CONTENIDO TELÓN 16
CHECO PÉREZ
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Juan Pablo Gil En la telenovela El Ángel de Aurora el actor muestra su versatilidad al interpretar a un hombre que engatusa a mujeres maduras para alcanzar sus objetivos económicos
Venom: El último baile
Perseguidos por sus mundos y cada vez más cercados, Venom y Eddie toman una decisión devastadora que hará que caiga el telón sobre el último baile
Lila Downs Con La Sánchez, nombre de su álbum más reciente y de su gira actual, la cantante oaxaqueña rinde homenaje a la rica tradición de la música regional mexicana
Jalisco
Son innumerables los atractivos que ofrece el estado; te recomendamos algunos para que disfrutes al máximo tu visita
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Pili y Pillo Puesta en escena contada con títeres, con la cual se busca alertar en torno al abuso sexual infantil
CHECO PÉREZ
VA POR LA SORPRESA
LA TEMPORADA DEL PILOTO TAPATÍO HA
ESTADO MARCADA POR LA INCERTIDUMBRE, PERO ARROPADO POR EL CARIÑO DE LA GENTE PODRÍA SUBIR AL PODIO EN EL GP DE MÉXICO
La suerte no ha sido benigna con Sergio Pérez en la temporada 2024 de la Fórmula 1.
Las primeras seis carreras del calendario transcurrieron conforme a lo planeado y hacían pensar en otra exitosa temporada para el piloto tapatío, pero el Gran Premio de Emilia-Romaña (Italia) significó un punto de quiebre.
En esas primeras competencias, Checo se mantuvo dentro del podio en cuatro de ellas (tres segundos lugares y un tercero) y en dos no salió del top 5 (quinto y cuarto lugar).
Empero, desde Italia, donde se ubicó en la octava posición, la irregularidad ha sido su fiel compañera.
Quizá la imagen del Gran Premio de Azerbaiyán refleja lo que ha sido esta temporada para Sergio Pérez: en la vuelta 50, a una de terminar el recorrido, el piloto mexicano pelea el segundo lugar con Charles Leclerc. Está en gran posición para superar al monegasco y coronar lo que parecía su mejor carrera de la temporada, pero Carlos Sainz se une a la batalla y en un descuido provoca un choque. El Checo se vio obligado a abandonar la competencia, pues la diosa fortuna lo desamparó en el momento culminante.
La frustración fue grande y muchos apuestan a que el piloto nacional selló su suerte para la próxima temporada con ese resultado.
Sin embargo, las palabras Never Give Up (No rendirse nunca) que porta en su casco son mucho más que una simple frase motivacional. Es en realidad una forma de ver y enfrentar la vida, es decir, el tapatío podrá tener tardes grises, pero jamás va a bajar los brazos y dejar de luchar.
Por eso, si bien los altibajos han acompañado sus resultados en los circuitos restantes de este 2024, este fin de semana, arropado por sus compatriotas, podría dar la sorpresa y subir al podio en el Gran Premio de México.
GP de México
Tres días de fiesta nos proporcionará el Gran Premio de México: 25, 26 y 27 de octubre, en la Unidad Deportiva Magdalena Mixhuca.
Este viernes se realizarán dos sesiones de entrenamiento: la primera a las 11:30 y la segunda a las 16:00 horas.
El sábado a las 11:30 se llevará a cabo la tercera práctica libre, y la qualy (clasificación) tendrá lugar a las 15:00 horas.
Finalmente, el domingo las hostilidades arrancarán en punto de las 14:00 horas.
El circuito de 4.304 kilómetros en la Ciudad de México es conocido por su altitud, que desafía tanto a los pilotos como a los equipos debido a la menor densidad del aire. La carrera está programada a 71 vueltas, y las características únicas del trazado hacen que el ambiente sea espectacular, especialmente en la icónica “zona del estadio”.
Por la revancha
Sergio Pérez tiene hambre de triunfo y revancha, pues recordemos que el año pasado abandonó la competencia en la primera vuelta luego de registrar un choque con el auto de Charles Leclerc.
Esta temporada no le han ido del todo bien las cosas, pero en su casa y entre su gente el Checo puede sublimarse y lograr subir al podio.
No será una tarea sencilla, pues los rumores sobre su posible salida de la escudería de Red Bull han estado presentes durante toda la temporada, lo cual ejerce mucha presión sobre él.
Además debe sumar puntos en el top 5 y ayudar a su equipo a obtener el Campeonato de Constructores, en donde actualmente McLaren tiene 544 puntos, en tanto que Red Bull acumula 504 unidades.
En el plano personal, Marx Verstappen se encuentra en primer lugar con un total de 339 unidades, mientras que el tapatío está en un lejano octavo sitio con escasos 144 puntos.
La tarea no será nada sencilla para Sergio Pérez y Red Bull, pues esta temporada, con los cambios implementados a su auto RB20, su rendimiento registró una sensible baja. Y aunque el pasado fin de semana en Austin los pilotos de la escudería mostraron cierta mejoría, se da por descontado que McLaren es el mejor auto de la parrilla en estos momentos.
Checo Pérez y Red Bull siempre son rápidos en la Ciudad de México y ese sería un excelente trampolín para que la temporada 2024 del tapatío termine con buenas cuentas o al menos que ahí despegara hacia alturas donde los rumores sobre su futuro se disipen.
El desafío está ahí para Red Bull y Sergio Pérez. No será una tarea sencilla, pero el tapatío tiene una espinita clavada por el decepcionante resultado del año pasado. Además intentará demostrar que todavía tiene empaque para dar la batalla al máximo nivel de la Fórmula 1.
Si viernes y sábado muestra buenas condiciones, un resultado positivo el domingo no es descabellado. Todo está en que obtenga una buena posición de salida. ¿Dará la sorpresa?
Una temporada de altibajos
Gran Premio de Baréin: 2º
Gran Premio de Arabia Saudita: 2º
Gran Premio de Australia: 5º
Gran Premio de Japón: 2º
Gran Premio de China: 3º
Gran Premio de Miami: 4º
Gran Premio de Emilia-Romaña: 8º
Gran Premio de Mónaco: Retiro
Gran Premio de Canadá: Retiro
Gran Premio de España: 8º
Gran Premio de Austria: 7º
Gran Premio de Gran Bretaña: 17º
Gran Premio de Hungría: 7º
Gran Premio de Bélgica: 7º
Gran Premio de Países Bajos: 7º
Gran Premio de Italia: 8º
Gran Premio de Azerbaiyán: Retiro
Gran Premio de Singapur: 10º
Gran Premio de Austin: 7º
Red Bull suma otro mexicano a su equipo
En 2021 Sergio Checo Pérez fue firmado por la escudería Red Bull de F1, y desde entonces su carrera como piloto dio un gran salto en temas de rendimiento y competición en el máximo circuito.
La llegada de un piloto mexicano a la Fórmula 1 inspiró a una nueva generación de prospectos que buscan una oportunidad para competir en la contienda más importante del automovilismo mundial.
La última edición de Red Bull Driver Search se propuso explorar la próxima generación de pilotos para unirse al equipo en agosto pasado en Jerez, España. Los 11 candidatos invitados, con edades comprendidas entre los 13 y los 16 años, procedían del Reino Unido, Irlanda, Francia, Italia, Países Bajos, Suecia, Líbano y México.
De este grupo, los primeros pilotos seleccionados para unirse al programa fueron Fionn McLaughlin (IRL) y Scott Lindblom (SWE). Ahora se les unen otros cuatro compañeros: Christopher Feghali (LBN), Rocco Coronel (NLD), Jules Caranta (FRA) y Ernesto Rivera (MX).
El evento de selección de tres días consistió en que los jóvenes atletas potenciales condujeran coches de carreras de F4 y GP3 en un formato de shootout. Su rendimiento fue evaluado por Helmut Marko, asesor de los equipos Red Bull F1.
“El regreso del Red Bull Driver Search ha sido un paso importante para nuestro programa de jóvenes pilotos. Entre los pilotos invitados destacan jóvenes talento prometedores. Seguimos dedicados a fomentar nuestros Junior Drivers para dar forma al futuro del automovilismo”, dijo Marko.
Los nuevos miembros del equipo tienen grandes aspiraciones: “Mi objetivo es, por supuesto, ser campeón del mundo de Fórmula 1”, mencionó Ernesto Rivera. “Me encantan la adrenalina, la velocidad, toda la preparación”.
El piloto mexicano fue uno de los 11 seleccionados a sus 15 años; sus primeros pasos fueron en el Karting Americano. Sumando dos podios en 2024, se posiciona como el líder del campeonato.
Asimismo, ha despertado interés debido a los resultados que ha obtenido en su corta carrera como piloto, pues lleva tres años desde que comenzó esta gran aventura.
Cabe destacar que Red Bull Junior Team tiene un historial probado de llevar pilotos a la Fórmula 1. Cinco de los alumnos del Red Bull Junior Team: Sebastian Vettel, Daniel Ricciardo, Max Verstappen, Pierre Gasly y Carlos Sainz Jr. han ganado una carrera de Fórmula 1, mientras que Vettel y Verstappen han obtenido siete campeonatos del mundo combinados.
Hot Wheels se une a la fiesta de F1
El fenómeno de la Fórmula 1 da pie a una serie de artículos coleccionables que se convierten en objetos deseables por los fans de este deporte. En este sentido, por primera vez Hot Wheels de Mattel se une a esta fiesta para ofrecer una nueva línea de dos marcas icónicas, misma que incluirá equipos de F1 y llevará la emoción de las carreras a la escala de 1:64, permitiendo a los entusiastas del automovilismo celebrar su pasión por las carreras con Hot Wheels.
El primer lanzamiento de producto es un auto a escala único para coleccionistas, ya disponible en Mattel Creations. El vehículo de Fórmula 1 de edición limitada presenta un diseño especial de Hot Wheels para celebrar esta colaboración e incluye llantas intercambiables Real Riders, cuerpo y chasis de metal completo, y un nuevo proceso de fundición en la F1.
Además cuenta con el número 68 en el morro, una divertida referencia al año en que Hot Wheels
debutó. Inspirado en los diseños de los Original 16 de Hot Wheels, el coche vendrá en un estuche de colección tipo Kar Keepers para brindar una experiencia inigualable a los coleccionistas y fanáticos de las carreras.
“Hot Wheels siempre ha promovido el espíritu competitivo y desafiante entre sus seguidores, por lo que esta alianza con Fórmula 1 es una unión natural. Reunirá a dos de las mayores comunidades globales de fanáticos para compartir su pasión por los autos y las carreras”, comentó Robert Stanichi, vicepresidente ejecutivo de Hot Wheels y director de Vehículos y Sets de Construcción de Mattel.
Stanichi añadió: “En colaboración con Fórmula 1 hemos creado un programa que permite a los niños replicar la emoción de las carreras de F1, donde pueden conducir como los profesionales y conectarse con nuestras comunidades a nivel mundial. Al igual que Hot Wheels, la F1 se basa en
adrenalina y rendimiento automovilístico, y la amplia colección que hemos creado llevará el fanatismo por la F1 al siguiente nivel, junto con otros puntos de contacto con el consumidor como actividades digitales y en puntos de venta”.
Disponible en más de 150 países, Hot Wheels a escala 1:64 fue el artículo más vendido en todo el mundo en 2023. La Fórmula 1, el mayor espectáculo deportivo y de entretenimiento y la serie de carreras más popular del planeta, se une a la familia de Hot Wheels. Con más de 700 millones de fanáticos y 24 carreras, el Campeonato Mundial de Fórmula 1 de la FIATM presenta a los mejores pilotos del mundo compitiendo a más de 320 km/h en los circuitos más icónicos alrededor del mundo. Este deporte, que celebrará su 75 aniversario el próximo año, se ha consolidado como el pináculo de la velocidad, el diseño y la innovación.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Nunca pensé que lo escribiría, pero es inevitable. Hace dos semanas tuve la oportunidad de asistir por segunda vez en mi vida a un palenque, el de la Feria de Pachuca, Hidalgo.
Y hay que decirlo: Christian Nodal es un crack. Un TREMENDO artista. ENORME compositor. Es como el moderno José Alfredo Jiménez, le guste a quien le guste, le pese a quien le pese.
No sé cuánta gente entraría a este palenque, pero estaba a tope, y Nodal se entregó como los grandes, se la rifó machín tres horas completitas con sus canciones, acompañado de un mariachi, de su banda y sus coros, y lo mismo desfilaron éxitos propios como “Probablemente”, “No te contaron mal”, “Ya pedo quién sabe”, “Botella tras botella”, “Adiós, amor”, “De los besos que te di” y más, pasando por otros compositores como Marco Antonio Solís, Juan Gabriel, José Alfredo Jiménez y Martín Urieta, entre otros, para entregarse por completo en el escenario, que se veía reflejado en las enormes pantallas del moderno recinto en un ambiente completamente familiar que, aun en un lunes por la madrugada, se vio repleto.
Me puse de pie.
Me quité el sombrero.
Como las decenas de personas que no dejaban de arrojar sombreros al escenario, mismos que el cantante resguardaba, mientras que él arrojaba los propios a sus fans que, entre canción y canción, se dejaban caer sus quiebres para entonarse y azotarse con las de dolor y despecho.
Porque, cabe agregar, en este show se desquitó cada centavo del boletaje, porque el cantante se entregó como si fuera el más grande estadio, o su prometido show en la Plaza México para cerrar con broche de oro su Pa’l Cora Tour en el 2025.
No nos poquiteó, pues; no escatimó ni tiempo ni canciones y las tres horas fueron una gozadera para quienes hemos aprendido a querer el regional mexicano que, hasta hace unos cuantos años, yo detestaba y hasta lo peluseaba, y fue justo con Nodal por quien me acerqué al género que hoy es uno de mis favoritos, con bandas como Grupo Firme, Banda MS, Grupo Frontera, Carín León y otros.
Pero, insisto, con Nodal me pongo de pie. Una y mil veces.
Y pensé que nunca escribiría de él no por prejuicios, sino porque no soy fan de andar en multitudes, y la ocasión en que me habían invitado a verlo en el Estadio GNP (antes Foro Sol) decliné amablemente, así que pensé que me quedaría sin ver a este cuate; gracias, Jenaro Olguín y Karina, mis anfitriones, que una mañana de lunes me escribieron para preguntarme si tenía plan para en la noche.
-Tenía planeado ir al gimnasio, pero dime.
-Nos invitaron a ver a Christian Nodal en el palenque de Pachuca.
-Mega jalo.
La desmañanada y la mega desvelada que me dejó en mi casa a las 5:30 am valieron la pena, harto, bastante, mucho. Y la experiencia de vivir una feria y un palenque tan bien organizado, tan familiar, como este de Pachuca, eliminaron mis prejuicios al respecto de estas fiestas tradicionales en cada estado del país; al menos puedo decir que en este no vi ni un incidente ni una riña ni problemas que antes habría imaginado por el consumo de alcohol. La neta, Pachuca me cerró la bocota de una manera tan decente y contundente.
Y, ahora sí, ya me fui.
JUAN PABLO GIL
LO PERSIGUEN LAS MUJERES MAYORES
Eva Díaz Moreno
Juan Pablo Gil está llamando la atención con Édgar, personaje maquiavélico que engatusa a sus víctimas: mujeres maduras que lo ayudan a lograr sus objetivos económicos. Esto sucede en El Ángel de Aurora, telenovela que le ha dado la oportunidad de salirse del molde y demostrar que es un actor polifacético.
Con Édgar estás mostrando otra faceta…
Estoy feliz de que por fin me saquen del molde. Uno como actor pide y exige salir de la zona de confort y con Roy Rojas (productor) estoy agradecido porque me dio esta posibilidad de hacer un papel que tiene una pequeña referencia al pequeño Édgar de Cuna de Lobos
¿Dirías que es un villano?
Creo que no. Es un ser humano que, como cualquiera, tiene un lado bueno y otro malo. Es un joven que ha crecido con muchas carencias familiares: una mamá ausente, un padre que no existe, y todo lo conduce a buscar un nivel socioeconómico como el de su amigo Demián (José Pablo Minor), lo cual lo lleva a usar sus encantos para alcanzar sus metas.
¿Qué tan complicado fue dar ese giro en tu carrera?
Mentiría si te dijera que no he tenido problemas, ¡claro que sí!, porque no estoy acostumbrado a hacerlo, pero también ha sido divertido cambiar de ser el bueno, el inocente que no se da cuenta de nada, a ser ahora el malvado que se divierte de lo lindo. Quería vivir en la ficción esa parte, porque en la vida real no puedo ser tan malo.
Édgar nos recuerda a Charlie Noble, de Nosotros los Nobles, rol que hiciste hace más de una década…
Se me da, qué te digo. Desde que comencé mi carrera me han dado este tipo de roles donde soy perseguido por mujeres mayores. La situación es que salgo a la calle y las señoras piensan que es así, pero no.
Esto te ha dado la oportunidad de tener un duelo de actuación con Marisol del Olmo…
Situación que agradezco, pero he de confesar que es complicado ponerse a la par que ella, es una actriz que tiene una súper trayectoria; ha sido enriquecedor trabajar a su lado, le ha aprendido tremendamente. En ese tenor, ¿cómo ha sido trabajar con Natalia Esperón?
Maravilloso, cuando estás arropado por actrices como ella, que te dan todo, que comparten sus secretos, tips y te hacen sentirte confiado, es increíble. Es el mismo caso de Jorge Salinas, René Casados, con todo el elenco. Y la producción ha sido una experiencia espectacular. Agradeces tener personas tan preparadas a tu alrededor. Pero también te toca ayudar a las caras nuevas…
Siempre voy a estar agradecido con las personas que la vida me pone al lado, de todas aprendo mucho, y si me toca enseñarles algo, es un privilegio; ojalá pueda ser así, ya saben que siempre estoy ahí.
CHESDANA
APUESTA POR EL ROMANTICISMO
Mario Rojas R.
hesdana es cien por ciento romántica. Le gusta pensar que sentirse enamorada no es nada más la etapa inicial de una relación, sino que se trata de una decisión.
“Siempre he pensado que ser romántica, tener detalles con las personas que amas, no sólo es parte de una etapa, sino más bien es algo que se puede trabajar siempre, es decir, se trata de una decisión. Valoro mucho el romance y me gusta que mis relaciones estén llenas de pequeñas sorpresas”, dice.
La cantautora tapatía presenta el EP y sencillo “Hagamos una fiesta”, bolero romántico de su inspiración.
“Es un bolero fresco y moderno que alude a los clásicos, pero con mi estilo y voz. La letra es romántica e intenta darle un giro a esa frase de ‘hagamos una fiesta’, porque quizá la gente imagine algo escandaloso, pero para mí en realidad sería una noche romántica con tu pareja en la playa”.
Y justo la letra de la canción dice: “Hagamos una fiesta en la que estemos solamente tú y yo”.
Antes se movía más en el synth pop y ahora quiere darle un giro hacia el romanticismo del bolero como en “Hagamos una fiesta”.
“No me gusta encasillarme como cantante y compositora, considero que mi voz es versátil y me puedo adaptar a diferentes ritmos y sonidos. Esta canción la compuse con un amigo que también maneja mucho las bases mexicanas. Siento que es muy fresca y contemporánea”.
Antes de concluir el año dará a conocer más de las canciones que integran este EP, en tanto que para 2025 espera lanzar un álbum.
“Tengo mucho archivo, porque para mí componer es un hábito y tengo muchas canciones ya terminadas. Pero todo el tiempo estoy creando nuevos temas”.
Chesdana recién se presentó en el foro El Tejedor, “un lugar mágico y seguro para trabajar las emociones porque hay una conexión muy especial entre el público y el artista”.
“Busco conectar con las emociones de la gente, atrevernos a sentir, llorar y trascender. Considero la música como un servicio que puedo ofrecer a la sociedad, para mí ha sido un don natural y orgánico, y es mi manera de contribuir a la sociedad”.
El EP se integra de cinco canciones, todas de su autoría. Dos de ellas son versiones de otras que ya había escrito, en tanto que las otras tres son nuevas en su totalidad.
Para proteger a las infancias
Mario Rojas R.
Identificar la violencia sexual en ocasiones es una tarea compleja. Muchas veces el abusador actúa desde la manipulación y la confianza, por lo que un niño está impedido de gritar o correr, más bien el miedo lo paraliza y provoca confusión.
Pili y Pillo es una pieza teatral de Yarazai Simbrón que intenta crear conciencia en torno a la violencia infantil dentro del hogar.
La anécdota, contada con títeres, narra cómo Pili vive con sus tíos porque su mamá se fue a trabajar a la ciudad. Ella conoce a Pillo, un armadillo que la visita todas las noches para jugar y comer caracoles. Juntos encontrarán una forma de protegerse de los peligros que los acechan.
“La obra intenta mostrar la violencia sexual contra los niños y los indicativos o signos previos a una violación. Nosotros entendemos la violencia sexual desde el punto de vista que tiene que ver con las miradas, los tocamientos, ciertas situaciones que vulneran la integridad de los pequeños”, dice Oswaldo Valdovinos, director artístico del montaje.
Considera importante abordar este asunto porque “es una situación de la que no se habla mucho, incluso se trata de esconder o minimizar, y es importante prevenir”.
Con 19 años de trabajo con las infancias, la compañía Astillero Teatro “busca hablar de esta situación, pero no de una manera solemne ni didáctica, sino más bien en un entorno que les resulte identificable y con el que puedan sentir empatía con la situación”.
Por ese motivo la protagonista de la obra es Pili, una niña de 10 años. “Una constante con la que hemos trabajado en nuestras obras de teatro es que los protagonistas siempre son niños, porque nos interesa saber de primera mano cuál es la situación que viven en el día a día”.
Respecto al uso de las marionetas, dice Valdovinos: “Nuestra experiencia nos ha enseñado que los temas difíciles son más sencillos de que se conecten a través de un teatro de títeres”.
La obra es producto del laboratorio multidisciplinario Miradas desde, entre y hacia nosotros como parte de la residencia artística La orfandad a partir de la ausencia, es decir, “la entendemos no sólo cuando los padres mueren, sino cuando no acompañan el proceso de crecimiento del niño por diferentes razones: están en la cárcel, son migrantes, tienen alguna enfermedad mental o alguna adicción”.
Título: Pili y Pillo
Elenco: María Teresa Adalid, Itzel Casas
Dirección: Oswaldo Valdovinos
Foro: Teatro del Pueblo (Venezuela 74)
Funciones: Sábados y domingos, 13:00 horas
La dura soledad
Con la pieza titulada Caleras, la Compañía de Danza VSS reflexiona en torno a la soledad.
“Es un ícono para nosotros porque se estrenó en 1993 y con él celebramos 35 años de la compañía”, precisa Vicente Silva Sanjinés, director de la empresa artística.
Recuerda que este número dancístico nació en la cárcel. “Hace muchos años hice inmersión de nueve meses y medio en el centro penitenciario de las Islas Marías, es decir, no nada más fui a dar clases de danza, sino que conviví durante ese lapso con los reclusos.
“Esta obra surge de todas las vivencias, de las charlas, de la impresión del primer amanecer en ese sitio, de las multas. Pero descubrí que el principal castigo para los reclusos es el abandono, la soledad”.
Con este trabajo, dice el director artístico, “intentamos reflejar ese sentimiento de no tener a nadie pese a estar rodeado de gente, de sentir que te han olvidado. Por ejemplo, había un hombre que cada viernes revisaba una a una toda la correspondencia que llegaba; guardaba la esperanza de encontrar una carta para él. Ya habían pasado seis años desde la última que había recibido, pero no perdía la esperanza de volver a leer unas líneas dedicadas a su persona”.
La primera vez que se montó esta pieza escénica la llevaron a cabo los reclusos que fueron alumnos del taller de Danza Contemporánea. Por eso, recuerda Vicente Silva, “la obra es tan significativa para nosotros, pues representó una experiencia única no sólo a nivel profesional, sino sobre todo en el ámbito personal”.
Y es que se demostró una vez más el carácter transformador del arte. “Seguí en contacto con algunos de aquellos convictos y me contaban cómo se transformó su vida a raíz de esos talleres de danza, incluso dos o tres de ellos aún se dedican a algo relacionado con el arte”. (Mario Rojas R.)
Título: Caleras
Elenco: Compañía de Danza VSS
Dirección: Vicente Silva Sanjinés
Foro: Teatro Varsovia (Varsovia 9)
Función: 31 de octubre
Venom: El último baile
Hace un par de semanas los fans mexicanos de Venom pudieron conocer de cerca al actor Tom Hardy, quien interpreta a esta especie de antihéroe en la pantalla grande.
El reconocido histrión se dio tiempo para dejarse tomar la mayor cantidad de fotos y conceder autógrafos a quienes se dieron cita en el multitudinario evento que fue organizado para promocionar la última cinta de este personaje.
En Venom: El último baile, Tom Hardy regresa con uno de los personajes más queridos y odiados del universo de Marvel, para darle cierre a la trilogía.
Eddie y Venom están huyendo. Perseguidos por sus dos mundos, el dúo se ve obligado a tomar una decisión devastadora que bajará el telón del último baile de Venom y Eddie.
Durante la escena de la mitad de los créditos, Eddie y su compañero simbionte son transportados misteriosamente a lo que parece ser la línea de tiempo principal del Universo Cinematográfico de Marvel habitada por el Spider-Man de Tom Holland.
Esto sucede poco después de que el simbionte sea consciente de múltiples realidades, lo que sugiere que una futura salida cinematográfica para el antihéroe podría centrarse en una aventura multiverso.
Título original: Venom: The Last Dance Reparto: Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Rhys Ifans, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham Dirección: Kelly Marcel
Megalópolis
Es una epopeya romana ambientada en un imaginario Estados Unidos moderno.
La ciudad de Nueva Roma debe cambiar, lo que provoca un conflicto entre César Catilina, un artista genial que pretende dar el salto a un futuro utópico e idealista, y su oponente, el alcalde Franklyn Cicero, que sigue comprometido con un statu quo regresivo que perpetúa la codicia, los intereses particulares y la guerra partidista.
En medio de ambos se encuentra Julia Cicero, la hija del alcalde, cuyo amor por César ha dividido sus lealtades, obligándola a descubrir lo que realmente cree que merece la humanidad.
Protagonizada por Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight y Laurence Fishburne, Megalópolis comenzó a ser desarrollada por Francis Ford Coppola a principios de los 80, cuando leyó sobre la conjura de Catilina, que tuvo lugar en el 63 a.C. en la República Romana.
Con su participación en el 72 Festival de San Sebastián, donde obtuvo nominación a Premio del Público, y en el 77 Festival de Cannes 2024, donde compitió por la Palma de Oro a Mejor Película, el largometraje también fue presentado en el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
En el marco del FICM, Francis Ford Coppola expuso: “Para mí es importante que las audiencias, especialmente las más jóvenes, vean Megalópolis, porque trata de un mundo que van a heredar pronto. Por lo general, las películas intentan facilitarte el acceso y abren la puerta para que vivas cierta experiencia, pero a veces tienes que ponerles difícil esa entrada, una por la que no han accedido”, indicó.
Título original: Megalópolis Reparto: Adam Driver, Giancarlo Esposito, Nathalie Emmanuel, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Laurence Fishburne Dirección: Francis Ford Coppola
El aprendiz
Protagonizada por Sebastian Stan como Donald Trump, la película examina la carrera del empresario inmobiliario en Nueva York en las décadas de 1970 y 1980. Stan está acompañado por el actor Jeremy Strong, quien representa a Roy Cohn, un abogado muy reconocido que apadrinó a Trump en su juventud y lo llevó al éxito. Este largometraje se centra en la complicada relación entre estos dos personajes históricos, dando una mayor perspectiva de la figura de uno de los expresidentes de Estados Unidos.
Título original: The Apprentice Reparto: Martin Donovan, Maria Bakalova, Jeremy Strong, Sebastian Stan Dirección: Ali Abbasi
Viviendo entre las posibilidades que el cartel, las maquilas y la frontera permiten, un grupo de hombres de barrios marginales de Matamoros, Tamaulipas, crea una danza que golpea el piso, que contradice y rompe los estereotipos de su contexto y lo que se espera de sus vidas. Entre la fiesta y lo sagrado, estos hombres construyen su identidad y sus maneras de relacionarse.
Título original: M20/Matamoros Ejido 20 Reparto: Rodrigo de la Torre, Alexis Magaña, Marco Castillo, Rubén de la Torre Dirección: Leonor Maldonado
Sonidos de México
La Sánchez, la gira más reciente de Lila Downs, se ha convertido en todo un suceso musical este año, por ello la cantante y compositora presentará este concepto el próximo 31 de octubre en el Auditorio Nacional.
Además de darle nombre a la gira de la artista oaxaqueña, La Sánchez es su más reciente disco, el cual se compone de 10 temas. Cada uno rinde homenaje a la rica tradición de la música regional mexicana, principalmente del norte del país y con la marca particular de Lila.
En este álbum Downs explora y celebra los sonidos auténticos de México, imponiendo su inconfundible estilo y su poderosa voz en cada canción.
El disco presenta una gran variedad de instrumentos clave del género regional mexicano, como el acordeón, tuba, trombón y los solos de guitarra acústica, así como los tradicionales bajo quinto y bajo sexto que enriquecen la experiencia musical y evocan la autenticidad de las raíces mexicanas.
Canciones como “Conjuro”, “Mandimbo” y “Dos corazones” se engalanan con el ritmo tradicional de nuestro país, y otros como “Fuiste feliz” que evoca la tradición flamenca.
Lila Downs, conocida por su habilidad para fusionar diversos géneros y por su voz única y conmovedora, ha dejado una marca indeleble en la música internacional.
A lo largo de su carrera ha explorado temas de identidad, cultura y justicia social en sus letras, y ha sido reconocida por su contribución a la música latina, recientemente nominada al Grammy como Mejor Álbum de Música Mexicana.
Muestra su lado más íntimo
Después de su exitosa presentación en AXE Ceremonia 2022, Nathy Peluso regresa a la CDMX para presentar en vivo su más reciente y aclamado álbum, Grasa, este 27 de octubre en el Auditorio Nacional.
Esta placa de estudio es la primera que publica la controversial artista en cuatro años, y la muestra como una mujer madura y valiente con una gran capacidad para amarse a sí misma.
Por primera vez la artista nacida en Argentina y afincada en España revela un lado más íntimo en sus letras, sin miedo a abrirse sobre los dolores de crecimiento y las crisis creativas que vienen con la fama, el éxito y las presiones del estrellato moderno.
En español, “grasa” evoca muchos significados y subtextos culturales diferentes, especialmente en su Argentina natal, donde la palabra puede significar “hortera”, “de mal gusto” o “vulgar”. Pero Nathy, al igual que su música, no quiere limitarse a una sola definición: podría ser la forma en que exhibe con orgullo su cuerpo, que no encaja en el molde de las expectativas heteronormativas mientras reverencia públicamente una porción de pizza o pasta en sus redes sociales. O podría evocar la riqueza de sus arreglos musicales. O incluso su actitud entusiasta de ensuciarse las manos en todo lo que hace. Quiere reivindicar la palabra y convertirla en parte de su universo: “Para mí es un estado de ánimo, un estilo de vida”, afirma.
Tiempo de alzar la voz
Rodrigo Araiza P.
La música, así como cualquier otro tipo de arte, es uno de los canales más honestos para expresar sentimientos, emociones y pensamientos que son motivados por el contexto en el que se desarrolla su autor. Bajo esta lógica, Mishaal Tamer, de Arabia Saudita, publica su primer álbum: Home is Changing No hay mejor título para este material con el que el joven cantante y compositor habla sin tapujos de la situación que se vive en su país, donde la sociedad experimenta una serie de cambios que abren nuevas oportunidades.
“Empecé a escribir sólo para expresarme, cosas que no digo a mi familia o amigos, que quedan dentro de mí, y eso pasa con varios artistas de Arabia Saudita: hay muchas cosas que no podemos decir, ni hablar, pero intentamos hacer arte y eso nos da poder para contar nuestras historias”, detalla.
En lo que respecta al contenido de su producción discográfica más reciente, Mishaal cuenta: “Tiene muchas cosas que me da miedo publicar, pero sólo tengo una vida; todo lo que estoy diciendo es verdad, es lo que pasa. Es tiempo de alzar la voz, de otra manera no podría hablar de esto”.
Para este joven cantautor con orígenes latinos por parte de su mamá fue sumamente importante reconocerse como un artista y ejercer esa vocación para inspirar a otros que, como él, pueden encontrar un gran aliciente en la música.
“Este mensaje que busco compartir no sólo es para personas de Arabia Saudita, sino para cualquiera del mundo: deja de esconderte en tu habitación, el mundo necesita más artistas”, apunta.
Apena en 2023 Arabia Saudita inició la construcción de su primera ópera, muestra del rezago cultural y artístico que poco a poco va quedando atrás con la apertura que ha manifestado en diversas áreas como las artes.
Y es que si bien Mishaal se desarrolló en un ambiente hostil para el arte, nunca desistió y ahora hay grupos que han tomado sus canciones como himnos de lucha, como el caso de su éxito “Keep It Up”.
“No la hice con esa intención, pero la gente la ha tomado como un himno; ellos le han dado ese significado y es increíble. Hice esa canción a los 19 años después de que me rompieran el corazón; no era tan profunda como la gente piensa”, confiesa.
MODA
Dark chocolate
El color café chocolate se convierte en tendencia esta temporada. Con algunos cambios, sobre todo en textiles y en la manera de combinarse, es perfecto para cualquier ocasión.
Body: Christopher Esber
Gabardina: Balmain
Pantalón: Ralph Lauren
Aretes: Syz Fireworks
Zapatos: Saint Laurent
Chamarra:
Falda: 16Arlington
Lentes: Bottega Veneta
Botas: Le Silla
Top: Galvan London
Ludovic de Saint Sernin
MODA
Chaleco: Simkhai
Chamarra: Ami Paris
Bermudas: Beare Park
Bolsa: Burberry
Zapatos: Prada
Vestido: Alex Perry
Saco: Stella McCartney
Collar: Oscar de la Renta
Bolsa: Victoria Beckham
Zapatos: Gianvito Rossi
DE PASEO
JALISCO
TEQUILA, TREN, FUTBOL Y UNA EXPLOSIÓN DE SABORES
Mario Rojas R.
Hacía décadas que no viajaba en tren y hacerlo de Guadalajara a Tequila resultó una gozosa aventura.
Apenas bajamos del avión y nos dirigimos a la terminal Ferromex de Guadalajara para abordar el lujoso Tequila Express, una serpiente de metal con ocho vagones que con su ritmo sosegado permite sentarse y observar el paisaje donde destacan los campos de agave, orgullo de esta región.
Sentados en los cómodos sillones del vehículo, sentimos esa paz y concentración que explican la razón por la cual el tren, al margen de su destino, es un fin en sí mismo para tantos viajeros.
La intención de reactivar el tren Tequila Express es sentir el pulso de México: pasear entre los agaves, aprender el arte de hacer tequila, dejarte llevar por el encuentro con la historia, la cultura y la alegría de un país entero reconociéndonos en el alma del tequila. Son dos horas de un viaje a través del tiempo y de tu propia historia.
En algún punto del recorrido la experiencia viajera se trastoca en un ritual de mixología, pues los barman nos comparten los secretos de la coctelería para mezclar de manera equilibrada y creativa un conjunto de aromas, colores, sabores y texturas.
Al llegar al Pueblo Mágico de Tequila nos enseñan el proceso de fabricación de la emblemática bebida en las instalaciones de la destilería activa más antigua de América: conocimos los secretos de la plantación, reproducción, cosecha o jima del agave, la planta donde todo comienza.
Allí mismo, en Casa Sauza, un poco más tarde nos regalaron una deliciosa experiencia culinaria.
Viajar en tren es un placer y trasladarse a uno de los destinos más famosos del mundo resulta increíble, una experiencia que quedará grabada para siempre en nuestra memoria.
Kurios
La realidad es relativa y para comprobarlo no hace falta más que asistir a una función de la afamada compañía Circo del Sol con su espectáculo Kurios.
Se trata de un show itinerante que se sumerge en el laboratorio mecánico de un inventor convencido de que existe un mundo oculto e invisible, un lugar donde nos esperan las ideas más locas y los sueños más grandes.
De esta manera, con una estética de fantasía ambientada en la Inglaterra victoriana del siglo XIX se entrelazan acrobacias impresionantes con un toque refrescante de poesía, arte y humor.
Número tras número la compañía nos deja claro que el único límite para el quehacer humano está en su propia mente, y luego de dos horas de admirar el trabajo de sus integrantes, el espectador sale reconciliado con la humanidad.
DE PASEO
Tlaquepaque
Todo empezó cuando Rodo Padilla hizo el diseño del gordito, el cual nace a partir de las formas geométricas y orgánicas sin cuidar la anatomía humana y quien, sin pretenderlo, se hizo muy popular y fue la simiente de lo que en principio se pensó sólo como un pequeño emprendimiento y pronto se convirtió en una microempresa con alrededor de 30 artesanos al mando de este artista mexicano con diversos estudios de ingeniería enfocados en la cerámica.
Tlaquepaque, pequeño poblado que destila un inconfundible sabor a México, tiene fama de ser un polo manufacturero de artesanías de todo tipo, y las de cerámica de Rodo Padilla son únicas.
Sus diseños nacen del amor a la cultura mexicana al representar la vida cotidiana e intentar transmitir el carácter del mexicano: alegre, sencillo, amable, amigable y trabajador.
Al ser piezas hechas a mano son únicas, por lo que pueden tener variaciones en color y forma una con otra.
Rodo Padilla combina la tradición familiar alfarera con el conocimiento técnico, la creatividad y el toque artístico. Va de los gorditos hasta las piezas de arte contemporáneo, lo cual ha servido para considerarlo uno de los escultores-artesanos más reconocidos de la región.
Museo Cabañas
La obra del famoso muralista mexicano José Clemente Orozco tiene en el Instituto Cultural Cabañas la sede que preserva, investiga y divulga su obra. En este espacio se encuentra la obra monumental del artista, que consta de 40 grandes frescos alojados en las distintas secciones arquitectónicas de todo el conjunto. El hombre en llamas, considerada su obra maestra, se encuentra en la cúpula y resume todos los asuntos tratados, además de ser la apoteosis del tema de Prometeo en la obra de Orozco. Visitar este espacio es simplemente maravilloso.
Estadio Akron
En su camino hacia el Mundial 2026, la Selección Mexicana de Futbol ha dado tumbos. Sin embargo, el público le es fiel y no pierde la esperanza de que componga el rumbo y haga un buen papel.
El Estadio Akron, ubicado en el municipio de Zapopan y con capacidad para 49,850 espectadores, albergará cuatro partidos del magno evento futbolístico. Se trata de un recinto funcional y moderno donde en días pasados tuvo lugar el juego de práctica entre México y Estados Unidos con un triunfo para el conjunto dirigido por Javier Aguirre.
Más allá de este encuentro preparatorio, el estadio se muestra listo para ser sede del Mundial de Futbol dentro de un par de años.
Delicias culinarias
Las opciones gastronómicas en Jalisco son innumerables y cada cual deliciosa. Por ejemplo, Casa Luna, además de ser un lugar hermoso estilo hacienda, ofrece filetes de carne, sopa de mariscos y el popular mole con pollo. Todos son un verdadero agasajo. También ofrece platillos vegetarianos y hay música en vivo.
Alcalde es propiedad del chef Paco Ruano, quien enamorado de los sabores que aprendió en la cocina tradicional mexicana, los transforma con libertad y gracia para ofrecer una cocina moderna y rica en sabores.
Otra opción culinaria de primer nivel es el restaurante Octo, propiedad de los hermanos Luis Manuel y Luis Fernando Hernández, quienes confiaron en los artesanos para construir un inmueble único e irrepetible. Su menú se centra en comida del mar con opciones de carnes.
Finalmente, si vas a Tlaquepaque no dejes de visitar la chocolatería de Cristina Taylor, una chef apasionada en la búsqueda de sabores y técnicas nuevas en la elaboración de este delicioso manjar.
Este tipo de chocolate se distingue por ser elaborado de manera manual, sin la intervención de maquinaria industrial en su proceso de fabricación; además diseña las catas, donde los asistentes no sólo aprenden del cacao y chocolate mexicano, sino también se llevan un excelente sabor de boca y una gran conciencia social, pues parte del proyecto es impulsar el chocolate mexicano y apoyar a productores y pequeñas cooperativas.
MOTOR
718 SPYDER RS PANAMERICANA SPECIAL Porsche
En el marco de La Carrera Panamericana, Porsche desveló un one-off para conmemorar el 70 aniversario de la histórica participación del primer equipo oficial de Porsche en la “época antigua” de la carrera. El Porsche 718 Spyder RS Panamericana Special está inspirado en el icónico 550 Spyder de 1954. Será subastado para causas benéficas.
Un one-off que honra al Porsche 550 de 1954
Cabe recordar que la edición de 1954 se considera la más exitosa de Porsche entre las tres participaciones que tuvo desde 1952. Hans Herrmann, al volante de un 550 Spyder, consiguió el tercer lugar general y obtuvo la victoria en la categoría Sport para autos de hasta 1,500 cc.
Este logro no sólo elevó el estatus de Porsche en el deporte motor mundial, también resultó tan memorable que, combinado con las experiencias de 1952 y 1953, inspiró el icónico nombre Carrera.
De tal forma, utilizando el 718 Spyder RS como base, Porsche recreó el espíritu del histórico 550 Spyder con motor central y construcción liviana: el primer vehículo diseñado específicamente para carreras que superó a sus rivales con motores más grandes.
¿Quién desarrolló este modelo?
Un equipo de Porsche Latinoamérica, en colaboración con expertos del Departamento Exclusive Manufaktur, desarrolló este modelo en la sede de Porsche en Alemania. Su esfuerzo conjunto completó una trilogía de automóviles creados a través de Sonderwunsch, el programa de personalización exclusivo de Porsche. Esta trilogía celebra el 70 aniversario de tres destacadas participaciones exitosas de Porsche en La Carrera Panamericana.
“Desde el principio hasta la era moderna, La Carrera Panamericana México es mucho más que una competencia
para Porsche. Sólo hay que mirar el 911 Carrera o el Panamera, ambos nombrados en honor a los eventos que se desarrollaron aquí en México hace 70 años. Los autos Sonderwunsch Inspiration representan proyectos excepcionales, y a México se le confiaron tres consecutivos: el 911 Carrera Panamericana Special, los gemelos 718 Cayman GT4 RS Carrera Panamericana Special y el 718 Spyder RS Panamericana Special de este año”, dijo Tobias Eninger, CEO y presidente de Porsche Latinoamérica.
“Este último celebra el legendario 550 Spyder con el que Hans Herrmann logró hazañas notables. Cada automóvil conmemora un momento exitoso que resonó individualmente a través de los años, pero que colectivamente transformó a Porsche en una marca icónica”.
¿Cómo es?
El Porsche 718 Spyder RS Panamericana Special se distingue principalmente por algunas mejoras estéticas, equipamiento exclusivo y guiños históricos. El color plata Centenaire adorna casi todos los elementos aerodinámicos, incluidos los componentes de fibra de carbón del paquete Weissach.
Este color se extiende desde los conductos NACA en la parte delantera, pasando por las tomas de aire inferiores, hasta el alerón trasero en formato Gurney Flap. Los rines de magnesio, adornados con el logotipo de TAG Heuer y también revestidos en plata Centenaire, se complementan con pinzas de freno de compuesto cerámico (PCCB) de color negro brillante.
Los toques nostálgicos rinden homenaje al 550 Spyder de Hans Herrmann, ganador de su clase, con franjas en rojo carmín en las fascias traseras y el número 55 en las puertas y la cubierta trasera del motor.
El interior es predominantemente negro, con cuero adornando los paneles de las puertas, las rejillas del sistema de ventilación y el panel de instrumentos. Las inserciones de cuero genuino realzan las áreas de contacto, mientras que un estampado Spyder RS Panamericana Special adorna la moldura del pasajero.
Los asientos individuales en cuero rojo carmín cuentan con el bordado Carrera Panamericana en las cabeceras. Los protectores iluminados de los umbrales de las puertas muestran la inscripción Sonderwunsch con los colores de la bandera mexicana en el lado del conductor, y la silueta del 550 Spyder en el lado del pasajero.
El cuero rojo también envuelve el volante y las correas de apertura de las puertas, un guiño al diseño clásico. Unos tapetes específicos Sonderwunsch completan el interior.
Una característica especial del vehículo es el soporte para reloj de diseño también específico. Este componente fue diseñado por TAG Heuer e implementado a través de la talabartería Porsche exclusivamente para el 718 Spyder RS Panamericana Special y no está disponible para su compra. El compartimento proporciona una solución única para asegurar el TAG Heuer Carrera Chronograph Tourbillon x Porsche Panamericana debajo del descansabrazos central adornado con un logotipo de TAG Heuer en relieve.
MOTOR
EL QUE FALTABA DE LA “SANTÍSIMA TRINIDAD” Ferrari F80
Rodrigo Fischer
Sólo unos días después de la aparición del McLaren W1, Ferrari nos sorprende con una de las presentaciones más relevantes desde 2013 (año en que fue dado a conocer el LaFerrari en el salón de Ginebra). Además de leer toda la información disponible hasta el momento me han llamado muchísimo la atención los comentarios de la gente acerca del nuevo Ferrari F80.
Antes de entrar en controversias, los cánones exigen enunciar lo que seguramente ya sabes de memoria: este nuevo Ferrari cuenta con un tren motor híbrido compuesto principalmente por un V6 biturbo de 3.0 litros que, además de ser muy similar al que lleva el 499P, entrega hasta 1,200 caballos gracias a la adición de tres motores eléctricos. Dinámicamente hablando puede acelerar de 0 a 100 km/h en 2.15 segundos (5.75 de 0 a 200 km/h) y su velocidad máxima ronda los 350 km/h.
Como no podía ser de otro modo en este ejemplar, la aerodinámica es uno de sus aspectos más relevantes. En este sentido, me fascina volver a leer el término “F-Duct”, mismo que protagonizó la temporada 2010 de Fórmula 1. El alerón trasero es también uno de los más dinámicos en la historia de la marca.
¿Qué dicen las redes sociales?
Me parece que los comentarios en las redes sociales acerca del nuevo F80 se pueden clasificar en tres grupos: el primero se queja acerca del motor, el cual en lugar de ser un V12 (una tradición que data desde 1995 gracias al F50), tiene la mitad de cilindros y un desplazamiento de apenas 3.0 litros.
Desde nuestra perspectiva, no hay que perder de vista que se trata prácticamente del
mismo motor que lleva el 499P. Gracias a este propulsor, la marca volvió a conquistar Le Mans en su primer intento luego de 50 años de ausencia. Este motor de carreras no solamente es mucho más ligero y compacto que un V12, lo que permite agregar los tres motores eléctricos y su respectiva batería, sino que además, a diferencia por ejemplo del Mercedes AMG One, no es necesario cambiarlo cada 50,000 km.
El nombre es la segunda queja, una que probablemente compete más a los fans de BMW que a cualquier otro grupo. Verás: simplemente busca en tu red social favorita el hashtag #F80 y te darás cuenta de que en lugar del nuevo Ferrari F80 encontrarás cientos, si no es que miles, de posteos acerca de BMW M3. La queja es: si el F60 se llamó Enzo y el F70 se llamó LaFerrari, ¿por qué bautizar a uno de los hijos más importantes de Maranello como uno de los M3 más populares en internet?
Por último está la cuestión estética que, aunque muy subjetiva, siempre es relevante. La mayoría coincidimos en que echamos de menos el toque de Pininfarina. El parentesco con el 12Cilindri es innegable, a algunos encanta, mientras que otros consideran que parece un LEGO Technic.
Si nos lo preguntan, nosotros realmente tenemos sólo una queja respecto a este nuevo Ferrari F80: nuestro nombre no estará en la factura de ninguna de las 799 unidades que serán producidas.
Como fan de Porsche, por encima de Ferrari y McLaren, luego de la presentación de los primeros dos miembros de la “santísima trinidad” contemporánea, me muero de ganas por conocer cómo será la versión de producción del Mission X. Luego de esto empezarán las comparativas, así que 2025 será un año para recordar. Estoy seguro de que aún escribiremos mucho más respecto a este fascinante tema.
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
El Día de Muertos en México es una celebración cargada de misticismo, amor y memoria. Es el momento en el que los vivos nos encontramos con nuestros seres queridos ya fallecidos a través de los altares desbordantes de flores de cempasúchil, velas que iluminan su camino y las ofrendas que llevan en sus aromas la esencia de ambos mundos. En esta festividad la gastronomía juega un papel crucial, porque cada platillo nos conecta, nos hace revivir los grandes momentos con esas personas que ya no están, que ya se nos adelantaron, pero que siguen vivas en nuestros recuerdos y que al menor detalle se manifiestan en nuestro corazón. Es por eso que esta fiesta se vive con la memoria y con todos los sentidos.
En honor de esta celebración, en el restaurante Los Danzantes, el chef Alejandro Piñón “Tekila” nos ofrece un menú cargado de simbolismo con platos como Tamal de quelite, inspirado en las ofrendas de las chinampas de Xochimilco, elaborado con masa colada, relleno con un atado de quelites, mix de hojas chinamperas, servido sobre mole de flores y ceniza de totomoxtle. Este plato es una forma de agradecimiento y tributo a las raíces chinamperas de Xochimilco, lugar nativo del mole que lo acompaña, con aromas florales y tonos herbales.
Conejo en la Luna es un plato inspirado en la muerte, relacionada con la oscuridad de la noche y retomando la mitología prehispánica sobre el origen de la vida hecha por los dioses. Consta de conejo braseado con glacé de agave acompañado de mole de huitlacoche, basado en la gastronomía tlaxcalteca. Se sirve con verduras asadas y ayocotes.
Para cerrar este menú, nada mejor que Recuerdos, un postre elaborado con mousse de calabaza en tacha, praliné de pepita de calabaza, gel de zapote negro y guayaba, cubierto con cristal de azúcar y polvo de cempasúchil. En esta ocasión la bebida elaborada para maridar este menú es el cóctel El Camino, preparado con mezcal Alipús Santa Ana, licor de bergamota, Aperol, mandarina Sweet & Sour, licor de cempasúchil, clara de huevo y un bitter aromático. Con este menú el chef “Tekila” nos brinda en cada sabor y aroma la esencia de la identidad mexicana que celebra la muerte no como el final, sino como una transformación en la que el amor y la tradición perduran.
A la mayoría de los mexicanos nos encanta esta temporada en la que podemos disfrutar del pan de muerto con su azúcar espolvoreada, que representa el ciclo de la vida; los tamales, el mole y el atole, que son un tributo a las raíces prehispánicas que siguen vivas en nuestros hogares. El menú de Los Danzantes destaca por su reinterpretación de ingredientes locales preparados con técnicas artesanales y productos de origen sustentable. Este restaurante es una invitación a disfrutar de la riqueza cultural y gastronómica de México.
¿Dónde?: Parque Centenario 12, Coyoacán Centro
¿Cuándo?: Ya disponible y hasta el 3 de noviembre
El juego del calamar empieza en Sushiitto
Desde este mes y hasta el 31 de diciembre de 2024, 128 sucursales de Sushiitto en México y Centroamérica ofrecerán un menú que desafía los sentidos y lleva la emoción al paladar con seis nuevos platillos temáticos que incluyen tres rollos con formas geométricas (círculo, cuadrado y triángulo) alusivos a los símbolos y colores de El juego del calamar, un ramen color rojo el kushiage 456 (brocheta de queso), así como un postre llamado Camelado gran final.
Para esta colaboración con Netflix, cada platillo está diseñado para transportar a los comensales directamente al mundo de la serie asiática. Sabores únicos, presentaciones espectaculares y experiencias para un viaje sensorial.
Para aquellos que buscan llevar la experiencia a otro nivel, las sucursales insignia de Sushiitto en Coyoacán y Parque Lindavista se transformarán en escenarios interactivos con mesas temáticas, estaciones de fotos para capturar el momento y desafíos para poner a prueba tus habilidades de supervivencia.
GANA CON ESTILODF
Para que te unas y disfrutes esta experiencia, EstiloDF y Sushiitto® tienen un cupón de 1,400 pesos para que tú y un acompañante asistan a uno de los restaurantes insignia de Sushiitto (Lindavista o Coyoacán) y vivan de primera mano la experiencia del calamar. Si quieres ser el ganador de esta promoción sólo cuéntanos cuál sería tu estrategia para ganar en el juego, en un mail a ccontreras@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en redes sociales.
“Con este esfuerzo queremos generar entusiasmo para amplificar esta colaboración única dirigida tanto a los fanáticos de la serie como a quienes no lo son. Hemos creado un espacio donde nuestros invitados disfrutarán de la comida y también formarán parte de la emoción de El juego del calamar”, explicó Roberto Rodríguez, marketing head Sushiitto. Por su parte, Adrián López, director de Mercadotecnia de CMR, señaló: “Nuestro menú inspirado en El juego del calamar destaca la capacidad de Sushiitto para fusionar innovación, entretenimiento y gastronomía. Es una invitación a explorar nuevos sabores y sensaciones. Queremos que cada platillo y cada bocado cuenten una historia”.
Las plataformas de delivery como Uber Eats también se suman a la campaña llevando el suspenso y la emoción de El juego del calamar directamente a las puertas de los fanáticos de la serie.
