Tania Rincón
Libertad Palomo
La actriz defiende a Irina Baeva por su trabajo en el montaje Aventurera, pues asegura que cuando algo falla no es culpa sólo de una persona
Deadpool & Wolverine Lobezno se está recuperando de sus heridas cuando se cruza con el bocazas Deadpool. Forman equipo para derrotar a un enemigo común
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Joss Ortiz Terrones
Asistente de Moda: Fabiola Rodríguez
Maquillaje: Vania Quezada
Peinado: Ilce Porras
Locación: Casa Malí by Dominion
Agradecemos a Casa Malí by Dominion por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
El enemigo del pueblo
Crítica a la manipulación de la información, la corrupción y la falta de integridad en un México ambientado en los años 90
Los Espíritus
La banda argentina regresa a México para presentar La Montaña, su disco más reciente, con un concierto en el Auditorio BB
Celaya La ciudad es famosa por su cajeta y dulces típicos, pero también posee una oferta cultural palpable en sus joyas arquitectónicas e interesantes museos
Directorio
Dirección eDitoriAl
Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector
Antonio Real jreal@estilodf.tv
FotóGrAFo Sergio Ramírez
eDitores De moDA Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv
Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv
Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121
Dirección De rP y AliAnzAs comerciAles Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv
Gerentes comerciAles Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108
Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107
Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116
cuentAs clAve Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164
Dirección ADministrAtivA Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105
TANIA RINCÓN
VERSÁTIL Y TODOTERRENO
Araceli Calva
La conductora y presentadora de televisión Tania Rincón está lista para embarcarse en una nueva y emocionante aventura al ser parte del equipo de transmisiones de los Juegos Olímpicos de París 2024 para TUDN. Su profesionalismo y emoción por participar en la conducción de esta contienda deportiva la llevaron a tener una estricta preparación con el fin de llevar la magia de este evento a los televidentes que diariamente la tienen en casa a través del programa Hoy
¿Cómo describirías tu estilo como conductora y presentadora?
Lo definiría como versátil. De pronto me toca entrevistar a Jennifer Lopez en una alfombra roja, pero también cubrir un partido o la inauguración de un Mundial. Sí, diría que soy versátil y todoterreno.
¿Cuáles son los personajes a los que has entrevistado y te han dejado algún aprendizaje?
Son bastantes. Si tuviera que elegir a algunos, empezaría por Pelé, por su sencillez al atender a cada persona que se le acercaba. Me impresionó profundamente, nunca se negó a una foto ni se mostró cansado. Estuve un día entero con él durante una de sus últimas visitas a nuestro país, siempre se mostró ágil, sin rasgos de cansancio o tedio a pesar de tener tantas actividades, firmas y compromisos con patrocinadores. Estas son las verdaderas estrellas, personas aterrizadas. También entrevisté a María Pérez, una atleta paralímpica mexicana que ahora va a los Juegos Olímpicos de París. Cuando platiqué con ella yo trabajaba para Fox y me impresionó su capacidad de hacer tantas cosas. Ella, además de ser una atleta que no deja de entrenar, es madre y administradora de su hogar. ¡Cumple tantos roles a la vez! Sólo vemos una faceta de una persona, pero María me maravilló con su energía y destacable labor como atleta. Siempre en el podio, además, con una lección de vida y resiliencia.
¿En tu niñez o adolescencia soñabas con lo que eres ahora, o cambiaste el rumbo?
Siempre soñé con estar en la televisión, con ser conductora y presentadora, y puedo decir que he superado mis sueños por mucho. Ha sido más bonito de lo que imaginé, pero también me he dado cuenta de que ha habido mucho trabajo de por medio.
SE HA PREPARADO A CONCIENCIA PARA DESEMPEÑARSE DE LA MEJOR MANERA COMO CONDUCTORA Y PRESENTADORA EN LOS JUEGOS OLÍMPICOS DE PARÍS 2024
Siempre soñé con estar en la televisión, con ser conductora y presentadora, y puedo decir que he superado mis sueños por mucho”
Look: Marella Aretes: Monarca Anillos: Monarca/Burak
Quiero que mis hijos vean que a mamá le gusta mucho su trabajo”
Look: Marella Aretes: Monarca
¿Cuál ha sido el momento más emocionante que has vivido en tu carrera?
Lo tengo claro: fue en el pasado Mundial en Qatar. Sabía que estaría en las previas de los partidos de la selección mexicana, en semifinales y finales, pero cuando llegué allí me dijeron que iría a la inauguración. Pensé en figuras como Denise (Maerker), (Carles) Puyol y el Perro Bermúdez, y yo estaría ahí, en un evento tan importante no sólo deportivo, sino también social y político. Me sentí emocionada y con una gran responsabilidad que debía cumplir a cabalidad. Estaba agradecida con Televisa y TUDN por darme la posibilidad de compartir con figuras del deporte y del periodismo en México. Son momentos que agradezco porque, honestamente, nunca soñé que me tocarían. Llevar esa conducción a buen puerto me dejó conmovida y emocionada. Lo recuerdo con mucho gusto y cuando paso por momentos difíciles, pienso: “Llegaste hasta ahí, vamos muy bien”.
¿Cómo manejas los momentos de frustración?
He vivido muchos momentos frustrantes y lo que hago es no tomar decisiones en ese instante. Intento ser cautelosa porque sé que es algo pasajero y debo esperar para verlo desde otra óptica, con cabeza fría. Lo más importante es no tomar decisiones impulsivas. Llegar hasta este punto me costó mucho trabajo, porque antes era explosiva, buscaba respuestas inmediatas y estas no siempre llegan en el momento. Ahora soy más reflexiva y tengo madurez.
¿Qué te interesa transmitir a tus hijos?
Quiero que mis hijos vean que a mamá le gusta mucho su trabajo. Al principio salía de casa con pesar, pero luego entendí que ellos pensarían que el trabajo es malo. Al contrario, quiero que vean que es bueno porque lo disfruto, me apasiona y soy afortunada de tenerlo. Lo más importante para mí es transmitirles que busquen su felicidad en lo que hagan. También les estoy enseñando la importancia de la congruencia: lo que se dice, se hace.
¿Cómo te mantienes actualizada en las tendencias de estilo?
El programa Hoy es mi base, me demanda estar actualizada en tendencias no sólo de moda, sino también en temas que a la gente le interesan, noticias que ocurren alrededor del mundo. Leo todos los periódicos, y obviamente las redes sociales son un facilitador tremendo. La televisión y las redes sociales siguen conviviendo, y lo que se hace viral tiene gran repercusión. Respecto a eventos especiales, ahora que me toca cubrir los Juegos Olímpicos tomo clases con un maestro con quien repaso toda la historia y las medallas, porque es una responsabilidad grande y hay muchos datos que se deben refrescar.
¿Cómo te preparas para situaciones inesperadas que pueden surgir en directo?
Como conductores estamos limitados en cuanto a una preparación específica, pues a diferencia de los actores no hay tantos talleres o clases para nosotros. Por eso trato de actualizarme constantemente, lo he hecho a lo largo de mi carrera: he tomado clases de improvisación, me he metido a varios talleres, incluso de stand-up, que tiene una teoría interesante con muchas bases, combinaciones y estilos. Aprendes sobre el delivery y cómo contar una rutina, lo que me ayuda mucho en la conducción cuando debo improvisar o alargar, pues la tecnología puede fallar y tenemos que seguir hablando durante una cobertura o un programa en vivo. Trato de usar todas las herramientas a mi disposición. En el día a día intento estar lo más preparada posible, siento que uno puede irse oxidando y crear vicios en la conducción.
¿Ya te sientes lista para hacerle frente a los Juegos Olímpicos?
Sí, lista y emocionada.
¿Qué no puede faltar en tu maleta?
Muchas fotografías de mis hijos. En mis largas coberturas tapizo la habitación o el departamento con fotos de ellos porque son mi conexión cuando hay pocas horas de sueño o estoy agotada. Ellos son mi motor y mi pista de despegue. Obviamente, para la rutina de trabajo llevo mucho vestuario. Hay una sección llamada La Expedición, donde comenzaremos por conocer toda Francia, desde el norte hasta llegar a París. Serán actividades físicas demandantes, por lo que llevo muchos cambios de vestuario deportivo. Además estaré en La Jugada compartiendo con Enrique Burak y David Faitelson, por lo que necesitaré otro tipo de vestuario. Llevo bastantes cambios.
¿Hablas francés?
No a la perfección, aunque he tratado de prepararme para lo básico. En La Expedición, una de mis compañeras, Aurélie, es francesa y hemos estado en contacto. Me ha dicho que me esfuerce por hablar francés lo más posible, y si no, en español, porque en Francia aman a México.
En el día a día intento estar lo más preparada posible, siento que uno puede irse oxidando y crear vicios en la conducción”
Total look: Sfera
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
No le diré que es una joya de la dramaturgia nacional, para nada, pero Una visita inesperada cumple a carta cabal con su cometido: provocar la constante carcajada del público que asiste al MarkeTeatro (Coahuila 105, colonia Roma), un conjunto de restaurantes y cafeterías en cuya planta alta hay un foro donde se presenta esta pieza hoy viernes 26 de julio y el próximo 2 de agosto.
Protagonizada por Héctor Soberón, acompañado de David Vázquez, Larisa Mendizábal y Lizeth Barbosa, la trama cuenta la vida de un actor que se ha quedado sin trabajo por mucho tiempo, lo que los obliga a él y a su esposa a mudarse a un modesto departamento, siendo ella la que sostiene el hogar, lo que provoca que siempre estén discutiendo y que, debido a los rumores y noticias de las constantes infidelidades de él, ella se mantenga alejada y distante en la relación.
En el edificio, la directora de la Sociedad de Condóminos, doña Chuy (interpretada por David Vázquez) tiene un encuentro con el personaje que interpreta Soberón, lo que provoca las situaciones más divertidas y, aún más, cuando en efecto, llega al departamento la amante del actor.
Le digo y le reitero, el autor y los actores logran el cometido, y las carcajadas son constantes, aderezadas de comentarios alusivos a la vida de Soberón, tanto profesional como personal, lo que a mí, que llevo 37 años de ejercer el periodismo farandulero, me hizo reír montones, especialmente cuando hablan y cantan el tema de la telenovela Mi pequeña traviesa
Al final todos coinciden en el departamento y el personaje central es descubierto en su infidelidad.
Si tiene ganas de ver algo ligero, déjese ir como gorda en tobogán; no es una pieza para reflexionar sobre las relaciones de pareja ni mucho menos, es una comedia ligera que, insisto, logra su cometido: hacer reír, algo que valoro mucho cuando voy al teatro.
Y déjeme decirle que, al menos a la función que asistí, el teatro estaba a reventar, lo que podría provocar que la temporada se prolongue un poco más. Ojalá.
Y antes, durante o después de la función, por la cena ni se preocupe. Ya sea en los diversos restaurantes o incluso en el mismo teatro hay meseros que le pueden llevar alimentos y bebidas, pues los sillones son como en los cines VIP, que tienen espacio para poner el refresco o la chelita, así que tiene todo en un mismo lugar, por si es de los que les gusta echar la cenita para comentar la obra o simplemente por el placer de echar la cotufa y el refresquito.
Y, ahora sí, ya me fui.
LIBERTAD PALOMO
DEFIENDE A IRINA
Fernando Rivero
Luego de la polémica que ha causado el que Irina Baeva protagonice la puesta musical Aventurera, Libertad Palomo, quien encarnó al personaje de La Bugambilia en los tiempos dorados de este montaje que entonces producía la fallecida Carmen Salinas, habla de las críticas que la actriz de origen ruso ha recibido en torno a la interpretación que hace del personaje de Elena Tejero.
“El simple hecho de subir al escenario a intentar hacer las cosas, lo haga bien, mal o regular, merece respeto; he escuchado y me parece desatinado creer que el problema es Irina; aunque no haya visto la obra, las causas son un conjunto de situaciones, pero siempre que ocurre alguna falla o se generan críticas negativas se busca un culpable, un chivo expiatorio, se preguntan: ‘¿A quién le echamos la culpa?’, pues a quién más, a Irina”, dice la actriz.
Libertad precisa que en teatro, una buena interpretación se logra sólo con el paso del tiempo: “Hace varios años iba a entrar Adriana Fonseca a Aventurera, pero no terminó la película que estaba haciendo y entró de emergente Yatana, quien se aventó el toro, la criticaron por no ser tan buena bailarina ni tan buena actriz, pero era una extraordinaria cantante. A Irina, sin conocerla, la felicito por el valor que demuestra, porque son muchos meses de ensayo para llegar y pararte
frente al público; hay buenas y malas funciones, no esperen que ella a las primeras semanas lo haga como si ya tuviera 100 representaciones”. Señala que aunque cambien a la protagonista se debe revisar de manera general la producción: “Si quitan a Irina, el problema va a seguir porque es un conjunto de temas, han hablado del vestuario, de la orquesta, de coreografías, de los otros actores, pero también es cierto que pueda ser que los tiempos maravillosos de Aventurera ya hayan pasado”.
Celebran en grande
ANAHEIM, California.-Eduardo Capetillo y Biby Gaytán visitaron Disneyland Resort en California para celebrar 30 años de casados y el décimo cumpleaños de sus gemelos Daniel y Manuel.
En el Lugar Más Feliz del Mundo viajaron en familia a una galaxia muy lejana donde se encontraron con Chewbacca en Star Wars: Galaxy’s Edge; se sumergieron en el mundo mágico de Fantasyland, y posaron para la icónica foto frente al Castillo de la Bella Durmiente en Disneyland Park.
En Disney California Adventure Park se unieron a Spider-Man en Avengers Campus, compartieron momentos sobre ruedas con Mater de la película Cars de Disney y Pixar, y junto con Mrs. Incredible disfrutaron del Pixar Fest, que está disponible hasta el 4 de agosto. (Fotos: Cortesía Christian Thompson, Disneyland Resort)
El jazz de Ola Onabulé
El cantante y compositor
nigeriano-británico Ola Onabulé se alista para una presentación especial el próximo 17 de agosto en la Ciudad de México.
El escenario de El Cantoral se llenará con los sonidos de su voz única, acompañada por la prestigiosa Big Band Jazz de México. Onabulé promete una noche inolvidable para los amantes de la música.
En entrevista, el intérprete habla sobre la esencia de la música y su conexión con la Big Band Jazz de México y el público: “La música tiene que ver con la conexión y la comunicación. Me encanta escuchar el sonido de la banda, pero también disfruto la compañía de las personas que la integran. Cuando logras establecer una conexión, las conversaciones que tienes fuera del escenario se pueden continuar sobre él a través de la voz y los instrumentos. Espero que el público pueda sentir esa energía y esa conexión”.
Onabulé, quien ha tocado en diversos escenarios alrededor del mundo, reconoce la particularidad del público mexicano: “Toco en muchos lugares donde la gente disfruta de la música de la misma manera, pero mantiene su expresión hasta el final de la canción y aplaude educadamente. En México, el ambiente es diferente”.
El cantante también comparte sus reflexiones sobre la adaptación y la universalidad de la música: “Aprender a adaptarse rápidamente a la energía de cada lugar es esencial. Debes entender, disfrutar, reconocer que este arte es universal y el público siempre responderá al amor”.
Influenciado por grandes figuras de la música como Stevie Wonder y Nat King Cole, Onabulé ha encontrado su propia voz a lo largo de los años: “Al principio intentaba emular a mis héroes; cuando era joven quería ser un poco como Stevie Wonder, Nat King Cole y Fela Kuti. Luego empecé a descubrir quién era y a encontrar la manera de hacer que esa voz saliera a la luz”.
A pesar de su amor por diversos géneros, Onabulé tiene una conexión especial con el jazz: “Aunque me encantan el soul, el funk, el pop y las formas tradicionales de la música, el jazz es mi pasión absoluta por su elemento de comunicación”.
El artista adelanta que pronto lanzará un nuevo disco: “Tengo un álbum de colaboración con el conocido guitarrista suizo Nicolas Meyer. Se basa en el jazz, rock y folk; es como una mezcla de los tres géneros con algunas influencias africanas. Este material saldrá a finales de año”.
Sofía Juárez
Un canto de esperanza
Mario Rojas R.
Caro Luna intenta siempre ver el lado positivo de la vida, por eso su reciente disco, Tiempo de amar, y su sencillo “Va a amanecer” tienen un mensaje de aliento.
“El mensaje de mi álbum y de esa canción es no perder la esperanza, tener en claro que siempre hay otra oportunidad, y al final del túnel hay una luz”, dice la cantautora sueca de origen uruguayo.
Recuerda que el sencillo surgió luego de su encuentro con una chica desconocida que le platicó algunos aspectos de su vida. “No la conocía, pero me confió sus sentimientos, juntas vimos el amanecer y para mí fue bastante especial, por eso me surgió la necesidad de escribir al respecto”.
La intérprete precisa: “Siempre nos necesitamos unos a otros, no sólo familia o amigos, en ocasiones lo único que queremos es desahogarnos, alguien que nos escuche, eso ayuda muchísimo”.
MARÍA JOSÉ SUÁREZ
PRIMER CONCIERTO FEMINISTA
Eva Díaz Moreno
María José Suárez, conductora y actriz, es parte fundamental de Voces de Resistencia, primer concierto feminista a realizarse este 27 de julio en el Auditorio BlackBerry y cuyo objetivo es ayudar a quienes han sufrido algún tipo de violencia.
Es un tema complicado porque al igual que muchas mujeres, ella la sufrió y está en proceso de sanar esas heridas tanto en lo emocional como en lo legal. Ahora, pese a lo difícil de su situación se suma a esta iniciativa de sororidad y cuenta los detalles a EstiloDF
¿Voces de Resistencia es un concierto con causa?
Es una iniciativa de Voces Humanizando la Justicia, la asociación que creó mi hermana, quien es penalista, defensora de género y de derechos humanos, y es para ayudar a todas las víctimas, hombres, mujeres, niños; específicamente busca recaudar fondos para quienes están en estado de vulnerabilidad.
¿Es la primera vez que se hace un concierto de esta índole?
Es el primer concierto feminista en México, y es increíble pues muchas artistas se sumaron para ayudar. No hay cómo decirles gracias, es maravilloso todo lo que están haciendo, van a poner su voz y su talento.
¿Quiénes conforman el elenco?
Vivir Quintana, Agris, Leiden, Dulce y Agraz, Tania Matus, Valeria Jasso, Greta Ela, Prania Esponda, Las Fokin Biches, Andrea Ele, The Devil’s Sisters y Vela Solé. A Vivir Quintana la recordamos por “Canción sin miedo”, que todas entonamos en las marchas. Es el primero de muchos conciertos que queremos hacer, pues estamos convencidas de que con esta red generaremos conciencia, nos vamos a ayudar y a educar.
Es una iniciativa loable…
Sí, pero también es triste hacer esto para recaudar fondos para personas vulnerables, pues de entrada no deberían de existir, pero esta es nuestra labor y compromiso: ayudarnos, sostenernos, y lo mejor es hacerlo con música que a todos nos gusta, no importa el género, siempre nos llega, vibramos con ella, nos desgarra y también nos alegra, nos pone felices, y eso es lo que pretendemos. Cada artista hará su show y al final convivirá con los asistentes. Se trata de crear empatía entre todas esas mujeres que han vivido la violencia, es decirnos que hay esperanza, que hay un rayo de luz al final del túnel y no estamos solas, solos o soles.
Desafortunadamente la violencia es de todos los días…
Por eso debemos unirnos, que sea un acto de sororidad, ayudarnos a salir adelante, sanar y educar a las siguientes generaciones para que no vivan lo que nosotras.
Es complicado darle vuelta a la página, tú lo estás viviendo en carne propia, ¿cómo sanas y ayudas si también lo sufres?
Te mentiría si te doy una fórmula, pero te puedo decir que el primer paso, que es el más importante, es cuando lo hablas. Empiezas a sanar y dejas de sentirte culpable. Te quitas un peso de encima, te quitas miedo. Es increíble cómo esa sensación de quererme esconder se va quitando en cuanto lo expresas, háganlo; en cuanto lo dije se me quitó el miedo y me pude empoderar. Pero no miento, es doloroso porque te rompen, es agarrar todos esos pedazos y rehacerte, aunque siempre quedará la huella.
Tiempo de amar, segundo álbum de Caro, se grabó en Estocolmo y destaca la fusión de distintos ritmos folclóricos como la melancolía de la milonga uruguaya, la canción sueca, las influencias del fado y la presencia del charango.
Luna formó parte de distintos proyectos musicales, pero desde hace tres años emprendió una carrera solista. Su primer disco fue Un estudio sobre el amor y ahora Tiempo de amar, ambos lanzados de manera independiente.
“Es increíble trabajar sola porque todo lo decido yo. Claro, en el camino se presentan muchos obstáculos, pero el objetivo final te anima y obliga a seguir adelante”. Respecto a su trabajo como compositora, menciona: “Es mágico, es como tomar terapia. Mis canciones son como un diario, plasmo cosas que me han sucedido, algo que escuché en la radio, en fin, es como una forma de ir sobrellevando el día a día”.
El barrio se viste de gala
El barrio se vestirá de gala una noche más, pues a las tres presentaciones en el Auditorio Nacional ya anunciadas se suma una más, quedando 2, 3, 4 y 10 de agosto las fechas en las que Caligaris actuará en tan importante recinto.
Actualmente la banda argentina presenta su nuevo espectáculo bajo el concepto Premios Caligaris: El Barrio de Gala, y así lo describen:
“Un día sentimos que sólo agradecer no nos alcanzaba, inmediatamente nos pusimos a trabajar en este nuevo show. Cuando las palabras quedan cortas das un regalo, pero no puede ser cualquier cosa, debe tener mucho de vos. Entonces agarramos un pedacito de nuestra alma y lo amasamos hasta que quedó blandito. Lo mezclamos con un montón de buenas canciones y un puñado de trucos de circo. Lo modelamos y le dimos la forma de un payaso, con la nariz roja que nos representa”.
Este nuevo espectáculo está ambientado en una noche de gala con el concierto que recrea una ceremonia de premios, donde todos los asistentes serán protagonistas. Una noche de gala en el barrio.
“El barrio fue el primer universo que exploramos y el mundo más cercano donde proyectar nuestros colores. Allí aprendimos nuestro ritmo y conocimos la amistad, lejos de los protocolos y el glamour; es un espacio donde podemos ser nosotros mismos, con muy poco; las callecitas donde aprendimos a ser quienes
somos, por eso siempre están en nuestro corazón. Por eso lo vestimos de gala.
“Pero sabemos bien que la reunión empieza mucho antes de encontrarnos. Antes de cada recital nos preparamos para ser nuestra mejor versión. Ensayamos la música, preparamos la magia; vos planeás tu maquillaje, tu ropa, te aprendés las canciones, llamás a tus amigos y pintan una bandera.
“Entre todos construimos un momento único. Trae el corazón, nosotros ponemos la música. Aquellos que nos hacen la vida un poquito mejor se merecen un premio”.
Rock y psicodelia
Luego de anunciar su gira por Europa, la banda argentina Los Espíritus dio a conocer que retorna a las principales ciudades de la República Mexicana para hacerlas vibrar con su rock fino y psicodélico. En la CDMX aterrizarán este 28 de julio en el Auditorio BB.
Maxi Prietto y compañía vuelven a nuestro país para presentar su más reciente disco, La Montaña, uno de los más ambiciosos del grupo por haber sido producido por Mario Breuer y mezclado por Joe Blaney, además de contar con la participación de Dana Colley, integrante de Morphine, así como el cantante argentino Juanse y el compositor estadounidense Marc Ribot. En este material se incluye su más reciente sencillo: “Calles rotas”.
Desde sus inicios en 2010, la banda se consolidó como una de las agrupaciones más comprometidas con el rock, la psicodelia, los ritmos latinos y el blues. En 2013 lanzó su primer LP homónimo, en el que se incluyen hits como “Lo echaron del bar” y “El gato.
Con cinco discos bajo el brazo, Los Espíritus se han convertido en una fuerza imparable de la escena argentina gracias a su mezcla explosiva de géneros.
Será una aventura musical
La noticia más esperada por los fanáticos de Los Reyes de la Bachata, Aventura, ya es una realidad. La gira Cerrando Ciclos inició su romántico recorrido por varios países de Centro y Sudamérica, y llegará a suelo azteca los próximos 12, 13 y 18 de agosto cuando se presenten en la Arena Ciudad de México.
Este anuncio sucede en medio de su exitosa gira de 57 fechas por Norteamérica, donde han logrado importantes sold out y les han regalado un viaje inolvidable a sus fieles seguidores con un repertorio que rememora los años de éxitos cuando fueron pioneros en llevar la bachata a nuevas alturas, fusionando ritmos modernos con la esencia auténtica del género, convirtiéndose así en Los Reyes de la Bachata moderna.
Aventura es el grupo de música bachata más importante de la actualidad, conformado por cuatro integrantes: Romeo, Henry, Lenny y Max Santos. Su importancia radica en el impacto que ha tenido no sólo en la industria musical, sino en toda una generación.
La agrupación revolucionó el género de la bachata al fusionarla con otros elementos como el R&B, hip-hop y pop, lo que le permitió alcanzar una gran popularidad entre el público latinoamericano y estadounidense.
Sobre la condición humana
Mario Rojas R.
Anabel Ferreira destaca la capacidad para escudriñar la condición humana desde su falta de integridad.
“Es increíble cómo un texto que se escribió hace tanto tiempo sigue tan actual, lo cual significa que los seres humanos hemos avanzado muy poco en nuestro compromiso con la ética personal”, dice la actriz que protagoniza, junto a Sergio Bonilla, la obra El enemigo del pueblo
La puesta en escena plantea la denuncia del doctor Stockmann, quien advierte que las aguas del balneario, principal fuente de ingresos del pueblo, están corrompidas y son un peligro para la salud. Las fuerzas sociales de la comunidad tratan de ocultarlo y él se queda solo con su denuncia, pues la verdad es incómoda para mucha gente.
En esta versión bajo la dirección de Omar Olvera, la situación se traslada al México de los años 90, en un contexto de violencia extrema con la irrupción del EZLN y el asesinato de Luis Donaldo Colosio, además convierten un drama en una comedia.
“Lo fundamental es que la esencia de la obra de Henrik Ibsen se mantiene, el conflicto moral del protagonista de saber hasta dónde llegan su idealismo y su compromiso
con la verdad, ahí está. Y por lo que respecta al género, me parece interesante presentar una obra tan importante en tono de comedia, sobre todo porque se hace con absoluto respeto”, sostiene Ferreira.
“Hay muchas cosas en la vida que se pueden decir en modo de comedia y no pierden ni un ápice de verdad. Es el género más difícil, a veces se denosta a un actor que la interpreta, pero cualquier director podría afirmar que cuando tiene actores que la dominan se puede viajar con ellos a la farsa o a la tragedia sin mayor problema, y no necesariamente al revés”.
Actualmente la obra se escenifica en Londres y Nueva York, donde dura alrededor de tres horas porque al final de la función hay un debate, “pero lo que nosotros estamos haciendo nos está quedando muy padre, es una apuesta muy inteligente y, en mi opinión, necesaria porque en un contexto de tanta violencia como el que vivimos siempre es necesario reírse”.
La idea, plantea la actriz, “es burlarnos un poco de nuestra clase política y de nosotros como sociedad; la comedia es una herramienta muy útil para criticar y provocar reflexión”.
Título: El enemigo del pueblo
Elenco: Sergio Bonilla, Anabel Ferreira, Raúl Bretón, Enrique Chi, Américo del Río, Lucía Huacuja, Gabriela Orsen, Jorge Escandón
Dirección: Omar Olvera
Teatro: Foro Shakespeare Funciones: Lunes, 20:30 horas
De pasiones y traiciones
Fernando Rivero
La obra de Arthur Miller no pierde vigencia y no es extraño ver en la cartelera de cualquier ciudad del mundo que cada cierto tiempo se monte alguna de sus obras, como Panorama desde el puente, que se suma a la oferta teatral mexicana.
La puesta devela la esperanza de un par de migrantes que buscan hacer realidad el sueño americano, pero también la traición al interior de una pareja cuando él pone los ojos en la sobrina de su esposa.
Escrita y estrenada hacia mediados del siglo pasado, hoy tiene mayor vigencia. “Cada vez más personas sin oportunidad de mejorar su vida en sus lugares de origen emigran con la aspiración de vivir mejor. En el caso de esta trama, Eddie Carbone es inmigrante, él ya vive en Nueva York, ciudad que se llenó de gente de todas partes del mundo desde principios de 1900. Está casado con Bea y vive con ellos Katie, su sobrina”, comenta Rodrigo Murray, quien interpreta a Alfieri, un abogado.
Aunque solidario con otros migrantes que llegan a Nueva York, Eddie ve con malos ojos el que Rodolfo, uno de los protegidos a los que da asilo en su casa junto a Marco, inicie un romance con su sobrina, a quien ha sobreprotegido con secretas intenciones. La pasión de Eddie lo llevará a pasar por alto sus propios principios.
“Interpreto a este abogado que a todas luces conoce la ilegalidad de este par que llega a casa del protagonista; a través de este personaje, el maestro Miller emula los principios de la tragedia griega, es esta voz presente todo el tiempo en el destino de los personajes y es justamente el mío el que no termina de entender por qué legal y moralmente Eddie Carbone no tiene derecho a hacer lo que está haciendo, pero lo hace; las pasiones humanas se ven de manifiesto en esta obra tan poderosa como cuando estrenó”, señala Murray.
“Los problemas humanos no tienen vigencia”, puntualiza el histrión, y enfatiza que el autor de la obra cuestiona conceptos como la fidelidad, el despertar al amor, el deseo, la lealtad, la venganza y las consecuencias de nuestros actos.
“Todos estos sentimientos humanos no son exclusivos de una clase social, porque tanto el rey como el esclavo sienten hambre y pasiones desmedidas, y esta obra está plagada de ejemplos, por ello es una historia vigente que pueden disfrutar jóvenes y adultos porque la representación del amor de los chavos y al mismo tiempo los celos furiosos de los adultos o la traición, una característica humana, existen desde la época de la quijada del burro en contra de Abel a manos de su hermano Caín”.
Rodrigo apunta que “el argumento y la forma en la que está escrita la obra y el cómo se comportan los personajes son una partitura perfecta por parte de Miller, un autor prodigioso”.
Título: Panorama desde el puente
Elenco: Roberto Sosa, Rodrigo Murray, Montserrat Marañón, Martín Peralta, Stephany Hernández, Ricardo Razco, Ernesto Rocha, Jonathan Ontiveros
Dirección: Antonio Castro
Teatro: Centro Cultural Helénico Funciones: Miércoles a viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas
PELÍCULA
Olman Castro
FDeadpool & Wolverine, ¿BFF o archienemigos?
ue en 2009 durante la película X-Men Orígenes: Wolverine en que Deadpool se encontró con el mutante de garras de metal. Ahora, 15 años después, el director Shawn Levy nos ofrece una historia completa en la que veremos a estos dos personajes interactuar entre sí, pero dentro del Universo Marvel.
Con bastante carrilla hacia Fox, que fue comprada por Disney, este nuevo filme nos muestra a Wade Wilson (la identidad del cómico antihéroe interpretado por Ryan Reynolds) intentando tener una vida “normal” tras ser un asesino a sueldo.
Empero, un nuevo peligro amenaza a la Tierra y se verá obligado a trabajar en equipo con Wolverine, el personaje
Pequeñas cartas indiscretas
de Hugh Jackman que ahora viste de amarillo, retomando el clásico atuendo del cómic Giant-Size X-Men 1 Esta peculiar dis-pareja deberá limar asperezas y acoplar sus personalidades para enfrentar a nuevos enemigos y a una mujer muy poderosa que les recordará mucho al Doctor X. Levy destacó que esta película se enfoca especialmente en entretener: “No estamos haciendo poesía o filantropía, estamos haciendo entretenimiento mainstream global”.
El director resaltó que el guion es irreverente y emocionante, por lo que se alinea con el tono característico de Deadpool. Esto le ha permitido a él y a los protagonistas explorar una dinámica de amistad y humor que promete captar la atención del público de una forma más directa.
Shawn Levy
Entre las acciones de publicidad para promover este filme destaca el concurso ideado por Heineken: con el fin de obtener a los mejores elementos para conformar un equipo invencible, Deadpool y Wolverine protagonizaron un momento viral al hackear la cuenta de LinkedIn de esta marca y publicar una vacante para la BFF Force, una nueva agrupación de apoyo para todos aquellos valientes que quieran luchar junto a ellos.
Aquellas duplas de BFF que participaron y fueron elegidas para ser parte de este reclutamiento serán sorprendidas por la marca cervecera.
Un pueblo costero inglés de los años 20 es testigo de un escándalo farsesco y ocasionalmente siniestro en esta desenfrenada comedia de misterio. La cinta, basada en una extraña historia real que parece de ficción, sigue los sucesos entre dos vecinas: la muy conservadora Edith Swan y la ruidosa inmigrante irlandesa Rose Gooding. Cuando Edith y el resto de los pueblerinos empiezan a recibir cartas malvadas llenas de blasfemias involuntariamente hilarantes, la malhablada Rose es acusada de tan grave crimen. Así es como las cartas anónimas provocan un escándalo nacional seguido de un juicio. Sin embargo, cuando las mujeres del pueblo comienzan a investigar el crimen por su cuenta, sospechan que algo no encaja y que, después de todo, Rose puede no ser la culpable.
Título original: Wicked Little Letters Reparto: Olivia Colman, Timothy Spall, Jessie Buckley, Anjana Vasan Dirección: Thea Sharrock
Título original: Deadpool & Wolverine Reparto: Ryan Reynolds, Hugh Jackman, Morena Baccarin, Emma Corrin Dirección:
MODA
GINGHAM SUMMER TREND
La tendencia a cuadros está de vuelta. Atrévete a llevar prendas con este divertido diseño para lucir chic en todo momento. Te compartimos cuatro looks para que elijas el que mejor vaya con tu personalidad.
Bolsa:
Blazer: Acne Studios Pantalón: AMI Paris
Aretes: JW Anderson
Jacquemus
Sandalias: Prada
Body: Acne Studios Pantalón: AMI Paris
Aretes: Tory Burch
Bolsa: Jacquemus
Sandalias: The Attico
Bolsa:
Sandalias:
MODA
Bolsa:
Sandalias:
Body: Acne Studios
Pantalón: Alberto Biani
Aretes: Jacquemus
Bottega Veneta
Giaborghini
Top: Niara Set
Pantalón: Henrik Vibskov
Aretes: Tory Burch
Jacquemus
Si Rossi
Celaya y sus museos Museo de las Momias
Sí, leíste bien, también aquí hay un museo que alberga 23 impresionantes momias de niños, hombres, mujeres y una cabra. El edificio está situado a un costado del Panteón Municipal Norte, lugar que en la década de los 50 era considerado un semillero de momias por las altas temperaturas y el tipo de suelo alto en sales y minerales. Fue en 2014 que decidieron crear el museo para exponerlas. Tiene dos salas, una dedicada a explicar el proceso de momificación. También puedes contratar un guía que te contará con detalle la leyenda de cada momia.
Dirección: Tecnológico s/n, Bajío de las Américas
Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas
Costo: General, $29; estudiantes, maestros, residentes y niños, $19; Inapam, $10
DE PASEO
Museo de Historia Regional
A 14 años de su creación, este alojamiento cultural sigue siendo uno de los favoritos para conocer a detalle la historia de la ciudad. A través de sus ocho salas permanentes recrearás la manera de vivir de los celayenses desde la era prehispánica hasta la Revolución Mexicana. Encontrarás cerca de 400 objetos de gran valor como artefactos, artesanías y vestimentas que han usado los habitantes a lo largo de los años, además de exhibiciones temporales y un amplio patio que ofrece actividades educativas como talleres y conferencias. Entre las piezas más valiosas se encuentra el escudo de la ciudad, representación elaborada por el arquitecto Francisco Eduardo Tresguerras del escudo original de armas que se le concedió al municipio en 1655 cuando obtuvo el título de Muy Noble y Leal Ciudad de Celaya.
Dirección: Independencia 104, Centro
Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas
Costo: General, $15; niños, $8; maestros, estudiantes e Inapam, $7.50
Famosa por su cajeta y dulces típicos como el jamoncillo, Celaya también posee una oferta cultural que es palpable en sus joyas arquitectónicas e interesantes museos que puedes recorrer en tu próxima visita.
A poco más de 250 kilómetros por carretera, con un equivalente aproximado a dos horas y media desde la CDMX, se encuentra el municipio de Celaya, un destino que te espera con los siguientes recintos.
Museo de Arte Octavio Ocampo
Caminando por las calles de Celaya, justo en la esquina de Francisco I. Madero con Álvaro Obregón, frente al famoso Templo del Carmen, encontrarás esta joya arquitectónica con 10 salas, cuatro de ellas destinadas a presentar de manera permanente las colecciones del pintor y escultor mexicano Octavio Ocampo, y del arquitecto, pintor, escultor y grabador mexicano Francisco Eduardo Tresguerras, ambos nacidos en Celaya. Mientras que las otras seis salas reciben exposiciones itinerantes de artistas de la región, además de ofrecer talleres de pintura para que los niños tengan su primer acercamiento al arte.
Dirección: Francisco I. Madero 102, Centro
Horario: Martes a domingo, de 10:00 a 18:00 horas
Costo: General, $26.50; menores de 12 años, personas con discapacidad, estudiantes, maestros, residentes y mayores de 60 años, $16
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Ya ti te gusta el ron? Conozco a mucha gente a la que le gusta el ron, pero no es una de las bebidas que yo pida. Si se trata de destilados, me inclino más por el mezcal, el tequila, el vodka o la ginebra. Mi papá tomaba el ron con cola, es lo que más recuerdo. Pero hace unos días tuve la oportunidad de conocer un poco más sobre el ron en una cata que se llevó a cabo en el restaurante The Palm. Me sorprendió mucho su sabor: sus notas de vainilla, caramelo y especias fueron muy agradables para mi paladar. Realmente no me lo esperaba.
Y cómo no iba a ser una buena experiencia si el ron que catamos fue el Ron Villa Rica 23 Años Edición Oro, el más premiado en el mundo, reconocido en concursos internacionales como el ITQI (International Taste Institute), responsable de convocar y recibir miles de productos y bebidas de la más alta calidad provenientes de más de cien países, con el propósito de ser evaluados en la cata a ciegas más estricta y de mayor impacto internacional. En esta cata, esta bebida mexicana obtuvo la más alta puntuación.
Durante la presentación de este ron se nos explicó que Licores Veracruz, la empresa que lo produce, se encuentra en Córdoba y tiene más de 70 años en la industria. Además del ron producen otros destilados como el mezcal blanco Divino, que rinde homenaje a la majestuosidad y liderazgo de los pueblos prehispánicos, al México antiguo y a sus guerreros.
Pero regresando al tema del ron, este fue un verdadero deleite. Su color ámbar profundo refleja el cuidado y el tiempo invertidos en su añejamiento en barricas de roble blanco canadiense, que le aporta una complejidad de sabores y aromas excepcionales.
Córdoba es el paraíso del ron. Es una tierra de significativa herencia ronera debido a que su suelo es noble para el cultivo de la caña, lo que permite el crecimiento de las mejores variedades. Además, su clima es perfecto para el añejamiento de este destilado de caña.
El Ron Villa Rica 23 Años Edición Oro fue ganador del Diamond Taste Award 2021, un reconocimiento que se otorga a los productos que han sido galardonados con tres estrellas durante siete años consecutivos en el International Taste Institute. Es el primer ron mexicano certificado con el Diamond Taste Award, manteniendo una puntuación excepcional por siete años consecutivos en su análisis sensorial, con calificaciones entre 90.1 y 98.4 puntos, una de las máximas puntuaciones en su categoría.
Villa Rica ha ganado reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional, posicionándose como un referente en la industria del ron. El Ron Villa Rica de Licores Veracruz es una de las joyas del mundo de los destilados mexicanos. Producido en la región de Veracruz, destaca por su elaboración artesanal y su calidad superior. Villa Rica es conocido por su proceso de envejecimiento en barricas de roble, lo que le confiere una complejidad de sabores y aromas excepcionales.
¿Dónde?: 5 de Mayo 61, sexto piso, colonia Centro, Cuauhtémoc Horario: Lunes a viernes de 7:00 a 23:00 horas
Menú con causa
Balcón del Zócalo presenta su menú degustación de temporada Día Cero, el cual expone y busca llevar al comensal a la reflexión sobre el cuidado del agua y su importancia en el mundo.
En esta ocasión el chef Pepe Salinas y su equipo crearon el menú considerando uno de los temas más importantes y que involucra a la humanidad entera: la escasez de agua.
La gastronomía ha evolucionado, actualmente ya no sólo busca ofrecer al comensal experiencias, sabores y aromas, hoy este maravilloso arte nos lleva también a la reflexión, análisis, diálogo y, quizás en algunos casos, hasta modificar actitudes o acciones que representen un cambio favorable en determinados temas de coyuntura social.
Tal es el caso de este menú que cobra vida al hacer una revisión de la gran crisis hídrica. El agua no sólo es vital para el humano y su salud, sino también para la regeneración de la vida, de espacios verdes y creación de los alimentos.
Día Cero es un menú de degustación que incluye nueve tiempos (Agua Mineral, Lago de Pátzcuaro, El Futuro, La Salvación, Sopa Amniótica, El Mar, El Diluvio Universal, Acuérdate de Acapulco y Amalia).
La metodología de creación de estos menús de temporada surge a través de I+D (Investigación y Desarrollo) por parte de todos los miembros de Balcón del Zócalo, quienes lo crean en un lapso de ocho semanas, tiempo en el cual entienden, sienten y viven el concepto.
“El agua es un tema crucial y urgente, especialmente en urbes como la Ciudad de México, donde la escasez del líquido se ha convertido en un problema grave. En esta ocasión hemos optado por un menú libre de proteína animal terrestre, centrándonos en ingredientes vegetales y marinos. Nos preocupa la preservación de la vida y la sostenibilidad, incluyendo prácticas como la hidroponía y el uso consciente del agua en la agricultura”, comenta el chef Pepe Salinas. En Balcón del Zócalo los platillos son mucho más que la suma de ingredientes, son muestra de la exploración, el saber y la innovación. Su área de Investigación más Desarrollo le permite ir más allá de la cocina convencional y aventurarse en técnicas creativas para ofrecer menús que brindan al comensal la oportunidad de descubrir nuevas emociones a través de la comida.
¿Dónde?: Dentro del Hotel Presidente InterContinental Mexico City Horarios: De lunes a miércoles de 13:00 a 23:30; jueves a sábado de 13:00 a 24:00, y domingo de 13:00 a 20:00 horas
BUEN COMER
TOKOYA
EL HOT SPOT PARA DISFRUTAR DE UNA EXQUISITA COMIDA JAPONESA
En algún lugar del Hotel Presidente InterContinental se puede disfrutar de un novedoso concepto culinario que lleva en el nombre la raíz de su pasado. Inspirado en lo que fuera una barbería de lujo nace TOKOYA, palabra que significa “barbería” en japonés y que, como lo hacía anteriormente, busca que sus visitantes tengan una experiencia transformadora.
TOKOYA NIGIRI BAR es un restaurante de cocina tradicional japonesa y coctelería de autor que combina la esencia de una clásica barra de sushi y de un moderno speakeasy donde se podrá disfrutar de una gran variedad de sashimis, nigiris, makis y donburis, siempre cuidando la frescura, calidad y procedencia de sus insumos marinos que, en su mayoría, son provenientes de Baja California y de proveedores especializados en la pesca sustentable para cuidar el medio ambiente y la prosperidad de la flora y fauna marinas.
Su menú fue diseñado por el chef japonés Yasuo Asai, embajador de la gastronomía japonesa en México, quien después de liderar las cocinas de Yoshimi y Teppan Grill se independizó para crear sus propios restaurantes.
En ese caminar conoció al chef Luis Ortega, originario de la Ciudad de México, cuya carrera gastronómica comenzó
precisamente en los mismos restaurantes donde tuvieron la oportunidad de trabajar de la mano.
Las habilidades, disposición y destreza que Luis mostró en la cocina lo llevaron a colaborar, por invitación del mismo Asai, en la apertura de TOKOYA NIGIRI BAR y a convertirse en su chef ejecutivo.
Ortega también formó parte de la apertura de Ginza Barra en sus ubicaciones de Lomas de Chapultepec y Santa Fe, en la Ciudad de México, y en Tulum, así como en la cocina y operación del restaurante OKU, experiencias que han forjado su trayectoria.
Algunas de las especialidades que se pueden disfrutar son Crab Bowl, Nigiri de Toro con chicatana, Nigiri de Hamachi con sal de gusano de maguey, Tartare Nigiri y el exquisito Tokoya Roll, entre muchos otros platillos de tradición japonesa.
Pero eso no es todo, TOKOYA NIGIRI BAR cuenta con una carta de coctelería de autor centrada en la variedad de ingredientes, destilados y fermentados japoneses.
Los cocteles fueron pensados cuidadosamente por el mixólogo Raymundo Becerril, experto en innovación y creación de coctelería de alta gama, quien prepara sus propias bases para obtener resultados espectaculares.
Sus años de estudio lo han llevado a ser ganador de múltiples concursos y reconocimientos, y ahora que se está especializando en coctelería japonesa juega con ingredientes nipones para ofrecer exquisitas creaciones que complementan a la perfección la oferta gastronómica del lugar.
Algunas de sus especialidades son Sensei Shinhiro (mermelada de naranja hecha en casa, jarabe de maple, Toki Whisky, Aperol, romero, bitters de angostura), Tokyo Ginger (Roku Gin, jarabe de jengibre, yuzu, aceite de ajonjolí) y Tsuray –“picoso”, en japonés– (Sake, frutos rojos, Aperol, licor de chile Ancho Reyes, agua mineral), entre otras innovadoras mezclas.
Tras una exitosa apertura en diciembre de 2022 y al recibir tal demanda de reservaciones, el restaurante se reubicó y remodeló, conservando su esencia, pero ampliando su aforo de 17 a 35 comensales.
En esta nueva etapa también se integraron al menú platillos calientes como el Tuétano Miso, con miso rojo, tartare de wagyu e ikura; el Niku Udon, fondo de shitake, fideos udon y New York Prime, y el Soft Shell frito con crudo de aguacate-yuzu.
MOTOR
Toyota Yaris GR
Circuit Package
@gabrielrg16_ de #Rin18mx
Hace unos días tuve una conversación interesante sobre qué significan los coches para cada uno y cómo puedes describirlos. Me gustaron las respuestas, pero me llamó la atención una en particular: los coches se tratan de sensaciones. Lo que sientes en el asiento, los materiales, incluso cuando aceleras; la sensación de la velocidad cuando tomas una carretera, alguna curva pronunciada, la vibración del motor. Vaya, un auto te puede hacer sentir muchísimas cosas si le prestas atención a cada detalle y movimiento.
¿A qué voy con esto? Tuve por una semana el Yaris GR Circuit Package, auto que me permitió tener una grata experiencia, empezando por su caja manual de seis velocidades. Cuando subes al auto y acomodas el asiento
a tu gusto puedes sentir cómo los soportes laterales te abrazan. Además generan muy buen soporte en el paso por curvas a una velocidad considerablemente alta.
Viene lo interesante: cuenta con un tablero que, junto al volante, te transmite la sensación de que definitivamente es un auto de rallies enfocado para la calle.
Del centro del tablero sale una caja con una pantalla de siete pulgadas compatible con Android Auto y Apple CarPlay. Desde mi punto de vista, este es un elemento que se podría mejorar, ya que se ve extraño cómo sobresale. El volante -forrado en piel sintética y bordado con hilo rojo- y la insignia GR en la parte baja son elementos que te hacen sentir en un deportivo hecho y derecho.
Enciendes el auto, pones la primera marcha y avanzas. Cambias a segunda después de las 5,000 rpm y escuchas el silbido de la válvula de alivio. Aceleras a fondo y sientes
cómo uno de los motores de tres cilindros más potentes comienza a empujar hasta llegar a los 257 caballos. Ves cómo empieza a subir rápidamente el velocímetro. Agarras la primera curva y, sin frenar, sientes cómo trabaja la suspensión junto a los neumáticos Bridgestone Potenza, que logran mantener la firmeza del auto.
Puedes sentir cómo la dirección apunta a donde le indiques. Sales de la curva y pisas de nuevo a fondo el acelerador. El sonido del motor no es grave, pero el ruido que genera la doble salida de escape es satisfactorio. En resumen, es como manejar un kart: preciso, estable, con una dirección directa, suspensión rígida y muy divertido. Este auto podrá no ser de los más rápidos del mundo, pero sí de los más potentes y los más divertidos de manejar.
