CONTENIDO
CAPI PÉREZ
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Rafael Taracena
Asistente de Moda: María Sánchez
Grooming: Arafhad Mejía
Locación: Hotel Carlota
Agradecemos al Hotel Carlota por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
La ternura
Ingenioso divertimento escénico en el que tres mujeres y tres hombres conviven en una isla y se dan cuenta de que la guerra de sexos es un error EN PORTADA
Mariella y Venero
Los venezolanos fusionaron el folclor con el pop y el urbano en El Ciclo, EP que suena a nuestras raíces latinoamericanas, pero con un toque de actualidad
La sustancia
Demi Moore protagoniza esta provocadora y retorcida historia con la que se propone una reflexión sobre la tóxica cultura de la belleza
Metallica La banda angelina de heavy metal vuelve a nuestro país para ofrecer cuatro explosivas presentaciones en el Estadio GNP
Grutas Chocantes Ubicadas en Tekax, Yucatán, estas cavidades subterráneas ofrecen una experiencia extrema al visitar el inframundo maya
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector
Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez
eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP
Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
CUESTIÓN DE ESTILO
¿A quién admiras como comediante?: “A gente como Eugenio Derbez, Omar Chaparro, Adal Ramones, Adrián Uribe y Andrés Bustamante; todos ellos despertaron en mí la ilusión de encender la televisión, y yo quiero provocar eso en otras personas”
¿Cuál fue tu primer trabajo?: “Fui repartidor de volantes de casa en casa, eso es lo primero que hice para ganar una lana; me pagaron 500 pesos, se sintió delicioso”
¿Qué tipo de música te gusta?: “Siempre he escuchado regional, me encantan los corridos. También me gusta el hip hop en inglés”
¿El concierto más reciente al que fuiste?: “El de Alejandro Fernández en la Feria de San Marcos. Antes fui a ver a Peso Pluma en Las Vegas, a Kendrick Lamar, Natanael Cano, entre otros”
Chamarra: Basquiat x H&M
Pantalón: Adolfo Domínguez
Tenis: Adidas
CAPI PÉREZ
SINVERGÜENZA Y AMIGO DEL RIDÍCULO
Mario Rojas R.
Asus 37 años, Carlos Alberto Pérez Ibarra (las iniciales de su nombre dan vida al apodo con el que se le conoce) vive uno de los mejores momentos de su vida: en lo profesional, desde hace 10 años conduce La Resolana y recién estrenó 100 Mexicanos Dijeron; en lo personal, está próximo a ser papá.
Producto del esfuerzo diario, el comediante originario de Aguascalientes reflexiona sobre la labor que le ha permitido conectar con millones de personas.
¿Qué es la comedia?
Es una herramienta que ha tenido el ser humano toda su historia para lidiar con situaciones adversas, ya sea sociales o personales. En mi caso, además, me ha servido para llevar un sustento a mi familia.
¿Consideras que cumple una función social?
Sin duda, pienso que sirve como terapia para muchos sectores de la sociedad.
En momentos tan violentos como los que vivimos es necesario, ¿no crees?
Por supuesto, es fundamental tener la capacidad de encontrar comedia en cualquier situación. Actualmente estamos vulnerables y debemos defender nuestro privilegio y nuestro derecho a reírnos.
Para hacer comedia es básico reírse de uno mismo...
Sí, claro, por lo menos de la forma en que yo hago comedia, es el punto de partida: reírme de mí mismo, y ya que se relajó esa barrera puedo reírme de otras situaciones.
¿Qué es más difícil, hacer reír o hacer llorar?
Todo mundo dice que es muy complicado hacer reír, que es más difícil que hacer llorar, y tienen razón porque quienes nos dedicamos a esto nos desvivimos y peleamos hasta la última gota de nuestra frente para sacar una sonrisita; a veces no lo logramos, pero lo seguimos intentando.
¿Te ha sucedido que cuando dices un chiste o haces un número de comedia nadie se ríe?
Sí, claro, seguro que todos quienes nos dedicamos a esto hemos remado en cajeta, o sea, hemos batallado con muchos chistes, pero la satisfacción que te da detonar la risa en un colectivo no se compara con nada, es como una droga y nos volvemos adictos.
¿Desde chavo tuviste esta habilidad para hacer reír?
Desde morro me ha gustado llamar la atención y provocar risas; he perfeccionado el timing, o sea, decir lo correcto en el momento oportuno; sin darme cuenta lo ejercité desde niño, siempre ha sido una de mis especialidades, lo he tenido desde que nací.
Estamos en un momento de corrección política, ¿es más difícil hacer comedia con estas limitaciones?
Sí, es un poco más difícil, pero al mismo tiempo considero que es un reto más sabroso, tienes que hacerla de equilibrista, encontrar la forma de hacer reír y al mismo tiempo no herir susceptibilidades. Es una profesión cada vez más fina.
EL COMEDIANTE GOZA DE UN MOMENTO ESPECIAL EN SU VIDA: ESTÁ PRÓXIMO A DEBUTAR COMO PAPÁ Y CONDUCE EL PROGRAMA 100 MEXICANOS DIJERON
Camisa: Adolfo Domínguez
Abrigo: H&M
Pants: Adidas
Zapatos: Gucci
Cuando pasas esa línea y hieres alguna susceptibilidad, ¿qué haces?
Aprender, entender a quién heriste o lastimaste, ofrecer disculpas y seguir adelante; eres humano y te vas a equivocar, es sano y normal. A todos quienes nos dedicamos a la comedia nos ha pasado, no existe un comediante perfecto.
¿Te cuesta aceptar un error y ofrecer una disculpa?
Como a cualquier ser humano; no es que sea agradable y me la pase ofreciendo disculpas, pero tengo la humildad de aceptar cuando me equivoco e incluso tomarlo con humor.
¿Cómo calificarías tu sentido del humor?
Diría que mi sentido del humor es un poco bobo e incómodo; más específicamente, soy como el compañero de la secundaria que se sienta hasta atrás: observa, les echa carrilla a todos, avienta el comentario preciso en el momento oportuno. Yo soy ese güey.
¿Un comediante nace o se hace?
Pienso que se nace con cierta habilidad y sensibilidad para observar lo que sucede a tu alrededor; en mi caso, nací sinvergüenza, lo cual es el factor que nos une a varios comediantes: no tenemos vergüenza y somos amigos del ridículo.
¿Qué es lo mejor que te ha dado tu carrera?
La posibilidad de conectar con personas que tienen el mismo sentido del humor que yo; pensé que no existían, pero resulta que hay mucha gente a la que le hace reír lo mismo que a mí, eso hace que tenga la posibilidad de ayudar a mi familia.
Diría que mi sentido del humor es un poco bobo e incómodo”
Camisa: H&M
Traje: Adolfo Domínguez
Tenis: Adidas
Los primeros cinco o seis años fueron de tragar mierda, fue muy difícil remar contracorriente”
ENTREVISTA
¿Cuál ha sido el momento más complicado que has vivido en tu carrera?
Los primeros cinco o seis años fueron de tragar mierda, fue muy difícil remar contracorriente, buscar, convencer a otras personas de que tienes buenas ideas; en esos momentos uno es al mismo tiempo su mejor amigo y su peor enemigo.
¿En esos momentos difíciles pensaste en dejar esto y dedicarte a tu carrera de Mercadotecnia?
Sí, seguro, yo soy chingón para vender, me gustan las ventas. Pensaba: “Para qué estoy aquí batallando, desvelándome, escribiendo guiones para otras personas, mejor me dedico a vender, ahí está la lana”. Pero aparte de que me gusta hacer reír, me encanta trabajar, soy como una mula, no me doy por vencido tan fácilmente.
¿La fama te ha desubicado?
Seguramente en algún momento de mi vida se ha nublado mi criterio, la concepción de mí mismo, pero trato de rodearme de personas que me conocen bien y me recuerdan por qué me dedico a lo que me dedico. Eso me ha ayudado a aislarme del glamour del showbusiness.
¿Qué representa 100 Mexicanos Dijeron?
Si yo le contara al niño de 10 años que veía ese programa en la televisión que algún día yo lo estaría conduciendo, no lo podría creer. Incluso, cuando llegué al foro pensé que estaba soñando; es más, acabamos de grabar los 80 capítulos de esta temporada y ni así aceptaba que yo lo hice. Me divertí mucho, fueron invitados espectaculares y recibí comentarios muy buenos de la producción, de los directivos, de mi equipo de trabajo. Me emociona que la gente esté viendo esta versión que hicimos de este gran programa. Es un formato en el que me sentí libre, feliz, más chistoso, avispado, creo que este proyecto me cayó en un gran momento de mi carrera porque estoy muy enfocado y motivado.
¿Qué te parecen las comparaciones?
Aunque es un formato que los mexicanos han visto durante muchos años, confío en que logramos un trabajo especial, estoy seguro de que nunca han visto un programa igual al que nosotros hicimos. Además, que me comparen con leyendas de la comedia o la comunicación como Adrián Uribe o Marco Antonio Regil es un privilegio y me hace feliz.
¿Cómo estás viviendo tu próxima paternidad?
Son unos nervios constantes, todavía no nace y ya siento un amor enorme por ese bebé. Mi esposa y yo estamos muy unidos, estoy motivado, llevamos 10 años y estoy listo para otros 10 porque traigo la mecha bien prendida.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Es compleja.
Pero es sencilla. Es intensa.
Pero tiene sus ratos jocosos. Es profunda.
Pero es ligera. Es TEATRO.
TEATRO, TEATRO, TEATRO. En su máxima expresión.
Alejada de los grandes formatos, Anónima es una obra que nos desnuda a través de dos personajes que ni siquiera ellos recuerdan sus nombres ni de dónde se conocen ni por qué se reencuentran ni por qué permanecen en un diálogo que, en un inicio, parece un sinsentido que desconcierta, pero que atrapa al espectador y lo mantiene atento a cada trazo, a cada palabra, a cada diálogo.
Es como un rompecabezas, literalmente, en el que, al principio, exige “echarle coco” para tratar de entenderla. Luego, a los minutos, va cediendo, va aflojando y uno entiende del encuentro de dos, para entenderse a uno mismo, valga la redundancia.
Ambos, en su travesía, van rescatando memorias, recuerdos, lo que los ha hecho ser y estar en donde son y están, y entender que los recuerdos, las memorias, son formativas, en parte, y son puntos de quiebre donde uno decide seguir, avanzar o dar la vuelta, y nos hacen entender que siempre, siempre, siempre, siempre, necesitaremos de otro para hacerle eco a nuestras emociones, a nuestras vivencias, para crear y generar nuevos e inolvidables recuerdos.
Dos cajas de madera y una naranja (que se convierte, de alguna forma, en un tercer personaje), y dos PEDAZOS de actores conforman el montaje de Anónima: Adrián Alarcón (a quien afortunadamente he tenido oportunidad de ver en Cindy, La Regia, Estimado señor Rilke y Antes del ocaso, aunque ha participado en más de 25 montajes, siendo acreedor a Mejor Actor por parte de la ACPT y Los Metro), y Juan Acosta, cuyo currículum incluye montajes en Bellas Artes (como Muerte en Venecia) y películas como Quemar las naves, Aversión y Mephisto, entre otras cintas, y mucho teatro, mucho-mucho teatro.
Dirigida por Rodrigo González y con la dramaturgia de Francisco Reyes, Anónima es una de esas puestas en escena que, en lo personal, me sacan de mi zona de confort del teatro ligero y digerible al primer bocado. Acá, hay que echarle una pensadita, entender de qué va, cuando estos dos personajes se enfrentan, se cuestionan, de alguna manera, por qué y para qué estamos aquí. Para vivir el hoy y el ahora, sí, pero también para generar empatía, recuerdos, darnos un leitmotiv de vida, más allá de la mera supervivencia. Para decirnos que, a veces y casi siempre, un abrazo es sanador en quien lo da y en quien lo recibe, y que quizá y sólo quizá ese abrazo se convierte en una promesa del mañana incierto, pero anhelante. Mis respetos y mis aplausos de pie a los creadores y protagonistas de Anónima, que se presenta todos los miércoles de septiembre y hasta el 30 de octubre en el Teatro Varsovia en punto de las 20:00 horas (Varsovia 9, Juárez).
Le prometo que verá TEATRO en su máxima expresión. Teatro cien por ciento puro y disfrutable. De ese que, al salir, lo dejará pensando, atando cabos, atando historias; pensando en lo que acaba de ver y entender que, algo que parece complejo y denso, es una historia ligera, pero de una profundidad abismal y que, al final, ese hermoso cierre nos deja entender que se trata de ti, de mí, de todos. Gracias, siempre mil gracias, querido y admirado Adrián Alarcón por convocarme a ver estos montajes que me sacuden, que me estrujan, que me mueven y conmueven al infinito. A ti, a Juan Acosta, al director y al autor, mis aplausos de pie.
Debo confesar, en esta brutal honestidad que me caracteriza, profesional y personalmente, que si no viniera de ti la invitación quizá habría salido corriendo p’al otro lado; por superfluo que soy y he sido siempre, que lo mío lo mío no es lo profundo y pensante. Sin embargo, querido Adrián, en lo que siempre he confiado es en que nunca te veré en un proyecto soso y desabrido. Gracias, gracias, gracias, porque Anónima (y quizá ni siquiera sea la intención del autor) me ayudó a reencontrar un pedacito de mí, justo ahora que vengo trabajando en la construcción de un mejor yo, pero esta es otra historia.
Vaya al Teatro Varsovia a ver Anónima, me lo agradecerá.
Y ahora sí, ya me fui.
MARIELLA Y VENERO CANTAN AL AMOR REAL
Eva Díaz Moreno Los venezolanos Mariella (M) y Venero (V) fusionaron el folclor con el pop y el urbano en El Ciclo, EP que suena a nuestras raíces latinoamericanas, pero con un toque de actualidad.
Este material ofrece cuatro temas: “Ojalá”, “Cenando con Platón”, “Y así” y “Dejarte de amar”, y plasma las diferentes etapas del amor: desde el corazón roto hasta llegar al amor real, alejado de lo que venden las redes sociales y Disney.
Esta aventura comenzó en la universidad, ¿cómo fue ese proceso de unirse para hacer música?
V: Ya pasaron ocho años. La música logró esa conexión y empezamos a tocar juntos. Ese no era el proyecto que teníamos, sin embargo, nos dimos cuenta de que por separado hacíamos buena música y decidimos unir fuerzas.
Cuéntenme sobre su música…
M: La base son los instrumentos folclóricos, como el cuatro y la maraca. Perseguimos mucho la sonoridad latinoamericana. La música venezolana es nuestra esencia, pero sonamos a México, Colombia, Estados Unidos. Siento que nuestra música es como ese orgullo de ser latinoamericano. Aunque también tenemos algo de pop, urbano, así que a nuestra música la clasificamos como world music pop. Lanzan su EP con cuatro temas con los que muchos se sentirán identificados…
M: El Ciclo es una historia de amor que comienza por un final. Intentamos plasmar la esperanza de que siempre se reinicia todo. Con el tiempo hemos entendido que el amor nos rompe y hiere, o es una emoción que nos tiene arriba, pero al mismo tiempo es lo que buscamos porque es la manera de conectar con tu espiritualidad. Es dar esperanza a esas personas que de tantos corazones rotos ya no creen en el amor.
¿Son pareja?
V: Sí, así que El Ciclo está inspirado desde lo más honesto. Son cuatro temas que cuentan una historia desde el final, cuando te rompen; después, cuando encuentras otro corazón y el amor y la ilusión están a tope, y al final cuando se deja esa fantasía y se asume la realidad, cuando ya se empieza a amoldar a una relación verdadera. Hoy en día se habla del amor que no existe, ese ideal. En la realidad debe existir una equidad, no idealizar, es una historia honesta. Los temas conectan con las fases por las que uno pasa, cuando llegas a la última es cuando estás pleno en todos sentidos.
Van a tener presentaciones…
M: El 21 de septiembre tocamos en Argentina; en octubre estaremos en Colombia y Venezuela, y para el primer trimestre de 2025 recorreremos este hermoso país que nos ha dado tanto.
SAGRARIO BELLO
VA CON TODO POR EL ROCK
Mario Rojas R.
Con 35 años en la escena rockanrolera, Sagrario Bello considera que sus mejores batallas en el mundo de la música están por venir.
“Para el talento no hay edad, la edad es sólo un número, lo que cuenta es la actitud, las ganas y la garra; yo tengo eso y más, por eso vengo dispuesta a luchar con todo”, dice la intérprete originaria de Tehuacán, Puebla.
Con su quinto disco como estandarte, se dice dispuesta a tocar todas las puertas necesarias para mostrar su trabajo.
“Mi nuevo disco se llama La diva del rock, tiene 10 temas de varios compositores y el primer sencillo es ‘Así es mi vida’, que grabé a dueto con Toño Lira”.
Sagrario está optimista de lucir sus capacidades en esta nueva etapa, pues a diferencia de hace más de tres décadas, cuando empezó en el rock, hoy hay mucho más espacio para las mujeres.
“En su momento abrieron puertas gente como Baby Bátiz, Cecilia Toussaint, Nina Galindo, Kenny y muchísimas más. Luego vino otra generación y hoy hay muchísimas mujeres no sólo como cantantes, sino también tocando instrumentos o en la producción. La lucha ha sido larga y dura, pero no hay que dejar de buscar la equidad e igualdad en el rock”.
La intérprete recuerda que lanzó su primer álbum en 1998 y tuvo muy buena respuesta, luego editó otros tres más, pero como se fue a radicar a Puebla no hubo mucha resonancia para su trabajo.
Por eso, hoy está dispuesta a hacer de la Ciudad de México su base de operaciones si es necesario para que la gente conozca su música.
“No me importa picar piedra nuevamente; ahí donde me inviten a cantar, ahí voy. Para mí, subir al escenario lo es todo, arriba soy feliz, todo se me olvida y sólo me concentro en mis canciones y en el público”.
Precisa que para ella el rock “es fuerza, pasión, energía, es un estilo de vida. Cuando estoy en un escenario, la gente me transmite energía, amor, cariño, vitalidad; me hace sentir viva, me hace sentir que pertenezco a ese lugar; por ello, donde más segura me siento es en un escenario”.
Admiradora de Luz Casal, Tina Turner, Janis Joplin, Chrissie Hynde, Cecilia Toussaint y Baby Bátiz, entre muchas más, Sagrario Bello busca con su quinto disco volver a saborear las mieles del éxito. Por eso, concluye, “voy con todo y nada me va a detener”.
En busca de armonía E
n La ternura se cuenta la historia de una reina y sus dos hijas que viajan en la Armada Invencible obligadas por el rey a unirse en matrimonio de conveniencia con nobles ingleses luego de que se concrete con éxito la invasión de Inglaterra.
Sin embargo, la reina Esmeralda odia a los hombres porque siempre han condicionado su vida y quitado su libertad, así que no está dispuesta a que sus hijas tengan el mismo destino. Por ello aprovecha un momento y se las lleva a una isla con la finalidad de no volver a ver un hombre en su vida.
El problema es que eligen una isla en la que desde hace 20 años vive un leñador con sus dos hijos, que llegaron a ese lugar para no volver a ver una mujer en su vida.
“Es una parodia de ese falso dilema de hombres contra mujeres, por eso en su desarrollo más bien se revindica la inclusión, la igualdad de género, la defensa de los valores femeninos, el surgimiento de nuevas masculinidades, la defensa ecológica y los logros LGBT”, dice Alejandro Calva, quien forma parte del elenco de la puesta en escena.
Título: La ternura
Elenco: Alejandro Calva, Mónica
Dionne, Carla Medina, Pierre Louis, Luisa Guzmán y Gabriel Navarro o Arap Bethke (alternan funciones)
Dirección: Benjamín Cann
Foro: Teatro Libanés
Funciones: Viernes 19:00 y 21:30; sábado 18:00 y 20:30, y domingo 17:00 y 19:00 horas
Original de Alfredo Sanzol, la obra es un divertimento escénico que retoma la estructura de las comedias del teatro isabelino desarrolladas por William Shakespeare.
“En esta historia lo mismo han sufrido por amor las mujeres que los hombres; coinciden en la misma isla, donde no hay nadie más que tres personas de cada género y deben enfrentarse y sobrevivir”, destaca Calva.
“Me gusta que se cuente esta historia con humor en una época en que hay guerras, cuando el país está polarizado y no nos escuchamos los unos a otros; espero que más personas se acerquen al teatro, se diviertan y se entretengan. Ojalá los espectadores en el fondo de su cabeza y corazón se lleven un mensaje en el que vale la pena reflexionar”.
Alejandro precisa que en la obra se cuestionan los puntos de vista radicales tanto machistas como feministas, pero sin juzgar; además se reflexiona sobre la guerra, el uso de las armas y la fuerza para someter.
“No es una historia de amor, este sentimiento sólo es el vehículo para que suceda un accidente con el fin de que se enfrenten hombres y mujeres y reflexionen sobre el orden en una sociedad”.
Alrededor de todas estas situaciones se hace un enredo muy divertido y entrañable, en el cual “descubrimos la metáfora de que ya sea cualquier género o nacionalidad, si escuchamos al otro, cedemos y compartimos lo esencial, podríamos encontrar armonía”.
Risas garantizadas
Seis personajes con trastornos obsesivos compulsivos (TOC) se conocen en la sala de espera de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas.
Pero el doctor no puede llegar a tiempo, pues su vuelo ha sufrido un inesperado retraso y nunca acudirá a la terapia. Así, todos se ven obligados a compartir una espera que parece interminable y serán ellos los que tengan que llegar a sus propias conclusiones. Mientras que el viernes 11 de junio de 2010 en Johannesburgo se inauguraba el Mundial de Futbol de Sudáfrica, en México subía el telón la comedia TOC TOC Ahora, 14 años y tres Mundiales después (Brasil 2014, Rusia 2018 y Qatar 2022), esta divertida puesta en escena sigue en cartelera y supera la envidiable suma de ¡2 mil 300 representaciones!
“Cuando la leí no podía creer; primero el tema, completamente nuevo, hablar de gente que tiene trastorno obsesivo compulsivo era difícil, y descubrí que tenía un zigzag muy especial, no se instalaba nunca: si entraba en una zona de dolor se salía con un chiste, y cuando la cosa era muy chistosa, se entraba en una zona de dolor”, expresa la directora Lía Jelín, quien recuerda que su primera opción fue montar esta obra de teatro en Argentina, pero no le interesó a ningún productor.
“El montaje se apoya en la angustia, no la trabajé como algo chistoso, lo que hace reír es la angustia, no la broma”, explica Jelín.
Considera que la base de haberse mantenido en cartelera con este trabajo es la risa: “La comedia nos habla de las dificultades que atraviesan las personas que sufren un TOC. El tema es bastante serio porque les supone un problema al relacionarse en el día a día, pero se crean situaciones hilarantes. Ahí radica el éxito, en poner de manifiesto un problema poco conocido, pero con el que todo el mundo empatiza”. Pedro Prieto, uno de los actores que forman parte del elenco, dice: “Invito a que vengan a disfrutar, se la van a pasar muy bien, nos hace falta distraernos. Si vienes con tu pareja, amigos o familiares, se la pasarán increíble. Es momento de apoyar el teatro en México, debemos echarnos la mano, y la única forma de regresar este cariño es con la risa. Con TOC TOC es seguro que se la van a pasar bien”.
Dirección: Lía
Foro: Teatro López Tarso
Funciones: Jueves 20:00; viernes 19:00 y 21:00; sábado 13:30, 18:00 y 20:00, y domingo 17:00 y 19:00 horas
Título: TOC TOC
Elenco: Pedro Prieto, Poncho Vera, Omar Medina, Leonardo Bono, Héctor Trejo “Bully”, Alicia Paola, Raquel Garza, Lola Cortés, Majo Gutiérrez, Dari Romo, Cecilia Arias, Gloria Aura, Ulises de la Torre, Armando Hernández y Sandra Quiroz (alternan funciones)
Jelín
La sustancia
Título original: The Substance
Reparto: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid
Dirección: Coralie Fargeat
Con Demi Moore como protagonista, La sustancia ha sido elogiada por la crítica especializada por la provocadora y retorcida historia con la que propone una reflexión sobre la tóxica cultura de la belleza.
Incluso, hay quienes dicen que Demi Moore ofrece la mejor interpretación de su carrera. En el largometraje la vemos como Elisabeth Sparkle, una exestrella de primer nivel que de repente es despedida de su programa de fitness en televisión por el repulsivo jefe del estudio.
Luego se ve atraída por la oportunidad que representa una nueva droga misteriosa: La sustancia. Todo lo que necesita es una inyección y renace, temporalmente, como la hermosa Sue, de veintitantos años.
¿La única regla? El tiempo debe dividirse: exactamente una semana en un cuerpo, luego una semana en el otro. Sin excepciones. Un equilibrio perfecto. ¿Qué podría salir mal?
Hellboy: The Crooked Man
Llega a la pantalla grande la nueva adaptación cinematográfica de Hellboy bajo el mando del director Brian Taylor (Crank: High Voltage, Gamer, Ghost Rider: Spirit of Vengeance). El artista Mike Mignola, creador del emblemático personaje, se refirió a esta adaptación como “mi historia favorita de Hellboy”. Pese a no estar presente en el set de rodaje, Mignola aseguró sentirse satisfecho con el trabajo de todo el equipo de producción. “Si los fans han esperado una película de Hellboy que realmente sea una adaptación de una de mis historias, creo que por fin la van a tener. Debo decir que me ha encantado lo que he visto”, indicó. Esta es la primera adaptación del personaje para la gran pantalla que integra a Mike Mignola como parte del equipo creativo, pues coescribió el guion del filme junto a Chris Golden (Buffy the Vampire Slayer: Immortal, Snowblind).
Título original: Hellboy: The Crooked Man
Reparto: Joseph Marcell, Jack Kesy, Adeline Rudolph, Jefferson White
Dirección: Brian Taylor
El plan del asesino
John Knox, un asesino a sueldo que recientemente ha sido diagnosticado con demencia progresiva, intentará redimirse de su oscuro pasado al pretender salvar a su distanciado hijo de un impulsivo y violento asesinato. De la mano de su amigo Xavier Crane, interpretado por el reconocido actor Al Pacino, Knox hará todo para encubrir a su hijo antes de que la demencia se apodere de él.
Título original: Knox Goes Away Reparto: Al Pacino, Suzy Nakamura, Michael Keaton, James Marsden Dirección: Michael Keaton
Título original: AfrAId
Reparto: John Cho, Ashley Romans, Greg Hill
Dirección: Chris Weitz
Parano-IA
Curtis (John Cho) y su familia son seleccionados para probar un nuevo y revolucionario dispositivo doméstico: un asistente familiar digital llamado AIA. Llevando el concepto de casa inteligente al siguiente nivel, una vez que la unidad con todos sus sensores y cámaras son instalados, AIA parece capaz de hacerlo todo. Dicho sistema aprende los comportamientos de los integrantes de la familia y empieza a anticiparse a sus necesidades asegurándose de que nada -ni nadie- se interponga en el camino.
Cuatro noches de puro heavy metal
Metallica es uno de los bastiones más importantes del heavy metal. Su inconfundible y estridente sonido ha perdurado por encima de la moda y su séquito de fans todavía está hambriento de su música, por lo que James, Lars, Kirk y Robert tienen más de un motivo para seguir sobre el escenario.
Como parte de la gira mundial M72, la banda tocará dos fines de semana en México: el 20, 22, 27 y 29 de septiembre se presentará en el Estadio GNP y lo propio hará en el resto de las ciudades que visite. Cada show con un setlist y bandas abridoras diferentes.
Las giras de uno de los cuatro puntales del thrash metal son espectaculares, no sólo por el repertorio que interpretan en cada show, sino por el despliegue de producción que se convierte en una experiencia teatral.
El tour M72 contará con un nuevo y espectacular diseño de escenario redondo que reubica el famoso Snake Pit de Metallica en el centro del escenario, así como el abono I Disappear y el debut de boletos con descuento para los fans menores de 16 años.
Cabe mencionar que una parte de las ganancias de cada boleto vendido se destinará a la fundación de la banda: All Within My Hands.
Plastilina está de regreso
Una vez más Plastilina Mosh, el dueto de rock y electrónica, anuncia su regreso a los escenarios con su nuevo sencillo “Controlemos el Fuego” (“People’s League Version”), un breve proyecto que animó a los músicos a lanzar material nuevo tras su anterior disco: All U Need Is Mosh, de 2008.
El grupo norteño estará este 21 de septiembre en el Teatro Metropólitan, una cita en la que podrás escuchar tanto clásicos como algunas novedades.
Los regiomontanos Alejandro Rosso y Jonás González conforman una de las bandas mexicanas más importantes de la escena desde 1997. Sus influencias van desde el jazz, rap, rock y hip hop, así como la electrónica. Su éxito es tan importante que han sido nominados al Grammy Latino y a varios premios nacionales.
Tres de las canciones más emblemáticas de Plastilina Mosh: “Peligroso Pop”, “Let U Know” y “Aquamosh”, se inmortalizaron en las ediciones FIFA 2007 y FIFA 2009, llevando su irreverente energía a las canchas virtuales.
Sonidos apocalípticos
Rodrigo Araiza P.
Sistemas Inestables, agrupación chilena de post rock instrumental que con pocos años de actividad (2017) ha llevado su música a diversas partes del mundo, acompañará este fin de semana a Austin TV, que se presentará en el Multiforo Alicia del 19 al 22 y el 28 de septiembre.
Para conocer un poco de este proyecto platicamos con los tres integrantes que configuran su ecléctico sonido.
¿Qué los llevó a decantarse por este sonido tan peculiar?
Desde un inicio la idea fue hacer algo que se diferenciara, que fuera distinto a lo usual en los demás proyectos musicales. Básicamente es esta idea de tener batería, bajo y guitarra, pero además siempre se pensó que cada uno de los integrantes tuviera otras estaciones de instrumentos: sintetizadores, piano, máquinas. Es una búsqueda de no hacer lo convencional.
Sus shows en vivo son únicos…
Totalmente, es bien intenso, somos como unos pulpos tratando de tocar cada uno su instrumento; de repente uno se pasa a mi sistema o a los teclados. Tratamos de no hacer algo convencional. Es un show que manipulamos los tres y eso en vivo se nota.
Son una banda relativamente nueva, ¿ya encontraron su lugar en una escena en especial?
El nacimiento de Sistemas Inestables fue al margen de cualquier intención de replicar algún movimiento, recogemos un montón de referencias sonoras de los gustos de cada quien: desde música clásica y post rock hasta progresivo. El paso de los años nos ha conectado con un montón de bandas y nuestro sello, Le Rock Psicophonique, reúne propuestas de música innovadora. Obviamente hemos encontrado alianzas, pero algo que se nos comenta mucho es que Sistemas Inestables es una banda que se diferencia bastante de lo que sucede.
Ya tuvieron oportunidad de girar en Europa, ¿cómo fue recibida su música?
El recibimiento no sólo en Europa, sino en Latinoamérica y Estados Unidos ha sido increíble, el público nos ha querido bastante, no tenemos más que decir. La gran diferencia entre Latinoamérica y el resto del mundo es que aquí la experiencia es mucho más cercana y en otros lugares se cuestionan qué es esta banda de ciencia ficción, medio apocalíptica, tribal, instrumental, que viene de Latinoamérica.
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Las colaboraciones entre chefs y restaurantes son experiencias muy apreciadas por los comensales, sobre todo para aquellos que valoran la exclusividad de poder degustar platos creados por cocineros provenientes de otros restaurantes o latitudes. Esta escena colaborativa se presenta en Il Becco Reforma, que una vez al mes abre las puertas de su cocina al talento culinario de otros lugares, demostrando su búsqueda constante de ofrecer momentos únicos e inolvidables.
Como parte de la temporada de cenas a cuatro manos, el chef Fabio Bruno Reimondez, de Il Becco, comparte su cocina con renombrados chefs como Fernando Martínez Zavala, de Migrante, con quien preparó una cena de seis tiempos que fueron una explosión de sabores equilibrados con una perfecta combinación de texturas exquisitas. Cada plato fue el resultado de la pasión y el talento de los chefs, quienes crearon una experiencia gastronómica inigualable.
Esta semana Fabio Bruno recibió al equipo de cocina del famoso restaurante neoyorquino Scarpetta, que trajo a nuestra mesa su famoso spaghetti con salsa de tomate, una obra de arte visual con textura suave y sedosa, y un sabor profundo, logrando un equilibrio entre lo simple y lo sublime.
El menú de seis tiempos fue un viaje por sabores mediterráneos con aromas y sabores que evocan la tradición italiana, pero con un toque moderno y sofisticado, transportando al comensal a las colinas de la Toscana.
El maridaje también tuvo su mérito, pues cada plato fue acompañado de una selección perfecta de vinos italianos, acorde con el menú.
Il Becco, ubicado en el interior del Hotel Four Seasons, es una invitación a sumergirse en un oasis gastronómico donde los sentidos se envuelven en un despliegue de sabores, aromas y texturas que llevan al comensal a un inolvidable viaje por Italia.
Otro punto a favor de Il Becco es su cocina abierta, porque como comensales podemos observar y admirar el movimiento de las manos expertas de los cocineros que trabajan con una precisión coreográfica bajo un compás marcado por el fuego y las sartenes. No se quedan atrás los ingredientes frescos que se alinean como protagonistas de la función: tomates rojos, albahaca, pastas hechas a mano, quesos añejados y los mejores olivas del mediterráneo para darle ese toque especial al plato.
Il Becco es una experiencia que no sólo satisface el paladar, sino que estimula todos los sentidos, haciendo que cada visita sea algo muy especial. Excelente lugar para citas románticas y de compromiso.
BUEN COMER
Tradición y creatividad
Un viaje sensorial único que celebra la mixología del país, con recetas que han sido concebidas por verdaderos expertos en el arte de deleitar paladares apasionados por preservar tradiciones únicas, esa es la propuesta de Lounge Fernando, ubicado en la colonia Condesa, el cual ofrece un nuevo menú de cocteles y alimentos que lo transforman en un espacio ideal para disfrutar preparaciones innovadoras que combinan la tradición con la creatividad.
El nuevo menú de Lounge Fernando busca exaltar las raíces de México como un destacado productor de algunos de los destilados más distinguidos a nivel mundial. Las excepcionales bebidas espirituosas representan lo más emblemático de la mixología mexicana, la cual está experimentando un auge notorio.
Lounge Fernando destaca por su compromiso con etiquetas de licores mexicanos, estableciendo vínculos directos con los productores y comprendiendo a fondo el proceso de elaboración, lo que refuerza su enfoque en la sostenibilidad y la creación de un ciclo sustentable que se refleja en preparaciones distintivas y únicas.
La carta de bebidas ofrece una exclusiva selección que resalta las amplias cualidades de los elixires mexicanos y que se presentan junto a otras propuestas que hacen gala de la diversidad de ingredientes.
Entre las 11 nuevas recetas resaltan el Rosa Mexicano —con pox, col morada y jugo de toronja—, por su frescura y sofisticación; Magia Negra —con tequila, naranjo, carbón activado, lima amarilla y glaseado de coco—, que sorprende con una mezcla
¿Dónde?: Iztaccíhuatl 54, Hipódromo Condesa Horario: Lunes a domingo de 13:00 a 23:00 horas
única de sabores y texturas, y Maya Tonic —con ginebra, huana, lima amarilla y tónica—, por su sabor equilibrado y refrescante.
A las nuevas opciones se suma la Spicy Margarita, una de las preferidas entre los visitantes, junto con reinterpretaciones de clásicos como los Sotonics y las deliciosas Mulas.
Conscientes de la importancia de la gastronomía ofrecen un menú reducido de alimentos que actúa como el complemento ideal para maridar con los cocteles. Las tostadas de atún y los tacos de carne destacan como opciones superiores, complementadas con un dip de espinacas, aceitunas marinadas, o el mixto de nueces con el condimento especial de la casa.
El maíz ocupa un lugar importante: ya sea el tierno, utilizado para la preparación del clásico elote mexicano baby; el blanco, o el que da vida al pox —una bebida elaborada a base de este grano, caña de azúcar y trigo, que es una de las joyas de la carta—, cada preparación honra la esencia de los alimentos mexicanos, exhibiendo con orgullo su origen y preservando la tradición. Adicionalmente, para mejorar la experiencia de los visitantes Lounge Fernando ofrece una Happy Hour semanal –de lunes a jueves de 16:00 a 19:00 horas– con cocteles al 2x1. Además, cada domingo, de 18:00 a 20:00 horas, durante los Sunday Spins, hay música de DJ en vivo para amenizar la experiencia.
AUTUMN TRENDY LOOKS
El cuero es la tendencia del momento. Arriésgate a llevar un total look que te hará lucir cómoda y elegante en cualquier evento. Utiliza los tonos tierra y negro para darle un toque muy otoñal.
Chamarra: Liu Jo
Pantalón: Chloé
Aretes: Miu Miu
Bolsa: Saint Laurent
Botines: Saint Laurent
Chamarra: Sandro
Pantalón: Etro
Aretes: So-Le Studio
Bolsa: Jacquemus
Botines: Gianvito Rossi
MODA
Chamarra: Iro Pantalón: Marine Serre
Aretes: Miu Miu
Bolsa: Staud Botines: Prada
Chamarra: Patrizia Pepe
Pantalón: Arma
Aretes: Moschino
Bolsa: Saint Laurent Botas: Paris Texas
Los sabores de Perú conquistan Polanco
Una nueva y novedosa oferta gastronómica peruana llega a la Ciudad de México, y más específicamente a Polanco: se trata de La Lucha, Sanguchería Criolla, que recién abrió sus puertas.
La marca peruana de sánguches de origen criollo del Perú abrió tan sólo hace un par de semanas y ya es uno de los sitios favoritos de la zona, donde inauguró su primera sucursal ubicada en Emilio Castelar 111, local F, Polanco.
La Lucha, Sanguchería Criolla, es ampliamente conocida en Perú, Colombia y Chile, y ahora el público mexicano podrá disfrutar esta experiencia gastronómica única: sánguches elaborados con insumos artesanales a la vista del público, preservando las recetas tradicionales y el inigualable sabor peruano.
Fernanda Martínez, Sebastián Suárez, Marisela Figueroa, Carlos Rossi, Jonathan Guerrero, Mar García y Constanza Guerrero
EVENTOS
Para ello se preparan y hornean las carnes de cerdo y los panes andinos con ingredientes de la más alta calidad. Los comensales pueden disfrutar de sánguches de lomo, lechón, chicharrón, así como los de la “receta de la abuela”, cocinados por 14 horas con la inigualable sazón que le dan las especias del Perú.
La explicación detallada del proceso de cocción de cada platillo, así como las características de los panes horneados en el mismo local y las papas que acompañan a los sánguches, fue expuesta por uno de los empresarios que trajeron a México esta propuesta culinaria: Jonathan Gutiérrez, quien invitó a todo el público a conocer las delicias de la tradición gastronómica peruana, para satisfacer los exigentes gustos del público mexicano.
El evento de inauguración se llevó a cabo el pasado 5 de septiembre con la presencia de invitados especiales, entre ellos parte del cuerpo diplomático del Perú y México, además de influencers y otras grandes celebridades.
Por su parte, Joanna Ramos, directora de Comunicación de La Lucha en México, resaltó que esta apertura representa una emocionante expansión internacional que busca brindar a los mexicanos una experiencia gastronómica única.
Jonathan Guerrero, Mar García y Constanza Guerrero
Citlali Yépez y Sergio Aguilar
Sebastián Suárez, Marisela Figueroa, Ilse Hernández e Isaac Zatarain
Marisela Figueroa, Fernanda Martínez y Alejandra Abad
Fernanda Contreras, Gabo Ruiz y Karen Acevedo
DE PASEO
TEKAX, YUCATÁN
GRUTAS CHOCANTES,
UNA VISITA AL INFRAMUNDO MAYA
Yanet Vázquez Cano
Te imaginas estar 50 metros bajo tierra en total oscuridad y silencio absoluto? Para algunos es como “estar muerto unos segundos”. Así es la experiencia de visitar el inframundo maya que nos ofrecen las Grutas Chocantes, ubicadas en el Tekax, Yucatán. Tekax, identificado como Pueblo Mágico apenas el año pasado, es una localidad que se encuentra aproximadamente a una hora de Mérida. Ahí se erige imponente esta maravilla natural. Se trata de una experiencia sólo para aventureros amantes de las emociones extremas y místicas. Estas grutas fueron descubiertas hace 65 años, pero hasta hace muy poco, luego de haberlas explorado, se han ofrecido como atractivo turístico, aunque a decir verdad es un proceso que no ha terminado.
La aventura inicia en las alturas, desde un mirador en el que puedes disfrutar de una hermosa vista a la ciudad mientras el aire fresco te acaricia el rostro y el guía te cuenta algunos datos curiosos de la ciudad, como el de la Ermita de San Diego de Alcalá, quien “obligó” a los pobladores a erigir su espacio en la cima de un cerro.
Un buen par de tenis antiderrapantes, un casco y un arnés asegurarán el principio de un viaje por los aires en una tirolesa que también se puede hacer hamaca y te llevará muy cerca de la entrada a esa gruta, misma por la que saldrás, pues es el único acceso que se ha encontrado.
Por el momento hay dos opciones para los visitantes: la ruta en la que te sumerges en las entrañas de esta estructura natural unos 50 metros por un boquete de menos de un metro de diámetro y recorres lenta y cuidadosamente unos 200 metros, mientras la lámpara de tu
DE PASEO
casco va descubriendo las cortinas petrificadas y las estalactitas y estalagmitas que se han formado por las filtraciones a la gruta. También está otro camino mucho más rudo, sólo para gente extrema: tiene una duración de 8 a 10 horas y llega un momento en el que para poder avanzar debe hacerse pecho tierra, por lo estrecho del área. Durante el recorrido, además, las caprichosas formas de la gruta te mostrarán vestigios de vasijas y piezas de diverso tipo utilizadas por los ancestros en lo que parecen ser ceremonias o rituales.
Ni una sola pieza ha sido tocada por los pobladores, pues existe la creencia de que de hacerlo caería sobre ellos la venganza de los aluxes por llevarse algo que no les pertenece. En cualquiera de estas dos experiencias el resultado es el mismo: sorprenderse por la majestuosidad de la que es capaz la naturaleza. Te invitamos, pues, a vivir esta experiencia mística.
Nissan Kicks
Nissan Mexicana anunció el inicio de producción del Nissan Kicks 2025. Evidentemente satisfará el mercado nacional, pero también el de Latinoamérica y otras latitudes. De hecho, a más de 70 países.
Las instalaciones de donde está saliendo son las de Aguascalientes 1, mismas que desde hace dos años han recibido una inyección mayúscula de dinero para sus respectivas adaptaciones, actualizaciones y nueva maquinaria, tanto en los procesos de fundición como maquinado y ensamblaje. En total fue de 700 millones de pesos la inversión que se necesitó para comenzar la producción del nuevo Kicks.
Por otro lado, la armadora celebró la salida de su ejemplar número 16,000,000 fabricado en México. Cabe recordar que el legado de la marca en nuestro país tiene más de 60 años y actualmente hay tres complejos: Aguascalientes 1, Aguascalientes 2 y Civac, en Morelos. La operación de Nissan en México es muy importante, tanto que es la cuarta a nivel global para el corporativo.
“El inicio de producción del Nissan Kicks 2025 para el mercado local, y el logro de 16 millones de unidades ensambladas en México, son dos hitos que demuestran el talento y la fortaleza de nuestro equipo. En este nuevo capítulo comprobamos nuestra capacidad para liderar con visión y para seguir contribuyendo, con propuestas disruptivas e innovadoras, a la movilidad de México y el mundo”, declaró Rodrigo Centeno, presidente y director general de Nissan Mexicana.
El Kicks salió en 2016 y con más de 143,000 ejemplares vendidos es referencia en su segmento. El nuevo comenzará a comercializarse en noviembre y corresponde a su segunda generación. Esta es 7.1 cm más larga, cuenta con 4.1 cm más de ancho y su altura se incrementó en 2.0 cm. De igual forma, la distancia entre ejes aumentó 5.0 cm. El motor es un 2.0 de aproximadamente 140 caballos de fuerza, mientras que la caja es de variación continua (CVT).
