EstiloDF Diego Luna

Piso 21 está

2

platicamos

la vida EN PORTADA CONTENIDO TELÓN 11 DIEGO LUNA

canción insignia de la campaña de Disney Princesa que promueve valores como la bondad y la valentía MÚSICA 14 Invitan al

las talentosas Danae

3

única

quien

Ciudad Esperanza Iris

Nacional, escenario elegido

LLÁMANOS:

interpretar “Desde

Tiempo: Publicación Semanal, del 02 al 08 de Septiembre de 2022. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv (55) Miguel Ángel Ext.116lespindola@estilodf.tvLauraExt.fparra@estilodf.tvFranciscoExt.lnovoa@estilodf.tvLesllyExt.mescalona@estilodf.tvEscalona108Novoa107Parra102Espíndola de hoy”, perreo grupo colombiano de regreso en nuestro país para presentarse este de septiembre en el Auditorio por el cuarteto para iniciar su gira Amor, para canallas Para descubrir un poco más de qué va la cinta y sobre su papel de Barry Sucio, con el actor Joaquín Cosío, estelariza este filme a Reynaud Bovio una función en el Teatro de la se presenta esta puesta en escena entrañable y divertida que hoy más que nunca se vuelve necesaria para recordarnos lo más valioso que tenemos:

Directorio5281-3898GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V. Gerentes ComerCiales

Cuentas Clave Vanessa Ext.vchayo@estilodf.tvChayo164 DireCCión aDministrativa Eduardo Ext.eperez@estilodf.tvPérez105 Gerente De rP Mariana mdavila@estilodf.tvDávila DireCCión eDitorial Claudia Contreras ccontreras@estilodf.tvO. DireCCión Creativa Mario mlicona@estilodf.tvLicona Diseño luis velázquez lvelazquez@estilodf.tv rePortero Rodrigo raraiza@estilodf.tvAraiza CorreCtor Antonio jreal@estilodf.tvReal FotóGraFo Sergio Ramírez moDa Denisedczonstkowsky@Czonstkowskyestilodf.tv DireCCión De rP Michelle mbecker@estilodf.tvBeckerExt.121 ¿Con quién irías? Los Pueblos Mágicos de Jalisco ofrecen a sus visitantes un enorme abanico de atractivos. Conoce las opciones que Tapalpa y Tlaquepaque tienen para ti en cuanto a gastronomía, artesanías, cultura, arte, deportes extremos y maravillosos paisajes SHOWBIZ 8 PASEODE 20 Mensaje inspirador La actriz y cantante mexicana Karol Sevilla fue la encargada

machín El

Desamor y Perreo PELÍCULADE 10 Lecciones

El

junto

y Diana

Wenses y Lala Con

ENTREVISTA 3 Diego Luna “ME CONPROYECTOSCOMPARTIRPUEDOCUANDOENCANTAMISMISHIJOS”

Eso es lo que me gusta de Star Wars, porque siempre refleja lo que se está viviendo, al ver las películas puedes darte cuenta del contexto social y político que sucede en los momentos en que fueron filmadas, y Andor no es la excepción”

ENTREVISTA 4 EL RECONOCIDO ACTOR ESTÁ POR ESTRENAR ANDOR, LA SERIE DE DISNEY+ QUE SE CENTRA EN SU PERSONAJE DEL FILME ROGUE ONE. SE TRATA DE UN NUEVO PROYECTO QUE EXPANDE EL AFAMADO UNIVERSO DE STAR WARS Y SUMA UN ÉXITO MÁS PARA EL MEXICANO EN SU FACETA COMO PRODUCTOR Olman Castro Los dos hijos de Diego Luna, Fiona y Jerónimo (12 y 14 años, respectivamente), son las personas favoritas que él tiene para compartir sus proyectos; sin embargo, también representan un “estrés” para el afamado actor cuando se trata de tener que ocultarles secretos, ya que no puede revelarles muchos detalles antes de que sus trabajos sean anunciados o presentados oficialmente, mucho menos si se trata de algo de Star Wars. Así lo reconoció el mexicano de 42 años cuando platicamos con él hace unas semanas en el marco de la promoción de la nueva serie Andor que protagoniza y que será estrenada este 21 de septiembre con tres capítulos en simultáneo a través de la plataforma Disney+. Esta primera temporada contará con 12 episodios en los que veremos los años anteriores a la película Rogue One (2016) en la que Luna debutó en el universo de Star Wars como el espía y agente Cassian Andor, y ahora no sólo actúa, sino que también participa como productor de esta serie en la que Genevieve O”Reilly y Forest Whitaker regresarán en sus papeles de Mon Mothma y Saw Gerrera, respectivamente. A los que se les suman nombres como el de Adria Arjona, hija del cantautor Ricardo Arjona. Desde España, el también director y guionista nos comparte detalles de esta gran producción y nos comenta cuál fue el momento en que cayó en la cuenta de que realmente era parte de Star Wars, además de referirse a la diversidad cultural de Hollywood en la actualidad. ¿Cómo fue el momento y dónde estabas cuando te comunicaron que tu personaje en Star Wars tendría su propia serie? Te voy a ser honesto: no hubo un momento en específico, más bien me hablaron mucho antes para preguntarme sobre qué pensaba de que se explorara la posibilidad de hacer un proyecto así, aunque todavía no era un hecho, y es que no era que le pudieran hablar a otra persona para que la hiciera por ser mi personaje, sería como extraño. Entonces me habló uno de los productores ejecutivos de Rogue One que se llama John Knoll, y me dijo: “Oye, Diego, estamos pensando en esto (la serie)”. Era algo que alguna vez también lo habíamos hablado en el set cuando estábamos rodando la película, porque sería chido saber sobre los años anteriores de esa historia, ya que en la película se dice muy poco del pasado de los personajes nuevos, entonces daba para conocer mucho de Cassian. Cuando John me dijo que querían empezar a explorar esa posibilidad y darle forma, me pareció una apuesta muy a largo plazo, pero dije: “Pues claro que me gustaría”, y además le expliqué por qué. Recuerdo que le mencioné una línea que dice mi personaje: “Soy parte de esta lucha desde que tengo 6 años”. A mí siempre me ha parecido una frase muy fuerte por lo que quiere decir, y me hacía preguntarme sobre a qué se refiere, qué vio, qué pasó que desde que tuvo 6 años escogió estar de un lado de la moneda. ¿Cómo reaccionaste al momento que te dieron la noticia? Ese día en que me hablaron y me dijeron que sería un hecho la serie, me habló mi agente y me dijo que me habían enviado ya la propuesta totalmente definida. Yo estaba comiendo comida tailandesa en Nueva York con mis hijos, tratando de hacer esa llamada y escuchando esas grandes noticias, sin poderles decir muy bien por qué estaba tan contento. Siempre he tenido mucho cuidado con esas noticias con mis hijos porque no quiero enseñarles a guardar secretos, no me gusta andarles diciendo que no le pueden decir a nadie. Esa es una parte horrible de nuestra profesión porque tenemos que guardar secretos por determinado tiempo, sobre todo en un mundo como el de Star Wars. Por eso me acuerdo que les dije que en ese momento no les podía contar, y es que de seguro mi hijo se iba a poner a gritarlo de la emoción y luego comentarlo a todos sus amigos, entonces como que me tocó festejar pa’ dentro. Ahora que mencionas a tus hijos, ¿qué tan fans son de esta saga? Mi hijo es muy fan, tiene muchas ganas de ver la serie y compartirla con sus cuates. Y mi hija, como me dijo el otro día: “Papá, sí me gusta Star Wars, pero no como para ver mucho tiempo, aunque ésta sí la voy a ver completa porque eres tú”. Y le dije: “Favor que me haces, hija”. Me gusta mucho compartir mis proyectos con ellos, lo sentí mucho con El libro de la vida, Rogue One y Maya y los tres. Me encanta cuando puedo compartir con mis hijos proyectos que me gustan tanto a mí, pero como tienen edades diferentes y son niño y niña, un proyecto no siempre es para los dos, ellos van creciendo y cambiando de gustos, pero siempre compartir mi trabajo con ellos lo hace mucho más especial.

ENTREVISTA 5 CUESTIÓN DE ESTILO Serie: Andor Estreno: 21 de Plataforma:Capítulos:septiembre12Disney+ Dirección: Tony Gilroy (creador), Toby Haynes, Benjamin Caron, Susanna White Reparto: Diego Luna, Alan Tudyk, Adria Arjona, Genevieve O’Reilly, Stellan Skarsgård y Fiona Shaw, entre otros Productora: Lucasfilm Sinopsis: Serie precuela de Rogue One, que sigue las aventuras de Cassian Andor durante los años de formación de la Rebelión

ENTREVISTA 6

¿Qué detalles nos puedes revelar de Andor? Es un personaje complejo, pero en el buen sentido de la palabra. Está lleno de contradicciones, como lo conoces en Rogue One teniendo que aniquilar a un aliado de la causa. Entonces conoces a un tipo muy metódico que está dispuesto a sacrificarlo todo por la causa, y ahora vamos a ver dónde empieza él, muy lejos de donde lo conocimos. Vamos a ver cosas que nos darán la impresión de ser una serie que no termina de transformarse porque cuando ves los primeros tres capítulos, crees que ya sabes por dónde va, pero ves el cuarto y te sorprendes porque te cambian todo, te presentan nuevos personajes y mundos que te hacen cuestionarte todo porque la serie está llena de giros inesperados. Entonces hay mucho del universo de Star Wars, no sólo de tu personaje… Algo que es como una falsa premisa es que la serie se llame Andor, porque te hace pensar que vas a ver una serie muy íntima sobre el personaje, pero ya vimos en el tráiler que no es así, sino que es como un ensamble donde intervienen muchos personajes que vamos a conocer en la serie, y muchas de sus historias corren en paralelo. Esta serie es como el despertar de una revolución, de eso se trata, de cómo se genera una reacción, un movimiento social, y de dónde nace para un personaje como Cassian tener esa convicción. Algo muy interesante, que muy poca gente lo ha reflexionado, es que en Rogue One es el único personaje con su acento, nadie habla como él y nadie viene de donde él viene. Esto nos muestra un tipo de persona que está forzada a migrar, a no estar en su lugar de origen, y cómo esto te va formando. Entonces vamos a ver un poco de eso y tener esas respuestas. Pudimos construir una historia muy alucinante guiados por un fantástico escritor y director que es Tony Gilroy, que con películas como la saga Bourne o Michael Clayton nos muestra el tipo de cine que es capaz de hacer. Cuéntanos un poco del diseño de producción, porque leí que han desarrollado nuevos mundos con lugares muy impactantes… El trabajo de diseño lo hizo un jovencito que yo creo que es un genio, se llama Luke Hull, un cuate súper joven, más que yo, bueno, ya me empieza a pasar mucho eso porque antes yo era el más joven (bromea). Él, junto a la productora Sanne Wohlenberg, hizo Chernobyl, una serie con un excepcional nivel de atención al detalle. Este cuate hizo unos diseños brutales porque todo lo que vemos está diciendo siempre algo. Hay algo muy interesante que hace Tony Gilroy, y es que no empieza a escribir hasta que no hay un diseño del espacio, va de la mano con el diseño, lo mismo que con los vestuarios, entonces la escritura no finaliza hasta que los diseños están terminados. Es un proceso interesante y distinto al clásico donde el escritor pone todo en un papel y luego viene alguien que lo interpreta y ajusta para luego filmar. Al yo estar involucrado también como productor me permite acompañar ese proceso y también dar mi opinión. Entonces cuando llegamos a escena con mi personaje, entiendo todo lo que el diseñador de producción y el escritor buscan lograr en ese espacio desde su origen, y el poder trabajar así es alucinante.

Es una parte horrible de nuestra profesión porque tenemos que guardar secretos por determinado tiempo, sobre todo en un mundo como el de Star Wars”

¿Cuál fue el momento en específico en que dijiste “¡sí, realmente soy parte de Star Wars!”? Sin duda la primera vez que piloté un X-Wing, fue algo que no me lo puedo creer. ¿Y sabes qué?, lo que va a estar muy chingón en la serie es que van a ver un droid que tiene una relación muy importante con mi personaje en sus primeros años. Esa relación fue muy linda, entonces es cuando dices: “¡Esto sí es como de Star Wars!”. Hace unos meses protagonizaste una portada de Vanity Fair al lado de otros actores latinos que se han incorporado a Star Wars, y con Andor se suman más como Adria Arjona... Esto me emociona mucho, primero que nada por trabajar con gente tan chingona de todo el mundo, porque así como viste esa portada donde están el chileno Pedro Pascal, la puertorriqueña Rosario Dawson y yo como mexicano, además del actor escocés Ewan McGregor, este tema de la diversidad que ha estado presente en Star Wars, ahora es un reflejo más de la gran variedad cultural que tenemos en América Latina. Esto es algo a lo que hoy aspira esta galaxia tan lejana. Y eso es lo que me gusta de Star Wars, porque siempre refleja lo que se está viviendo, al ver las películas puedes darte cuenta del contexto social y político que sucede en los momentos en que fueron filmadas, y Andor no es la excepción. Es muy bonito porque esa diversidad está siendo retratada, y no sólo delante de cámaras, sino también detrás porque, por ejemplo, tenemos un fotógrafo alemán, uno mexicano y otro brasileño; la productora es alemana; el equipo de maquillaje que trabajó más cercano a mí es una española y un argentino, y la diseñadora es inglesa, entonces todo el tiempo estaba esa diversidad presente, provocada conscientemente por el equipo de producción, porque sabemos que en esa diversidad se encuentra mucha riqueza.

ENTREVISTA 7

Esta serie es como el despertar de una revolución, de eso se trata, de cómo se genera una reacción, un movimiento social, y de dónde nace para un personaje como Cassian tener esa convicción”

Acuda a verlos. Creo que el boleto es de 250 pesos por persona, y digo “creo”, porque yo fui invitado por Yam Acevedo, una actriz a la que le sigo los pasos profesionales desde Historias de motel, donde tuve oportunidad de trabajar con ella, así como en diversos montajes teatrales y su debut en el cine con el cortometraje El Camino, así que no hay pretexto de que el “teatro es caro”. Vaya en pareja. Se lo recomiendo. Digo, si la tiene. Porque se espejeará cañón con este texto que lo hará reír, soltar una que otra lagrimita pero, especialmente, lo hará reflexionar. No le contaré el final, porque es un muy bonito giro de tuerca que plantea el autor y que el director lo deja como la cereza de un pastel amargo y dulce a la vez. Y ya. Eso-es-to, eso-es-to, eso-es-to… ¡eso es todo, amigos!

Víctor Hugo Sánchez Confieso vivido que he Ella:

SHOWBIZ 8

Como parte de las celebraciones por la Semana Mundial de la Princesa, la actriz y cantante mexicana Karol Sevilla estuvo presente en Walt Disney World Resort, en Florida. En una presentación musical especial en el Parque Magic Kingdom, Sevilla interpretó “Desde hoy”, canción insignia de la campaña de Disney Princesa. “Compartir ese momento tan especial fue muy emocionante. Sentí un orgullo enorme de poder interpretar esta canción inspiradora, que lleva un mensaje de bondad y valentía a todas las personas de Latinoamérica. ‘Desde hoy’ refleja la importancia de celebrar aquello que nos hace únicos, y poder expresar eso de forma directa fue simplemente mágico”, comentó Karol tras su presentación en Lake Buena Vista, Florida. La campaña global invita a las audiencias de Latinoamérica a conectar con las historias de las princesas de Disney, celebrando valores como la bondad y la valentía, así como la actitud y la resiliencia que las caracteriza. “Desde hoy”, la canción que expresa los mensajes centrales de la iniciativa, es la versión para Hispanoamérica de “Starting Now”, el tema oficial interpretado en inglés por la artista estadounidense Brandy. Este año Disney Princesa continúa inspirando al público a través de historias reales de coraje y superación. En el marco de la campaña, recientemente se estrenó una colección compuesta por cuatro videos cortos protagonizados por destacadas atletas jóvenes de la región, que ya superaron las 11 millones de vistas en el canal oficial de Disney Latinoamérica y Brasil en YouTube: la gimnasta mexicana Alexa Moreno, la boxeadora brasileña Beatriz Ferreira, la nadadora artística argentina Jacinta Martínez Ranceze y la ciclista chilena de BMX Freestyle Macarena Pérez. Los videos pueden verse también en Disney Channel y en las redes sociales de Disney Princesa en Instagram y Facebook, y de ESPN.

Ella: Me voy de la casa. “¿No me pedirá que me quede?”, pensó. Él: Está bien; creo que es lo mejor. “Seguro quiere que le pida que se quede; ese debe ser su plan”, reflexionó. Y es aquí donde la dirección de Juan Martín Vargas hace la magia de luces para plantear los diálogos, los pensamientos y los diversos escenarios que habitan los personajes de la dramaturgia de Orlando Muñozz; su pasado, su presente y, sin salir de escena, plantear las ausencias que aprovechan cada uno para platicar con sus amistades cercanas mentiras respecto a sus conductas como pareja. Y, sí, los lugares comunes llegan, calan, divierten y provocan porque, invariablemente, todos hemos atravesado por ellos: amor, pasión, hartazgo, distanciamientos, reconciliaciones que van llevando este par de actores de manera formidable en una obra de un solo acto que dura apenas una hora y cachito y que se presenta todos los sábados de septiembre y de octubre, a las 19:00 horas, en el Auditorio San Ignacio, dentro de la Parroquia Del Verbo Encarnado y la Sagrada Familia, en Puebla 152, en la colonia Roma, con un elenco alternante en cada función (Edna Alcocer y Uriel García son la otra pareja de actores).

Una celebración de princesas

Llevamos más de media hora en silencio. Él: Pues es que siempre te sientas de ese lado del sillón; lejos de mí. Dos actores. Una pequeña escenografía. Un pequeño escenario. Y una historia de dos que ¿se aman? ¿Se toleran? ¿Se soportan? Interpretados por Yam Acevedo y César Arturo, ¿Lo harías por mí? cuenta el diálogo que tienen una mujer y un hombre que llevan tres años viviendo juntos, sus problemas, su cotidianidad que los enfrenta, que los provoca, los confronta y expone los distintos ángulos desde los cuales cada uno aborda la problemática del convivio diario. Y, sí, cae en lugares comunes, los que todos hemos enfrentado: los celos, inseguridades, lo que sí, lo que no y lo que se va acumulando en una relación donde simplemente no hay comunicación; o la que existe no es la adecuada para fluir.

No sé. Lo disfruto, me fascina, pero exige muchísimo. Cuando hago teatro entrego al personaje alma, vida y voz, es desgastante, quizá porque soy un actor sin tanto recorrido, pero en cuanto consolide más mi proyecto me gustaría regresar.

Por eso te decía que tengo que tocar ahí, es como sentir ese llamado, y creo que a partir de ese concierto van a pasar cosas increíbles en mi proyecto.

El top sería Juan Luis Guerra, sería brutal. Es alguien que me ha inspirado mucho, desde verlo en el escenario, la pulcritud de su banda, el compromiso que tiene; es un artista honesto y transparente con lo que piensa y siente, además le ha apostado a dejar algo de poesía en sus letras.

SHOWBIZ CMYCYMYCMYMCK 08_30_Prensa_EstiloDF.pdf 1 30/08/22 11:12

Juan Solo, delcirujanoalma

¿El artista de teatro regresará pronto?

¿Con quién te gustaría colaborar?

Dejó la Medicina para dedicarse a la música, pero con su inspiración se ha convertido en un cirujano del alma cuyas canciones son el mejor paliativo para curar las heridas del corazón. Su carrera ha ido en ascenso constante y este 2 de septiembre, cuando suba al escenario del icónico Teatro de la Ciudad, Juan Solo dará un paso más en su camino a la cúspide, el cual le ha dejado enormes satisfacciones. En entrevista, el artista poblano habla de sus anhelos como artista. Si hoy hicieras un corte de caja de lo que ha sido tu carrera, ¿cuál sería tu balance? Ha sido súper positivo. A veces pensamos que cualquiera que desee dedicarse a la música lo puede lograr, pero somos los menos quienes no quitamos el dedo del renglón. Siento que me ha ido bien, aunque tengo hambre como si no hubiera logrado nada, como si estuviera empezando de nuevo. ¿Cambiarías algo de lo que ha sido este camino? Quizás un par de colaboraciones porque no las hice desde el lugar correcto. Fueron por conveniencia y no por admiración hacia el otro artista, y no me encantaron. ¿Qué faceta disfrutas más: la soledad del compositor o la fama del cantante? Disfruto más que nada la del cantante. Cuando dejé la carrera de Medicina para dedicarme a la música, ni siquiera sabía que podía escribir canciones, pero ya había dejado lo que era “seguro”, una carrera universitaria. Definitivamente esa adicción a estar en el escenario me ha hecho empujar todo lo demás. ¿Qué sentimientos te genera cantar en el Teatro de la Ciudad? Me invade una gran emoción. Tenía

¿Te ha tocado que alguien te diga que alguna de tus canciones forma parte de su soundtrack de vida?

Uy, tengo una colección de fotos de gente que se tatúa pedazos de mis canciones; videos de bodas donde bailan un tema mío, y cosas así. Al final esa es la magia de la música: nosotros escribimos algo, la gente le pone su historia y cobra vida. Es lindísimo ese regalo.

¿Qué le diría el Juan Solo de hoy al que inició hace años?

deseos de tocar en la Ciudad de México, y hacerlo en un lugar donde no había estado antes. Mi disco Masoquista se prestaba para presentarlo en un sitio icónico e histórico que me permitiera dar otro salto de calidad en mi camino. ¿Has ido ahí como espectador? Claro, el último fue el de Mon Laferte y me encantó.

Que tenga paciencia y siga su intuición, eso me ha faltado por momentos, pues cuando debo tomar decisiones, por no querer lastimar a alguien me detengo.

El sastre de la mafia

Título original: Where the Crawdads Sing Directora: Olivia Newman Reparto: Harris Dickinson, Daisy Edgar-Jones, Tate Walker, Michael Hyatt, Sterling Macer Jr.

Leonard y su asistente operan una sastrería en Chicago, donde confeccionan prendas impecables para las únicas personas que pueden pagarlas: la mafia. Una noche, dos mafiosos llaman a su puerta en busca de un favor, involucrando a Leonard en un juego mortal de mentiras y engaños.

Lecciones para canallas

Rodrigo Araiza P.

¿Cuál fue el reto? Danae y Diana son dos jóvenes actrices muy talentosas, y de alguna manera tuve que entrar en ambiente, porque ellas traen un tono muy fresco, relajado y espontáneo; yo soy un actor de hace muchos años y tuve que sacudirme la polilla para adaptarme al ritmo que proponían ellas. Después de trabajar en Hollywood, ¿cómo abordas estas producciones? Son películas a las que les tengo mucho cariño, desde que lees el guión ves quién la hace; son cintas que quieres hacer, no importa tanto la cuestión financiera, el cine mexicano nunca ha sido una industria muy sólida, sufre mucho los embates de la economía, hacer cine es bien difícil.

Aunque se toca de manera ligera, pone en la mesa la explotación de la figura femenina, ¿qué opinas al respecto?

Reparto: Danae Reynaud, Diana Bovio, Joaquín Cosío

La salvajechica

Mientras se desarrolla el caso, la verdad de lo que realmente sucede es poco clara y amenaza con revelar los muchos secretos que se esconden en el pantano.

Por fortuna he tenido bastantes posibilidades de salirme de lo que mi imagen dicta: el tipo rudo, y Lecciones para canallas me da esa oportunidad, cosa que agradezco mucho, me aleja radicalmente de estos personajes violentos con los que la gente me tiene identificado.

Tras la repentina muerte de su madre, Jenny (Danae Reynaud) viaja a la Ciudad de México en busca de su padre: Barry El Sucio (Joaquín Cosío), un carismático estafador que la abandonó siendo niña. Barry la introduce en su mundo develándole los trucos de su “oficio”, acompañado por Marisela (Diana Bovio), su novia y astuta cómplice. Cuando Barry y Marisela planean la próxima gran estafa, Jenny debe decidir si quiere ser parte del modo de vida de su truculento padre o regresar a su vida normal. Para descubrir un poco más de la cinta Lecciones para canallas y de Barry El Sucio, platicamos con el actor Joaquín Cosío. ¿Fue divertido interpretar a Barry El Sucio? El gran consejo que siempre te dan es ese: si tú te diviertes, el público se divierte, y la oferta de hacer Lecciones para canallas era un regalo que no podía ser otra cosa más que muy divertido desde el momento en que lees el guión hasta que te enteras que vas con Diana Bovio y con Danae, y que lo dirige un viejo amigo mío: Gustavo Moheno. Para eso estamos entrenados los actores, una lectura rápida y puedes dejar la decisión al mejor instrumento que es la intuición, tú intuyes rápidamente por dónde va la cosa. También es un acto de fe, de creer; a Gustavo lo conozco desde hace tiempo, me había invitado a trabajar con él, entonces, cuando llega Lecciones para canallas ya sabía que el proyecto era serio. ¿Es un antihéroe? He buscado los adjetivos, pero creo que es un bribón, esa es la palabra más adecuada, es un estafador no violento; creo que está bien construido, muy bien escrito y organizado emocionalmente el personaje; lo que más me costó es esta espontaneidad simpática que debía tener, es un simpático estafador.

Título original: The outfit Director: Graham Moore Reparto: Dylan O’Brien, Johnny Flynn, Mark Rylance, Zoey Deutch

Ahí es un poco hablar de los mensajes que pueda darte una película; en lo particular como actor trabajas sobre una anécdota, una fábula y una interacción con los personajes, de ahí se desprenderán un montón de sentidos y connotaciones, ya más bien es una labor de la crítica más especializada hablar de ello. En el caso del personaje, tiene una serie de vínculos con su ex mujer, su amante, su novia y su hija; la mujer es protagonista de la historia. ¿Te cuesta salir del estereotipo con el que se te ha encasillado?

Basada en el best seller del mismo nombre llega el misterio cautivante de La chica salvaje, que cuenta la historia de Kya, una niña abandonada que se cría sola en los peligrosos pantanos de Carolina del Norte. Después de años de ser la niña del pantano que embrujaba a Barkley Cove, la resiliente Kya se queda aislada de la comunidad. Ya mayor y atraída por dos hombres jóvenes del pueblo, Kya se abre a un nuevo y sorprendente mundo. Pero cuando uno de ellos es encontrado muerto, inmediatamente es señalada como la principal sospechosa.

DE PELÍCULA 10

Director: Gustavo Moheno

Título original: Lecciones para canallas

Felipa y Memo tienenrelaciónuna

Funciones:

Título:

La historia de Felipa y Memo es una de tantas que conocemos, ya sea como observadores o como participantes: un amor joven, aparatoso e intenso, vivido de la forma más pública posible, compartiendo hasta la última intimidad en redes sociales. Un “Romeo y Julieta” para la era del internet, bueno, si Romeo y Julieta, además de su mutua obsesión, tuvieran una tendencia a compartir absolutamente todo con todos sus conocidos. Felipa y Memo existieron en la vida real; estos personajes fueron creados a partir de una pareja de enamorados conocida del dramaturgo Jon Brittain. Después de transcribir más de seis horas de estados y comentarios compartidos en los muros de estos tortolitos modernos, Jon dio forma a esta divertida comedia romántica. Todo lo que verán en Felipa y Memo es verdad, bueno, casi todo. En palabras del director, Roberto Cavazos, el objetivo de dicho trabajo escénico se concreta en que los jóvenes que asistan a la puesta “se identifiquen con Felipa y Memo, reconozcan los errores que ellos cometen y así puedan evitarlos en sus propias relaciones, o asumirlos y entender que son una parte normal de la vida y que todo va a estar bien. “También buscamos que los adultos que vean nuestro montaje recuerden cómo vivieron sus primeros romances y se den cuenta de que realmente no somos tan diferentes a las nuevas generaciones, exceptuando por la tecnología, claro. Y si logramos hacer todo esto mientras los hacemos reír, pues qué mejor”, concluye Cavazos.

11 TELÓN

Wenses y Lala Si hay una historia de amor que ha conmovido al teatro en México, es la de Wenses y Lala, una obra entrañable y divertida que hoy más que nunca se vuelve necesaria para recordarnos lo más valioso que se tiene: la vida. Con una función única en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, la compañía Los Tristes Tigres celebrará el octavo aniversario de este montaje que recientemente acaba de conmemorar sus 500 representaciones, apadrinados por Mauricio Ochmann, Dolores Heredia y Martín Altomaro. Es la segunda vez que la obra, escrita y dirigida por Adrián Vázquez, llega al recinto de Donceles para festejar un nuevo aniversario. Todo aquel que ha visto la puesta, no sólo una, sino varias veces, la recomienda por estar llena de talento, desde el texto hasta las maravillosas interpretaciones de Teté Espinoza y Adrián Vázquez, actriz y actor que forman el elenco. Todo sucede en algún lugar del norte de México al que se le podría poner nombre, pero en realidad es el reflejo de cualquier sitio golpeado por la violencia. A pesar de ello, la naturalidad de las escenas y la narración invitan, por medio de la comedia, a revivir los recuerdos más atesorados que la memoria puede conservar: la infancia y los juegos en la calle con los vecinos, el malvado perro que correteaba a todos de camino a la tiendita, los años de escuela, el primer amor, el beso inolvidable, el canto de mamá, las historias que cuenta la familia, una tarde en el campo, la tranquilidad de un río, entre otros pequeños detalles que le dan sentido a la existencia. Los personajes esperan sentados en una banca, justo en medio del escenario, para observar a todos los que entran, saludarlos y hacerlos sentir parte de la historia. Lala, con su espíritu alegre y lleno de luz, hace plática con todo mundo, mientras que Wenses, muy reservado, pero con gestos amables, asiente con la cabeza para darles la bienvenida. Así, entre risas y lágrimas nos cuentan la historia de dos vidas llenas de alegrías, dolor, pérdidas y abandono; de episodios sangrientos que les quitaron lo que más querían; de las promesas que los mantienen siempre unidos, y lo hacen de tal forma que los espectadores se mantienen siempre en una montaña rusa de emociones, sensaciones, recuerdos y reflexiones. Wenses y Lala Teté Espinoza / Adrián Vázquez Foro: Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (Donceles 36, Centro Histórico) Función: Domingo 4 de septiembre, 18:00 horas

Elenco:

Título: Felipa y Memo tienen una relación Elenco: Nuria Blanco / Emilio Treviño Foro: Teatro La Capilla (Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán) Domingos, 18:00 horas (del 28 de agosto al 16 de octubre)

Top: ALEXANDER MCQUEEN Short: DOLCE & GABBANA Collar: LIZZIE FORTUNATO Gorro: MAISON MICHEL Zapatos: GIUSEPPE ZANOTTI Vestido: RASARIO Abrigo: ALBERTA FERRETTI Broche: JENNIFER BEHR Bolsa: CULT GAIA Zapatos: ALEVI

Los tonos vibrantes son la tendencia más top en esta temporada, sin embargo, el azul eléctrico nos ha robado el corazón. Provocativo, dinámico y muy llamativo, este color se ha abierto paso en el mundo de la moda abarcando todo tipo de accesorios y prendas. Atrévete a llevar esta tonalidad para lucir espectacular en cualquier ocasión.

12 MODA ELECTRIC BLUE

MODA 13 Camisa: CHRISTOPHER ESBER Pantalón: VICTORIA BECKHAM Lentes: DIOR Bolsa: CULT GAIA Zapatos: LE SILLA Suéter: CHRISTOPHER KANE Abrigo: HARRIS WHARF LONDON Falda: TOM FORD Aretes: STERLING KING Botas: BALENCIAGA

14 MÚSICA

El Profe, Dim, Pablo y Lorduy son los integrantes de Piso 21, agrupación que ha ido consolidando un nombre y una imagen por medio de su música y letras basadas en sus vivencias; al ser los compositores de todas ellas han logrado plasmar en sus canciones el toque que ha cautivado y enamorado a millones de personas alrededor del mundo. Ahora el grupo colombiano está de regreso en nuestro país para presentarse este 3 de septiembre en el Auditorio Nacional con un repertorio impresionante. El cuarteto de pop urbano está listo para conquistar diferentes territorios, iniciando su gira Amor, Desamor y Perreo en el recinto más emblemático de la Ciudad de México. Los miembros de Piso 21 son cantantes, intérpretes, compositores y multiinstrumentistas consumados por derecho propio, todos talentos distintivos, creando un estilo único e inigualable.

El grupo ha colaborado con artistas como Black Eyed Peas, Maluma, Manuel Turizo, Paulo Londra, Myke Towers, Nicky Jam y Christian Nodal, por nombrar algunos, consolidándose como un referente en la música urbana con millones de seguidores.

No hay nada mejor que una buena dosis de rock inglés, y Franz Ferdinand lo sabe, ya que acaba de confirmar que para su concierto en el Palacio de los Deportes, este 3 de septiembre, tendrá como invitada especial a The Vaccines, la poderosa banda de rock británico que encenderá los ánimos en una noche que promete ser inolvidable. Franz Ferdinand regresa a la Ciudad de México para tocar en vivo las canciones que han figurado en las listas de éxitos indie a lo largo de las dos décadas de su trayectoria. Todos estos increíbles temas ya los puedes repasar en plataformas digitales a través del último lanzamiento recopilatorio del grupo: Hits To The Head. Por su parte, The Vaccines se encuentra promocionando sus dos últimas producciones: el LP Back In Love City, lanzado en 2021, y el EP Planet Of The Youth, su más reciente material. al perreo

Piso 21

Invita

Con más de 30 años de carrera, OV7 ha demostrado que sigue tan vigente como en sus inicios. Canciones como “Qué triste es el primer adiós”, “Enloquéceme”, “Te quiero tanto”, “Te necesito”, “Shabadabada”, “Vuela más alto”, “Prohibido quererme”, “Más que amor”, “Mírame a los ojos” y “No me voy”, entre otras, han sido el soundtrack de vida de millones de fans.

OV7 celebra 30 años de trayectoria con una impresionante gira que llegará al Auditorio Nacional este 6, 7, 8 y 9 de septiembre. Además, debido al éxito obtenido, ya abrieron dos fechas más programadas para el 25 y 26 de octubre en el Coloso de Reforma. Lidia, Érika, Mariana, M’Balia, Ari, Kalimba y Óscar se encuentran felices y emocionados por reencontrarse con su público y agradecerle todo su apoyo y cariño con una serie de conciertos de primer nivel. “Esta gira nació por el anhelo de celebrar las experiencias compartidas entre nosotros y el público. Ha sido una historia de alegría, pasión y complicidad; estamos seguros de que el escenario nos permitirá revivir todo con esa misma intensidad. Estamos agradecidos de permanecer vigentes en los corazones de la gente por tanto tiempo, y seguros de que la oportunidad de seguir escribiendo buenas historias junto a ellos es imperdible”, comentaron los integrantes del grupo.

OV7 está de fiesta Velada rockera en el Palacio de los Deportes

Gekkō es un nuevo concepto de steakhouse japonés de Groot Hospitality. El nuevo restaurante se abrió en asociación con el artista puertorriqueño Bad Bunny, siguiendo el acercamiento innovador de David Grutman de mezclar los mundos del entretenimiento y la hospitalidad. Grutman, conocido como El Rey de la Vida Nocturna en Miami, también se asoció con el icónico artista Pharrell Williams para abrir los restaurantes Swan, Strawberry Moon y el Hotel The Goodtime. Gekkō significa “luz de la luna” y el menú se creó en torno a cortes de primera calidad y preparaciones de carne Wagyu (con toques de barbacoa coreana), así como un énfasis en presentaciones a mesa, incluyendo platillos de cortes de carne sellados a la flama. Además se ofrecerán otros platillos populares inspirados en la cocina japonesa, así como un programa completo de sushi que incluye una barra Omakase para seis personas. En total, Gekkō tiene capacidad para aproximadamente 185 visitantes. El restaurante está ubicado en la planta baja del SLS Lux Brickell, en la colorida South Miami Avenue.

De la música a la gastronomía

16 BUEN COMER

El cliente siempre tiene la razón” es una frase que por más de 100 años ha definido la manera de dar servicio, pero Alejandro Moredia, gerente de Zeru Lomas, ha reinventado la forma de relacionarse con sus visitantes. A lo largo de la historia siempre han existido personajes a quienes les gusta hacer las cosas diferentes con el objetivo de mejorar; en este sentido, Alejandro Moredia, desde sus inicios en la industria restaurantera, siempre se planteó la manera de innovar el servicio al cliente. Para conseguirlo comparte con su equipo de trabajo una metodología de atención que ha desarrollado a lo largo de 12 años basada en su experiencia en restaurantes de distintas partes del mundo: “Si te conoces a ti mismo, tu producto y cliente, todo lo demás se da en automático”. Alejandro empodera a sus meseros y capitanes a través del conocimiento de todo lo que puede brindar Zeru, la detección de necesidades y gustos del cliente para establecer un vínculo orgánico y que éste tenga la apertura de aceptar las recomendaciones del restaurante. La visión de Alejandro de la atención en sala es que un comensal pueda enfocarse en disfrutar a su familia o cerrar un negocio mientras deja en manos de los expertos la mejor opción para su paladar y el de sus acompañantes. Sin duda en Zeru profesan con la filosofía de cuidar al cliente, más que el “cliente siempre tiene la razón”. Alejandro Moredia tiene muy claro que se trata de establecer una relación cálida y respetuosa en la que tanto una parte como la otra tengan la libertad de externar sus opiniones.

Relata con alegría que a través de esta forma de dar servicio se han ganado la confianza de muchas personas que les permiten tomar la decisión a la hora de ordenar.

La diferencia está en el servicio

La fusión insólita de técnicas ancestrales del lejano oriente con ingredientes que evocan los sabores de preparaciones fundamentales de la cocina mexicana es parte del diálogo culinario que dispone la chef Miriam Moriyama en Teppan Grill para festejar el mes patrio. El restaurante de Hyatt Regency Mexico City refrenda su reconocida impronta de alquimia gastronómica a través de platillos a base de recetas originales que subrayan la pericia técnica en el dominio del fuego y el respetuoso tratamiento de los productos locales para exaltar sus texturas, gusto y aromas.

La chef Moriyama, sushiwoman pionera en Latinoamérica, presenta cinco platos especiales a partir de audaces interpretaciones con ingredientes como el elote, los mariscos y la lengua de res, así como preparaciones como el mole y tamales. Moriyama invita a redescubrir diferentes zonas de México con inusitadas recetas que asombrarán el paladar de los entusiastas de la buena mesa. Entre las propuestas patrias se encuentran entrantes como el Nigiri de lengua de res, inspirado en los tacos más populares entre los mexicanos por la suavidad de su carne.

celebra las fiestas patrias con un toque japonés

Teppan

Grill ¿Dónde?: Teppan Grill, al interior de Hyatt Regency Mexico City Horario: Domingo a lunes de 13:30 a 23:00 horas Instagram: @teppangrill_mx

BUEN COMER 17

Por otra parte, un aguachile de callo de hacha con shiso verde y yuzu, un clásico de gusto fresco que al probarlo remite de inmediato a la costa occidental del país.

Este último es preparado con mariscos macerados con los acentos contundentes de la hoja de shiso y el yuzu, cítrico japonés. Como plato fuerte, Moriyama propone un teppanyaki de arrachera bañado en mole poblano y preparado a la plancha frente al comensal. Una sugerencia para acompañarlo es el yakimeshi con elote, elaborado a partir de la armoniosa composición del arroz frito japonés y el toque mexicano que aportan los granos de maíz. Para el postre se revisitan los tradicionales tamales dulces, presentados con lychee y tofu. Adicionalmente, Moriyama y los sommeliers de Hyatt Regency Mexico City han previsto una opción de maridaje con tequila. Los platillos especiales de la autoría de Miriam Moriyama, para celebrar la Independencia de México, estarán disponibles en Teppan Grill durante todo septiembre. (Fotos: Cortesía de Hyatt Regency Mexico City)

18 EVENTOS

Rodrigo Araiza P. Buchanan’s está presente en los mejores eventos, y como muestra presentó la primera edición de El Mejor Coctel Buchanan’s dentro del Grill Master, que se realizó el pasado fin de semana en Monterrey, Nuevo León. ¿De qué va este peculiar concurso? Varios competidores, quienes representan a sus equipos de asadores, se reunieron en Buchanan’s Pub para ofrecer a los jueces su mejor propuesta utilizando cualquier etiqueta de Buchanan’s. Desde los más cítricos hasta los más dulces, uno a uno fueron desfilando por la barra de Buchanan’s, pero al final solamente fueron seleccionados los tres mejores: Asadores Aztecas, Hijos de las Brasas y Smokin’ Pigs. “Formar parte de la primera edición de El Mejor Coctel Buchanan’s y además haber ganado el primer lugar, lo veo como un evento histórico. El coctel se llama Smokin’ Velvet y lo preparo con Two Souls”, explica Beto Molina, capitán de Smokin’ Pigs, ganador de la contienda.

Asadores, diversión y Buchanan’s Alberto Barba, Jorge Doria y Armando Alanís Marco Tostado Dentro del Grill Master, en Monterrey, se llevó a cabo el concurso donde se eligió el mejor coctel para acompañar la carnita asada

Juan Pablo Molinar, Diageo Reserve Brand Ambassador & Experiential Marketing Manager, recalca que “El Mejor Coctel Buchanan’s definitivamente trata de conectar a la gente; hoy vamos a encontrar esa gran receta que va a sorprender a todos. Hay que hacerlos sentir siempre increíbles, porque eso es Buchanan’s, el ADN de la marca: hacerlos sentir cómodos, hacerlos sentir de la familia, es una marca que en realidad nace para ser compartida”. (Fotos: Serch Ramírez)

Por su parte, Óscar Castañeda, en representación de Hijos de las Brasas, grupo de amigos que se reúnen para compartir los alimentos y quienes ocuparon la segunda posición en el concurso, menciona: “El coctel que presentamos se llama Pasión Azteca; el garambullo nada más se da en México, en la zona del Bajío, es un fruto muy exclusivo y queríamos que hiciera un maridaje perfecto con Buchanan’s”.

Smokin´ Pigs Hijos de las Brasas

Al evento también acudieron algunas personalidades como la chef Eva Quintanilla, Charito D’Alessio, Dani Villa, Alma Blanco, Alex Strecci y Marco Tostado, quien nos explica a detalle sobre el suceso.

19 EVENTOS

“Estamos en el Campeonato de Parrilla más grande de América Latina, en el Grill Master, donde Buchanan’s, además de ser la bebida ideal para este fin de semana en que prendemos el carbón, también es el protagonista de este evento, haciendo posible por primera vez El Mejor Coctel Buchanan’s, una categoría inspirada en los sabores de la cocina regiomontana”.

Pedro Canabal y Beto Molina Erik Beltrán y Adrián Guzmán

El tercer lugar del certamen se lo llevaron los integrantes de Asadores Aztecas, quienes presentaron una bebida refrescante con el gran sabor de Buchanan’s. “Formar parte de El Mejor Coctel Buchanan’s ha sido una experiencia excelente, la bebida se llama Green Pineapple Scotch, creo que lo que la hace distinta es la autenticidad de la piña ahumada”, comenta el capitán de Asadores Aztecas.

20 DE PASEO Descubre la magia de Tapalpa y Tlaquepaque

Jalisco está lleno de magia en cada uno de sus nueve Pueblos Mágicos. Tequila, Ajijic, Mazamitla, Talpa de Allende, San Sebastián del Oeste, Lagos de Moreno, Mascota, Tapalpa y Tlaquepaque son lugares ideales para disfrutar de la esencia del estado en todo su esplendor. Cada uno de estos sitios tiene una identidad propia y ofrece a los visitantes un enorme abanico de opciones para disfrutar de días agradables en familia, con la pareja, los amigos o en solitario. En esta ocasión es el turno de conocer dos de los más populares: Tapalpa y Tlaquepaque. Tapalpa Es un encantador pueblo enclavado en la sierra, cuyo nombre deriva del náhuatl y significa “tierra de colores” o “lugar ubicado en lo alto”. El Pueblo Mágico de Tapalpa mantiene la apariencia de las antiguas comunidades agrícolas y ganaderas, características que lo perfilan como un excelente destino para la aventura, la recreación y el descanso. Ofrece a sus visitantes una experiencia inigualable con la práctica de parapente, por lo que desde 2002 fue elegido como sede de la Copa Mundial de la especialidad. Algunos de los sitios imperdibles en Tapalpa son: Valle de los Enigmas: Es un sitio popularmente conocido como “Las Piedrotas”. Se cree que pudieron ser monolitos que cayeron hace millones de años en el valle, por lo que se considera un gran centro energético que recibe visitas cada año, sobre todo durante el equinoccio.

El Salto del Nogal: Se distingue por ser la caída de agua más grande del estado, con 105 metros de altura. Se encuentra a 15 kilómetros del pueblo y ofrece un panorama ideal para dar largas caminatas o practicar alpinismo en las paredes circundantes. Templo de Nuestra Señora de Guadalupe: La primera piedra de este recinto se colocó el 1 de enero de 1950 y se caracteriza por ser totalmente de ladrillo, sin vigas ni enjarre, peculiaridad que lo hace un icono de este Pueblo Mágico. Parque Aventura La Ceja: Cuenta con una impresionante vista panorámica y un restaurante-mirador cuya especialidad es la pizza a la leña. También tiene cabañas y espacios para acampar. Es el lugar ideal para vivir la experiencia de vuelo en parapente. Ekopark Tapalpa: Ofrece actividades de aventura como tirolesa, gotcha, escalada, puentes colgantes y camping, entre otras.

Dentro de la gastronomía que destaca en Tapalpa se encuentran el borrego al pastor, tamales de acelga, productos derivados de la leche, conservas de frutas, dulces en almíbar, los “borrachitos”, jamoncillos, cajetas y el dulce denominado “pegoste”. Sus bebidas típicas son el rompope, el ponche de frutas y el pulque Sin duda Jalisco lo tiene todo. Tapalpa y Tlaquepaque son muestra de ello, pues son lugares en donde el arte, la cultura y la naturaleza destacan para ofrecer una gran diversidad de opciones al visitante

Centro Cultural El Refugio: Es un edificio de estilo colonial que alberga el Museo del Premio Nacional de la Cerámica Pantaleón Panduro. También es sede de la exhibición y venta de piezas del Premio Nacional de la Cerámica, donde reconocen las mejores obras estilo contemporáneo y tradicional, escultura en cerámica, alfarería vidriada, cerámica en miniatura y navideña, además de figura en arcilla. Museo Regional de la Cerámica: Exhibe piezas artesanales de todo el país, aunque la mayoría son de Jalisco. También se muestran las diferentes técnicas en el modelado de barro y cerámica.

El Pueblo Mágico de Tlaquepaque se encuentra dentro de la Zona Metropolitana de Guadalajara, a 20 minutos del Centro Histórico. Destaca por ser uno de los centros artesanales más grandes de México y es reconocido a nivel nacional e internacional por sus creaciones de alta calidad en escultura, joyería, pintura y textiles, entre muchas otras. Algunos de los principales atractivos que encontrarás al visitar Tlaquepaque son: Andador Independencia: En otra época, ahí se encontraban las principales casonas de veraneo y fincas de las familias adineradas de Guadalajara. Ahora estas construcciones antiguas se han convertido en galerías, tiendas, museos, hoteles y restaurantes. Destacan la Casa Histórica, Museo Regional de Cerámica -que fuera la finca de don Francisco Velarde “El Burro de Oro”-, Plaza Pavorreal y Galería Rodo Padilla, por mencionar algunos. Parián: De estilo neoclásico, en sus inicios fungió como mercado; hoy es popularmente conocida como la “cantina más grande del mundo”. Ofrece una amplia oferta de platillos mexicanos y es una muestra del folclor tapatío, donde se pueden encontrar mariachis o ballet folclórico en el quiosco central del recinto.

21 DE PASEO

Puertas Mágicas: Se trata de un proyecto de arte urbano que busca recuperar de forma artística el espacio público, así como la apariencia arquitectónica de Tlaquepaque. Combina de manera armónica el arte pictórico con el arte digital de la animación a partir de la intervención de puertas o cortinas metálicas únicamente. Se ubica en calle Carrillo Puerto, entre Hornos y Florida, en el centro de Tlaquepaque.

Tlaquepaque

La segunda innovación es una suspensión trasera independiente, la cual incrementará considerablemente el confort y comportamiento dinámico, sobre todo al momento de virar a ritmos elevados en carretera.

La nueva generación de la Toyota Tundra llega con atributos nunca antes vistos en esta pick-up nipona que aspira a obtener una mayor participación de mercado en un segmento comúnmente dominado por las armadoras americanas. Destaca la incorporación de un tren motor híbrido compuesto por un V6 de 3.5 litros twin turbo acoplado a un propulsor eléctrico para desarrollar nada menos que 437 caballos y 585 libras-pie que harán que el extinto V8 no se extrañe en lo absoluto. Contará con una transmisión automática de 10 velocidades, tracción integral con caja reductora y bloqueo de diferenciales para sortear obstáculos fuera del asfalto.

Al interior podemos observar que Toyota busca hablarle a ese nicho de mercado que busca una pick-up durable, con capacidad off-road, pero con equipamiento y look & feel premium, ya que ahora estrena un cuadro de instrumentos digital de 12.3”, una enorme pantalla de info-entretenimiento de 14”, techo panorámico, piel bitono, sistema de sonido con 12 bocinas y aire acondicionado automático.

TundraToyota Gasolina V6 turbo, 3.5 litros 437 caballos Desde $1,249,900

22 MOTOR

Ricardo Cadena de #Rin18

Todas las superficies ahora son de tacto suave, el ensamble ha mejorado considerablemente y los materiales han subido a un nivel que normalmente está reservado para la filial de lujo de Toyota. Por el momento en México sólo tendremos las versiones Platinum y Limited, con ocho colores a elegir. Contarán con el máximo equipamiento, lo cual incluye toda la suite de asistencias al manejo Toyota Safety Sense, ocho bolsas de aire, freno autónomo de emergencia, asistente de mantenimiento de carril, control de velocidad de crucero adaptativo, cámara de 360 grados de reversa y monitor de punto ciego, asistencias que mucho se agradecerán al transitar con un vehículo de estas dimensiones y que cuidarán la integridad de sus cinco pasajeros. Estamos a la espera de poder observar toda la gama de accesorios TRD y la versión Pro de dicha división en nuestro país.