NATÁLIA SUBTIL
Palacio de la Música Con un homenaje a María Medina por sus 50 años de carrera y la participación de Ximena Sariñana y Lila Downs, entre otras estrellas, se realizará un festival en Yucatán
Coraline
Para celebrar 15 años de su estreno, esta semana se exhibirá una edición especial en 3D remasterizada
Fotografía: Serch Ramírez Styling: Joss Ortiz Terrones Asistente de Moda: María Sánchez Maquillaje y peinado: Arafhad Mejía Locación: Coffee mate® House
Agradecemos a The Mansion by EstiloDF por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Leonardo Obra escrita, dirigida y actuada por Rodrigo Murray en la que relata anécdotas desconocidas del artista italiano
Ben Howard Con una selección de los éxitos de sus cinco discos, el cantautor se presentará este sábado en el Teatro Metropólitan
Batopilas Pueblo Mágico de tradición minera que presume de paisajes maravillosos enmarcados por impresionantes montañas y grandes acantilados
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector
Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez
eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP
Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
LA MODELO Y CONDUCTORA BRASILEÑA
SUPERÓ EL DIFÍCIL ENTORNO EN EL QUE CRECIÓ PARA HACER REALIDAD SUS SUEÑOS DE CONOCER EL MUNDO Y DEDICARSE AL ARTE
NATÁLIA SUBTIL
VENCE LAS ADVERSIDADES
Araceli Calva
Desde temprana edad Natália Subtil mostró interés por la moda y la actuación. Eso llevó a la brasileña a involucrarse en las pasarelas a los 15 años, destacando rápidamente en ese mundo. Pero como es una mujer decidida a seguir sus sueños, su carrera no quedó ahí y ha podido incursionar en la industria del entretenimiento.
Natália confiesa que de los momentos preferidos de su día a día es cuando toma café, pues esa bebida le aporta la energía necesaria para enfrentar de la mejor manera los retos en su vida personal y profesional.
¿Cuál es el momento ideal para tomarte un café?
Definitivamente al despertar para que te dé toda la energía y puedas empezar bien el día, con toda la actitud. Porque, además, tienes el estómago vacío y entra el café calientito por todo tu cuerpo. Por eso, cuando abres los ojos es el momento ideal para tomarte un café.
¿Cómo personalizas tu café?
Uy, me gusta más sencillo, pero en ocasiones también prefiero darle un toque cremoso con Coffee mate®, sobre todo en las tardes, cuando te estás cayendo de sueño; además hay un sabor vainilla y con ese queda delicioso. Así que temprano, fuerte, con todo para que te despierte, y en la tarde, para relajarme, me encanta agregarle Coffee mate®
De Brasil para México
Natália llegó a México hace 16 años y aquí ha logrado hacer realidad muchos de sus sueños, tanto en lo profesional como en lo personal. El mejor de ellos, dice, es tener una hija mexicana.
¿Cuáles han sido tus proyectos en este año?
Ha sido un año con muchos cambios. A principios me llegó la invitación para conducir Viva la Alegría, edición fin de semana, un formato completamente diferente al de la semana. Fue algo nuevo para mí, no lo esperaba. Significó un gran reto y aprendí mucho, descubrí otra faceta de mí. Ahora ya pasamos la mitad del año y espero hacer cosas nuevas, diferentes, quizás actuar en películas, lo cual me apasiona.
¿Cómo va tu faceta de mamá, qué te ha sorprendido?
Por fortuna tengo una hija inteligente e independiente. En noviembre cumplirá 8 años, pero es como una adulta chiquita, tiene una mentalidad muy madura. Ser mamá me encanta, siempre lo quise. Mila es linda, es mi amiga. Siento que me faltaba para sentirme completa, incluso creo que estuvimos juntas en algún momento en otras vidas, porque tengo una bonita conexión con ella. Es una niña bien portada, no hace berrinches, de verdad es como una niña adulta, pero al mismo tiempo no deja de ser una niña. Es como mi mejor amiga.
¿Cómo manejas la situación con su papá?
Es la típica relación de los papás separados. Él la visita cuando puede, aunque no todo el tiempo que le gustaría a ella, porque los niños siempre quieren estar cerca. Ya me preguntó por qué papá y mamá no están juntos y entendió que no. Ella fue comprendiendo que mamá es papá al mismo tiempo, en esos momentos como el Día del Padre y así. Los niños son inteligentes y se adaptan a esa rutina. Uno se preocupa más, yo me preocupaba mucho al principio, pero ellos mismos hacen su vida con lo que tienen.
CUESTIÓN DE ESTILO
Platícanos cómo es tu día a día: “Normalmente me despierto temprano porque hay que alistar a la niña para la escuela, entonces rápido me preparo mi café y de un sorbo me lo tomo para empezar el día con todo. Hay que organizar los pendientes e irme a trabajar. Así empieza mi día desde las 6 de la mañana y con toda la actitud” ¿Cómo defines tu estilo?: “Me gusta decir que es sencillo, casual, aunque, claro, cuando hay un evento o un trabajo es momento de aprovechar y sacar esa sensualidad que toda mujer lleva consigo, pero normalmente soy más casual” De los tres outfits que utilizaste en esta sesión, ¿cuál te gustó más?: “Creo que el de mezclilla, porque me sentía más yo, y las fotos salieron muy bonitas”
Chamarra y pantalón: Urbanic
Botas: Regina Romero
Aretes y pulsera: Adolfo Domínguez
Ser mamá me encanta, siempre lo quise. Mila es linda, es mi amiga. Siento que me faltaba para sentirme completa”
¿Te gustaría que ella siguiera tus pasos en el camino artístico?
No le veo vena artística, aunque le encanta cantar. A veces dice que quiere ser cantante, pero luego cambia a dentista. Todavía es niña y no la quiero forzar. Me dicen: “¿Por qué no la metes a hacer comerciales o a las telenovelas?”, pero no la veo ahí. Nunca voy a obligar a mi hija a hacer algo para lo que no está lista y no quiere. Cuando ella decida lo que quiera hacer, la voy a apoyar. Tengo bien claro que Mila tiene una vida aparte de la mía y nunca haré que cumpla mis sueños frustrados. Entró al ballet y no le gustó, estuvo en otra cosa y tampoco, y uno como papá debe estar ahí para apoyarlos en esos momentos. Ahora está en patinaje sobre hielo y por el momento está fascinada, lo está explorando, pero también me pidió clases de ajedrez. A mí de pequeña me gustó la música y poco a poco descubrí la actuación. Pero antes de eso modelaba, que también es un tipo de arte.
¿Cómo fueron tus inicios en el modelaje?
Comencé a modelar a los 15 años, no tenía ni idea de dónde me estaba metiendo, pero después entendí cómo era y me encantó. Y como comienzas a hacer tu dinero desde chavita y te da independencia, me gustó, igual poder viajar a otros países, que mi familia no me podía pagar. Así descubrí lo que me apasionaba.
¿Tú sola te abriste camino?
Sí. De mi familia nadie se dedica a esto. A los 15 años comencé y a los 16 salí de casa. Yo estaba en Río de Janeiro y mi agencia me mandó a Buenos Aires, que estaba a tres horas de viaje; fue como una prueba experimental, y de ahí me fui a Milán.
¿Fue difícil independizarte?
No, porque siempre fui tranquila. No era fiestera y estaba bien plantada, sabía lo que quería hacer. Disfrutaba mucho viajar, conocer otros países, y como soy de una familia humilde no tenía ni idea de lo que me iba a encontrar, todo era nuevo para mí. Estoy agradecida con mis papás porque me dejaron, no me cortaron las alas.
¿Ya terminó tu etapa en el modelaje?
Sigo, pero ya es totalmente diferente. Además, estoy feliz porque ese mundo ha cambiado mucho, ahora aceptan varios tipos de cuerpo, ya no es la chica flaca, eso está muy bien porque somos diferentes. Las marcas también se están abriendo, ya no se rigen por un estereotipo.
¿Cómo ves el papel que desempeñaron las jóvenes gimnastas en los Juegos Olímpicos?
¡Qué tal! ¡Qué orgullo! La disciplina lo es todo, y si hacen deporte, la adquieren. Me quedo feliz porque son niñas que vienen de la comunidad, de las favelas, como Rebeca Andrade, que logró la medalla de oro, es todo un ejemplo. Ella tiene ocho hermanos y su mamá es mamá soltera.
La primera vez que supe lo que era una favela fue a través de una película que se llama Ciudad de Dios…
Uno de los protagonistas de la película -Douglas Silva- vivía en el mismo edificio que nosotros, y era horrible jugar en la calle con él porque todo el tiempo lo paraban para tomarse fotos, incluso los autos se detenían.
Comencé a modelar a los 15 años, no tenía ni idea de dónde me estaba metiendo, pero después entendí cómo era y me encantó”
Después de la película continuaron la historia en una serie que se llama Ciudad de los hombres. De cinco de mis amigas de la infancia, cuatro fueron mamás adolescentes, y de ellas sólo tres viven, porque la favela es difícil; de ellas tres, una sigue con esa relación. Yo me salvé porque era una niña inocente, sin maldad, sólo quería jugar, por eso, cuando tuve mi primer viaje fue la oportunidad de mi papá de decir: “Salte de aquí”, y no me lo negaron. Me hubiera encantado que mis amigas hicieran las cosas que anhelaban de niñas, pero no siguieron. Tuvieron una familia y se dedicaron a ella, a la crianza de los hijos. Ninguna siguió sus sueños. Pudieron tener mejores oportunidades, pero el entorno no te deja, te lleva a seguir ahí. Eso es triste porque tenían potencial de hacer tantas cosas, pero siguieron el patrón. Cuando voy a Brasil las veo.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Mientras una mujer de edad madura intenta meditar en un spa, llega una jovencita con la música a todo lo que da, “perreando”, bailando, lo que incomoda a la otra y le reclama. La joven toma el asiento contiguo, saca un rastrillo y es regañada por su compañera.
“Aquí está prohibido rasurarse”, le dice. “Es que quiero estar lisita para mi viejito esta noche”.
Intenta ponerse crema y es vuelta a regañar. “Aquí no se usan cremas ni jabones; podrías provocar un accidente”.
Así, entre regaños y reclamos, ambas van contándose sus vidas, sus cotidianidades.
“Pues sí, a veces para ayudarme económicamente vendo mi cuerpo, pero no soy una puta por eso”, dice la joven.
“Entonces, tu marido no es tu marido, es tu amante”, le increpa la otra.
“No, no estamos casados, pero yo espero que pronto se divorcie de la cacatúa de su mujer… ¿Sabes?, la próxima semana nos iremos de viaje”, señala la jovencita.
“Yo me iré con mi esposo en un crucero dentro de 15 días, porque la próxima semana él tendrá un congreso en Chihuahua”.
Y, sí, a la mitad de la puesta en escena uno adivina que, al final de las cuitas, ambas mujeres hablan del mismo hombre. Una es la esposa; la joven, la amante.
Pero ahí no termina la cosa.
El final es una hermosa vuelta de tuerca aterradora, espeluznante, muy al estilo de Pablo Mendizábal, director de Spa, producción de Paco Lalas en la décimo quinta temporada de Teatro en Breve que se presenta con diversas obras y en diferentes horarios (viernes y sábados de 19:00 a 22:00 horas, y domingos de 18:00 a 21:00 horas), en la Casa de Emilio El Indio Fernández (Ignacio Zaragoza 51, Santa Catarina, Coyoacán). Basada en la dramaturgia de Lilia Aragón (QEPD), Mendizábal hace un juego macabro que, literalmente, lo pone a uno al filo de la butaca, ya que este formato teatral permite al espectador estar a centímetros de la escena, de las actrices que dan vida a esta propuesta que ya lleva varias temporadas y con diversos nombres (Teatro en Corto, Micro-Teatro), y en diversas casonas que hacen posible que en sus habitaciones se desarrollen estas obras de escasos 20 minutos, lo que permite al público tomar las diversas opciones de compra. Ya sea que sólo quiera ver una obra o dos o tres o más, y con costos diversos y accesibles para pasar una tarde teatral muy Agustín Melgar.
La pasada tarde del domingo tuve oportunidad de ver a Claudia Vega, acompañada de Valery Servín, pero igual le puede tocar alternancia con Alma de la Mora, Elia Domenzain, Aleyda Gallardo, Anyolina Broy y/o Tamira Florez. Además de Spa, en esta décimo quinta temporada se presentan Dime cómo quieres, Desaparecidos, ¿Culpable?, Hagamos un trío, Mamá, no soy gay, Perdóname tú a mí y Querida
Y con esta temporada, Teatro en Breve se despide un rato de la cartelera teatral mexicana, en lo que Lalas, productor del proyecto, encuentra otra casona del estilo que le permita presentar diversas propuestas teatrales.
Igualmente le informo que tal ha sido el éxito de Spa que su director anuncia que vendrá el formato largo de la misma pieza, pero en un teatro con mayor capacidad de público, para octubre próximo.
Ojalá se dé la oportunidad de acercarse a esta curiosa propuesta teatral que, reitero, le permite estar tan cerca de los actores que se siente uno como parte de la obra.
Y, ahora sí, ya me fui.
Yucatán presume su lado musical
Mario Rojas R.
El segundo gran Festival del Palacio de la Música se llevará a cabo en Yucatán del 28 de agosto al 8 de septiembre. Esta ocasión está dedicado a las mujeres y su legado, pues se desea destacar todo lo que le han brindado a la música nacional.
“Ofreceremos una cartelera que abarca a mujeres de diversos géneros musicales y distintas edades. La oferta va desde la trova hasta la sinfónica, pasando por el pop y el regional”, explica Maleck Abdala, director general del Palacio de la Música.
Si el año anterior se reconoció a Armando Manzanero, el evento estelar de esta edición es el homenaje a la cantautora yucateca María Medina, quien celebra 50 años de actividad profesional.
Además ofrecerán su show estrellas como Lila Downs, Hello Seahorse!, Ximena Sariñana, Imelda Miller, Vanessa Zamora, María San Felipe y Susana Zabaleta, así como Daniela Liebman, Laura Gabriela y la Orquesta Sinfónica de Yucatán.
“Yucatán tiene muchísima cultura y uno de los objetivos del festival es que se sepa que acá tenemos un Palacio de la Música y un Centro Nacional de la Música. Queremos descentralizar la música y la cultura en el país y demostrar que sabemos organizar grandes eventos”.
Abdala informa que el Palacio de la Música tiene seis años de actividad, periodo en el que han organizado más de 1,700 eventos. “Además, los precios están al alcance de todos. Nada más para que se den una idea, ver a Ximena Sariñana en Monterrey, Guadalajara o la Ciudad de México tiene precios prohibitivos, en cambio, aquí los boletos van de 500 a 950 pesos.
“Vengan y disfruten el Palacio de la Música. Si vienen de visita a Yucatán prácticamente verán un concierto porque todos los días hay. Estén pendientes de la cartelera, por mes hay un promedio de seis a 27 conciertos”, resalta Maleck. De igual manera se llevará a cabo el coloquio Más humanas que divinas: Mujeres en la música mexicana, en el que se debatirá en torno a las aportaciones que el género femenino ha hecho a nuestro país a lo largo de los años.
“Será un evento de primer nivel, con figuras de renombre nacional y otras de incipiente talento local. Vamos a disfrutar de las artistas consagradas, pero también vamos a impulsar a las jóvenes que empiezan a dar sus primeros pasos”.
Sebastián Llosa
ANTE EL MOMENTO DE LA VERDAD
Sebastián lleva el arte en la sangre, pero se negaba a tomar lo que por destino le corresponde. Su padre es el cineasta Lucho Llosa; su mamá es la estrella de rock Roxana Valdivieso, y su tío es ni más ni menos que el escritor Mario Vargas Llosa. El joven peruano se rehusaba a dedicarse a algo relacionado con el arte, más bien apostaba por algo más seguro. Sin embargo, comenzó a subir a las redes sociales temas de su autoría, interpretados por él, y la magia se dio: se viralizaron a tal grado que ahora presenta Para olvidarte, su primer álbum. Este es tu disco debut, pero ya traes historia… Mi primera idea no fue dedicarme a cantar. Me negué por mucho tiempo, quería hacer cosas más seguras porque me parecía una locura dedicarme a la música, pero al final no pude luchar contra la corriente porque eso es lo que me gusta, y me puse a hacer canciones. Ha sido un proceso larguísimo, pero está dando frutos y estoy feliz de tomar esta decisión.
Algunos temas tuyos se hicieron virales, ¿qué reto significa para ti?
Es increíble que tenga canciones virales, no sé cómo pasó. Nadie que lo ha tenido te sabrá explicar por qué, cuándo, cómo o dónde está el secreto. Obviamente me pone un poco la presión de querer repetir y no sé qué tan sana sea esa presión, pero estoy agradecido con lo que me ha pasado.
Imagino que el nervio está al mil porque ahora Para olvidarte tiene una vara muy alta…
Antes de este disco, con que hubiese logrado cinco fans habría estado feliz, era una victoria, pero esto ha superado mis expectativas, ahora la meta es mucho más grande. Claro, estoy nervioso, y lo que le sigue.
¿Ahora cuál es tu meta?
Que haya más conciertos, apenas ofrecí uno en México, y espero tener la rutina de salir a tocar a cada rato, ese es mi sueño. Y la otra meta es terminar el segundo disco y no morir en el intento. Es complicado porque si te va bien con el primero, te da miedo que no te vaya bien con el segundo.
Naciste y creciste dentro del arte, ¿cómo fue decirle a tu gente “voy a cantar”, y no escribir libros o hacer películas?
La verdad, no se sintió ni con peso o responsabilidad. Tengo la suerte de tener una familia que me apoya en lo que quiero hacer y cuando tomé la decisión me dijeron “adelante, vas con todo”.
Tus canciones son muy de rompe y rasga, de emociones fuertes…
La música que más te llega es la que nace de experiencias verdaderas, por eso trato de que siempre transmitan algo real; me baso en experiencias de mi vida, sobre todo de cuando la he pasado mal, nunca he escrito de momentos felices, quizá me tocará más adelante. Conecto más con lo nostálgico.
REGRESO A CLASES LLÉVATE
Ungeniodecerca
Fernando Rivero
Se agradece que un personaje del Renacimiento sea traído a la actualidad lejos de la solemnidad.
Cuando se piensa en Leonardo da Vinci es inevitable no adoptar una actitud formal regida por el protocolo, pero eso es precisamente lo que deja de lado Rodrigo Murray en Leonardo, monólogo de su autoría, que además dirige y actúa.
La puesta en escena es producto de una acuciosa investigación en torno a la vida de este hombre prodigio nacido en Florencia, Italia.
La trama es un ejercicio de teatro dentro del teatro, recurso que el autor utiliza para poner en el centro del escenario a Leonel, un actor que precisamente está montando un monólogo acerca de Leonardo da Vinci.
“El texto está lleno de anécdotas desconocidas sobre la vida de Leonardo da Vinci, genio renacentista que siempre sorprende. Yo lo aterrizo un poco para conocer su visión, su lado más humano, porque Leonardo era un hombre que también amó, lloró; este genio tuvo la capacidad monstruosa de
hacer todo lo que hizo, pero no podemos olvidar que antes de genio fue ser humano y esa visión tan suya de las cosas está reconstruida e interpretada con anécdotas divertidas contadas por un actor”.
Dice el también conductor televisivo que en Leonardo se revela particularmente la parte de la frustración que pudo sentir Da Vinci en varios momentos: “Sí, fracasó, y muchas veces; en el monólogo cuento tres instantes de su vida en los que falló, lo cual hace entender al humano de hoy que el fracaso no debe verse como una derrota, sino como un aliado que permita continuar en la vida de manera positiva; al fracaso es preciso abrazarlo y seguir bajo la consigna de prueba y error todo el tiempo”.
La escenografía consiste en una obra del maestro Sebastián, el escultor de más renombre en la actualidad en nuestro país; dicha pieza es única y forma parte fundamental del montaje, pues a medida que se desarrolla el texto en escena, esta se desdobla y mueve; son 15 cuadros que tienen que ver con la Italia renacentista de finales de 1400 y principios de 1500, que es la Italia de Leonardo
Los ciclos de la vida
Mario Rojas R.
¿Qué tan arriba es arriba? narra la toma de conciencia de Pequeña Estrella, una niña de escasos 8 años que adora a su abuela, pero está triste porque ella le reveló que su estancia en este mundo va a terminar.
La niña se resiste a aceptar que su abuela va a morir y en compañía de un pájaro sin alas emprende un viaje que le ayuda a aprender que la muerte es inevitable y forma parte de los ciclos de la vida.
“Es un trayecto de conocimiento, comprensión y aceptación porque al final entiende que el tiempo no puede detenerse. Acepta que no hay día sin noche, pero tampoco hay noche sin un nuevo día”, cuenta Itzhel Razo, quien es parte del elenco de esta puesta en escena.
Su abuela Mamá Luz la guía, alienta e interroga para que dé con las respuestas que le saltan al presentarse la posibilidad de la pérdida de una persona amada. Todo en algún punto del universo, bajo el Sol y la Luna, va entramado con los hilos de la naturaleza para finalmente celebrar la continuidad de la vida.
La actriz considera que el público infantil “es mucho más inteligente de lo que uno cree, no es necesario darles todo peladito y a la boca, al contrario, sólo sugerimos ciertas cosas y ellos infieren de qué les estamos hablando”.
Por eso, cuando llega el momento en que la abuela trasciende, “lo ven como una transición y no les resulta traumático”.
Itzhel precisa que la intención de la compañía “es ofrecer teatro de calidad para todo público, y de entrada este texto es de gran altura literaria y teatral, un genuino texto dramático que sabe hablarle a los niños sin sustraerles el placer complejo del teatro, sin negarles su plena condición humana”.
La obra se desarrolla en dos dimensiones, una cósmica y otra individual, y el diseño de audio genera una distinción entre ambas atmósferas, lo cual funciona como transición entre una y otra, mientras que la escenografía y vestuario siguen la misma norma: “La magia debe ser simple y hermosa”.
Título: Leonardo
Elenco: Rodrigo Murray
Dirección: Rodrigo Murray
Teatro: Foro Lucerna
Funciones: Lunes 20:30 horas
Título: ¿Qué tan arriba es arriba?
Elenco: Gilary Negrete, Aleida Méndez, Itzhel Razo, Jesús Delgado, Aketzali Reséndiz
Dirección: Otto Minera
Foro: Centro Cultural Helénico Funciones: Sábado y domingo 13:00 horas
Coraline
Para celebrar el 15 aniversario del estreno de Coraline, una de las mejores películas de animación en stop-motion, esta semana podrás disfrutar en la pantalla grande una edición especial en 3D remasterizada.
Al conjugar las visiones revolucionarias del renombrado autor Neil Gaiman (The Sandman) y el estudio cinematográfico pionero Laika (Kubo y las dos cuerdas, ParaNorman y su próxima producción Wildwood), Coraline se erige como una aventura animada emocionante y cautivadora, llena de diversión y suspenso.
A propósito de la obra, David Burke, director de Operaciones del estudio, declara: “Laika asentó el estándar del 3D con el estreno de Coraline”, y agrega que “esta nueva versión remasterizada fue el trabajo de tres años, en un impresionante y minucioso detalle en 3D, que es una carta de amor para los fans de todas partes”.
Un proyecto que nace de la colaboración con los estudios Fathom y Trafalgar Releasing. “Estamos encantados de llevar esta joya cinematográfica a una audiencia global este año. El reestreno incluirá un pequeño vistazo de la nueva producción de Laika, titulada Wildwood, lo que lo hace el evento cinematográfico imperdible del verano”, precisa Burke.
Por su parte, Ray Nutt, CEO de Fathom, comenta: “Todo el mundo ama a Coraline, Fathom está orgulloso de hacer mancuerna una vez más con nuestros amigos de Laika. El año pasado fue la prueba de la popularidad de
DE PELÍCULA
Instintos asesinos
Protagonizada por las ganadoras del Oscar Jessica Chastain y Anne Hathaway, es un inquietante thriller psicológico sobre dos mejores amigas y vecinas: Alice y Celine, cuyas vidas perfectas se ven destrozadas inesperadamente por un trágico accidente, el cual revela el lado más oscuro y combina la culpa, la sospecha y la maldad.
Título original: Mothers’ Instinct
Reparto: Jessica Chastain, Josh Charles, Eamon Patrick O’Connell, Anne Hathaway
Dirección: Benoît Delhomme
la película y ahora los fans podrán verla en un bellísimo 3D remasterizado, eso hace a esta proyección mucho más especial”.
Mientras que Kymberli Frueh, vicepresidenta senior de Programación y Adquisiciones de Contenido de Trafalgar Releasing, añade: “Estamos fascinados de colaborar con Laika y traer a Coraline a audiencias a nivel internacional. Para muchos de estos territorios esta será la primera vez que una nueva generación de fans podrá admirar la magia de la película en la gran pantalla en 3D remasterizado”.
Esta producción de Laika ha sido anunciada como parte del Programa de Clásicos del Festival Internacional de Animación Annecy 2024.
Coraline y la puerta secreta
Esta cinta de 100 minutos fue escrita y dirigida por el realizador de animación en stopmotion Henry Selick (El maravilloso mundo de Jack, Wendell & Wild) y protagonizada por Dakota Fanning, Ian McShane, Teri Hatcher, Keith David, John Hodgman y el dúo de comedia británico Dawn French y Jennifer Saunders.
La película estuvo nominada en 2009 al Oscar y al Globo de Oro; fue ganadora del premio Cristal Award en Annecy y nombrada una de las mejores cintas del año por el American Film Institute. Ganó tres premios Annie a Mejor Música, Mejor Diseño de Personajes y Mejor Diseño de Producción.
Siempre juntos
La historia sigue a Max Bernal, un comediante que vive con su padre mientras lucha por criar a su hijo autista Ezra. Cuando se ven obligados a afrontar decisiones difíciles, Max y Ezra se embarcan en un viaje por el país, el cual tiene un impacto trascendental en la vida de ambos.
Título original: Ezra
Reparto: Rose Byrne, William A. Fitzgerald, Robert De Niro, Bobby Cannavale
Dirección: Tony Goldwyn
Cuckoo
Gretchen, de 17 años, deja su casa para vivir con su padre, que acaba de mudarse a un centro turístico en los Alpes alemanes con su nueva familia. Pero algo no parece estar bien en este tranquilo paraíso de vacaciones. Ruidos extraños y visiones sangrientas la persiguen, hasta que descubre un secreto impactante que pondrá a todos en peligro.
Título original: Cuckoo
Reparto: Dan Stevens, Jessica Henwick, Hunter Schafer
Dirección: Tilman Singer
Melancolía y paisajes etéreos
Prepárate para deleitar tus oídos con canciones que retratan historias y paisajes etéreos gracias a que Ben Howard ofrecerá un concierto en la capital mexicana este 17 de agosto en el Teatro Metropólitan. En 2011, el músico originario de Reino Unido lanzó Every Kingdom, álbum que lo catapultó a nivel internacional tras vender más de un millón de copias. Este disco, que incluye éxitos como “Promise”, “The Wolves” y “Old Pine”, le valió el premio Brit Award al Mejor Nuevo Artista Británico y otro a Mejor Artista Masculino Británico.
En 2014, Howard lanzó su segundo álbum, I Forget Where We Were, con un sonido más experimental y letras introspectivas, mismo que lo consolidó como uno de los artistas más talentosos de su generación. Mientras que el tercer álbum, Noonday Dream, marcó un cambio en su estilo musical, con una instrumentación más compleja y arreglos orquestales. Este disco fue aclamado por la crítica y le valió una nominación al Mercury Prize.
En cambio, Collections From The Whiteout, el cuarto disco de estudio del británico, fue todo un proceso creativo, puesto que por primera vez colaboró con otros músicos y la producción fue de Aaron Dessner, miembro de The National y quien produjo los discos Folklore y Evermore de Taylor Swift.
Howard, conocido por su voz suave y melodías melancólicas, ha cautivado al público no sólo por su folk alternativo, sino por trabajos tan bien logrados, como su quinto álbum de estudio, Is It?, el cual aborda la resistencia personal.
Todo el flow colombiano
Feid, el fenómeno musical colombiano, desata su gira latinoamericana por estadios con FERXXOCALIPSIS Tour 2024, un viaje innovador que promete mostrar su energía, presencia dinámica en el escenario y sus grandes éxitos, consolidando así su posición como una potencia en la escena musical latina.
La gira iniciará su recorrido en Latinoamérica el próximo 20 de agosto en el Estadio GNP de la CDMX. Posteriormente visitará 14 ciudades de la región, ofreciendo a los fans la oportunidad de experimentar su música en vivo.
Con más de 17.6 billones de reproducciones y alcanzando el #6 como artista global en Spotify, su música resuena entre el público de todo el mundo.
Éxitos como “Luna”, el cual está en el top 10 global, y “Perro negro” (con Bad Bunny) han acumulado cientos de millones de reproducciones, consolidando su estatus como un artista que encabeza las listas. Su influencia va más allá de las plataformas de streaming: con una vibrante presencia en redes sociales ha acumulado más de 17 millones de seguidores en Instagram, Twitter y TikTok.
Sus cautivadores videos en TikTok se han vuelto virales, alcanzando millones de espectadores y ampliando aún más su alcance. El anuncio llega después de que Feid fuera honrado con el premio ASCAP como Compositor/Artista del Año.
Está imparable
Camilo Séptimo está en su mejor momento y todo gracias al público que ha apoyado, amado y se ha identificado con sus canciones a lo largo de estos años.
Por eso, la agrupación, que ya agotó los boletos para sus presentaciones del 23 de agosto en el Lunario y el 10 de octubre en el Metropólitan, estará nuevamente en el Lunario del Auditorio Nacional para ofrecer un show irrepetible el 27 de octubre.
Prepárate para una noche inolvidable donde dos de las mejores producciones de Camilo Séptimo serán las protagonistas. Primero, déjate llevar a las 17:00 horas por los laberintos rítmicos del aclamado álbum Ecos, que te envolverá con su magia sonora.
El mismo día, pero más tarde, a las 20:30 horas, nos embarcaremos en un viaje musical con Navegantes, que trajo los temas más recientes de la banda. Esta es una oportunidad única para disfrutar de dos de los discos más aclamados en una sola tanda. No te pierdas esta experiencia irrepetible que promete ser un festín para tus sentidos.
Después de una actuación magistral en el Palacio de los Deportes para celebrar sus 10 años de carrera, ahora es el momento de rendir tributo a esas canciones que nos volaron la cabeza por primera vez. Este concierto promete ser una presentación única, llena de nostalgia y buena música, donde podremos disfrutar junto a Camilo Séptimo de sus mejores rolas en un ambiente íntimo y especial.
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
El Taquito, un siglo de tradición que se despide del Centro Histórico. Entrar en El Taquito es como viajar en el tiempo. Sus paredes, tapizadas con fotografías de los famosos que han pasado por esta casona en la calle Del Carmen 69, son testigos del paso de figuras como Jacobo Zabludovsky, Mario Moreno “Cantinflas”, María Félix, Pedro Infante, José Clemente Orozco, Diego Rivera, el príncipe Carlos, Marilyn Monroe y John F. Kennedy.
El pasado martes los herederos de Marcos Guillén y Concepción Rioja, fundadores de este icónico restaurante, anunciaron el cierre del inmueble que por 107 años albergó a esta familia restaurantera. ¿La razón? El ambulantaje, ese comercio informal que se ha adueñado de las calles del Centro Histórico, ha hecho que sea imposible recorrer la zona, tanto a pie como en automóvil, debido a la saturación de comerciantes en la vía pública.
Ante esta situación la familia Guillén decidió trasladar su restaurante a una nueva dirección: Miguel Noreña 25, colonia San José Insurgentes.
Con este cambio de sede la familia también ha decidido darle un nuevo aire al diseño del restaurante, el cual mantendrá su memorabilia, pero ya no expondrá sus simbólicas cabezas de toro, comprendiendo que la fiesta brava no es del agrado de todos.
En cuanto a la cocina, la chef Karla Guillén, bisnieta de doña Conchita, comentó que conservarán los platillos que a lo largo de un siglo le han dado prestigio al restaurante y que siguen siendo de los más solicitados por los comensales, como el mole poblano, la sopa de médula, el cabrito asado, la barbacoa y las carnitas. Sin embargo, también es tiempo de ofrecer a los comensales nuevos platos con recetas tradicionales, pero con su propio toque culinario.
Belforno: Una experiencia culinaria italiana de alto nivel
Recientemente tuve la oportunidad de comer en Belforno, un restaurante que invita a sus comensales a disfrutar de la auténtica cocina italiana, razón por la que se ha posicionado como uno de los lugares preferidos por los amantes de la gastronomía italiana. Su menú es una celebración de la cocina elegante y tradicional de Italia, y su cuidadosa selección de platos satisface tanto los paladares más clásicos como aquellos que buscan sabores sorprendentes.
La historia de Belforno comenzó hace 20 años en las calles de Masaryk y, por circunstancias del destino, hace cuatro años tomó forma en la colonia Condesa bajo el nombre de Belforno, Focacceria Ristorante & Vino, dirigido por Paulina Carasa.
El menú del restaurante, cuya cocina está en manos del chef Martín Ventura, es variado y ofrece platos muy representativos, elaborados con productos de alta calidad. Entre ellos destaca el carpaccio, disponible con atún, res o betabel, aderezado con alguna vinagreta o balsámico para potenciar su sabor. Tanto el pan como la pasta se hacen en casa, garantizando la frescura de cada pieza.
En la carta también encontramos ensaladas, risottos, pizzas, sopas, postres y focaccias. Para acompañar los platillos ofrecen vinos por copa o botella.
Dirección: Alfonso Reyes 108, Condesa
BUEN COMER
Galero, donde cada platillo cuenta una historia
Si lo que deseas es un lugar único donde te inviten a ser parte de una inmersión histórica en cada platillo, Galero es la mejor opción. Ubicado en el corazón de la Ciudad de México, en la colonia Cuauhtémoc, este restaurante destaca por su propuesta culinaria de primer nivel.
El menú, creado por expertos en gastronomía, combina técnicas contemporáneas con tradiciones históricas del país, resultando en platillos únicos que satisfacen el paladar y que trasladan a cada comensal a recuerdos de su vida; por ejemplo, el Tiveye taco crunchy (a base de aguacate y pico de gallo) se ha establecido como uno de los platillos favoritos de los comensales por su evocación de la cultura mexicana.
Galero no sólo se define por su excelente comida, sino por la atmósfera que crea. Bajo su lema “Welcome to the jungle”, cada rincón del restaurante fue diseñado para invitar a su público a sentirse libre, fuera de estereotipos y conectando con sus acompañantes, permitiendo que cada visita sea una travesía cultural.
Desde su decoración, cuidadosamente
seleccionada para reflejar el estilo de una jungla, hasta la música de su DJ en vivo que acompaña las cenas, cada detalle en Galero fue pensado para enriquecer la experiencia gastronómica.
Además, el equipo de Galero se compromete con la sostenibilidad y el apoyo a la comunidad local al utilizar ingredientes frescos y de temporada adquiridos de productores locales, asegurando así la calidad y frescura de cada platillo mientras contribuyen al desarrollo económico de la región.
Para quienes buscan una experiencia más exclusiva, Galero ofrece un lugar que celebra la riqueza cultural y gastronómica de México. Si prefieres un sitio donde cada comida sea una experiencia inolvidable, llena de historia y sabor, Galero es la opción perfecta.
“La nueva imagen de Galero busca otorgar frescura, comodidad y alegría. Desde nuestro icónico letrero de neón con el lema del restaurante, hasta la coctelería, todo está planeado para sacar la jungla que llevamos dentro”, comentó Juan Pablo Natera, director de Marketing de Galero.
¿Dónde?: Amberes 64, Juárez, Cuauhtémoc Horario: Lunes a domingo de 7:30 a 23:00 horas
Los chiles en nogada, delicias de temporada
Durante julio, agosto y septiembre los restaurantes de la Ciudad de México se esmeran por preparar una gran joya culinaria: los chiles en nogada, que tienen un significado cultural y patriótico en la gastronomía.
De acuerdo con la historia oficial, este plato fue creado
en 1921 por monjas agustinas del convento de Santa Mónica, en Puebla, en honor de Agustín de Iturbide, primer emperador de México, tras la firma de los Tratados de Córdoba que reconocían la independencia del país.
El chile en nogada es considerado un plato de temporada porque la nuez de Castilla se cosecha durante
Los Danzantes
Desde hace varios años el chef Alejandro Piñón prepara esta variación del chile en nogada. Hace su versión rosada con una nogada de bugambilia, frutos rojos y betabel, la cual cubre un chile seco relleno de queso. Explosión total para los sentidos. También ofrece chiles con la receta tradicional.
Dirección: Parque Centenario 12, Coyoacán
Corazón de Maguey
Como centro de gastronomía mexicana contemporánea, el chef Sergio Camacho ofrece a los comensales tres recetas de chile, todas con la nogada tradicional. Versión antigua: chile poblano capeado, relleno de carne de cerdo desmenuzada con frutas de temporada. Versión vegetariana: con relleno de picadillo de frutas de temporada, acitrón de chilacayote y piñón rosa. Y la receta tradicional.
Dirección: Parque Centenario 9A, Coyoacán
estos meses, al igual que la granada. Aquí te presentamos una selección de restaurantes de la Ciudad de México donde podrás disfrutar de este plato con algunas variaciones e interpretaciones.
Cityzen Rooftop Bar
Para esta temporada, el restaurante del Hotel Sofitel Mexico City ofrece un chile poblano al estilo francés, para lo cual el chile no se capea, sino que es envuelto en un crujiente croissant.
Dirección: Paseo de la Reforma 297, piso 38 del Hotel Sofitel Mexico City
El chef Manuel Soto hace su propia versión de la nogada al utilizar piñón, lo que le da un giro a la receta tradicional. El plato se marida con champaña.
Dirección: Insurgentes Sur 724, Del Valle, al interior del Hotel Hyatt Regency Mexico City
Arango
El chef Alejandro Cuatepotzo hace honor a sus raíces poblanas con un chile relleno con carne de vaca vieja y las auténticas frutas de Calpan. Además le da un toque ahumado que se percibe en olfato y paladar.
Dirección: Av. de la República 157, piso 7, Tabacalera
Camino Real
Los restaurantes del Hotel Camino Real también son fieles a las tradiciones y en esta temporada ofrecen la receta tradicional de este emblemático plato, mismo que es preparado con ingredientes frescos de Puebla y una nogada elaborada con nuez de Castilla pelada a mano. Hay opción para pedirlo capeado o sin capear, y con o sin maridaje. Disponible en todos los hoteles Camino Real del país.
Dirección: Mariano Escobedo 700, Anzures
Fónico
Para esta temporada de chile en nogada el chef Billy Maldonado le da un toque de lujo y elegancia a su plato al bañarlo con polvo de oro, lo que brinda una vista espectacular al chile, mismo que va relleno de carne sonorense, frutas y especias tradicionales.
Dirección: Salamanca 85, Roma Norte
Los Panchos
Servido en un plato Ánfora diseñado para la temporada, el chile en nogada de Los Panchos respeta la receta tradicional de la señora Carolina Rodríguez, fundadora de esta casa en 1945. Para una experiencia completa, el chile se sirve con un mollete de Santa Clara, de la panadería Buñuelo, y un caballito de tequila José Cuervo Cristalino. Chef ejecutiva, Mariana Guadarrama.
Dirección: Tolstoi 9, Anzures
BUEN COMER
Carmela
DeMorada
Para su interpretación del chile en nogada, la chef Gaby Ruiz prepara el relleno con short rib cocinado por más de 12 horas, cuyos jugos de cocción utiliza para hacer el sofrito, al que le integra las frutas y demás ingredientes. Lo sirve en vajilla de color palo de rosa y lo cubre con granada y pétalos de rosa.
Dirección: San Luis Potosí 134, Roma Norte
Siembra Comedor
Para esta temporada, los chefs Karina Mejía e Israel Montero proponen un chile en nogada relleno con pato, combinado con los ingredientes tradicionales de la receta. El toque final lo aporta la clásica nogada, elaborada con nuez de Castilla, jerez, queso Ocosingo y perejil fresco.
Dirección: Ejército Nacional 314, Chapultepec Morales
Grana
El chef Jorge Díez sorprende el paladar con su receta tradicional, a la que le imprime su propio toque al utilizar brandy o coñac a la nogada, así como cáscara de naranja, lo que aporta un distintivo a cada bocado. Se necesita reserva.
Dirección: San Jerónimo 35, Centro Histórico
Balcón del Zócalo
El chef Pepe Salinas elabora una versión única del chile en nogada, la cual surge al fusionar las recetas tradicionales de su familia. Su plato lleva carne deshebrada de cerdo y res, mezclada con frutos secos y deshidratados, además de frutas de temporada como la manzana panochera, piñones, nueces de Castilla y de la India, pasas, arándanos y macadamia. Cada chile en nogada es numerado y acompañado de una pequeña postal.
Dirección: 5 de Mayo 61, Centro Histórico
Vive la experiencia Coffee mate
Rodrigo Araiza P.
Eres amante del café? Si tu respuesta es sí, no te puedes perder la nueva experiencia que Coffee mate® preparó para los fans de una de las bebidas más populares en la historia de la humanidad.
Coffee mate® House es una nueva manera de experimentar Coffee mate®. Se trata de un espacio interactivo con diversos spots diseñados para que te sumerjas en las texturas y sabores de la icónica marca.
Paola Castillo, jefa de Marketing de Coffee mate®, nos cuenta sobre esta iniciativa: “Lo que queremos es que el consumidor conozca todo lo que tenemos y ofrecemos como Coffee mate® para que prepare una deliciosa taza y la personalice con todos los sabores y presentaciones que tenemos”.
EVENTOS
La dulzura de la vainilla, la intensidad de la canela y la suavidad de la crema irlandesa son algunos sabores que puedes disfrutar durante tu visita, pero también tendrás la oportunidad de consentir tu paladar con la edición limitada de Pumpkin Spice.
“Tenemos dos presentaciones: una en polvo y otra líquida de muchísimos sabores: vainilla, avellana, crema irlandesa, canela, chocolate; de repente tenemos ediciones especiales como Carlos V y Baileys. Ahorita tenemos Pumpkin Spice, nuestro más reciente lanzamiento para la temporada otoñal”, añade Paola.
Los distintos spots están perfectamente diseñados para sumergirte en el mundo de sabores que ofrece Coffee mate®, desde un clásico marmoleado hasta la suavidad y cremosidad que caracterizan a la icónica marca.
No olvides que para formar parte de esta experiencia debes reservar tu lugar en https:// www.estilodf.tv/the-mansion/. Recuerda que Coffee mate® House sólo estará disponible hasta el 31 de agosto. ¡No te lo pierdas!
MODA
GREENERY ENERGY
La tonalidad verde significa vida, renovación, armonía y naturaleza. En esta temporada, atrévete a llevar este color que veremos en todo tipo de prendas, tanto en las más sofisticadas para momentos especiales, como en las informales para la vida cotidiana. En diversos prints y acabados, haz parte de ti esta gama cromática que te cautivará.
Abrigo: Alexander McQueen
Anillo: Bea Bongiasca
Bolsa: Clio Peppiatt
Zapatos: Sergio Rossi
MODA
Tank-top: Styland
Saco: Jijil
Falda: LaQuan Smith
Bolsa: Hermès
Zapatos: Saint Laurent
Lentes:
Zapatos: Le
DE PASEO
Alojamiento innovador para viajeros
Viajero Hostels, conocido por su enfoque innovador en el alojamiento para viajeros, se ha consolidado en México como una opción destacada que supera las expectativas tradicionales de un hostal.
Con una presencia en crecimiento, Viajero Hostels ofrece una experiencia integral que combina comodidad, comunidad y una auténtica inmersión cultural, posicionándose como la alternativa preferida frente a los hoteles convencionales. En México, Viajero Hostels ha sabido capturar la esencia del país, brindando a los huéspedes un espacio donde pueden explorar la riqueza cultural de cada destino. Cada hostal de Viajero en México está estratégicamente ubicado para permitir a los visitantes descubrir los lugares más emblemáticos, así como los tesoros ocultos que hacen de cada ciudad un sitio único. Los hostales de Viajero también son sinónimo de flexibilidad y accesibilidad. Ofrecen una gama de opciones de alojamiento que se adaptan a las necesidades y presupuestos de todo tipo de viajeros, desde camas en dormitorios compartidos para aquellos que buscan una opción económica, hasta habitaciones privadas para quienes prefieren mayor intimidad. Esta flexibilidad no sólo permite a los viajeros controlar sus costos de manera efectiva, sino que les da la libertad de elegir cómo quieren experimentar su viaje.
Viajero Hostels ofrece la oportunidad de sumergirse en la cultura local de una manera que pocos alojamientos tienen. En lugar de limitarse a las atracciones turísticas, los hostales de Viajero organizan una variedad de actividades que permiten a los huéspedes experimentar la verdadera esencia de México como ir a las luchas o visitar Xochimilco, además de karaoke, juegos de mesa, walking tours y otros. Viajero Hostels facilita un encuentro profundo y auténtico con la cultura.
“¿Turista? No, Viajero”, es su estrategia de sostenibilidad con la que están comprometidos en implementar prácticas ecológicas y apoyar proyectos comunitarios locales en cada uno de sus 21 hostales. Estos esfuerzos reflejan su visión de no sólo ofrecer una excelente experiencia de hospedaje, sino contribuir de manera positiva a las comunidades que los acogen.
Ante el éxito en sus actuales ubicaciones en México, Viajero Hostels se alista para una expansión significativa en el país. Pronto, más ciudades mexicanas podrán disfrutar de la propuesta única de Viajero, que combina la atmósfera relajada y acogedora de un hostal con la calidad y el confort de los mejores alojamientos. Con cada nueva apertura, Viajero Hostels continuará siendo un faro para los viajeros que buscan descubrir el verdadero espíritu de México en un entorno donde la comunidad y la cultura son celebradas.
DE PASEO
Vive unas vacaciones sostenibles en la Riviera Maya
Elena del Castillo
Llegaron las esperadas vacaciones de verano y con ello la oportunidad de reiniciarte de la rutina y tirar la toalla… pero en la playa, para gozar de sus hermosas vistas, y qué mejor lugar para hacerlo que en un hotel todo incluido donde podrás relajarte y olvidarte de las preocupaciones.
Disfrutar de un merecido descanso en destinos rodeados de mar es la mejor vitamina para el cuerpo y el alma. Una opción que amamos son los hoteles Iberostar Resorts todo incluido, pero ¿sabías que la tendencia en estos tiempos es viajar de manera eco-friendly y tener unas vacaciones sostenibles?
El turismo sostenible es la mejor forma de contribuir con el medio ambiente. Recientemente nos aventuramos a experimentar las vacaciones en el Hotel Iberostar Selection Paraíso Lindo. Este resort en la Riviera Maya, así como el resto de los hoteles de la cadena Iberostar, tiene como misión proteger el medio ambiente a través de acciones de sostenibilidad como la reducción de las emisiones de CO2, eliminación de plásticos de un solo uso en todos los resorts (desde 2020) y aprovechamiento de la tecnología y la Inteligencia Artificial para evitar el desperdicio de alimentos, entre otras acciones.
En este lugar puedes estar tranquilo de que disfrutarás la experiencia mientras ellos se ocupan de todo lo demás. Cuando prepares tu maleta puedes olvidarte de guardar productos de belleza ya que, como parte de las acciones del hotel para la reducción de plásticos, cada habitación cuenta con dispensadores de shampoo, acondicionador, crema corporal y hasta repelente de mosquitos 100% orgánicos.
Los alimentos también son clave para un turismo sostenible, así que mientras comes un buen pescado podrás saborear cada bocado con la tranquilidad de que es de origen responsable. Además, cada restaurante cuida del desperdicio de alimentos para que no dejes de disfrutar cada momento con tu familia o amigos.
El agua es vida y la necesitamos para vivir, pero ¿sabías que entre 8 y 12 millones de toneladas de plástico, incluidas botellas, terminan en los océanos cada año? Esto afecta la vida marina y su ecosistema, pero al hospedarte en algún complejo Iberostar podrás encontrar dispensadores de agua y termos en tu habitación que puedes llenar cuando lo desees, así seguirás disfrutando del momento, sin preocuparte por el impacto al medio ambiente.
Estas pequeñas acciones hacen la diferencia en el mundo y tú, con tan sólo disfrutar de tus vacaciones en alguno de los complejos de Iberostar, puedes vivirlo.
¡Lo más importante es que sólo disfrutes y le dejes todo lo demás a Iberostar!
DE PASEO
BATOPILAS
Pueblo de belleza atemporal
Dentro del corazón de la Sierra Madre Occidental se encuentra un poblado que fue fundado en 1708 por el explorador José de la Cruz en una de las barrancas más hondas de la serranía. Nos referimos a Batopilas, que en rarámuri significa “río encajonado” y debe su nombre al río que cruza las barrancas.
Famoso por los yacimientos de plata que desde sus inicios atrajeron a españoles, franceses, ingleses y estadounidenses, este pueblo de Chihuahua te sorprenderá por su gran legado minero que data del siglo XVII.
Desde el descenso en carretera para llegar a la cabecera municipal verás paisajes maravillosos que sin duda captarán tu atención; sus grandes montañas y acantilados te dejarán con la boca abierta.
Además de recorrer sus calles y admirarte de su colorida arquitectura colonial que parece detenida en el tiempo; sus casonas y haciendas convertidas en hoteles boutique, o sus largos paseos a caballo, Batopilas cuenta con otros atractivos que te enlistamos para que no te los pierdas en tu próxima visita.
Un
Museo Comunitario Entrañas de Plata
Si lo que buscas es conocer más a fondo la historia de Batopilas, aquí encontrarás la cultura, vida y tradición que envuelven a este Pueblo Mágico. Desde su pasado minero hasta la actualidad, descubrirás el impacto económico de esta actividad en la región, así como el proceso de extracción de la plata y los diferentes usos que le han dado.
No te puedes ir de Chihuahua sin probar sus maravillosos quesos que se hacen de forma artesanal, respetando la tradición que heredaron de los primeros colonizadores. En Batopilas encontrarás unos elaborados con leche de chiva; son tan deliciosos que quienes los prueban deciden regresar por más.
A la salud de todos
Vivir la experiencia de degustar una de las bebidas típicas del estado, el sotol, despertará en tu paladar nuevas sensaciones que te harán brindar con él más de una vez. Es elaborado mediante la destilación de la planta del mismo nombre que crece en el desierto.
Mirador La Bufa
Muy cerca de Quírare (comunidad rarámuri) encontramos uno de los miradores más impresionantes de la zona; tendrás frente a tus ojos una vista a 1,500 metros de profundidad para observar el recorrido del río Batopilas y el mineral de La Bufa; además tendrás la oportunidad de admirar la hermosa vegetación con la que cuenta la zona. Al tener un clima subtropical, debido a la variación de la altitud, se dan en abundancia diversos frutos como mangos, guayabas, papayas, plátanos y cítricos. Mientras que en las partes altas de la sierra los rarámuris siembran maíz, frijol y hortaliza para su autoconsumo.
DE PASEO
Misión Jesuita del Santo Ángel Custodio de Satevó
Mejor conocida como la Catedral perdida en el tiempo, a 30 minutos de la cabecera municipal, el Templo de Santo Ángel Protector de Satevó o Misión de Satevó data del siglo XVII; es el segundo construido por los jesuitas en la Sierra Tarahumara. Disfruta de esta histórica edificación que tuvo un papel importante en la vida de la comunidad previo a su expulsión. Entre los vestigios de este lugar puedes conocer el túnel que era utilizado por sacerdotes jesuitas para refugiarse ante la negativa de los pueblos originarios de ser evangelizados.
Cuerdas llenas de tradición
La zona es famosa porque de generación en generación se ha transmitido la creación de instrumentos musicales de forma artesanal, entre los que destacan los violines, los cuales son muy valorados no sólo por lo impresionante de sus detalles, sino por el sonido tan espectacular que producen. Adquiere uno y contribuye a mantener viva la tradición cultural de esta región.
Chirey Motor México
REFUERZA SU PRESENCIA EN EL PAÍS
Con ventas globales anuales que no quedan lejos de los 2 millones de vehículos, Grupo Chery está dentro del ranking de los cinco chinos más importantes. Su crecimiento ha sido por demás acelerado, de hecho, cifras oficiales señalan que en los últimos años ha sumado más de 14 millones de clientes alrededor de los más de 80 países donde tiene presencia, jactándose de ser el primer consorcio de ese país asiático en abrir una fábrica dentro de Europa. Sin lugar a dudas estos son números muy interesantes si tomamos en cuenta que Chery como marca fue fundada apenas en 1997 y su primer coche salió en 1999 usando el chasis del SEAT Toledo bajo licencia.
Hoy el grupo tiene varias marcas, algunas a través de sociedades como el caso de Jaguar-Land Rover y otras
que son suyas como Omoda, Jaecoo, Exeed, Jetour, Karry y iCar, por mencionar las más importantes, cada una con personalidades, productos y targets muy diferentes.
De unos años para acá a México han llegado varias marcas, pero primeramente un tanto separadas; veíamos coches de Omoda, Jaecoo y la misma Chery, pero comercializados por una red de distribuidores un tanto independiente.
Conforme ha pasado el tiempo esta red se ha ido ordenando y actualmente Grupo Chery está representado por Chirey Motor México, y justo a partir de este mes ha puesto en marcha una estrategia llamada Consolidación de Marca, que en otras palabras significa reunir y gestionar de forma más ordenada a las subsidiarias Chirey, Omoda, Jaecoo y próximamente Exeed.
Este anuncio se dio en el marco de la inauguración de sus oficinas corporativas en la Ciudad de México, y es una decisión muy acertada porque ya como grupo se fortalecerá la gama de todas las firmas y se ampliarán las opciones de talleres, mejorando el servicio postventa. Evidentemente cada una conservará su ADN tan característico.
Como bien señalaron los altos ejecutivos en la conferencia de prensa, que contó con la presencia de Alex Lee, vicepresidente del grupo, la iniciativa se encuentra en fase de desarrollo y con el tiempo se irán sumando más agencias a este modelo de negocio.
La proyección a mediano plazo de la organización es que Chirey tendrá presencia en 80 agencias y Omoda/Jaecoo en 70, y a corto plazo Exeed en un estimado de 30.