Shanik Berman
MÚSICA 14
Matisse Con su álbum Bella nostalgia y un próximo concierto en el Auditorio Nacional, el grupo celebra 10 años de exitosa trayectoria
Beetlejuice, Beetlejuice
La esperada segunda parte de este clásico del cine llega 36 años después para darle continuidad a las fechorías del carismático y también odiado demonio
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez
Maquillaje y peinado: Arafhad Mejía Locación: Sala de Despecho
Agradecemos a Sala de Despecho por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
¡No al dinero! Desde 20 años atrás, un hombre juega a la lotería con el mismo número y un día gana el premio mayor; entonces reúne a su familia para informar qué hará con el dinero
Festival Arre Los Tigres del Norte formarán parte del encuentro musical que tendrá lugar este fin de semana en el Autódromo Hermanos Rodríguez
Costalegre Destino diverso y lleno de aventura con poblados de larga tradición que albergan eventos deportivos y acuáticos, además de festividades y celebraciones comunitarias
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Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
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SHANIK BERMAN
FAMOSA Y AMADA
Araceli Calva
En su breve pero impactante participación en La Casa de los Famosos, Shanik Berman demostró una vez más por qué es una figura tan controversial y querida en el mundo del espectáculo.
Conocida por su franqueza y personalidad arrolladora, la periodista y conductora entró al reality show con la misma actitud con la que ha enfrentado su carrera: sin filtros y dispuesta a ser ella misma, sin importar las consecuencias.
Desde el primer día, Shanik destacó por su habilidad para generar conversación y, a veces, polémica. Su estilo directo, mezclado con una dosis de humor y autocrítica, la convirtió en uno de los personajes más comentados dentro y fuera de la casa. Sin embargo, su estancia estuvo marcada por una serie de eventos emocionales que revelaron facetas de su personalidad que pocos conocían.
¿Tu estancia en La Casa de los Famosos ha modificado el contenido de los programas en los que participas?
Sí, porque hay entre 20 y 35 millones de personas que ven el programa y todo el mundo quiere saber, porque es igual al mundo real: hay hipocresía, todos llevan y traen, incluyéndome. No pensé que fuera así, pero ya me vi; nomás que los otros siguen diciendo que no son así, y aunque muchos digan: “Adentro de la casa actué así, pero no soy así”, eso no es cierto, no es que adentro de la casa se te meta el demonio. Yo digo que no, pero soy muy realista y derecha. Reconozco que la regué, sí, la regué.
¿Tienes algo que decir de alguien con quien compartiste la casa?
Sí, que reconozco a Gomita porque tiene un gran talento para maquillar y peinar. El día que me arregló, yo parecía Miss Universo; los demás días parecía una bruja. Debería poner una estética, además de que es simpática y amigable.
¿Crees que alguien de la casa necesitará tomar terapia al salir?
Claro que sí, los que tomaban terapia antes de entrar, porque siguen igual.
¿Alguien de tu familia llegó a decirte que no te metieras a la casa?
Somos ocho en la familia: mi esposo Jorge, mi hija, mis cinco nenas y yo. Todos me apoyaron, son lo máximo, y mi hija lo sigue haciendo. La diferencia es que aquí puedo reconocer todos mis errores y defectos, porque estoy apoyada por una familia muy estable, y siento que los otros vienen de una inestable. Ahí no hay de otra que ser quien eres, no hay más.
SU ESTANCIA EN LA CASA DE LOS
FAMOSOS LE PROVOCÓ UN TORBELLINO DE EMOCIONES, PERO LE GUSTÓ LA EXPERIENCIA Y LOGRÓ CRISTALIZAR UNO DE SUS MÁS GRANDES SUEÑOS
Yo no cumplo años, cumplo fantasías”
Camisa y falda: Sfera
Torera: Almus de la Torre Collar: Burak Botas: Steve Madden
ENTREVISTA
La casa me fascinó, quería quedarme a vivir ahí hasta la siguiente temporada. Sufrí porque me sacaron”
Vestido: Almus de la Torre
Torera: Liz Campos Zapatos: Steve Madden
Body: Antonio Sánchez
Top: Raquel Cuevas
Vestido: Edwin Ramírez
Zapatos: Steve Madden
¿Quién te vistió en la casa?
Almus de la Torre y Mafer me vistieron, pero también usé mi propio guardarropa, mis disfraces, porque no me visto, me disfrazo. Cuando hay gente que me dice: “¿Por qué te vistes así?, no te queda”, yo les digo: “Entonces tú cómprame la ropa”.
¿Cuál consideras que es la frase que te define?
Tengo varias, pero esa de “yo no cumplo años, cumplo fantasías” es mi favorita, porque he estado tan divertida y he sido tan feliz que no he tenido tiempo para contar cuántos días he vivido. También me gusta decir que soy “transedad” o que cumplo “veintisiempre”.
¿Cuáles son tus pronósticos para la final de La Casa de los Famosos?
Todo el team Mar y Adrián Marcelo.
¿Cuál es el aprendizaje que te dejó tu estancia en la casa?
La casa me fascinó, quería quedarme a vivir ahí hasta la siguiente temporada. Sufrí porque me sacaron.
¿Por qué esa fascinación?
Porque era como irte de campamento de niña, como cuando se van a Tepoztlán el fin de semana. Todos duermen juntos, gritan, juegan. Las semanas que estuve llorábamos, gritábamos, nos reíamos, nos contábamos secretos. No tenía planeado ser periodista adentro ni entrevistar, claro que no; lo que pasa es que soy súper curiosa y cuando llegué quería enterarme de todo. Siento que no necesito que me atropellen para saber que se siente refeo, entonces me encanta escuchar a la gente para aprender qué es lo que no debo hacer. Yo sí aprendo en cabeza ajena, bueno, ya vi que no tanto, jajaja. La verdad no aprendo nada, y no aprendí nada en la casa. Soy de esas personas que tropiezan varias veces con la misma piedra, que se caen en el mismo lugar una y otra vez.
Si volvieras a entrar con todo lo que ahora sabes, ¿seguirías con la misma actitud con la que entraste al principio, tropezándote con la misma piedra otra vez?
Creo que sí, porque tengo el síndrome de Estocolmo. ¿Cómo me pasó en dos semanas?, no lo entiendo. Todavía estoy como secuestrada emocionalmente por Adrián Marcelo. Pero la verdad le tengo más coraje a Sabine que a él, y ella lo único que hizo fue parecerse un poco a mí. Es igual de chillona que yo, por eso me da coraje, porque me veo en su espejo.
Tú eres Shanik, todo el mundo te conoce, pero ahora que saliste de la casa, ¿aumentó tu popularidad?
Sí. Estoy impactada porque antes, cuando hacía Íntimamente con Shanik, la gente hasta me perseguía porque me quería golpear. Un día me tuve que resguardar por dos horas y la gente decía: “¡Que salga la vieja!”, y yo encerrada en el baño con Karlita, que tenía como 2 años. Ahora salgo de la casa y por ser igual que siempre he sido, de repente alguien me dice: “Te adoro”, y yo le pregunto: “¿A quién le estás hablando?”, y me dice: “A ti”.
Ahora, por fin, cien años después, soy feliz y sí me quiere la gente”
ENTREVISTA
¿Y eso te gusta?
Sí, porque desde chiquita quería ser famosa. Cuando Karlita era pequeña le decía: “Quiero ser famosa”. Ella me preguntaba: “¿Para qué?”, y yo le respondía: “Para que la gente me quiera”. Y todo el mundo me odiaba. Entonces ahora, por fin, cien años después, soy feliz y sí me quiere la gente. Me dicen que me aman, que soy lo máximo. Es lo que he soñado toda mi vida, y todavía no me la creo. Pero bueno, sé que no va a durar, sé que en tres semanas van a confundirme otra vez con Maxine Woodside, Pati Chapoy o Gustavo Adolfo Infante, jajaja. Y cuando me han pedido un autógrafo se los firmo, ya ni les discuto, les pongo: “Con amor, Pati Chapoy”, “Con amor, Maxine”, “Con amor, Gustavo Adolfo”, o con quien me confundan. Cuéntanos un poco de tus orígenes…
Soy hija de inmigrantes y la primera de mi familia que nació en México. Mis abuelos eran húngaros, mis padres checoslovacos y mi abuela nació en Transilvania, por eso chupo como los vampiros. Todos ellos huyeron del comunismo. A mis papás los amenazaban todos los días (en México) con aplicarles el artículo 33 para no pagarles. Siempre viví con terror, y vivo apanicada sin saber bien por qué. Mis papás decían: “Está bien, no nos paguen, pero no nos deporten”. Tampoco es tan fácil deportar a alguien, pero ellos vivían con el miedo de ser regresados a Checoslovaquia a vivir bajo el régimen comunista. También temían que se enteraran de que eran judíos, por eso mi papá fue a la Catedral y me bautizó, al igual que a mis tres hermanos, sin decírselo a mi mamá, por si venían los nazis. Sus comienzos aquí no fueron fáciles, ya que no hablaban español.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Qué bonito es ver un teatro lleno!
Van dos veces que veo la función de El lago de los cisnes que presentan Alonzzo Producciones y Ballet Arte en Movimiento todos los domingos de septiembre (la temporada termina el 29) en punto de las 13:30 horas y en ambas vi el cartel de sold out; es decir, localidades agotadas en el Teatro Rafael Solana, perteneciente al Centro Cultural y Social Veracruzano (Miguel Ángel de Quevedo 687, San Francisco, Coyoacán). ¡Y qué hermoso!
El lago de los cisnes es un cuento de hadas-ballet estructurado en cuatro actos que fue encargado por el Teatro Bolshói en 1875 y se estrenó en 1877. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski; se trata de su obra número 20 y es el primero de sus ballets. En la producción original, la coreografía fue creada por Julius Reisinger. El libreto se cree que fue escrito por Vladímir Petróvich Béguichev y Vasily Geltser, basándose en el cuento alemán Der geraubte Schleier (El velo robado) de Johann Karl August Musäus, y nos cuenta la historia de la princesa Odette quien, junto con sus damas de compañía, son hechizadas por Von Rothbart, convirtiéndolas en cisnes y sólo en la noche pueden recuperar su forma humana, y cuyo hechizo sólo podrá romperse por el amor de un hombre que nunca haya amado a otra mujer.
Mientras tanto, el príncipe Sigfrido celebra su cumpleaños 21; luego de una fiesta en su palacio sale de cacería con sus amigos y hete aquí que al llegar a un lago ve una parvada de cisnes blancos y cuando está a punto de disparar su ballesta, Odette recupera su forma humana, le explica que es una princesa y le pide que no les haga daño ni a ella ni a sus amigas. Él se enamora de inmediato de la belleza de la protagonista y busca la forma de destruir al hechicero, quien aparece de inmediato, mientras que Odette convence a Sigfrido de no matar al brujo, ya que con su muerte el hechizo nunca se rompería.
Esta historia de amor, pasión y mucha oscuridad fue adaptada en esta ocasión para hacerla más digerible; supongo que pensando en un público infantil (el de las 13:00 horas teatrales) se incluye una narración por parte de una actriz, que aparece como voz en off cada tanto, para explicar lo que vemos en el escenario.
Cuando Rothbart se entera que Sigfrido está enamorado de la princesa cisne le pide a su hija, la bruja Odile, que se transforme físicamente en Odette, convertida en cisne negro, y en pleno palacio le hace un hechizo (los famosos 32 “fouettazos”, un paso de baile demasiado complicado; un giro de gran destreza y técnica donde el pie de trabajo es estirado y recogido durante las vueltas, mientras que la cabeza se mantiene mirando un punto fijo y los brazos ayudan a la postura y al giro que, cabe señalar, en ninguna de las dos funciones se lograron), enamorando así al príncipe, por lo cual el hechizo de Odette permanecerá intacto.
Y como esta es una versión libre dirigida por Koray García y Luis Capetillo, con coreografía del mismo Capetillo, encontrará ciertas danzas respetadas del original, como “Los cuatro patos”, una de mis suites favoritas de esta pieza.
Hay, por lo que leí en Wikipedia, diversos finales en los miles de montajes que ha tenido este ballet en todo el mundo, y en esta ocasión no le adelantaré la forma en que concluye esta historia de amor que vale mucho la pena y que le recomiendo ampliamente; sobre todo si nunca se ha acercado a la danza clásica, es una buena manera de abordarla y luego lanzarse a ver los montajes que hace de esta misma pieza la Compañía Nacional de Danza en el Lago de Chapultepec, por ahí de octubre-noviembre, con orquesta en vivo.
Gracias a Marilú Torrano, de Manojo de Ideas, por la invitación a ver este, uno de mis ballets favoritos desde hace muchos años.
Felicidades a Alonzzo Producciones y a Ballet Arte en Movimiento por el éxito de esta breve temporada, cuya sociedad anuncia que en breve presentarán el clásico navideño “El cascanueces”, pero en otro foro. Busque la cartelera teatral y déjese ir como obesa en tobogán. Y, ahora sí, ya me fui.
MATISSE
CELEBRAN POR TODO LO ALTO
Eva Díaz Moreno
Encontramos a Melissa (M), Pablo (P) y Román (R) mucho más maduros y transpirando felicidad, pues Matisse llega a sus 10 años en total plenitud.
De entrada, estrenan el álbum Bella nostalgia, con el que regresan a sus raíces: el pop. Además, como antaño, se lo hacen llegar a sus fans en formato CD, algo que puedan tocar, oler y disfrutar.
Por si fuera poco, se presentarán en el Auditorio Nacional y por primera vez harán gira por Estados Unidos y Europa.
Se ven felices, ¿cómo están?
P: ¡Así estamos! Estamos enamorados del disco Bella nostalgia, no nos equivocamos al decir que viene con muchas cosas detrás: conciertos, Auditorio Nacional, gira por Estados Unidos y Europa, y con una unión inquebrantable de nosotros tres. Ya son 10 años de trabajo, de amistad, de ir sobre el mismo camino. Además trae canciones para los que están enamorados o quieren enamorarse, y temas de acompañamiento.
Regresan a sus raíces…
M: Ha sido hermoso, al final son 10 años haciendo música juntos y se tenía que celebrar de alguna manera; este disco y todo lo que viene son la mejor manera. Ha sido un camino interesante en el que hemos experimentado la música desde varios ángulos. Hemos colaborado con las personas más talentosas en los diversos géneros, pero sin duda festejar 10
años fuera del pop sería incorrecto. No te puedo explicar el orgullo de haberlo materializado, que lo tengan físicamente.
A ustedes les tocó un cambio drástico, justo el paso del CD a lo digital...
R: Justo ese es el reto. Llegamos a la “colita”, cuando todavía se vendían discos, se hacían firmas de autógrafos, y después ¡zas!, llegó la era digital con las plataformas, donde encuentras la música, pero no la tienes físicamente. Creemos que nuestro décimo aniversario es el pretexto idóneo para volver a ese sonido, a esas temáticas que nos han caracterizado: baladas con contenido fuerte de amor, desamor; eso queremos reconocer en este disco. Le estamos hablando a la gente de nuestra generación, si se suman más jóvenes, ¡qué bueno!, pero es para nuestros fans que han estado siempre con nosotros.
Cuéntenme del concierto en el Auditorio Nacional, la gira…
P: Vamos a Estados Unidos. Nos emociona porque será la primera vez que estaremos por allá. Arranca el 11 de septiembre, pero nos vamos desde el 8. Estaremos en Los Ángeles, Phoenix, San Diego y Las Vegas. Luego regresamos al Auditorio Nacional el 20 de septiembre, es un sueño, pese a que es la tercera vez que nos presentamos ahí. Y a Europa nos vamos a principios de 2025. Estamos felices, satisfechos porque estamos cosechando.
Ute Lemper vuelve a México
Sofía Juárez
Ute Lemper, una de las figuras más destacadas del cabaret y de la música contemporánea, regresará a México los próximos 23 y 24 de septiembre.
La cantante y actriz alemana se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional con su espectáculo Noches
íntimas de Kabarett. Este evento promete ser un recorrido por la historia del cabaret berlinés, la chanson française y la poesía latinoamericana, a través de la inconfundible voz y presencia escénica de Lemper.
Ute llevará al público por un viaje emocional que abarca desde los oscuros y profundos temas de la República de Weimar hasta las melodías nostálgicas de la chanson française. El repertorio incluirá canciones de Kurt Weill y Bertolt Brecht, dos de los compositores más importantes del cabaret alemán, así como de íconos franceses como Édith Piaf y Jacques Brel. “Voy a revivir no sólo el cabaret berlinés, sino también mi propia vida”, explica Lemper. “Estoy haciendo una retrospectiva de mis 40 años de carrera, repasando el repertorio francés que tanto amo. La poesía y la música francesas son tan finas y melancólicas, únicas en su género”.
Lemper no sólo se centrará en el cabaret y la chanson, sino que rendirá homenaje a Pablo Neruda, el célebre poeta chileno cuyas obras serán parte central de su espectáculo en México. En 2025 se celebrarán 120 años del nacimiento de Neruda y 100 años de la publicación de su obra Veinte poemas de amor y una canción desesperada. Para conmemorar esta ocasión, Lemper incluirá algunas de las musicalizaciones de los poemas de Neruda en su presentación, estableciendo un puente cultural entre Europa y América Latina.
“Celebramos 120 años del nacimiento de Pablo Neruda y los 100 de la primera publicación de sus poemas de amor. Es un honor incluir su obra en mi repertorio y compartirla con el público mexicano”.
Ute Lemper es conocida por adaptar sus espectáculos a las audiencias locales, y su presentación en México no será la excepción: además de las canciones en alemán y francés incluirá piezas en español, creando una experiencia personalizada para el público mexicano.
Esta adaptación refleja el profundo respeto que Lemper tiene por su audiencia y su deseo de ofrecer un espectáculo que resuene culturalmente entre los asistentes.
“Siempre elijo hacer algo un poco diferente porque no quiero repetirme. Con el público hispano adapto el programa incluyendo más contenido en español, como piezas de Piazzolla o Neruda”.
El repertorio de Ute Lemper no sólo es un deleite musical, sino una forma de preservar y recordar la historia a través del arte. Las canciones de Weill y Brecht, por ejemplo, son testimonio de una época de exilio y represión. Lemper se preocupa por mantener viva esta música, especialmente en un mundo donde las tendencias culturales cambian rápidamente.
¿El dinero es la felicidad?
Fernando Rivero
Lealtad, convicciones, ambición y una doble cantidad de suerte son los elementos que Flavia Coste integra en ¡No al dinero!, puesta que después de presentarse en otras partes del mundo está en temporada en el Foro Lucerna bajo la dirección de Sebastián Sánchez y con las actuaciones de Cristian Magaloni, Mariana Gajá, Pablo Perroni y Pilar Flores.
La dramaturgia de la francesa plantea en el centro de la trama a Ricardo, quien juega a la lotería desde hace 20 años con el mismo número a manera de talismán y en tributo a su padre, hasta que un buen día la fortuna se pone de su lado y gana.
“Se trata de una comedia oscura, el texto me hizo reír y enojar muchísimo porque este hombre que ha jugado a la lotería cada semana desde hace dos décadas, un día gana el premio mayor y convoca a una cena familiar con su madre y su esposa, a la que también asiste su jefe,
Título: ¡No al dinero!
Elenco: Cristian Magaloni, Pablo Perroni, Mariana Gajá, Pilar Flores
Dirección: Sebastián Sánchez
Teatro: Foro Lucerna
Funciones: Lunes 20:30 horas
personaje que interpreto yo, para darnos la noticia de que ganó y lo que ha decidido hacer ante esta situación”, comenta Pablo Perroni.
El también empresario teatral comparte que supo desde el primer momento que esta puesta debía ser vista en México, pues la escritora maneja muy bien el factor sorpresa, lo que genera reacciones inmediatas en el público.
“Los niveles a los que llegan los personajes no son imaginables y por eso la gente grita; aunque no es una obra para interactuar, el público se mete mucho en la trama porque es fácil ponerse en el lugar de cualquiera de ellos y sentir ese deseo y frustración que les provoca Ricardo y su decisión”.
La premisa que pone a discusión Flavia Coste en su historia es que el dinero corrompe a las personas, destruye relaciones y saca lo peor de los seres humanos; el público observa qué tanto es cierto dicho planteamiento.
Historias musicales
Mario Rojas R.
El proyecto Acor-Ds Sinfonola Show nos entrega este septiembre un espectáculo lleno de alegría, pasión y amor por la cultura de este país.
Se trata de una experiencia musical que promete hacer vibrar emociones y transportar al público a través de distintas épocas. Se intenta capturar el alma de México e invitarlo a celebrar las festividades patrias con un repertorio que incluye desde el icónico “Mariachi loco” hasta el apasionado “México en la piel”.
“Interpretamos las canciones y hacemos un poco de dramaturgia; no me atrevería a decir que actuamos, no lo llamaría así, pero contamos la historia de manera especial, hacemos de la canción una historia para transmitir el mensaje”, dice Isaac Jarkin.
El intérprete precisa: “La particularidad del show es que se armó de tal forma que hacemos de cada canción una historia y a través de técnicas teatrales contamos lo que plasma el compositor en cada tema. Es una conjunción de música y teatro”.
Este mes se aprovechará el furor patrio y se interpretarán temas que exaltarán nuestra mexicanidad. Pero además se ofrecerá el catálogo normal que incluye temas de Juan Gabriel, José José, Chayanne, Luis Miguel Ricky Martin y Armando Manzanero, además de una selección de salsas y cumbias.
“El espectáculo dura tres horas que se pasan de volada. Primero nos ponemos románticos, nostálgicos, luego llega la euforia mexicana y terminamos con lo guapachoso. Hay mariachi y muchos detalles patrios que harán de cada viernes una fiesta muy nacionalista”.
El espectáculo se presentó en una primera etapa en julio pasado y todos los viernes de septiembre será una segunda ronda.
“La gente ríe, canta, llora, grita, y es que conoce todas las canciones, entonces se la pasa increíble. Este espectáculo no es sólo un concierto, es una puesta en escena, una celebración multisensorial de la música que ha definido a generaciones”.
Título: Acor-Ds Sinfonola Show
Elenco: Isaac Jarkin, Yuno Abisai, Omar Lowen, León Villarreal y Ángel Pina, además de la participación especial de Delia Velasco y Carolina Chaimovich
Foro: Caruso Concert Hall (Miguel Ángel de Quevedo 1144)
Funciones: Viernes 20:00 horas
Beetlejuice, Beetlejuice
Desde hace varios años surgió el rumor de una posible secuela de uno de los clásicos de Tim Burton: Beetlejuice. Y aunque al principio eran meras especulaciones y fake news, finalmente se concretó el esperado proyecto.
El fenómeno de Beetlejuice es global, y a diferencia de la primera entrega estrenada en 1988, hoy es palpable la euforia que causa. En redes sociales hemos visto la entrega de los fans al acudir a las distintas premieres, y México lo vivió en carne propia.
Después de 36 años el carismático y a veces odiado Beetlejuice regresa para ¿atormentar? a Lydia a través de su hija Astrid. Una vez que el portal al más allá es abierto accidentalmente, el caos es desatado de nuevo.
Además de la llamativa historia, uno de los grandes aciertos y valores de esta cinta es el regreso de actores y actrices que formaron parte de la primera entrega, tal es el caso de Michael Keaton y Winona Ryder.
Cabe mencionar que la continuación de Beetlejuice se tenía planeada para principios de los 90, sin embargo, se atravesaron otros títulos como Batman Returns, en el que Keaton y Burton hicieron mancuerna una vez más.
DE PELÍCULA
Horrorland
Fiona, la anfitriona del parque, se ve obligada a cuidar de unos viejos amigos que ganaron una noche exclusiva de Halloween. Pero toda la diversión rápidamente se convierte en una pesadilla cuando comprenden que no están solos en el parque. Los viejos pecados salen a la superficie cuando los jóvenes se ven obligados a enfrentar su pasado mientras intentan sobrevivir a este infierno. Simon Sandquist, director de la cinta, cuenta la aventura que significó hacer este llamativo filme: “Cuando un productor te pregunta si te gustaría hacer una película en uno de los parques temáticos más grandes de Europa, dices que sí. La oportunidad de usar un lugar tan dinámico y vívido como este es simplemente algo que un director no puede dejar pasar, según mi opinión. Mi objetivo era crear una película de terror centrada en los personajes con un sentido de aventura y emoción, muy parecido a una de las atracciones del parque, capturando un sentido de amplitud y susto al mismo tiempo que nos adentramos en los problemas personales y las intrigas de los jóvenes que huyen por sus vidas. La película tiene un fuerte tema sobre la culpa y el hecho de que no puedes esconderte de tu pasado. No importa cuán lejos o rápido corras, tu propia culpa siempre te alcanzará, al igual que el asesino que persigue a los personajes a lo largo de la película”.
Y tras varios dimes y diretes sobre la escritura del guion, en 2015 el escritor Seth Grahame-Smith contó que ya estaba terminado y que a finales de ese año comenzaría a filmarse.
Lo que por mucho tiempo fueron rumores hoy es una realidad y los fans podrán disfrutar de uno de los íconos del cine de Tim Burton: Beetlejuice
Reparto: Jenna Ortega, Catherine O’Hara, Winona Ryder, Michael Keaton
Dirección: Tim Burton
Título original: Karusell
Reparto: Wilma Lidén, Omar Rudberg, Amanda Lindh
Dirección: Simon Sandquist
Kill: Masacre en el tren
Cuando el comando de las fuerzas especiales Amrit descubre que su verdadero amor, Tulika, está comprometida en contra de su voluntad, aborda un tren con destino a Nueva Delhi en una audaz misión para detener el matrimonio arreglado. Pero cuando una banda de ladrones fuertemente armados, liderados por el despiadado Fani, comienza a aterrorizar a los pasajeros inocentes del tren, Amrit los enfrenta en una matanza temeraria para salvar a quienes lo rodean, convirtiendo lo que debería haber sido un viaje típico en una aventura llena de adrenalina.
Título original: Kill
Reparto: Lakshya, Raghav Juyal, Tanya Maniktala
Dirección: Nikhil Nagesh Bhat
Título original: Beetlejuice, Beetlejuice
Los Tigres del Norte encabezan el Festival Arre
Rodrigo Araiza P.
Los Tigres del Norte son los Jefes de Jefes y su trayectoria de más de 50 años, casi tan longeva como la de los mismísimos Rolling Stones, avala su talento, perseverancia y preferencia del público, principal responsable de que esta agrupación se haya convertido en una especie de embajadora mexicana a donde quiera que va.
Como una institución no sólo del regional mexicano, sino de la música en general, los intérpretes de “Pedro y Pablo” son un pilar fundamental para el desarrollo de la industria en nuestro país, abriendo camino y siendo inspiración para numerosos proyectos.
Ellos formarán parte del Festival Arre que se llevará a cabo este 7 y 8 de septiembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, donde se presentarán artistas como Guardianes del Amor, Adriel Favela, El Komander, Banda Los Recoditos, Banda Maguey y Lalo Mora, entre otros.
“Siempre es bueno que haya movimientos y que la música crezca a todos los niveles; sabemos que (los corridos tumbados) son una ramificación de esta música, antes que nosotros había otros intérpretes y nosotros hemos trabajado para que esta música crezca, tratamos de hacer todo lo posible para que sea reconocida y siempre apoyamos a todos los talentos”, mencionó Jorge Hernández.
Las canciones de los Tigres han cumplido también el propósito de registrar el contexto social en el que nacen, convirtiéndose en una especie de bitácora
sonora. Esto contrasta bastante con el material que promulgan las nuevas generaciones de artistas.
“Los mensajes de empoderamiento que se cantan ahora son distintos a lo que Los Tigres del Norte hacen, hablan de una realidad más superficial; aunque vemos muchas cosas en las noticias, en las redes, y los artistas de hoy se basan en eso para escribir y hablar de lo que sucede, también sabemos que la sociedad cambia, pero cuando nosotros hablábamos de esos temas, tratábamos de hacer énfasis en las situaciones, mandando un mensaje de conciencia que hiciera eco en la sociedad”, indicó Luis Hernández.
Fraternidad regional
Aunque no es la primera vez que Los Tigres actúan en un festival, para algunos asistentes sí es novedad, además este formato es del agrado de la emblemática agrupación norteña.
“Es un festival que vemos positivo, donde podemos juntarnos con todos estos artistas de nuevas generaciones. Es un público diferente y quizá también nos conocen, pero muchos no nos han visto en vivo y será sensacional”.
Esta fecha se suma a la gran lista de eventos y escenarios que Los Tigres han pisado a lo largo de su trayectoria, entre ellos el emblemático Estadio Azteca, la Prisión de Folsom, donde también grabó el legendario Johnny Cash, así como su llegada a Europa y hasta un MTV Unplugged.
Pero ahí no acaba la conquista de la familia Hernández, pues todavía hay muchas historias por escribir. “Hay muchas cosas que quisiéramos hacer, a ver si nos alcanza el tiempo; siempre existe la idea de actuar en diferentes continentes, hemos recorrido muchos países: Japón, Italia, Alemania, España, Inglaterra; hemos trabajado para las Fuerzas Armadas de Estados Unidos, y una de las cosas que nos proponemos es descubrir nuevos mercados y en qué parte del mundo se escucha nuestra música”, añadió Jorge.
Entre los planes de Los Tigres está hacer un recorrido por los escenarios más emblemáticos de la República Mexicana, además de su esperada presentación en el Madison Square Garden de Nueva York en mayo del próximo año.
Rodrigo Araiza P.
Paula Cendejas tomó una bocanada de inspiración y resultó en una metamorfosis artística tangible en Tsunami, un trabajo de seis canciones en el que plasmó experiencias personales.
Desde temáticas crudas, valientes, femeninas y empoderadas, la cantautora española nos presenta una nueva faceta en la que se muestra como una artista renovada.
¿Tsunami es el trabajo más personal de tu carrera?
Sí, hasta el momento, cuando la gente lo escuche se va a dar cuenta. Al final me he abierto como nunca lo había hecho, intento ser lo más honesta a la hora de expresarme, aunque con miedo a la reacción de la gente, intentando ser fiel a mí.
¿Te sentiste vulnerable?
Sí, porque de repente cuentas cosas que no hacías antes, pero hay una parte de mí que en realidad es todo lo contrario porque se siente más fuerte que nunca. Se siente bien haber sido honesta.
¿Fueron suficientes seis temas?
En realidad no tenía un número determinado de canciones, no quería que se desperdiciaran o se perdieran en un proyecto muy largo; tenía claro que fuera lo justo y necesario para que la gente pueda conocerme un poco más.
¿Hay canciones que costaron más que otras?
Obvio, hablar de un aborto no es nada fácil. “Colibrí” fue muy dura de hacer.
¿Fue catártico?
Lo he sentido como un cambio de etapa, un paso a la madurez personal y artística; ha sido muy lindo, como una catarsis, es una palabra muy usada, pero en este caso lo he sentido así, como que rompía con lo anterior y me iba a una nueva era, eso se siente bien y es liberador.
¿Cuáles son las diferencias más grandes entre la artista antes y después de Tsunami?
Ahora tiene un poquito de calma con las cosas y las piensa un poquito más, no se deja influenciar tanto por lo que la gente dice y se escucha más a ella misma.
Una artista renovada Aniversario y adiós
La legendaria agrupación La Castañeda celebrará su 35 aniversario con un show mágico y único. La cita es el próximo 13 de septiembre en el Pepsi Center.
Para Salvador, Oswaldo y Omar este concierto será único e irrepetible, ya que además de festejar los 35 años de trayectoria musical, este show formará parte del inicio de una gira de despedida. El Pepsi Center será el escenario donde La Castañeda arrancará esta gira de aniversario y del adiós. Por tal motivo el público y sus fieles seguidores no pueden perderse esta mágica velada, en la cual la banda mexicana se despedirá de los escenarios con un concierto lleno de puro rock.
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG:
@arasabeviajar
Más allá de su valor alimenticio, la recolección de hongos es una oportunidad única para conectar con la naturaleza. Es un ejercicio de paciencia y observación, donde se aprende a valorar el ecosistema y su equilibrio. Caminar entre árboles, escuchar el crujir de la hojarasca bajo los pies y descubrir los hongos entre la vegetación son experiencias que combinan lo sensorial con lo espiritual y lo mágico.
Para descubrir un poco de este reino fungi, del que se conocen unas 70 mil especies, aunque podrían existir más de un millón y medio de hongos diferentes en el mundo, Fundación Herdez, en colaboración con NOVO editorial, la autoría de Nanae Watabe y el lente de Peter Norman, presentó el libro Estado de Hongos, una obra de gran riqueza cultural e identitaria para quienes los recolectan y dan continuidad a una tradición que ha sido heredada de generación en generación.
En Estado de Hongos queda de manifiesto que la recolección no sólo es un acto de cosecha, sino de transmisión de conocimiento. Además de los textos y recetas de Nanae, la obra cuenta con la participación de Mariana Castillo Hernández y María José Paulino, así como un recetario creado por diversos chefs de distintos espacios gastronómicos del Estado de México, Oaxaca, Puebla y la Ciudad de México. Cada hongo recolectado es un testimonio de nuestra conexión con la tierra y un recordatorio de por qué debemos vivir en armonía con ella.
Vinos de La Rioja
Cualquier lugar se puede saborear a través de sus frutos, del regalo que nos da la tierra. Al igual que los hongos, las uvas descubren al paladar la riqueza y el equilibrio de la naturaleza, y esto sucede con los vinos de La Rioja, esa región de España donde los viñedos se extienden hasta donde alcanza la vista, y donde cada uva, portadora del ADN de esta tierra, deja en nuestro gusto sus matices.
La Rioja es un lugar donde el vino es más que una bebida: es parte de la cultura y el alma de la región, y eso se percibe cada vez que un Rioja toca nuestro paladar. En días pasados tuvimos la oportunidad de disfrutar varias etiquetas gracias a la comida anual que esta Denominación de Origen llevó a cabo con motivo de hacerse presente en nuestra escena culinaria.
En esta comida pudimos degustar vinos de diversas bodegas que a lo largo de los años han traído sus productos a México, abriendo un gran mercado.
El recolector de hongos, al igual que el enólogo, debe ser capaz de distinguir entre lo común y lo extraordinario, entre lo bello y lo que tiene un valor profundo. En este sentido, tanto los hongos como los vinos nos enseñan a valorar los matices, a descubrir la riqueza que se esconde en los detalles y a apreciar el equilibrio que la naturaleza logra en sus mejores expresiones.
Teppan Grill rinde homenaje a los sabores de México
Una propuesta con sabores inesperados que sorprenden al paladar y enamoran a la vista, así es el menú que Teppan Grill presenta este mes en conmemoración de las fiestas patrias y que fusiona sabores esenciales de la gastronomía mexicana con técnicas de cocina japonesa.
Por cuarto año consecutivo el restaurante especializado en teppanyaki de Hyatt Regency Mexico City presenta platillos inéditos en los que se establece una conversación armoniosa entre los sabores del país azteca y los legados gastronómicos nipones.
La chef Miriam Moriyama, quien está a cargo de la culinaria japonesa en el hotel, pone sobre la mesa originales recetas en las que incorpora ingredientes ineludibles de la cocina mexicana, entre los que se encuentran el pescado, longaniza, lengua de res y el acorde fundamental que forman la triada de jugo de limón, cebolla y chiles serranos.
Es así como Moriyama pone en práctica su pericia para que los comensales experimenten un deleite sensorial en un menú de cinco tiempos -también disponible como platillos individualesen el que se demuestra su aprecio por los fogones del país, al tiempo que explora las posibilidades de experimentación de la culinaria oriental.
La degustación comienza con una original versión de un clásico de la Costa del Pacífico: el taco de pescado. Moriyama creó un Taco Sushi compuesto por una crocante medialuna de alga nori rellena de una variedad de pescado
¿Dónde?:
aderezado con una mayonesa spicy y una guarnición de aguacate, mango, hojas aromáticas de oba, semillas de ajonjolí y salsa de soya dulce.
A continuación se sirve la Sopa Tori, un reconfortante caldo de soya con fideo delgado y pollo, acompañado de cebollín, poro frito y elote tatemado, una receta que aporta la nota de calidez a los primeros días del otoño, cuando las temperaturas comienzan a descender.
El tercer tiempo es una versión de los tacos de lengua al estilo teppan en la que se emplea una cocción prolongada para enfatizar la suavidad de la carne, al tiempo que conserva su textura firme y jugosa. El acompañamiento son nopales, cebolla cambray, rábanos encurtidos y puré de papa con queso parmesano mexicano.
Enseguida se presenta un Yakimeshi de arroz frito con longaniza, setas, huevo, cebollín y el toque ácido y picante de los chiles serranos y las cebollas encurtidas en jugo de limón. Para concluir, el dulzor y la frescura del mango -un fruto que se cosecha en más de 23 estados de Méxicoson los protagonistas del postre Explosión de Mango, que consiste en una dacquoise o bizcocho de coco y almendra con una compota de mango y jengibre; un mousse de vainilla con chocolate blanco y salsa de mango aderezan la preparación.
El menú patrio de cinco tiempos en Teppan Grill estará disponible hasta el 30 de septiembre.
Dentro de Hyatt Regency Mexico City (Campos Elíseos 204, Polanco) Horario: Domingo a lunes de 13:30 a 23:00 horas
MODA
SEPTEMBER COLOR TREND
Mientras que el otoño es ideal para vestir pantalones de cuero y botines, el guinda es el color protagonista de la temporada. Te compartimos cuatro opciones de looks que te harán lucir espectacular.
Body: Saint Laurent
Pantalón: MISBHV
Aretes: Saint Laurent
Bolsa: Zadig&Voltaire
Botines: Chloé
Aretes:
Bolsa:
Body: Bordelle
Pantalón: The Frankie Shop
Christian Dior
Patrizia Pepe
Botines: Le Silla
Bolsa:
Botines:
MODA
Body: Atu Body Couture
Pantalón: Proenza Schouler
Aretes: Swarovski
Saint Laurent
Khaite
Body: Saint Laurent
Pantalón: Anouki
Aretes: Anabela Chan
Bolsa: Chanel
Botines: Jimmy Choo
COSTALEGRE
DIVERSIDAD NATURAL Y CULTURAL
La diversidad natural y cultural que conforma Costalegre, en Jalisco, ha hecho que esta región se posicione como uno de los destinos que sin duda debes conocer por toda su riqueza identitaria. Sus playas de arena dorada y tonos cristalinos son escenario de diversos eventos deportivos y acuáticos, y sus poblados de larga tradición albergan festividades, celebraciones comunitarias y un mosaico de actividades que conjuntan música, baile y diversión.
Para conocer la identidad de un destino diverso y lleno de aventura como es Costalegre, enlistamos una serie de opciones para que las incluyas en tus próximas vacaciones.
TORNEOS DE PESCA
Uno de los atractivos que ofrece este destino son los torneos de pesca deportiva a lo largo de sus paradisiacas e inmensas playas. Certificados a nivel nacional e internacional, los eventos reúnen a profesionales, amantes de la actividad y amateurs en diversas especialidades con el objetivo de promover la pesca sustentable, el deporte y el turismo en la región, con premios que van desde remuneraciones económicas hasta equipos de pesca. Algunos de los certámenes más destacados son el Campeonato Internacional de Pesca de Pez Vela, Marlin, Dorado y Atún, en Barra de Navidad; el Torneo de Pesca de Orilla, en Melaque; el Torneo de Pesca de Lobina, en Presa Cajón de Peña, y los más recientes: Torneo de Pesca en Kayak, en La Manzanilla, y el Circuito de Pesca Costalegre Kayak y Orilla.
COMPETENCIAS DE NATACIÓN EN AGUAS ABIERTAS
Las aguas cristalinas y tranquilas de la costa jalisciense también han convertido a Costalegre en un foco de interés para las y los apasionados del nado en mar abierto. Con protocolos de seguridad avalados por instancias oficiales, acompañamiento médico, cuerpo de Marina especializado y premios divididos por categorías, estas competencias de natación mixta en gran fondo emergen como una de las opciones para disfrutar del océano Pacífico y conocer su riqueza acuática. La Travesía Barra de Navidad-Melaque y el Gran Fondo de Aguas Abiertas Fidel Kosonoy en Melaque son dos de los eventos donde se puede disfrutar de esta apasionante actividad.
FIESTAS PATRONALES
Las tradiciones y costumbres definen el patrimonio cultural de esta región. En los cuatro municipios: Cabo Corrientes, Cihuatlán, La Huerta y Tomatlán se dan cita expresiones identitarias reflejadas en los festejos religiosos, gastronomía y música, entre los que destacan las celebraciones de aniversario en El Tuito, donde se honra a la Virgen de Guadalupe; la festividad de la Santa Cruz en la cabecera municipal de Cihuatlán; las verbenas patronales en honor a San Antonio de Padua en Barra de Navidad; conmemoración por San Patricio en Melaque; el día de Santo Santiago en Tomatlán, y la Fiesta del Cristo del Ciclón, también en Barra de Navidad, que honra la simbólica imagen del Cristo que, se dice, hizo el milagro de salvar a los habitantes de la localidad ante la tempestad del huracán Lily que golpeó en 1971.
DE PASEO
CHARRO-TAURINAS
A finales de abril y principios de mayo, en Tomatlán se celebra una de las fiestas charrotaurinas más llamativas. Música, ritmo y alegría se conjugan en un evento donde organizadores y habitantes de Tomatlán y comunidades aledañas disfrutan de charreadas, corridas de toros, serenatas con bandas de música, charlotadas, bailes populares y cabalgata. También se instala una feria ganadera, festejos por el Día del Niño y Día de la Madre, el certamen de coronación y un desfile para inaugurar en Teatro del Pueblo, donde en años recientes se presentaron bandas como Los Tucanes de Tijuana para clausurar el evento. Sin embargo, no sólo en Tomatlán se realizan fiestas taurinas; también destacan las realizadas en Melaque, en marzo, y en Cihuatlán, en abril, entre otras.
FESTIVALES Y CARNAVALES
La costa de Jalisco también es sede de importantes eventos que expresan el amplio bagaje cultural, gastronómico y artístico de la región. Desde 2019 se celebra el Festival del Ostión en Tehuamixtle, donde se ofrecen degustaciones de ostión en su concha, venta de ostiones y ceviches, música en vivo y coctelería a base de raicilla, otro de los productos típicos de la zona. En Barra de Navidad se realiza cada año, en febrero, el Carnaval Costalegre, con música en vivo, baile, desfile de carros y comparsas, además de la coronación de la reina del carnaval. En marzo tiene lugar el Festival de Sabores y Sonidos en la misma localidad, en el que además de la realización de un homenaje a Carlos Santana se puede degustar la amplia gastronomía local a base de mariscos y otros ingredientes, en una verbena popular inigualable.
DÍA DE LAS PASEADORAS
Desde hace más de 50 años se celebra este festejo en el que mujeres y hombres realizan un paseo a caballo desde la cabecera municipal de La Huerta hasta la localidad de El Totole, dentro del mismo municipio, con el objetivo de visitar y celebrar a la Virgen de la Asunción. En lo que emerge como una de las tradiciones más significativas de la costa sur de Jalisco, este emblemático desfile de comparsas marcha al ritmo de banda, mariachi y batucada hasta culminar en un escenario musical en el jardín principal de El Totole. A lo largo de tres o cuatro días la festividad se acompaña de actividades culturales, espectáculos de danza, conciertos y la realización de un certamen para elegir a las reinas y embajadoras de las demás fiestas celebradas en La Huerta.
Volvo EX30
Su diseño es escandinavo por donde lo veas y su manufactura, china. Está basado en la plataforma SEA (Sustainable Experience Architecture), una modular concebida para vehículos eléctricos, desarrollada por Zeekr.
El Volvo EX30 está catalogado como un crossover subcompacto. Sus medidas son de apenas ¡4.23 metros de largo!, con 1.83 de ancho y 1.55 de alto.
El manejo es muy agradable. Bajo el pie derecho hay disponibles hasta 200 kW, el equivalente a unos 270 caballos, y 343 Nm, equivalentes a 250 lb/ft de par, que nos permiten alcanzar los 100 km/h en unos 6 segundos.
La puesta a punto de la suspensión es tirando a dura, más no incómoda, y si bien la dirección es algo anestesiada, su comportamiento dinámico se siente muy preciso, pues la distribución de pesos es la óptima (50:50) y el centro de gravedad muy bajo; además, el peso no es tanto (en comparación con otros eléctricos): 1,830 kilos declarados.
Conduciéndolo de forma civilizada en ciudad sobre terreno plano tiene una autonomía oficial de hasta 344 km, que son al final poquito menos de 300.
El Volvo EX30 está disponible desde 689,900 pesos; nadie está diciendo que es poco dinero, pero hablando de coches eléctricos de lujo podemos considerarlo una opción de entrada, donde lo que vale más es la buena reputación de la marca, además de lo bien actualizado que está en la carga tecnológica que ofrece.
