Fotografía: Serch Ramírez
Edición de Moda & Styling: Denise Czonstkowsky
Coordinación de Moda: Rafael Taracena
Asistente de Moda: Joss Ortiz
Grooming: Arafhad Mejía
Locación: Alāia Terraza
Agradecemos a Alāia Terraza por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Amor al cubo Si de por sí vivir en pareja conlleva situaciones un tanto intrincadas, ¿qué se espera de una relación de poliamor? Esta puesta en escena marca el regreso de Julio Bracho al teatro luego de una ausencia de seis años
Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGraFo Sergio Ramírez moDa Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv
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Se reencuentra
Waters,
integrante
de octubre
Floyd,
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Halloween: La noche final La franquicia de terror más aclamada llega a su épica y escalofriante conclusión cuando Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se enfrente a la encarnación del mal: Michael Myers
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Nones no se pone límites. Sabe que la única frontera la determinan su capacidad, talento y disciplina que imprima a su carrera.
Por eso, en cada trabajo pone alma y corazón, pues desea dejar huella y demostrar al público que es capaz de interpretar todo tipo de personajes.
Vive un momento importante luego de alcanzar un éxito internacional con la serie ¿Quién mató a Sara?, y ahora toma parte de un proyecto sui géneris en telenovela al participar en Corona de lágrimas, historia que fue un éxito hace 10 años.
En amena charla con EstiloDF, el artista comparte su sentir acerca del momento que vive como profesional, además de los pasos que da para convertirse en un actor del mundo.
Vives un momento importante en tu carrera luego de un éxito como ¿Quién mató a Sara?, ¿cómo lo asimilas y lo disfrutas?
Lo tomo como una etapa de mi trabajo e intento disfrutarlo lo más posible en el entendido de que los logros son efímeros, lo que realmente queda es la disciplina, la entrega, la constancia, el estar ahí y no creértela, porque un día eres el mejor y a la mañana siguiente ya no; entonces intento disfrutar el cariño de la gente, pero siempre enfocado en lo que viene y en seguir creciendo.
¿Qué te dejó un personaje como Rodolfo Lazcano?
Sobre todo muchas satisfacciones. Es importante que el proyecto haya roto fronteras y haya llegado a otros países y otros idiomas; he tenido la oportunidad de viajar a distintos lugares y sentir el cariño de la gente, es increíble. Entonces un papel como éste me ha permitido dar varios pasos adelante en mi carrera y ubicarme donde siempre he querido estar, que es la posibilidad de participar en historias atractivas y que dejen huella.
Este éxito es un premio a tantos años de trabajo y disciplina…
Sin duda, es recoger frutos de muchos años de sembrar, pero también entender que falta bastante camino por recorrer y es necesario seguir, buscar el crecimiento, ponerle alma y corazón al trabajo, y no empalagarte con lo dulce del éxito.
Y ahora está Corona de lágrimas, una telenovela que fue un éxito hace 10 años y hoy se retoma…
Sí, es bonito encontrarte una década después con tus compañeros, con la evolución de tu personaje y con la oportunidad de contar qué pasó con él en estos 10 años; es algo atípico y, por lo mismo, me siento agradecido y contento, sobre todo porque la gente le ha mostrado a este personaje un cariño importante y es una alegría poder regalar al público esta secuela 10 años después.
Los logros son efímeros, lo que realmente queda es la disciplina, la entrega, la constancia, el estar ahí y no creértela, porque un día eres el mejor y a la mañana siguiente ya no”
Película favorita: “Uy, son varias, pero si tengo que mencionar una, diría que Il Postino o La lista de Schindler”
Actor o actriz que admires: “También son bastantes, pero me gustan Jack Nicholson, Ralph Fiennes, Cate Blanchett, entre otros” Otra pasión aparte de la actuación: “Disfruto mucho la música, es parte de mi vida, y sin duda también comer y viajar”
Algo a lo que le tengas miedo: “Le tengo pavor a pasar por la vida como uno más”
Ha evolucionado mucho, entendió a través de los ojos de un padre soltero y eso le ha dado pauta para comprender muchas cosas del pasado, de su madre. Esa típica frase de los padres: “Cuando tengas tus hijos entenderás”, es real y es un poco lo que viene a contar Patricio. Es un personaje positivo, enamorado, agradecido con su familia, con la vida por regalarle oportunidades, y es una persona que busca redimir sus errores.
Te hemos visto como el villano y también como el bueno de la historia, ¿buscas esa versatilidad en tus personajes?
Sí, más que un estereotipo, lo que me gusta es buscar retos, descubrir personajes con energías y formas diferentes, eso es lo que disfruto de esta profesión, encontrar el carácter de un personaje desde un lugar diferente al mío.
(Los retos) te dan la posibilidad de crecer, de otra manera te quedas en tu zona de confort y te la llevas tranquila”
La fama y el reconocimiento llegan poco a poco, ¿te agrada o le rehúyes a eso?
El cariño de la gente siempre lo voy a agradecer, no me molesta, al contrario, me conmueve. Claro, hay temas personales, de mi privacidad que se vuelven un poco más delicados, pero tampoco me molesta, sólo me preocupo por lo que está en mis manos, por mi entorno, y trato de ser reservado en esos aspectos, pero si alguien dice algo acerca de mí, no lo tomo personal.
Gracias a este reconocimiento tus seguidores en redes sociales se han incrementado, ¿cómo asumes esta situación, te interesa o no lo tomas en cuenta?
Es importante porque me parece increíble que la gente se tome el tiempo y te regale un poco de su vida, y a la vez es positiva esa cercanía que permiten las redes sociales. Pero por otro lado intento que eso no determine quién soy como persona y actor; me gusta la herramienta por las posibilidades que te ofrece, pero trato de que no sea algo que robe mi energía ni determine si las cosas van bien o no.
También te vemos en Un extraño enemigo, ¿cómo fue interpretar a un narco como Alberto Sicilia?
Fue maravilloso, es un proyecto hermoso, de una factura impresionante, delicado, fino, con un arte de los 70 maravilloso; la oportunidad de ser dirigido por Gabriel Ripstein y compartir escena con actores increíbles como Giménez Cacho, es un regalo de la vida. Para interpretar a Sicilia confié mucho en Gabriel, hubo comunicación para entender el camino que él quería tomar. Me gusta preparar mis personajes, leí mucho, pero también dejé que Gabriel me guiara.
Amo hacerlo porque son los que te dan la posibilidad de crecer, de otra manera te quedas en tu zona de confort y te la llevas tranquila.
¿Qué más sueñas para tu carrera, hasta dónde te gustaría llegar?
Mis sueños son grandes, quiero contar historias en el mundo, hacerlo en inglés, trabajar en Estados Unidos, España, Francia. No tengo límites, quiero ser un actor del mundo, esa es una de las cosas que me han movido más desde el principio de mi carrera.
Y eres como un ciudadano del mundo, has vivido en diferentes partes…
Sí, he vivido en Cuba, España, Nueva York, México. Es importante estar con la mente abierta, he sido curioso, me gusta viajar, me encanta la gente, descubrir culturas, maravillarme con cosas nuevas, es bonito todo eso.
Todos estos años de carrera, ¿han sido lo que esperabas?
Sí, me siento agradecido, contento, pero quiero más, mucho más, no me siento en el punto de decir “ya, hasta aquí”; estoy en un momento importante para que esto que anhelo se pueda generar.
¿Por qué decidiste participar en la puesta en escena La Clase?
No lo tenía contemplado, pero en el momento en que leí la obra me conecté con el texto, vi un proyecto sólido y vi quiénes eran mis compañeros. No tuve la menor duda de aceptar este reto, además es bastante divertida. Los esperamos a partir del 28 de octubre en el Teatro Virginia Fábregas.
¿Qué significa para ti subirte a un escenario teatral?
Es un regalo porque lo disfruto muchísimo, es un lugar de juego, de placer, de sentir al público, de luchar por defender una historia sin una segunda toma. Es algo que vivo con muchísimo respeto, pero también con enorme alegría por tener el orgullo de subirme a un escenario.
¿Te identificas con tu personaje?
De entrada, no veo ningún tipo de similitud o cercanía con Leo, mi personaje, pero ahora que lo he estudiado he logrado entender que él quiere lo que yo quiero y quieren todos: amar y ser amado.
Christian Jean vive una etapa de maduración que le permite aceptar las cosas como son y no adoptar el papel de víctima. De ahí Amor Fati, nombre que le dará a su segundo disco solista que, básicamente, significa: es lo que hay y punto.
“Se refiere a que todo cuanto te pasa en la vida tiene un propósito y debemos aceptar las cosas como vengan; más aún, amarlas, sean buenas o malas; el reto del ser humano es aprender a amar el caos, las pérdidas, los momentos de no estar arriba; para mí es como un lindo recordatorio, y siento que es un concepto que engloba muy bien toda la idea del disco porque hablar de Amor Fati es como decir: ‘Es lo que es y lo que te toca vivir’”, explica.
El también vocalista del grupo Reyno asegura que de nada sirve fantasear: “Es una etapa de maduración y aceptación de la realidad sin victimizarse, porque luego es muy fácil caer en eso. Yo venía de una etapa de mucha victimización, de decir: ‘¿Por qué a mí?’, ‘¿por qué no estoy donde quiero?’. Entonces llega un momento en que te das cuenta de que al aceptar las cosas como son y hacer todo aquello que debes hacer para mejorar tu futuro, es lo único que te queda. Es un proceso de maduración, y al hacerlo se evoluciona enormemente”.
En este contexto se inscribe su nuevo sencillo, “Nébula”, el cual grabó en colaboración con Rubio.
Elteatro entero se puso de pie.
No había de otra.
Este par de actrices nos llevaron de la risa a la carcajada, y de ahí al dolor de panza y de mandíbula. Susana Alexander y Azela Robinson son ¡PEDAZOS DE ACTRICES!, con las cuales no paras de reír en la puesta teatral Si te mueres… ¡te mato!, una joya de la dramaturgia de Fernando Schmidt y Christian Ibarzábal (Radojka, su título original), dirigidas por Leticia Amezcua (¡bravo!) y en una producción de Guillermo Wiechers que se presenta en el Teatro Fernando Soler, del Centro Teatral Manolo Fábregas, los sábados a las 18:00 y 20:30 horas, y domingos a las 13:30 y 17:00 horas (entre a la página carteleradeteatro.mx y dele al botón del 20% de descuento).
Se trata de una pieza de un acto, dividido en 5 cuadros; nos cuenta la desgracia por la que atraviesan dos enfermeras cuando se les muere Radojka, una anciana serbia a la que cuidaban desde hace varios años y que es su único sustento e ingreso.
Lo que parece una tragedia se convierte en una pieza del más profundo humor negro y situaciones inverosímiles cuando, por avaricia, una, y por miedo, la otra, deciden no avisar a la policía y optan por ocultar el cadáver en un enorme refrigerador, para así seguir cobrando los cheques trimestrales que su hijo manda a Radojka desde Serbia.
Como podrá imaginar, una situación así se torna insostenible cuando el hijo quiere volar a México para visitar a su madre… o, por lo menos, verla a través de una videollamada.
Y, ya; es lo único que le contaré porque las vueltas de tuerca que tiene la obra son llevadas magistralmente por la entrega y la energía de este par de actrices que se la rifan machín en escena y tienen al espectador a la pura y sabrosa carcajada, al dolor de mandíbula de tanta risa.
¡Qué entrega, qué delicia ver a dos talentos tan disímbolos acoplarse tan bien la una a la otra y hacer una mancuerna formidable! Esto no es lo que solían llamar los críticos teatrales un duelo escénico (yo no lo soy, le recuerdo, amable lector), ¡esto es Waterloo! ¡Esto es teatro!
Con la escenografía e iluminación de Rogelio Croda y la producción asociada de Lila Solana, detrás de Si te mueres… ¡te mato! hay infinidad de talento trabajando para que esta se convierta en una de las piezas que, esperamos, dure mucho en cartelera porque, insisto, es una joya, la cereza del pastel del buen teatro que se hace en nuestro país, con productores como Wiechers, que siempre nos sorprende.
Tuve oportunidad de conversar con la actriz Azela Robinson al respecto de este estreno:
“Oye, me estoy echando un taller de actuación con la maestra Alexander… Te lo digo a ti, porque no puedo decírselo a ella, porque parece un cebollazo… pero yo siento que el actor, más a esta edad, tiene que evolucionar, porque es muy fácil quedarte en algo que ya te funcionó, ¿sabes?”.
Te entiendo perfectamente…
“Llegas a una edad donde te estancas, porque ‘ya soy esto, ya me reconocen, ya me ubican, esto me funciona y de ahí no me muevo y me quedo en la comodidad’. Para mí, estar aquí en el teatro, regresar a algo que amo, que es de donde hemos salido la mayoría de los actores, es ya un regalo. Pero estar con Susana… es una obra donde: o salgo mejor actriz de aquí o me retiro. Yo vengo a aprender”.
¿Lo harías?
“Ay, si tuviera la lana, ¿tú crees que no me hubiera retirado? Claro que sí…”.
Y, pues, sinceramente, yo vi en el escenario a una Azela que nunca había visto: tan buena para la comedia, tan precisa en su entrega, en la energía que manejó durante toda la obra y, bueno, ni qué decir de la señora Alexander.
Y por eso se entiende el aplauso rabioso, al final, con un teatro de pie, rindiendo pleitesía a este par de TREMENDAS ACTRICES en esta obra que, se lo juro, más que recomendable.
“Es una artista chilena cuyo trabajo me encanta y la admiro. La canción tiene tintes más oscuros, ritmos más llevados al tecno, lo cual sonaría raro dentro de lo que yo hago, pero es justo donde quería llevar este nuevo disco, hacia un sonido más electrónico, con unos beats más bailables y con cierta mística”, comenta.
Christian refiere que su faceta como solista no se contrapone con su labor en el grupo Reyno.
“Yo celebro la diversidad en todo: sexo, género, artistas, ritmos. Vivimos en un mundo donde la información se consume muy rápido y los contenidos los devoramos en un instante, por eso cuando encuentro artistas que tienen más de un proyecto y puedo escuchar más facetas de esas personas, lo agradezco y lo admiro. Lo veo más de ese modo: más que decir que un proyecto desplaza a otro, son extensiones de un artista”, aclara.
De esta manera, precisa, cuando retoman Reyno “volvemos más nutridos, lo veo como cuando viajas: conoces nuevas cosas, gente, comida, y cuando regresas lo haces cargado de información y experiencias”.
En noviembre lanzará un nuevo sencillo con otra colaboración, y también saldrá el disco completo.
“Gracias a mi novia estoy involucrado en el tema de la sustentabilidad, por eso el álbum será sólo digital, pues hacerlo físico es generar desechos. Me di cuenta de que vamos por la vida dejando mucha basura, y al tomar este tipo de decisiones, por muy pequeñas que parezcan, siento que estoy haciendo algo bien y congruente con mi pensamiento”, concluye.
que eres ante la inmensidad de la naturaleza”.
Con su premio de 2 millones de pesos, Julián espera que este triunfo catapulte su carrera de actor y conductor.
“Me encantaría que a partir de esto vengan más oportunidades. Si surgiera una opción en Azteca Deportes yo sería el más feliz, pero voy a donde me llamen. Estudié esta carrera y estoy preparado”, explica.
Además, con su premio piensa empezar a construir un patrimonio y formar una familia con Nicole Vale (hija de Arlette Pacheco y Raúl Vale), con quien lleva un noviazgo de siete años.
Mario Rojas R.
Huergo es otro luego de haber vivido la experiencia de Survivor México.
“En la vida diaria siempre damos por hecho que tenemos todo: un techo, agua, luz, un teléfono para comunicarte con tu familia y amigos, pero cuando te falta algo, o todo eso, te vuelves loco, entonces no sentimos vulnerables y empezamos a valorar las cosas de otro modo”.
Ese aprendizaje es lo que le dio la experiencia del concurso extremo: “De verdad, ser parte de un programa así te marca la vida por completo. Tu visión de las cosas se transforma porque empiezas a darle importancia a lo que de verdad vale, y vives el aquí y ahora”.
Durante cuatro meses sobrevivió en condiciones extremas, incluso enfrentó un huracán, algo que nunca había vivido.
“Fue una experiencia tremenda. A nosotros nos sacaron del refugio y nos llevaron a un lugar seguro, pero aun así fue preocupante y te espantas. Nunca había vivido algo así, te das cuenta de lo vulnerable
Elgran músico Roger Waters, ex integrante de Pink Floyd, regresa a México para presentar su gira This Is Not a Drill, que en sus palabras “es un espectáculo cinematográfico, nuevo e innovador”.
Con este show, Waters busca generar conciencia sobre la importancia de amar, proteger y cuidar el planeta Tierra.
Y para lograr esto el músico británico se presentará en el Palacio de los Deportes este 14 y 15 de octubre.
Se espera que Waters intérprete alrededor de 23 canciones, entre ellas clásicos como “Comfortably Numb”, “Another Brick in the Wall”, “Wish You Were Here” y “Shine On Your Crazy Diamond”.
Pese a que hace unos días Ringo Starr dio positivo a Covid y canceló algunas de sus presentaciones en Estados Unidos y Canadá, sus conciertos en México, los días 19 y 20 de octubre, en el Auditorio Nacional, siguen vigentes.
El ex Beatle regresa a nuestro país como parte de su gira Ringo Starr & His All-Starr Band, con la cual presenta su álbum What’s My Name
El legendario músico británico viene acompañado en esta ocasión por Colin Hay, Steve Lukather, Gregg Rolie, Warren Ham, Gregg Bissonette y Hamish Stuart. Cabe mencionar que la última vez que visitó el país fue hace más de cinco años.
Con un repertorio que ha marcado la escena del rock en España y Latinoamérica, la banda española Love of Lesbian está de gira por nuestro país, la más grande que ha hecho acá.
Los músicos se presentarán en el Auditorio Nacional este viernes 14 de octubre, y como bonus para sus fans actuarán en el Teatro Metropólitan el próximo martes 18 del mismo mes.
Conformada en 1997 en España, Love of Lesbian está compuesta por Santi Balmes (voz y guitarra), Julián Saldarriaga (guitarra), Jordi Roig (guitarra) y Oriol Bonet (batería).
El cuarteto cuenta con un gran repertorio de grandes éxitos en más de 20 años de carrera, mismos que han logrado conquistar audiencias hispanohablantes en Latinoamérica y Europa.
La agrupación viene como parte de la gira de promoción de su más reciente álbum V.E.H.N. (Viaje épico hacia la nada). Además anunciaron que para su cita en el Coloso de Reforma tendrán algunos invitados especiales como el rapero Lng/SHT y Paco Familiar de DLD.
Para su primera gira fuera de España, la multipremiada cantante Aitana eligió a México, donde tiene un gran número de seguidores que ansían verla desde hace tiempo. Y para felicidad de todos ellos llegará este 14 de octubre al Teatro Metropólitan.
Aitana es una de las artistas más populares de España; además acumula más de 13 millones de oyentes mensuales alrededor del mundo. En 2020 lanzó su tercer disco de larga duración, 11 Razones, el cual le da nombre a su actual gira.
Después de varios conciertos en España, Aitana está lista para dar un paso más y conquistar los escenarios de nuestro país. Por si esto fuera poco, la cantante estará presente en la edición de este año de Tecate Live Out, en Monterrey, además de sus presentaciones en la Ciudad de México y Guadalajara.
En apenas cuatro años de carrera, Aitana ha logrado Disco de Oro y Disco de Platino por sus altas ventas en España, México y Estados Unidos.
Además ha colaborado con artistas de talla internacional como David Bisbal, Morat, Sebastián Yatra y Katy Perry.
de 44 años, la franquicia de terror más aclamada y venerada llega a su épica y escalofriante conclusión cuando Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) se enfrente por última ocasión a la encarnación del mal: Michael Myers.
Lee Curtis regresa para interpretar una vez más a Laurie Strode, la primera “chica final” del terror y el papel que lanzó su carrera, quien ha dado vida a Laurie durante más de cuatro décadas, siendo éste uno de los binomios actriz-personaje más largos de la historia del cine.
Cuando la franquicia se relanzó en 2018, Halloween rompió récords de taquilla, convirtiéndose en el capítulo más vendedor y estableciendo un récord en ingresos en el fin de semana de estreno para una película de terror protagonizada por una mujer.
En 2021, los ingresos del primer fin de semana de Halloween Kills alcanzaron el primer lugar de taquilla de las películas de terror estrenadas durante la pandemia, y simultáneamente estableció un récord de transmisión en Peacock.
En este capítulo final, situado cuatro años después de los acontecimientos de la cinta Halloween Kills, Laurie está viviendo con su nieta Allyson y está terminando de escribir sus memorias. No se ha vuelto a saber nada de Michael Myers.
Laurie, después de permitir que el espectro de Michael determinara y dirigiera su realidad durante décadas, ha decidido liberarse del miedo y la rabia, y vivir la vida. Pero cuando un joven llamado Corey Cunningham es acusado de matar al niño al que cuidaba, se desencadena una cascada de violencia y terror que obligará a Laurie a enfrentarse finalmente al mal que no puede controlar, de una vez por todas.
El personaje de Laurie, concebido y escrito por el director John Carpenter y la fallecida productora Debra Hill, quien murió de cáncer en 2005 a los 54 años, se ha convertido en el papel que define la expansiva y aclamada carrera de Curtis.
“Hicimos la primera película con muy poco dinero en 1978 y la filmamos en 17 días. Pero en esencia hubo algo que ha continuado durante 44 años. He pasado mucho tiempo, desde que regresé a interpretar a Laurie Strode en esta nueva trilogía, preguntándome: ‘¿Por qué yo? ¿Por qué ella? ¿Qué hay en Laurie y Michael que ha sobrevivido con el paso del tiempo?’.
“Lo que ahora he descubierto, apreciado y aceptado es que Laurie fue y es la esperanza de todos para la posibilidad de tener una vida feliz. Ella representa a la hermana, mejor amiga, hija, sobrina y nieta de todos”, explica Lee Curtis.
Título original: Halloween Ends Reparto: Jamie Lee Curtis, Andi Matichak, James Jude Courtney, Rohan Campbell Director: David Gordon Green
La mujer rey narra la extraordinaria historia de las Agojie, una brigada de mujeres guerreras que en 1800 protegían el reino africano de Dahomey con capacidades extraordinarias y una ferocidad como ninguna que haya visto el mundo.
Inspirada en hechos reales, la cinta sigue la travesía épica de la general Nanisca (Viola Davis, ganadora del Premio Oscar) mientras entrena a la nueva generación de reclutas y las prepara para la batalla contra un enemigo determinado a destruir su forma de vida.
Cuando Myriam, madre de dos niños, decide volver a trabajar a pesar de la negativa inicial de su marido, la pareja empieza a buscar una niñera. Después de un proceso muy selectivo, finalmente encuentran a la candidata perfecta, Louise, una mujer de 40 años que es un éxito instantáneo en la familia.
Pero a medida que Louise se vuelve indispensable para la familia, comienza a revelar su verdadero yo, y su comportamiento se vuelve cada vez más inquietante para quienes la rodean.
Conuna botella de mezcal en la mano, y una caja en la otra, Gael (Julio Bracho) se sienta en una banca del parque frente a la iglesia donde se celebra una misa a un mes del fallecimiento de su hermano.
Después llega Iris (Valentina Penagos), quien le llama la atención, y más tarde aparece Hanna (Alejandra Martín), quien lo entiende y lo consiente.
Los tres llevan una relación amorosa aparentemente feliz, pero el contenido de la caja, que van descubriendo poco a poco, saca a la luz secretos que hacen tambalear la confianza entre ellos.
“Amor al cubo es una obra que aborda de manera inteligente y divertida el tema del poliamor, los conflictos que se suscitan, las promesas y el amor que se puede dar entre tres personas, todo con un humor ácido y a veces bastante negro”, dice Julio Bracho.
El actor interpreta a un abogado exitoso de una firma importante, en tanto que sus compañeras son una instructora de yoga y una maestra de posgrado en una universidad.
“El destino los junta y aceptan vivir en poliamor; la puesta en escena desentierra todo este asunto con situaciones harto divertidas”, precisa.
Julio considera pertinente abordar esta temática: “En México tenemos una doble moral, no hablamos abiertamente de estos temas, pero existen, tan es así que hoy tenemos una amplia diversidad en las relaciones, hay de todo, para todos y con todos. Por eso es bueno hablar del asunto”.
Asegura que él nunca ha vivido en poliamor ni lo haría: “Las relaciones de pareja son difíciles, imagínate entre tres, ¡es de locos!”.
No obstante, “vivirlo e interpretarlo como actor ha sido divertidísimo. Los tres personajes se dicen cosas durísimas, él de repente las trata muy mal, y ellas a su vez tienen por ahí un par de secretos fuertes. Es como un juego de tenis, dos contra uno, muy original y gozoso”.
La obra marca el regreso de Bracho al teatro luego de una ausencia de seis años. “Lo anterior que hice fue una obra maravillosa con Héctor Bonilla y Bruno Bichir que se llamó Éxito a cualquier precio. Desde entonces no me había enamorado de un texto como ahora. De verdad, vayan al teatro porque se van a divertir como enanos”.
Todos tenemos un lado oscuro, pero unos lo contenemos y no lo dejamos salir, en tanto que otros lo dejan libre y comete sus fechorías.
Cuando eso sucede nos enteramos de actos de terror que nos estremecen porque los llevan a cabo personas que, en apariencia, no le hacían mal a nadie.
Esta es la premisa de la obra Los archivos del horror, donde se exponen tres casos que impactarán al espectador.
José Ramón Berganza es el actor que cuenta y actúa las historias, basadas en hechos reales. “Son relatos de gente en apariencia normal que termina haciendo cosas horribles. Las buscamos, les dimos nuestro toque y eso es lo que presentamos”.
La idea es que fueran anécdotas de individuos que todos suponían “estaban en el equipo correcto y se pensaba que hacían el bien, pero terminan lastimando a alguien más”.
El actor comenta que “es un poco jugar con el morbo del público y picarlo con la hipótesis de que cualquier persona se puede convertir en un monstruo si se le toca el botón equivocado”.
Y es que, dice, “no hay gente buena o mala, todos tenemos un poco de luz o de sombra, eso es justo lo que nos hace humanos, y a veces, cuando la sombra gana, terminamos por hacer algo muy oscuro”.
Por eso, agrega, “en ocasiones escuchamos casos horribles alrededor de un mundo que pensamos nos es ajeno, pero muchas de estas personas eran como tú o como yo, y de repente las circunstancias las orillaron a convertirse en lo que los demás consideramos monstruos”.
José Ramón Berganza apunta que es una de las interpretaciones más difíciles que ha hecho como actor: “Para empezar, nunca había hecho algo yo solo en escena; además, el terror es un género muy complicado en teatro. El personaje central tiene por ahí una cosa muy cínica, es como un coleccionista de historias oscuras. Tiene mucho de comedia oscura”.
Además, en escena hace un par de trucos de magia e interactúa con la gente, por lo que debe improvisar de acuerdo con la respuesta del público.
La puesta en escena se estrenó en 2020, “pero nos agarró la segunda ola de Covid y tuvimos que cerrar, sólo dimos unas cuantas funciones, por eso lo retomamos ahora”, concluye. (Mario Rojas R.)
Título: Amor al cubo Directora: Alejandra Martín Elenco: Julio Bracho, Alejandra Martín, Valentina Penagos Teatro: Foro Shakespeare Horario: Viernes, 20:30 horas (la temporada termina el 18 de noviembre)
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Panadería Artesanal & Dulcería de Hyatt Regency Mexico City, invita a realizar un viaje a través de los sentidos con el aroma del pan recién horneado, sus colores y texturas.
Sus recetas de panes y repostería, a partir de materias primas locales de la mejor calidad, son elaboradas siguiendo los fundamentos tradicionales, e incorporan sutiles toques de la culinaria contemporánea.
Como cada año, la pastelería artesanal mexicana de Hyatt Regency Mexico City presenta su clásico pan de receta tradicional con cinco propuestas gourmet.
El sutil aroma de la flor de naranjo, la ligereza de su miga cremosa y su canilla espolvoreada de azúcar han hecho célebre al pan de muerto de Amado entre quienes esperan esta época del año para un absoluto deleite sensorial.
La pastelería de Hyatt Regency Mexico City recobra la tradición de las también llamadas hojaldras para Día de Muertos, a partir del rescate de los métodos clásicos de la panadería e ingredientes naturales –como la ralladura de limón y la naranja– que aportan el característico gusto a cítricos, azahar y canela.
El pan de muerto está disponible en tres tamaños –chico, mediano y grande– y cinco versiones: natural, con rellenos de nata, dulce de leche, chocolate, y el inédito de este año: Kirsch de cereza.
En Amado, la rúbrica de las recetas se saborea a través del cuidadoso encuentro entre los procesos fundamentales de la panificación y la experimentación de la pastelería contemporánea. El resultado son panes elaborados al momento con materia prima local, amasados con cuidado y con respeto a los tiempos de reposo de la masa.
¿Dónde?: Dentro del Hotel Hyatt Regency Mexico City Horario: Lunes a domingo, de 6:00 a 22:00 horas
darnos cuenta de la importancia de estar en el presente y de vivir con lo que tenemos.
Turquie es un hombre de 33 años -aunque aparenta 23que convive desde hace 10 años con una enfermedad crónica, sin cura y muchas veces sin efecto positivo a tratamientos.
Se trata de CUCI (colitis ulcerosa crónica inespecífica), que inflama el intestino y que lo llevó a perder 15 kilos, sufrir anemia, dejar el trabajo, la vida social y llegar hasta el hospital; sin embargo, este fue el mejor regalo que la vida le dio, pues aprendió a cambiar sus pensamientos y salir adelante, experiencia que comparte en su primer libro, Desata tu mente, del que platicó con EstiloDF
¿Por qué no desarrollamos esa capacidad?
Creo que la gente no está a gusto con su vida, con cómo se siente, con sus niveles de salud, con sus emociones. Y no hay mejor momento para cambiarla que este segundo, todos tenemos esta capacidad de hacerlo, nacimos vírgenes en este sentido. Tomemos conciencia y decidamos llevar el camino que nosotros queremos.
¿Cómo le dices a la gente que le dé vuelta a la página?
Se tiene que hacer conciencia de una cosa: los seres humanos siempre hemos estado más apegados a las situaciones catastróficas y dramáticas, que a las
Fue muy fuerte tu experiencia…
Sí, pero en el hospital recibí el mejor regalo, un libro, Tú puedes sanar tu vida, de Louise L. Hay, con el que recordé todo lo que me encantaba y había olvidado, lo que la mente puede hacer por nosotros, la percepción de la vida y que lo que pensamos nos cambia todo. Muchas veces no nos damos cuenta de que la vida se nos va, hasta que perdemos algo importante es que le damos valor a lo que nos importa.
¿Qué buscas con este libro?
Quiero enseñarle a la gente que podemos lograr lo que queramos; no esperar a tener una enfermedad o algún evento desafortunado para despertar a la vida, podemos agarrar cualquier día para cambiarlo todo.
¿Eres diferente, por eso lograste salir y sobrellevar esta enfermedad?
Justamente esa es la intención del libro: que la gente entienda que no se trata de que tengo una fuerza de voluntad diferente a la de los demás o que haya nacido con una capacidad mayor para enfrentar esto, ¡no!, todos la tenemos.
Entonces, ¿qué nos detiene?
Que vivimos en un mundo preocupándonos por situaciones que no han pasado y quizá no pasen. Malgastamos completamente nuestro tiempo, nos aferramos al pasado o nos preocupamos por el futuro; eso no sirve, lo que tenemos es el presente.
¿Cómo lo revertimos?
Piensa en este momento, no en 10 días; ahorita, en este segundo, ¿estás bien?, ¿tienes a tus seres queridos?, ¿puedes ser feliz? Pues agárrate de ahí y disfrútalo porque cada segundo que pasa es un segundo menos de vida, ¡aprovéchalo! No sabemos si tendremos el que sigue, hay que vivir aquí y ahora, es la única manera de
afortunadas. Conozco mucha gente que se queda con sus adjetivos, por ejemplo, sufre una pérdida y ahí se estaciona: “Soy una viuda”, “Soy un huérfano”. Pero no hay quien festeje todos los días que nació su hijo, que celebre cada minuto que está vivo, que tiene qué comer, más bien nos aferramos a las situaciones desafortunadas. Hoy les pido a las personas: celebren sus pequeñas victorias; cada uno tiene obstáculos a su medida y manera, y para todos, los que tenemos enfrente son los más grandes. Lo que tiene que quedar claro es que siempre somos más grandes que cualquier dificultad, y somos capaces siempre de superarlas.
No. Soy especial porque recibí una enfermedad que es un regalo y supe entenderlo de una manera distinta y darle la vuelta. Y eso es lo que quiero que entiendan: todos tenemos esa capacidad.
Muchos se escudarán en que no están en la mejor situación económica para llevar a cabo estos cambios, ¿qué les dirías?
Vivir es gratis, ser feliz no cuesta, todo depende de lo que queramos perseguir y tener como prioridades en la vida.
Nombre: Emilio Turquie
Nacionalidad: Mexicana Edad: 33 años
Profesión: Licenciado en Ciencias de la Comunicación
Ocupación: Empresario
Es amante del cine
de los Ángeles es uno de los paraísos naturales más impresionantes de San Quintín, Baja California, un escenario costero para vivir parte del Mar de Cortés, llamado el acuario del mundo, una joya de la naturaleza declarada como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO en 2005.
También es considerado punto de migración de distintas aves y especies acuáticas. Además puedes encontrar playas de arena blanca de gran belleza.
Originalmente Bahía de los Ángeles fue un pueblo pesquero, pero hoy se trata de un destino para los amantes de la naturaleza. Cuenta con excelentes restaurantes, mercados, parques de casas rodantes, así como ofertas de touroperadores.
Entre otras actividades, puedes hacer senderismo, realizar recorridos en lancha, practicar snorkel o bucear en las islas más cercanas como Coronado y La Ventana.
Se trata de una reserva marina en la que habitan grandes cantidades de peces, tortugas, tiburones, rayas, delfines, crustáceos, almejas, moluscos, estrellas y erizos, además de 118 especies de macroalgas, nueve de las cuales fueron registradas como endémicas.
También es conocido como el Canal de Ballenas por ser el sitio favorito de migración de por lo menos 14 tipos de estos cetáceos, además de ser uno de los pocos lugares en el mundo donde se presentan agrupaciones de tiburones ballena, considerados los peces más grandes del mundo, ya que pueden medir hasta 20 metros de largo; sin embargo, es una de las especies más pacíficas y gentiles, incluso puedes nadar cerca de ellos en compañía de guías certificados.
Bahía de los Ángeles es uno de los mejores espacios de sol y playa, con aguas azul turquesa y bajo oleaje. Destaca por su arena clara y panorámicas mesetas en un paraíso semidesértico que se caracteriza por tener una formación semicircular de aproximadamente cuatro kilómetros de diámetro.
Cada año este paraíso es el escenario del Campeonato de Pesca Deportiva Copa Baja California, así como del Beer Fest de San Quintín, un festival dedicado a la comunidad que produce y ama la cerveza artesanal en convivencia con ostricultores de la región.
Si estás buscando nuevas experiencias con paisajes encantadores te recomendamos visitar este oasis por lo menos una vez en la vida.
Es importante mencionar que llegar a este edén es toda una aventura, así que debes hacer un road trip por carretera que te llevará a conocer los escenarios más hermosos de toda Baja California hasta llegar a la parte sur del estado.
Lamarca japonesa lanzó su nuevo hatchback enfocado en la gente que busca comodidad, un buen espacio para viajar y, sobre todo, ahorro de gasolina.
Bajo el cofre cuenta con un motor cuatro cilindros de 1.5 litros y 103 caballos de potencia (102 libras pie de torque), acoplado a una transmisión automática de cuatro velocidades.
Definitivamente este auto no ha sido diseñado para ir a grandes velocidades, pero cumple 100% con la función de un compacto muy cómodo, bastante amplio e ideal para hacer un road trip con la familia.
Además ofrece un rendimiento de combustible de hasta 20 kilómetros por litro. En carretera nos dio un rendimiento de entre 14.2 y 15.8 kilómetros por litro a un ritmo un tanto acelerado.
Me tocó probarlo camino a Valle de Bravo, donde noté que el comportamiento en curvas es bastante bueno, ya que incluye un control de estabilidad que se hace notar bastante al momento de cambiar de dirección y apoyo, incluso sin tener la necesidad de bajar la velocidad.
En el interior cuenta con asientos tapizados en tela. El volante es el ya conocido en el Swift, con botones indispensables para aceptar llamadas, mover el menú en el cluster, etcétera.
Integra además una pantalla de infoentretenimiento de 9 pulgadas a color, compatible vía Bluetooth con Android Auto y Apple CarPlay, que nos brinda información como rendimiento de combustible y advertencias de manejo.
Detrás del volante tiene un cluster análogo y una pequeña pantalla con varios menús que puedes visualizar mientras conduces, como punto de gravedad del auto y tiempo de conducción.
La cajuela tiene una capacidad de hasta 355 litros con los asientos reclinados hacia el frente.
En el exterior vemos un auto totalmente renovado. Es bastante notorio que ha sido una combinación entre el Baleno del modelo anterior y el Swift.
En la parte frontal se ve un poco más agresivo, con unos faros de LED, al igual que unos para neblina con la misma tecnología. En la parte trasera cuenta con unas calaveras en forma de boomerang, con tecnología LED. Todo esto montado en unos rines de 16”.
