CONTENIDO
KAROL SEVILLA
Fotos: Cortesía Cinépolis Distribución
El lanzamiento de una nueva hamburguesa y la aparición de zombis hambrientos sirven como pretexto para este musical que habla de ambientalismo y sustentabilidad EN PORTADA
Regresa como conductora Paola Núñez encabeza de nuevo Abandonados, un reality show en el que se pone a prueba la resistencia física, pero sobre todo la fortaleza mental de las parejas participantes
No hables con extraños
Lo que comienza como unas vacaciones de ensueño, pronto se convertirá en una pesadilla psicológica
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Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
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Enjambre Noches de Salón, la exitosa gira del grupo originario de Zacatecas, continúa con dos presentaciones en el Auditorio Nacional
Cabos Auténtico paraíso para los amantes de la playa; cuenta con una ideal para cada perfil de viajero
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Los
ZM
KAROL SEVILLA UN DEBUT SOÑADO EN CINE
Mario Rojas R.
Luis Spota escribió Casi el paraíso en 1956. La novela del escritor mexicano es el retrato de una clase social que detrás del lujo y el poder esconde su mediocridad.
Sesenta y ocho años después Edgar San Juan, con un guion de él mismo y de Hipatia Argüero Mendoza, refresca este clásico de la literatura mexicana y lo trae a la época moderna.
Si en aquel entonces Ugo Conti, el protagonista de la historia, se valía de sus encantos para engañar a los demás, ahora las redes sociales asumen un rol protagónico para llevar a cabo la farsa.
Karol Sevilla, popular por haber protagonizado Soy Luna, rompe con esa imagen de niña inocente para interpretar el papel de Teresa Rionda, una mujer sensual y caprichosa dispuesta a cualquier cosa por conseguir lo que desea.
La también cantante compartió con EstiloDF lo que significó el reto de debutar en cine al lado de actores de la talla de Miguel Rodarte, Esmeralda Pimentel y el italiano Andrea Arcangeli, entre otros.
¿Cómo es Teresa Rionda?
A diferencia del libro, en este proyecto las mujeres tienen un poder muy grande y en cada escena se incrementa esa presencia. Tere es una mujer que nunca ha tenido la atención de sus padres, pero le consienten todo y por lo mismo es una chava caprichosa. Le encantan las redes sociales, para ella lo único importante es el número de seguidores y el contenido que les va a dar. Mi misión más grande en esta película es mostrarle al público que en realidad no sabemos quién está detrás de una pantalla, que podemos correr peligro porque no todo lo que brilla es oro.
¿Qué reto implicó para ti dar vida a este personaje?
Fue un reto en todos los sentidos. En el libro, el personaje de Tere no es tan relevante, pero el director me dejó poner mi granito de arena y al final construimos un papel muy fuerte, lo cual incrementa mi responsabilidad. Luego me dijeron el elenco y me moría de nervios porque no podía creer que iba con tan buenos actores: Esmeralda Pimentel es un monumento de mujer, una gran actriz y gran persona en todos los sentidos; a Miguel yo lo veía en sus películas desde que era niña, y tenerlo ahora como papá fue increíble, y Andrea es un actor muy cañón en Italia. Dije: “Me van a humillar”, jajaja, pero me arroparon mucho, fue una experiencia increíble.
Lo que me parece maravilloso es que se hable de esos temas en una película”
LA ACTRIZ INTERPRETA A TERESA RIONDA
Hay mucho público acostumbrado a verme como la niña de los patines, y quitarme esa imagen será difícil”
El libro dibuja una clase social y un país donde hay corrupción, clasismo, malinchismo, ¿crees que la sociedad ha cambiado de esa época a hoy?
Yo creo que empeoró, jajaja. Si te soy sincera, vamos de mal en peor y pienso que nunca se va a acabar. Lo que me parece maravilloso es que se hable de esos temas en una película, y de cómo se mata a los periodistas para callarlos. Creo que Edgar, el director, tuvo muchos pantalones para llevarlo a la pantalla y hacerlo con mucho respeto y apegado a la realidad. Pienso que eso necesitamos: dar la cara, no lanzar la piedra y esconder la mano.
¿Por qué recomendarías a la gente ver esta película?
Primero que nada, porque le hace honor a Luis Spota, un gran escritor; de verdad, la película no desmerece para nada y quienes ya leyeron el libro se darán cuenta. Pero también porque hablamos de lo que pasa hoy en el mundo, se abordan temas delicados, pero con mucho respeto. Además hay actores de primera.
Y aparte de involucrarte como actriz, también colaboraste como compositora y cantante, ¿cómo surge este tema?
Fue porque metí mi narizota donde no me llamaban. Estaba en el estudio y le dije al director que le tenía mucho cariño a la peli y que me encantaría escribir una canción; si la usaban bien, y si no, no pasaba nada, pero se las quería regalar. Ese era mi plan, regalarles la canción. Ese día me fui con Estéfano, le conté el libreto de la película y poco a poco la compusimos. Cuando el director la escuchó, le encantó y me dijo que iba a ser el tema principal y se iba a poner cuando pasaran los créditos. Neta, no esperaba nada, y que sea el tema principal de Casi el paraíso es increíble.
Que sea mi primera película y dar este paso gigante con un personaje tan importante es un orgullo y un honor”
¿Hay alguna anécdota que te haya sucedido durante la filmación?
Les voy a contar una que me parece graciosa: en la peli tengo dos escenas subidas de tono; el primer día de filmación me tocó grabar la primera escena fuerte, y el segundo día, la segunda; esa fue mi bienvenida y mi lanzamiento al ruedo. Estaba muy nerviosa porque nunca había hecho algo así, sentía que estaba haciendo mal porque ¡mi mamá me estaba viendo desde el monitor y eso no está bien!, jajaja. Por fortuna Esme vio la escena y cuando salí me felicitó porque quedó increíble.
El libro tiene una carga erótica fuerte, supongo que son de ese tipo de escenas de las que hablas…
Algo bonito de la película es que por más fuertes que sean las escenas, todo es desde el lado del arte, nunca se ve algo vulgar, sucio o feo, sino algo bello, que resalta el lado bonito de la mujer y la intimidad de una pareja; es arte. El director llevó este barco de manera increíble.
Sin duda es un paso adelante en tu carrera, ¿cómo lo asumes?
Seré sincera: ¡estoy nerviosísima! Hay mucho público acostumbrado a verme como la niña de los patines, y quitarme esa imagen será difícil porque es un personaje que me ha seguido toda mi vida. Pero también es bonito mostrarle a la gente que soy actriz y mi anhelo es llegar a alcanzar otro tipo de niveles actorales. Desde hace tiempo quería romper con esa imagen de la niña tierna de Soy Luna, quería algo fuerte, impactante, y no lo encontraba hasta que me dieron el guion de Casi el paraíso. Que sea mi primera película y dar este paso gigante con un personaje tan importante es un orgullo y un honor.
¿Cómo cierras el año?
Estoy preparándome muchísimo en el tema de la música, quiero concentrarme en mi álbum para sacarlo lo antes posible. Por lo pronto el 29 de octubre empezamos la gira en el Pepsi Center y de ahí para toda la República.
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
Me voló la cabeza.
Me apachurró el cuora.
Salí ebrio de gozo y trementina.
Y, aunque tenía mis dudas, acudí por la garantía de que, tanto en el Teatro Milán, así como en el Foro Lucerna (Lucerna 64, colonia Juárez) siempre he salido reconfortado y agradecido de la calidad de los montajes que me ha tocado ver en ambos foros; no sé, tenía mis dudas.
No conocía al dramaturgo y director del montaje, y al elenco, ni se diga. Ningún nombre me sonaba. Pero gracias a la invitación de la querida actriz y RP de teatro Gina GranB, me dejé ir solito.
Y me callaron la bocota con tanto talento, con tan hermosa entrega, con una historia en la que cinco estudiantes de pintura están a punto de desertar porque les cambiaron al profesor con el que se habían inscrito, pero deciden quedarse con la nueva maestra: nada más y nada menos que Frida Kahlo.
En una maestría genial, el autor dibuja desde el inicio los perfiles sicológicos de los alumnos que, en su imaginario de muchas clases, se desnudan el alma para reír, a ratos, o provocar la furtiva lagrimita de sus atormentadas existencias, mientras que la profesora los acoge y los reconforta, o los enfrenta a sus miedos e inseguridades y saca de ellos no sólo al artista plástico que llevan dentro, sino que los empuja a encontrar la mejor versión de cada uno.
Contada no de manera lineal en tiempo y forma, cada boceto, cada episodio es en sí una joyita que se saborea en este espacio donde las butacas se dividen en dos partes, una frente a la otra, lo que permite ver, analizar o entender la obra desde diversos ángulos. Y es, eso, ¡pura gozadera!
Con escasos recursos de escenografía (unos caballetes con lienzos en blanco; unas cajas, una maleta y unos bancos), el director crea una especie de coreografías para mover sus elementos y a sus actores, con una plasticidad hermosa, tan distinta a los clásicos trazos escénicos. Parece una pintura que se va transformando en cada escena y eso, ya le digo, también es altamente disfrutable.
Clemente Vega (autor y director), mis respetos; Mónica Bejarano (Frida), me dejaste boquiabierto; alternan funciones con diversos personajes: Jorge Viñas, Saúl Villa, Elisabetha Gruener (muero por ver tu María), Fabiola Villalpando (¡qué agradable sorpresa teatral!), Andrés Jurado, Gonzalo de Esesarte, Bobby Mendoza y Mario González Solís; a todos, aplausos de pie.
Participan, en una breve aparición, otros actores que sería largo de mencionar, pero que merecen todos mis respetos y mis aplausos, también.
Aunque Frida Kahlo dio clases de pintura en el Instituto Nacional de Bellas Artes, la obra Los Fridos se centra en la época en que la artista dio clases en La Esmeralda, por ahí de 1943, por lo que se recrea con vestuario, modismos y contextos de la época, y se aborda de una manera elegante y fina, aunque también desgarradora, el tema del homosexualismo y lo que sufren los personajes por callar su orientación sexual.
Si bien cada personaje tiene su desenlace, su cierre... ¡El final! ¡Carajo, un hermoso giro de tuerca que en verdad resulta conmovedor y hace que uno aplauda a rabiar!
Los Fridos se presenta en el mencionado foro todos los jueves, desde el pasado 22 de agosto, y permanecerá en cartelera hasta el 10 de octubre, con funciones en punto de las 20:00 horas.
Vaya y dese un apapacho al alma, al corazón. Y salga dispuesto a charlar sobre este montaje, echando el traguito de jueves o la cenita en el Mercado Lucerna, a una cuadrita. Es de ese tipo de lugares donde se encuentran diversos restaurantes en un mismo espacio. Algunos son muy buenos para echar el taco, la hamburguesa y hasta el marisco. Y yo, ya me fui.
PAOLA NÚÑEZ
ABANDONADA POR DIOS
En varias ocasiones, confiesa Paola Núñez, ha sentido que ni la presencia divina la acompaña. “Muchas veces me he sentido abandonada por Dios, sobre todo en esos momentos cuando sientes que nadie te entiende, nadie empatiza contigo, nadie te escucha y crees que vas sola, incluso, cuando parece que lo tienes todo y estás en una situación de privilegio”.
La actriz conduce el programa Abandonados, reality en el que siete parejas partirán de Tailandia hacia Kuala Lumpur con un presupuesto de $20 diarios que no podrán gastar en transporte ni alojamiento, pues tendrán que hacer uso de su ingenio y astucia, y al mismo tiempo apostar a la bondad de los extraños para sobrevivir y avanzar en el viaje. Sin teléfonos ni ayuda externa, los participantes dependerán por completo del auxilio de los habitantes locales para recorrer el sudeste asiático.
Paola, quien condujo la primera edición de este programa en 2016, considera que lo más importante para triunfar es la fortaleza mental.
“Se necesitan capacidad física y estrategia, pero el aspecto mental y la comunicación con su acompañante son fundamentales, porque surgen entre las parejas conflictos que quizá tenían guardados, entonces se vuelve un proceso terapéutico muy bonito; quienes llegan a la final son los que muestran capacidad para superar esos problemas personales con su compañero o compañera”.
En lo personal, comparte Paola, el miedo al fracaso la pone a prueba constantemente. “Me exijo más y más, por eso vine a Estados Unidos, para ponerme a prueba. Siempre tengo miedo, pero me confronto para definir qué hacer con ello. El peor enemigo está en nuestra cabeza, son esos pensamientos detractores que te dicen: ‘No eres capaz’, ‘No lo mereces’, ‘No vas a poder’. Los participantes en Abandonados enfrentan eso todo el tiempo, y callar esa vocecita es lo más complicado. Para mí, el éxito es ir por la vida sin hacer mucho caso a esas voces”.
La protagonista de Amor en custodia no se considera conductora, pero aceptó estar al frente de Abandonados porque “me identifico muchísimo con el formato: un show de aventura, de viajes, de obstáculos, en el que yo misma podría participar y liderar a esas siete parejas. Lo que no me esperaba era disfrutar y aprender tanto, sobre todo el proceso emocional de cada uno”.
Premio
La pareja ganadora obtendrá 2 millones de pesos. Se transmite los lunes a las 20:30 horas por Azteca Uno
Mario Rojas R.
Filarmónica con sabor
Mario Rojas R.
Los ritmos candentes de la salsa y los elegantes sonidos de la orquesta sinfónica se unirán para ofrecer una velada llena de sabor en La Maraka el próximo 21 de septiembre.
Salsa Sinfónica Espectacular es el nombre del show que ofrecerá la Filarmónica de las Artes para poner a bailar a todos.
“Serán alrededor de 50 músicos en escena. El resultado es padrísimo porque hay mucha variedad de instrumentos: cuerdas, flautas, oboes; entonces, las posibilidades y combinaciones son infinitas”, afirma Abraham Vélez, director de la Filarmónica de las Artes.
El músico dice que será una fiesta espectacular: “Se interpretarán temas que todos conocen: ‘Pedro Navaja’, ‘Plástico’, ‘El cantante’, ‘Procura’, ‘Talento de televisión’, ‘Devórame otra vez’, ‘La vida es un carnaval’, entre muchos otros. Además le haremos un homenaje a Buena Vista Social Club”.
Respecto a las críticas de los puristas por combinar el género de la salsa con la música orquestal, Vélez pide tener menos prejuicios.
“Quienes subestiman y critican este repertorio deberían pensarlo dos veces. La salsa, y en general la música mexicana, es compleja porque tiene ritmos complicados, metales, afinación, posicionamiento de la nota, es todo un reto hacer esta música”.
Lo que pasa, considera Abraham, “es que tanto el público como nosotros somos miedosos y pensamos que al tocar esa música la orquesta se vuelve corriente, pero es falso; además, se trata de romper esquemas, y al final, si la música es buena no hay problema”.
Karla Esquivel, “La Bravera”, será la vocalista que acompañará a la Orquesta Filarmónica.
“Su gran voz tiene una presencia singular, con una enorme proyección escénica, por lo que se garantiza un gran espectáculo”.
Abraham precisa que quienes administran La Maraka le confirmaron que en ese espacio nunca antes había tenido lugar un concierto de esta naturaleza.
“Alguna vez Willie Colón se presentó con músicos sinfónicos, pero no con una orquesta de esta magnitud. Por eso tomamos como bueno el dato de que será el primer concierto sinfónico que se ofrezca en La Maraka”.
Los zombis cantan y bailan
Mario Rojas R.
En un pequeño pueblo de Estados Unidos, una famosa cadena de comida rápida lanza una nueva hamburguesa. Al mismo tiempo, gran parte de los pobladores comienzan a transformarse en zombis hambrientos de carne humana. ¿Hay una correlación? Un grupo de improbables sobrevivientes deberá correr contrarreloj para buscar una solución en medio de esta catástrofe.
Esta es la premisa de la cual parte ZM. “Es un musical que desde hace tiempo tenían escrito Greg Kotis y Mark Hollmann, sin embargo, no había tenido vida a nivel comercial, sólo un par de lecturas en Estados Unidos; nuestra producción es formalmente la primera, es traducción mía y surge a través de la relación que tenemos con Greg”, dice Miguel Septién, director del montaje.
La relación entre los autores y Miguel es muy sólida, pues la compañía teatral del mexicano montó con éxito Urinetown, obra de Kotis y Hollmann.
“Ha sido una delicia trabajar sus textos, siempre me he sentido atraído por su trabajo; son escritos dramáticos muy sólidos, comedias con las cuales te botas de la risa, pero marcan los errores que estamos cometiendo como especie, es decir, te entretienen y dejan un mensaje contundente; son, al mismo tiempo, una vía de escape y una forma de crear conciencia”.
Título: ZM
Elenco: Alain Peñaloza, Vanessa Bravo, Flor Benítez, Eduardo Siqueiros, Gaby Castillejos, José Grillet, Jimena Parés, Luisa Cortés, Andrés Elvira, Melissa Cabrera, Sabrina Gerson
Dirección: Miguel Septién
Foro: Teatro Milán
Funciones: Viernes 20:00, sábado 19:30 y domingo 18:15 horas
En el caso de ZM, los temas que abordan son los mismos que han tratado en su trabajo anterior: “Se tratan asuntos de ambientalismo y sustentabilidad, lo que como humanos le estamos haciendo al mundo con nuestro hiperconsumismo, es decir, sigue de cerca la línea anterior; no es la misma anécdota, son periodos y mundos diferentes, pero es hablarnos de la realidad y lo que estamos haciendo mal como especie, con nuestro planeta, nuestro entorno y contra nosotros mismos”.
Aunque en algún momento se pensó trasladar la historia de la obra a un pueblo mexicano, al final se decidió por respetar el original.
“La historia comienza cuando la cadena de comida rápida más importante de Estados Unidos en este mundo ficticio lanza una nueva hamburguesa y al mismo tiempo comienzan a aparecer un montón de zombis hambrientos de carne humana, y el musical lanza las preguntas: ¿Hay una correlación?, ¿cuál es? Y el grupo de personajes centrales se lanza en una búsqueda para tratar de encontrar la respuesta y salvar al mundo.
“Como es la primera vez que se monta este texto, consideramos que era importante respetarlo tal cual se escribió. Claro, en la traducción hay varias licencias que nos acercan más a nuestro contexto, pero se quedó como se pensó originalmente. Además, la cultura pop estadounidense está en todas partes”.
¿Águila o gallina?
Un aguilucho llamado Alas de Luz queda huérfano y nace en un corral entre gallinas, y ¿qué crees? ¡Él piensa que es una de ellas! Entonces intenta cacarear, comer y caminar como ellas.
Poncho, el sabio granjero, hace todo por hacerle entender que en realidad es un águila y su destino es volar muy alto. Buitricio intentará evitar que logre su propósito, mientras que el paciente Espantapájaros contagia de su entusiasmo al pequeño aguilucho. Alas de Luz debe conocer su verdadero ser para cumplir con su misión en el mundo.
“Es un espectáculo para niños y, por lo tanto, para toda la familia. Tiene un ritmo maravilloso y la historia es preciosa. Más que una obra de teatro es una experiencia con un contenido sobre crecimiento personal muy bien estructurado, porque en la compañía (Teatruras) no sólo nos dedicamos a la producción de espectáculos, sino además somos expertos en desarrollo humano. Entonces, a nuestras obras nos gusta ponerles contenido para que los niños salgan muy empoderados, con una certeza mayor que con la que llegaron”, dice Juan Francisco Yáñez, autor y director de Alas de Luz Toda la obra es una lucha entre quienes animan al aguilucho para que sea fiel a su naturaleza e intente volar, contra los que por alguna razón tratan de detenerlo para que se quede en la granja y los que buscan obtener un beneficio (Buitricio).
“La historia tiene un final motivante, pues el ave se asume como águila e intenta volar, pero falla; va otra vez, y falla. Así hasta que en una de esas pregunta: “¿Por qué debo volar?”. Porque eres un soñador, suena el tema final, ‘Volar’, y la gente rompe en aplausos y lágrimas”.
Juan Francisco considera que el público infantil constantemente es sobrestimado. “Creen que los niños reciben cualquier cosa y les dan productos hechos al vapor, improvisados; nosotros tenemos conciencia absoluta de eso y hacemos un producto de una manufactura excelente, un espectáculo muy bien estructurado y con mensajes poderosos, positivos, motivadores. El contenido está diseñado para alimentar los sueños y el carácter de los pequeños; además, los papás salen también con el corazón tocado y con deseos de soñar otra vez”. (Mario Rojas R.)
Título: Alas de Luz
Elenco: Francisco Yáñez, Alberto Dányuro
Dirección: Juan Francisco Yáñez
Foro: Sala Víctor Hugo Rascón Banda (Héroes del 47 #122, San Mateo, Coyoacán) Funciones: Domingo 17:00 horas
No hables con extraños D
irigida por James Watkins y protagonizada por James McAvoy, la cinta está basada en el guion de la película danesa de suspenso Gaesterne (2022).
“Hace un par de años recibí una llamada de un ejecutivo de Universal que acababa de ver una película en Sundance que lo había afectado profundamente”, afirma el productor Jason Blum.
“Siempre me alegra ser el tipo que recibe la llamada cuando alguien ve algo perturbador -¡si arruina tu día, llámame!-, así que arreglé para verla y quedé impresionado.
“A medida que avanzaba me estremecía con cada nueva revelación, y cuando terminó no pude quitármela de la cabeza. Creí que en las manos correctas, una reinterpretación en inglés podría ser una película memorable, inquietante, muy especial”.
Sin embargo, necesitaba al cineasta adecuado. Blum había sido un gran fan de las películas de Watkins Eden Lake y The Woman in Black, y pensó que él podría ser la persona ideal. Y tenía razón.
Cuando Watkins vio la película danesa, inmediatamente se conectó con el material y vio un gran potencial en una adaptación. “Me encantó la astuta y relatable premisa: personas de vacaciones cuestionando la dirección de sus vidas y entablando amistad con una pareja que creen que podría tener las respuestas”, dice Watkins.
“La película realmente me atrapó a nivel temático: su exploración de cómo la sociedad moderna nos encadena con reglas y cómo luchamos por negociarlas”.
Era exactamente el tipo de película que estimulaba el intelecto y la imaginación de Watkins.
“Comencé mi carrera con un thriller de terror llamado Eden Lake. Tal vez lo llamarías un terror social, explorando el conflicto intergeneracional, los temores de clase y los ciclos de violencia en la sociedad. Quería volver a esa intersección de género e ideas, y esta historia me brindaba la oportunidad de tener ese tipo de diversión inteligente”, añade.
Casi el paraíso
Hay historias plasmadas en libros que merecen ser llevadas a la pantalla grande y eso es lo que hizo Edgar San Juan con Casi el paraíso, novela escrita por Luis Spota en 1956 cuya adaptación cinematográfica llega esta semana.
La realización de este proyecto representó un reto en varios niveles para el cineasta mexicano. El principal: resumir una novela de 500 páginas en casi dos horas que dura el largometraje.
Para lograr tal hazaña se rodeó de un talentoso equipo, incluyendo el reparto, pues asegura que gracias a las actuaciones es que la película logra capturar la atención de la audiencia.
Karol Sevilla es una de las actrices que aparece en pantalla; este proyecto representa su debut en el cine, acontecimiento que califica como “un gran paso para mi carrera”.
La también cantante mexicana interpreta a Tere, un personaje que marca distancia con los trabajos realizados con anterioridad.
“La película muestra cómo la juventud y todos estamos expuestos a las redes sociales. Tere se deja llevar por los números, los seguidores, y no le importa más que ganar su propio juego. A veces somos buenas personas, pero también tenemos nuestro lado cabroncito. Van a salir de la sala con muchas cosas con las cuales se van a sentir identificados”.
Sinopsis
Al llegar a México, el conde italiano Ugo Conti supo que había encontrado el paraíso al lograr que la alta sociedad mexicana se rindiera a sus pies. Alonso Rondia, político con sueños de grandeza, ve en Conti su pasaporte al poder ofreciéndole lujos, dinero ilimitado y el corazón de su hija Teresa. Mientras el conde aprovecha su relación con Alonso se reencontrará con Frida Becker, el amor de su vida y la única persona que conoce toda la verdad sobre el oscuro pasado que lo persigue.
Título original: Casi el paraíso Reparto: Esmeralda Pimentel, Andrea Arcangeli, Karol Sevilla, Miguel Rodarte Dirección: Edgar San Juan
Sinopsis
Cuando una familia estadounidense es invitada a pasar el fin de semana en la idílica finca de otra familia británica con la que hicieron amistad durante las vacaciones, lo que comienza como un descanso de ensueño pronto se convertirá en una pesadilla psicológica.
Título original: Speak no Evil
Reparto: James McAvoy, Aisling Franciosi
Dirección: James Watkins
My first film
Rodrigo Araiza P.
Hacer una ópera prima implica muchos riesgos y retos que se deben enfrentar para forjar una carrera en cualquier ámbito, y un trabajo personal puede ser un gran acierto para dar este primer paso.
Tal es el caso de Zia Anger, cineasta que recién estrenó My first film, largometraje con el que debuta en el séptimo arte a través de un proyecto que retrata sus experiencias artísticas y personales.
“Definitivamente tuve la oportunidad de verme de una manera diferente. Empecé sabiendo que el personaje que escribí de Vita no estaba totalmente basado en mí, pero sí en mis experiencias. Sabía que quería que ella fuera odiable, pero también dar a la audiencia la oportunidad de amarla en algún momento”, cuenta Anger.
El ejercicio artístico (disponible en MUBI) fue catártico para Zia: “Fue como una expansión mental en términos de poder verme no sólo como alguien odioso o adorable, sino también complicado, que tuvo muchas experiencias realmente intensas. También alguien que era increíblemente ingenua y de quien no cambiaría nada. No es sobre mí como ‘ojalá pudiera cambiar esto, ojalá pudiera cambiar aquello’. Realmente se trataba de encontrar paz con lo que sucedió, lo cual fue increíble”.
Sinopsis
Casi 15 años después de sus primeros proyectos, Vita hace el recuento del tumultuoso proceso de la dirección de su primera película semiautobiográfica sobre una joven que al quedar embarazada decide abandonar su casa. La producción, en la que aparece su amiga Dina, se convierte en un caos debido al entusiasta pero inexperto enfoque de Vita, dejando trastornos significativos y un accidente casi fatal. A medida que el proyecto de Vita se desarrolla, la película se convierte en una crítica reflexiva de la verdad artística y la construcción de la narrativa a partir de experiencias personales.
Título original: My first film
Reparto: Odessa Young, Eamon Farren, Philip Ettinger, Eleonore Hendricks
Dirección: Zia Anger
Dos noches de salón
La perseverancia de Enjambre ha convertido a la banda en uno de los proyectos más exitosos y sólidos de la escena nacional, conquistando grandes escenarios como el Auditorio Nacional, donde se presentará este 13 y 14 de septiembre.
Debido a la euforia que desata entre sus seguidores, la agrupación originaria de Zacatecas ya agotó ambas fechas en el Coloso de Reforma, sin embargo, ya anunciaron un concierto más, pero esta vez en el Palacio de los Deportes.
Será el 27 de junio de 2025 cuando Enjambre monte de nuevo un show en formato eléctrico para dotar de
energía aquellas canciones que poco a poco se han convertido en clásicos de su repertorio, como “Visita” y “Manía cardiaca”.
La actuación de Enjambre en el Auditorio Nacional marca el cierre de su gira Noches de Salón, concepto con el que la banda revisita sus canciones inspiradas en aquellos ritmos latinoamericanos de antaño (como el danzón, bolero, son cubano, entre muchos otros) que amenizaban los bailes de salón en los años 40 y 50.
Durante más de 10 años los zacatecanos se han caracterizado por su inigualable sonido que nos hace viajar a las décadas de los 60 y 70 gracias a su sonido de sintetizadores.
Conexión total
Luego de vender todas las entradas para su primera fecha en el Palacio de los Deportes este 20 de septiembre, Niall Horan sumó un concierto más para el 21 del mismo mes con su gira The Show. El espectáculo se trata de una profunda meditación sobre todo tipo de temas que van desde la salud mental hasta la infinita complejidad e incertidumbre del amor, además es una declaración sobre la necesidad de seguir tu corazón hasta llegar a la verdad absoluta.
“No hay nada mejor que ver a la multitud cantar con toda esa emoción en sus rostros y saber que están asociando la canción con algo significativo en sus vidas”, dice Niall Horan, y añade: “Para mí, eso es siempre lo mejor que puede salir de la composición de canciones”.
Originario de Mullingar, Irlanda, ha vendido más de 80 millones de discos y ha viajado por todo el mundo varias veces como parte de la icónica banda One Direction.
Su álbum debut en solitario de larga duración, Flicker, se colocó en el número 1 en el Billboard 200 en octubre de 2017.
Universo post rock
Rodrigo Araiza P. Kínder actuará por segunda vez en la capital mexicana. La primera ocasión fue en 2018 y ahora regresa para sumarse a los festejos de Austin TV por el 20 aniversario de su álbum debut La última noche del mundo
La agrupación peruana tocará el próximo 21 de septiembre en el Multiforo Alicia, fecha en la que podrá hacerse de nuevos adeptos para sumergirlos en su universo sonoro de post rock, donde cada uno de los elementos, desde los instrumentos hasta los visuales, son esenciales.
Tienen 19 años como banda y esta será su segunda visita a México, ¿les da la sensación de un recomenzar?
Totalmente, comenzamos a tocar en 2005 y salimos en 2015 a Estados Unidos; de ahí no hicimos más hasta 2018 en Chile y México, y el año pasado en Europa.
¿Hay una escena en la que encaje Kínder?
El próximo año cumplimos 20 años y en este tiempo nos hemos movido en distintas escenas en Lima, una un poco más under, experimental, electrónica, una más tirada al shoegaze; hemos compartido con bandas de hardcore, punk y finalmente un poco con bandas de post rock; los últimos siete años hemos comenzado a viajar y a ver las cosas fuera. Hay una escena que se ha convertido en nicho en Europa, Estados Unidos y recientemente en algunos países de Sudamérica; antes no encajábamos tanto, siempre hemos estado migrando.
¿Cómo arman su repertorio para una presentación tan particular como esta?
Definitivamente nos vamos a enfocar en el nuevo disco, hoy por hoy queremos virar y complementar nuestra música con muchas secuencias; venimos explorando desde la pandemia, parte de este disco se inició a distancia, empezamos a usar otros instrumentos y es la música que queremos dar a conocer. Aunado esto sí o sí hay temas de los demás discos y la cosa es darle armonía con lo nuevo. Han tenido algunos cambios de alineación, no tienen la figura del “frontman”, ¿conciben a Kínder como un colectivo?
Más o menos es eso, es un colectivo en el sentido de que la gente ha entrado y salido, ha aportado más allá de su instrumento. Ha ido mutando, depende quién entra; hay gente que se ha ido y ha regresado.
MODA
CLASSIC AUTUMN TREND
En esta temporada, la pana es la mejor opción para lucir chic en la pasarela del asfalto. Es un textil clásico que no debe faltar en el clóset de toda fashionista. Te compartimos algunas ideas para armar tus looks.
Blazer: Circolo 1901
Pantalón: Michael Kors
Aretes: Monica Vinader
Bolsa: Saint Laurent
Botas: Gianvito Rossi
Blazer: Manuel Ritz
Pantalón: Alberta Ferretti
Aretes: Sunnei
Bolsa: Balenciaga
Botines: Balmain
MODA
Pantalón:
Aretes:
Bolsa:
Zapatos:
Blazer: Dolce & Gabbana
Dsquared2
Christian Dior
Cult Gaia
Casadei
Chamarra: Destree
Pantalón: Alberta Ferretti
Aretes: Saint Lurent
Bolsa: Céline
Botines: Dolce & Gabbana
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Comienzan los festejos por los 100 años de tradición.
A lo largo de un siglo, el Tenampa ha sido testigo de historias de encuentros, despedidas, celebraciones y lágrimas, muchas lágrimas de amor y desamor.
Este lugar es más que una cantina: es un ícono de la ciudad por el que han pasado ilustres personajes de la música, quienes hoy han sido inmortalizados en sus muros. “Quien no conoce el Tenampa, no conoce la esencia de México”, una esencia que se manifiesta en cada uno de sus rincones, sus postales y su gastronomía.
Para celebrar la existencia de este emblema urbano de la Ciudad de México, la familia propietaria inició los festejos del centenario con una gran fiesta en la que los invitados fueron chefs que con base en su talento y mucho trabajo se han ganado un lugar en el firmamento de la gastronomía nacional e internacional. A nuestro paso vimos a Aquiles Chávez, Josefina López, Gerardo Vázquez Lugo y tantos otros. Pero mi sorpresa fue mayúscula cuando vi al chef José Andrés, ese hombre que a través de su fundación World Central Kitchen atendió a los damnificados del huracán que azotó Acapulco el año pasado.
Como parte de esta celebración hubo cena, mariachi y las palabras de los herederos de este lugar, quienes anunciaron la publicación de un libro conmemorativo cuya edición estará a cargo de Culinaria Mexicana, entre muchas otras sorpresas.
El Tenampa está ubicado en el corazón de Garibaldi, esa plaza donde los mariachis, con sus trajes de botonadura de plata y sombreros de ala ancha, ofrecen serenatas a quienes buscan disfrutar de una experiencia auténticamente mexicana, secundada por el sonido de las trompetas y las guitarras, que se mezclan con las risas y las conversaciones que emergen en todos los puntos del lugar, creando una atmósfera única e inolvidable que sólo se puede experimentar en la plaza del mariachi.
Una fusión culinaria única
Si buscas una manera original de celebrar las fiesta patrias te tenemos una recomendación: Cent’anni, que en un homenaje a la rica cultura mexicana creó una propuesta culinaria que fusiona lo mejor de dos mundos: el clásico chile en nogada con un toque de la sofisticada cocina italiana.
Anímate a probar esta versión de uno de los platillos más emblemáticos de México, reimaginado con un estilo único que sorprenderá tus sentidos. Este icónico platillo de la gastronomía mexicana se presenta en Cent’anni en una versión sin capear, destacando ingredientes tradicionales como la nuez de Castilla, durazno y granada de temporada, todos cuidadosamente seleccionados para preservar la autenticidad del sabor.
Pero la innovación no se detiene allí: en honor a la cocina italiana, Cent’anni también ofrece una versión de ravioles con nogada, un plato diferente, arriesgado y absolutamente delicioso que captura la esencia de ambas cocinas.
Para acompañar esta experiencia,Cent’anni sugiere un maridaje con tequila Patrón Cristalino, una bebida que complementa y realza la pureza de los sabores en cada bocado.
La propuesta de Cent’anni, creación de John Vargas, bartender de la casa, fue un delicioso coctel que mezcla los sabores de la granada, limón y arándano, así como un inesperado licor de chile ancho y tequila Patrón Cristalino. El vaso es escarchado, la mitad con tajín y la otra con sal, con chispeantes gajos de granada dentro del vaso; como garnitura, una mezcla de tradiciones y sabores: romero y chile serrano. Ambos platillos, disponibles todo septiembre, incluyen una copa de tequila Patrón Cristalino. Es una oportunidad única para disfrutar de una fusión gastronómica que celebra tanto la tradición mexicana como la creatividad italiana.
¿Dónde?: Julio Verne 38, Polanco Horarios: Lunes a miércoles de 13:00 a 24:00; jueves a sábado de 13:00 a 2:00, y domingo de 13:00 a 19:00 horas
Deslúmbrate en Los Cabos L
os Cabos, ubicado en la punta sur de la Península de Baja California, es un destino turístico internacional famoso por sus playas de ensueño, con aguas cristalinas que van desde el azul marino hasta el turquesa, pasando por el verde, y paisajes impresionantes. Este destino tiene una playa ideal para cada perfil de viajero, tanto si se busca nadar -el 43% de sus playas son aptas- como hacer surf, snorkel, o simplemente dar un paseo por la orilla del mar. Los Cabos es un auténtico paraíso para los amantes de la playa. Es, de hecho, el destino de América Latina con mayor número de certificaciones Blue Flag y cuenta con cinco playas Platinum que, además, han sido reconocidas con las certificaciones de Playa Limpia y Sustentable. Para que te des una idea de su oferta, te recomendamos las playas que sí o sí debes incluir en tu próximo viaje a este increíble lugar.
Playa Palmilla
Con su arena suave y aguas cristalinas, es el lugar perfecto para disfrutar un día de relax bajo el sol. Esta icónica playa fue el escenario del primer hotel de lujo en Los Cabos, inaugurado en 1956. Desde entonces ha sido un refugio favorito tanto para celebridades como para locales, apreciada por su belleza natural y ambiente exclusivo. Además, esta playa con la Bandera Azul es ideal para nadar todo el tiempo. Acoge cada año la competición del Ironman Los Cabos.
Playa Costa Azul
Se extiende a lo largo de la Carretera Transpeninsular, en la costa sureste de San José del Cabo. Este punto es perfecto para los entusiastas del surf gracias a sus variados rompientes, adecuados tanto para principiantes como para surfistas experimentados. Además, esta playa, amigable para las mascotas, es sede de los principales torneos organizados por la Asociación de Surf de Baja California Sur. Es excelente para disfrutar del surf durante el verano.
Playa Santa María
Este santuario marino, ubicado en la ruta escénica del corredor turístico de Los Cabos, cuenta con una distintiva playa en forma de herradura; los acantilados que la rodean la convierten en un paraíso para los amantes del snorkel y el paddle surf. Las aguas cristalinas de Santa María, reconocidas con la certificación Blue Flag, permiten explorar un arrecife de coral lleno de vida marina, haciendo de esta playa un lugar ideal para quienes buscan una conexión íntima con la naturaleza bajo el agua.
Playa Médano
Ubicada frente al Arco de Cabo San Lucas, Playa Médano es vibrante y colorida, con música y mucho ambiente. Ofrece vistas impresionantes a lo largo de la bahía, lo que la convierte en un punto de encuentro privilegiado. Los visitantes pueden alquilar equipo para diversas actividades como kayak, paddle board y motos acuáticas. Playa Médano es el corazón de la vida en Cabo San Lucas, rodeada de hoteles, restaurantes y bares que realzan su atmósfera animada.
Playa Chileno
Situada también en la ruta escénica del corredor turístico, Playa Chileno es conocida por sus tranquilas aguas y su ambiente relajado. Ideal para familias y personas de todas las edades, ofrece una experiencia segura y serena. Con su certificación Blue Flag y excelente visibilidad, es perfecta para nadar, practicar snorkel o simplemente disfrutar de un día bajo el sol. Cuenta con instalaciones bien mantenidas que aseguran una experiencia cómoda y placentera para todos sus visitantes.
DE PASEO
Playa La Fortuna
En la zona de Cabo del Este, entre San José del Cabo y Cabo Pulmo, se encuentra esta playa virgen que atrae a surfistas de todo el mundo en busca de la ola perfecta. Con su fuerte oleaje, también cuenta con opciones de glamping y restaurantes con un auténtico sabor a playa chic, ofreciendo una experiencia única en un entorno natural impresionante.
Playa Cerritos
Ubicada en la región de Todos Santos, es uno de los lugares más populares para surfear, especialmente en invierno, cuando sus olas son ideales para este deporte. Aunque sus aguas son más profundas y frías, con una arena más oscura, esto le otorga un carácter especial. Rodeada de montañas y con un ambiente bohemio, es el lugar perfecto para inscribirte en la escuela de deportes de tabla y relajarte en sus restaurantes.
Punta Lobos
Esta playa, también en Todos Santos, debe su nombre a la presencia de una colonia de lobos marinos que habita en la zona. De hecho, si prestas atención puedes escuchar los ecos de estos animales. Rodeada de riscos escarpados y formaciones rocosas, es un lugar privilegiado para el senderismo, donde se pueden apreciar los espectáculos más impresionantes durante la salida y la puesta del sol, cuando los imponentes acantilados se tiñen de tonos dorados.
Playa Los Arbolitos
Ubicada a sólo cinco kilómetros del parque natural Cabo Pulmo, nombrado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, esta playa es una joya escondida. Ideal para nadar y practicar snorkel, ofrece un paisaje tranquilo, perfecto para quienes buscan una conexión íntima con la naturaleza. La maravillosa diversidad de fauna marina que habita en sus aguas cristalinas hace de Playa Los Arbolitos un lugar privilegiado. Además cuenta con palapas para disfrutar el entorno con mayor comodidad.
MOTOR
Porsche Turbo: 50 años
Hay marcas que entran al deporte motor con la finalidad de vender más autos de calle bajo el lema “Win on sunday, sell on monday”.
La historia está repleta de esto, tenemos casi todas las marcas estadounidenses con NASCAR, Toyota en tiempos recientes con su división Gazoo Racing que ha dominado el WRC, incluso la adición de Audi a la Fórmula 1. El deporte motor es el ejercicio de marketing perfecto.
Porsche es un tanto distinto: su negocio es vender autos de calle, y comerciar autos de carreras resultó ser un negocio exitoso debido a los buenos resultados que consiguieron en el deporte motor.
Las carreras esencialmente se convirtieron en un laboratorio para el desarrollo tecnológico que podían aplicar a sus autos de producción.
El 2024 marca el 50 aniversario de los Porsche Turbo, aunque su comienzo no es exactamente hace 50 años, sino que se remonta a 1971, cuando la FIA cambió la regulación de los autos Sport Prototipo para el campeonato de carreras de resistencia; esto volvió obsoleto el 917K de la noche a la mañana, así que Porsche estaba buscando qué hacer con su “invencible” y ahora inútil auto de carreras. Aquí algunas menciones interesantes:
Porsche 917/10
Entra a la Can-Am o Canadian-American Challenge Cup, una categoría donde esencialmente el reglamento era que los coches tuvieran cuatro ruedas y pudieran albergar dos asientos; el lugar perfecto para su 917 con su enorme motor 12 cilindros bóxer, pero en una variante especial llamada el 917/10, que debutó en 1971, pero con un motor de aspiración natural.
Porsche 930
Sin embargo, Porsche debía fabricar un vehículo de homologación si quería seguir compitiendo, así que en 1975 nació el 930 Turbo, una variante que aplicaba los aprendizajes obtenidos en la pista. Lucía muy distinta a todo lo que Porsche había puesto en las calles: un 911 con las salpicaderas exageradamente anchas y un enorme alerón en la cubierta del motor; nada de esto era por vanidad, el 930 lo necesitaba para poner sus 260 caballos turbocargados en el camino.
911 GT1
En los años 90 el campeonato de resistencia estaba dominado por los GT1, una categoría que dio pie a autos de producción especial bastante interesantes, entre ellos el 911 GT1, creado con el propósito de ganar el campeonato y las 24 Horas de Le Mans, llegando al tope de su evolución con el 911 GT1-98.
Toda iteración del GT1 tenía un leve parecido a los 911 de calle, esto en la forma de los faros y las calaveras, pero Porsche hizo una producción muy limitada de 25 autos, este es el Straßenversion.
