EstiloDF Weekend Control Z by EstiloDF

CONTENIDO

CONTROL Z EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

18 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Felices anónimos Actores y creativos unieron sus talentos para realizar una obra de teatro en línea y apoyar así a todos quienes trabajan detrás del escenario

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

20 MÚSICA

Panteón Rococó Ya estaban listos para celebrar sus 25 años de existencia con tres conciertos en el Foro Sol, pero la pandemia retrasó la fiesta; mientras, estrenan el sencillo “Sobreviviré”

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

SmartFilms Sigue adelante la organización del festival de cine hecho en su totalidad con celulares

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Norah Jones Aunque no estaba en sus planes grabar un nuevo álbum, al final presenta Pick Me Up Off The Floor, que retrata su estado emocional actual

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

30 AVENTURA

16 DE PELÍCULA

10 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Xmonkey Parque de cuerdas ubicado sobre el mar de Acapulco que desafía a los visitantes a vencer su miedo al participar en circuitos de distinta dificultad

Tiempo: Publicación Semanal, del 12 al 18 de Junio de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

LA SERIE JUVENIL LLEGA A 1 9 0 PA Í S E S Y, G R A C I A S A S U ÉXITO, A UNAS SEMANAS DE SU ESTRENO SE CONFIRMA LA SEGUNDA TEMPORADA

Control Z ROMPE BARRERAS

ENTREVISTA

YANKEL STEVAN MICHAEL RONDA

ZIÓN MORENO

Rodrigo Araiza P. ace unas semanas se estrenó Control Z, primera serie juvenil de Netflix México cuyo ambicioso proyecto ya confirmó su segunda temporada. Quienes ya la vieron tienen opiniones divididas, y en este sentido no hay malas ni buenas, pues uno de los objetivos de un producto de entretenimiento inteligente es generar diálogo. En su primera temporada nos adentramos en el Colegio Nacional, donde un hacker comienza a revelar secretos que desenmascaran a los alumnos, convirtiéndose en un gran caos que involucra sexting, drogas y bullying, entre otros temas de interés social. Control Z tiene un reparto que incluye a jóvenes talentos como Ana Valeria (AV), Michael Ronda (MR), Yankel Stevan (YS), Zión Moreno (ZM), Macarena García (MG), Fiona Palomo (FP), Andrés Baida (AB) y Patricio Gallardo (PG), entre otros. ¿Qué pensaron del proyecto cuando se los presentaron por primera vez? ZM: Yo pensé que era muy original,

que nunca había visto algo así en la televisión, y sentí que tenía que hacerlo inmediatamente. MG: No me acuerdo bien qué escena leí, pero dije: “Yo tengo que estar”, y cuando me aferro a algo, lo hago; me enamoré. AB: Siento que a muchos nos gustó la oportunidad de dar vida y proyección a estas voces. Está padre ser parte de un proyecto que está rompiendo barreras, que es visto por gente de la generación Z y hasta por sus papás. AV: Desde que me llega la propuesta del casting y leo de qué va el personaje de Sofía, se me hizo muy interesante e importante esta oportunidad de hacer la primera serie juvenil en México para Netflix y que tocara temas tan fuertes. YS: Me atrajo mucho el personaje como tal y el hecho de llevar un proceso los ocho capítulos. Estar en Neftlix y tener la oportunidad de que vieran nuestro trabajo en más de 190 países, aunado a la libertad que me dieron desde el principio de poder crear el personaje a mi manera, fue fantástico. Trabajaron bajo el factor sorpresa, no conocían la historia completa, ¿cómo fue esa experiencia?

PG: A mí me entregaron dos capítulos, luego el tercero, luego el 4 y 5, y después los repetían porque los iban corrigiendo; el capítulo 8 me lo entregaron cuatro veces, y sé que hubo 11 versiones de ese capítulo. AV: Ese capítulo 8 pasó por tantas versiones, y el último nos llegó cuando ya estábamos filmando. Además, sólo pocas personas sabíamos quién era el hacker y decidimos no contarlo a los demás. Parte importante es que como actores le dieran ese sentido de verdad y realidad, ¿alguna vez se han sentido como sus personajes? AB: Siento que todos hemos llegado a ser Pablo alguna vez, porque es esa parte de la sociedad que siempre busca encajar, todo ser humano quiere pertenecer, y como Pablo no sabía quién era, trata de pertenecer y por lo mismo hace tonterías y se traiciona a sí mismo y a otras personas. MG: Siempre he dicho que los personajes cargan una energía, porque no son historias inventadas, sino que existen y esa es la magia del actor: poder interpretar personas que puedan empatizar con la gente.

ENTREVISTA ¿Han recibido críticas a través de sus redes sociales? ZM: Desafortunadamente yo he recibido muchos comentarios negativos de personas ignorantes, pero al mismo tiempo me emociona porque es parte de una revolución, estamos volteando la manera de pensar de mucha gente; esa incomodidad es positiva porque se está construyendo una conversación que nunca habían escuchado antes, y ojalá que pueda abrir las puertas para muchas más personas. PG: Sí, tengo una colección de mensajes fuertes, también por la naturaleza del personaje, pero sí. Zión, seguramente también recibes comentarios de personas que se identifican contigo, ¿sientes esta responsabilidad? ZM: La mayoría sí son positivos y eso me hace sentir orgullosa de lo que hicimos juntos como elenco y cómo contamos una historia; muchos chavitos me dicen que se identifican con Isabella, y se siente bonito porque estamos creando un cambio para el mundo. ¿Formar parte de Control Z les provocó cierto nivel de paranoia con respecto a sus cuentas de redes sociales, reforzaron la seguridad de sus dispositivos?

AB: Yo sí tuve que poner doble verificación en todas mis redes sociales. MG: Yo no, creo que el que nada debe, nada teme. FP: Un poquito antes de que se estrenara la serie, alguien se llevó mi teléfono sin querer y lo dejó en un antro como cuatro días; todavía alguien le marcó para avisarle que había dejado un celular, y regresó a mí, no sé cómo, pero ahí cambié todo. AV: Yo, la verdad, antes de que estrenáramos sí me puse a investigar cañón cuáles serían las mejores formas de crear contraseñas, y cambié las mías. YS: Híjole, a mí sí me entró la paranoia. ¿Han sido víctimas de hackers o de alguien que los extorsione a cambio de información personal? ZM: Recientemente sí, no de extorsión, pero alguien hackeó mi cuenta de Amazon y empezó a comprar cosas; me sorprendió mucho y tuve que cancelar mis cuentas. MG: Hace como un año me habló mi agencia súper preocupada porque les escribieron que tenían fotos mías encuerada y estaban pidiendo dinero, pero yo estaba atacada de la risa porque fue mentira, pero sí trataron de extorsionarlos.

“SIENTO QUE A MUCHOS NOS GUSTÓ LA OPORTUNIDAD DE DAR VIDA Y PROYECCIÓN A ESTAS VOCES. ESTÁ PADRE SER PARTE DE UN PROYECTO QUE ESTÁ ROMPIENDO BARRERAS, QUE ES VISTO POR GENTE DE LA GENERACIÓN Z Y HASTA POR SUS PAPÁS” ANDRÉS BAIDA “DESAFORTUNADAMENTE YO HE RECIBIDO MUCHOS COMENTARIOS NEGATIVOS DE PERSONAS IGNORANTES, PERO AL MISMO TIEMPO ME EMOCIONA PORQUE ES PARTE DE UNA REVOLUCIÓN, ESTAMOS VOLTEANDO LA MANERA DE PENSAR DE MUCHA GENTE” ZIÓN MORENO “CREO QUE NO HAY UN ESFUERZO DE LAS ESCUELAS O DE LAS AUTORIDADES PARA HACER HINCAPIÉ EN ESO, SI DESDE UN PRINCIPIO NOS ENSEÑARAN QUE LAS REDES SOCIALES PUEDEN SER ARMAS DE DOBLE FILO Y QUE DEBEMOS SER RESPONSABLES, IGUAL Y LA REALIDAD SERÍA OTRA” ANA VALERIA

ANDRÉS BAIDA

ANA VALERIA

FIONA PALOMO

ENTREVISTA MR: No me van a creer, pero anteayer me hackearon mi Facebook. Quise entrar a mi cuenta y dice contraseña inválida, última conexión a tal hora; mandé mensaje para recuperarla y ya la tengo otra vez. Lo más heavy es que pensé que había sido alguno de mis compañeros. PG: A mí también. ¿Creen que los adolescentes y jóvenes se toman a la ligera el sexting, el intercambio de información o el acceso a las drogas, temas que retoman en la serie? MG: Pienso que todo ese acceso a la información es un arma de doble filo, porque podemos usarla para aprender un montón de cosas positivas, pero también para unas bastante negativas. También el bullying que se toca en Control Z es uno de los temas negativos, y las drogas; hoy en día tenemos un mundo en nuestras manos, y como papás muchas veces no saben qué está pasando en el mundo de sus hijos de 16 años. AV: Creo que no hay un esfuerzo de las escuelas o de las autoridades para hacer hincapié en eso, si desde un principio nos enseñaran que las redes sociales pueden ser armas de doble filo y que debemos ser responsables, igual y la realidad sería otra.

MACARENA GARCÍA

Si pudieran elegir otro personaje de Control Z para interpretarlo, ¿cuál sería? MG: Yo escogería a Lulú. AB: Me encantaría ser Gerry, siento que se disfruta mucho ese tipo de retos, construir un personaje tan odiado se me hace riquísimo. FP: Yo escogería a Gerry o a Luis. ZM: Yo diría que a Lulú o a Sofía. PG: Yo a Raúl porque me identifico en muchas cosas con él, esa sensibilidad y preocupación por la gente, aparte de que viví algo muy parecido en mi vida. YS: Yo a Gerry, es un papel muy difícil de interpretar y de vivirlo. MG: Yo a Sofía. AV: Yo a Javier. Creo que a ninguno de los personajes de Control Z lo puedes odiar o amar del todo, cada uno tiene distintas facetas, ¿fue un reto no ser el personaje bueno, el héroe o el villano? FP: Creo que nadie es completamente malo ni bueno, entre esos dos puntos hay un ser humano, y cuando buscas esas fibras, cuando estás construyendo un personaje, logras enseñar eso: que hay alguien ahí tomando decisiones, que se está moviendo en este mar de ruido.

ENTREVISTA “NO ME VAN A CREER, PERO ANTEAYER ME HACKEARON MI FACEB OOK. QUISE ENTRAR A MI CUENTA Y DICE CONTRASEÑ A INVÁLIDA, ÚLTIMA CONEXIÓN A TAL HORA; MANDÉ MENSAJE PARA RECUPERARLA Y YA LA TENGO OTRA VEZ” MICHAEL RONDA

“SÍ, T ENGO UNA CO L ECC IÓN DE MENSA JES FUERTES, TAMBIÉN POR L A N ATURA L EZ A DEL PER SONA J E, PERO SÍ” PATRICIO G A L L ARD O PATRICIO GALLARDO

“ H ÍJ O LE, A M Í S Í M E ENT R Ó LA PAR ANO IA” YA NKEL S TEVA N 7

ENTREVISTA “CONTROL Z TOCA M U CHÍSIMOS TEMA S, COSAS QUE EST Á N PASA NDO Y DE L AS QU E T ENEMOS QUE CRE AR CONCIENCIA ” FI ONA PALOMO

“ H OY EN DÍA T ENEM O S UN M UNDO EN NUES T R AS M ANO S , Y C O M O PAPÁS M UC H AS VEC ES NO S ABEN Q UÉ ES T Á PAS ANDO EN EL M UNDO DE S US H IJ O S DE 16 AÑ O S ” M A C A RENA G A RC ÍA

ENTREVISTA AV: Todos nos esforzamos mucho en darle esa complejidad y profundidad a cada uno de los personajes para que no fuera el bueno, el malo, el bulleador; creo que vale la pena contar todos estos temas y personajes desde un lugar muy genuino. Si estuvieran en el lugar de sus personajes, ¿liberarían información de sus amigos a cambio de mantener a salvo la suya? ZM: Revélalos. PG: Prefiero que los revelen. MG: Me parece que mi vida es demasiado aburrida y no creo tener un secreto que llamara tanto la atención. Aunque hay ficción, la serie parte de una realidad que se ve reflejada, ¿qué opinan de exponer temas cotidianos en este tipo de contenidos? FP: Control Z toca muchísimos temas, cosas que están pasando y de las que tenemos que crear conciencia, no hay un punto que se toque demasiado, pero siguen ocurriendo y cada vez más con la tecnología. Es importante seguir mostrando esta realidad.

CUESTIÓN DE ESTILO Control Z *Primera producción juvenil de Netflix México *Creada por Carlos Quintanilla Sakar, Adriana Pelusi y Miguel García Moreno *Producida por Lemon Studios *Primera temporada: 8 capítulos *Segunda temporada: Confirmada

SHOWBIZ

Nos estamos cuidando al pie de la letra, con juntas vía online para reunirnos cuando sea posible. Toda la gente que nos quiere ver deberá esperar, hay que ser pacientes” Rodrigo Gorri Bonilla

panteón rococó

Soraya Villanueva ara celebrar sus 25 años de trayectoria, Panteón Rococó programó tres conciertos en el Foro Sol, pero el Covid-19 los puso en pausa. En sintonía con el número tres que simboliza optimismo, la banda mexicana que fusiona rock y ska, como parte de esa celebración cumplió el sueño de grabar en Los Ángeles una trilogía de covers junto al productor KC Porter. El primero de ellos es “Si una vez” de Selena, lanzado en febrero. Ahora, sin saber que la pandemia nos llevaría a pasar tres meses en confinamiento, se estrenó “Sobreviviré” (“I will survive”), canción ochentera de Gloria Gaynor que la agrupación ha hecho suya y representa hasta cierto punto nuestro presente. Con sinceridad, Rodrigo Gorri Bonilla, guitarrista de la banda, explica cómo ha sido el camino de estos 25 años, cuál es el futuro que esperan ante la incertidumbre que atraviesa la industria musical y si es posible mantener una distancia sana en medio de un slam. En pocos días “Sobreviviré” ha sido adoptado por muchos fans, ¿la intención era crear un himno mexicano como “Resistiré” en España? El tema es parte de la trilogía de canciones que hicimos el año pasado y de lo que será el

nuevo material de Panteón Rococó. Se grabó en Los Ángeles, junto a KC, un productor que ha trabajado junto a Selena, Ricky Martín, Los Fabulosos Cadillacs y Santana. Originalmente eran dos temas, pero él nos propuso un tercero. Fue curioso, no teníamos ni idea que caería como anillo al dedo dentro de esta nueva forma de vida en la que estamos a nivel mundial, no queríamos subirnos a esta parte oportunista que hemos visto en redes, se dio de manera natural. No la lanzamos con motivo de la pandemia, la canción ya estaba y se integra a la situación. Y pareciera que las coincidencias estuvieran planeadas, lo mismo sucedió con “Si una vez”, lanzada cerca del aniversario luctuoso de Selena, ¿no? Curiosamente “Si una vez”, el primer corte, lo lanzamos y nos dimos cuenta que casi era a la par de su aniversario luctuoso, pero todo ha sido sin pensarlo. Ahora pese a esta pausa obligada continuamos con nuestros planes y seguimos adelante con los temas. Creemos que las canciones le dan felicidad a la gente, más ahora ante tanta noticia amarillista y fatalista, también debemos tener unas palabras de aliento y esperanza, pues creemos firmemente que saldremos de ésta. Vamos a tomar esto como un nuevo inicio, como humanidad no podemos cometer el error de regresar a como estábamos antes. Pocas veces vemos, incluso con

estrellas internacionales, que agotan una fecha en el Foro Sol; ustedes lograron tres, ¿es el mejor momento de Panteón Rococó en sus 25 años? Sin duda es de los mejores momentos. A principios de año, cuando anunciamos la celebración, confiábamos en llenar una fecha y nos llevamos la gran sorpresa de que a la semana se vendió, y lo mismo sucedió con la segunda. Fue significativo para la música mexicana. Estábamos en la recta final, en ensayos y ya listos para mayo, ahora debemos esperar. La pandemia que puso en pausa este gran momento, ¿ha sido lo peor que les ha sucedido? Hace poco platicábamos de los malos recuerdos. Para mí no ha sido este año, sino cuando comenzamos a realizar giras en Europa, en nuestro tercer año allá. Acá “La carencia” estaba sonando con todo y había mucho trabajo, pero decidimos sembrar nuestra semilla allá. Lo hicimos en condiciones austeras. El festival europeo fue un caos, llovió terrible y hacía frío, mucha gente levantó su camping y se fue, aun así nos presentamos. Al final el transporte no ingresó por nuestro equipo y tuvimos que sacarlo. Cargamos todo mientras el lodo nos llegaba a las rodillas. En ese momento me pregunté si estábamos haciendo bien. La nueva normalidad plantea conciertos con distanciamiento entre

butacas y hasta unos al estilo autocinema, ¿es posible llevarlos a cabo bajo la naturaleza de lo que es Panteón Rococó, dónde quedará el slam? Sabemos que habrá un reajuste en las primeras presentaciones y se pretende vender asientos aislados, lo cual no aplica porque no solemos presentarnos con butacas. El tema ochentero de los coches tampoco aplica, no es disfrutable, y mucho menos el streaming, somos muy escépticos con el tema online. El otro día tuve ganas de ver a The Killers y no fue lo mismo. La música es para disfrutarse en vivo, en el escenario y de frente. Hemos sobrevivido al cambio de los CDs a lo digital y a las plataformas digitales. Tenemos la certeza y la firme esperanza de reunirnos pronto, ojalá sea en diciembre, pero cuando sea nos adaptaremos, hemos sobrevivido durante 25 años y lo seguiremos haciendo. Los dos temas han sido de mujeres, ¿sucederá lo mismo con el tercero, es un homenaje a la mujer? Sí, ese es el único adelanto que podemos dar, el que fuera de mujeres tampoco fue intencional. Habrá temas interpretados por hombres, pero ahora coincidió que los tres fueran temas que hemos escuchado en voces femeninas. Tenemos otro cartucho pendiente, ya que se nos invitó a colaborar con un artista mexicano importante, pero no podemos revelar nada aún.

SHOWBIZ

Iván Montejo as primeras experiencias de Denise en los escenarios fueron en el teatro musical, particularmente en la edición italiana de High School Musical, tiempo en el que recibió una propuesta para participar en un proyecto televisivo; la intérprete italiana aceptó mandar su audición y se enteró que el programa sería en México cuando fue aceptada en La Academia. “Nunca me había enfrentado a una cultura tan diferente, pero al mismo tiempo muy linda. Al principio fue un impacto raro, no entendía por qué todo era distinto; ya después me enamoré de cómo diferentes culturas pueden crear cosas nuevas”, cuenta Denise. Eran una cultura e idioma diferentes, un proceso de adaptación que le costó en un principio, pero que al final se terminó enamorando del país. Diez años después el español de Denise es casi perfecto e incluso confiesa que compone en su segunda lengua: “Siempre escribo en español y después lo paso al italiano, todo el mundo me

dice que es muy raro porque no es mi primer idioma y supuestamente tendría que ser al revés, pero siento que las cosas me salen más sinceras en español”. Después de protagonizar reality shows y obras de teatro musical, Denise decidió crear su propia música en una noche muy especial. Era febrero de 2012 cuando se presentó en el Festival de Viña del Mar e inesperadamente ganó con el tema “Gracias a ti”. “Ese fue el momento en el que decidí hacer mi música, porque lo gané con mi primer sencillo, entonces me di cuenta de que podría servir de algo escribir y cantar mi música”. En estos días de cuarentena, Denise estrenó su más reciente sencillo, “Inolvidable”, tema con el que muestra un lado intenso que no había experimentado en su anterior material. “Inolvidable” se trata de un adelanto de su próximo álbum, en el que busca integrar cada una de las experiencias que ha vivido en Italia, México y Los Ángeles, ciudad en la que hoy reside.

Preparan su álbum debut Soraya Villanueva Como dos gotas de agua con diferente densidad es como se podrían describir Vale y Regina Pérez, quienes luego de realizar covers de Karol G han demostrado el talento que llevan en su ADN al ser sobrinas de Kate del Castillo y lanzar su primer tema: “Quédate conmigo”. Influenciadas por tintes urbanos e impulsadas por el productor musical Jimmy Saravia, las gemelas de 18 años ya planean lanzar un álbum inédito en 2021. Mencionan que afortunadamente en estos tiempos ser mujer no es impedimento para cumplir su sueño. “Hace más de un año comenzamos a realizar música y nació la canción ‘Quédate conmigo’. Ya habíamos trabajado en la música y en la actuación, y descubrimos que nuestro camino era lo primero. El género urbano es más común que hace años; cada vez hay más voces femeninas, ser mujer ya no es un obstáculo”, explica Vale. Por su parte, Regina comenta que aunque físicamente pueden llegar a ser idénticas, cada una es un mundo, siendo un elemento favorecedor a la hora de componer: “Somos diferentes y eso crea un mejor resultado, nuestra madre nos apoya todo el tiempo. Somos Las Prez porque desde que abrimos nuestra cuenta en redes quisimos llamarnos Las Pérez, pero no fue posible”. En cuanto a uno de los mejores consejos que han recibido, señalan que ha sido de parte de su tía Kate, quien en todo momento las ha apoyado. “Visualizamos un álbum en 2021 y vamos por él; ahora más que nunca lo urbano está en tendencia. Kate siempre nos ha dicho que no hay que perder los pies de la tierra y que seamos agradecidas con la familia, y así será. Ahora es tiempo de seguir trabajando y aprovechar el tiempo”, añade Vale.

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

“Ya no la quiero, es cierto, pero… tal vez la quiero” Pablo Neruda

uando me preguntan si algún libro me cambió la vida, siempre respondo que no. No, no lo hay. Nunca nadie me ha preguntado si una película me cambió la vida y, qué bueno, porque sí la hay. Y ¡qué manera de darme un revolcón! De vida, me refiero. Venía yo de mi segundo divorcio. La mujer que más he amado (en el sentido de pareja, aclaro) me había pedido divorciarnos y, ¿qué creen?, que siguiéramos de novios. -Pero, ¿es en serio? -Creo que nos llevamos mejor, así. Y, bueno, pues tan enamorado estaba yo de ella que acepté. Después de dos años de casados y ocho meses de noviazgo, me fui a vivir solo, monté mi departamento, y cada fin de semana, a veces entre semana, nos veíamos. Me quedaba en su casa, se quedaba en la mía. Y éramos eso, otra vez: novios. Y era bueno, y estaba bien. Pasaron uno, dos, tres... doce meses de una increíble relación sin pleitos, sin reclamos, sin regaños; pura risa, alegría, inmejorable sexo, salidas al cine, al teatro, a comer y, vaya, ¡a pasarla bien! Bien, en serio, muy re-que-te bien. Un día, sin saber por qué (y nunca le pregunten a una mujer qué tiene, porque te responderá “nada” y ya se sabe que ese “nada” es algo y es todo, y nunca es bueno), la susodicha dejó de sonreír, y se fue alejando, alejando, alejando... Las visitas eran menos frecuentes, el contacto físico disminuía y yo comencé a obsesionarme por averiguar qué tenía. Nada. Y, no, no aplicaba el “amigo, date cuenta” hasta que...

Una Semana Santa en que, ella sin hijos y yo sin la propia, podríamos habernos visto desde el miércoles y haber pasado juntos cinco días... no. No. No nos vimos. El miércoles no pudo. El jueves, tampoco. -¿Hoy viernes? -Sí, allá te caigo. Y nada. Pasó el sábado y la incertidumbre crecía. Seguro estaba de no verla, cuando apareció en mi departamento ya de noche. Muy noche. Intenté abrazarla, darle un beso. Y sólo conseguí un rechazo contundente. Y ahí francamente dejé de entender a qué había llegado. Y, pues si ya de coger ni hablamos, al menos podíamos ir al cine. De lo poco que había interesante en la cartelera de ese momento elegimos Silver Linings Playbook. Y he aquí la revelación que me dio la cinta: Tras ocho meses de estar en una institución mental, Pat es dado de alta. Había sido recluido por haber golpeado al amante de su esposa, justo cuando los encontró en el baño, desnudos. Luego de terapias y medicamentos, más terapias y más medicamentos, Pat es dado de alta y es avisado que hay una orden de restricción y que no puede ni acercarse a su esposa cien metros. Pat, con un tipo de enfermedad mental, sale y decide que quiere reconquistar a su esposa y enfoca todas sus baterías para lograrlo. Regresa a vivir a casa de sus padres donde, vemos, surge su condición: un padre apostador, con un TOC impresionante por ciertos temas; una madre sobreprotectora y un ambiente que no ayuda. Pat intenta y se esfuerza por limpiar su imagen, por concentrarse en ser un buen marido y regresar con la esposa, hasta que aparece Tiffany, una chica con sus propios infiernos y demonios que se enamora de Pat y le ofrece ayudarlo a regresar con su esposa. La trama, súper bien contada, bien

Un alma vieja Soraya Villanueva Alejandra Robles, mejor conocida como La Morena, lanzó hace unas semanas un nuevo concepto musical. De la mano de Tania Libertad y Eugenia León creó Tropicalísima, un álbum que nos adentra en la raíz afrocubana. Aunque en 2017 el tema “Te busco” fue un adelanto del talento que posee la originaria de Puerto Escondido dentro de la música tradicional de Oaxaca y el país, no fue sino hasta este 2020 que Ale zarpó en un barco con interpretaciones que van más allá de huapango, son y música ranchera. “Tuve miedo, pero Eugenia León dijo que quería producirme algunos temas y me mandó una lista, así fue como nació todo. Luego me involucré más y más, hasta llegar a ser parte de la producción. Y vino la colaboración con Tania Libertad, todo se dio mágicamente”, señala. Temas como “Bemba colorá” que inmortalizó a Celia Cruz y “La culebra” de Obdulio Morales, son algunos de los que se incluyen en este disco, el cual se encuentra de manera digital. “Soy una enamorada de la época de los 40, soy un alma vieja. Estoy muy feliz de ser parte de esto. Había

proyectos para presentaciones, pero ha tenido que ser de manera digital el lanzamiento”. Para Robles, quien desde niña participaba en concursos de baile de salsa y creció rodeada de música afrocubana, hoy más que nunca tiene como propósito mostrar a México y al mundo la importancia que tiene esta cultura. “Desde chamaquita crecí con lo afrocubano, mi abuelo tocaba este género en un trío. Tropicalísima fue un reto, cantar ‘Bemba colorá’ requiere flexibilidad en las cuerdas vocales e improvisaciones en los pregones. Es una música con belleza y contratiempos. A donde vaya, tanto en el extranjero como en México, me siento con obligación de decirle a la gente que la raíz negra es una base de la música que durante siglos ha estado y tiene un gran valor, me encanta portar con orgullo de dónde vengo”, explica. Por ahora, con dos madrinas de lujo como son Tania Libertad y Eugenia León, Ale sueña con seguir creando colaboraciones, teniendo en mente a artistas como Natalia Lafourcade, Mon Laferte, Lila Downs y Concha Buika.

armada, bien estructurada, cuenta con las tremendas actuaciones de Bradley Cooper, Jennifer Lawrence (interpretación que le valió un Oscar, muy merecido), Robert De Niro, Chris Tucker, Jacki Weaver y otros actores de reparto que hacen de esta cinta una gran película para revisar en esta pandemia y de este maldito encierro. Asuntos más, asuntos menos, Pat tiene una oportunidad de acercarse a su ex esposa y platicar con ella, lo que destroza a Tiffany, quien sale huyendo del lugar donde se lleva a cabo un concurso de baile. Si ya la vio, sabe de lo que le hablo. Si no la ha visto, ni le cuento los detalles ni el final, porque son impredecibles y la historia da un giro de tuerca divertido e interesante. Tras salir del cine, me di cuenta que yo estaba siendo ese Pat, obsesionado por alguien que ya no quería estar y que no sabía cómo decir adiós. ¿Que si lloré? Montones. Mon-to-nes. A la mañana siguiente y tras desayunar, más a fuerza que de ganas, éste fue más o menos el diálogo. -Hace cuatro meses que dejaste de sonreír, que pareces estar más por compromiso. Terminemos esto y ve a buscar tu sonrisa que, de tan hermosa, ilumina donde pasas. Aquí no la perdiste, o sí, no sé. -¿Me estás terminando? -Sí. A veces, dejar ir es también una forma de amar y de amarse. Como a Pat, había una chica de hermosos 25 años que me buscaba y me buscaba y yo no atendía, porque siempre he sido fiel, así que al término de mi relación me fui a Torreón, a una charla que daría yo en la Universidad del TEC de esa ciudad. Y, ¿qué creen?, ahí vivía mi propia Tiffany, mi otra oportunidad. Luego, confieso, tuvieron que pasar varias Tiffanys más, hasta que mi ex se convirtiera en un lindo recuerdo, nomás.

SHOWBIZ

ENTRETENIMIENTO

ll Star Driving School México es el primer reality show donde 10 celebridades son puestas a prueba para analizar sus habilidades de manejo bajo la mirada de tres expertos coaches: El Vampiro, Franky Mostro y Maca Carriedo, quienes tratarán de corregir los errores de los participantes. Distribuido internacionalmente por The Story Lab, este formato ha sido vendido en múltiples territorios alrededor del mundo, incluidos Reino Unido, Rusia y Eslovenia. En esta ocasión Chevrolet se sumó al proyecto, siendo así el primer reality show presentado en su totalidad por una marca de autos. En la pasada entrega de All Star Driving School México, Paul Stanley, quien tuvo la oportunidad de probar el nuevo Chevrolet Onix, exhibió sus carencias como conductor en el Drive of Shame. Detalles tan básicos como colocarse el cinturón de seguridad antes de arrancar, ir hablando por celular, además de conducir a exceso

ENTRETENIMIENTO

de velocidad, fueron los principales errores de Paul. Luego de ver las habilidades de Stanley al volante, la producción decidió que necesitaba un coach para que le diera un entrenamiento y corrigiera sus fallas. El Vampiro, cuyo lema dicta que “antes de la velocidad está la seguridad”, fue quien le dio una lección a Paul. Nervioso, Stanley subió a la Chevrolet Cheyenne junto a El Vampiro para ser sometido a una serie de preguntas cuyas respuestas debería saber cualquier conductor, pero cada que no respondía de manera correcta, el coach aceleraba y daba vueltas en la camioneta para despertar el miedo que Paul le tiene a las curvas.

Luego de vomitar por el mareo que le provocó tanta vuelta, tocó el turno de Paul al volante y una de sus tareas supervisadas por El Vampiro era marcar la trayectoria de un 8 para superar su miedo a las curvas, pero sobre todo controlar la camioneta. Tras varios ensayos del ejercicio y aclarados un par de conceptos sobre dirección, velocidad y peso, llegó el reto que Paul tenía que encarar para ver si era acreedor a uno de los reconocimientos. El desafío consistió en que Paul, a bordo de un Chevrolet Camaro, tenía que acercarse lo más posible a su coach, quien también conducía un Camaro a través de un circuito. Stanley tuvo

cinco vueltas como límite para lograr la hazaña. En sus primeras tres vueltas del reto, Paul puso en práctica los consejos de El Vampiro, pero luego todo se le fue de las manos e incluso se salió del circuito. Al final, Stanley recibió el Mofle de Bronce tras superar sus miedos y vicios como conductor. “Gané el Mofle de Bronce y creo que estoy listo para salir a la calle y enfrentarme a esa sociedad”, agradeció Paul. No te pierdas el próximo capítulo de All Star Driving School México el martes a las 10:45 pm por Canal Sony y el jueves a las 10:50 pm por E! Entertainment. Te aseguramos que la diversión está garantizada. (Fotos: Sandra Trejo)

DE PELÍCULA

YA ES HORA DE CAMBIAR EL CINE CINE HECHO CON CELULARES P

Iván Montejo or años, el cine se ha destacado como un arte de élites, una industria que requiere varios millones de dólares para presentar una historia en pantalla con éxito; incluso proyectos que se caracterizan por su bajo costo tienen presupuestos que están fuera del alcance de cualquier persona común, como el caso de Actividad Paranormal, que llegó a festivales independientes costando 15 mil dólares, pero que al final la producción incrementó 200 mil dólares más tras la adquisición de la cinta por Paramount Pictures. En los últimos años, este panorama ha cambiado, principalmente por los avances tecnológicos. Ahora tenemos en nuestros bolsillos cámaras que Orson Welles y Sergei Eisenstein hubieran deseado tener para filmar sus obras maestras; esta realidad fue la que hace seis años motivó la creación de SmartFilms, un festival de cine hecho en su totalidad con celulares. “SmartFilms nació en la cabeza de Juan Beltrán, su sueño era democratizar el cine: que todo el mundo lo pudiera hacer y ver; hoy contamos con más de 25 mil participantes y más de 4 mil cortometrajes”, comentó Yesenia Valencia, CEO del festival, durante la presentación de la nueva edición de este encuentro fílmico. La situación actual de la industria del cine, que se encuentra en pausa por la pandemia, no detendrá el evento, e incluso sus organizadores esperan que estas circunstancias sean un catalizador de la creatividad que se verá en su festival.

DE PELÍCULA SMARTFILMS MÉXICO 2020

Se tratará de la tercera edición del festival en nuestro país y contará con cuatro categorías en competencia: Juvenil, Profesional, Aficionado e Incluyente; las convocatorias de las dos primeras ya están abiertas y se cerrarán el 3 de octubre, mientras que las otras dos se anunciarán en un mes. La categoría Juvenil está abierta a personas entre los 12 y 17 años, quienes tendrán que realizar un cortometraje de máximo 5 minutos de duración que aborde el tema de la inclusión y diversidad; el ganador recibirá premios en especie que ascenderán a 50 mil pesos. Por otro lado, la categoría Profesional recibirá los cortometrajes de realizadores con las herramientas pedagógicas, experiencia audiovisual o que posean conceptos cinematográficos. Para esta edición el premio para el ganador será de 100 mil pesos, y al tratarse de una división patrocinada por Motorola, los cortos deben estar inspirados en la idea de “cómo lo que vives en tu mundo interior puede aportar un cambio en el universo de todos”. El festival es consciente de que parte importante de la industria cinematográfica se encuentra en la viabilidad económica de un proyecto, razón por la cual parte de los parámetros a juzgar será el producto placement y el branded content. Además, parte de la elección de los ganadores estará en manos del público, por lo que los creadores tendrán que imaginar estrategias de marketing para motivar a los espectadores a que voten por su corto. Para cada una de las categorías no existen restricciones en cuanto al género cinematográfico, por lo que puede ser de terror, ciencia ficción, drama, comedia o documental.

APRENDE A FILMAR

Una de las misiones de SmartFilms es democratizar el cine, por lo que tiene una agenda académica para compartir el conocimiento audiovisual a cualquier persona que busque contar historias con su celular, con talleres como Haz cine con celular, así como para aprender a escribir un guión, pláticas, clínicas y asesorías de finalización. Su principal enfoque se centra en escuelas, universidades, centros culturales y museos, pero ante la situación que vive el país, este año trabajaron para que parte de su contenido estuviera disponible en la página www.smartfilmsclass.com, con clases grabadas previamente que enseñan al interesado temas de producción, filmación y actuación. Con todos estos recursos, los organizadores de SmartFilms esperan que el número de participantes crezca notablemente debido a que las circunstancias en las que vivimos pueden ser un gran motivador intelectual: “Todo lo que se ha generado alrededor del coronavirus activó una creatividad fuerte para el desarrollo de esto”, agregó Yesenia.

UNA NUEVA PLATAFORMA

Este año, al anuncio del festival se le sumó el lanzamiento de Cine de Bolsillo, una plataforma que servirá a los jóvenes realizadores para exhibir sus proyectos y monetizarlos. La aplicación ya está disponible con 115 cortometrajes, los cuales fueron seleccionados por un grupo de expertos de los participantes de ediciones anteriores, y se espera contar con 4 mil cortos en total. “Seguimos cumpliendo con nuestra premisa de ser una plataforma de oportunidad; los participantes van a poder mostrar su trabajo a todos los usuarios”, contó en la presentación Lucas Jaramillo, subgerente de producción y distribución de contenidos de SmartFilms. A este contenido original se le suma “El Inquisidor”, la primera serie realizada en su totalidad con celulares, un proyecto colombiano que adentra al espectador en una investigación policiaca donde nada es lo que parece. Los seis capítulos fueron realizados en colaboración con SmartFilms y estarán disponibles por tiempo limitado en www.rtvcplay.com. Yesenia aseguró que en un principio esta nueva forma de filmar proyectos no fue bien recibida: “Cuando empezamos tuvimos muchas críticas porque los seres humanos somos muy resistentes al cambio, nos cuesta mucho. Entonces, cuando se comienza a hacer cine con celular, yo siempre digo que nos veían como la prostituta del cine”.

TELÓN

FELICES ANÓNIMOS C

on la intención de adaptarse a la llamada nueva normalidad, un grupo de actores y creativos unieron su talento en cuarentena y crearon un web content, el cual consiste en una obra de teatro en línea. El propósito es invitar a todos los espectadores a donar para que de la mano de artepro.mx apoyen con despensas a las familias más vulnerables de la industria artística. Adriana Louvier, Mauricio Garza, Claudia Álvarez, Ana Layevska y Humberto Busto son los protagonistas de este montaje que lleva por nombre Felices anónimos, que se transmitirá a través de YouTube de manera gratuita. La puesta en escena es escrita y dirigida por Carlos Quintanilla, autor también de la serie Control Z de Netflix. La historia se centra en temas relacionados con la vida de cuatro personas que se adentran en un lugar extraño que les promete sacar la mejor versión de ellos mismos. A cambio descubrirán que el camino no es fácil y deberán seguir viviendo como hasta ahora o dar un salto al vacío para reencarnar en una siguiente y mejor vida. “A raíz de la crisis sanitaria que afecta a los teatros en México y como aún no se conoce la fecha para abrir puertas, miles de trabajadores del gremio artístico no la están pasando

nada bien. Así es como nace el proyecto altruista que busca ayudar a más de 2 mil 500 familias que se han quedado sin fuente de ingresos”, expresa Carlos. Louvier confiesa que el mayor reto de ser parte del elenco es el proceso y la forma de desenvolverse: “Es un proyecto que nunca habíamos experimentado. La obra está editada, musicalizada, y es un paso más a lo que al inicio queríamos hacer. Aunque todos hemos hecho cine, esto es diferente, es una forma distinta de trabajar para el actor, porque estamos acostumbrados a relacionarnos en el set, pero aquí era manejar nuestros textos y corporalidad hacia la cámara del teléfono. Muchas veces tuvimos que seguir hablándonos como si el otro estuviera arriba, abajo o a un lado de acuerdo con lo que nos decía Carlos; relacionarnos con el otro actor fue un trabajo de dirección”. El objetivo de este montaje es apoyar a tramoyistas, técnicos, maquillistas, taquilleros, entre otros de los puestos que están detrás de escena. “Hay mucha gente necesitada que hace todo lo posible por que salga adelante cada obra, nadie está trabajando y el poder acompañarlos desde nuestras casas es increíble, esperemos en verdad que muchos se sumen a esta iniciativa”, señala Ana.

NECESIDAD DE COMUNICAR Además de apoyar a familias con despensas, realizar montajes bajo esta nueva modalidad para los actores significa vigencia, comenta Humberto Busto. “El ser humano necesita comunicarse, podemos estar físicamente aislados, pero unidos a través de la tecnología y generar contenido. La iniciativa tiene un objetivo muy entrañable, pero al mismo tiempo está la idea de explorar nuevos caminos y ver de qué somos capaces sin dejar de ser creativos. El texto se acerca metafóricamente a lo que estamos viviendo”, resalta.

¿Dónde? YouTube ¿Cuánto? Donación voluntaria ¿Objetivo? Adquirir 2 mil 500 despensas

TELÓN

INICIO DE SESIÓN

nte la imposibilidad de subir el telón, Lobos Producciones ha decidido crear un puente entre el público, los creadores y el regreso a los escenarios. Seis actrices, seis actores, tres dramaturgos y un director se reúnen para involucrar al público en un proceso al que pocas veces tienen acceso. Se trata de seis nuevos textos a cargo de los dramaturgos Ximena Escalante, Reynolds Robledo y Conchi León, que nos llevarán a vivir de manera cibernética historias que van más allá de la pantalla y nos hacen sentir lo que ocurre detrás de un escenario. “Inicio de sesión es un encuentro entre tres dramaturgos, un director, actores y público. La intención es crear seis textos nuevos. Aquí los espectadores tendrán acceso a la primera lectura durante seis semanas y conocerán cómo se crea ese lazo en el encuentro creativo de una primera obra; también podrán hacer preguntas y comentarios durante el análisis”, comenta Reynolds. Con la participación de Marina de Tavira, Ludwika Paleta, Gabriela de la Garza, Mónica Huarte, Regina Blandón, Silvia Navarro, Luis Gerardo Méndez, Juan Manuel Bernal, Alejandro Speitzer, Alan Estrada, Alejandro de la Madrid y Andrés Zuno, se pretende a través de lecturas

recaudar fondos para la Casa del Actor Mario Moreno. “Tengo la gran suerte de ser parte de este proyecto, además con muchos de los actores que están aquí no he trabajado. Tampoco nosotros sabemos qué pasará y si la naturalidad en este proyecto se verá afectada o no, lo vamos a descubrir juntos, estoy contenta y emocionada”, señala Paleta. Por su parte, Mónica Huarte añade: “La primera lectura ante el director y compañeros es un salto al vacío, siempre es emocionante porque tienes que sacar tu lado intuitivo. En todo momento tengo un cuaderno donde anoto todo, y que sea expuesto ahora ante el público es interesante”. En esta ocasión no serán actuaciones online, sino lecturas que den la oportunidad al público de admirar cómo surgen narrativas sólidas y actuales. Aquí los espectadores tendrán acceso al primer paso de un montaje y al reto que los actores enfrentan al interpretar por primera vez un texto, para ello Enrique Singer estará en este proceso de análisis y reflexión. Durante seis semanas, el público podrá conectarse todos los viernes a las 20:30 horas. Las sesiones comenzarán a partir del 19 de junio, hasta el 24 de julio. Los boletos estarán disponibles en https://iniciodesesionenvivo.ticpass.mx con un costo de $120 pesos por sesión y $650 por las seis. Todo lo recaudado será donado a la Casa del Actor Mario Moreno.

CALENDARIO Dramaturga Conchi León - 19 de junio. Elenco: Marina de Tavira y Luis Gerardo Méndez Dramaturgo Reynolds Robledo - 26 de Junio. Elenco: Ludwika Paleta y Mónica Huarte Dramaturgo Reynolds Robledo - 3 de julio. Elenco: Juan Manuel Bernal y Regina Blandón Dramaturga Ximena Escalante - 10 de julio. Elenco: Gabriela de la Garza y Alejandro Speitzer Dramaturga Conchi León - 17 de julio. Elenco: Alan Estrada y Alejandro de la Madrid Dramaturga Ximena Escalante - 24 de julio. Elenco: Silvia Navarro y Andrés Zuno

CabareZoom

The Shakespearean Tour ¿Dónde? Zoom ¿Cuánto? $200

Con el espectáculo escrito y actuado por Mariano Ruiz, con la dirección de Olivia Barrera, The Shakespearean Tour se une a la propuesta de CabareZoom, espacio creado por Las Reinas Chulas en el marco de la celebración del mes LGBT. Para no dejar pasar la celebración de la diversidad sexual que cada año se festeja, se cumplirá el propósito con actuaciones digitales que sumergen al espectador en un show visual y subversivo como es el género de cabaret. La edición cuenta con un menú isabelino donde el público podrá disfrutar de dos tiempos con personajes shakespirianos. Como primer plato se podrá elegir entre Julieta (de Romeo y Julieta) y Helena (de Sueño de una noche de verano). En el segundo tiempo se deleitarán con Lady Macbeth (de Macbeth). The Shakespearean Tour toma como referencia a los actores isabelinos que personificaban papeles femeninos y explora a las mujeres de las obras de Shakespeare, cada una con su símil en una diva pop, ya que ellas crean los estándares de feminidad de hoy en día. A más de 50 años de la visibilización de la lucha por la igualdad de derechos de la llamada comunidad diversa y con el afán de levantar el espíritu apostando a la risa, The Shakespearean Tour transforma su formato para traer una edición totalmente digital y en vivo donde el espectador se adentrará al futuro, que es hoy, viviendo una experiencia cabaretera interactiva. La puesta en escena es una reivindicación del actor con su parte femenina; es un montaje para canalizar el miedo a lo femenino en una sociedad patriarcal. Es también una manera de hacer ver lo que significa para un actor el no poder hacer papeles femeninos debido a su condición de hombre. “The Shakespearean Tour me ha ayudado en los peores momentos de mi vida, y lamentablemente esta situación que atravesamos todos es uno más. El tener este espacio teatral es una satisfacción, es una manera de mantenernos a flote a quienes durante cuatro años hemos sido parte de este camino, y más ahora que el mes de la diversidad sexual no puede festejarse como estamos acostumbrados”, comenta Mariano. Con adaptación a la plataforma digital, el show se presentará este 18 de junio a través de Zoom con un costo de 200 pesos. Los accesos pueden adquirirse a través de Boletópolis.

MÚSICA

Norah Jones La música no cesa

El ciclo de una relación

Rodrigo Araiza P. a música no cesa en tiempos de pandemia, prueba de ello es el nuevo disco de Norah Jones que se publica hoy viernes bajo el título de Pick Me Up Off The Floor, un puñado de temas que dejan ver el estado emocional de la cantautora. “Si tienes material suficiente para hacer un álbum, haz uno”, dice Jones, y añade que “todavía hay gente que le gusta escucharlos enteros”. Norah asegura que no tenía planes de hacer una producción luego de la gira Day Breaks de 2016, sin embargo, trabajar con otros músicos le dio la inspiración necesaria para componer nuevo material y publicarlo. “Las colaboraciones que hice hace un par de meses me inspiraron mucho, eso me llevó a escribir y grabar un álbum. Es especial porque me esmeré mucho en hacerlo; tenemos la posibilidad de publicar canciones, lo he hecho desde hace algunos años, grabar, colaborar con diferentes personas y escribir, así que este álbum me decía ‘sácame de aquí’”, dice Norah. Asimismo, la intérprete no se limita a componer para su faceta solista, pues este año también publicó un álbum con el proyecto Puss N Boots, en donde comparte crédito con Sasha Dobson y Catherine Popper. Cuando escribe, dice Jones, “por ejemplo las canciones de este álbum, sólo podía pensar que eran para este proyecto, pero a veces simplemente no lo sabes y sólo lo intentas, y otras veces las canciones llegan”. De esta forma, Norah Jones regresa con música nueva que de igual manera la inspira para seguir componiendo, como lo ha hecho en esta cuarentena, en donde además ha cocinado bastante. “Trato de mantenerme ocupada y feliz, lo cual resulta un reto; trato de ser balanceada, pero estoy bien, he cocinado bastante”, concluye.

Lasso presentó Primavera, el primero de cuatro EPs que el venezolano publicará bajo un mismo concepto: el de tratar una relación de amor a través de las estaciones del año. “Soy muy fan de los discos concepto y siempre había querido tener uno, pero el problema es que mi proyecto no tenía todavía tracción para hacerlo; sin embargo, todo fue caminando y se me dio la oportunidad de hacerlo. Es una metáfora de una relación desde que inicia hasta que termina, y cada una de las estaciones son momentos de esta relación”, platica. El año pasado, el venezolano radicado en México empezó a trabajar dicho material que poco a poco se irá conociendo, tal y como sucede con las estaciones. “Si utilizas las estaciones como parte de una relación, primavera sería justamente donde todo florece y nace; verano es justo el esplendor, la máxima abundancia; otoño es cuando las cosas empiezan a echarse a perder, y en el invierno todo se acaba. Justamente el concepto te da para mucho”, explica el artista. Cabe señalar que en cada entrega, Lasso incluyó algunas colaboraciones. En el caso de Primavera, el cantautor invitó a Danna Paola e Isabela Souza para brindar un toque especial a sus canciones. (Rodrigo Araiza P.)

Una declaración de amor Como adelanto de su próximo álbum, el cantautor colombiano Esteman presenta “Para siempre”, una declaración total de amor en cuyo videoclip se le ve junto a su pareja, el actor Jorge Caballero. “De todas las canciones que he escrito para este nuevo disco, muchas son en colaboración con otros músicos; ésta en particular fue de las primeras que nacieron y sale de un sentimiento muy ligado a la realidad que vivo con mi novio, puntualmente es una declaración de amor muy directa, pero celebra ese sentimiento cuando sientes una conexión con alguien que va más allá de cualquier cosa y no hay nada que la pueda romper”, cuenta Esteman. El tema encuentra su inspiración no sólo en el amor, sino en clásicos de épocas anteriores con una carga muy potente en el baile, que no llega a lo cursi. “Siempre ha sido mi objetivo cuando escribo canciones

de amor; aprendí que todo está en el uso del lenguaje, en el sentimiento, en que cuando algo es excesivamente cursi se ve demasiado armado, y todo esto surge de una realidad, de una vivencia, de algo genuino y personal”, detalla. Esteman adelanta que su próximo álbum es una exploración de otras etapas de la música, por lo que trabajó de la mano de productores como Juan Pablo Vega, Adan Jodorowsky y Camilo Lara. “Este álbum está muy relacionado con el pasado en cuanto a la libertad y esta cuestión de dejarme ver y no ponerme filtros respecto a lo que soy con mi orientación, con mi intimidad. Pero además hay una búsqueda mucho más ardua en relación con temas más musicales, en cuanto a la producción; es un álbum como de tributo sonoro a diferentes épocas, y eso lo hace muy especial”, explica. (Rodrigo Araiza P.)

Circo Pone fin al silencio

Fluye su creatividad El artista español Carlos Ann presentó su nuevo sencillo junto a Santi Campos, “Los desubicados”, canción compuesta a la distancia, al igual que su videoclip. En este sentido, Ann comenta: “Tampoco noto mucho la diferencia respecto a lo que es mi vida normal, porque de manera usual hago una especie de retiros voluntarios, y con ‘Los desubicados’ ya había trabajado alguna vez de esta manera, a distancia, entonces no es un experimento para mí”. Una de las peculiaridades del tema es que la composición se realizó en menos de cinco horas gracias a una dinámica fluida. “Las horas se fueron más hablando, tomando mezcal, vino y compartiendo experiencias, que lo que era el trabajo más

puro y duro; son las canciones que más me gustan, las que fluyen, las que salen de golpe, sin pensarlo mucho”, añade. En cuanto a la producción del videoclip, Carlos describe: “Queríamos hacer un video y pensamos en grabar cada uno desde su casa, y él (Santi) haría el montaje; la única norma era un plano frontal y cantar un poco la canción. Tampoco puedes hacer un videoclip con mucha producción, te debes adaptar a toda esta espontaneidad de grabar las cosas que evidentemente son mucho más naturales y aportan humanidad con las propuestas”. Carlos Ann espera que pronto sea posible viajar y realizar conciertos como antes, ya que tiene una deuda pendiente con sus seguidores mexicanos.

MÚSICA

Rodrigo Araiza P. uego de 13 años sin novedad, la banda puertorriqueña Circo regresa con nueva música al dar a conocer Adiós Hola, un trabajo en el que el cuarteto imprimió parte de las experiencias vividas durante los últimos años, incluyendo desastres naturales y conflictos sociales. Fofé, vocalista de la banda, cuenta: “El concepto se desarrolló conforme iban saliendo las canciones, era inevitable porque el trabajo musical artístico y lírico responde a un momento particular que estamos viviendo, a una experiencia que ha marcado nuestra existencia en Puerto Rico”. El cantante también detalla que en cuanto a la lírica, las canciones abordan “nuevos comienzos, de enfrentar cambios drásticos, de melancolía, de extrañar a personas que ya no están, de amores lejanos; es la celebración de reencontrarte o reconocerte, experiencias que hemos vivido con mayor intensidad a partir de 2017 con el huracán y otros eventos como las revueltas políticas o los temblores”. Por su parte, David, baterista del grupo, describe la experiencia de juntarse para trabajar después de más de una década: “Nunca notamos que el lapso fue de 13 años porque aun así compartíamos en distintas facetas como individuos, como músicos de sesión o colaborando en composiciones; se hizo bastante natural, la verdad la afinidad nos ha unido desde siempre y veníamos compartiendo ideas y coqueteando con inspiraciones, así que de repente en mayo de 2019 se concretó la fecha”. Con ocho nominaciones al Latin Grammy, Circo es una de las bandas más importantes de Puerto Rico, y aunque la pausa fue prolongada, cada uno se ha mantenido activo colaborando en diversos proyectos, por lo que entrar al estudio una vez más no les fue ajeno. Lo que sí es diferente a sus primeros años es la manera de interactuar con su público: “Cuando Circo salió no existían las redes sociales o por lo menos no tan mandatarias, en aquella época era MySpace y la manera de mercadeo era distinta, las influencias musicales eran variadas, todo eso suma de cierta manera porque pone retos distintos, pero nos hemos ido ajustando a esto, y con la pandemia fue más rápido ese ajuste”, cuenta David. Circo formará parte de la primera edición digital del Latin Alternative Music Conference que será transmitida este domingo 13 de junio en punto de las 2 de la tarde a través de www.latinalternative.com

Kehlani está de estreno La cantante y compositora estadounidense Kehlani finalmente estrenó It Was Good Until It Wasn’t, un álbum que destaca por su gran trabajo tanto en las melodías como en lo lírico, dejando ver el crecimiento de la artista de 25 años. Integrado por 12 temas, Kehlani incluyó algunas colaboraciones al lado de Masego, James Blake y Jhené Aiko, pero no por eso cada tema deja de ser muy personal. “Puse muchos sentimientos de mi vida real en este álbum”, declara. En cuanto al reto que representó trabajar una placa de esta magnitud, la originaria de Oakland comparte que “fue hacer una selección de canciones, pues teníamos mucha música”. Asimismo, Kehlani reconoce que éste es su trabajo más maduro hasta el momento, sin embargo, seguirá trabajando arduamente para crecer como artista: “Me quedan muchos más años de trabajo duro, y espero con ansias lo que está por venir”. (Rodrigo Araiza P.)

MODA Polo: THOM BROWNE Chaleco: BERSHKA Pantalón: BERSHKA Mochila: MICHAEL KORS Botas: CAMPER

POLO LOVERS L

a playera Polo es sin duda un clásico y sobre todo un básico en todo armario masculino; no importa la temporada en que estemos, siempre está presente y adaptándose a los cambios de la moda. Esta pieza súper preppy es tan versátil que se puede ver increíble con un sinfín de estilos. Ya sea formal o algo más casual, siempre le dará ese toque especial a tus outfits. Te dejamos aquí diferentes formas de utilizar esta prenda para crear el look ideal.

Polo: SUNNEI Saco: Z ZEGNA Pantalón: ZARA Anillo: M. COHEN Tenis: BERSHKA

MODA Polo: LACOSTE Gabardina: ZARA Pantalรณn: DSQUARED2 Reloj: KENNETH COLE Botas: BERSHKA

Polo: MAISON KITSUNร Chamarra: MANGO Pantalรณn: ZARA Collar: LAUREN RALPH LAUREN Zapatos: ZARA

BUEN COMER

Mr. Tempo, el rey de las margaritas

Soraya Villanueva ace 29 años, por accidente, el tapatío Jorge Cueva comenzó en el mundo restaurantero como lavaplatos. Aún recuerda las arduas jornadas de trabajo, lo demandante de atender mesas en tiempo récord y el cansancio al llegar a su casa. Ha sido lavaplatos, mesero, cocinero y hasta gerente, pero su mayor satisfacción no sólo es haber cumplido el llamado “sueño americano”, sino ver en el rostro de los comensales una sonrisa. “Mi familia se fue a Estados Unidos a hacer un negocio y les salió mal, les robaron, y por necesidad tuve que dejar la escuela para meterme a trabajar. Comencé en un restaurante como lavaplatos; con el tiempo me enamoré de la industria, de la relación con cocteles, la magia de la comida; al final todo te lleva a tejer amistades. El mundo restaurantero lo amas o lo odias, es muy difícil, pero me atrapó y aquí sigo; pasé por todos los procesos hasta llegar a gerente general y hoy tener mi propia cadena”, explica Jorge, mejor conocido como Mr. Tempo. Con un concepto de fusión latina que ha tenido éxito en distintas ciudades de Estados Unidos, hace un año regresó a México, su país natal, para abrir King & Queen Cantina en Valle de Guadalupe, Baja California, uno de los destinos más exclusivos donde los visitantes disfrutan de escapadas pacíficas, hoteles y restaurantes únicos. El estilo colorido, urbano y fresco de Jorge está plasmado en cada uno de sus restaurantes. El sabor, la cultura y estilo mexicanos siempre están presentes. La decoración es original y está en manos de artistas de toda América Latina, incluidos murales, pinturas, fotografías y esculturas que van desde una catrina hasta un sombrero de mariachi.

GASTRONOMÍA PICANTE

Si algo comparten las cocinas mexicana y coreana es que son picantes. De ahí que algunos de los platillos de Mr. Tempo sean coreanos con un estilo mexicano especial. Uno de ellos es el Pork Belly Bites. “En 20 años como empleado noté que no estaban haciendo una producción propiamente de la cocina a la que estaba acostumbrado en Guadalajara; en 1992 todo eran burros, arroz y frijoles. Siempre tuve el gusano de hacer un concepto que portara la bandera de mi país con un toque urbano, así que comencé a combinar sabores, texturas e ingredientes de la cocina asiática con la mexicana”, afirma. El menú de sus restaurantes se conforma con platos latinos tradicionales como tacos y burritos hechos con un enfoque original. Los platillos combinan elementos de diferentes países de América Latina. La carta también incluye una selección de panes especialmente creados en el lugar, además de ceviche y chorizo. Entre los elementos que destacan de King & Queen Cantina están la tostada de atún: atún marinado, guacamole, salsa negra, alioli de chipotle, cebolla roja, semillas de sésamo, pepino, cilantro y rábanos rojos; el Ensenada lemon roll sushi: tempura de camarones, cangrejo picante, aguacate, pepino, queso crema, envuelto en algas y arroz cubierto con atún picante, salsa de limón y anguila; el salmón a la parrilla maya, acompañado de arroz con azafrán, vegetales asados, piña a la parrilla, salsa de achiote guajillo, puré de aguacate y crema de lima, así como los tacos de médula ósea cubiertos con crujiente chicharrón, queso derretido, salsa de chimichurri, cebollas asadas y puré de aguacate, con tortillas de harina.

BUEN COMER AMPLIA SELECCIÓN DE COCTELES

El concepto que ha creado Jorge ofrece una amplia selección de cocteles exóticos, creativos y coloridos a cargo de mixólogos: Margarita Flight: cinco margaritas diferentes para probar cada sabor; No Mames Martini: Mango fresco con infusión de vodka habanera y cubierta de chamoy para crear un helado congelado, además de Hickory Smoked Old Fashioned, servido a la antigua usanza: con bourbon ahumado, siendo un espectáculo visual. “Usar ingredientes naturales y con cero azúcar es mi secreto para tener las mejores margaritas; usamos agave de néctar, un buen tequila y fruta. Por ejemplo, para la margarita estrella, que es la de mango, piña y chile serrano, todo se pone a fusionar por 20 horas junto al tequila. Esta nació cuando un famoso del mundo hollywoodense que es exigente me retó. Es mi bebé esa margarita, pero en total hay 20 y para poder probar de todo un poco hay un sampler con cinco versiones miniatura”, comenta.

TIEMPO PARA TODO

Llamado Mr. Tempo, en relación con el tiempo que sigue una pieza musical, a lo largo de casi 10 años Cueva ha sabido posicionar su creatividad, involucrándose en todo el proceso que conlleva su marca. Ahora planea abrir sus próximos restaurantes en Tijuana, Culiacán y, por supuesto, en su natal Guadalajara. “Regresar a tu país y tener éxito es una gran satisfacción, tanta como la de mirar a los comensales disfrutar de mi concepto. Ahora ya tenemos línea de puros, ropa, vinos, mezcal y cerveza, nunca hay que parar y subirse a las tendencias; si la gente consume mezcal, hay que dárselo. Mi restaurante es diferente: urbano, moderno y minimalista, todo ha sido creado con manos de artesanos, hay un chef para el sushi, uno para la comida mexicana, y así para todo lo que se ofrece, eso lo hace auténtico”, concluye.

EL FAVORITO DEL CHEF

Para Jorge, además de saborear el tequila, uno de los platillos favoritos es el Pork Belly Bites, de origen coreano elaborado al estilo mexicano, en el cual la chuleta es envuelta en estómago de puerco pasado por una cama de especias antes de ser llevado al horno. Una vez listo se reserva y es calentado unos segundos antes de servirse. Se acompaña con una salsa especial con toque de miel

EVENTOS

Volkswagen Vehículos Comerciales SANITIZA LA CENTRAL DE ABASTO DE LA CDMX

as imágenes de la lucha contra el coronavirus se centran en los hospitales, en médicos y enfermeros que atienden a las personas con síntomas más críticos, y en científicos que buscan la vacuna que combata al Covid-19. A esos esfuerzos se le suman las personas que participan directamente en la distribución de alimentos y productos de primera necesidad: campesinos, comerciantes, transportistas y vendedores que se encargan de que tengamos nuestras mesas y alacenas llenas. Los mercados, al tratarse de lugares que distribuyen artículos esenciales, no han parado sus actividades a pesar de las circunstancias, y en este sentido la Central de Abasto se trata del mayor ejemplo. Con 327 hectáreas de superficie, más de 90 mil trabajadores, un promedio de 500 mil visitantes cada día y 62 mil vehículos de carga, se ha convertido en uno de los mayores focos de infección por Covid-19 del país, principalmente por los problemas que implica sanitizar un lugar con ese tamaño y flujo de personas. Con esta problemática en mente, desde el pasado 27 de mayo, Volkswagen Vehículos Comerciales emprendió la iniciativa Manos a la Carga, una estrategia de desinfección de transportes que se desarrolla en conjunto con especialistas en sanitización de personal, vehículos y cabinas, y que busca mitigar los números rojos que en los últimos días ha visto la Central de Abasto de la Ciudad de México.

EVENTOS

MEDIDAS NECESARIAS Recientemente se ha comenzado a manejar que la transmisión del virus a través de superficies no debe ser un factor de preocupación; no obstante, datos recabados por los Centros para el Control y la Prevención de Enfermedades de Estados Unidos han demostrado que, a pesar de que el principal medio de propagación del virus es a través del aire, existe la posibilidad de contraer una enfermedad respiratoria tras entrar en contacto con espacios contaminados. Por esta razón, medidas como Manos a la Carga son más que necesarias; para cumplir con esta labor de prevención se habilitaron dos estaciones de desinfección conformadas por dos vehículos de la marca, los cuales fueron acondicionados para sanitizar autos que ingresen a la Central de Abasto; el 80% de esta labor se realiza en los andenes de carga del área de Abarrotes, mientras que el restante se lleva a cabo en los andenes de la zona de Frutas y Legumbres.

¿QUÉ IMPLICA SANITIZAR UN VEHÍCULO? El proceso de sanitización tiene una duración de 8 a 12 minutos (dependiendo del tamaño y tipo del vehículo), tiempo en el que una cuadrilla debidamente capacitada invita a las personas a estacionar su vehículo, siempre respetando las indicaciones de sana distancia en un área asignada, para que el equipo de sanitización aplique la termonebulización, técnica de desinfección que utiliza Dhynamo Pro Virucida, esterilizante que elimina virus y bacterias. Con el fin de llevar un control, cuando finaliza la operación, a los vehículos se les pega una calcomanía con la fecha y hora del sanitizado, la cual tiene un margen de acción de cinco días; pasado ese tiempo, el proceso se debe repetir. Mientras que a los conductores se les brinda alcohol desinfectante para que aborden la unidad sanitizada. La medida se presenta como una muestra de agradecimiento hacia el país por la confianza que se ha tenido en la marca alemana, como cuenta Luis Rojas, director de la Marca Volkswagen Vehículos Comerciales: “La Central de Abasto de la Ciudad de México es un sitio clave en la cadena de proveeduría de productos y mercancías de la nación, y por esa razón decidimos apoyar a todas las personas que ahí trabajan y se exponen día a día por el bienestar de la población, además de ser un espacio donde todo México se ve representado a través de los productos que ahí se ofrecen”.

ENCUENTROS CERCANOS CON LA NATURALEZA

DE PASEO

os días han sido arduos, la cuarentena, en el mejor de los casos, nos ha hecho reflexionar sobre la existencia y nuestro lugar en el planeta. Vimos cómo cientos de animales caminaban por lugares donde frecuentemente no lo hacen por la mancha urbana. Ojalá que hayamos aprendido la lección y busquemos un equilibrio con la naturaleza, que tantos nos regala. Por ejemplo, en México somos tan afortunados de tener una infinidad de sitios donde podemos sensibilizarnos sobre la importancia del cuidado del medio ambiente, que deberíamos aprovechar. A continuación te dejamos algunos lugares que te servirán para que una vez levantada la cuarentena te atrevas a conocer y te adentres en su majestuosidad.

SÓTANO DE LAS GOLONDRINAS

Considerado como el sexto abismo más profundo del mundo, este espectacular sitio se ubica en San Luis Potosí, en una cueva cónica formada por la erosión del agua. En sus 376 metros de profundidad residen distintos tipos de aves como vencejos y loros. Los expertos consideran este lugar como el sótano más bello del planeta, donde podrás observar cómo miles de aves emprenden el vuelo al amanecer formando una espiral, una vista realmente increíble. Para darte una idea de la dimensión de esta belleza natural, en su interior cabe la Torre Eiffel. Además, contrario a su nombre, aquí no habitan golondrinas, simplemente los habitantes de los alrededores les llaman así a los vencejos. El Sótano de las Golondrinas está ubicado en el poblado de Aquismón y es considerado una de las reservas de la biosfera de México.

DE PASEO

ISLAS MARIETAS

A poca distancia de Punta de Mita y Nuevo Vallarta, en Nayarit, se encuentran las Islas Marietas, uno de los destinos más visitados por los aventureros que gustan de encuentros cercanos con la naturaleza. Una gran diversidad de vida marina es visible cuando practicas snorkel o buceo. La mayor referencia es Playa Escondida, que desde las alturas se aprecia en medio de un agujero. Sus aguas son tan cristalinas que tendrás una vista de hasta 10 metros de profundidad. Además de la gran variedad de especies marinas, ahí cohabitan aves como el patiazul. Para llegar a este increíble paraíso, distintas touroperadoras ofrecen sus servicios, que incluyen actividades como estancia en la playa, snorkel y buceo, además de guías. Asimismo, a partir de diciembre y hasta marzo se pueden apreciar ballenas grises y jorobadas que migran desde Canadá.

RESERVA DE LA BIOSFERA MONTES AZULES

Ésta es una de las tantas atracciones naturales de Chiapas que forman parte de la selva maya. La vegetación prospera en este lugar que se hidrata con el río Usumacinta, convirtiéndolo en uno de los lugares más verdes del estado. La reserva se encuentra dentro del perímetro de la Selva Lacandona, donde casi 30% de los mamíferos del país tienen su hábitat, al mismo tiempo que poco más de 340 especies de aves peinan su cielo. En el área hay cuerpos de agua de distintos tipos; destacan Ojos Azules, Ocotal, Yanqui y El Suspiro, así como las lagunas Lacanjá y Miramar. Para llegar hasta la Reserva de la Biosfera Montes Azules deberás tomar la carretera que va desde Palenque- Chancalá hasta San Javier.

SANTUARIO DE LOS FLAMENCOS

En Yucatán se encuentra la Reserva de la Biosfera Ría Celestún, un lugar cuyo color rosa es impregnado por la presencia de los flamencos que se postran en las aguas para ser admirados meticulosamente por propios y extraños. Debes asegurarte pasar desapercibido ante estas increíbles aves, que a la primer señal de algún intruso huyen para estar más seguras. Toma tu distancia, prepara tu cámara y disfruta en silencio de uno de los espectáculos más impresionantes de la naturaleza. Puedes pasear por sus ríos y manglares llenos de vida, mientras que sus aguas cristalinas son ideales para hacer snorkel. Asimismo, el bosque petrificado de Tampetén crea un ambiente lúgubre, pero atractivo. Toma en cuenta que sólo podrás ingresar a este santuario con un guía autorizado; el trayecto hasta el emblemático lugar es en lancha. Toma tus precauciones y disfruta.

AVENTURA

Israel Téllez Alcántara nclavada entre la punta La Bruja del cerro El Guitarrón y El Diamante se encuentra la bahía de Puerto Marqués, quizás una de las postales más clásicas y espectaculares de Acapulco, el icónico puerto y destino turístico mexicano. Su playa y aguas no sólo ofrecen uno de los lugares favoritos para relajarse y disfrutar de las cálidas aguas del Pacífico, sino también una excelente gastronomía caracterizada principalmente por el famoso pescado a la talla. Pero además en este lugar existe la posibilidad de vivir un día cargado de actividades y grande dosis de adrenalina, pues al ser parte de la Riviera Diamante Acapulco, ahí se erige Xtasea, el parque de aventura extrema de Grupo Mundo Imperial, que abrió sus puertas hace tres años. Su historia comenzó con la inauguración de la tirolesa más larga del mundo sobre el mar, cuyos mil 810 metros de distancia, a una altura de 100 metros sobre el nivel del mar, fueron un éxito total que marcó la pauta para el siguiente paso. Éste llegó el año pasado con la inauguración de Xmonkey, un parque de cuerdas que ofrece una serie de circuitos de distinta dificultad, los cuales pueden ser disfrutados por toda la familia, todo es cuestión de vencer el miedo y retar las alturas. “Es el único en su tipo. Hay uno que está en Cancún, pero es muy diferente”, explica Adriana Rosales, gerente comercial de Xtasea, en entrevista con EstiloDF.

Xmonkey, reto al vértigo

EN LAS ALTURAS Al igual que la desafiante tirolesa que conecta las dos puntas que conforman Puerto Marqués, Xmonkey usa como estandarte el ser una atracción que se levanta sobre el mar, una característica que da a sus retos una atracción extra. En otras palabras, las 21 plataformas que lo conforman y los 27 juegos que dan vida a este parque de cuerdas tienen el extra de que al estar en las alturas dan una aproximación al usuario de cómo se movilizan los monos, de ahí el nombre. Y no es exagerado: Xmonkey cuenta con tres niveles de dificultad, y conforme se van venciendo los obstáculos, la altura aumenta; en otras palabras, se inicia a una altura de tres metros y se concluye 20 metros más arriba. “La actividad es para niños a partir de los 10 años en adelante, de 1.50 metros de estatura y 40 kilos como mínimo”, puntualiza Adriana.

AVENTURA TRES NIVELES El reto de Xmonkey es directo: hay que caminar sobre puentes colgantes, montados en cables de acero, cuerdas y maderas para llegar a la meta. Pero no sólo eso, pues además de la habilidad física y cierta maña para avanzar, también se requiere vencer el vértigo. El primer circuito se llama Baby Monkey, de un nivel básico y con dificultad muy baja, el cual se completa en un máximo de 20 o 25 minutos, pues únicamente hay nueve juegos u obstáculos que el participante tiene que cruzar. Después viene el Youth Monkey, de dificultad media y conformado por 18 juegos, entre los que se incluyen aros suspendidos, troncos giratorios, un puente tibetano, bolo suspendido y un tronco vertical; son necesarios de 35 a 40 minutos para completar el circuito.

Pero si se tiene buena condición física y sobre todo fuerza en los brazos y piernas, entonces se puede realizar el tercer circuito: Big Monkey, cuya dificultad para cruzar los 26 juegos que lo integran es alta y requiere de al menos 45 minutos desafiando las alturas. Entre los retos a vencer en este circuito están un puente-escalera, dos vías ferratas, una cruz y un plato suspendidos, una tirolesa de 50 metros, una pasarela piraga, y la cereza del pastel: el Xmotion o Tarzán Twist, un péndulo que el participante debe tomar y saltar a una altura de 44 metros, para balancearse y quedar literalmente colgado sobre el mar de Acapulco. A todas estas atracciones se suma el Xjump, un eurobungy o brincolín que puede ser disfrutado por toda la familia y que se ubica a los pies del parque de cuerdas.

metros de altura tiene la plataforma más elevada del parque de cuerdas Xmonkey

MÁS ALLÁ DE LA DIVERSIÓN

A mucha gente le parecerá increíble que además de diversión y una espectacular belleza natural, la bahía de Puerto Marqués es un lugar de suma importancia para la historia no sólo de México, sino de todo el continente. El sitio albergó por siglos un secreto arqueológico: se encontraron restos de la cerámica Pox, una de las más antiguas de Mesoamérica, lo que permitió determinar que el área comprendida entre las puntas La Bruja y El Diamante ya estaba habitada al menos desde el año 2400 a.C.

MOTOR

Lamborghini Sián FKP 37 Juguete del juguete

RodrigoFischer18 de #Rin18 ntre las nuevas tendencias que el mundo del motor está adoptando, me parece que una de las más carismáticas son los juguetes, en especial si es posible jugar con ellos. Sólo para no dejar, vale la pena mencionar algunas otras preferencias, como por ejemplo cuando vemos una moto o un coche asociado a alguno de los protagonistas de una película o una serie de televisión, e incluso de videojuegos. Este hábito entre las marcas del motor con otras industrias es relativamente reciente y muy interesante. Regresando a los juguetes (tema típico en esta sección), Lego nos presenta nada menos que un Lamborghini. Se trata del Sián, el cual fue presentado en su versión real de producción justo el año pasado durante el Autoshow de Frankfurt, y es importante porque, entre otras cosas, es el primer auto híbrido de la firma italiana. Según su diseñador, este Lamborghini toma inspiración del Countach, un modelo clásico de la marca que fue producido de 1974 a 1990.

Como Lego ya nos tiene acostumbrados, el Sián está lleno de detalles. Por ejemplo, ambas puertas son abatibles y, al igual que el auto real, tienen apertura y cierre de “tijera”. Además, la suspensión efectivamente “muellea”, el alerón trasero puede subir o bajar. Y lo que más sorprende: los rines son una réplica casi exacta, al igual que los detalles en volante y cuadro de instrumentos en el tablero. Como suele ser en este tipo de modelos de Lego Technic, el motor cuenta con piezas internas que realmente se mueven. Estoy seguro que cualquiera responderá con una sonrisa al ver los pistones del V12 moviéndose dentro de cada uno de los cilindros. Tomando en cuenta que fue concebido a escala 1:8, puedo decir que este Lambo no es pequeño (13x60x25 cm). Además, ten en mente que Lego recomienda que éste no sea armado por menores de 10 años. Esta joya de colección está formada por 3,696 piezas y estará disponible para comprarse vía online a partir del 1 de agosto de este año.

de Lego Technic Híbrido V12, 6.5 litros

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

SUDOKU

Gran alegría y éxito para este fin de semana. Si estás soltero, podría haber romance en puerta. Estás vibrando alto y esto te hace un imán ante las personas que están en la misma sintonía. Recibirás buenas noticias que te pondrán muy contento.

Días de satisfacciones, alegrías y éxitos, pues están por venir excelentes noticias que te traerán nuevas oportunidades y grandes retos de crecimiento tanto personal como profesional. Un bebé podría estar en camino en tu vida.

LICUADO DE TAMARINDO

Es tiempo de cerrar ciclos. A veces nos da miedo lo nuevo, pero Dios no quita nada, sólo te reubica en el lugar correcto y nos prepara algo mejor. Todo es parte del proceso de crecimiento y evolución.

Ingredientes: 1/2 litro Ades Soya 1/4 taza concentrado de tamarindo con azúcar 1 taza hielo

Si confías en ti serás capaz de lograr ese objetivo y más. Mantén el optimismo y la energía positiva. La vida es mágica y lo comprobarás. Abre tu corazón al amor. No te cierres antes de conocer a alguien nuevo.

Preparación: Pon todos los ingredientes en la licuadora y bate por un minuto hasta incorporar todo. Sirve de inmediato.

Ten paciencia, si las cosas no pasan como lo tenías planeado, no significa que no sucederán. Recuerda que Dios nunca llega tarde. Confía y espera. Trata de cumplir tus compromisos y ser menos bipolar.

Habrá un ascenso en tu carrera profesional y será la excusa perfecta para celebrar este fin de semana. Recuerda mantener el foco, el coraje y la decisión para no perderte en el camino. Vas bien, pero no te confíes ni te duermas en tus laureles.

Si estás soltero, acepta invitaciones aunque sea por Zoom, pues necesitas distraerte. Si ya estás en una relación, ten cuidado con las tentaciones y no hagas lo que no te gustaría que te hicieran.

Debes ser muy objetivo para tomar una decisión importante estos días. Evalúa los escenarios, los pros y contras. Considera dejar atrás aquello que ya no te sirve para el cumplimiento de tu plan divino. Estás listo para abrir tus alas y volar.

Algo está por terminar. Habrá sentimientos encontrados: por una parte, la tristeza de la separación o ruptura y, por otra, una sensación de alivio. Ten cuidado de no caer en la nostalgia.

Pon orden en tu escritorio y computadora. Recuerda que la disciplina es necesaria para cumplir una meta. Podrían llegarte buenas noticias de trabajo que te darán mayor estabilidad.

Este fin de semana habrá imprevistos que traerán un cambio de planes. No cabe duda que uno propone y Dios dispone. Ante los retos tendrás que buscar soluciones creativas. Sé persistente si quieres mantener tu objetivo en la mira.

Solucionarás una situación que te tenía preocupado. Al fin verás una luz en el camino que te indicará por dónde ir. A veces esta respuesta a tus oraciones viene a través de ideas creativas. Presta atención a las señales y a tu intuición.

CHURROS RELLENOS DE QUESO Ingredientes: 1 taza agua 1 cdita sal 1 cda azúcar 1 taza mantequilla 150 g harina 4 huevos 1/2 taza guayabas en trozos 1 taza piloncillo 1/2 taza agua 1 raja canela 1 pieza anís estrella 2 tazas queso crema 1/4 taza azúcar glas azúcar mezclada con canela guayabas hierbabuena

Preparación: En una olla calienta agua, sal, azúcar, y derrite la mantequilla. Cuando esté hirviendo, agrega la harina y bate vigorosamente con un globo hasta que se incorpore perfectamente por cinco minutos. Enfría y añade los huevos, uno por uno, sin dejar de batir. Reserva. Coloca la masa en una manga para repostería. Asegúrate que la duya sea en forma de estrella. Calienta abundante aceite y ve colocando los churros del tamaño deseado. Fríe cada churro por unos cinco minutos o hasta que estén completamente cocidos y obtengas el color deseado. Cuando todavía estén calientes, espolvorea el azúcar y canela mezclados. En una olla cocina las guayabas con el agua, el piloncillo, la canela y el anís estrella. Hierve por 10 minutos hasta que se haga una miel ligera. Bate el queso crema con el azúcar glas hasta tener una mezcla homogénea. Coloca en una bolsa resellable, recorta la punta de la bolsa y reserva. Corta un extremo de los churros y rellena con la ayuda de la bolsa o manga. Acompaña con la miel de guayaba. Puedes decorar el plato con guayabas y hierbabuena.