te están viendo en tiempo real es distinto, al final puedes ver comentarios de los espectadores; como actor te limita, pero también te hace explotar tu creatividad al máximo”, comenta. La propuesta, conformada principalmente por Quetzalli Cortés y Miguel Santa Rita, es una manera de acceder a la libertad en el encierro, como afirma Regina Blandón, quien también forma parte de la iniciativa con la puesta en escena Como la flor. “Los actores necesitamos expresarnos para no

morir y estar más animados, tenemos la necesidad de crear, habitar y presenciar, y Live Online Now es eso; sabemos que no reemplaza al teatro como lo conocemos, pero es la manera de no olvidarlo y hacer que la gente conozca su importancia en el mundo del entretenimiento”, menciona. El resultado de estos montajes vía Zoom y la mezcla de productores y creadores es una forma de ver teatro en casa de manera gratuita y sobrellevar de mejor manera estos días extraños. “Todo nació al pensar qué podíamos hacer con nuestro tiempo y de alguna manera beneficiar a la comunidad artística y al público, porque sabemos que la cercanía e inmediatez hacen que la imaginación se dé cita. El uso de las herramientas nos motiva cada día a crear porque ambas partes lo necesitamos”, afirma Ana Bracho, codirectora de Tercera Llamada. Monólogos de 10 a 15 minutos, contados a través de pantalla por Miguel Alejandro León, Alma Delia Murillo, Maya Zapata, Benjamín Cann, Luis Xavier Villanova, Luis Mario Moncada, Oz Jiménez, Cristóbal Montiel, Joserra Zúñiga, Chema Rodríguez, Jaime Chabaud, Marissa Saavedra y Antón Araiza, con la dirección de Cristian Magaloni, Quetzalli Cortés, Miguel Santa Rita y Katina Medina, es lo que estos días nos ofrece Live Online Now. Entre los diferentes actores que veremos actuar cada semana también estarán Quetzalli Cortés, Miguel Santa Rita, Zuria Vega, Paola Arrioja, Regina Blandón, Manuel Gorka y Fernando Córdova. Las funciones se anunciarán en las redes sociales de Tercera Llamada junto al link y contraseña para ingresar a la transmisión completamente en vivo y gratuita por la plataforma Zoom. El acceso será para 100 personas. La llamada es media hora antes de cada función.

Cartelera Zoom Sábado 2 de mayo Como la flor, con Regina Blandón, 20:00 horas Del correcto aseo de los dientes, con Manuel Gorka, 20:45 horas Luchitas vía ZOOM sin Covid, con Zuria Vega, Maya Zapata y Paola Arrioja, 21:30 horas

MÚSICA

Cuando el mundo se acabe Es originario de Monterrey, pero desde hace unos meses Caztro se mudó a la Ciudad de México para expandir su reino musical que hoy presume con su más reciente tema: “Si el mundo se acabara hoy”. “La escribí en febrero y no la hice con este fin, pero va de la mano con lo que está viviendo el mundo. La canción habla del amor, del último día, relata tantos detalles que creo que dibuja automáticamente a una persona en tu cabeza y es con la que quisieras pasar tu último día”, detalla el músico regio. Es probable que “Si el mundo se acabara hoy” forme parte de un álbum que apenas se está planeando, no obstante, Caztro promete que este año será de muchos lanzamientos y quizás a principios del 2021 un trabajo discográfico sea publicado. Los inicios de Caztro en la música se remontan a su época de estudiante de secundaria cuando se enamora de una chica, pero es mal correspondido. No obstante, aprovecha ese sentimiento para escribir canciones y cantárselas frente a los demás, mientras la maestra revisaba exámenes. Ese puñado de canciones no murió ahí, pues Caztro comparte: “Son temas que escribí cuando tenía 14, en ese tiempo no pensaba en dedicarme a esto, sólo era por amor, pero cuando llegué a la prepa e iba rumbo a la universidad lancé mi primer sencillo, fueron tres años de ver cómo funcionaba, quién era yo, qué quería como artista”. (Rodrigo Araiza P.)

Coque Malla INQUEBRANTABLE AMOR POR LA MÚSICA

Rodrigo Araiza P. e no existir la pandemia por coronavirus, Coque Malla se hubiera presentado por primera vez en México con banda completa. El ex integrante de Los Ronaldos estaba entusiasmado por este show en el que se trabaja para reprogramarlo. “La única manera en que me han conocido aparte de los discos en directo es a mí solo con la guitarra, la gente no ha acabado de entender lo que realmente soy como músico y cuál es mi propuesta escénica, no podría ser que otra vez fuésemos a México sólo con guitarra acústica y voz”, explica Coque. El cantautor español ha forjado con la música una relación que sostiene desde la adolescencia, y aunque ha tratado de alejarse de ella, no lo ha conseguido. “Lo he intentado, pero es mi oficio y no sé hacer otra cosa; ha habido momentos difíciles, me he cansado de algunas cosas de esta profesión que, como todas, tiene cosas complicadas, pero han sido amagos inútiles, dejar esto es imposible porque es lo que amo y lo único que sé hacer”, añade. Con poco más de 20 años como solista, el también actor reconoce: “He conseguido tener una solidez en cuanto a mi relación con el público, con la crítica, con la profesión, mucho más potente que la que tuve con Los Ronaldos; fue maravillosa aquella época, pero casi estaba probando, ahora

siento que me he encontrado mucho más como artista y como todo, como músico y ser humano”. Y es que a pesar del reconocimiento por parte de la industria, el ganador de un premio Goya dice no ser consciente de su repercusión en la escena artística, y menciona que “tomar conciencia de eso, primero, es muy difícil, eso se ve mejor desde fuera y, luego, no le veo mucha utilidad a tomar conciencia del lugar que ocupas, le veo más utilidad a trabajar, hacer disco y canciones, y estar concentrado en eso”. A sus 50 años, Coque está listo para seguir compartiendo su música, venir a México como si fuese un novato y empezar casi desde cero. Pero no importa, su amor por la música es más que cualquier distancia, y para él “la edad no tiene ningún valor, es lo que vayas haciendo con tu vida día a día”. Pese a lo que algunos quisieran, Coque no planea un reencuentro con Los Ronaldos, el último sucedió hace 13 años y al parecer fue un punto final. “No estoy seguro que tanta gente pida un reencuentro con la antigua banda; sí, hay muchísimo cariño y cuando en mis conciertos saco un par de canciones de Los Ronaldos es una fiesta y las reciben con mucho cariño, pero ahora mismo hay una energía entre el público y yo mucho más potente que tiene que ver con las canciones nuevas y lo que les estoy ofreciendo, que con la nostalgia de volver a la banda de los 80”, sentencia Coque.

Reflexiona sobre el paso del tiempo Juan Pablo Vega es uno de los cantautores colombianos más populares del momento, y con la salida de su nuevo tema, “Dembow”, demuestra qué tan sensible puede ser cuando se reflexiona sobre el paso del tiempo. “Es una canción que escribí con un amigo de Venezuela, encontramos un tema que hablara mucho de los dos; se refiere a ese personaje que se queda con cosas que no pudo hacer antes, y más que triste es nostálgica”, dice Juan Pablo. Continuamente Vega explora nuevos terrenos musicales, incluso se encuentra preparando un nuevo disco que acompañará con algunas colaboraciones. Juan Pablo fue invitado para formar parte del concepto re-COVERsión, en donde al lado de Elsa y Elmar reinventó el tema “Criminal”, original de Natti Natasha y Ozuna. Asimismo, Juan Pablo cuenta que ha aprovechado el tiempo de confinamiento: “He hecho muchísima música, terminar canciones, hacer proyectos paralelos, y he tenido oportunidad de autoexaminarme”. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

Cumbia con mensaje El combo argentino Ninfas presentó su álbum Cumbia diversa, primer trabajo de larga duración resultado de tres años de labor recorriendo escenarios por Argentina, Brasil y Uruguay. Sofía, una de sus integrantes, cuenta: “Probamos ritmos, trabajamos con una productora que nos ayudó muchísimo a darle una identidad y un hilo; estamos felices con el resultado porque plasma el mensaje tal cual queremos decirlo y tiene muchos colores dentro del disco”. La placa de estudio cuenta además con la participación de artistas como Juliana Strassacapa, Sol Pereyra, Viviana Pozzebón, Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes y Valentín Scagliola de Los Caligaris. Ninfas es un grupo de mujeres que utiliza la música como medio para mandar mensajes potentes y de conciencia sobre determinados temas. En este sentido, Sofía comparte: “Desde que arrancamos con la banda estuvimos muy comprometidas socialmente, sobre todo con los derechos de las mujeres, contra la violencia de género, derechos humanos, cambio climático, siempre sentimos necesario poner nuestro granito de arena desde el escenario, y las letras han surgido así, naturalmente, somos una banda que nos gusta expresar lo que está pasando, y desde la cumbia, que siempre tuvo otro mensaje en general”. Recientemente la banda argentina visitó México para ofrecer un par de shows, sin embargo, debido a la pandemia su gira por suelo azteca fue pospuesta y esperan volver en octubre para seguir presentando su nuevo álbum de estudio. (Rodrigo Araiza P.)

iLe i

Rodrigo Araiza P. Le lanzó “En cantos”, tema en colaboración con Natalia Lafourcade en donde ambas personalidades de la música latina dan vida a una canción que transpira romance y sensualidad, características que también están presentes en el videoclip. Al respecto, la artista puertorriqueña comparte: “La tenía escrita desde hace tiempo y en realidad se fue programando esta fecha en el proceso antes de que pasara todo esto que fue un golpe inesperado para todo el mundo, pero de igual forma para mí la música me ha ayudado mucho en este proceso y me ha acompañado también, así que espero que esta canción de alguna forma acompañe a quienes la escuchen”. En cuanto a la inspiración del tema, iLe cuenta: “Es una canción que viene de esos momentos que nos pasan a todos cuando sentimos una curiosidad, una sensación muy poderosa y fuerte con ciertas figuras articulares que pueden ser tan reales como imaginarias, pero que están muy vivas dentro de nosotros y de

ROMANCE Y SENSUALIDAD

alguna forma representan algo que nos hace falta”. “En cantos” llega luego del éxito obtenido con su álbum Almadura, que le valió un par de nominaciones al Grammy y Latin Grammy, pero eso, más que una presión, la impulsa a trabajar aún más para generar música de calidad. “No lo veo como una presión, simplemente me dejo llevar por lo que quiero comunicar; no siento que una cosa a fuerza deba superar a la otra, porque no puedo estar compitiendo con lo que me gusta hacer, pues si no se convierte en otra cosa. Para mí lo importante es sanar a través de lo que hago, compartir lo que me gusta e idealmente la gente se sienta identificada, para seguir creando lazos a través de eso”, apunta la hermana de Residente y Visitante de Calle 13. Por el momento iLe trabaja en nueva música y dice que “si esto acaba pronto y tengo la oportunidad de presentarme en lo que queda del año, pues claro que sí, los conciertos son muy energéticos, personalmente me ayudan, las presentaciones en vivo me encantan”.

Ya vendrá la calma Japónica es una banda de rock alternativo cuya música está cargada de energía, movimiento y evolución, siempre manteniendo su esencia. Actualmente promociona su sencillo “Todo va a estar bien”, canción que nace a raíz de una convocatoria lanzada por la ONU: United Nations Global Call Out To Creatives - help stop the spread of COVID-19. “Sabemos que pasamos por una situación sin precedentes en la humanidad, esto será un parteaguas en la vida de cada uno de nosotros y del mismo planeta, las cosas cambiarán de ahora en adelante, y sabemos que será para bien, estamos preparados para continuar por este sendero de reflexión y serenidad”, comparte la banda. Junto con estos tiempos difíciles vendrá la calma, y Japónica nos recuerda que no hay mejor lugar que el mar, por lo que el próximo lunes 4 de mayo la banda estrenará el videoclip de “Gigante de sal”, canción inspirada en la vida de un surfista de Puerto Escondido y su pasión por las olas.

MODA Playera: RALPH LAUREN KIDS Chamarra: H&M Pantalón: MANGO Mochila: ZARA Botas: ZARA

Sudadera: FENDI KIDS Pantalón: DUO Gorro: ZARA Lentes: H&M Tenis: MANGO

FASHION KIDS BOYS L

a moda infantil es irreverente, colorida, fresca y súper cool. Esta vez decidimos crear estos looks inspirados en los más pequeños de la casa, con las mejores propuestas del 2020. Estos outfits están pensados para todos los gustos y personalidades. Deja que tu hijo se divierta sacando lo mejor de su estilo.

MODA

Playera: JOHN RICHMOND JUNIOR Chamarra: PHILIPP PLEIN JUNIOR Bermudas: H&M Collar: ZARA Tenis: ZARA

Camisa: MANGO Chamarra: ZARA Pantalรณn: H&M Mochila: DOLCE & GABBANA KIDS Tenis: GUCCI KIDS

BUEN COMER

Gastronomía con causa

nte la pandemia mundial que estamos viviendo, la industria gastronómica cada vez se ve más afectada, y más aún al no tener un panorama claro de lo que sucederá en los siguientes meses. Y aunque diversos restaurantes ofrecen servicio a domicilio, esto no ha sido suficiente: meseros, chefs y demás personal se han quedado sin empleo, por ello han surgido diferentes iniciativas para apoyar a este sector. A continuación te orientamos cómo puedes ayudar en las diferentes campañas esta cuarentena, porque si algo nos caracteriza como mexicanos es que sabemos enfrentar las adversidades unidos para llegar más lejos, como ha sucedido a lo largo de la historia.

BUEN COMER

NUESTROS RESTAURANTES FONDO DE PROPINAS El restaurante El Japonez, con más de 15 años de experiencia y siempre preocupado por apoyar el crecimiento y desarrollo de sus trabajadores, hoy al igual que muchas empresas se encuentra en una situación vulnerable ante los efectos causados a la industria restaurantera por el Covid-19, por ello ha implementado una estrategia que brinde un beneficio tanto para sus clientes como para su personal. Con el propósito de seguir cuidando la estabilidad y salud de cada uno de sus colaboradores, el grupo restaurantero ha decidido enviar a casa a gran parte de ellos, otorgándoles su sueldo completo, sin embargo, sabemos que una parte importante de sus ingresos se concentra en las propinas. Para combatir la afectación a la economía de más de 500 familias dependientes de la cadena, El Japonez pone al alcance de sus clientes un fondo de propinas adelantado, mediante el cual se podrán hacer donaciones a partir de 250 pesos. Como agradecimiento y apoyo, los donantes recibirán un certificado electrónico con un 50% más de la cantidad brindada para consumo en alguno de sus restaurantes una vez terminada la contingencia.

Para tomar al toro por los cuernos y salir adelante, nada como la campaña Nuestros Restaurantes, que busca mantener las fuentes de trabajo y el ingreso de quienes depende de estos empleos. De la mano de Donadora y con ayuda de todos, la campaña busca evitar que colaboradores o sus familias sufran por no tener la seguridad de un ingreso y un empleo al cual reintegrarse una vez superada la contingencia. El programa consiste en realizar una donación, desde la más pequeña hasta la más abundante, para apoyar a 450 familias para sostener su economía. Los recursos serán destinados directamente a RBE, un grupo familiar integrado por Garum, Rustic Kitchen, Origo, B Water y Sugarfina. Al donar podrás obtener un bono anticipado, respaldado de manera digital mediante un código QR seriado, el cual podrás usar una vez para pagar tu consumo en cualquiera de los servicios y productos del grupo. Para dar mayor tranquilidad a todas las familias sólo debes entrar a Donadora (https://donadora.org/ campanas/nuestros-restaurantes) para empezar a ayudar.

DE PASEO

HIDALGO

ENTRE DUENDES, MINAS Y GÉISERES

na vez terminado el confinamiento hay que retomar el paso, poco a poco si lo prefieres, pero hay que reactivar nuestra vida y la de los demás, y una de las mejores formas es viajando. Quizás al principio algo cerca funcione, y una buena idea podría ser Hidalgo, un estado que posee rincones mágicos llenos de historia y tradición. También tiene peculiares atractivos que se ajustan cualquiera que sea tu gusto.

DE PASEO REAL DEL MONTE

En este Pueblo Mágico de legado minero coexisten casonas y construcciones de aire inglés que se combinan con el olor de la hierba húmeda y fresco aroma a flores. El clima es templado, aunque por las mañanas y tardes se siente un poco de frío, perfecto para recorrer sus calles con café en mano. En el estado aún existen algunas minas como testigos de esa historia, una de ellas es la de Acosta, de las más antiguas de la región, pues data del siglo XVII, y lo mejor es que puedes conocer sus entrañas. Recorre la plaza principal y siéntate a disfrutar de un delicioso paste mientras admiras la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción. No te vayas sin comprar alguna artesanía o recuerdo de tu visita en el callejón de los artistas.

HUASCA DE OCAMPO

Es un pueblo al final de la montaña que en sus buenos años albergaba grandes haciendas que ahora son parte del paisaje junto a los bosques, barrancas, prismas pétreos, cascadas y una arquitectura colonial. Uno de los espacios que llama la atención de los visitantes es el Museo de los Duendes, dedicado a estas pequeñas criaturas que a decir de los habitantes no son sólo leyendas, pues relatan que se divierten escondiendo pertenencias de las personas o trenzando el pelaje de los caballos. También un atractivo imperdible son los Prismas Basálticos, escenario esculpido por la naturaleza que creó imponentes columnas geométricas de basalto visibles desde los jardines de la ex hacienda.

TECOZAUTLA

Rodeado de mesetas y rojizos paisajes, Tecozautla te recibe y te invita a caminar por sus calles para conocer sus casas y jardines mientras un olor a flores inunda la atmósfera semidesértica. El clima templado del lugar es ideal para visitar su géiser, sumergirte en sus cálidas aguas que emergen de la tierra y alcanzan hasta 90°. Se dice que este afluente posee propiedades medicinales gracias a la cantidad de minerales que contiene.

AVENTURA

Rafting en el río Tampaón

Israel Téllez Alcántara os ríos tienen un halo místico por naturaleza. Son escenarios de miles de historias con todos los matices posibles: desde cuentos de hadas o romances, hasta guardianes de objetos mágicos, morada de seres fantásticos o testigos de actos atroces. Es fácil entender por qué nos atraen; no obstante, son cuerpos acuáticos a los que hay que tenerles mucho respeto al visitarlos, pues lo imprevisible es el factor común en ellos debido a su profundidad, tipo de corrientes, etcétera. Y para los indómitos, aquellos que no se amedrentan ante la fuerza implacable de la naturaleza, una de las opciones para sentir un poco qué tan poderoso puede ser un río, es a través del rafting o descenso en balsa sobre uno de estos cuerpos. Muy posiblemente es uno los deportes extremos que más fascinación despiertan debido a la intensidad con la que se vive un paseo de estas características, pues de relajante no tiene nada y sí, en cambio, ofrece grandes dosis de adrenalina. Hacer rafting consiste en descender por un río a bordo de una embarcación con remos, los cuales además de ser útiles para avanzar en el cauce, sirven para estabilizar la navegación en los momentos más turbulentos del recorrido. Y es que el rafting implica literalmente el descenso a bordo de una balsa, pues se practica en ríos cuyo cauce inicia en la parte alta de alguna montaña o colina, lo que influye en la velocidad a la que se desplazará la embarcación.

AVENTURA J O YA T U R Q U E S A Uno de los destinos favoritos por quienes gustan de practicar el rafting es el río Tampaón, ubicado al oeste del municipio de Aquismón, en la zona de la Huasteca de San Luis Potosí y a unas cuatro horas de la capital del estado. Se trata de una de esas joyas escondidas de México que quizá mucha gente no conozca, pero está considerado como uno de los 10 ríos más hermosos del mundo debido a la tonalidad turquesa de sus aguas. Este cuerpo acuático cuenta con la clasificación de clase III, es decir, el riesgo de navegarlo es moderado, por ello si se quiere hacer rafting en él es necesario acudir con alguna de las agencias especializadas en brindar esta experiencia.

El único requisito es tener nociones básicas de natación, y en adelante avanzar por niveles como si se tratase de un curso, en el que a medida que uno se adentra la complejidad crece, pero también la diversión y la emoción. Hay que considerar que realizar rafting en el río Tampaón es una actividad que requiere de siete u ocho horas, de ahí la insistencia de acudir con expertos que darán toda la asesoría e información necesarias para vivir la experiencia al máximo. Los guías deben explicar a los participantes qué es el rafting, cómo tripular la balsa, los riesgos implícitos y las reglas básicas de seguridad que se deben seguir para que no haya ningún contratiempo.

B E L L E Z A I N C O M PA R A B L E Además de las altas dosis de adrenalina, las risas y los gritos, durante las partes tranquilas del recorrido, es decir, donde no hay corrientes rápidas, los participantes tendrán la oportunidad de admirar la belleza natural que rodea a su cauce, paredes de roca caliza y formaciones pétreas cuyo contorno parece haber sido cincelado. En este sentido y aunque también se trata de admirar lo que nos rodea, se debe ser muy consciente de que, aunque se cuente con la guía de un timonel con toda

la experiencia del mundo, los sentidos deben estar en alerta en todo momento y no confiarse, pues durante el recorrido pueden surgir situaciones en las que la seguridad dependerá de cada uno. Finalmente se debe tomar en cuenta que debido a la temporada de lluvias que tiene lugar entre julio y octubre, los niveles del río Tampaón pueden aumentar, esto significa que quizás en algunas fechas la experiencia no está disponible.

¿SABÍAS QUE…?

De acuerdo con datos históricos, fue el teniente John Fremont, miembro del Ejército de Estados Unidos, quien realizó la primera expedición considerada como rafting. Esto ocurrió en 1842, cuando se aventuró por el cauce del río conocido como Platte River, ubicado en Nebraska

El nombre de rafting se deriva del vocablo inglés raft, que significa balsa

MOTOR

ustang Cobra Jet 1400

RodrigoFischer18 de #Rin18 s curioso que al escribir sobre autos como el Mustang, no sea necesario anotar el nombre de la marca, porque al final el público sabe que una cosa es casi sinónimo de la otra: Mustang = Ford, y viceversa. Vaya, se trata de una cuestión de la que pocos autos en la historia pueden presumir, y es algo que siempre vale la pena mencionar. Luego de este preámbulo les presento este Mustang, un ejemplar bastante más especial que casi todos los Mustang, gracias a que se trata de uno con 1,400 caballos (sí, 1,400), pero que en lugar de ser generados por la combustión de gasolina en un motor V8, se producen mediante un caudal de electrones acumulados en una batería que alimenta un tren motor completamente eléctrico. ¿El resultado? Un vehículo que aunque de momento es un prototipo en sus últimas etapas de desarrollo, ha sido creado por Ford para conquistar el 1/4 de Milla (402.34 metros), algo que según la marca será posible

en 8 segundos “bajos”, a una velocidad de aproximadamente 275 km/h. Para poner las cosas en contexto y darnos una mejor idea de los números antes mencionados, vale la pena decir que los mejores autos de producción que son modificados para este tipo de competencias, hacen el 1/4 de Milla en 9 segundos “bajos”, así que está claro que gracias a la electricidad, este Cobra será un pony casi imbatible. Por cierto, Ford ha complementado el nombre de este Mustang con la palabra Jet, como homenaje a los Mustang Cobra Jet que dominaron los 1/4 de Milla del mundo a finales de los 60. ¡Detallazo! Para rematar la nota, hablando del Mustang y de un tren motor eléctrico, recordemos que durante los próximos meses Ford empezará a vender la Mustang MachE, una SUV fuertemente inspirada en el Mustang. Cabe resaltar que esta camioneta será producida para todo el mundo en la planta que Ford tiene en Cuautitlán, Estado de México.

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

SUDOKU

CAIPIRINHA DE KIWI

Excelente fin de semana; la unión con tu pareja dará un paso adelante. Días de encuentros, reuniones y asociaciones, de los cuales surgirán buenas amistades, sociedades o contratos.

Tu tenacidad rendirá buenos frutos, haciendo que lo que estaba atorado se desatore. Recibirás buenas noticias de alguien que esperabas con ansias. No te estreses si tienes que hacer varias cosas al mismo tiempo.

Ingredientes: 150 ml cachaça 2 limas o limones 2 kiwis 2 cditas azúcar hielo picado hojas de menta Preparación: Pela los kiwis y córtalos en rodajas finas o pedazos pequeños. Lava las limas y córtalas en cuartos; retira la parte blanca del centro. Reparte los kiwis y las limas en tres vasos. Añade el azúcar y machaca con un mortero. Añade 50 ml de licor en cada vaso, la menta y el hielo. Mezcla bien y sirve.

HELADO DE VAINILLA Ingredientes: 1 lata 3 cdas 500 ml

leche condensada esencia de vainilla nata para montar

Preparación: Vierte la leche condensada en un recipiente. Añade las 3 cucharadas de esencia de vainilla. Mezcla hasta que todo quede bien integrado. Reserva. En un bowl amplio, vierte la nata para montar. Mezcla durante 4 o 5 minutos con una batidora. Hazlo hasta que se formen picos y al voltearla no caiga del recipiente. Agrega la leche condensada. Revuelve con movimientos envolventes para que la textura de la nata no pierda su consistencia. Envuelve el bowl con papel film. Lleva al congelador y deja que el helado se forme durante 5 horas o toda la noche.

Días de desilusiones y decepciones. Habrá encuentros y reuniones donde se aclararán las cosas. Desafortunadamente no escucharás lo que esperabas. Recuerda que más vale una colorada que cien descoloridas.

La experiencia pasada será capitalizada y tus esfuerzos tendrán una recompensa. Antes de tomar cualquier decisión estos días, más vale que te informes bien del asunto.

Días de reconciliaciones y reencuentros. Las discusiones dan un giro favorable, y se resuelven los conflictos. Que no te domine el ego. Perdona y perdónate. Recuerda que perdonar no significa aprobar la acción que te lastimó, sino ya no cargarla más.

Tu fuerza de voluntad y autodisciplina te generarán recompensas. Posible viaje que marcará el inicio de un nuevo proyecto o romance. Acepta las invitaciones a reuniones sociales que te hagan.

Estarás de un pegue que ni tú mismo te la creerás. Los demás valorarán tu experiencia de vida y eso será un imán para el ligue. Ten cuidado, recuerda que no se vale jugar con las personas.

Las tensiones y conflictos podrían romper con tus planes de fiesta y diversión. ¿Ya te preguntaste si tu necedad e inflexibilidad son las que no te permiten encontrar nuevas formas de resolver los problemas?

Si habías tenido conflictos de pareja y un distanciamiento, este fin de semana será propicio para perdonar y reconciliarse. Si estás soltero, quizá ni te has dado cuenta que ese amigo(a) es alguien cada vez más importante para ti.

Asiste a las fiestas y reuniones que te inviten, harás nuevas amistades y contactos. Estarás muy intuitivo recibiendo mensajes de tus guías y protectores, así que toma nota de todo lo que te llegue en patrones de números, canciones, plumas de aves, etcétera.

Recuerda que el pez por la boca muere, así que piensa dos veces antes de hablar, ya que a veces eres muy impulsivo(a) o demasiado honesto (a).

Al fin se resuelve una situación difícil que habías estado cargando. Ábrete al cambio y acepta la ayuda que se te va a ofrecer. Agradece a tu ángel protector, pues él te la está enviando.