Joaquina y María Las cantautoras unen sus talentos para ofrecer un espectáculo el próximo 14 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional
A cielo abierto
Cinta que gira en torno a un accidente que el protagonista sufre en los 90 y lo hace reflexionar sobre lo que pasaría si sus hijos recién nacidos lo perdieran
Fotografía: Serch Ramírez Styling: Rafael Taracena Asistente de Moda: María Sánchez Peinado y maquillaje: Maribel Pérez Locación: Isola Polanco
Agradecemos a Isola Polanco por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Los perros
Puesta en escena que confronta al espectador para invitarlo a reflexionar sobre lo que ha sido su vida y descubrir si es feliz o no
Alejandro Fernández Con un concierto especial en la Monumental Plaza de Toros México, El Potrillo rendirá tributo a su padre
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Taxco
CHANTAL ANDERE
RETOMA SU GRAN PASIÓN
Araceli Calva
Chantal Andere, reconocida por sus inolvidables papeles como villana en la televisión, enfrenta ahora un nuevo reto con su participación en La Tiendita de los Horrores, una de las obras más queridas y representadas en todo el mundo, que se presentará a partir del 25 de octubre en el Teatro Hidalgo bajo la producción de Juan Torres.
En la comedia musical, Andere interpreta a Audrey, un personaje que la lleva a explorar una faceta distinta de su carrera, ya que se trata de una mujer con un pasado doloroso y una relación abusiva, quien a lo largo de la obra busca encontrar su valor y fuerza interior. Este cambio representa una oportunidad para la actriz de demostrar su versatilidad en un género que ha abrazado desde pequeña.
Después de año y medio alejada de los escenarios, ¿cómo te sientes de regresar al teatro musical?
Me siento increíblemente emocionada. El teatro musical es mi pasión, y aunque he estado enfocada en las telenovelas y personajes villanos, regresar al lugar donde todo comenzó para mí, donde puedo cantar y actuar al mismo tiempo, es una satisfacción enorme. El teatro musical fue tu primer amor, ¿cómo comenzó esa relación?
Desde que era niña estuve rodeada de música y danza. Salía del colegio y me iba a mis clases de jazz, canto y tap. Crecí con el amor al teatro gracias a mis padres. Nunca he dejado de abrazar el teatro musical. Aunque después me he dedicado más a la actuación en televisión, siempre he mantenido ese vínculo con la música.
Protagonizas La Tiendita de los Horrores, ¿por qué es especial este proyecto para ti?
Este musical es una verdadera joya. La música es espectacular, es de los mismos creadores de clásicos como La Bella y la Bestia y Aladino. Además, la historia es icónica. La primera vez que vi esta obra en Nueva York, hace más de 16 años, salí fascinada. Nunca imaginé que años después tendría la oportunidad de protagonizarla en México. ¡Y qué decir de Audrey dos, la planta carnívora gigante! Le da un toque especial al espectáculo.
¿Qué significa para ti interpretar a Audrey?
Es un desafío enorme y emocionante. Audrey es lo opuesto a los personajes que he interpretado la mayor parte de mi carrera; es una mujer maltratada, con un pasado triste y doloroso. Estoy acostumbrada a interpretar villanas fuertes y poderosas, pero este personaje me permite explorar una vulnerabilidad diferente porque llora y canta con lágrimas. Es un reto increíble a nivel actoral.
Look: Sfera
Choker doble: Elisheva & Constance
Choker: UNOde50
Este musical es una verdadera joya”
Este personaje me permite explorar una vulnerabilidad diferente porque llora y canta con lágrimas. Es un reto increíble a nivel actoral”
Aretes:
Look: Sfera
Zapatos: Cider
Adolfo Domínguez
ENTREVISTA
¿Cómo es trabajar con el productor Juan Torres?
He trabajado en tres musicales con él y siempre ha sido una experiencia maravillosa. Cuando me llamó, hace dos meses y medio, para proponerme La Tiendita de los Horrores, no dudé ni un segundo. Me siento agradecida de que haya pensado en mí para este personaje. Además, el proyecto me tiene ilusionada, es una energía que quizá no había sentido en mucho tiempo.
¿Qué esperas que el público sienta al ver esta obra y a tu personaje en particular?
Espero que la gente disfrute de la historia tanto como lo hago yo. Audrey es un personaje humano, lleno de dolor y ternura, y quiero que el público conecte con ella. También espero que los espectadores vean un lado diferente de mí como actriz, algo que les sorprenda. Y por supuesto, que gocen de la música y la magia de esta historia de humor y drama.
¿Aún disfrutas ser la villana en las telenovelas?
Ser villana me ha dado mucho, y no me molesta en absoluto. Amo a mis villanas, son personajes que me han permitido llegar hasta donde estoy. Sin embargo, me encanta la idea de que el público me vea en otros registros, y Audrey es una oportunidad para eso. Es lindo mostrar que como actriz puedo interpretar una gama más amplia de emociones y experiencias. ¿Qué hace que este musical sea ideal para toda la familia? Es una obra cien por ciento familiar. Aunque el título pueda sonar un poco tenebroso, no es una historia de terror. Al contrario, es de amor entre el empleado de la florería y una planta carnívora a la que cría y poco a poco se le va de las manos y se convierte en un monstruo gigante. Además, la música es preciosa. Tiene varios momentos sutiles que la convierten en una experiencia entretenida y accesible para todas las edades porque tiene más comicidad y alegría de lo que uno podría esperar. Las narradoras, por ejemplo, aportan un toque divertido. Lo que parecía ser una florería a punto de cerrar, porque no vendía ni una planta, se convierte en un fenómeno mediático por tener una planta carnívora de tamaño impactante; tiene cinco tamaños diferentes durante la obra. Comienza siendo pequeña y, a medida que la historia avanza, crece más y más. Al principio provoca mucha ternura porque es chiquita y simpática, pero luego se convierte en una criatura divertida y descontrolada. Ver su evolución es una de las partes más impresionantes y entretenidas del musical.
Vestido: Carlos Pineda
Joyería: Fernando Rodríguez
Zapatos: Steve Madden
El proyecto me tiene ilusionada, es una energía que quizá no había sentido en mucho tiempo”
ENTREVISTA
Tu personaje tiene una gran carga emocional, ¿cómo te sientes físicamente después de cada función?
Aunque todavía no hemos estrenado de manera oficial, hemos corrido la obra varias veces y es agotador. En lo emocional, mi personaje es demandante, en especial en el primer acto. Es una mujer sufrida, con un pasado triste. Su vida ha sido difícil: su padre la abandonó, su madre murió y ella se cría en la calle haciendo cosas que no quería, pero que no tenía opción. Eso es lo que la vida le ofrecía. Audrey comienza siendo una mujer vulnerable, pero cuando conoce al empleado de la florería, alguien que la trata con respeto y cariño, comienza a ver su propio valor. Se da cuenta de que es fuerte, inteligente, con mucho para ofrecer. Es una transformación hermosa porque pasa de ser una mujer maltratada a alguien que empieza a creer en sí misma. Todo esto implica una gran carga emocional y física en el escenario, así que termino agotada al final de cada función. ¡Es un reto actoral, pero lo disfruto muchísimo!
¿Quiénes te acompañan en el escenario?
Estoy rodeada de un elenco increíble. Por ejemplo, Lorena de la Garza, un encanto de mujer; hace comedia, pero también canta precioso. Además está Lucerito Mijares, lo que me da una alegría enorme; no habíamos trabajado juntas, pero ella solía estar en el teatro donde yo actuaba; es encantadora. Y su madre, Lucero, es una hermana para mí. También está el primer actor Sergio Jurado, quien aporta una gran profundidad al elenco. Son personas con un nivel vocal, dancístico y actoral profundo. Somos un total de 14 actores en escena. Tenemos una orquesta en vivo, lo que le da otra dimensión al musical; es un verdadero lujo porque la música en vivo le añade una connotación emocional más fuerte a todo. La escenografía es espectacular. Como La Tiendita de los Horrores siempre se ha presentado en teatros pequeños, esta versión será impresionante. El escenario es grande, por lo que los edificios de Nueva York, la florería y la planta son casi el doble de tamaño de lo que el público ve en Estados Unidos.
ESPECIAL CÁNCER DE MAMA
Avon apoya la lucha contra el cáncer de mama
El cáncer de mama es uno de los mayores retos de salud de las mujeres. Cada año la incidencia aumenta con la detección estimada de 2.3 millones de nuevos casos en el mundo, según datos de la Organización Mundial de la Salud (OMS). En México, cifras del INEGI revelan que por cada 100 mil mujeres de 20 años o más se suman 35.24 afectadas, y la tasa de mortalidad es de 17%.
El monitoreo y la detección temprana son claves para combatir este padecimiento, siendo la mamografía una de las principales aliadas. Se ha demostrado que cuando es detectada en fases tempranas con este tipo de estudios disminuye el riesgo de morir de cáncer de mama un 35% en mujeres mayores de 50 años.
Ante este panorama surge la campaña #EstarParaEllas de Avon, que nos recuerda que la salud mamaria es parte de nuestros derechos. Por ello, además de promover la autoexploración mensual ofrece recursos y educación en conjunto con asociaciones y organizaciones no gubernamentales que ayudan a pacientes a acceder a información sobre el tema y a un diagnóstico oportuno.
“Avon entiende que la detección temprana también ha significado que una mayor cantidad de mujeres que se encuentra en tratamiento por este tipo de cáncer pueda conservar sus mamas. La campaña #EstarParaEllas busca inspirar a las mujeres a tomar el control de su salud mamaria y a recordar que al final del día la única opinión que realmente importa es la del profesional”, explicó Silvia Ojeda, directora del Instituto Natura México.
De acuerdo con la Organización del Cáncer de Mama de Estados Unidos, lo recomendable es que las mujeres mayores de 40 años se hagan una mamografía una vez por año, sin embargo, si hay un alto riesgo de desarrollar la enfermedad por antecedentes familiares o exposición a radiación, es mejor que se la realicen anualmente a una edad más temprana.
La doctora Rocío Crystal Grajales, médica adscrita al servicio de Oncología en la Clínica de Tumores de Mama del Centro Médico Nacional Siglo XXI, recomendó: “Pensemos que sí nos puede pasar, que se nos haga costumbre cuidarnos; debemos estar conscientes de que el cáncer de mama tiene muchas caras, que no es igual para todas, y lo importante es aprender sobre el tuyo en caso de que ya lo tengas. No es una vergüenza ni un estigma, es una enfermedad. Mi consejo es algo que todas y todos podemos hacer a diario: ver, tocar y actuar”.
Por su parte, la doctora Yanin Chávarri, médica adscrita al servicio de Oncología en la misma Clínica de Tumores, destacó: “Me gustaría recordarles que el cáncer de mama es curable si es detectado a tiempo, por lo que yo los y las invito a realizarse sus mastografías anualmente a partir de los 40 años”.
“Como cada año, Avon cumple con su compromiso al #EstarParaEllas. El cáncer de mama detectado tempranamente puede ser curable y ellas lo deben saber. Hoy, a través del Instituto Natura más mujeres se sumarán a la posibilidad de mejorar sus vidas y transformarlas hacia la esperanza de una vida completa”, finalizó Alma Ortiz, subdirectora de la Asociación Mexicana de Lucha
Contra el Cáncer (AMLCC).
Datos del INEGI arrojan que en 2021 la disponibilidad de mastógrafos en el país era de mil 281 aparatos. De estos, 41.1% (527) estaban en instituciones públicas de salud, 36.1% (462) en establecimientos privados y 22.8% (292) en la Secretaría de Salud, IMSS Bienestar y hospitales universitarios.
Con la finalidad de apoyar a las mujeres en su lucha contra el cáncer de mama, Avon -a través del Instituto Natura y la Asociación Mexicana de Lucha contra el Cáncer- regalarán estudios para la detección oportuna de esta enfermedad. El objetivo es beneficiar a más de 6 mil mujeres con tamizajes; sin embargo, el alcance es aún mayor cuando hablamos de cultura de la prevención y el autocuidado.
De igual forma, el Instituto Natura y la AMLCC anunciaron un protocolo de atención de cuatro pasos con alcance nacional para Representantes de Belleza: 1) Comunicación y orientación, 2) Tamizaje, 3) Diagnóstico temprano y 4) Acompañamiento.
Como cada año, un porcentaje de la venta de los siguientes productos de la marca se suman a la causa: Humectación intensiva crema corporal 6 en 1 aceite de coco de 1 litro; Crema para manos 6 en 1, 13 variantes de 75 g; Esmalte para uñas, 16 tonos de 7 ml; Extra Lasting lápiz labial larga duración FPS 15, 7 tonos de 1.5 g, y Crema suavizante perfumada, 16 variantes 172 g. Avon tiene la Promesa de Ganarle al Cáncer de Mama, y este 2024 cumple 30 años ininterrumpidos de actividades en México. En este sentido, la detección oportuna es una acción prioritaria.
ESPECIAL CÁNCER DE MAMA
Tecnología mejora la atención oncológica
En el marco del Mes Mundial de la Concientización sobre el Cáncer de Mama, Siemens Healthineers, a través de su Unidad de Radioterapia Varian, reafirmó su compromiso en la lucha contra esta enfermedad durante el encuentro Varian Users Meeting.
El evento contó con la presencia de autoridades, directores de hospitales y especialistas de la salud en el área de oncología, donde se abordaron temas clave como la importancia del acceso, la automatización de los servicios y los avances en radiocirugía con tecnología innovadora que permite tratar a más pacientes en menos tiempo, sin comprometer la calidad y seguridad del tratamiento.
Con la creciente necesidad de servicios oncológicos de calidad en el país, cada vez se requieren equipos que sean capaces de mejorar la atención a las personas que viven con cáncer.
En este sentido, Halcyon®, el acelerador lineal para radioterapia de Varian, representa una solución tecnológica avanzada que incrementa significativamente la capacidad de atención, permitiendo a más pacientes recibir tratamientos rápidos y precisos.
“La radioterapia ha demostrado ser una herramienta clave en el tratamiento del cáncer, permitiéndonos atacar tumores con gran precisión mientras preservamos el tejido sano. Sin embargo, muchas veces como profesionales de la salud nos vemos rebasados respecto a la cantidad de pacientes que asisten a los centros oncológicos, es por eso que necesitamos equipos que nos permitan optimizar los procesos para brindar tratamientos más efectivos y en menos tiempo, mejorando no sólo su pronóstico, sino también su calidad de vida durante el proceso terapéutico”, explicó el doctor Rafael Piñeiro, jefe de Radioterapia del Hospital Universitario de la UANL.
Por su parte, el doctor David Antonio Martínez, radioncólogo de la Clínica Las Américas en Colombia, agregó que “el acelerador lineal Halcyon® de Varian nos ha permitido optimizar los procesos de radioterapia al combinar rapidez de tratamiento con precisión y calidad. Hemos logrado reducir los tiempos a un promedio de seis a ocho minutos por sesión. Además de su alta precisión y velocidad, el diseño centrado en la comodidad del paciente nos permite ofrecer una atención más eficiente y mejorar considerablemente el flujo de trabajo en nuestras instalaciones”.
Conscientes de los retos actuales, Siemens Healthineers y Varian presentan este equipo innovador que ya se encuentra en 16 países de América Latina, incluyendo Brasil. Y en el caso de México ya hay tres centros hospitalarios con el equipo, entre ellos el Hospital Universitario Dr. José Eleuterio González, en Monterrey, Nuevo León. Esta tecnología es clave para asegurar que más pacientes tengan acceso a tratamientos avanzados como los que ofrece este equipo.
A través de imágenes detalladas, los especialistas pueden ajustar la radioterapia con mayor exactitud, asegurando que se dirija con precisión al tumor y minimizando el impacto en los tejidos sanos que se encuentran alrededor.
“La implementación de tecnología innovadora es fundamental para el desarrollo de una infraestructura oncológica más robusta y preparada para el futuro”, comentó Alejandro Paolini, director general de Siemens Healthineers México, y agregó: “Estamos convencidos de que mediante un enfoque colaborativo, desde la tecnología médica, especialistas de la salud del sector público y privado podemos transformar la atención del cáncer y mejorar significativamente la calidad de vida de los pacientes”.
ESPECIAL CÁNCER DE MAMA
Caravana Rosa ofrece mastografías gratuitas
En México, el cáncer de mama continúa siendo una de las principales causas de muerte entre las mujeres. Según la Encuesta Nacional de Salud y Nutrición Continua 2022, de los 20.6 millones de mujeres entre 40 y 69 años, sólo 20% (4.2 millones) se realizó una mastografía en el último año, lo que resalta la falta de acceso a estos servicios oportunos.
ADO, líder en transporte terrestre de pasajeros, presenta la decimotercera edición de Caravana Rosa, una iniciativa que tiene como objetivo promover la detección oportuna del cáncer de mama mediante la realización gratuita de mastografías. Este año la empresa incrementará en 32% la cantidad de mastografías que ofrecerá, cubriendo 13 estados de las zonas centro y sur del país.
“A través de Caravana Rosa expresamos nuestro agradecimiento a las comunidades del centro y sur de México que nos han acompañado desde hace 85 años. Gracias a esta iniciativa hemos logrado detectar oportunamente 21 casos de cáncer de mama, los cuales al recibir tratamiento han sido tratados adecuadamente.
Estos resultados nos impulsan a seguir con esta labor tan importante”, comentó Aldo Alarcón, director general de Transporte México en Mobility ADO.
En 12 años Caravana Rosa, en conjunto con FUCAM y Asistencia Total, ha facilitado más de 12 mil mastografías gratuitas y 3 mil traslados terrestres para consultas y seguimiento a los tratamientos de las mujeres que así lo requieran.
Este año Caravana Rosa amplía su alcance, sumando al Estado de México y Guerrero como entidades beneficiadas. La iniciativa se lleva a cabo a través de las marcas ADO, OCC y Estrella de Oro, que operan mediante más de 1,500 unidades y transportan a más de 2 millones de pasajeros mensualmente, asegurando una mayor accesibilidad y conectividad con las comunidades.
Las terminales participantes en 2024 incluyen San Cristóbal de las Casas, Villahermosa, Xalapa, Pachuca, Tampico, Ciudad de México (Central de Autobuses del Norte), Tlalnepantla, Mérida, Veracruz, Córdoba, Puebla, Coatzacoalcos, Cancún, Oaxaca, Acapulco y Chilpancingo.
Además de Caravana Rosa, a través de Fundación ADO, el brazo social de la compañía, estos esfuerzos se ven fortalecidos por la campaña Sueños Trenzados, enfocada en la recolección de cabello dentro de las terminales para la elaboración de pelucas oncológicas.
Durante 2023 se recolectaron 373 donaciones de cabello gracias a la participación de 60 terminales de ADO en 19 estados de la República Mexicana y en Costa Rica. Para esta edición se busca superar dichos resultados. Fundación ADO también organiza talleres de sensibilización entre sus colaboradores con el fin de concientizar sobre la importancia de la detección oportuna y apoyar a las mujeres diagnosticadas con cáncer de mama. Desde su inicio, Caravana Rosa ha mejorado la vida de miles de mujeres al facilitar la detección oportuna de cáncer de mama mediante mastografías gratuitas. Con estas acciones, Mobility ADO reafirma su compromiso por mejorar la calidad de vida de las personas, impulsando la salud y bienestar de las comunidades donde opera.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Ven a mí, Muerte; tan escondida, que no te sienta venir; porque el placer de morir no me vuelva a dar la vida”.
De Las Meninas ya nada me sorprende. Bueno, me retracto.
Siempre me sorprenderán; gratamente, he de decir.
Y con esta nueva entrega del Día de Muertos, aún más.
Porque raya en lo poético; porque no deja a un lado la sabrosa carcajada; porque nos ilustra sobre este día, que pareciera una tradición ancestral, para caer en cuenta que fue un inventocreación del priismo de principios del siglo pasado, pero que se ha arraigado en nuestros usos y costumbres, desvirtuando y transformando antiguas creencias celtas, mezcladas con el cristianismo y con las leyendas prehispánicas acerca de la muerte y el anhelo de que, por lo menos una vez al año, regresan a visitarnos nuestros difuntos.
De la pluma del genial Luis Huitrón, quien interpreta también a Doña María Bárbara, Las Meninas y el Día de Muertos resulta, como todas las entregas de esta compañía, muy reveladora acerca del origen y creencias de estas fechas del 1 y 2 de noviembre, dejándonos ver más allá de lo que usualmente pensamos sobre los hechos históricos y las fantasías que han trascendido de boca en boca por años y hasta por siglos.
Y, siempre, con tremendas carcajadas y canciones, porque una vez que conoces la psicología de cada personaje entiendes mejor el humor de cada escena, de cada chiste, y no hay manera de escapar de la magia de este espectáculo teatral que ahora estrena, debido al éxito, también los domingos en la cartelera del Teatro Milán (Lucerna 64, colonia Juárez), además de sus clásicos jueves desde hace más de dos años y medio.
Completan el elenco Christian Escorcia, Gina GranB, Norma López, Marvin Ortega, Carlos Rodea, César Baqueiro y Natalia Quiroz. Se suman para esta nueva entrega del Día de Muertos Ela Valim, Tinna Méndez, Paola Madrigal e Israel Turillo. Y detrás de escena muchos y variados talentos en iluminación, dirección y demás profesionales que hacen posible este montaje que cada vez tiene más y más seguidores, por la calidad del texto, por lo maravilloso del dato duro, contadito como chismito rico y sabrosón pero, sobre todo, por la creación de personajes entrañables y queridos, donde cada uno tiene su momento, su especial atención y porque, se lo juro, una vez que uno asiste a ver Las Meninas, sea el episodio que sea, no hay manera de no amar este espectáculo teatral del que, evidentemente, soy muy fan, mega fan.
Anímese, déjese llevar por este pasaje histórico y aprenda algo de la construcción del nacionalismo de José Vasconcelos, quien retomó de la cultura prehispánica, de la cultura celta y de otras muchas creencias, para hacer este sincretismo que, incluso, explica la tradición estadounidense del Halloween para integrar en nuestra cultura, usos y costumbres tan arraigados y poéticos como el Día de Muertos que nos acercan a los que se fueron del plano físico, pero que viven en nuestros pensamientos y corazones.
Jueves, 20:45 pm; domingos, 12:00 horas; Teatro Milán.
Las Meninas, un espectáculo teatral que no me cansaré de recomendar, porque Hijodevecino y el 4º menino yo soy.
Y, ahora sí, ya me fui.
Magia y poder
Mario Rojas R.
En el mundo de la música hay colaboraciones que tienen un inocultable interés comercial, pero otras que surgen de manera espontánea u orgánica, como se dice hoy.
La suma de talentos de Joaquina Mertz y María Centeno se inscribe en la segunda categoría. Ambas cantautoras profesan una admiración profunda por el trabajo de la otra, y eso las motivó a crear una sinergia artística que se cristalizará con la presentación que compartirán el próximo 14 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional.
“Joaquina es una gran compositora y tiene una voz estupenda. Admiro su valentía para llevar adelante su proyecto pese a remar contracorriente”, dice María.
“Ahora que lleva adelante su proyecto solista descubrimos toda la esencia de María, una voz inigualable que da vida a canciones profundas e intensas”, considera Joaquina.
La relación de ambas viene de muchos años atrás. Han colaborado una con la otra, han sido mutuamente su paño de lágrimas, y horas y horas de charlas han fortalecido la complicidad que las une.
“Quisimos compartir este concierto porque somos muy buenas amigas, llevamos mucho tiempo acompañándonos en este camino
femenino
musical y creemos que colaborar es la mejor manera de que nuestros proyectos crezcan y conecten con más personas. Nuestra intención es unir fuerzas para ofrecer un concierto especial y único”, coincidieron.
El día de su presentación, además de ofrecer cada una su repertorio, cantarán quizá dos o tres temas al alimón. “Queremos que el público conozca nuestra música solista; cada una tendrá su set propio, pero también nos daremos tiempo de compartir el escenario y, como siempre, será un agasajo”, dice Mertz. Joaquina presentará temas de Despierta, su nuevo EP, en tanto que María ofrecerá las canciones de Tarde para despedirnos, su primer trabajo en solitario.
“Será una noche de magia y mucho poder femenino, una velada para escuchar buena música y dejarse envolver por las canciones”. Desde cualquier punto de vista, precisan Joaquina y María, unir talentos es positivo para todos.
“Este concierto lo vemos como una oportunidad para motivar a otras artistas a hacer colaboraciones para fortalecer las relaciones entre las cantautoras emergentes. Siempre será loable unir fuerzas e ir juntas hacia adelante”.
DENALÍ SANARA
BELLEZA EN EL BARRIO
Eva Díaz Moreno
Asus 19 años y en su primer casting, Denalí Sanara obtuvo el papel para participar en la serie Los Reyes de oriente, donde interpreta a Rizos, una adolescente que debe ponerse una coraza para protegerse del entorno, pero por distintas circunstancias se enreda con el crimen organizado.
Los Reyes de oriente es tu primera gran oportunidad y en una trama fuerte…
Sí, pero es para todo el público. Tiene acción, drama, comedia. Todo gira en torno a la familia Reyes, que crece en el barrio de Iztapalapa. Dos hermanos de sangre y otro que es de vida, porque crecemos juntos, pero vemos cómo las mentiras y la traición perjudican a la familia. Además se retrata otro universo que finalmente arrastra a Rizos, mi personaje, y se enreda con la cabeza de la delincuencia, lo cual afecta todo el entorno.
¿De dónde te agarraste para darle vida a Rizos?
Fue mi primer casting, pero desde el principio sabía que llevaba una propuesta acorde con Rizos. Quería encontrar ese grado de rudeza, un carácter imponente, fuerte, que contrastara con mi personalidad, porque soy tranquila. Me alejé de esa idea de ser la más mala de las malas; Rizos es humana, es esa adolescente que necesita el apoyo de su familia. Y está el otro lado: necesita desarrollar una coraza para protegerse de la atmósfera en donde vive, se enfrenta a las adicciones, además de enredarse con la delincuencia.
Manejan temas fuertes como los secuestros y la violencia…
Y el embarazo a temprana edad. Sí, es fuerte, pero no es una fantasía, tristemente sucede en muchos barrios de nuestro México. Pero también te muestra historias y cómo la gente hace al barrio y no al revés. Tiene esas dos caras.
¿Qué sentiste de estar en Iztapalapa con un guion real?
Me di cuenta de que hay ideas de mucho peligro, de gente pesada, pero percibí belleza y magia, desde los murales, que son espectaculares. Entendí que debemos dejar de clasificar y meter a toda la gente de los barrios en una sola caja. Es como la vida, hay de todo.
Un acierto de esta serie es que hay muchos rostros nuevos…
Sí, eso está padre; también hay grandes nombres como Roberto Sosa y Evangelina Martínez, quienes me abrazaron siempre, nunca me hicieron sentir menos. Fue padrísimo, pudimos jugar juntos, y creo que se logró el objetivo.
¿Qué más viene?
La música es otra de mis pasiones, la traigo en la sangre porque mi papá es músico. Junto con mi hermana estamos trabajando en nuestro proyecto, esperamos que salga antes de que termine el año. Será urbano con hip hop, vamos a jugar con los géneros. Estoy emocionada con los pasos que doy.
Reinventarse o resignarse
Mario Rojas R.
En plena celebración de sus 40 años, Laura se cuestiona: “¿Es esta la vida que quiero? ¿Así deseo pasar los días que me quedan de existencia?”.
En la reunión con Rodrigo, su pareja, y sus suegros, Alicia y Emilio, las preguntas funcionan como un espejo que invita a cada uno a mirarse de frente, sin filtros. Todos reflexionan, lo hacen con sensatez, pero no pueden evitar ciertos exabruptos. Al final todos enfrentarán la inevitable decisión que deberán tomar: reinventarse o resignarse.
Los perros es una obra original de Nelson Valente que confronta al público y lo invita, junto con los actores, a pensar sobre lo que ha sido su vida, si son felices, si se sienten realizados.
“La obra nos recuerda a nuestro yo interior porque a veces lo tenemos abandonado y preso en una dinámica de funcionamiento mecánico. Cada día estamos más automatizados, entregados a ese ritmo de vida inhumano y no nos damos tiempo para sentarnos a ver el atardecer, por ejemplo”, dice Paloma Woolrich, quien forma parte del elenco de esta pieza teatral.
La actriz considera que vivimos una crisis de humanismo y nos olvidamos que “somos parte de la naturaleza, requerimos espacios de paz, de una dinámica que no nos genere angustia ni estrés y nos permita acercarnos a nosotros mismos”.
Paloma explica que “ver un atardecer nos pone en un modo de reflexión, de apapacho al alma, pero no nos damos cuenta porque estamos enfebrecidos en ese mecanismo de correr, de ya no me dio tiempo; todas estas cosas nos alejan de nosotros, es una pena porque eso lo llevamos a casa, con nuestra pareja, padres o hijos, entonces no hay una comunicación de corazón a corazón, tenemos pocas oportunidades de entablar una plática profunda para descubrir cómo te sientes, si estás contento contigo mismo, si estás realizándote o qué te agobia”.
Todo esto, precisa la actriz, “se plantea en la obra, y cuando Laura se atreve a hablar y decir que llegó a los 40 y no se siente feliz, que hay dinámicas en el matrimonio que la asfixian, todos los demás empiezan a sacar también sus frustraciones. Y no hablamos de que haya violencia física en los matrimonios, sino de insatisfacción personal”.
Pese a los profundos temas que se abordan, “la obra es muy divertida, incluso en los momentos más dramáticos la gente se ríe, y sería pertinente preguntarse por qué lo hace. Te la pasas superbién, reflexionas y sales tocado por lo que acabas de ver”.
Título: Los perros
Elenco: Sofía Álvarez*, Paloma Woolrich*, Emilio Guerrero, Paula Watson, Ignacio Riva Palacio*, José Ramón Berganza* (*alternan funciones)
Dirección: Cristian Magaloni
Teatro: Foro Shakespeare
Funciones: Martes, 20:30 horas
Memoria cortada
En plena dictadura, un padre se exilió y tuvo que separar a sus dos hijos, quienes luego de muchos años se reencuentran.
Anecdotario Baires aborda el tema de las migraciones forzadas, particularmente aquellas provocadas por dictaduras, cuando las personas huyen por temor a ser asesinadas. En un plano más general se habla de esos procesos de mudanza que, por distintas circunstancias, todos llevamos a cabo en nuestras vidas.
Nacho Tahhan participa en la puesta en escena original de Conchi León: “Es un tema que me toca directamente porque he vivido dos migraciones: me moví de mi provincia a Buenos Aires y luego de Argentina a México, entonces entiendo muy de cerca de lo que se habla”.
Comenta que cuando se da ese proceso de mudanza “se dejan atrás los afectos, el amor de la familia, de los amigos, de las cosas; desarraigarte y aprender a vivir en otro contexto diferente al que creciste, es muy duro”.
Con sutileza, la obra plantea esas ausencias que marcan nuestras vidas: “A través de anécdotas y recuerdos se reviven aquellas personas y cosas que marcaron nuestra existencia en cierto momento. Eso hace que la puesta en escena se vuelva emotiva y nos lleve a las lágrimas porque hablar de las ausencias nos da emoción, pero lo hacemos desde un lugar lúdico”. El actor explica que en cada cambio de locación “uno deja algo de sus deseos: la relación amorosa perfecta, el hijo al que podrá educar diferente, la reconciliación con el mejor amigo, el contacto con su madre y su hermano. Todo se vuelve un juego de ficción y realidad contado con nostalgia de exilio y ecos de dictadura”.
Nacho interpreta a Bernardo, uno de los hermanos separados por su padre: “Es un personaje muy complejo, es el receptáculo de esa memoria cortada, que está a medias, y ahora él está ávido de recuperar su pasado, intenta que le reintegren su historia; la obra habla de la necesidad de reincorporar a la historia personal algo de lo que ha sucedido, porque si no, vive uno incompleto”. (Mario Rojas R.)
Título: Anecdotario Baires
Elenco: Alejandro Morales, Pedro de Tavira*, Miguel Santa Rita*, Nacho Tahhan, Lucio Giménez Cacho, Muriel Ricard (*alternan funciones)
Dirección: Matías Gorlero
Teatro: Foro Shakespeare
Horarios: Viernes 20:30, sábado 19:00 y domingo 18:00 horas
Título original: A cielo abierto
Reparto: Máximo Hollander, Sergio Mayer Mori, Julio César Cedillo, Theo Goldin, Federica García
Dirección: Mariana y Santiago Arriaga
DE PELÍCULA
A cielo abierto
Dirigir una película es todo un reto, sobre todo cuando se trata de una ópera prima, aunque parece que para los hermanos Arriaga fue más un disfrute y una complicidad que desde pequeños han tenido, y que sin duda se ven reflejados en A cielo abierto
Es una historia escrita por su padre, el director Guillermo Arriaga, multipremiado y nominado al Oscar, quien -cuentan Mariana y Santiago Arriagase inspiró a raíz de un accidente que sufrió en los 90 y que lo hizo reflexionar sobre lo que pasaría si sus hijos recién nacidos lo perdieran.
“Este fue el primer guion que escribió nuestro padre, lo escribió en los 90, cuando éramos muy pequeños. Años antes de que naciéramos él tuvo un accidente muy fuerte: se cayó por un barranco. A partir de ahí se le empezaron a detonar muchas historias y a volverse una obsesión recurrente cómo un accidente o un episodio podía modificar la vida de la gente. Entonces, a lo largo de su obra es común el tema de los accidentes. Este fue el primer guion que escribió y lo hizo bajo el miedo de tener bebés recién nacidos y decir: ‘¿Qué pasaría si me accidento y no estoy para ellos?’”, detalló Mariana.
Fue el propio Santiago quien encontró el manuscrito mientras ayudaba a su madre a acomodar algunas cajas en casa; más que una presión o compromiso por la gran leyenda que es su papá en el cine mexicano, sintió una emoción por recrear esta historia desde su perspectiva.
“Tratando de acomodar algunas cajas con papeles en casa con nuestra madre, Santiago se encuentra con este manuscrito; al leerlo, pues también resuenan con nosotros muchas cosas, parte de lo que está ahí plasmado son vivencias que tenemos, que compartimos con nuestros padres, como los viajes en carretera y este profundo amor por el norte de México, Coahuila en específico, que es donde sucede esta historia”.
A cielo abierto es también una película muy emocional que nos cuenta la historia de dos jóvenes, interpretados por Máximo Hollander y Theo Goldin, que tras un fatídico accidente pierden a su padre, por lo que debido a la ira, venganza y el proceso de duelo que a su corta edad no los dejan entender la situación, van en busca de saciar estos sentimientos con un plan para encontrar a quien les arrebató a su héroe, con una integrante más: su hermana, interpretada por Federica García.
“El motor de la película es la historia particular de estos personajes, cómo están experimentando su duelo y lo que son capaces de hacer; también hay mucho de la adolescencia, de esa impulsividad, de esa parte no racional de la vida en la que uno no
mide las consecuencias, o sea, uno nada más siente cosas y de pronto es bien difícil acomodarlas, no tienes las herramientas ni la madurez para saber cómo y entonces te avientas a lo que venga sin saber o sin medir las consecuencias reales de las acciones”, mencionaron.
Y agregaron: “Cuando haces una película estás trabajando con sentimientos humanos todo el tiempo, tanto en la pantalla como fuera de ella, entonces, creo que justo nuestro trabajo como directores es llevarlo a cabo y que eso se proyecte. ¿Es difícil?, sí, es difícil, pero como todos los demás procesos, creo que es una de las muchas áreas que se tienen que llevar en la dirección, plasmar estas dinámicas y que funcionen, y bueno, los humanos somos seres sumamente complejos; a nosotros dos nos encanta retratar historias donde las cosas no se van al extremo, sino que hay que descubrir todos los matices que hay en medio, y eso es lo que intentamos hacer con esta película”.
Complicidad como hermanos
Los cineastas aseguraron que sin duda A cielo abierto no hubiera sido lo mismo sin alguno de ellos codirigiendo, pues es un proyecto que los unió más y en el que sin duda quedan reflejadas muchas de sus experiencias como hermanos, que en alguna etapa de su vida, de manera muy personal, también quisieron plasmar en su filme.
“Es una película muy familiar, mucho de lo que está en la película es de nuestras vivencias, por ejemplo, las peleas por la televisión y demás, entonces de repente estar filmando escenas que cuentan mucho de ti, creo que todavía te une más; llevamos muchos años siendo cómplices, completar una película te hace aún más, pero bueno, ya son nueve años que llevamos codirigiendo, Santiago es mi mejor amigo, hermano, codirector”, aseguró Mariana.
“De entrada, vivir este proceso juntos y poderlo compartir ya es una unión; estábamos en el Festival de Cine de Toronto, Mariana se volteó y me dice: ‘No me hubiera imaginado hacer esto sin ti’, entonces creo que eso resume un poco todo lo que hemos vivido haciendo la película, y yo tampoco me imagino ahora haber hecho esta película sin ella, nos une como hermanos, nos une como cineastas, creo que nos hace crecer. Para mí fue de las experiencias más bonitas y de los momentos más felices que he tenido en mi vida. Sí, fortaleció la complicidad”, destacó Santiago. (Arantxa Martell)
Sonríe 2
A punto de embarcarse en una nueva gira mundial, la sensación del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) comienza a experimentar sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Abrumada por la escalada de horrores y las presiones de la fama, Skye se ve obligada a enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que se descontrole.
Título original: Smile 2
Reparto: Kyle Gallner, Naomi Scott, Peter Jacobson, Lukas Gage
Dirección: Parker Finn
El Conde de Montecristo
Todos los sueños del joven Edmundo Dantès están a punto de hacerse realidad y por fin podrá casarse con el amor de su vida, Mercedes. Pero su éxito inspira la envidia desde varios frentes. Traicionado por sus rivales y denunciado como miembro de una conspiración, es encarcelado sin juicio. Su compañero de prisión, Abbé Faria, le habla del legendario tesoro escondido en la isla de Montecristo, y Dantès sueña con escapar y urdir un plan extraordinario para vengarse de sus poderosos enemigos.
Título original: The Count of Monte-Cristo
Reparto: Anaïs Demoustier, Pierre Niney, Bastien Bouillon
Dirección: Matthieu Delaporte, Alexandre de La Patellière
Julia y su esposo celebran el cumpleaños de su hijo en su barco en medio del océano. Cuando una violenta tormenta casi los vuelca, la familia despierta en tierra desierta. La Tierra ha sufrido una trágica inversión de polaridad, drenando el agua de los océanos. Ellos deberán salvar sus vidas antes de que los mares regresen a su sitio, además de ponerse a salvo de criaturas hambrientas.
Título original: Survive
Reparto: Émilie Dequenne, Andreas Pietschmann, Lisa Delamar
Dirección: Frédéric Jardin
Tributo al más grande
Alejandro Fernández volverá a La México y esta vez será para rendir homenaje a su querido padre. El próximo 25 de octubre, El Potrillo actuará en este emblemático escenario para repasar la interminable lista de éxitos que heredó de Vicente Fernández.
De Rey a Rey promete ser uno de los conciertos más esperados del año, lleno de nostalgia, cariño y respeto hacia la figura que marcó su vida y la de millones de fans. Será una noche mágica donde la tradición y el legado de la música ranchera vibrarán en cada rincón del escenario.
El 15 de septiembre de 1984 la Monumental Plaza de Toros fue ocupada por miles de espectadores para ser testigos de cómo el Charro de Huentitán se convertía en leyenda, ya que don Vicente Fernández demostró que era el máximo cantante de música mexicana. La multitud no paró de ovacionarlo y demostrarle su admiración.
Mon, imparable
Mon Laferte es sin duda una de las cantautoras más queridas y valoradas del público mexicano, pues fue en este país donde forjó la carrera que inició en su natal Chile. Y aunque comenzó en pequeños foros, su capacidad de convocatoria es admirable, y para muestra el concierto que ofrecerá este 23 de octubre en el Auditorio Nacional.
La aclamada cantante se reunirá una vez más con sus fans mexicanos en uno de los escenarios que la ha visto triunfar. Su gira Autopoiética Tour 2024 se ha convertido en una de las más aclamadas; además de presentarse en varios estados de nuestro país y en el Palacio de los Deportes, recorrió varias ciudades de Latinoamérica y Estados Unidos.
Norma Monserrat Bustamante Laferte, además de ser cantautora es una artista visual latinoamericana. En su música, Mon se mueve con naturalidad en una amplia variedad de géneros: desde influencias que cultivó cuando era una adolescente en su natal Viña del Mar, hasta lo que le ha enseñado México, su segundo hogar desde 2007, el cual la cobijó para lanzar sus primeros discos de manera independiente.
La vanguardia electrónica
Above & Beyond celebrará 600 episodios de su longevo programa Group Therapy Radio este 19 y 20 de octubre en el Hipódromo de las Américas.
Por primera vez en la historia, el festejo de Above & Beyond se presentará como una experiencia de dos días, con A&B cerrando el espectáculo el 19 de octubre junto a una selección especial de artistas de Anjunabeats y Anjunadeep Open Air, presentando lo último en house melódico y electrónica el 20 de octubre.
El primer ABGT que se llevará a cabo en México también marca la primera celebración de ABGT en dos años, luego del exitoso ABGT500 en Los Ángeles, al que asistieron 22 mil fanáticos de todo el mundo y más de 300 mil personas vieron el evento en directo.
¿Quiénes son Above & Beyond?
Above & Beyond, o Jono, Tony y Paavo, como son mejor conocidos por sus legiones de fans en todo el mundo, han estado a la vanguardia de la música electrónica durante dos décadas. Fundadores de los icónicos sellos discográficos Anjunabeats y Anjunadeep, y anfitriones de un programa de radio semanal que llega a millones de amantes del dancefloor cada viernes, el trío ha ganado dos nominaciones al Grammy por himnos como “Northern Soul” feat. Richard Bedford y “We’re All We Need” feat. Zoë Johnston.
Descrita por la revista británica Q Magazine como “la banda de culto más grande del mundo”, la envidiable lista de shows con entradas agotadas de Above & Beyond incluye presentaciones estelares en lugares históricos como el Madison Square Garden de Nueva York, el Hollywood Bowl, la Sydney Opera House, el Royal Albert Hall de Londres y el Red Rocks Amphitheatre, además de récords de asistencia en sus propios eventos, como el festival en la playa de Huntington, en Los Ángeles, y en el The Gorge Amphitheatre, en Washington.
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Un Ritual Compartido: La Tradición del Huaxmole en Nicos… El huaxmole es mucho más que un platillo, es un ritual compartido que se disfruta en compañía. Su sabor y aroma envuelven una celebración que preserva nuestras raíces y nos conecta con el origen de la gastronomía tradicional mexicana. Aunque muchos restaurantes en Puebla y Oaxaca mantienen viva esta tradición en sus menús, no es necesario viajar hasta esos estados para disfrutar de este manjar. La temporada del huaxmole, que va de octubre a diciembre, coincide con la matanza de chivos, los protagonistas de este guiso que se complementa con chiles costeños, guajillos y una rica variedad de especias.
Este año el chef Gerardo Vázquez Lugo trajo el huaxmole a la mesa de Nicos, ofreciendo una versión que no sólo respeta sus ingredientes, sino que cuenta una historia en cada bocado. Con su característico enfoque en la tradición y la autenticidad, el chef diseñó una experiencia gastronómica que honra la riqueza cultural del huaxmole y celebra la diversidad de interpretaciones de este platillo ancestral.
Por si el huaxmole de Nicos no fuera ya de por sí un plato excepcional, el restaurante nos sorprende aún más con una degustación de mole de caderas preparado por tres chefs, cada uno de los cuales presenta una visión única de este platillo, ofreciendo la receta original y dos interpretaciones contemporáneas que respetan los sabores auténticos de la cocina tradicional.
El primer plato en llegar a nuestra mesa fue la creación del chef David Fuentes Aguilar, del restaurante El Mural de los Poblanos, un homenaje a los sabores originales. Le siguió la versión contemporánea de costillar preparada por el chef Rodrigo Pacheco, del restaurante Alambique de Oaxaca. Para culminar, el chef anfitrión, Gerardo Vázquez Lugo, nos deleitó con su recreación del huaxmole inspirado en Chilapa, Guerrero, cerrando con broche de oro una experiencia inolvidable.
Comer huaxmole en Nicos no es simplemente disfrutar de un platillo, es embarcarse en un viaje al corazón de México. Cada cucharada revela los secretos de una cocina milenaria que resiste el paso del tiempo, y a través del huaje, el chile y las especias nos recuerda la importancia de nuestras raíces y la riqueza de nuestra cultura.
Nicos, con su compromiso con la tradición y la calidad, transforma cada platillo en una obra maestra. Desde el emblemático mole poblano hasta los platos que sorprenden nuestros sentidos, como el huaxmole, cada detalle en la preparación y selección de ingredientes refleja una dedicación absoluta a la autenticidad.
Comer en Nicos no sólo alimenta el cuerpo, sino también el alma y los recuerdos. El restaurante invita a sus comensales a formar parte de una historia que continúa escribiéndose con cada plato. Para quienes buscan una auténtica experiencia de la gastronomía mexicana, Nicos es más que una opción, es una parada obligada, un viaje a través del tiempo y los sabores que definen nuestra herencia culinaria.
¿Dónde?: Cuitláhuac 3102, Clavería
¿Dónde?: Dentro de Hyatt Regency Mexico City (Campos Elíseos 204, Polanco)
Horario: Lunes a domingo de 6:00 a 22:00 horas
BUEN COMER Pan de muerto para disfrutar de la vida
Una de las temporadas más amadas por los mexicanos es sin duda la que rodea al Día de Muertos, no sólo por la tradición, nostalgia y cultura que encierra esta fecha, sino por la oportunidad de saborear uno de los grandes placeres que ofrece la gastronomía nacional: el pan de muerto.
Y una de las opciones más deliciosas está en Amado, panadería artesanal de Hyatt Regency Mexico City, que te invita a realizar un viaje a través de los sentidos con el aroma del pan recién horneado, sus colores y texturas.
Sus recetas de panes y repostería, a partir de materias primas locales de la mejor calidad, son elaboradas siguiendo los fundamentos tradicionales e incorporan sutiles toques de la culinaria contemporánea. Amado es la dulce expresión de la calidez de México.
El sutil aroma de la flor de naranjo, la ligereza de su miga cremosa y su canilla espolvoreada de azúcar han hecho célebre al pan de muerto de Amado entre quienes esperan esta época del año para un absoluto deleite sensorial.
La pastelería de Hyatt Regency Mexico City recobra la tradición de las también llamadas hojaldras para Día de Muertos, a partir del rescate de los métodos clásicos de la panadería e ingredientes naturales que aportan su característico gusto a cítricos, azahar y canela.
En Amado, la rúbrica de las recetas se saborea a través del cuidadoso encuentro entre los procesos fundamentales de la panificación y la experimentación de la pastelería contemporánea. El resultado son panes elaborados al momento con materia prima local, amasados con cuidado y con respeto a los tiempos de reposo de la masa. El pan de muerto ya está disponible en tres tamaños y cinco versiones, natural y con relleno de nata, chocolate, cajeta y rompope, que pueden disfrutarse en casa o directamente en Amado, acompañado de una taza de café orgánico Buna preparado en su máquina de la casa florentina Marzocco.
Amado, pastelería artesanal ubicada en el corazón de Hyatt Regency Mexico City, un destino foodie que celebra la hospitalidad de México con dulzor y pasión.
MODA
Trench coat forever
La gabardina es una prenda que nunca pasa de moda. Además es ideal para cubrirte del clima lluvioso. Larga, corta, de piel, con colores llamativos o estampados únicos, es un básico en esta temporada. Te compartimos algunas de nuestras favoritas para lucir fabulosa en cualquier ocasión.
Vestido: Vivienne Westwood
Gabardina: Jean Paul Gaultier
Aretes: Marc Jacobs
Bolsa: Mugler
Botas: Diesel
Camisa: Oscar de la Renta
Gabardina: Ulla Johnson
Pantalón: Oscar de la Renta
Lentes: Banbé
Zapatos: Bottega Veneta
Short:
Aretes:
Zapatos:
MODA
Bolsa:
Zapatos:
Top: Prada
Gabardina: Loro Piana
Valentino
Rabanne
Carel Paris
Top: R13
Gabardina: Dolce & Gabbana
Falda: Elisabetta Franchi
Alexander McQueen
Schiaparelli
EVENTOS
Interceramic apuesta por la sustentabilidad
Rodrigo Araiza P.
Como cada año, Interceramic presentó en Obra Blanca las innovaciones en el mercado de acabados y productos de diseño para la arquitectura, convirtiéndose en el centro de atención gracias al llamativo espacio en el que exhibió losas de gran escala.
The Art of Luxe es como Interceramic tituló este concepto en el que transforma cada producto en una obra maestra, una expresión de arte y lujo meticulosamente creada para reflejar elegancia y sofisticación.
Cabe mencionar que la unión entre lujo y arte presentes en esta nueva colección también se rige por un concepto que es sumamente importante para Interceramic.
“La sustentabilidad para nosotros es vital, no solamente al tener un programa para devolverle algo al medio ambiente, estamos sembrando a través de Planeta Interceramic; no sólo regresar con programas de sembrar arrecifes y demás, queremos hacerlo evidente en los diseños que estamos logrando con la tecnología donde somos súper amigables con el medio ambiente. La naturaleza la traemos como inspiración para los hogares de todo México”, indicó Juan Sustaeta, director comercial de Interceramic.
The Art of Luxe es también la evolución de la cerámica que se integra con una paleta de colores y texturas como nunca antes, todo gracias al trabajo de innovación y tecnología de Interceramic.
“Estamos con tecnologías nuevas, somos los únicos que en México lo fabricamos; hay algunas importaciones, pero como exclusiva están el Hi Tech Design y el Hi Color Tech, dos tecnologías que se conjugan; es impresionante la sensibilidad que aportan, es simplemente la alta tecnología que hoy logramos en las fábricas”, destacó Sustaeta.
En la galería Slabs de Gran Escala Interceramic de Obra Blanca, los visitantes pudieron admirar una colección de 18 productos de alto diseño, con un impresionante formato de 120 x 280 cm. Cada losa es una expresión majestuosa de los materiales más exclusivos del mundo.
“Conjugamos distintas tipologías, gráficas y diseños: tenemos el Timeless Marbles, que te transporta como una cápsula del tiempo; la colección Eternal Stones, que son las piedras naturales, un poco más rústico el diseño, pero nunca pasará de moda, y Exotic Marbles habla de inspiración, de lo que genera sentimientos de naturaleza, de paz, tranquilidad, algo que necesitamos en los hogares”, detalló el director comercial.
Y aunque las grandes placas de mármol fueron protagonistas durante la exhibición, el ecosistema de Interceramic se completó con mobiliario que también destaca por el uso de tecnología, como los sanitarios y regaderas inteligentes que permiten controlar temperatura y flujo de agua, entre otras funciones.
También destacaron las llaves de muro para baño, muebles para baño y espejos que usan tecnología para moderar color e intensidad de luz, así como encendido y apagado a través de sensores de proximidad.
“Como Interceramic, siempre buscamos estar al frente en cuanto a innovación, calidad, tendencias, modas y, sobre todo, vanguardia en el diseño de productos”, resaltó.
Las novedades presentadas en Obra Blanca por Interceramic ya están disponibles en los cinco showrooms de la CDMX, incluidos los de División del Norte, Masaryk y Altavista, donde podrás ver las múltiples aplicaciones de mármol en grandes dimensiones.
El espacio de Obra Blanca
The Art of Luxe fue toda una experiencia sensorial que iniciaba desde el recibidor, muy especial y único dentro de Obra Blanca, ya que simulaba un jardín armonioso que te daba la bienvenida a la exhibición.
Rafael Ochoa y Saúl Comadurán, arquitectos del departamento de Proyectos Especiales de Interceramic, mencionaron que “la idea de esta exhibición surge a partir de los nuevos formatos que se están manejando, que son grandes; esto nos llevó a pensar en cómo relacionar la escala humana con un formato de cerámica que nos rebasa por mucho, y aprovechar las cualidades de los materiales”. (Fotos: Gerardo García)
Rafael Ochoa y Saúl Comadurán
Juan Sustaeta
Descubriendo las haciendas de Yucatán
Rodrigo Araiza P.
Aunque México ha sido objeto de estudio y documentado en varios aspectos, todavía hay mucho por decir. Es por eso que la periodista Susana Ordovás decidió explorar la región de Yucatán para conocer sus famosas haciendas, símbolo de opulencia y diseño, un ejercicio que publicó en el libro Inside Yucatán: Hidden Mérida and Beyond
Para celebrar este lanzamiento se organizó un brunch en el showroom RW, donde invitadas especiales como Sandra Weil, Fer Medina, Clau Grajales y Rossy Winterman disfrutaron de un menú especialmente diseñado por la chef Lorena Estrada.
“Yucatán es una tierra mágica que, además, es muy diferente al resto de México. Durante la pandemia fui a Yucatán con la inquietud de hacer un libro y empecé mi investigación; entonces descubrí estas haciendas. En un principio el libro iba a ser sobre casas de México, pero cuando descubrí las joyas que había en este destino decidí que quería dedicar el libro a este lugar”, cuenta Susana.
La historia de las grandes haciendas data del siglo XIX cuando la industria del henequén tuvo un importante auge, registrando un gran número de acaudalados en Yucatán, tantos que se llegó a pensar que eran más que en otras ciudades del mundo, incluyendo Nueva York.
“Estos hacendados transformaron sus haciendas en palacetes, contrataron arquitectos de Europa, y además construyeron grandes mansiones para sus familias en Mérida”, describe la autora.
En este tomo se publican 27 haciendas ubicadas en Mérida, Izamal y Valladolid, regiones que Susana recorrió por bastante tiempo y que incluso llegó a habitar, por lo que algunas son especiales.
“Hacienda Uayalceh es una herencia de familia; está semiabandonada. Cada vez que voy hay algo que se ha roto, es como si te hablara la hacienda. Es preciosa, maravillosa, mágica, y me inspira mucho.
“Hay otras haciendas que son muy bonitas como San Antonio Millet, que es fastuosa, muy bien cuidada. Hay un par de casas en el centro de Mérida, como Casa de la Mejorada, que son muy especiales, con una propuesta muy diferente”.
Con esta experiencia de vida, Susana Ordovás reafirmó su amor por México y también el gran afecto que guarda por su diseño, arquitectura, gente e historias.
“Sabía que México era un país rico en arquitectura y en diseño, pero al recorrer Yucatán y darme cuenta de la variedad que hay en estos rubros, fue descubrir el pico del iceberg. Es un país maravilloso que tiene un lugar muy especial en mi corazón”. (Fotos: Gerardo García)
Cata Pacheco y Zarina Rivera
Raquel Orozco y Carla Ortega
Tamara Berger, Luz Colsa y Karla Jáuregui
Zarina Rivera, Susana Ordovás, Rossy Winterman y Margarita Pérez
DE PASEO
cosas que debes hacer en Taxco
Guerrero cuenta con tres Pueblos Mágicos que son reflejo de atributos simbólicos, leyendas, hechos trascendentes y cotidianidad de sus habitantes, quienes reciben con los brazos abiertos a los miles de turistas que se dan cita en este rincón de México.
Uno de estos destinos es Taxco, localidad encantadora que narra en sus calles una larga historia que se escribe en cantera y plata, mientras que sus recintos te transportan a un pasado repleto de gloria colonial en donde los templos, parques y casonas del barroco mexicano retratan la postal perfecta de este lugar.
Sabemos que es difícil elegir por dónde empezar, así que te compartimos cinco actividades que puedes realizar durante tu estancia.
Recorrer el Museo de Arte Virreinal Casa Humboldt
Se trata de un recinto estilo barroco distinguido por haber hospedado al científico prusiano Alexander von Humboldt durante 1803. Además de albergar parte de la historia de esta ciudad platera, incluye algunas obras de arte sacro, así como objetos suntuarios y de la vida cotidiana de la época virreinal.
Admirar la arquitectura de Santa Prisca
El templo de Santa Prisca es un monumento colonial considerado una de las principales muestras de arte barroco novohispano. De acuerdo con las historias que lo rodean, fue erigido por encargo de José de la Borda, uno de los mineros más acaudalados de la región (recordemos que la extracción de plata consolidó a Taxco como uno de los núcleos mineros más importantes de los tiempos novohispanos), quien decidió financiar el templo como agradecimiento por la riqueza conseguida en la mina de Taxco. Este templo de gran belleza fue construido entre 1748 y 1758, considerado como la edificación más alta del país con una altura de 94.58 metros. Su construcción de cantera rosa muestra diversas esculturas y aplicaciones de talavera, además de contar con nueve retablos trabajados en madera y recubiertos con hoja de oro.
Adentrarte en las Grutas de Cacahuamilpa
En la zona norte del estado, en los municipios de Taxco y Pilcaya, se ubica el Parque Nacional Grutas de Cacahuamilpa, con una superficie de casi 1,600 hectáreas que albergan uno de los más sorprendentes y visitados sistemas de cuevas y formaciones calcáreas de la República Mexicana. Actualmente estas cavidades se encuentran iluminadas y reciben el nombre de las figuras que se forman en ellas, por ejemplo Los Borregos, Besos de los Enamorados, La Trompa de Elefantes y Las Palmeras. Si eres amante de la naturaleza, adentrarte en este místico lugar te permitirá conocer acerca de la formación de estalactitas y estalagmitas, además de conectarte con los orígenes de la tierra desde una de las cuevas más grandes del mundo. Asimismo, durante el recorrido por este parque podrás disfrutar de las vistas panorámicas a la Sierra Madre del Sur.
DE PASEO
Descubrir la mejor plata de México
Este Pueblo Mágico y minero es conocido por sus platerías que se localizan a lo largo de la calle San Agustín, así como por su Museo Antonio Pineda, también llamado el Patio de las Artesanías. En este espacio es posible hacer un recorrido y gozar de la exhibición de una enorme colección representativa del arte de la platería. Se exponen piezas de origen prehispánico, hermosos trabajos de la época virreinal y bellas figuras que han ganado concursos nacionales, así como una recopilación de partes originales de Guillermo Spratling, padre de la platería en Taxco, originario de Nueva York. Adicional a este museo existe otro dedicado en su totalidad a Guillermo Spratling, artista conocido por sus creaciones en plata y su influencia en el diseño de la platería mexicana del siglo XX. Se considera el padre de la platería en Taxco debido a que fundó el primer taller dedicado a este trabajo artesanal, además de que creó un programa para enseñar el oficio a los habitantes de la región.
Esta es la montaña más alta de la Sierra de Taxco. Gigantesca e imponente se eleva a más de 1,800 metros sobre el nivel del mar, altura desde la cual se contemplan los extraordinarios acantilados y cumbres como la del Sombrerito, que domina el Valle del Balsas, mientras que protege a la localidad de Taxco de los vientos del norte. El parque es el sitio ideal para acampar, observar flora y fauna silvestres, realizar paseos familiares o practicar deportes extremos. Cuenta con más de 10,000 metros de senderos y caminos para ciclismo de montaña, excursionismo, áreas para campamentos, meditación, asadores para comida, miradores con vistas espectaculares, zonas para estacionamiento, sanitarios y juegos infantiles como rampa, puentes colgantes, juegos de pista y tirolesa. Para aquellos que gustan de las aventuras extremas y de ensuciarse mientras las practican, el evento ideal es el Jumilazo Extremo, el cual se realizará por primera vez en el destino el 25 y 26 de octubre, mismo que ofrece un recorrido en cuatrimotos por la zona montañosa de Taxco.
Audi RS 6 Avant performance
Seguro que reconociste la silueta, ¡cuánto tiempo ha pasado!, ¿no? Ya se extrañaba mucho esta Avant, el coche de donde salió esa expresión de “para ir al circuito después de dejar a los niños en la escuela”. Hace 22 años de eso. Hoy, esta cuarta generación sigue siendo tan familiar como siempre, pero más deportiva que nunca.
Sólo hay una cosa que decir: es la obra maestra de Stephan Fahr-Becker. Aunque quién sabe, porque muchos opinan que en los eléctricos es donde se ve más su tendencia futurista.
Sin lugar a dudas un detalle que fascina son sus rines. De diseño específico que ayuda a enfriar los frenos, su diámetro es de 22 pulgadas y montan llantas con una medida de 285/30.
¿Seguimos con la mecánica? Aquí sí está complicada la cosa, pero interesante. Bajo el cofre hay un V8 biturbo TFSI 4.0 de 630 HP y 850 Nm (recordemos que la versión performance trae turbos más grandes que la versión “normal”, cuyas cifras son de 600 HP y 800 Nm).
¿Y esto qué significa? Pues que la cifra oficial en el 0 a 100 km/h está en 3.4 segundos. ¡Atención!, estamos hablando de un peso de 2,150 kg en orden de marcha, con 5 metros de largo y 2 de ancho. La transmisión, por su parte, es tiptronic de ocho cambios.
El diferencial central mecánico distribuye la potencia del motor entre los ejes delantero y trasero en una proporción de 40:60. Si se produce deslizamiento se aplica automáticamente más par al eje con mejor tracción, con un reparto que puede llegar hasta un máximo de 70% al eje delantero y hasta 85% al trasero. Ya podrán imaginarse la velocidad y precisión en el paso por curvas.
Detalles que encantan, pero cuestan
El nuevo RS 6 Avant performance está disponible en 17 colores, y por primera vez se incluyen el Azul Ascari metalizado o mate y el Plata Rocío mate. En el interior, el aro del volante está forrado en Alcántara color negro; incorpora costuras de contraste que son del mismo color que las de los cinturones.
El pomo y el lateral de la consola central están forrados con microfibra Dinamica, que incluye alrededor de 45% de fibras PET recicladas.
Los asientos deportivos cuentan con una tapicería de cuero Valcona, sí, importada desde la Toscana, Italia.
Finalmente, el Audi Virtual Cockpit, con una pantalla de 31.2 cm, forma parte del equipamiento de serie; ofrece nuevas funciones como un indicador luminoso, en el modo de transmisión manual, que cambia de verde a amarillo y a rojo, parpadeando para indicar el momento óptimo de cambio de marcha, de forma idéntica a como se hace en el mundo de las carreras.
¿La pregunta del millón? Pues sí, lo bueno y lo bonito cuesta: alrededor de 3 millones de pesos. Pero después de dejar a los niños en la escuela…
El sistema de conducción dinámica Audi Drive Select permite controlar el carácter del vehículo. Los perfiles disponibles son efficiency, comfort, auto y dynamic, además de dos modos específicos, RS1 y RS2, personalizables.
Existe un paquete RS Dynamic opcional que incluye el aumento de la velocidad máxima a 280 km/h, la dirección dinámica a las cuatro ruedas y el diferencial deportivo quattro en el eje trasero. Obvio, los frenos son carbocerámicos, con discos de 440 mm en el eje delantero y 370 mm en el trasero. ¡Ah, se me olvidaba, los clientes pueden solicitar las pinzas en gris, rojo o azul!
*Gana un pase doble para el cine o Sanitario miniatura Praga
*En la compra mínima de $3,500 en tienda, presentando evidencia del anuncio en tienda de CDMX o Área Metropolitana, válido hasta agotar existencias Válido del 1 de octubre al 31 de diciembre del 2024 o hasta agotar existencias. Precios sujetos a cambio sin previo aviso. Las promociones no son acumulables.
