EstiloDF Weekend Macarena García by EstiloDF

CONTENIDO

MACARENA GARCÍA EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

18 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Veintidós, Veintidós Odín Dupeyrón confía en el éxito de esta obra en su versión digital, pues originalmente fue presentada en una lectura dramatizada y tuvo buena recepción por parte del público

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

20 MÚSICA

David Guetta Considera que por el momento que vive el mundo, lo ideal es crear música que haga sentir bien a quienes la escuchan

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

Calendario de Hollywood Generalmente los grandes estrenos se realizan en verano, pero la pandemia ha trastocado todos los planes y la industria fílmica tendrá que ajustarse a los nuevos tiempos

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Babasónicos A punto de cumplir 30 años de trayectoria y con el lanzamiento de su nuevo EP, Suficiente, el grupo demuestra que no se rige por modas, sino que acude siempre a la experimentación

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

30 AVENTURA

16 DE PELÍCULA

12 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

El misticismo del Cuatlapanga Volcán en Tlaxcala que propicia recorridos turísticos pensados en transmitir la herencia biocultural del estado

Tiempo: Publicación Semanal, del 10 al 16 de Julio de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

MACARENA GARCÍA

ENTREVISTA

NACIDA PARA ACTUAR AUNQUE EN ALGÚN MOMENTO PENSÓ EN DEDICARSE A OTRA COSA, FINALMENTE SE DIO CUENTA QUE EL ARTE LO LLEVA EN LAS VENAS, Y CON DISCIPLINA Y TALENTO HA CONSTRUIDO SU PROPIO CAMINO

ENTREVISTA

E Iván Montejo

n los últimos años, la televisión ha cambiado drásticamente, no solamente por el incremento de opciones y formatos, también por la variedad de historias que se han presentado en pantalla. Series como 100 días para enamorarnos y Control Z son una prueba, las cuales han ofrecido personajes, situaciones y problemáticas que han abordado temas de género, acoso, bullying y diversidad. En entrevista, Macarena García afirma haber nacido para la actuación, una profesión que desde sus primeros años de existencia tiene muy presente gracias a las enseñanzas de su madre, Amairani, y su abuela, Anabel Gutiérrez. A sus cortos 19 años, la actriz tiene claro que forma parte de una generación revolucionaria que cuenta con la capacidad de cambiar su entorno, en su caso a partir de su talento histriónico y sus letras. Ya sea escribiendo en Maca sin filtros, su blog personal, o interpretando personajes como Ale Rivera, Macarena se presenta como una mujer que no pretende seguir las normas convencionales del entretenimiento, sino que busca crear su propio camino. ¿Cuál es tu experiencia de interpretar a Ale?, supongo que ha sido un gran reto de preparación… Estoy muy contenta de que ya entro a trabajar el lunes a grabar la segunda parte de 100 días para enamorarnos. La verdad ha sido una experiencia padrísima, de mucho aprendizaje, prepararme, aprender, conocer, intentar, de trabajar en equipo. ¿Q ué t e h a e n s e ñ a do A l e e n este tiempo? Ale me ha enseñado que siempre vale la pena todo por ser feliz. Encontrarte a ti y a la versión que más te agrada: me gusto, me amo y soy la versión más feliz posible de mí; vale la pena todo el camino y recorrerlo. También te vimos en Control Z, con Natalia Alexander, una historia completamente diferente a la de Ale donde se abordan temas que no se veían en televisión, ¿cómo ha sido formar parte de este cambio en los medios? La verdad es que ha sido increíble, me siento súper orgullosa de mi generación. Me encanta ver el cambio, la cantidad de personas que están levantando la voz; ver que se está normalizando lo que antes se criticaba tanto y que los nuevos personajes favoritos son aquellos que tus abuelos juzgarían. Me fascina esta época y el nuevo chip que todos traemos en la cabeza de que todos queremos construir un mundo mejor.

ENTREVISTA

“… ME GUSTO, ME AMO Y SOY LA VERSIÓN MÁS FELIZ POSIBLE DE MÍ; VA L E L A P E N A T O D O E L CAMINO Y RECORRERLO”

ENTREVISTA En este sentido, ¿cuál crees que es la importancia de contar este tipo de historias? Definitivamente que la gente va a tener la capacidad de ser empática; una vez que coincides con un personaje, entiendes más y juzgas menos. Tu vida cambió después de Like, ¿cómo fue ese proceso? La verdad es que todo ha sido una evolución: aprender, cometer errores, y luego ya no regarla en otra cosa, pero aprender también de eso. Tengo que decirlo: estoy muy agradecida por todo el apoyo que he tenido, y también conmigo misma, porque no he parado de echarle ganas y eso ha sido muy gratificante. Desde pequeña estás frente a las cámaras, ¿cómo ha sido? Dicen que un foro o un set es una máquina del tiempo cuando estás dentro; me lo decía mucho mi abuela, y no lo entendía. Te cuento algo: ahorita que me pongo a pensar, en aquel entonces tenía 16 años, y ya casi cumplo 20, no parece mucha la diferencia, pero han sido casi cuatro años, recuerdas que han pasado muchas cosas y todo ha sido tan rápido que apenas la cuarentena me ha permitido asimilar todo con calma, como eso que me decía mi abuela. Siempre digo que cada proyecto es una escuela distinta, y en todos me vas a ver en una época diferente. También me verán más establecida, porque voy creciendo con estas oportunidades. Nos contabas de tu abuela, vienes de una familia artística, ¿crees que por esta razón ya estaba escrito tu camino en la actuación? Definitivamente no. La gente que se dedica a esto nace con la vocación. Hace poquito tuve la oportunidad de platicar con unos niños y les decía que la gente nace con talento, pero no se da cuenta, y cuando tomas conciencia de que lo tienes, aprendes y luchas por mejorar, ya lo tienes todo. Entonces siempre supiste que querías ser actriz… Sí, nací para dedicarme a esto, siempre me gustó, mi primer proyecto fue a los 8 años. En un punto de mi vida pensé en no ser actriz, que no era lo mío, que iba a ser abogada. Sin embargo, la vida me estaba llevando a lo que debía hacer: actuar. Como dices, se nace, pero la formación al final es pura disciplina… Siempre digo lo mismo: ¿qué te va a hacer destacar del resto? Tu disciplina. Tu talento puede ser increíble, pero si además eres una persona profesional y disciplinada, lo vas a tener todo, porque cualquiera tiene talento, pero no todo el mundo se enfoca y trabaja arduamente. Eso yo lo aprendí desde muy pequeña, a levantarme temprano, aunque no tuviera que trabajar, hacer ejercicio, llegar a mi llamado a tiempo, eso es lo que te hará una persona exitosa: ser responsable y prepararte.

“NACÍ PARA DEDICARME A ESTO, SIEMPRE ME GUSTÓ, MI PRIMER PROYECTO FUE A LOS 8 AÑOS. EN UN PUNTO DE MI VIDA PENSÉ EN NO SER ACTRIZ, QUE NO ERA LO MÍO, QUE IBA A SER ABOGADA. SIN EMBARGO, LA VIDA ME ESTABA LLEVANDO A LO QUE DEBÍA HACER: ACTUAR”

ENTREVISTA

ENTREVISTA Una muestra de lo que dices es que ya has estado en producciones muy importantes y que llegan a múltiples países… La forma de trabajar, la producción, todo es un sueño. La manera en que se respeta el arte, importa. No se maquilan escenas en este tipo de proyectos. Por ejemplo, en Control Z, con directores, productores tan genios y con un equipo tan fantástico se disfruta lo que haces, se explota el trabajo de cada actor y se trabaja de la mano; es el sueño de cualquier artista y por eso creo que este tipo de producciones son tan exitosas. Además de todo esto, tienes Maca sin filtros, ¿qué te llevó a crear este blog? Mi mamá siempre me lo dice: soy como un camaleón, porque de repente puedo ser un panda, así me dice desde pequeña, una hija de mami, me puedo chiquear muchísimo y sólo quiero mi chocolate caliente y mi cama. Y de repente puedo ser Macarena, cuando me arreglo me siento más fuerte y saco este poder que todas llevamos dentro. Maca es la persona que habla en las redes sociales, la que les platica de su maquillaje, y entonces se me ocurrió sacar un blog donde fuera Maca sin filtros, sin personajes, sin miedos, sin nada, donde platicara desde mi experiencia y donde ofreciera información importante, porque en las redes hay tanta información que no sabes qué creer. Además, ahí también radica la importancia de nuestro tiempo, porque muchos artistas prefieren quedarse al margen de algunos temas en los que es esencial que se tome partido debido a la importancia social... La verdad es que sí. Pienso que si guardas silencio en un tema importante estás del lado del opresor. Debes apoyar la causa en la que de verdad veas tu vida, por eso también defiendo la importancia de hablar en Maca sin filtros. Las redes sociales son un medio increíble de aprender, consultar, conocer, ver, aspirar, pero si además de eso cuentas con una buena fuente de información, es mucho mejor.

TALENTO, PERO NO TODO EL MUNDO SE ENFOCA Y TRABAJA ARDUAMENTE”

PROFESIONAL Y DISCIPLINADA, LO VAS A TENER TODO, PORQUE CUALQUIERA TIENE

DISCIPLINA. TU TALENTO PUEDE SER INCREÍBLE, PERO SI ADEMÁS ERES UNA PERSONA

“SIEMPRE DIGO LO MISMO: ¿QUÉ TE VA A HACER DESTACAR DEL RESTO? TU

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Nombre completo: Macarena García Romero Hobby: “Me encanta escribir, escribo para mí” El último libro que te marcó: “La Espía, de Paulo Coelho” Tu lugar preferido: “Mi cama, con mis gatos, y el set” Has visto a Macarena en Like, Los elegidos, 100 días para enamorarnos y Control Z

SHOWBIZ

David Guetta MÚSICA PARA SENTIRSE BIEN

Iván Montejo on guantes y mascarilla negra avanzó por las vacías calles de Nueva York, caminata que terminó en las puertas del Harlem Hospital Center para participar en el “aplauso diario” que los trabajadores de la primera línea (miembros de la Cruz Roja, doctores, enfermeras y bomberos) reciben para reconocer sus sacrificios e n esta lucha contra el coronavirus. Tras el reconocimiento, David subió a una locación secreta con el Empire State como telón y frente a él una pantalla que le mostraba a varios fans que estaban listos para verlo tocar, ventanas hacia una intimidad que por unos segundos se convertiría en una fiesta. United at Home se trató de una celebración a distancia para recaudar, a través de la música, fondos que se donaron a instituciones como Feeding America, Fondation Hôpitaux de París y el Fondo de Respuesta Solidaria Covid-19 de la OMS, esfuerzo que replicó su concierto a distancia en Miami y que junto a la presentación en Nueva York sumaron casi un millón de dólares. Días antes de su presentación en la Urbe de Hierro, David Guetta comentó que su intención al hacer música era unir a las personas, objetivo que cobra una importancia mayor en estos tiempos. Hablando de proyectos nuevos, con “Detroit 3AM” y tu próximo álbum, ¿tienes la intención de volver a tus raíces? En 2019 pasé mi tiempo en diferentes proyectos que eran más underground y orientados hacia el DJ, volviendo a mis raíces con mi alias Jack Back; sonoramente, la música era un poco más oscura. Ahora siento que eso no es lo que el mundo necesita, deseo crear canciones que hagan sentir bien a la gente. Quiero hacer grabaciones pop divertidas, como la que produje para los Black Eyed Peas: “I Gotta Feeling” en 2009, justo después de la crisis financiera global, que se convirtió en un éxito internacional. Esa canción realmente impactó en esa época, las personas querían

escuchar música que las hiciera sentir bien; estoy realmente inspirado para hacer ese tipo de música de nuevo, crear discos que hagan sentir bien. Viviste la transición del EDM del underground a la gran popularidad que ahora tiene, ¿esto fue gradual o repentino? Siempre ha sido gradual. Originalmente comencé en la música house underground, tocando en todos los raves y clubes de la escena alternativa de París; quería hacer música por diversión, sin ningún enfoque comercial. En este sentido, siempre he deseado hacer todo tipo de música que me guste, lo hago por amor a la música. A través de mi carrera, lo que realizo ha alcanzado una gran popularidad, es un honor. Estoy agradecido de que mi música haya impactado en tanta gente, no le presto mucha atención a los géneros y sellos discográficos, sólo hago música que me gusta; siempre me inspiran cosas diferentes para que pueda cambiar de vez en cuando. Estos tiempos nos quitaron las presentaciones en vivo, pero a ti se te ocurrió un proyecto muy original, ¿cómo nació United at Home? Fue genial ver lo rápido que la industria se movió para ofrecer contenido en vivo a distancia. En este aspecto, quería hacer y dar algo a cambio. Lo que realmente me dio la motivación de hacer esto fue tratar de recaudar dinero para ayudar, ese es el objetivo principal de la operación. Para mí no era natural tocar desde casa, no he sido DJ de dormitorio en años; ahí es donde surgió la idea de lanzar United at Home Miami, donde aún podía jugar para una multitud. Más de 8 mil personas se unieron desde sus balcones, fue increíble. El EDC México fue tu última presentación en vivo; con todos estos conciertos virtuales, ¿cómo ha sido esta transición? Me encantó tocar EDC México, es un país hermoso, siempre me encanta ir y tocar ahí. Por otro lado, la transición es bastante loca, solía tocar en múltiples espectáculos a la semana y ahora paso la mayor parte del tiempo en casa. Es un momento inusual, la experiencia no es la misma, pero definitivamente hemos encontrado nuevas formas de unirnos y eso es un gran testimonio de la industria, el dance se mueve rápidamente y tiene mucha pasión. Estos tiempos nos muestran la importancia del arte, ¿cuál es el poder de cambio que tiene la música? La música es un lenguaje universal, así que si quieres que las personas se unan, es la solución correcta; eso es lo que buscamos con United at Home para elevar los espíritus.

Una mirada al pasado

Rodrigo Araiza P. Argentina constantemente renueva su escena musical en lo que respecta al rock, y una de las bandas que han destacado en los últimos años es Bandalos Chinos, que en esta cuarentena estrenó “Mi manera de ser” y “AYNMG”, dos sencillos en uno con los cuales buscan darle una cara distinta a su sonido y al mismo tiempo darnos una probada de su próximo álbum. “En un inicio no estaba planificado así, íbamos a lanzar sólo ‘Mi manera de ser’, pero al final se demoró, entramos en cuarentena, salió más tarde de lo esperado y decidimos sumarle ‘Así ya no me gusta (AYNMG)’. Eso nos permitió mostrar que el disco próximo tiene un amplio espectro, que no viene algo tan encasillado en la misma fórmula, sino que hay canciones muy diversas”, cuenta Nicolás, bajista del grupo. En cuanto a su próximo material, el músico adelanta: “Son canciones que tienen una producción que corre por caminos separados, todo el disco y las canciones partieron de un concepto que fue explorar el mundo interior de cada tema, ir en busca de lo que cada uno proponía y sin miedo a divertirnos, y

explorar distintas formas por las que fue pasando la canción”. El álbum programado para publicarse en octubre fue grabado en Sonic Ranch con la intención de dotarle de un sonido vintage utilizando lo analógico a favor. “No es tan fácil conseguir equipos de aquella época; en ese sentido, todas las bases, baterías, bajos, teclados, voces, guitarras, casi todo está grabado en cinta. Ese estudio es el lugar para ir a buscar sonidos del pasado, para tener equipamientos antiguos que estén en condiciones de ser usados. Buscamos resignificar esos sonidos trayéndolos al presente”, acota Nicolás. La producción de la placa de estudio corrió a cargo de Adán Jodorowsky, con quien ya tienen una relación de tiempo atrás que les ha beneficiado al momento de trabajar su música. “Con Adán encontramos una sinergia única, tiene un acercamiento único a la música, una forma de ver y escucharla; tiene clara la canción en su cabeza antes de que esté grabada”, declara.

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

n mes y cacho antes de que comenzara el confinamiento, estrenaron en cines una película que me llamaba mucho la atención: Cindy, la regia. Desde que inició la filmación, los diarios del norte del país (El Norte y Reforma, su hermano chilango) le dieron pelota como si el personaje fuera, no sé, algo fuera de este mundo. Lo cierto es que en sus redes sociales, Cindy, creación de Ricardo Cucamonga, fue un tiro. Y si le sumamos que soy fan de la gente regia (tengo amigos y amigas entrañables en aquella ciudad, y algún tiempo tuve una novia oriunda de esas tierras), por chambeadores, por ser muy directos y porque, neta, me gusta el tonito con el que hablan. Juntando todo eso, me llamaba mucho la atención esta comedia de humor ligerito, con actores nuevos (al menos para mí), y pues que me la rento por 60 pesos en Cinépolis Klic. Una “chick flick” para una tarde de sábado y en pandemia. ¿Qué podría salir mal? Cindy, una joven de clase social alta (muy alta), está a punto de casarse con el que suelen llamar “un partidazo”; ya están en plena fiesta de pedida de mano y acá, bien chulos todos, y que se me raja la novia. No acepta el compromiso y, peor aún, huye de su casa y se viene a radicar a la Ciudad de México... sin el apoyo de los padres, por lo que tiene que buscar un trabajo para sustentar sus gastos, mientras que su prima chilanga le da asilo. Atascada de clichés regios y de clichés chilangos-condesinos, vemos a Cindy intentar encajar en esta ciudad, con su nuevo entorno, con su nueva chamba, con su prima, con su tía (Isela Vega, muy extraordinaria) y, ya se imaginará, se va de fiesta, se emborracha, conoce a un cuate pobre, se acuesta con él, se enamora, se desenamora, triunfa en su chamba, fracasa en su chamba; todo se le viene encima y, ¡voilá!, de repente el mundo le da el giro virtuoso que la catapulta y el destino le da tremenda lección que la empodera y la ensalza,

hasta regresarse toda triunfal a su natal Monterrey. Bien dirigida, muy bien producida, muy bien interpretados los personajes que logran mantenerse en ese tono de comedia fresca y ligera, con sus leves toques dramáticos cuando la escena lo requiere; en suma, una película que pude haber esperado a ver en plataformas gratuitas. No es que sea mala, pero pude haberme ahorrado 60 pesos, y si no la hubiese visto, no pasaría nada. No es que sea mala, pero tampoco es buena. No es que sea mala, pero se parece a muchas “chick flicks” que he visto, desde siempre, con mi hija. Como que tomaron tantito de aquí, tantito de allá, y al final no logra trascender el personaje que, si bien ha dado para muchos éxitos a su creador, en el cine le mataron la sola posibilidad de una segunda parte porque no, no hay pa’ dónde. Si tiene chance y ganas, échele un vistazo; no es de, acá, se va a echar la carcajada batiente y jocosona. No. Se va a entretener, se va a parar (sin ponerle pausa) a preparar palomitas, y pasará una tarde-noche-mañana de pandemia sin mucho que pensar, sin mucho que entender, y sin mucho que reír. Protagonizada por Cassandra Sánchez Navarro, Isela Vega, la siempre excelente Diana Bovio, Martha Debayle, Regina Blandón y Diego Amozurrutia, entre varios más, dirigidos por Catalina Aguilar Mastretta (Todos queremos a alguien) y por Santiago Limón (Hasta que la boda nos separe). ¡Ah, y búsquela en las plataformas que la incluyen gratis en el pago mensual de su streaming! Esos cincuenta pesos que ahora cuesta en Cinépolis Klic le sirven para los refrescos y las cotufas. Y recuerde: no todo lo que me gusta a mí, tiene que gustarle a usted, y a la inversa. Así que intente y dígame si acaso coincidimos o no. ¡Abur!

Un cubano con sangre ranchera Iván Montejo De igual manera que Pedro Infante, Jorge Negrete y Javier Solís encantaron a toda una nación, en Cuba estas leyendas de la música vernácula influyeron en toda una generación a través de las películas de la Época de Oro del cine mexicano. El padre de Luis Alberto Fernández fue uno de esos jóvenes y se adentró al mundo musical viendo cintas como Los tres García (1947) y Nosotros los pobres (1948), camino que inculcó en su hijo desde muy chico. “Desde los 12 años ya defiendo el género regional mexicano, ya lo he llevado a varios países como una bandera y ha sido muy bien aceptado”, cuenta en entrevista Luis Alberto Fernández, un mariachi nacido en Isla de la Juventud, Cuba. Esta estrecha relación con su padre lo

ha llevado a invitarlo al escenario en varias ocasiones, encuentros en los que provocó una emotividad sin comparación en su público: “Subir a mi papá al escenario es una de las cosas que más me emocionan, porque es compartir música con quien me enseñó a ser músico, compartir el tablero con mi maestro, son emociones cargadas”. Esta capacidad de llegar al alma no sólo la alcanza en presentaciones en vivo. En estos tiempos de cuarentena nos cuenta que ha centrado toda su energía en la creación de nuevos temas y melodías que continúen rescatando la esencia de la música tradicional mexicana, como lo realizó en “Por si te hace falta algo en la cama”, su más reciente sencillo. Luis Alberto no esperaba lanzar este corrido ranchero, pero sus promotores lo convencieron y se ha convertido en un éxito

en Centro y Sudamérica, particularmente en Colombia, donde ha encabezado los primeros lugares de la radio. El tema formará parte de Luis Alberto Fernández 2020, su próximo disco de estudio que contendrá 12 canciones con las que el intérprete cubano busca darle una nueva cara al género y presentárselo a otras generaciones. “Será un álbum totalmente vernáculo donde una vez más defiendo el género, dándole otros colores para ir refrescándolo y presentándolo a la juventud, porque se trata de que los jóvenes conozcan el mariachi tradicional”. De esta manera, Luis Alberto demuestra que la música vernácula de nuestro país va más allá del territorio, se trata de toda una cultura que une a generaciones y que, a pesar del tiempo, está lejos de envejecer.

DE PELÍCULA

Iván Montejo na de las sorpresas de este año en Hollywood (dejando fuera el cierre de salas y la suspensión de filmaciones) fue The Invisible Man (2020), dirigida por Leigh Whannell, una cinta de suspenso psicológico que tenía un pésimo antecedente en The Mummy (2017), la cual se planeó como la primera entrega del regreso de los monstruos clásicos de Universal Pictures. La cinta protagonizada por Tom Cruise fue destrozada por la crítica, y en taquilla no logró recuperar la inversión con una pérdida estimada en 95 millones de dólares. Sin embargo, la reinterpretación de El Hombre Invisible como una historia de violencia de género resultó un éxito, en buena parte por la brutal actuación de Elisabeth Moss. La sorpresa no sólo se centró en la adaptación de un monstruo de terror que parece anticuado para nuestro tiempo, sino que se trataba de una cinta estrenada en febrero, mes en el que los estudios de Hollywood acostumbran a lanzar las películas que parecen estar condenadas al fracaso.

CORONAVIRUS CONTAGIA CALENDARIO D E H O L LY WO O D TIEMPOS DE ÉXITOS

El impacto de la pandemia fue mucho mayor al haber cerrado los cines en la temporada que se reserva para estrenar la mayor parte de sus grandes producciones. Cintas como Tenet, Black Widow, Fast & Furious 9, Wonder Woman 1984, Soul, Top Gun:Maverick, Ghostbusters: Afterlife y The French Dispatch estaban proyectadas para llegar a las salas en este verano, pero la cuarentana mundial ha obligado a todos los títulos a retrasar su lanzamiento. Esta tendencia de estrenar los éxitos de taquilla en verano nació gracias al éxito comercial que significó Jaws (1975), la cual capitalizó el miedo de miles de personas por los monstruos que esconde el océano en una temporada que es aprovechada para vacacionar en el mar. Al recaudar 470 millones de dólares se convirtió en la cinta de terror que obtuvo más ganancias de la historia, hasta que la primera entrega de Star Wars (1977) la superó dos años después. Ambas películas fueron determinantes para construir el calendario que ahora rige a Hollywood: la cinta de Steven Spielberg se estrenó el 20 de junio, mientras que la de George Lucas lo hizo el 25 de mayo, capitalizando la temporada vacacional y la llegada del verano. Esa predisposición ha llegado hasta nuestros días convirtiendo a mayo, junio y julio en los meses con mayores ganancias. Sin embargo, la proliferación de estudios y proyectos exitosos en los últimos años ha ampliado este calendario a marzo y abril, en buena parte para evitar la canibalización que provoca una época con tantos éxitos como lo es el verano. A ello se le suman los últimos meses del año, con días feriados y un periodo vacacional, que generan más ganancias. Por si fuera poco, múltiples estudios atrasan el estreno de las mayores películas para acercarse a la temporada de premios (como los Oscar o Globos de Oro) que se realizan en febrero, por lo que una cinta que se estrenó en noviembre o diciembre tiene más posibilidades de ganar que una que se lanza en enero de ese mismo año por la proximidad de la ceremonias.

DE PELÍCULA MESES QUE REPRESENTAN MENOS GANANCIAS

Al centrar buena parte de los títulos exitosos en una temporada, naturalmente quedarán otras en las que los estudios estrenan cintas que no tienen muchas esperanzas. Enero y febrero, así como agosto y septiembre, son meses marcados por el fin de vacaciones y que representan menos ganancias. Aunque parezca intranscendente, el clima también juega un factor determinante en la asistencia al cine. En verano, la mayor parte de las ciudades de Estados Unidos alcanzan altas temperaturas y el público busca espacios con aire acondicionado para combatir el calor; en contraste, en enero y febrero son frecuentes las tormentas de nieve que paralizan la actividad en las grandes urbes del norte y limitan la movilidad de las personas. Agosto y septiembre atraviesan una situación similar al tratarse de meses en que los descansos se terminan y el calendario escolar comienza. A esa falta de personas en las butacas se le suma la cercanía con la temporada decembrina, época en que los estudios enfocan su atención al tener varios días de descanso y por estar próxima a las ceremonias de premiación. Todas estas determinantes llevan a estrenar en ese tiempo comedias y películas de acción de baja calidad, cintas con presupuestos reducidos o largometrajes dedicados a adolescentes, títulos pensados en disminuir la pérdida que supuestamente estos meses ocasionan. En nuestro país, para evitar este calendario, las distribuidoras atrasan diversos títulos a enero y febrero, primero para que cubran la falta de películas en ese tiempo y después para que coincidan con los Premios Oscar y Globos de Oro.

AMPLÍAN FECHAS DE LANZAMIENTOS

Esta forma de distribuir los estrenos de las películas, en los últimos años había sido confrontada con películas de la talla de Guardians Of The Galaxy (2014), American Sniper (2015), Deadpool (2016), Get Out (2017), It (2017) y Black Panther (2018), grandes apuestas de Hollywood que se estrenaron en los meses de números rojos y que tuvieron un gran recibimiento en pantalla. Buena parte de este cambio se ha debido a la cantidad de películas de gran presupuesto que se han estrenado recientemente, las cuales han inundado el mercado y obligado a los estudios a ampliar su calendario de lanzamientos. Este año el coronavirus lo cambió todo, llevando a las casas cinematográficas a modificar las fechas de estreno de todas sus películas (con lo que el verano de 2020 en Hollywood prácticamente está cancelado) y llevando a múltiples títulos a agosto y septiembre, lo que incluso generó que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas aplazara los Premios Oscar al 25 de abril. Nada impide a los estudios que tras la pandemia regresen al calendario de estrenos que por tantos años les ha servido, pero una situación como la que estamos viviendo podría motivar a varios ejecutivos a cambiar su estrategia para dejar de ser tan dependientes de una época determinada.

TELÓN

VEINTIDÓS, VEINTIDÓS DESDE EL CONFINAMIENTO V

Soraya Villanueva eintidós, Veintidós, una de las obras más aplaudidas de Odín Dupeyrón, regresa en versión digital. En un formato de lectura dramatizada y sesión de preguntas y respuestas, el montaje -que cuenta con la participación de Erika Blenher-, en esta ocasión nos hará sentir un mar de emociones desde el confinamiento. Como sucedió la primera vez que Veintidós, Veintidós se presentó en el teatro, Dupeyrón confía plenamente en el guión. “Es un buen texto, con ello la mayor parte ya está resuelta porque funciona. La primera vez que lo escribí y presenté fue a través de una lectura dramatizada para ver cómo reaccionaban los espectadores, y los resultados fueron buenos. Ahora añadiremos una buena interpretación, ese es el reto al no tener recursos como luces y utilería”, comenta. Añade que estas funciones vía streaming a nivel actoral es como estar desnudo y navegar ciegamente al no saber cuáles son la reacciones del público: “Es emocionante y a la vez no sabemos qué pasará, sé que el texto funciona, pero como actor te sientes desnudo al no conocer qué pasa del otro lado, si hay risas o rostros reflexivos, todo será desde la intuición. “Nos llegamos a aprender el texto de manera orgánica, y el movimiento en el escenario permite que eso te haga recordarlo si alguna parte se te olvida; aquí estaremos estáticos y tendremos que seguir un libreto para leer si se llega a olvidar”.

ACTUALIDAD Y REFLEXIONES

A pesar de que diversas obras han apostado por publicar funciones grabadas anteriormente, el escritor, actor y director confiesa que la mejor manera de abordar Veintidós, Veintidós es en vivo por la naturaleza de su temática. “Estoy apostando a la producción, a la imaginación, será la misma obra, pero leída. Llamarla Veintidós, veintidós desde el confinamiento es porque está dramatizada desde casa. Los temas son atemporales al tener un efecto sobre la vida y las decisiones que se toman en ésta. Hablamos de lo que podemos controlar, que realmente es mínimo, y también de todo aquello que no, como los temblores, tsunamis, enfermedades horribles, y ahora añadí las pandemias”, explica. La historia de Verónica (Blenher), quien atraviesa por la peor crisis de existencia que la arrastra a tomar decisiones drásticas, es la misma que será transmitida este viernes. Al igual que en escena, durante este proceso se encontrará con un singular personaje que se hace llamar ATT (Dupeyrón), quien a su vez la lleva a confrontar y entender que los mejores y peores momentos de su vida son en realidad los que la hacen única y extraordinaria. “La reflexión que nos deja el texto es la manera que tenemos para resolver y afrontar lo que la vida nos presenta; sin duda esta situación global que se vive amerita adentrarse en este texto. El teatro es un espectáculo vivo y sé que sobrevivirá, que algún día regresará, mientras tanto hay que hacer que el texto nos ayude a mantenernos vivos”, concluye.

¿Cuándo? Viernes 10 de julio ¿Dónde? www.eticket.mx ¿Cuánto? 180 pesos

TELÓN

Agotados

ara celebrar 10 años de Alan por el mundo, el videoblog especializado en viajes, y su regreso al teatro, Alan Estrada vuelve con la función Agotados, un montaje que se vio interrumpido por la pandemia, como todas las producciones en nuestro país. A raíz de estar en casa y poner en pausa su faceta como youtuber, el actor y cantante se ha adaptado a las nuevas condiciones de trabajo y de La Teatrería, realizando una función completamente en vivo que se transmitirá vía streaming. “Debido a lo que estamos viviendo por el Covid-19 se encontró esta nueva manera de compartir el teatro vía online, y se ha demostrado que la gente tiene interés, aunque no es lo mismo, pero por ahora es lo que tenemos, y debemos adaptarnos y aprovecharlo. “Ésta será la única ocasión que daré una función de Agotados, además lo estoy sumando a la celebración de 10 años de mi videoblog Alan por el mundo; eso dará la oportunidad para que muchas personas que me siguen en otros lados del orbe o incluso del interior de la República, tengan acceso a ver la obra”, comenta. Alan Estrada será quien dé vida a Sam, un actor

en ascenso. Sin embargo, para mantenerse tiene que trabajar atendiendo el teléfono de reservaciones del restaurante más hot de la Ciudad de México. Para Sam, esa labor no es una fortuna, ya que tiene que atender a los más de 40 comensales que lo llamarán con un solo objetivo: conseguir una mesa en Le Mexique, y con el fin de lograrlo usarán todas sus influencias para impresionarlo, o torturarlo de ser necesario. “Al ser una obra de relativa sencillez nos permite hacerla en vivo con tres cámaras desde La Teatrería. Es una iniciativa temporal para mantener viva la industria, como sabemos los espectáculos en vivo se han visto golpeados y hay muchos que vivimos de esto. “Las risas son una retroalimentación e influyen en el actor, sin embargo, estar en vivo online no nos permite eso, es como si fuera un ensayo, da nervios saber si les está gustando o no, pero ya veremos los comentarios cuando termine”, añade. Agotados es la comedia que narra la vida de un actor con el corazón roto, quebrado económicamente, con un padre chantajista y en espera de la audición que le cambie su vida. En la obra figuran más de 40 personajes, un gato y muchas llamadas telefónicas.

¿Cuándo? 11 de julio, 21:00 horas ¿Dónde? https://www.salaestelar.com/products/alan-estrada

Zoomatizadas Zoomatizadas es un proyecto interdisciplinario que explora la contención del cuerpo. Es un vistazo a la conversación de cuatro mujeres y su deseo en la intimidad del aislamiento. Bajo la dirección artística de Patrick Trigoso, coreógrafo y director de escena mexicano, el montaje cuenta con la guía dramatúrgica de Talía Yael Rodríguez, ganadora del Premio Nacional de Dramaturgia Joven Gerardo Mancebo del Castillo 2019. “Es un proyecto que se tenía pensado realizar de manera física cuando se lanzó una convocatoria en el Teatro Helénico, sin embargo, no fue posible. A raíz de lo que vivimos por la cuarentena, nace la historia de estas mujeres que, de manera virtual, quieren matar el tiempo conversando y sentir que sus palabras pueden ir más allá”, comenta Catalina Navarrete, quien junto a Talía Yael Rodríguez realizó la dramaturgia. Bajo la producción de MOC-Plataforma Creativa y Hekatômbe Producción Artística, el proyecto busca mostrar las alternativas

escénicas que la pandemia ha dejado. Sin la necesidad de ir a un lugar, el cuerpo se suspende y tiene tiempo de sobra para escuchar sus pulsiones, sus anhelos, aquellos que no se encuentran con la satisfacción del momento, como ocurre en cada una de las escenas. “El desafío es desarrollar nuevas habilidades de comunicación e ideas que nos acerquen a lo escénico desde la pantalla. El diálogo siempre fue el hilo conductor de la historia, sólo había que adaptarlo a los tiempos difíciles que atravesamos. “Todos hemos experimentado el deseo de tener acompañamiento en la soledad, es un buen punto para comenzar a crear, y más al profundizar desde la intimidad que se ha visto afectada. Lo que nos queda es generar líneas de acción y esperar a que pueda realizarse de manera normal la obra”, añade Catalina. Para conocer los secretos de cuatro mujeres y cómo han llevado su sexualidad en el encierro a causa de la pandemia, Zoomatizadas se estrenará el viernes 17 de julio.

¿Cuándo? Viernes 17, 20:00 horas ¿Dónde? https://www.teatropolivalenteceart.mx/cartelera ¿Cuánto? 80 pesos

MÚSICA

Babasónicos A

Rodrigo Araiza P. pesar de encaminarse a sus 30 años de vida, Babasónicos sigue fértil, ejemplo de ello es Suficiente, su más reciente EP integrado por cuatro canciones que no necesariamente fueron concebidas bajo un mismo concepto. “Suficiente”, “Oportunidad”, “El culo” y “Camboriu” son temas que la banda argentina soltó durante el confinamiento, y para ahondar al respecto platicamos con Diego Tuñón (tecladista), quien nos da una perspectiva de la vida de una de las agrupaciones más importantes del rock latinoamericano. ¿Qué ventajas encuentran en publicar bajo el formato EP? Tiene algunas virtudes: puedes enfocarte en menos obras, va a salir en vinilo con todas las condiciones de alta definición, suena un poco mejor. Básicamente hacer un EP significa centralizar un poquito la atención; es un formato que a mí me gusta mucho. ¿Trabajaron este paquete de canciones bajo un concepto? Nunca en nuestra carrera hemos intentado algo más que no sea terminar cada obra musical por separado. A partir de ahí, los discos empiezan a tener distintas homogeneidades de acuerdo con lo que queremos decir en el momento, pero en aquel instante sucede y dejamos que nos suceda también para que no pierda chispa y encanto, es importante no controlarla demasiado. A lo largo de su historia como banda han sabido reinventarse, ¿de dónde surge esta necesidad de hacer nueva música? Más que una banda de músicos, somos una que escucha música, sobre todo nueva, y cree en el concepto de novedad musical que por lo general llega a ser una especie de detalle y estamos muy atentos a esos detalles; tenemos ganas de intentar cosas a partir de lo que vemos y aprendemos, construimos nuestro mundo para protegernos del exterior y tener algo que puede resultar tan natural en un adolescente, pero

Un grupo de freaks

tan difícil en un adulto, que es la posibilidad de detener el mundo, escuchar música y convertir la cosa que más disfrutamos en una profesión. ¿Han perdido el temor a equivocarse, a crear música que quizá no guste tanto? Es un error que cometen muchas bandas: hay cosas que si a la gente no le gustaron, tal vez la gente esté equivocada. Es bueno que las cosas suban, bajen y que uno pueda sentir la libertad de hacer lo que uno quiera. ¿Han sentido que determinadas canciones de su carrera no los representan como banda? Nada nos representa, nosotros representamos realidades que se nos ocurren y vamos creando; más que la idea de la infinita posibilidad de generar nuevas combinaciones, el límite que ponemos a la experimentación es cuando el aburrimiento es insoportable, pero mientras tanto nos gusta atravesar pasajes inconducentes. ¿Pretendían transmitir un mensaje con Suficiente? Sí, el mensaje es hacer lo que se te dé la gana, como todos los discos de Babasónicos; por ejemplo, hacer lo que se te ocurra con la letra de “Oportunidad” y adaptarla a la realidad Jesse Báez presentó su tercera que quieras; es tratar de establecer producción musical: Nitro, un trabajo una comunión entre el que escucha y de seis temas que incluye una la música, y que eso sea estimulante. colaboración del rapero Alemán y la ¿Qué los mantiene juntos mano de productores como Milkman, después de tantos años? DVLP, Yoshi y Lido. Somos un grupo de freaks que A diferencia de su trabajo anterior, no hemos entrado en ningún otro cuenta Jesse, “las cosas que sabía, las formato de existencia, y a pesar de personas que conocíamos, no estaban eso ninguno enloqueció demasiado disponibles en Turbo porque era una etapa como para ir en contra de la propia más prematura, y ahora hay más gente posibilidad de seguir haciéndolo y involucrada, siento que Nitro es más conciso transformar lo que era una utopía en estilo y en la forma en que salió”. en la necesidad de mucha gente. De esta manera es como Báez se ha Es antinatural tener una banda profesionalizado, ha crecido como artista tanto tiempo, pero para nosotros y sobre todo se ha rodeado de un equipo es súper natural. que suma a su proyecto, algo esencial para cualquier artista que busca trascender dentro de su ámbito.

En constante crecimiento “Siento que en lo que más he crecido es que todo es más profesional ahora, a nivel de cómo se planea una canción, el proceso de mezcla; como ya hay un equipo que es especialista en cada una de las cosas que hace, siento que soy profesional; antes era dependiente, vivía en Guatemala, no sabía cómo funcionaban las cosas a un nivel mayor”, añade Báez. Jesse cree que “el tiempo y la práctica te van dando cierta seguridad en lo que haces”, por ello ya trabaja en su primer álbum de larga duración, pues asegura que “ya me siento cómodo con la idea de sacar 10 o 12 canciones de golpe, no quería soltar tanta música, a veces puede ser un desperdicio, siento que ahora hay suficiente gente que me sigue y va a escuchar un álbum; me emociona la idea de ofrecer 12 rolas nuevas, nunca lo he hecho, es la prioridad”. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

MATISSE Y CHOCQUIBTOWN Juntan romanticismo y candela

Rodrigo Araiza P. atisse, trío integrado por Melissa, Pablo y Román, traen “Nada”, su más reciente sencillo al lado de los colombianos de ChocQuibTown, quienes juntaron su candela al romanticismo de los mexicanos. “Es obvia la aportación, Mel tiene un poco de flow, pero nosotros no, y ChocQuibTown suda flow; toda esa onda que tienen en su música, mezclarlo con algo que hacemos era lo más atractivo; cuando nos mandaron el corte y escuchamos lo que hicieron, nos enamoramos de su talento. Es como cuando te regalan algo que no sabías que querías”, cuenta Román. Para los colombianos, esta colaboración representa un acercamiento honesto con tres personas que antes de ser músicos los consideran seres humanos, lo cual es primordial cuando piensan en unir su talento con el de alguien más. Goyo, integrante de ChocQuibTown, platica: “Era muy importante encontrar del otro lado seres humanos, historias; cuando vamos a colaborar, para nosotros es muy importante eso, y Matisse es un grupo que ha hecho las cosas de manera impecable. Me siento orgullosa de ver sus colaboraciones porque se nota el trabajo que hay detrás, se ve que son artistas que hacen

sus letras, que se sientan a trabajar con su música, es algo genuino que se percibe de inmediato”. A lo anterior se suma otro factor que propició este encuentro musical: la idea de buscar algo distinto a lo que hoy es popular. En ese sentido, Goyo apunta: “Esa idea de apostarle al amor y tener letras positivas, a las relaciones bonitas que se construyen, es difícil encontrarla en una letra en estos momentos, y Matisse tenía eso, además fue súper importante encontrar los colores de sus voces, cada uno en especial dentro del grupo”. Con este sencillo, Matisse se acerca a la presentación de su próximo álbum de estudio, el cual recibe muchas ovaciones de parte de los integrantes de ChocQuibTown, quienes han tenido la oportunidad de escuchar algunos adelantos. De dicho material, Melissa cuenta: “Estamos en los últimos detalles y esperamos que el disco salga durante el último cuatrimestre del año”, y añade que debido a la pandemia están a la expectativa. “Queremos que los conciertos vuelvan, pero no a costa de un riesgo de salud, entonces nos tendremos que reinventar; lo que se está haciendo hoy en día es una buena alternativa, pero para el próximo año tendría que estar todo más tranquilo”.

Recuerdan sus años mozos Ocho temas forman parte del nuevo disco de Cali y el Dandee, el cual publicaron bajo el nombre de Colegio, como recordatorio del impacto que tuvo la música en su vida de estudiantes. “Tomamos la decisión de llamarle Colegio y de hacer muchas canciones que evocaran esa época en la que nos enamoramos por primera vez, en donde vivimos todos esos momentos intensamente porque estábamos muy pequeños”, cuenta Cali. Bajo un estilo romántico, pero con una base de reguetón, este dúo colombiano presenta este trabajo como algo especial, ya que reconoce el Dandee: “Es la primera vez que tenemos la oportunidad de contar un concepto completo con todas las canciones, creo que ocho temas es un número perfecto para hablar de esta etapa que está llena de historias”. Para los hermanos Alejandro (Cali) y Mauricio (Dandee) Rengifo, el romance siempre estuvo presente en sus vidas, y aunque conocieron el reguetón callejero, ese que habla de los hechos que acontecen en el barrio, ellos optaron por forjar su estilo en el amor y el desamor.

“Desde chiquitos escuchamos música muy melódica y de letras, de dedicar, de amor y desamor. Por ahí del 2003 conocimos el reguetón, era completamente lo contrario en ese momento, tenía una agresividad y una calle que nunca habíamos oído, por eso nos gustó tanto, nos agrada el reguetón heavy, y lo que pasó es que cuando intentamos hacer reguetón por todo el background y la música que escuchábamos, simplemente no nos salía, no sonaba al reguetón old school de Puerto Rico”, recuerda el Dandee. Ahí fue cuando, casi por accidente, encontraron baladas a las que añadieron dembow y una base de reguetón, dando como resultado canciones para bailar, pero también para dedicar a esa persona especial. “Muchos de nuestros seguidores nos dicen que nuestras canciones los han acompañado. Me acuerdo de la historia de un secuestro, de una niña que dedica a su papá que está en cautiverio: ‘Yo te esperaré’, es uno de los piropos más grandes; ese tipo de personas nos recuerda cuando estábamos en el colegio escuchando canciones que pensábamos eran escritas para nosotros”, explica Cali. (Rodrigo Araiza P.)

Expone sus sentimientos Con una vocación musical inquebrantable, VCage ha construido un sonido propio que ahora presenta con “Slam Me”, su más reciente sencillo con el que no sólo llega a México, sino a Reino Unido, donde su música ha sido bien acogida. La intención de este sencillo, cuenta el músico mexicano, “es hablar mucho de lo que llegué a esconder en cierto momento por quererme hacer el fuerte, porque cuando terminamos una relación o estamos dentro de una decimos: ‘Aquí soy el más chingón, a mí no me van a lastimar’, pero nos cuesta trabajo como hombres aceptar que sentimos bastante más de lo que exponemos, y esta vulnerabilidad que ocultamos muchas veces la quise poner en esta canción”. Egresado del Berklee College of Music, VCage planea lanzar un álbum de 12 canciones, un trabajo que tomó mejor sabor luego de un tiempo de reposo en el que el músico se dedicó a otros negocios. “Dejé un rato la música por temas de

lana y empecé a hacer otros negocios, hasta que hace un año regresé a la música; siempre estuve tocando y componiendo en el piano, tenía grabadas algunas maquetas, las escuché y decidí sacarlas. Quise hacer algo mucho más orgánico, no meter cosas extrañas, es más, hay pocas guitarras eléctricas, intentamos hacer sonidos orgánicos, percusionando con la guitarra, una caja de pizza, papel, y esto salió sobre la marcha, así se hizo el disco”, detalla VCage. Pese a la cuarentena y sus efectos, el músico y multiinstrumentista aprovechó para mostrar su trabajo: “Estamos en un gran momento para descubrir canciones, nuevos talentos y artistas independientes; para empezar, todo mundo está en redes sociales, y además hoy tenemos la posibilidad, como artistas independientes, de llegar al segmento específico que realmente nos va a escuchar y va a reaccionar con la música que hacemos”. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

Traje de baño: ELLIE RASSIA Bata: AMIR SLAMA Lentes: GUCCI EYEWEAR Bolsa: ZARA Sandalias: JACQUEMUS

BEACHWEAR L

a temporada de calor quedó atrás, pero el sol, la arena y la playa nos esperan en nuestra próxima aventura. No perdemos la esperanza de que pronto podremos regresar a la playa, es por eso que te queremos compartir los trajes de baño y accesorios más top de este 2020. Colores vibrantes, estampados tropicales, cortes altos o asimétricos y los clásicos bikinis serán piezas clave para verte fabulosa. Te mostramos algunos de nuestros favoritos, que seguro te harán ver increíble en tu próxima visita al mar.

Traje de baño: PARIS RODRÍGUEZ Pantalón: SACAI Bolsa: 0711 Sombrero: UTERQÜE Sandalias: NEOS

MODA

Traje de baño: ERES Top: ZARA Pareo: ERES Collar: ROCCAFLOWER Sandalias: OYSHO

Traje de baño: SIAN SWIMWEAR Bandana: H&M Aretes: OYSHO Short: ZIMMERMANN Sandalias: CLERGERIE

MODA

BUEN COMER

20 años de unión D

Soraya Villanueva esde la época primitiva, comer alrededor del fuego ha sido símbolo de unión. Más allá de un instinto de supervivencia, el acto de sentarse y compartir los alimentos, para muchas culturas es una costumbre importante dentro de sus rutinas. Para preservar y honrar esta tradición es como nace El Gourmet, el único canal de cocina 100% en español de América Latina que este mes cumple 20 años al aire. Con su promesa intacta de inspirar a los latinoamericanos a cocinar y aprender más sobre nuestra cultura gastronómica, el canal celebra este hito con su campaña 20 Años Siendo Parte de tu Vida, con la cual la gran familia de El Gourmet encontrará diferentes maneras de festejar el haber compartido por tantos años la unión de familias y amigos en torno a la mesa. “Desde que nací, la comida ha sido importante en mi vida, no sólo por el hecho de comer, sino por todo lo que representa esta acción. Cuando nos sentamos a la mesa y compartimos los alimentos, la amistad, la unión familiar y cercanía se cultivan; es la filosofía de vida que transmite El Gourmet, no sólo son recetas: todo gira en torno a la importancia que tiene cocinar y sentarse a la mesa a disfrutar”, comenta Mandi Ciriza, directora general del canal.

GASTRONOMÍA EN TIEMPOS DE CORONAVIRUS

Hace dos décadas que El Gourmet acompaña a miles de familias con auténticos y vastos sabores, sin embargo, Mandi reconoce que el confinamiento ha dado sin duda mayor relevancia a la gastronomía en los últimos meses. Con la recomendación de quedarnos en casa, muchas personas han descubierto su vínculo con la cocina, aventurándose a realizar los panes y medialunas de Juan Manuel Herrera, los postres y tartas exquisitas de Paulina Abascal y Osvaldo Gross, además de las sopas y pucheros de Zahie Téllez. Incluso, hay quienes se han animado a sumergirse en la técnica de la parrillada, guiados por los ídolos Poncho Cadena, Christian Petersen y Felicitas Pizarro. “Ha sido una pandemia difícil en todos los aspectos, sin embargo, el consumo del canal y la plataforma ha aumentado; estar en casa ha motivado a que todos cocinen más al ser una actividad con poder terapéutico. Yo misma no tenía el tiempo de cocinar todos los días y me he refugiado en la cocina junto a mis hijos para dejar un poco de lado la triste realidad. La comida ha vuelto a ser el centro de cualquier familia para compartir momentos”, añade.

COCINA 360°

Además de ser un canal pionero en el mundo de la gastronomía, El Gourmet es una plataforma que no sólo brinda recetas, es también un medio de entretenimiento, aprendizaje y sorpresas. Gracias a su innovación constante con narrativas actualizadas, cada uno de los contenidos se ha adaptado a las exigencias de distintos televidentes. “Somos los precursores de plataformas de gastronomía y en canales, tenemos una línea que ha crecido y llegado a más seguidores, hemos trabajado en más de 16 mil recetas. Para la gente somos más que un canal al ser una gran y única plataforma con contenido en español”.

BUEN COMER APUESTA POR EL TALENTO LOCAL

Durante dos décadas, El Gourmet ha formado un gran equipo integrado por más de 120 chefs, presentadores y periodistas, además de figuras de la gastronomía latinoamericana, de reconocimiento local e internacional, como Patricia Quintana, Gato Dumas, Enrique Olvera, Gastón Acurio, Mónica Patiño, Osvaldo Gross, Mitsuharu Tsumura, Dolli Irigoyen, Margarita Carrillo, Francis Mallman, Paulino Cruz, Coco Pacheco, Ramiro Pardo y Christian y Roberto Petersen, quienes han encontrado un punto de reunión que les ha permitido entrar a miles de hogares deseosos de poder convertir la alta cocina en parte de su cotidianidad. “Amplificar el talento local ha sido clave del éxito de estos 20 años. Somos una propuesta sólida y eficaz, mostramos que comer es mucho más que alimentarse, hemos hecho de la alta gastronomía una propuesta accesible. Desde el día uno hemos tenido la misión de compartir nuestra pasión por la cocina a aquellos que quieren cocinar, y también a los que disfrutar del buen comer”, concluye Ciriza. Cabe señalar que recientemente se dio espacio a nuevas promesas televisivas con temáticas frescas y dirigidas a las nuevas audiencias, como Verónica Zumalacárregui, Sonia Ortiz y Mauro Massimino.

DESAFÍO

Durante julio, el canal lanzará Desafío El Gran Gourmet, una competencia dirigida a sus fans para demostrar sus habilidades reposteras aprendidas a lo largo de estos 20 años. Cada uno deberá preparar un pastel de cumpleaños y subirlo a las redes sociales, contando su proceso y mostrando el producto final. Los integrantes del jurado evaluarán cada publicación y buscarán ser inspirados por cada uno de los fans del canal. Los miembros del Club El Gourmet recibirán consejos y beneficios para participar. Para inscribirte debes ingresar a www. elgourmet.com.

EL GOURMET EN CIFRAS

90% de producción original 70 recetas diarias emitidas en el canal 400 series originales 8,500 programas y especiales 120 chefs y talentosos presentadores han salido en pantalla Es el único canal de cocina 100% en español

EN REDES

Más de 14,500 recetas disponibles en www.elgourmet.com 1.8M visitas mensuales (mayo 2020) 2.9M seguidores acumulados Top 5 de recetas más buscadas: Pasta frola, pastel de ricota, tiramisú, hot cakes y budín de plátano Más de 210,000 socios en el Club El Gourmet

DE PASEO

Mazatlán H E R M O S A S P L AY A S Y B E L L O S AT A R D E C E R E S

espués de 90 días de entrenamiento en protocolos, modificación de instalaciones, establecimiento de medidas de seguridad y una estricta certificación internacional, Mazatlán y sus playas se alistan para recibir a los turistas. La llamada Perla del Pacífico es simplemente un manjar de bellos atardeceres y hermosas playas doradas, donde podrás descansar plácidamente o divertirte entre la arena y el mar. En Mazatlán encontrarás tanto diversión y esparcimiento como cultura e historia ya sea en la Zona Dorada, donde se ubican varios hoteles, tiendas, bares y restaurantes, o en el Centro Histórico, donde la vida continúa entre los mercados, cafés, iglesias y plazas de los barrios tradicionales.

DE PASEO

Por ejemplo, la Zona Dorada de Mazatlán es famosa por su arco dorado de arena, exclusivos resorts y bares en la playa donde podrás admirar el atardecer, mientras que el Centro Histórico, con sus calles empedradas, es ideal para caminar y sorprenderte con la arquitectura de sus edificaciones. Algunas de las playas que puedes visitar para nadar, descansar o tomar un baño de sol son Camarón, Brujas, Cerritos, Sabalo, La Piedra, de Chivos, Los Pájaros y Gaviotas, donde podrás practicar surf, windsurf, kayak o parapente. Si la adrenalina es demasiado para ti, puedes visitar Las Labradas de la Chicayota, zona arqueológica que la naturaleza se encargó de transformar en el museo al aire libre más grande de México. Este centro ceremonial indígena es hogar de una de las colecciones de piedra tallada más fina del mundo y se localiza en la playa de San Ignacio, cerca del pueblo pesquero de Barras de Piaxtla, a unos 45 minutos al norte de Mazatlán. Otra de las opciones para disfrutar del destino es el Acuario de Mazatlán, que con más de tres décadas se mantiene como uno de los más completos de Latinoamérica. Cuenta con 200 especies originarias de distintas partes del mundo, distribuidas en 52 estanques. Lobos marinos, tortugas, pulpos, tiburones y peces de agua salada y dulce son algunos de los animales marinos que encontrarás. Por otro lado, tu paladar estará encantado con los sabores mazatlecos. Desde rústicas chozas en la playa hasta miradores iluminados con luz de velas ofrecen camarones frescos, frutos del mar empanizados con coco, marinados en jugo de limón, fritos con ajo y mantequilla, flameados con tequila, acompañados con una salsa diabla o simplemente al vapor. Mazatlán es un manjar en todos los sentidos, un destino del que desde tu primera visita quedarás prendado y con la experiencia única de haber gozado en la Perla del Pacífico.

AVENTURA

Israel Téllez Alcántara lo lejos se ve como si la naturaleza que reina en este punto de Tlaxcala se lamentara por ser uno de los lugares de México más infravalorados. Las razones, tristemente, comienzan con un vago e infundado nacionalismo. El pasado histórico le pesa a esta entidad -aunque México no existía como país en ese entonces-, de ahí que el cerro volcánico Cuatlapanga emerja como una impactante postal cuya silueta parece ser el rostro de un tlaxcalteca que grita en reclamo por esa estigmatización. No muy lejos se erige otro volcán que resalta aún más esa cicatriz histórica: La Malinche. Como si se tratara de un universo paralelo a la leyenda en torno al Popocatépetl e Iztaccíhuatl, aquí también surge el relato trágico, esta vez encarnado por el guerrero Cuatlapanga y la doncella Matlalcueyetl. Por esta razón no es difícil imaginar que la zona tiene ese toque mágico tradicional que puede corroborarse al visitar Cuaxomulco, donde podrás vivir una experiencia que combina el ecoturismo con las tradiciones prehispánicas.

Fotos: Cortesía Oactli Tours

El misticismo

del Cu atla panga HÍBRIDO DE RELAJACIÓN Tal simbiosis es posible a través del recorrido Cuatlapanga Místico, que ofrece la oportunidad de hacer senderismo a través del cerro volcánico que lo bautiza, así como observar y aprender sobre las plantas medicinales que existen en la región. Pero no sólo eso, pues gracias a esta exploración y enseñanza sobre la naturaleza se puede disfrutar aún más del milenario temazcal, otro de los atractivos que incluye este trayecto y que sin duda es el punto más esperado. “Nuestra misión es transmitir la herencia biocultural de Tlaxcala a través de recorridos turísticos, y Cuatlapanga tiene características que

hacen que nuestro objetivo se cumpla”, explica Yadira Huerta, gerente general de Oactli Tours, operadora turística que organiza la travesía. El objetivo, agrega, es que los visitantes reconozcan la importancia del cerro Cuatlapanga para esta región de Tlaxcala, así como resaltar su importancia biológica, cultural e histórica. Es por ello que una de las premisas para llevar a cabo el tour Cuatlapanga Místico es que se realice con grupos reducidos, de manera responsable y siempre cuidando el entorno ecológico, puesto que se trata de una actividad que dura entre siete y ocho horas.

AVENTURA TRADICIÓN ANCESTRAL La experiencia comienza a las 8 de la mañana, mientras que el aprendizaje inicia prácticamente desde el primer momento, pues durante el trayecto hacia el cerro, que dura aproximadamente 40 minutos, se da una explicación e interpretación ambiental a los visitantes. Tras ello se habrá llegado a la comunidad de Cuaxomulco, en donde un médico tradicional de la zona, llamado Galo, recibe al grupo para guiarlo a través de los senderos y secretos del cerro hasta alcanzar su punto más alto. Una vez ahí se lleva a cabo una especie de ritual con un toque de caracol,

se come algo, se hace un agradecimiento al Cuatlapanga por haber sido benévolo, y se emprende el regreso hacia sus faldas, en cuyo trayecto se observan y recolectan plantas medicinales que ahí crecen, para después utilizarlas. “En las instalaciones en las cuales nos reciben existe un baño de temazcal, cuya antigüedad es de un siglo, y es por eso que lo incluimos también para que la gente vea cómo es. Además, con eso ayudamos a que quienes nos reciben obtengan ingresos complementarios a sus actividades diarias”, puntualiza Yadira.

GASTRONOMÍA ORIGINARIA Además del transporte, la guía del personal con certificación NOM 08-09, el senderismo y el baño de temazcal, Cuatlapanga Místico también incluye la posibilidad de degustar alimentos tipo rural y prehispánico, es decir, platillos que normalmente cocinan en la comunidad y que se cocinan con ingredientes de la cosecha familiar y algunos de la zona. “Esta comida se elabora junto a la prehispánica; incluye ingredientes como chilacayote, chapulines, quelites, chile, y se cocina sólo en el comal haciendo alusión a las formas culinarias que se acostumbraban en aquella época”, enfatiza. Huerta añade que esta técnica de cocinar, aunque se ha preservado en la región, se está desvalorizando, por ello

se incluyó esta experiencia como parte del recorrido, para saborearla y entender cómo se lleva a cabo, así como conocer las propiedades de sus ingredientes. “Los guías somos quienes elaboramos los platillos prehispánicos. Es una combinación de ingredientes, pero normalmente son tapas de chilacayote al pulque con quelites, quintoniles, chapulines, xamoe, chicatana, chinicuil, sal de mar, tequesquite, chile o quiotes, según la temporada. Todo se cocina en comal de barro al vapor, y como ya se mencionó, con pulque”, explica Yadira Huerta, quien resalta que para los lectores de EstiloDF, Oactli Tours tiene 10% de descuento si se reserva a partir de noviembre.

DE AMORES Y TRAGEDIAS

La leyenda de Cuatlapanga y Matlalcueyetl dice que ambos estaban enamorados, aunque para estar juntos, el guerrero tenía que cumplir primero con una misión con las fuerzas tlaxcaltecas, así que tuvo que dejarla y salir a luchar; en combate recibió un golpe que le partió la cabeza y se le creyó muerto. Los rumores de su muerte llegaron a Matlalcueyetl, quien falleció de tristeza sin saber que el guerrero estaba vivo pese a la fuerte contusión; cuando finalizó la batalla, éste volvió a buscarla, se enteró de lo sucedido y corrió hacia la tumba de su amada, en donde se hincó y lloró sin parar. Se dice que los dioses se conmovieron tanto que convirtieron aquella escena en la magia de la naturaleza y fueron inmortalizados en el paisaje, incluso reproduciendo la herida de Cuatlapanga en el volcán, que parece estar seccionado en su pico, de ahí que digan que su nombre en lengua indígena significa “cabeza partida”

El volcán Matlalcueyetl fue bautizado en honor a una deidad femenina relacionada con Tláloc, dios de la lluvia; sin embargo, cuando los conquistadores se apoderaron de la región consideraron que el nombre era blasfemo y pagano, por ello decidieron llamarlo La Malinche, en honor a la mujer que les sirvió de intérprete

MOTOR

1C, 373.2 cc 43.5 caballos Desde $121,900

Una moto perfecta para empezar a salir del asfalto sin problemas

KTM 390

Asfalto/tierra en uno

Adventure

RodrigoFischer18 de #Rin18 uando me toca escribir de motos me gusta mucho recordar los tiempos en los que inicié. En aquellos días me hubiera gustado que marcas como KTM tuvieran productos para gente nueva en el motociclismo. Por si fuera poco, honestamente me parece que tiene una envidiable relación valor/precio. Se trata de una moto perfecta para ser la primera si además del asfalto de la ciudad y la carretera, también te llama la atención salir a probar la tierra. Gracias a sus 160 kilogramos de peso podemos decir que es ligera, y aunque el asiento está a 85 centímetros del suelo, tiene una parte delantera estrecha para que puedas pisar con ambos pies, genial para sentir esa confianza tan necesaria cuando vamos empezando a andar fuera del asfalto. El motor es un mono-cilíndrico de 373 centímetros cúbicos, 43.5 caballos y 27 libraspie. Además, su tanque de gasolina puede recibir poco más de 14 litros, con lo que, según KTM, se pueden recorrer más de 400 kilómetros. El sistema de frenos incluye discos perforados

en ambos ejes, además de pinzas de cuatro pistones adelante y dos atrás. Es fabricado por la subsidiaria Bybre de Brembo, y el ABS es obra de Bosch. Gracias a lo anterior, la probabilidad de caer de la moto por frenar demasiado (error de novatos que incluso yo he cometido más de una vez) es mucho menor. Aunado a ello, el sistema de Bosch incluye ABS para frenar en curva con mucha más estabilidad y un modo offroad. Para ir a tono con sus credenciales Adventure, incluye sus respectivos cubrepuños, y sus posapies reciben una cubierta de caucho que se puede quitar para dejarlos “desnudos” y evitar resbalarnos cuando en el offroad haya agua, lodo, etcétera. Como es muy probable que mientras vayas en la moto extrañes el sistema de infoentretenimiento de tu auto y hábitos como usar tu celular, KTM le ha instalado una pantalla TFT, donde además de los datos básicos (velocidad, revoluciones, marcha, kilometraje, etcétera) se enlaza vía Bluetooth con tu celular y/o tu casco para que puedas contestar llamadas, escuchar música o seguir las instrucciones de tu navegador. Por si fuera poco, la marca ofrece un montón de accesorios oficiales.

Su relación valor/ precio es uno de los mejores que hay

PASATIEMPOS

HORÓSCOPOS

No debes renunciar a tus sueños. Ten coraje y confía en ti. Tienes la inteligencia, habilidades y apoyo necesarios para poder salir avante ante cualquier reto. De pronto tu vida dará un salto cuántico y atrás quedarán los retrasos y bloqueos a tus planes.

ENCUENTRA LAS 8 DIFERENCIAS

FRANK’S WAY

Semana de encuentros, reuniones y asociaciones que traerán nuevas amistades. También serán días de reconciliaciones. Si estás solter@, traerás un magnetismo bárbaro. Excelentes días para la resolución de conflictos. En tu relación, se estrechan los lazos.

No te enfoques demasiado en el dinero o en su ausencia, sólo atraerás carencias. Recuerda que éste es una energía extensiva de Dios para el cumplimiento de tu plan divino. Enfócate en el servicio, pregúntate ¿cómo puedo servir? El dinero llegará por añadidura.

Estarás muy pesimista estos días esperando lo peor, así que cuando te caches en un pensamiento así, recuerda que es el ego que te autosabotea y te habla. Si padeces insomnio, trata con remedios naturistas. En el trabajo, aún no se clarifica una oportunidad. Ingredientes: 3 hielos 2 oz Jack Daniel’s Sinatra Select 1 toque agua

Recibirás excelentes noticias en lo que respecta a trabajo y negocios. Los bloqueos desaparecerán y será el momento para comenzar tu propio negocio o hacer esas propuestas a tu jefe en la oficina. Si buscas empleo, un ángel guardián te ayudará a materializarlo.

La estela de tu retorno solar te beneficiará con buenas noticias, pues el flujo de la abundancia en dinero, salud, trabajo y familia comienza a llegar a tus manos. Aprovecha la buena racha en la que estás para animarte a nuevos proyectos.

Es tiempo de cerrar ciclos, agradecer y a otra cosa, mariposa. Medita sobre lo ocurrido y evalúa tu responsabilidad en los hechos. Es buen momento para hacer cambios de carrera o casa. También se vislumbran viajes cortos por cuestiones de trabajo o negocios.

Paz, armonía y abundancia reinarán para ti esta semana. Exitosos cierres de negociaciones, así como propuesta de noviazgo y hasta de matrimonio. Prepara el champagne, pues tendrás motivos para celebrar. En el amor, si estás en pareja podría crecer la relación.

Esta semana todo se te va a juntar, así que tendrás que hacer algunos esfuerzos extra para cumplir las responsabilidades. No seas orgulloso y acepta la ayuda que se te ofrece. Ve al médico por esos problemas de espalda y trata de controlar el estrés.

Esta semana será mejor acudir con los sabios para pedir consejo sobre esos asuntos que te preocupan. Serán días de buscarle el sentido a la vida. Podrías tener una charla larga y tendida con tu padre o alguna figura de autoridad moral importante para ti.

Éxito y triunfo te esperan esta semana. Estarás con la creatividad al mil, así que no deseches las ideas por más locas que parezcan, pues éstas podrían ser la respuesta a tus oraciones. Podrías recibir buenas noticias de trabajo, dinero o si buscas embarazarte.

No es momento de tirar la toalla, sino de tomar tu tiempo para revisar cuidadosamente los escenarios y hallar las soluciones a los retos. Lo que estaba estancado comenzará a moverse. A veces las oportunidades vienen disfrazadas de problemas.

Preparación: Siguiendo el “3-2-1”, añade al vaso los hielos, el whisky y un toque de agua. Mezcla y disfruta.

AGUACATES RELLENOS DE CEVICHE CON HABANERO Ingredientes: 400 g 1/2 taza 1/4 taza 1 cda 1 2 1 2 1/4 1/2 taza 1/4 taza 1 cda 1 cdita 1 cdita 2 1

pescado blanco cortado en cubos jugo de limón jugo de naranja aceite de oliva pepino con cáscara y cortado en cubitos tomatillos cortados en cubitos jitomate cortado en cubitos chiles habaneros finamente picados cebolla morada finamente picada piña cortada en cubitos cilantro fresco finamente picado vinagre de manzana sal pimienta blanca molida aguacates rábano cortado en rebanadas delgadas

Preparación: En un tazón marina el pescado con el jugo de limón, el jugo de naranja y el aceite de oliva. Refrigera por 20 minutos. Retira y mezcla con el pepino, el tomatillo, el jitomate, el chile habanero, la cebolla morada, la piña, el cilantro y el vinagre de manzana. Sazona con sal y pimienta blanca. Corta los aguacates por la mitad y rellena cada una con el ceviche. Decora con rebanadas de rábanos.