Con toda la actituuud, se mezclan 45 ml de Baileys, 30 ml de café espresso, 90 ml de leche de coco y 20 ml de jarabe de chocolate.
¡A soportar el antojo que falta poquito!
Se decora un vaso con más chocolate líquido y se sirve la mezcla, le agregamos ondita con crema batida y toppings de chocolate en polvo y lisssssssto. 5 de 5 estrellas.
Si obtuviste 3 o más “b” ¡Felicidades!, eres
DE LAS LOMAS
A una copa se le agrega un poquito de caramelo en el borde para que resalte entre toooodo, al igual que tú.
En tu shaker favorito de Señora de las Lomas full con hielos, se agregan 40 ml de Baileys, una cucharadita de caramelo líquido.
¡Mmmmm, sweet!
25 ml de vodka y 50 ml de crema evaporada.
¡Se shakea con mucha elegancia!
Y para darle el toque final, se decora el top con crema batida y chocolates rellenos de Baileys pintados de dorado.
¡Uuh, classy!
Si obtuviste 3 o más “c” ¡Felicidades!, eres
DE LAS PLANTAS
Los pasos están facilitos: se mezclan muuuuuy bien 45 ml de Baileys, 1 cucharada de matcha, 90 ml de leche de soya y 15 ml de jarabe natural.
¡Le hacemos shake, shake, shake!
Se sirve en un vaso alto con hielos y se decora al #PlantStyle con albahaca y polvo de matcha.
Si obtuviste 3 o más “d” ¡Felicidades!, eres
DEL CHISMECITO
En un shaker con hielos se mezclan suuuuper bien: 45 ml de Baileys, 1 cucharada de chai en polvo, 90 ml de leche de almendra y 20 ml de jarabe de caramelo líquido.
¡Nam, ñam!!
Para darle un toque SEN-SA-CIO-NAL se le agrega un poco de caramelo líquido a un vaso, ¡Mmm! y se sirve la mezcla. Se decora con crema batida, palomitas de caramelo y 2 pretzels.
BAILEYS ICED COFFEE
BAILEYS GOLDEN MARTINI
POPBAILEYSCORN CHAI
BAILEYS MATCHA
Directorio
Dirección eDitoriAl
Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor
Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño
Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez
eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
Tiempo: Publicación Semanal, del 30 de agosto al 05 de septiembre de 2024. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv
CONTENIDO
María José
Denise de Kalafe Tras ocho años de ausencia, la cantautora retoma los escenarios con su espectáculo Quiéreme Más, el cual presentará en el Lunario del Auditorio Nacional
Longlegs Lee Harker, agente del FBI, investiga varios casos con un denominador común: un hombre mató a su familia, se suicidó y dejó una nota con símbolos satánicos
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: María Sánchez
Maquillaje: Danielle Zana
Peinado: Avilahec
Locación: Chateau Piano Bar
Agradecemos a Chateau Piano Bar por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
TELÓN 12
Fiu Fiu
Puesta en escena que con base en el clown invita a reflexionar sobre cómo los estereotipos limitan el desarrollo de la mujer
Caifanes
Considerada por muchos como la mejor banda de rock mexicano en la historia, el grupo se presentará este sábado en el recién remodelado Foro GNP
Feria del Globo Chiquilistlán 2024
Histórica tradición de globos de cantoya que han iluminado el cielo de Jalisco por más de 58 años
ENTREVISTA
CUESTIÓN DE ESTILO
¿Quién es tu mayor inspiración?: “Mi hija, es lo que más me inspira, lo que más me mueve, es la que dicta mi camino” ¿En qué película te gustaría vivir?: “En una de superhéroes como La Mujer Maravilla o La Mujer Invisible”
Look: Adolfo Domínguez
Collar y pulsera: Adolfo Domínguez
Aretes y anillos: Monarca Botas: Regina Romero
María José
INCANSABLE Y EXITOSA
A PESAR DE SU LARGA TRAYECTORIA LA CANTANTE, QUIEN PROTAGONIZA LA CAMPAÑA “SÍ, SOY UNA SEÑORA” DE BAILEYS, ASEGURA QUE SU CONCIERTO EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES SERÁ COMO UNA GRADUACIÓN EN SU CARRERA
Rodrigo Araiza P.
El próximo 7 de septiembre María José actuará por primera vez en el Palacio de los Deportes, siendo uno de sus logros más recientes. Esta fecha tan importante es tan sólo una muestra del cariño de su público, pero también del éxito que ha cosechado con cada uno de sus trabajos.
Y aunque hablar de “La Josa”, como es conocida, es referirse a una de las mayores exponentes de la música mexicana de la actualidad, ella no va sobrada de confianza.
“Nunca he sentido seguro el éxito, no hay manera, ahorita me puedo sentir bien, pero al día siguiente puede que no tenga shows; aquí es de trabajar todos los días”.
Uno de los lanzamientos más recientes de la cantante es el tema “Mi rey, mi santo”, una composición de Ana Bárbara, con quien también interpreta la canción. Pero eso no es todo, ya que María José hizo una versión diferente de su gran éxito “No soy una señora” para una campaña de Baileys con la que busca empoderar a la señora que todos llevamos dentro. Con “Sí, soy una señora”, María José y Baileys nos invitan a reconocer y abrazar las cualidades que nos hacen ser una señora.
¿Crees que estás en el mejor momento de tu carrera?
No sé si estoy en el mejor, espero que haya mejores, pero sí estoy en un momento muy padre, mi concierto en el Palacio de los Deportes se siente como una graduación importante, una consolidación relevante en mi carrera, y más teniéndolo lleno antes de la fecha.
¿Qué te impulsa a querer llegar más lejos?
Tengo 48 años, me impulsa crecer, no ser conformista, siempre tienes que buscar más, sería muy cruel de mi parte no querer seguir creciendo como artista o en lo profesional; a las mujeres en México nos gusta crecer, ser empoderadas y triunfadoras.
Recientemente hiciste una colaboración con Ana Bárbara; en este sentido, ¿cómo eliges con quién compartir la música?
La canción habla mucho por ella misma, le pedí temas y me mandó varios, de hecho, me quedé con otro que también voy a grabar. Es una autora tremenda. Cuando me dio esta canción le dije que me gustaría cantarla con ella y en otro género distinto al mío.
En retrospectiva, ¿cuál fue el error que te dejó mayor aprendizaje?
No creo que haya tenido errores. No son aciertos contundentes, pero la verdad es que no veo nada en mi carrera que sea una mala experiencia; aunque no haya sido exitoso, de todas maneras se aprende de todo.
Cuando vas a dar el siguiente paso, ¿el éxito que antecede ejerce presión sobre ti para hacerlo mejor?
Claro que ejerce presión, pero siempre sales con una canción que crees que va a hacer justicia, y aparte nunca lo veo como “híjole, a ver si pega”. Debes tener la humildad de saber que cada disco, sencillo y proyecto es como empezar desde cero, le tienes que echar las mismas ganas a todo.
Look: Marella Accesorios: Adolfo Domínguez Botas: Regina Romero
ENTREVISTA
¿Eres perfeccionista?
Sí, soy perfeccionista pero, según yo, no en alto grado. Suelto las canciones cuando están comunicando lo que creo que deben comunicar; antes me agradaban los temas muy bien hechos en cuanto a sonido, y ahora me gustan los que transmitan mejor, no tanto la perfección vocal o musical, sino la perfección en lo que quieres decir, que llegue.
¿Cómo describirías el legado que has construido?
Siempre he sido muy íntegra en lo que quiero dar, siempre he buscado canciones que logren transmitir, que empoderen a la gente, no sólo un entretenimiento, sino una terapia.
¿Has pensado en dedicarte a otra cosa distinta a la música o quieres hacer esto por el resto de tus días?
Antes sí lo había pensado. Cuando me dieron mi carta de retiro pensé en estudiar Enfermería, pero ahorita no. Siempre me ha encantado la Medicina y ayudar, siempre ha sido una vocación especial.
Tienes una larga historia con Baileys, pasaste de ser una hija de tu madre a una señora, ¿cómo ha sido trabajar de la mano con esta marca?
Ya tiene rato, pero siempre ha sido una experiencia bien padre, Baileys es casi parte de nuestra cultura y más en nosotras las señoras, que no necesariamente es una cuestión de edad ni de género; creo que eso es con lo que hemos compaginado muy bien, que el ser una señora tiene que ver con una actitud.
Traje: H&M
Accesorios: Marella
¿Cómo fue el trabajo creativo de la canción “Sí, soy una señora”?
Estuvo muy divertido porque está muy padre, desde el video hasta la participación de los influencers. El resultado es muy positivo: agarrar y abrazar a esa señora que siempre llevas dentro.
¿Qué clase de señora eres?
Dentro de mí tengo unas señoras muy exóticas: la que limpia fervientemente, obsesiva y que compró la máquina de vapor para limpiar la estufa y la quiero usar todo el día; soy la señora que llega de un show a las 3 de la mañana a cenar y de repente caliento algo, veo que hay grasa en la estufa y me pongo a limpiar.
¿Por qué debemos aceptar y abrazar a nuestra señora?
Porque todos tenemos unas señoras bien padres, hay unas bien chistosas. Es divertido que abracemos a esa señora. Esas obsesiones que tenemos, las chistosas y las no tan chistosas, es bueno identificarlas.
¿Cómo nos damos cuenta de que ya somos señoras?
Con actitudes que de repente tenemos: cuando te cachas arreglando los calcetines por colores o que alguien guardó algo mal en el refrigerador y haces bizcos porque no te gustó. Cuando les hablas a las plantas.
¿Cuál es tu momento preferido para disfrutar Baileys y con quién lo compartes?
Mi momento top es después de la comida como postrecito con mi familia o amigas. También cuando estuviste todo el día en la playa y de repente te echas un shake delicioso, dulcecito, frío, eso está deli.
ENTREVISTA
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Me puse de pie.
Aplaudí a rabiar.
Grité ¡bravos! a destajo.
Reí a carcajadas.
Y aprendí, como siempre, algo de la Historia de México.
Y es que Las Meninas lo hicieron de nuevo. Hicieron magia en el escenario. En el público. Esta nueva entrega sobre La Güera Rodríguez no sólo es una exhaustiva investigación sobre este personaje del cual escribió Artemio de Valle Arizpe en 1949, dejándola como amante de políticos y empresarios, sino que reivindica la verdadera labor de María Ignacia Rodríguez de Velasco en pro de la Independencia de México al conocer a Josefa Ortiz de Domínguez, quien la incluye en las reuniones que La Corregidora de Querétaro tenía con los Insurgentes y la hace espía junto con otras dos mujeres importantes en la causa: Gertrudis Bocanegra y Leona Vicario.
Más allá de lo interesante del dato duro, es la manera en que Las Meninas cuentan la historia, cuyos personajes básicos se transforman, se desdoblan y hasta se triplican para hacernos reír montones y montones.
Con la dramaturgia de Luis Huitrón (idea original), Marvin Ortega, Christian Escorcia y Jean Carlo Santamaría, La Güera Rodríguez es un episodio de reciente estreno en el Teatro Milán (Lucerna 64, colonia Juárez) y estará hasta el jueves 26 de septiembre, en punto de las 20:45 horas. Y no le exagero cada vez que escribo de este espectáculo teatral; tal ha sido el éxito de esta compañía que ya rebasa los dos años y medio de sold out en el mencionado foro; incluso al final de la función anunciaron que en breve estarán también los domingos.
Tan bien escrita, tan bien diseñada, Las Meninas tiene una particularidad que me encanta; no importa el pasaje histórico que se cuente, cada personaje tiene su momento, su relevancia y una personalidad tan bien definida que terminas por quererlos entrañablemente. Se ve, se siente el cariño que se tienen como compañeros y transmiten una buena vibra; nadie quiere lucir más que otros y todos asumen su propia relevancia en cada montaje. Y eso, como espectador, se agradece ¡tanto!
Además de Huitrón, Ortega y Escorcia, en el escenario participan Gina GranB, Norma López, Carlos Rodea, César Baqueiro, Natalia Quiroz y Alain Peñaloza. A todos se les aplaude de pie, señores.
Y como esta compañía ha ido creciendo, un aplauso fervoroso a toda la gente que está detrás del escenario: vestuaristas, maquillistas, iluminación, sonido y un largo etcétera.
Siempre se me olvida comentarle que Las Meninas es, además, un espectáculo musical en el que retoman canciones conocidas tanto de cantantes famosos como de piezas teatrales muy reconocidas, y hacen unas adaptaciones graciosas que tienen que ver con la historia que nos están contando.
Amo a Las Meninas porque es esa dosis de frescura y carcajadas que necesitan eventualmente mis jueves.
Y si entre semana se le complica, busque la cartelera teatral y apúntese un domingo, ahora que abran esta nueva y “meninesca” posibilidad del solaz esparcimiento, que le llaman.
Este consejo le doy, porque le guste a quien le guste, el cuarto “menino” yo soy.
Y, ahora sí, ya me fui.
DENISE DE KALAFE
Mario Rojas R.
VUELVE A LOS ESCENARIOS
La idílica isla de Holbox, con el tono turquesa de su mar y el esplendoroso cielo azul, es la residencia de Denise de Kalafe desde hace ocho años.
En ese paraíso, la originaria de Brasil, pero mexicana por elección, fue a curarse de un mal de amores.
“Necesitaba tranquilizar mi corazón después de la ruptura de una relación importante de muchos años, debía apaciguarlo, y no había mejor lugar para lograrlo que esta isla única y maravillosa”, menciona la cantautora.
Han sido ocho años alejada de los escenarios, del cariño del público: “Es como si me hubieran separado de un gran amor”.
Pero el jueves 31 de octubre pondrá fin a ese alejamiento cuando ofrezca en el Lunario del Auditorio Nacional su concierto Quiéreme Más.
“Tengo una alegría inmensa y una enorme ilusión de reencontrarme con ese gran amor. Después de muchos años, volver a ver al público de mi generación, de la otra generación, al de ahora, será maravilloso. Quizás haya algunas dudas por el tiempo que ha pasado, pero yo les digo que hay una sola certeza: van a tener de mí lo mejor que he acumulado en estos ocho años”.
Durante esa presentación, Denise anhela hacer “lo que yo quiera y con quien yo quiera”. Y para lograrlo necesitaba solvencia económica.
“Por eso construí un hotelito de ocho habitaciones aquí en Holbox. Se llama House Hotel Boutique y lo vamos a inaugurar también en octubre. Está muy lindo, frente al mar”.
Cuando Denise dice “construí”, habla literalmente: “Me asesoraron arquitectos y estructuristas, pero todo lo demás lo hice yo solita, aprendí. O sea, soy la residente, la que compra, la que está con los albañiles, incluso aprendí a hacer la mezcla”, afirma orgullosa.
Todo eso para tener una libertad absoluta a la hora de preparar su espectáculo Quiéreme Más. “Estoy preparando el repertorio. Desde luego estarán esos temas clásicos como ‘El amor… cosa tan rara’, ‘Quiéreme más’, ‘Sin amenazas’, ‘Amiga’ y ‘Señora, señora’, que se ha vuelto como un himno”. El objetivo, resalta, “es que este reencuentro entre el público y yo sea memorable y al final la gente salga feliz, radiante, satisfecha”.
Denise revela que cuenta los días para subir otra vez al escenario. “No tienes idea de las ganas que tengo de pisar ese lugar sagrado donde podemos intercambiar energías. El escenario me hace falta”.
La cita, pues, está pactada para el 31 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.
PERFUME DE GARDENIA
ESPECTACULAR
ESTRENO
Al Teatro San Rafael llegaron los integrantes del elenco de Perfume de Gardenia, puesta en escena que arrancó funciones el 23 de agosto.
La alfombra roja registró retrasos, primero por la lluvia que afectó el montaje del tapete por donde pasarían las estrellas, pues se colocó usando la banqueta del inmueble. Luego, el tráfico vehicular que presenta la zona los fines de semana fue crucial en el desarrollo del evento, porque el embotellamiento hacía casi imposible que fluyera con ritmo, así que entre una y otra llegada pasaban decenas de minutos.
De esta forma, lo que se programó para hora y media se extendió a tres, aunque para el público fue simplemente espectacular.
La Única Internacional Sonora Santanera abrió la pasarela y luego vino todo el elenco: Rafael Inclán, Luis de Alba, César Évora, Arturo Carmona, Julio Camejo, Cristian de la Fuente, Alejandro Tommasi, Jorge Salinas, Kimberly la Más Preciosa, Dulce, Lyn May y las espectaculares Elizabeth Álvarez, luciendo un vestido color agua, y Lis Vega, de negro, quienes dejaron boquiabiertos a los presentes.
Los gritos de “¡Tesoro, tesoro!” inundaron la noche cuando apareció Laura León. Ella acaparó las miradas al lucir un vestido rosado y una boa de plumas en el mismo tono que movía con maestría mientras repartía besos y posaba para las decenas de cámaras.
Casi para cerrar esta alfombra apareció Omar Suárez, productor de la puesta en escena, quien no escondía su emoción por el estreno de este proyecto que repuso tras 14 años.
“Es un logro y me emociona porque pese a los bloqueos que tuve, aquí estamos con un espectáculo de calidad y un elenco increíble, con esa sensibilidad de dar lo mejor por el público”, dijo.
El broche de oro estuvo a cargo de Aracely Arámbula y David Zepeda, quienes llegaron en un auto convertible blanco que manejaba el propio actor.
Ambos vestidos en azul eléctrico, ella con un vestido tipo sirena que apenas la dejaba mover, pero con el cual lucía espectacular, y él fue el suspiro de muchas mujeres ahí reunidas.
En las fotos jugueteaban, mientras la prensa les pedía el beso. Al principio se negaron a dárselo, pero al final complacieron a todos.
“Es un momento especial, un remolino de emociones. Me faltan dos personitas que amo profundamente, pero sé que están conmigo. Me alegra saber que están orgullosos de mí, por ellos estoy aquí y por María Victoria que me pidió varias veces hacer este papel. Perdón por estas lagrimitas, pero son de felicidad. Dedicó este proyecto a mis papás, a mis hijos, a mi hermano y sobrinos, y a todos los que nos quieren de verdad”, compartió Arámbula.
David Zepeda agradeció el apoyo que se le dio a este proyecto, aun antes de su estreno. (Fotos: Entrefam)
Eva Díaz Moreno
Lucha contra los estereotipos
Mario Rojas R.
Nadie podría negar que la lucha de las mujeres por una mayor equidad y respeto a su ser ha tenido avances en los últimos años.
“Las nuevas generaciones tienen mayor posibilidad de decidir qué hacer, están más conscientes, ponen límites; sin embargo, las estadísticas sobre el número de mujeres asesinadas cada día no baja”, sostiene Nubia Alfonso, quien desde hace 10 años, junto con Ana María Moctezuma, da vida a la obra Fiu Fiu
Ataviadas con narices de payaso y sin hacer uso de la palabra, ambas actrices conducen al público hacia situaciones irónicas y extravagantes que generan los estereotipos sobre cómo deberían ser las mujeres.
Nubia explica que este montaje se originó hace 10 años por la necesidad de poner en escena el mundo femenino y humor que las llevó a una exploración más profunda sobre el daño que hacen los estereotipos.
“La propuesta aborda temas como la belleza, la necesidad de tener una pareja y la vejez, para hablar de los círculos de violencia que ejerce no sólo la sociedad contra nosotras, sino la mujer contra ella misma. Diez años después la situación ha cambiado muy poco”.
Título: Fiu Fiu
Elenco: Nubia Alfonso, Ana María Moctezuma
Dirección: Nubia Alfonso
Teatro: Foro de las Artes del Cenart
Horarios: Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
Esta propuesta escénica tiene como objetivo “reflexionar en torno a su desempeño como mujer: qué hacemos sólo por quedar bien con los demás y en qué nos limitamos sobre lo que la sociedad nos dice que debe ser una mujer. Yo trabajo con adolescentes y veo el miedo que les da decidir hacer las cosas, aunado a ello en los medios hay sutiles violencias sobre cómo debe ser el peinado de la mujer o qué peso debe tener”.
Es decir, “los estereotipos nos siguen limitando, a veces de manera sutil y otras sin contemplaciones, pero estas reglas impuestas por la sociedad determinan muchas veces el actuar de las mujeres”.
Con esta obra, la compañía Sopa de Clown invita a la reflexión sobre el hecho de que la sociedad continúa estimulando “la cosificación y el cliché femenino mediante la música, imágenes, relaciones laborales, familiares, etcétera. Por eso, a través de estas funciones se promueve un ambiente de sororidad en donde las espectadoras se sienten escuchadas, cobijadas y reflejadas, e invita a los hombres a pensar sobre la normalización de una cultura patriarcal que minimiza la necesidad de una igualdad de género”.
Recuerdos que lastiman
Cinco amigos que crecieron en un orfanato son misteriosamente convocados para reencontrarse en un tugurio de mala muerte. Luego de no verse durante 30 años resurgen los recuerdos de una niñez cargada de abusos, sufrimientos, así como de un duelo que trastocó sus vidas para siempre.
Carnales es una puesta en escena que narra cómo una noche que se antojaba amena, de risas, alegría, tequilas y abrazos, se vuelve una pesadilla de reclamos, verdades escalofriantes, dobles vidas, crímenes, amores, desamores y un misterio sobre el motivo de esa invitación.
“Es una historia que toca muchas fibras porque aborda temas bastante fuertes y es inevitable no sentirte vulnerable ante la situación que viven los personajes. El tema profundo es el abuso, el maltrato infantil; quizá todos, en menor o mayor grado, tenemos un recuerdo sobre ese asunto”, dice Alberto Casanova, coautor, actor y productor de la obra.
Resalta que es importante hablar sobre estos temas en una escenificación teatral, pues “tristemente son cosas que han pasado, siguen sucediendo y, si no ponemos un alto, continuarán ocurriendo en nuestra sociedad”.
El público es receptivo ante este tema, considera Casanova: “Muchos niños pasan por una historia similar de abandono, abuso, maltrato, y aunque no lo hayas sufrido de manera directa, es imposible que no te toque porque es un tema sensible”.
Los cinco hombres afectados emocionalmente por un mundo que los abandonó desde que nacieron, descubrirán en esa reunión la razón por la cual fueron convocados y será una demoledora develación cuya consecuencia les asestará un golpe final.
Con elementos diversos que transportan a la década de los 80, el público, concluye Casanova, “reflexionará sobre lo sucedido a los cinco niños, lo cual puede suceder en cualquier lugar, país y ciudad; es una forma de entender y ayudar a personas que han vivido situaciones negativas”. (Mario Rojas R.)
La historia sigue a Lee Harker, una novata agente del FBI que ha sido asignada a un enigmático caso sin resolver de un oscuro asesino en serie. A medida que la investigación avanza, las pistas se vuelven confusas y las evidencias se ocultan entre las sombras, hasta que Harker se da cuenta de que un vínculo personal la une con el homicida y debe actuar rápidamente para evitar otro asesinato. La cinta cuenta con un 86% de aprobación en Rotten Tomatoes. Entre las críticas más importantes destaca la de Guillermo del Toro, quien ha descrito la película como un “horror lejos de lo habitual”, elogiando principalmente la actuación de Nicolas Cage.
Título original: Longlegs
Reparto: Maika Monroe, Blair Underwood, Alicia Witt, Nicolas Cage
Dirección: Oz Perkins
Inseparables
De los mismos escritores de Toy Story, Joel Cohen y Alec Sokolow, llega la divertida película animada Inseparables, una historia maravillosa sobre la improbable amistad entre dos juguetes. Un títere fugitivo con una imaginación ilimitada y DJ Doggy Dog, un peluche abandonado que necesita un amigo, cruzarán sus caminos en Central Park y se unirán contra viento y marea en una épica aventura de amistad en la ciudad de Nueva York.
Título original: The inseparables
Reparto: Danny Fehsenfeld, Monica Young, Olivier Paris
Dirección: Jérémie Degruson
La viuda de Clicquot
Después de la prematura muerte de su amado esposo, Barbe-Nicole Ponsardin Clicquot desobedece las costumbres al asumir las riendas del nuevo negocio de vinos que ambos habían comenzado juntos. Conduciendo la compañía a lo largo de vertiginosas vueltas políticas y financieras, ella desafía a sus críticos y revoluciona la industria de la champaña hasta convertirse en una de las primeras grandes mujeres de negocios del mundo.
Título original: Widow Clicquot
Reparto: Tom Sturridge, Haley Bennett, Ben Miles
Dirección: Thomas Napper
Eleco
En un remoto pueblo fuera del tiempo llamado El Eco, los niños cuidan de las ovejas y de sus abuelos. Mientras el invierno y la sequía azotan el lugar, ellos aprenden con cada acto, palabra y silencio de sus padres a entender la muerte, el trabajo y el amor. Una historia sobre el eco de las cosas que se adhieren al alma; sobre la certeza del cobijo que podemos encontrar junto a los que nos rodean; sobre la rebeldía y el vértigo frente a la vida; sobre crecer.
Título original: El Eco
Reparto: Montserrat Hernández, María de los Ángeles Pacheco, Luz María Vázquez, Sarahí Rojas, William Antonio Vázquez
Dirección: Tatiana Huezo
Laforja
Un año después de terminar la preparatoria y sin planes para el futuro, Isaiah Wright es desafiado por su madre y un exitoso hombre de negocios a trazar un mejor rumbo para su vida. A través de las oraciones de su madre y de la señora Clara, y el discípulo bíblico de su nuevo mentor, Isaiah comienza a descubrir que el propósito de Dios para su vida es mucho más de lo que podía imaginar. De los hermanos Kendrick, creadores del éxito Cuarto de guerra, llega esta nueva película llena de fe y nuevos giros inspiradores.
Título original: The Forge Reparto: Cameron Arnett, Priscilla C. Shirer Dirección: Alex Kendrick
La leyenda continúa
Desde su esperado regreso en 2011, Caifanes no ha parado y aunque su alineación ha mutado desde entonces y el lanzamiento de nueva música no ha sido tan prolífico, sus fans se mantienen fieles y abarrotan cada uno de sus shows.
Ya es habitual que en la capital mexicana Saúl Hernández y compañía se presenten en el Auditorio Nacional o en el Palacio de los Deportes, pero este 31 de agosto será especial porque pisarán el escenario del Foro GNP.
Saúl Hernández (voz y guitarra), Diego Herrera (teclado y saxofón) y Alfonso André (batería) interpretarán sus grandes éxitos acumulados en 36 años de trayectoria, entre ellos “Afuera”, “Aquí no es así”, “La célula que explota”, “Los dioses ocultos”, “No dejes que”, “Nubes” y “Viento”, así como su más reciente sencillo, “Inés”.
El grupo debutó en 1988 como un cuarteto con su primer álbum de estudio homónimo, marcado por sus influencias en el rock gótico y el new wave anglosajón de los 80. Su segundo disco, El diablito (1990), marcó un cambio en su propuesta debido al uso de letras y sonidos que hacen referencia a la cultura popular mexicana, lo que reafirmó a través de sus siguientes títulos: El silencio (1992) y El nervio del volcán (1994).
Una huella indeleble
Con más de 30 años de historia, Babasónicos es considerada una banda consagrada dentro de la escena del rock latinoamericano. Su legado es incuestionable y aunque podrían vivir de los éxitos del pasado, quieren aumentar su huella.
Tras el rotundo sold out en su primera fecha de la Ciudad de México (30 de agosto), Babasónicos anunció nuevo show para este 31 de agosto en el Auditorio Nacional, con el fin de que sus seguidores capitalinos puedan disfrutar de su aclamado repertorio musical.
Luego de conquistar al público del Vive Latino 2024 con un show memorable, Babasónicos continúa cosechando éxitos. La legendaria banda de rock argentina sigue presente en la música luego de renovarse con su último sencillo “Tajada” y el disco Trinchera avanzada (2022), con el que abrió un nuevo capítulo en su historia con cortes como “Mimos son mimos”, “Bye bye” y “Lujo”.
Se acerca el Fin del Mundo
Rodrigo Araiza P.
Austin TV celebrará el 21 aniversario de su álbum debut La última noche del mundo, y en sus presentaciones que ofrecerá en el Multiforo Alicia estará acompañado por diversas agrupaciones, una de ellas es Fin del Mundo, que actuará el 19 y 20 de septiembre.
Fin del Mundo se formó en 2019 en Buenos Aires, Argentina, y su nombre no hace alusión a un evento apocalíptico, sino a la Patagonia Sur, específicamente Tierra del Fuego y Chubut.
Además de sus presentaciones junto a Austin TV, el 18 de septiembre ofrecerán un show en solitario en el Club del Rock and Roll.
Tita, baterista de la banda, platicó con nosotros.
¿Cómo les ha funcionado manejar el proyecto de manera independiente?
Es posible hacerlo así, y lo muestran nuestros grandes referentes: Él Mató a un Policía Motorizado, Las Ligas Menores, Bestia Bebé. Ellos han hecho carreras siendo músicos independientes, obvio, con ayuda de bookers, de productoras que trabajan en otros países, pero no afiliándose a un sello con mucho peso.
¿Han dimensionado todo lo que les ha pasado en tan poco tiempo?
Es una locura, tenemos cinco años y sabemos que es raro, un caso especial. KEXP fue el detonante y lo aprovechamos. Fuimos a tocar con ocho canciones y un EP de cuatro temas. Tocamos casi todo nuestro repertorio y eso potenció a la banda. Nos ahorró mucho trabajo y camino, pero nos obliga a trabajar en tiempo récord.
¿Será su primera vez como banda en México?
Como banda es la primera vez, como música en general es un mercado interesante para los argentinos porque todas las bandas que van a tocar a México se vuelven locas. Esta será nuestra primera de muchas visitas, hay gente interesada en que estemos allá.
Forman parte de una nueva generación de bandas argentinas; en este sentido, ¿el sonido de Fin del Mundo dónde encuentra su lugar?
Creemos que tiene que ver con que no es estrictamente nada. Fin del Mundo tiene cosas de post rock, indie, emo, punk; tratamos, pero sin quererlo, sin buscarlo, de no encasillarnos en ningún género, componemos las cuatro juntas. Nuestras canciones tienen muchas partes y siempre aprovechamos para hacer cosas instrumentales porque nos gusta y siempre lo vamos a hacer, y si no encaja, para mí serás más feliz haciendo lo que te gusta que tratando de encajar siempre.
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Participar en una cata de mezcal es adentrarse en un ritual en el que convergen todos los sentidos. A medida que avanza la experiencia, la bebida ancestral nos cuenta su historia, y los sabores se revelan lentamente en nuestro paladar, conectándonos con la tierra. Cada trago narra su origen, desde el lugar donde el agave echó raíces hasta el fuego que lo transformó en destilado.
La sommelier Sandra Buch fue nuestra guía en este viaje que nos llevó por los paisajes agrestes del estado de Puebla, el cual también tiene Denominación de Origen del Mezcal. La bebida protagonista de la cata fue Chumacero, producida por el maestro mezcalero Luis Aguilar, quien sin modestia —y con razón— afirma que “hacer mezcal es un arte.” Y así es, porque su perfección se aprecia desde su despliegue en la boca, en cada rincón del paladar, hasta la sensación de calidez que se extiende desde la lengua hasta el pecho.
Elia González es directora de Chumacero Mezcal y socia de Alfredo Chumacero. Este proyecto nació hace un par de años, y para ello buscaron a un maestro mezcalero y fue entonces que su camino se cruzó con don Luis, quien aprendió las artes de la elaboración del mezcal en la Mixteca.
Para apreciar los aromas y sabores de sus variantes —Chumacero Espadín, Chumacero Papalometl y Chumacero Ensamble— realizamos nuestra cata con quesos de cabra artesanales, provolone, chocolate oscuro, jamón serrano, nueces de la India y pay de limón, entre otros bocados que maridaron a la perfección, potenciando los sabores en boca y convirtiendo esta cata en una experiencia sensorial completa.
El mezcal es el alma líquida de la tierra, destilada en fuego y tradición, que guarda en cada gota la riqueza de la identidad mexicana y el valor del tiempo y la paciencia.
El chile en nogada de Tajín, un legado de Alicia Gironella Alicia Gironella fue una figura icónica en la gastronomía mexicana. Su trabajo se centró en la preservación y difusión de las tradiciones culinarias, con un profundo respeto por los ingredientes autóctonos y las técnicas ancestrales. Por ello la chef Ana Arroyo, como lo ha hecho durante los últimos 10 años, sirve en las mesas del Tajín durante esta temporada la receta del chile en nogada inspirada en la que plasmó la chef Alicia Gironella De’Angeli (1931-2024) en el Larousse de la Cocina Mexicana (2014), la cual lleva más de 20 ingredientes.
Ana Arroyo comenta que se trata de una receta familiar que con el paso de los años ha adaptado buscando un equilibrio en texturas y sabores para consentir el paladar de los comensales y permitirles apreciar tanto las notas dulces como las saladas.
Aún estás a tiempo de disfrutar este delicioso plato preparado por la chef Ana Arroyo, quien entrelaza a la perfección los colores, sabores y texturas del chile en nogada.
BUEN COMER
Sabor de maíz y tierra
Fernando Rivero
Fue en 2019 cuando los chefs Karina Mejía e Israel Montero arrancaron con la iniciativa de crear un concepto en el que se exaltaran el valor y la riqueza del maíz criollo y la variedad de frutos y legumbres estacionales que son cultivados de manera cuidadosa en campos mexicanos. Así nació Siembra Comedor, ubicado en Isaac Newton 300, Polanco. Retribuir la nobleza del campo con platillos que tienen en su esencia el sabor de la tierra es el objetivo de este par de virtuosos de la cocina que basan su propuesta en preparaciones tan variadas como la trilogía de maíz, ideal para una entrada: una tetela rellena de requesón, copeteada de hoja santa frita y bañada en mole negro de Oaxaca; una gordita de chicharrón
con guacamole, queso y cilantro, y un tlacoyo de frijol con ensalada de nopal, jitomate, crema y queso.
Los sopes de maíz hechos a mano, con escamoles, frijoles refritos y epazote, no tienen comparación. Si apeteces algo fresco, la opción es un aguachile de callo, bañado en limón y acompañado de cebolla morada, chiltepín y pepino.
Uno de los platos principales de la carta es la pesca del día, que se sirve en un delicioso mole verde con tortillas y frijoles. Para quienes buscan carne, la costilla de res en salsa de asado negro, con una arepa de maíz cacahuazintle nixtamalizado y queso Oaxaca, es lo indicado.
Siguiendo con uno de los ejes de este concepto que se basa en preparaciones con ingredientes de temporada, los chiles en nogada rellenos con carne de pato son
¿Dónde?: Ejército Nacional 314, Polanco
imperdibles; desde que llegan a la mesa, la presentación invita a degustarlos de inmediato.
Siembra Comedor es mucho más que un lugar de moda, es un restaurante que ofrece a sus visitantes una estancia agradable que conecta con la provincia mexicana a través de su decoración alusiva al maíz y los fogones tradicionales, pero también es una taquería y una tortillería con molino y con su propio proceso de nixtamalización.
Para concluir la visita o como previo a la sobremesa, el postre es una muestra de que lo mejor viene al último con un tamal tibio de chocolate, vainilla y nibs de cacao, al que casi nadie se resiste y pone de nueva cuenta el maíz en la mesa. (Fotos: Fiamma Piacentini y Ana Lorenzana)
Horarios: Martes a sábado de 13:30 a 22:00, y domingo de 9:00 a 17:00 horas
MODA
MARIGOLD IS GOLD
Uno de los colores protagónicos de esta temporada es el amarillo en sus diferentes tonalidades. Atrae las miradas con este hermoso dorado que resalta sobre cualquier tipo de piel y sirve de fondo para los estampados más bellos.
Top: Off-White
Abrigo: Valentino
Pantalón: MSGM
Bolsa: Published By Zapatos: The Attico
Sudadera: Pinko
Short: Sporty & Rich
Lentes: Kuboraum
Bolsa: Balenciaga
Tenis: Nike
Vestido: ILA
Chamarra: Courrèges
Aretes: Swarovski
Bolsa: Jacquemus
Zapatos: Sergio Rossi
MODA
Zapatos:
Top: Jacquemus
Abrigo: Fabiana Filippi
Falda: Viktor & Rolf
Bolsa: Chanel
Bettina Vermillon
DESCUBRIENDO LAS JOYAS DE CHEYENNE
La aventura en Cheyenne aún no termina. Sin duda nos llevamos una fascinante experiencia de regreso a casa al conocer las joyas más importantes que caracterizan a esta tierra.
El viaje por esta ciudad continúa, y no podíamos dejar atrás la experiencia que te transportará al corazón del Viejo Oeste: el Cheyenne Frontier Days Old West Museum.
Más que un museo es una joya cultural que preserva y celebra la rica historia del oeste americano y el espíritu pionero que definió una era. El museo ha sido un guardián de la historia, albergando una impresionante colección de artefactos que cuentan el pasado de la ciudad y del oeste. Aquí es donde se vive el festival más importante del año con desfiles, rodeos, conciertos y actividades que representan al tradicional Viejo Oeste.
Una vez que concluimos la visita en el museo más emblemático de Cheyenne nos fuimos a probar los deliciosos cortes de carne en The Albany, un restaurante imperdible en el cual los locales aman cenar con amigos y familias desde los años 80. Todo lo que se prepara ahí son recetas únicas y artesanales.
Pero ahí no termina. Cheyenne es además toda una experiencia ecoturística. Los Parques Nacionales definen la belleza del estado de Wyoming, así que decidimos quitarnos las botas y comenzar un viaje en carretera de un poco más de 30 minutos para respirar la belleza natural de Medicine Bow-Routt National Forest.
Ubicado a lo largo de Wyoming y hasta Colorado, este extenso bosque nacional ofrece una asombrosa variedad de actividades al aire libre como senderismo, pesca, montañismo y ciclismo, entre otras opciones de acuerdo con la temporada del año. Nosotros pudimos disfrutar de buen clima veraniego y caminamos por cada parte del bosque obteniendo espectaculares fotografías. Después logramos avanzar hasta el lago Hog Park, en donde pudimos contemplar las aguas cristalinas y a personas practicando kayak o simplemente acampando.
Para aprovechar que estábamos en carretera avanzamos unos kilómetros más para descubrir la inmensidad de Lincoln Highway, conocida como la “Primera Carretera Transcontinental” de Estados Unidos, un hito histórico que atraviesa la ciudad de Cheyenne.
Ames Monument State Historic Site
Nuestra aventura llegaba al final, pero no sin antes haber explorado las majestuosas montañas rocosas del estado. Ames Monument State Historic Site fue una parada que sin duda enriqueció nuestro viaje, en donde contemplamos la historia del ferrocarril transcontinental de Estados Unidos.
VIAJES
Ahora sí llegamos al final de esta irrepetible experiencia, pero claro que teníamos que comer algo más y qué mejor que en un tradicional restaurante: Bunkhouse Bar & Grill. Ubicado a las afueras de Cheyenne, este rústico y acogedor establecimiento representa a la comunidad de la zona desde 1930.
Su comida es reconfortante para todos los turistas que llegamos agotados de tanto explorar. Sus platillos incluyen los clásicos del oeste como bistecs, costillas y hamburguesas, todos preparados con ingredientes frescos y locales. Las noches de música en vivo son una tradición en el Bunkhouse, atrayendo a talentosos músicos locales y ofreciendo a los visitantes la oportunidad de bailar y disfrutar de una auténtica experiencia del oeste.
¡Con esta miniguía estás más que listo para sumergirte en la cultura del Viejo Oeste!
Jalisco con altura
La Feria del Globo Chiquilistlán 2024 en Jalisco ha comenzado y toda la familia está invitada. Desde el 25 de agosto y hasta el 16 de septiembre los amantes de la histórica tradición de los globos de papel china (cantoya) podrán disfrutar de este increíble evento que ha iluminado los cielos de la región por más de 58 años.
Este evento es una expresión artística y cultural profundamente arraigada en la comunidad, atrayendo a los locales y a miles de visitantes por día.
Además de la celebración de los globos de cantoya, la fiesta incluye una serie de actividades asociadas a esta temática, como desfiles, competencias deportivas, presentaciones culturales y eventos gastronómicos.
Gracias a esto la Feria del Globo Chiquilistlán se ha convertido en un espacio para la expresión cultural y artística que contribuye a fortalecer la identidad de la comunidad y ofrece una experiencia única a los turistas.
Los visitantes podrán divertirse como nunca con las actividades programadas para esta gran festividad.
El desfile inaugural del 25 de agosto incluyó un recorrido por las principales calles del municipio para anunciar el inicio de las festividades, con la participación de las reinas locales y regionales, comerciantes y asociaciones de charros.
DE PASEO
La fiesta continuará el primer día de septiembre con la presentación oficial de las candidatas a Reina de las Fiestas Patrias, y seis días después serán las votaciones para elegir a la ganadora.
El 8 de septiembre será la gran presentación y coronación de la Reina de las Fiestas Patrias. El evento estará acompañado de un torneo de voleibol y una serenata musical.
Del 9 al 13 de septiembre la Feria del Globo Chiquilistlán se llenará de actividades culturales con música y danza de agrupaciones locales y municipios vecinos. También habrá competiciones deportivas de atletismo y ciclismo, entre otras.
El 14 de septiembre tendrá lugar el esperado Concurso de Globos de Cantoya, el evento principal de esta gran fiesta jalisciense, con la participación de categorías diversas para lanzar globos de papel china, donde se intentará superar el récord de 3,500 pliegos. También habrá un desfile charro y un concurso de disfraces de burritos.
La mejor manera de cerrar este evento será con una gran fiesta el 15 de septiembre para celebrar el tradicional Grito de Independencia con música de mariachi y un baile al ritmo de banda.
Para los que aún tengan ganas de más, el cierre de la Feria del Globo de Chiquilistlán será el 16 de septiembre con un colorido desfile, seguido por eventos culturales y juegos tradicionales como la cucaña (palo ensebado) y actividades de futbol.
Volkswagen Jetta 2025
El sedán compacto más querido en México llega ahora con una segunda actualización de diseño, nueva carga tecnológica, y se despide de la transmisión manual.
A diferencia de sus primeras cinco generaciones, el Jetta es ahora un producto mucho más norteamericano que europeo. Como seguramente ya lo sabes, es fabricado exclusivamente en Puebla para todo el mundo, pero en particular para Canadá, Estados Unidos y, por supuesto, México.
Como suele ser costumbre de Volkswagen, su actual renovación consta de cambios muy sutiles, tales como una nueva parrilla estilizada que va acompañada de un patrón de panal de abeja en la parte baja, y agrega un nuevo juego de luces diurnas y principales en led.
En el costado se mantiene limpio y con la silueta característica de este sedán. Donde también notamos el cambio de esta actualización es en la parte posterior: ahora se añade una franja que conecta las luces de frenos, mientras que al centro se incorpora el anagrama GLI o Jetta, según sea la versión.
No hay cambios de motor para ninguna de sus versiones: mantiene el ya conocido 1.4 litros de cuatro cilindros turbo alimentado TSI, que entrega 150 caballos. Ahora prescinde de la variante con transmisión manual y se agrega una nueva caja Tiptronic de 8 cambios para todas las versiones, haciendo una marcha más cómoda, diseñada para mejorar los consumos de combustible.
En cuanto al GLI, recordemos que es el único en contar con suspensión trasera independiente; mantiene su 2.0 litros de cuatro cilindros turbo alimentado que entrega 230 caballos y 258 lb-pie, con transmisión automática de doble embrague (DSG) de siete velocidades. Sólo en esta versión encontraremos un sistema de Launch Control.
Como parte de la celebración de los 70 años de Volkswagen en México se agrega una edición 70 Aniversario con detalles exclusivos como un color especial, emblemas alusivos y rines de 17 pulgadas con acabados únicos para esta versión que está basada en la variante Sportline.
