EstiloDF Cassandra Sánchez Navarro

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CASSANDRA SÁNCHEZ-NAVARRO

EN PORTADA

Fotografía: Serch Ramírez

Styling: Rafael Taracena

Asistente de Moda: María Sánchez

Maquillaje y peinado: Arafhad Mejía

Locación: Teatro de los Insurgentes

Agradecemos al Teatro de los Insurgentes por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

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Accidente

Una fiesta de cumpleaños acaba en tragedia, lo cual crea profundas grietas en una comunidad cuyas familias quedan destrozadas

Festival de Venecia México estará presente en esta muestra internacional de cine a través de la película The Jockey, producción del mexicano Julio Chavezmontes

MODA 14

Polka is about dots Para lucir trendy en esta temporada, atrévete a combinar prendas con el atemporal estampado de lunares que se reinventa con dimensiones y colores caprichosos

Rosewood Mayakoba Residencias inmersas en un paraíso ecológico de lagunas cristalinas, extensos manglares y playas de arena blanca para disfrutar de unas vacaciones únicas VIAJES 18

TECH

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Ciberseguridad Los expertos nos ofrecen tips para reforzar nuestra seguridad a la hora de interactuar en el mundo virtual

Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección De arte Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

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corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotógraFo Sergio Ramírez sramirez@estilodf.tv

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Tiempo: Publicación Semanal, del 26 de agosto al 01 de septiembre de 2024. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.:

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A. DE C.V.
“Cabaret es un pinche dulce mexicano que te pica y te raspa la lengua, y así es la vida”

CON LOS PIES BIEN PLANTADOS CASSANDRA Sánchez-Navarro

La protagonista de Cabaret está orgullosa de la familia a la que pertenece, pero trabaja para ganarse el reconocimiento del público y un lugar propio entre los suyos

Fernando Rivero

Hace unas semanas inició el reto más importante en la carrera de Cassandra Sánchez-Navarro: interpretar a Sally Bowles en el clásico musical Cabaret, que se presenta en el Teatro de los Insurgentes.

Segura, la actriz habla de lo que este personaje, adelantado a su época, le permite explorar y hacer suyo en cada función, y revela qué tanto se parece ella a Sally Bowles.

Cassandra da muestras, además, de su sentido del humor al hacer un símil del ambiente que se vive todas las noches en el KitKatClub de Berlín de principios del siglo pasado, escenario donde se desarrolla la trama de esta puesta, con el mundo

actual donde siguen presentes los mismos convencionalismos y normas sociales que se aplican con mayor rigor cuando se trata de usarlos en beneficio propio.

¿Qué sabor de boca te está dejando esta temporada teatral?

Hacer teatro es de las cosas que más disfruto porque cada noche es diferente. Además, este recinto es emblemático, tan sólo el mural de Diego Rivera a la entrada da una idea de lo importante que es para la cultura en México. Estoy en el primer camerino e interpreto a la protagonista de una de las obras más icónicas del mundo teatral, es decir, estoy tocando el cielo con los pies muy bien plantados; estar aquí, en el Insurgentes, es como un nivel desbloqueado para mí.

ENTREVISTA

¿Al aceptar la propuesta te intimidó haber visto otros montajes de esta misma obra?

La vi en cine, y en teatro he visto los montajes en Los Ángeles, Nueva York y Londres; son diferentes, cada uno tiene su propio valor. Pero no tuve miedo, como mexicanos debemos sentirnos orgullosos de la calidad de producción que se hace aquí, tanto en Cabaret como con otras obras por pequeñas que sean. Yo no paro de ir a teatros y sorprenderme, hay una cantidad de arte maravillosa; me siento afortunada de ser parte de una de esas puestas que hoy están vigentes en nuestro país.

¿Por qué crees que puestas como Cabaret no pasan de moda?

Me encanta la libertad que siento otra vez con este personaje, esta obra que no es fácil, no es Mary Poppins , no es un caramelito. Cabaret es un pinche dulce mexicano que te pica y te raspa la lengua, y así es la vida, por eso sigue presente en cualquier parte del mundo.

Te gustan las historias provocadoras…

Me encanta mi trabajo, este personaje me ha ayudado a entender esa doble moral que califica lo que está bien y lo que está mal. Esta historia se desarrolla en un cabaret y es similar a la manera en que funciona la sociedad: Sally es mal vista por ser una mujer sexualmente libre, y el que una mujer quiera salir adelante siendo cabaretera es rechazado de inmediato, antes y ahora, por eso me siento afortunada de interpretarla. Yo le rogaba a Dios que me diera retos, y me llegó Cabaret

Top, chaleco, pantalón y minibolso: Lacoste
Saco: Ivy Park x Adidas
Joyería: Swarovski
Zapatos: Casadei para Gran Vía

¿Es este uno de los proyectos que se volverán especiales para ti y para tu carrera?

Desde ya, y por muchas razones. La historia también me ha ayudado a darme cuenta de que yo he cometido muchos errores, uno de ellos el no querer ver las noticias, no querer darme cuenta del mundo en el que estamos, porque me deprimía, pero el mundo ahí está. Es fuerte todo lo que se ve y es chistoso también porque las personas dicen que las noticias son duras y por eso las evitan, pero les encanta todo lo relacionado con el sexo y el placer, eso sí les gusta y lo buscan, pero de los muertos por la guerra en Gaza, nada, les escandaliza, lo sienten agresivo.

¿Paralelo a esta temporada estás haciendo algo más?

¡Dormir! Ahorita no puedo hacer más, hay proyectos en pie, siempre, gracias a Dios, me siento afortunada por eso, pero no tengo energía para nada más. Ya me tocó la época en la que hice una obra con Alejandro

Abrigo y vestido: ARCE/BLAN Joyería: Swarovski

Zapatos: Diesel vía Farfetch

Calva y Karina Gidi ( El tiempo se detiene ), al mismo tiempo que hacía Sugar y también una serie, pero ahora no podría por lo exigente que es el personaje; salimos de aquí como a las 11:30 de la noche, necesito dormir porque el personaje es súper demandante emocional y físicamente. Hacer tantas cosas a la vez es como ir a una fiesta y luego al after, y luego a otro after, y no, necesito descansar y concentrar mi energía en Sally.

Si Cabaret es un nivel desbloqueado para ti, ¿cuál sería la siguiente meta en tu carrera?

Tengo varios sueños, uno de ellos es hacer una biopic, algo que supere la ficción; quiero hacer a Frida Kahlo, alguna historia tipo Marion Cotillard, Édith Piaf; ese es mi top, mi sueño. Amo hacer comedia y seguiré alternándola con otros géneros, espero en Dios seguir así, pero quiero también uno de esos proyectos intensos, porque así es la vida.

Corset: Dion Lee vía Farfetch

Pantalón y chamarra: Longchamp Joyería: Swarovski Zapatos: Giuseppe Zanotti para Gran Vía

¿Se ha transformado tu proceso creativo ahora que ya vives en pareja?

Me ha favorecido mucho, empecé a conocerme más por esta relación, y es chistoso porque él no hizo nada, es un hombre maravilloso, pero hoy sé que crecí a partir de lo que empecé a hacer con él; siento que tenía una semilla dentro de mí y cuando él llegó la empecé a regar y floreció en mí esta mujer tan generosa. En mis relaciones pasadas no fui la mejor mujer del mundo, era la princesa que sólo recibía atenciones; ahora sé que le gustan los mangos con chile, llega a casa y se los preparo; me gusta limpiar mi hogar porque sé que él llega de un día pesado y quiero que encuentre un entorno de paz; estoy en esta etapa de diosa-mujer que nunca había sido y ahora me encanta ser.

Entre teatro, cine y televisión, ¿qué te causa más emoción?

Me gustan los tres animales, cada uno tiene su propio sabor y reto; como actriz, el teatro lo disfruto más porque puedes contar una historia de principio a fin, pero a nivel producción lo que más gozo es el cine porque son historias cortitas, bonitas, directas, planeadas con tiempo; quizás en un tiempo pueda crecer y hacer hasta series y luego producir teatro, pero eso será dentro de mucho porque es lo más complicado.

“Quiero que digan: ‘¡Madres, qué bien lo hace esta vieja!’, y que mi talento me lleve a donde me tenga que llevar”

¿Cómo te ves a largo plazo?

Me encantaría hacer un programa como el que tuvo mi abuelo: Una noche con Manolo Fábregas; sería fabuloso Una noche con Cassandra y entrevistar a políticos, deportistas, músicos para conocer sus procesos creativos y tener ese espacio para que canten o muestren su talento. Mi abuelo lo hizo bien y espero un día tener esa capacidad. ¿Te compromete ser parte de la dinastía a la que perteneces?

Me encantaría decir que yo vi esa familia y ahí elegí nacer, pero no, mis papás hicieron el amor y yo nací, no tengo idea de cómo llegué a estar ahí, pero para mí es un honor pertenecer a esa familia, son personas talentosas, instituciones en este país, mi tatarabuela está enterrada frente a Diego Rivera. Por eso mi sueño es continuar con ese legado, por eso trabajo tan fuerte, no quiero que digan que por ser hija de tal y nieta de tal me dieron la oportunidad, quiero que digan: “¡Madres, qué bien lo hace esta vieja!”, y que mi talento me lleve a donde me tenga que llevar, tan alto como lo pueda alcanzar.

SHOWBIZ

MÉXICO, PRESENTE EN EL FESTIVAL DE VENECIA

Mario Rojas R.

México estará presente en la edición 81 del Festival de Cine de Venecia a través de la película The Jockey, producción del mexicano Julio Chavezmontes.

“Desde que leí el guion me interesó el proyecto porque es un texto excelentemente bien escrito, con muchos detalles literarios en la construcción de personajes y un planteamiento que escapa a los clichés del cine latinoamericano”, dice el productor.

La trama de la cinta, dirigida por el argentino Luis Ortega, aborda temas como las adicciones, la autodestrucción y la depresión, pero sin ningún ánimo moralizante.

Remo Manfredini (Nahuel Pérez Biscayart) es un jinete legendario cuya conducta excéntrica comienza a eclipsar su talento. Abril (Úrsula Corberó) espera un hijo suyo y

debe decidir entre continuar con su embarazo o seguir corriendo. Ambos corren caballos para Sirena (Daniel Giménez Cacho), un empresario obsesionado con Remo. Un día el jockey sufre un accidente, desaparece del hospital y deambula sin identidad por las calles. Sirena lo quiere vivo o muerto.

“Esta película escapa a los planteamientos sociales que son muy socorridos en el cine latinoamericano y pone el énfasis en la salud mental, un tema que aún es tabú en esta parte del mundo”.

En el prestigiado festival fílmico, que se realizará del 28 de agosto al 7 de septiembre, la película producida por Chavezmontes peleará por el León de Oro, el máximo galardón del encuentro cinematográfico. Pero lo hará junto a otros 20 filmes, incluido el primer largometraje en inglés del laureado director español Pedro Almodóvar.

“Para mí es un honor y un sueño. La primera vez que participé en Cannes me sucedió algo similar, pues me tocó competir con Jean-Luc Godard. Estar ahí junto a esos monstruos del cine es increíble”.

Tras su estreno en el festival, The Jockey llegará a las salas de cine mexicanas, aunque aún no hay fecha exacta.

Por otro lado, Julio Chavezmontes se mostró confiado en el trabajo de Claudia Curiel de Icaza, futura secretaria de Cultura en el gabinete de Claudia Sheinbaum, pues conoce la industria cinematográfica y tiene sensibilidad artística.

“Se debe entender que el presupuesto para el cine es una inversión, no un gasto, pues además de los miles de empleos que produce, fomenta la identidad nacional”.

Urgió a que se implementen políticas públicas que refuercen la industria del cine en México y para que haya un mayor acercamiento con el público mexicano.

En su mejor momento

Eva Díaz Moreno

Litzy está en el mejor momento de su carrera y de su vida personal: regresa en plan protagónico a las telenovelas en México, en TV Azteca, televisora que retoma este camino con Cautiva por amor; en la música, prepara proyecto con su hermana, y en el amor está enamorada del chef Poncho Cadena, a quien conoció en la cocina de MasterChef Celebrity

¿Cómo has abordado a Jazmín, tu personaje en la telenovela?

Es un papel padrísimo, denso, con profundidad por lo que vivió: estuvo cautiva, golpeada, abusada, tuvo una hija, se la quitaron; tiene muchos matices, siempre está seria y trata de vengarse de Remigio (Plutarco Haza), quien le hizo todo esto y es el villano de la historia.

Es un personaje fuerte que da un mensaje a las mujeres…

¡Exacto! Es decirles: “No te quedes callada, no te rindas, tarde o temprano

esas personas caen, y si haces lo correcto, si denuncias, si levantas la voz y lo cuentas, todo se puede solucionar”.

Es una fuerte responsabilidad…

Sin duda, TV Azteca se caracteriza por tocar temas profundos, verdaderos, crudos, y que me hayan elegido a mí para darle vida a este personaje significa mucho. Además es mi regreso a la televisión en México y es tremendo el reto de que las mujeres se identifiquen con Jazmín y se puedan sentir valientes.

También es el regreso de TV Azteca a la realización de telenovelas…

Es genial que regresen porque siempre han hecho un trabajo maravilloso, lo que hacen es de mucha calidad. La factura de la telenovela como tal, la fotografía, el elenco, las historias, todo es de mucho realismo. Me siento afortunada de formar parte de este regreso.

En MasterChef encontraste el amor con el chef Poncho Cadena… Nunca imaginé encontrar el amor en la cocina. En el programa no convivimos porque no estaba permitido y no entablamos ninguna plática en específico. Cuando me criticaba los platos era bastante duro conmigo y al terminar el programa empezamos a hablar por teléfono y a salir, estoy súper contenta.

¿Qué viene en la música?

El 30 de agosto participaré con Mariana Ochoa en su concierto, me siento honrada. Siempre fui inseparable con mi hermana Luivy: cantábamos y bailábamos, pero nunca hicimos nada; sin embargo, ahora ya maduras estamos preparando algo padre con canciones inéditas que subiremos poco a poco. Nos ayuda Héctor Martínez, director de La Academia y esposo de mi hermana, es decir, estamos en las mejores manos.

Alejandro Calva UN AUTÉNTICO CREADOR DE UNIVERSOS

Mario Rojas R.

Desde niño se sintió atraído por la magia que se produce en los escenarios y quiso ser parte de esa alquimia artística. Con una profunda conciencia social, el interés de Alejandro Calva como actor es contar historias y con ellas poner su granito de arena para hacer un mejor ser humano.

Apasionado de la enseñanza y de bailar salsa, hoy protagoniza la puesta en escena La ternura, una obra que sintetiza mucho lo que ha sido su trabajo en casi cinco décadas de trayectoria.

¿Por qué te gusta contar historias?

Qué fuerte pregunta. En realidad no lo tengo tan claro, sé que a los 5 años fui a ver un espectáculo de pantomima, regresé a mi casa, me puse crema en la cara e hice lo mismo que había visto en el escenario. Mi mamá se quedó asombrada. Creo que era mi manera de conectar con los demás, siempre me gustó que la gente se riera conmigo, tal vez tenía que ver con la aceptación: a uno le gusta que la gente te acepte, te quiera, y la risa es una manera de demostrarlo. Me parece que por ahí va la cosa.

Meterte en la piel de otros personajes…

Eso ya fue después, primero fueron las ganas de reunirme y tener espectadores, después vinieron los deseos de experimentar otras vidas. Al principio hacía trucos de magia: me maquillaba y me caracterizaba para ser alguien más, pero luego me enseñaron que no era necesario hacer eso, sino que tu cuerpo y tus emociones podían hacer esa magia, entonces me dediqué a esa alquimia de lo que hace una persona que se mete en la piel de otra. En el arte del gurú se llaman demiurgos y uno trata de emularlos, trata de ser un dador de vida, un creador de universos.

¿En algún momento el reconocimiento y los protagónicos fueron un objetivo en tu vida?

Jamás fue algo que me moviera. Yo busco una buena historia, si la hay, me prendo y la quiero contar; si el personaje que me corresponde dentro de ella no es el protagónico, no tengo ningún problema. Si revisas mi trabajo, hay pocos protagónicos; de hecho, hay más en los últimos tiempos, sobre todo en teatro, pero en la tele y en el cine no se ha dado tanto. Sin embargo, soy feliz contando historias desde el lado que me toque.

Hay personajes que se vuelven entrañables en tu carrera; como espectador recuerdo el de Congelados o Siqueiros, ¿cuál es para ti el que te ha dejado marcado?

Cuando empezaba mi carrera, Marco Antonio Silva, director escénico y de teatro, hizo una obra llamada En altamar, donde a tres náufragos que se pierden en el

mar se les acaban las provisiones y deciden comerse a uno de ellos. Lo que hizo Marco fue sorprendente porque coreografió la obra y me refiero no sólo al movimiento, sino también a la voz. Cada palabra tenía un movimiento, una acción física, una intención, fue muy complicado, pero también formativo y determinante en mi carrera de cómo construir mis personajes. En ese entonces estaba joven y el rigor de la precisión, de la corporalidad, fue esencial para determinar la manera en que concibo mi trabajo actoral.

De joven soñabas con cambiar el mundo, participabas en movimientos sociales, ¿esa parte rebelde sigue en ti? Siempre ha sido intermitente. Cuando era niño lloraba con la pobreza, ver a niños sin zapatos no me dejaba dormir, conectaba mucho con la desigualdad; siempre fue una preocupación y he querido cambiarlo desde distintas trincheras. Un tiempo trabajaba con gente en situación de calle, iba los domingos al Ángel de la Independencia a dar desayunos, a hablar con alguien, pero después de eso volteé a mi patio trasero y me di cuenta de que también los actores tenemos desigualdades terribles: hay quienes ganan mucho dinero y otros a los que van

por el llamado y les cuesta trabajo mantenerse. Entonces encontré la trinchera exacta en mi sindicato porque hay tantas historias de actores que tuvieron todo y hoy no tienen nada, algunos en situación de calle, con historias terribles, entonces desde hace tiempo mi tarea es ver cómo el sindicato los puede ayudar.

¿Crees que el arte debe ser motor de transformación social? No es exactamente lo que hace, es más un motor de transformación humana, y un humano así puede hacer cambios sociales. Cuando hay más voces hablando, más historias, más enfoques de la vida, tu panorama se amplía y creces con otro tipo de sensibilidad, entonces sí es transformador social en tanto evoluciona el hombre con el arte.

En La ternura , obra en la que participas, planteas algo así…

Creo que este sentimiento está circunscrito a lugares específicos, pero si lo usáramos como transformador social, si lo aplicáramos para cambiar el mundo desde ese lugar, podría ser muy revolucionario. Hay muchos elementos que podrían darle un vuelco al mundo, como la creatividad, y no nos damos cuenta porque hemos aprendido a interactuar y relacionarnos desde otro lugar. El capitalismo salvaje nos manda a la guerra.

¿Dónde?: Netflix / ¿Cuándo?: Ya disponible

Rodrigo Araiza P.

EACCIDENTE

s complicado hablar de una serie como Accidente sin hacer spoilers, así que para adentrarte un poco en la historia, evitando adelantos, hablamos con Sebastián Martínez (SM) y Erick Elías (EE), dos de los protagonistas.

¿Cuál ha sido el accidente más afortunado que han tenido?

EE: Dejar embarazada a mi esposa fue un accidente.

SM: Era el gran accidente que yo quería, lo añoraba, pero no sabía cuándo.

¿Cuál era su pesadilla de infancia más recurrente?

SM: Estar en una nave espacial con el trajecito y que de repente flotaba en el espacio. Pensar en cuándo me iba a morir, en cuánto tiempo iba a estar girando en el espacio, me aterrorizaba.

EE: Yo soñaba que me amarraban con un hilo hasta asfixiarme.

¿Cuál fue la peor fiesta de cumpleaños que tuvieron?

EE: A lo mejor me acuerdo por fotos, pero fue una donde me disfrazaron ridículo.

SM: La peor fue cuando me enteré de una cosa familiar terrible, un secreto.

¿Ser papá desbloqueó nuevos miedos?

SM: Cuando uno es papá afloran cosas que uno tenía adentro y salen.

EE: Todos, hasta subirme al avión cuando voy solo.

¿Cuál ha sido el accidente más absurdo que han tenido?

EE: Un accidente estúpido: tenía una batidora de mano, empecé a hacerme masaje con ella y me enredé el cabello.

SM: Por descuido, una vez en la moto me puse a farolear, pasé un tope y me caí.

¿Han intentado culpar a alguien por una acción que hicieron?

SM: Sí, sobre todo en la infancia, andaba echando la culpa a los demás.

EE: Por lo menos un pedo, sí.

¿Alguna vez han perdido la fe en la humanidad?

EE: No, creo que somos más buenos que malos.

SM: Sí, la he perdido bastante.

SINOPSIS

La serie profundiza en las heridas emocionales de cuatro familias tras un trágico accidente. Nos muestra cómo los seres humanos enfrentan la pérdida naufragando en un mar de emociones intensas y contradictorias: dolor, venganza, culpa y resentimiento. Cada personaje se verá obligado a confrontar sus propios demonios y las difíciles decisiones morales que brotan de su sufrimiento. Presenta un crudo retrato de la condición humana al mostrar las flaquezas y fortalezas que emergen en situaciones de dolor extremo. Pero a la vez es una historia de esperanza y redención; los personajes descubrirán si existe una posibilidad de reconstrucción del futuro y si es posible encontrar vida después del dolor. Accidente lleva a los espectadores a un viaje profundo y reflexivo sobre la resiliencia del espíritu humano.

LAVOZAUSENTE

El renombrado psicoanalista Pablo Rouviot se sumerge en una investigación en la que deberá hacer uso de sus herramientas analíticas para esclarecer el presunto suicidio de su hermano. Disponible en Disney+.

GRINDHOUSE:ADOUBLEBILL

Quentin Tarantino y Robert Rodriguez unen fuerzas para realizar un homenaje a las funciones dobles del circuito de autocines. Planet Terro r es una dosis extrema de maximalismo del género, mientras que Death Proof muestra a Tarantino en una de sus mejores películas. Disponible en MUBI.

GARFIELDFUERADECASA

Prepárate para reír con esta cinta del gato más perezoso y querido del mundo. Tras un encuentro sorpresa con su padre perdido, Garfield y sus amigos son arrastrados a una vida fuera de sus zonas de confort. Disponible en Max a partir del 30 de agosto.

LETRAS

HACER CONSCIENTE EL INCONSCIENTE

Mario Rojas R.

En el vasto mundo del desarrollo personal y la sanación emocional emergen técnicas y metodologías innovadoras que prometen cambiar vidas de manera profunda. Una de estas es la desprogramación evolutiva creada por Ricardo Garza, un experto en la materia que recién lanzó su libro Redefiniendo el inconsciente

En su texto ofrece una visión profunda de esta técnica revolucionaria y cómo está impactando positivamente a personas alrededor del mundo.

Su enfoque se centra en transformar vidas complejas y destinos difíciles a través de la introspección y la autoconciencia

¿Qué es el inconsciente, qué hay ahí?

El objetivo del libro es proponer una nueva definición del inconsciente; para esto hay que comprender que somos seres duales, y dentro de la dualidad el cerebro, por lo simple que es la mente humana, hace su propia lógica, su propio razonamiento para tener resultados. Pero la mente inconsciente está a nivel celular, esto lo hemos podido comprobar y lo estamos promoviendo para que la gente lo pueda entender. Dice el doctor Bruce Lipton en su libro La biología de la creencia que la información liberada se encuentra en las células y en la epigenética; cuando entendemos esto podemos empezar a comprender que muchas veces lo que me está pasando a mí en términos económicos, de pareja o de familia, no es completamente mío, sino que estoy viviendo una vida prestada.

¿Qué encontramos con la desprogramación evolutiva?

Básicamente que se requiere una sola sesión por síntoma. En una sola sesión, a través del inconsciente encontramos el origen del conflicto y la solución del mismo; no quiere decir que ya sanaste, en unos meses el paciente ya está completamente bien. Lo maravilloso es que ni siquiera entramos a temas de hipnotismo, hipnosis ni nada de eso, con pura interpretación del inconsciente podemos encontrar el origen de cualquier conflicto.

Título: Redefiniendo el inconsciente

Autor: Ricardo Garza

Editorial: Urano

Páginas: 256

¿Esto significa que la mayoría de los problemas que tenemos en la vida diaria son por ese inconsciente que no sabemos controlar?

Exacto, todo está ahí, todo tiene un origen. Por ejemplo, personas que quizá siempre tienen el mismo

tipo de pareja, que siempre encuentran mujeres u hombres violentos o con adicciones, entonces hay que buscar en la herencia familiar, qué me han heredado mis ancestros con respecto a los moldes de pareja.

¿Cómo podemos sanar esos conflictos? Lo primero es hacer consciente el inconsciente. El inconsciente tiene dos características principales: es simbólico y es atemporal; en esta última parte me dice que lo que pasó desde mi conformación en el vientre materno hasta el día de hoy me sigue sucediendo. Podemos sanarlo a través de la toma de conciencia y comprender lo que estoy viviendo; cuando hagamos consciente lo inconsciente soy capaz de trascenderlo.

¿Qué papel juegan los traumas de la infancia? Es importante conocerlos porque son indicadores de lo que somos en la etapa adulta. El inconsciente se conforma de varias partes: la información heredada transgeneracional, lo sucedido desde la concepción hasta el parto y lo acontecido desde el nacimiento hasta los 7 años. Las heridas de mi infancia van a moldear mi vida futura, pero también son herramientas necesarias para detectar cuando alguien me quiere hacer daño.

¿Este libro cómo nos ayuda a trabajar en nuestro inconsciente?

El capítulo 15 es el de “Camino a la sanación”, ahí le enseñamos a la gente cómo explorarse internamente: cómo fue mi vida, mi embarazo, mi concepción, la vida de mis ancestros, y cuando tengamos todo esto junto vamos a saber qué está pasando, entonces inicia el proceso de sanación.

¿Podrían nuestras parejas o hijos pagar esas heridas que no hemos sanado?

Siempre pasa, es prácticamente una regla, lo que no superamos se imprime. Son cinco emociones básicas que tenemos determinadas en la desprogramación: alegría, tristeza, ira, asco y miedo, y la meta es la sexta, que es la paz. Si no logro sanar cosas, se heredan, y las cosas que recibo heredadas es porque alguien no las superó.

Es decir, que aparte de las herencias físicas hay un back up emocional…

Totalmente, y mientras no hagamos introspección e investigación vamos a repetir los errores del pasado; es como un círculo vicioso y no nos damos cuenta hasta que hacemos un análisis y descubrimos que estamos repitiendo historias propias y heredadas.

Polka is about dots

El atemporal estampado de lunares se reinventa con dimensiones y colores caprichosos. Atrévete a combinar prendas con este print para lucir trendy en esta temporada.

Vestido: Balmain

Aretes: John Hardy

Lentes: Fendi

Bolsa: Marc Jacobs

Zapatos: Sophia Webster

Top: Nina Ricci

Saco: Moschino

Short: Dolce & Gabbana

Bolsa: Louis Vuitton

Zapatos: Manolo Blahnik

Camisa: Prada

Falda: Giambattista Valli

Lentes: Linda Farrow

Bolsa: Marni

Botas: Dr. Martens

MODA

Bolsa:

Zapatos: Balmain

Top: Cala de la Cruz
Pantalón: Carolina Herrera
Anillo: Bea Bongiasca
Kate Spade

Cheyenne, Wyoming:

UNA AVENTURA EN EL VERDADERO VIEJO OESTE

Conocida por ser la capital de Wyoming y tener una ubicación privilegiada entre los bordes de Colorado y Nebraska, Cheyenne es una pequeña y pintoresca ciudad en la que vivirás una experiencia al estilo western.

Viajar a este lugar es sentirse en el Viejo Oeste, así que ponte tus botas y viaja con nosotros a este ancestral sitio.

Descubre la mejor guía turística para no perderte nada

Antes que nada te recomendamos programar dentro de tu itinerario un día

para viajar, además así podrás descansar antes de que empiece la aventura. La opción uno es llegar a Denver, Colorado, y después manejar hacia Cheyenne aproximadamente una hora y media, o bien tomar un vuelo de Denver a Cheyenne en el que prácticamente volarás por 20 minutos.

Al llegar a Cheyenne te sorprenderás con la amabilidad de las personas: les puedes preguntar absolutamente todo y de alguna manera te ayudarán a solucionarlo; desde el mesero hasta el personal de los museos estarán más que contentos de dar la bienvenida a todos los turistas.

Mort’s Bagels

¡Hora de desayunar! Por ser uno de los favoritos de los locales y estar ubicado en el centro de la ciudad, Mort’s Bagels fue nuestra primera opción, ideal para desayuno o lunch en el que degustarás esponjosos y frescos bagels de diferentes sabores hechos diariamente.

Cheyenne Depot Plaza

Ahora sí llegó el momento de caminar por las calles de Cheyenne. Después de haber disfrutado de un icónico bagel y café nos dirigimos hacia Cheyenne Depot Plaza, el corazón del centro de la ciudad. Es un espacio abierto y acogedor, ideal para relajarse, pasear y disfrutar del ambiente de la ciudad. Como referencia, busca las gigantescas botas vaqueras de dos metros de altura con diferentes diseños, que además se encuentran esparcidas por todos los lugares emblemáticos de Cheyenne. Si prestas mucha atención podrás verlas en muchos rincones de la ciudad.

Una vez que caminamos y nos tomamos algunas fotos visitamos el Cheyenne Depot Museum. Este museo, ubicado en la histórica estación de tren de Cheyenne, está junto a la plaza. Ofrece exposiciones sobre la historia del ferrocarril en la región y su impacto en el desarrollo de la ciudad.

The Wrangler

Por supuesto que las compras no podrían faltar. The Wrangler es una tienda única y especial que durante décadas se ha caracterizado por sus diseños de botas, ropa y accesorios vaqueros. The Wrangler se ubica a un costado de la famosa Depot Plaza. Su edificio se remonta a 1892, lo que añade un toque histórico a su presencia en el centro de la ciudad.

The Wrangler ha sido un pilar en la comunidad de Cheyenne, apoyando eventos locales y contribuyendo a la preservación de la cultura y tradiciones del oeste.

Después de recorrer estos lugares tienes que darte un break para comer. Entre los lugares que seleccionamos están los siguientes:

VIAJES

Paramount Cafe

Que a tu viaje no le falte el emblemático y acogedor Paramount Cafe, un lugar que ha conservado el encanto del histórico edificio Paramount que data de 1904. Esta cafetería vintage tiene un menú variado: incluye tés, jugos y batidos, así como su fantástico café tostado; nosotros decidimos probar el famoso espresso, que tiene una combinación de granos de Colombia y Brasil. Como opciones sin cafeína, también probamos un bubble tea con perlas de tapioca que nos dejó un dulce y refrescante sabor.

Railspur

Y para cerrar este día con broche de oro fuimos a Railspur, un bar moderno en donde vimos pasar los trenes mientras degustábamos deliciosos cocteles de autor. Por cierto, no te puedes ir sin preguntarle al bartender las opciones de la casa, aunque hemos de confesar que nuestro preferido fue el red beet Margarita. Además, Railspur es muy recomendable para los amantes de la cerveza. La vida en el Viejo Oeste es una gran experiencia cultural y gastronómica que disfrutamos vivir cada momento, ¡y Cheyenne se llevó nuestro corazón!

Lujo sin igual en la Riviera

Maya

PVIAJES

ara aquellos que buscan vivir unas vacaciones de máxima privacidad y estilo, las residencias de Rosewood Mayakoba, inmersas en un paraíso ecológico de lagunas cristalinas, extensos manglares y playas de arena blanca, brindan un escape de ultralujo que trasciende lo cotidiano con amenidades exclusivas, experiencias excepcionales y un servicio totalmente personalizado.

Situado dentro de un enclave de 250 hectáreas, Rosewood Mayakoba ofrece la más elevada propuesta de hospedaje. Su exclusiva colección de residencias privadas de ultralujo será el refugio perfecto de verano. Situadas frente al mar o en torno a la laguna, brindan una oportunidad única para descansar y compartir los días en total privacidad con amigos o en familia. Su diseño fue concebido para disfrutar de los paisajes naturales que rodean a Mayakoba y permitir una inmersión total con su entorno.

Con amplios espacios que van de los 325 a los 1,500 metros cuadrados, las residencias de Rosewood Mayakoba cuentan con dos, tres, cuatro, cinco o seis habitaciones, adaptándose a las diferentes necesidades de viaje. Ofrecen extensas áreas exteriores provistas de piscinas y terrazas amuebladas privadas ideales para relajarse y disfrutar de los largos días de sol del verano. Además disponen de cocinas residenciales totalmente equipadas, amplios comedores interiores y exteriores, área de entretenimiento y garajes privados.

Para los amantes de la vida costera, las recientemente inauguradas villas frente al mar se han convertido en un escape favorito no sólo por las increíbles vistas y acceso directo a la playa, sino por su diseño y comodidades. Con 1,500 metros cuadrados de espacios y seis habitaciones, las villas frente al mar fueron diseñadas por la destacada firma Sordo Madaleno Arquitectos.

La atención en las residencias es totalmente personalizada: además de contar con un staff de servicio de 10 personas, incluyendo un mayordomo y ama de llaves, los huéspedes elevarán al máximo la exclusividad de su estancia, pues podrán disponer de un chef privado, reservar experiencias únicas como la organización de una cena íntima en su terraza, solicitar que se prepare la tina para un baño relajante o disfrutar de una tarde de cine en casa.

También podrán comenzar cada día con un desayuno preparado y servido en la privacidad de la villa, uno de los privilegios incluidos al reservar una residencia, y contarán con carritos de golf de uso particular para moverse cómodamente por Rosewood Mayakoba.

Además, los huéspedes de las residencias tienen acceso a una nueva y exclusiva área de piscina, diseñada para ofrecer un oasis de tranquilidad y sofisticación, lejos del bullicio, creando un ambiente de privacidad y lujo sin igual.

Adicional a estos beneficios exclusivos, los huéspedes de las residencias tienen a su disposición todos los servicios de Rosewood Mayakoba como su prestigiado Sense, A Rosewood Spa, gimnasio, el club de playa Aquí Me Quedo, una gran selección de experiencias gastronómicas y el Club Rosewood Explorers para niños.

BYD SONG PRO

TU

PRIMERA

Rodrigo Araiza P.

BSUV HÍBRIDA ENCHUFABLE

YD aumenta su catálogo de vehículos híbridos enchufables con el lanzamiento de la SUV Song Pro DM-i.

Para presentar este nuevo modelo la marca china realizó un magno evento que incluyó pruebas de manejo para medios de comunicación, influencers y clientes, así como diversas zonas interactivas que destacaron las virtudes de este auto.

BYD Song Pro es la SUV híbrida enchufable más accesible del mercado con un precio en lista de 599,880 pesos. Con un aspecto deportivo y un diseño inspirado en la forma dragón, tiene una capacidad para cinco pasajeros que disfrutarán de una experiencia única gracias al sistema de cabina inteligente y de entretenimiento que incluye karaoke.

La autonomía combinada aporta hasta 1,001 kilómetros, reportando un bajo consumo de combustible (22.7), incluso con bajo nivel de la batería. Asimismo, la SUV Song Pro está disponible en tres colores: Atlantis Blue, Time Gray y Snow White.

“Hoy no sólo presentamos un vehículo, sino una promesa del futuro, una visión de sostenibilidad y eficiencia energética. BYD Song Pro es tu primera SUV híbrida enchufable que redefine el rendimiento, el poder y, por supuesto, la tecnología”, indicó Ana Narro, manager de RP BYD México.

Con este lanzamiento BYD confirma su consolidación en el mercado mexicano, donde en poco menos de tres años ha puesto a disposición de los consumidores 10 vehículos con propuestas innovadoras y amigables con el medio ambiente.

Jorge Vallejo, director general de BYD México, se mostró entusiasmado por los logros cosechados por la marca en territorio nacional, sobre todo por tener un catálogo que es alcanzable para los mexicanos.

“BYD crea sueños, los desarrolla, innova y construye una vida mejor para nuestros consumidores”, subrayó Vallejo, y añadió que la Song Pro “se convierte en el vehículo SUV más accesible de todo el territorio nacional”.

La nueva SUV Song Pro es prueba del compromiso que BYD tiene con el medio ambiente y con entregar un producto de gran calidad al consumidor, ofreciendo comodidades y virtudes que abarcan desde un atractivo diseño hasta interesantes aplicaciones como aquella con la cual puedes manipular un sinfín de funciones del vehículo.

Bien equipada + Sistema de entretenimiento con pantalla giratoria de 12.8 pulgadas + Asistente de voz Hi BYD, Apple CarPlay y Android Auto + Asientos y acabados interiores superiores + Llave NFC: Dispositivos móviles compatibles y tarjeta NFC + Amplio espacio en cajuela

“Desde el celular puedes descargar la aplicación para tener acceso directo al auto; puedes abrir y cerrar ventanas, prender y apagar las luces, hacer un sinfín de funciones”, señaló Ana. “Hoy somos testigos de la tecnología de BYD; hoy no somos testigos solamente del diseño, calidad, innovación y desarrollo, sino también de cómo BYD está electrificando el mercado global. BYD tiene en su propio ADN el nombre de atreverse, de exigirse, de comprometerse, de soñar. Es un día de fiesta para nuestra gran marca, pero también para México. ¿Por qué para México?, porque, insisto, hoy México ve el modelo SUV que continúa la tradición de electrificar el mercado de la industria automotriz, tan competido, tan exigido, y se convierte en el vehículo más accesible de SUV de todo el territorio nacional. BYD construye tus sueños, su propio ADN”, sentenció Jorge Vallejo.

Andrés García, Ana Narro, Óscar Hernández y Santi Welsh
JuanFe Castro e Indi C
Hermanos KIDA
Diana Goenaga y Alejandro Escalera

BE SMART, BE SAFE

En la era digital nuestras vidas están cada vez más entrelazadas con las redes sociales. Estas plataformas nos permiten conectarnos con amigos, compartir nuestras experiencias y mantenernos informados; sin embargo, su uso frecuente también conlleva riesgos significativos como el robo de identidad y los plagios, mismos que pueden derivar en graves consecuencias para nuestra privacidad y seguridad. Uno de los primeros pasos para protegernos es generar contraseñas seguras y robustas.

Una de las principales vulnerabilidades que explotan los cibercriminales es el uso de contraseñas débiles o repetidas en varias cuentas. Contraseñas como “123456”, “password” o incluso el nombre de nuestras mascotas son fáciles de adivinar, dejándonos expuestos a ataques.

Según expertos en ciberseguridad, un gran porcentaje de las brechas de seguridad se debe a contraseñas inseguras, lo que subraya la importancia de adoptar mejores prácticas para su creación.

CREA UN PASSWORD INQUEBRANTABLE

Longitud y complejidad: Una contraseña segura debe tener al menos 12 caracteres e incluir una combinación de letras mayúsculas y minúsculas, números y símbolos especiales. Cuanto más larga y compleja sea, más difícil será para los atacantes descifrarla.

Evita información personal: No proporciones datos como tu nombre o fecha de nacimiento. Esta

TÓMALO EN CUENTA

El robo de identidad en redes sociales puede tener consecuencias devastadoras. Los ciberdelincuentes pueden utilizar tu información personal para realizar fraudes, acceder a tus cuentas bancarias, incluso realizar publicaciones en tu nombre que dañen tu reputación

información puede ser obtenida fácilmente a través de tus perfiles en redes sociales, facilitando los ataques.

Usa un gestor de contraseñas: Esto te permite generar y almacenar contraseñas complejas para todas tus cuentas, eliminando la necesidad de recordar cada una.

Implementa la autenticación en dos factores (2FA): Además de una contraseña segura, la autenticación en dos factores agrega una capa adicional de seguridad. Este sistema requiere no sólo la contraseña, sino también un código que se envía a tu teléfono móvil o correo electrónico, haciendo más difícil que alguien acceda a tu cuenta sin tu permiso.

Actualiza regularmente tus contraseñas: Cambia tus passwords de manera periódica y asegúrate de no reutilizarlos en múltiples plataformas.

Stop Motion Studio

Con su interfaz fácil de usar, Stop Motion Studio permite crear hermosas películas al estilo de Wallace y Gromit, o esos geniales cortos de Lego en YouTube. Es una app amigable con el usuario, en la que pasarás horas y horas trabajando en tus proyectos.

Logitech Brio 300

Las clases en línea son cada vez más comunes en todos los niveles educativos. Si estás en esta situación y necesitas una buena cámara web, te recomendamos la Logitech Brio 300. Cuenta con una resolución FullHD de 1080p, micrófono con reducción de ruido y es de fácil instalación, además de que su diseño compacto se adapta a cualquier entorno de estudio.

Patín eléctrico

Los vehículos eléctricos son cada vez más utilizados para transportarse en la gran ciudad. Las bicicletas y los scooters son la mejor opción para librarte del tráfico y reducir tu huella de carbono. En la tienda oficial Honey Whale encontrarás el Patín Plegable S2-V2, ideal para agilizar tu movilidad.

Audi Sport Experience

Hace unos días se llevó a cabo una edición más del Audi Sport Experience, un evento que organiza la marca a nivel global para sus clientes, ya sea actuales o futuros, con el fin de que conozcan a fondo dinámicamente todos los modelos de su portafolio de deportivos, entre ellos S, RS, RS Performance y RS GT. Evidentemente esta dinámica se hace en alguna pista, siendo la sede en esta ocasión el trazo del Mexico Drive Resort (MDR), un interesante club ubicado a las afueras de la Ciudad de México (al poniente, rumbo a Toluca), cuyo circuito de casi 3.8 kilómetros fue hecho con 22 curvas en diferentes desniveles por el famoso diseñador Hermann Tilke.

Así que los asistentes tuvimos oportunidad de explorar los límites de modelos como el Audi RS 3, RS7 Sportback Performance, RS Q3, RS 5 Coupé y Sportback, sólo por mencionar los más interesantes… y divertidos.

Es importante resaltar que el Audi Sport Experience se realiza en nuestro país desde hace 19 años, si bien a nivel mundial existe desde hace más de cuatro décadas. Es un evento que cuenta con un staff por demás profesional y con amplia experiencia (son pilotos de oficio) para enseñar a quien se siente frente al volante cómo mejorar su técnica de conducción deportiva.

El Audi Sport Experience inicia con una sesión teórica para conocer la marca Audi Sport, así como la importancia de los sistemas de conducción al manejar. De igual forma se brinda una explicación sobre los elementos de seguridad a considerar durante la prueba dinámica en pista.

Paso seguido comienza una prueba dinámica en cuanto a técnicas de conducción en circuito, lo que permite a los conductores abordar las curvas de la forma más efectiva posible, analizar el trazo, dominar la técnica del balanceo y contrabalanceo, así como mecanizar reacciones al volante para desarrollar el sentido de la anticipación visual.

También se ponen a prueba la tracción quattro, los sistemas antibloqueo de frenos y el control de estabilidad.

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