EstiloDF Axel Muniz

AXEL MUÑIZ

EN PORTADA

Allison Para celebrar 20 años de andar en el rock, el grupo ofrecerá un concierto en el Palacio de los Deportes el próximo 16 de diciembre

Fotografía: Serch Ramírez

Editores de Moda: Rafael Taracena y Joss Ortiz Terrones

Asistente de Moda: Samantha Terrones

Grooming: Daniel Casillas

Locación: Restaurante Diego y Yo

Agradecemos al restaurante Diego y Yo por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

TELÓN 13

2:22: Una historia paranormal Thriller psicológico en el que, más allá de los sucesos sobrenaturales, se plantean temas como la crisis de pareja, la confianza y la maternidad, entre otros

Directorio

Dirección eDitorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Dirección creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv

rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

FotóGraFo Sergio Ramírez eDitores De moDa Rafael Taracena rtaracena@estilodf.tv

Joseline Ortiz Terrones jortiz@estilodf.tv

The Weeknd Para felicidad de sus miles de seguidores, el rapero canadiense se presentará este viernes y sábado en el Foro Sol

DE PASEO 20

Saw X: El juego del miedo

John Kramer llega a México para atenderse un cáncer, pero es estafado por un grupo de criminales mexicanos, por lo cual el asesino serial decide tomar venganza

Guadalajara En esta temporada de terror, la Perla Tapatía tiene opciones increíbles y tenebrosas que te harán disfrutar al máximo

Dirección De rP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Gerentes comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

cuentas clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164

Dirección aDministrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105

Gerente De rP Mariana Dávila mdavila@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Tiempo: Publicación Semanal, del 29 de septiembre al 05 de octubre de 2023. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www.conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

Axel Muñiz SUPERA UN NUEVO RETO

Olman Castro

La música es su pasión y es ahí donde ve su futuro artístico; sin embargo, no le cierra las puertas a experimentar y conocer nuevos terrenos creativos.

Por eso, y aunque le asustó al principio, aceptó el reto de formar parte del elenco de la obra musical Amor sin barreras, en donde comparte créditos con Biby Gaytán y Ana Paula Capetillo.

El joven cantautor, quien recién estrenó el sencillo “Fuiste tú”, disfruta al máximo este nuevo desafío profesional, pero sigue trabajando su lado musical

Debutas en teatro con el musical Amor sin barreras, ¿cómo te has sentido en esta nueva experiencia en tu carrera?

Desde que empecé a ir al teatro me pareció muy difícil el trabajo de los actores arriba del escenario: aprenderte los diálogos, saber cuándo entrar y cuándo salir. Y en los musicales, cuando no tienes música debes sonar afinado, luego entra la música y debes seguir su paso. Siempre he respetado muchísimo el trabajo del teatro, nunca me imaginé estar en una obra así. La verdad no lo buscaba, sólo apareció en el camino. Soy una persona que busca retos nuevos, cosas diferentes que te hagan crecer y aprender. Y justo el teatro es la escuela más grande que hay porque es donde se combinan baile, canto y actuación. Ahí te puedes desenvolver muchísimo como artista.

Playera: Zara

Camisa y pantalón: H&M

Botines: Aldo

¿Las canciones de este musical te han retado?

Las canciones están difíciles porque musicalmente están en un nivel alto, son diferentes a lo que uno está acostumbrado a cantar, sus tempos cambian muchísimo. Pero ha sido cosa de escucharlas, practicarlas y repetirlas. Si admiraba a la gente que hace teatro, ahora más porque todo el tiempo debes aprender, crecer y mejorar. Cuando crees que ya tienes la escena dominada llegan y te cambian algo y debes hacer otro movimiento. Pero lo estoy disfrutando mucho, la paso muy bien, aprendo mucho de los creativos, de mis compañeros, obviamente de Biby (Gaytán), que es espectacular en el escenario. Ella se toma cada ensayo como si fuera una presentación real. Eso te dice por qué está ahí, por qué se ha ganado la admiración del público.

¿Eras fan de los musicales?

Siempre le tuve admiración y respeto al teatro musical, pero nunca fue como un objetivo. Igual me pasó hace cuatro años que grabé una serie de Netflix en Argentina. Desde el inicio dije que no estaba seguro de actuar porque me enfocaba en la música al cien, pero apareció esa oportunidad y dije: “Por qué no intentarlo”. Fue una experiencia increíble porque también tenía que ver con la música. En Argentina nos aventamos como 18 conciertos seguiditos. Hicimos cuatro Luna Park, un equivalente al Auditorio. Fue una experiencia padrísima. Ahora me pasa lo mismo con el teatro: llegó en un momento de mi vida en el que estoy enfocado en la música, en componer mis canciones, en sacar temas, y aparece este proyecto tan increíble.

¿Qué opinas sobre los temas sociales que toca la obra?

Son temas fuertes, sensibles. Siento que hoy la sociedad vive cosas parecidas a las que pasaban en los 60, época en la que se basa esta historia. Obviamente habla de un amor tipo Romeo y Julieta, y lo que me gusta de mi personaje es que le encontré algunas similitudes conmigo, es una persona que se enamora rápido. A mí me pasa: conozco a una niña, me enamoro y me voy de frente hasta que tope con pared. También es un personaje que aprende de los errores que comete en la vida. Todo eso me hace sentir identificado. En la historia es un poco tierno, pero también tiene un lado agresivo y aguerrido al pelear por su gente, por su territorio, pero aprende que ese no es el camino correcto.

ESTABA FUERA DE SUS PRETENSIONES ARTÍSTICAS, SIN EMBARGO, DEBUTÓ EN TEATRO MUSICAL CON A MOR SIN BARRERAS, DESAFÍO

QUE HA IMPLICADO MUCHO TRABAJO, PERO EL CUAL DISFRUTA AL MÁXIMO

¿Eduardo Capetillo te ha comentado sobre la interpretación que haces del personaje al que él dio vida hace años?

Al platicar con él en el teatro le decía que la canción “Algo viene” tiene un tempo muy difícil y las primeras veces que la escuché no entraba porque está complicada, y él me dijo: “Mi coco era esa canción, siempre había algo que me sacaba y me movía”. Entonces, cuando la empezaba a cantar me acordaba de él. Pero poco a poco, conforme la practico, mejoro y la domino. Está padre tener a alguien que ya hizo ese personaje y te diga: “Vas bien, trata de hacerlo así”. La verdad es muy buena onda.

¿Qué tal la mancuerna que has hecho en el escenario con Ana Paula Capetillo?

Ha sido muy padre. La conocí hace algunos años en la universidad, yo estaba estudiando Ingeniería en Producción Musical, ella creo que Marketing, y nos tocó una clase de tronco común. Ahora nos volvimos a encontrar en esta obra. Estuvo chistoso porque me dijo que ya me conocía, pero yo no la reconocía, pensé que había estudiado con su hermana, pero era ella. Es una gran compañera, siempre está al pendiente, desde los primeros ensayos me apoyó muchísimo. También tiene ganas de aprender y está creciendo mucho en el escenario. En la parte actoral se me hace increíble todo lo que hace. Creo que hemos logrado una buena química.

Respecto a tu carrera musical, la canción más reciente que lanzaste es “Fuiste tú”...

Me encanta escribir mis canciones, siempre de vivencias personales, es mi forma de sacar lo que llevo dentro. Me cuesta trabajo abrirme, aunque sea con amigos, con la familia, como cuando pasas por un momento triste, prefiero guardarme las cosas para mí. En la música es donde encuentro la manera de decir lo que siento y lo deposito en una canción que el día de mañana tal vez le sirva a alguien para salir de algún tema sensible. “Fuiste tú” la compuse con dos amigos. Cuando empezamos a hacerla queríamos hablar de cualquier otra cosa menos de amor o desamor, era como “vamos a evitar estos temas”. Empezamos con una idea, luego con otra, después con otra, pero el recuerdo de esa persona siempre llega, te invade y regresas a lo mismo. Este tema es como un reproche a los recuerdos, incluso hay una parte que dice: “Dime quién carajos inventó los recuerdos, seguro fuiste tú”.

Siempre has sido defensor de la balada romántica, pero los jóvenes no aprecian tanto este género...

Es la música con la que crecí y la que me gusta. El pop me fascina, pero la parte de las baladas me gusta más porque creo que el romanticismo nunca va a pasar de moda, todos

Siempre he respetado muchísimo el trabajo del teatro, nunca me imaginé estar en una obra así”

Total look: H&M

ENTREVISTA

nos vamos a enamorar, simplemente cambian las formas de decir las cosas. Respeto muchísimo todos los géneros que de repente salen, pero la balada me llama mucho la atención, la seguiré haciendo y me encantaría que volviera a tomar la fuerza que tenía antes, como cuando estaban Sin Bandera o Camila.

Ahora que hablas de nuevos géneros musicales, ¿qué opinas del boom de los corridos tumbados y de exponentes como Peso Pluma?

Lo que le está pasando a él es increíble, a cualquiera le gustaría tener las oportunidades que está teniendo y por algo está ahí. A alguien con tanto éxito tampoco se le puede criticar porque algo está haciendo bien, independientemente de si te gustan o no los corridos tumbados. Yo decía que a mí no me latía esa música, pero de repente la escuchas en el coche y dices: “Pues suena padre, es diferente”.

Traje: Welton & Sons Playera: Zara Zapatos: Aldo

ENTREVISTA

Si admiraba a la gente que hace teatro, ahora más porque todo el tiempo debes aprender, crecer y mejorar”

¿En qué otros proyectos estás trabajando, viene más música de tu autoría?

Estoy preparando un disco y hay algunas colaboraciones que estamos terminando de cerrar con temas que me gustan mucho. También sigo componiendo. Por ahí hay proyectos en algunos castings y todo eso, pero quiero enfocarme en la música, que es lo que más me gusta. Ahora con Amor sin barreras seguiré poniendo todo el corazón, ojalá la gente se anime a ir, estamos en el Teatro Centenario Coyoacán, seguro se van a llevar una gran sorpresa.

Víctor Hugo Sánchez

Confieso vivido que he

The Expendables 4 es el tipo de cine que me gusta, que realmente disfruto.

Y, si quiere leer esta columna, le advierto: hay spoileo. Bajo su riesgo y cuenta.

Ya advertí.

El pasado fin de semana me di la oportunidad de ir al cine (cosa que hago con muy poca frecuencia) y disfrutar a rabiar de esta saga creada por Sylvester Stallone en la que reúne a los más rudos del cine de acción en diferentes aventuras.

Todas increíbles.

Todas.

A diferencia de las anteriores entregas, el guion de esta nueva película es de Kurt Wimmer, Tad Daggerhart y Max Adams, donde los entrañables personajes de Barney y Christmas (interpretados por Stallone y Jason Statham) capitanean una de las misiones más peligrosas: un fulano se roba unos detonadores que debe entregar a su jefe para que puedan activar una bomba nuclear que viaja en un enorme barco que, a su vez, viaja hacia Rusia y que, una vez detonada, provoque una guerra mundial.

Además de Stallone y Statham se suman rudos como 50 Cent, Dolph Lundgren, Tony Jaa, Iko Uwais, Randy Couture, Levy Tran, Andy García y la inenarrable Megan Fox, algunos repitiendo los roles creados por Sylvester, quien tiene una infinita capacidad de crear personajes entrañables, esos que nos gusta ver triunfar contra “los malos”.

Los Indestructibles es un grupo de expertos en artes marciales, estrategia, armas, y es el último grupo al que acude la CIA para infiltrarse en terrenos complicados.

Y, sí, en esta cuarta entrega hay explosiones, avionazos, tanques, persecuciones y cientos de muertitos a manos de este comando que, en esta película, sufre dos pérdidas relevantes, y no le diré quiénes; claro, al final hay un virtuoso y bien logrado giro de tuerca para tener un final feliz.

¡Qué buenos son estos cuates para hacer cine de acción!; esta vez los asesinatos se ven más reales, ¡más sanguinarios!

La destrucción de un avión, del barco, de los tanques, ¡ufff!, ni se diga.

Y el sonido, inmejorable.

Si es el tipo de cine que le gusta, dese una oportunidad con esta última entrega de Los Indestructibles, saga en la que han desfilado Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis, Mel Gibson, Jet Li, Eric Roberts, Mickey Rourke, Steve Austin, Antonio Banderas, Wesley Snipes y una gran cantidad de estrellas de primer nivel.

Y, claro, para ver esta cuarta entrega, en la semana me chuté las tres primeras en casita; puede buscarlas en Prime Video y en Netflix.

Y si le gusta que no haya tanta gente en una sala de cine, acuda a los Cinemas WTC: vacíos, como pueblo fantasma, pero con una calidad de sonido, de proyección inmejorable; ni qué decir de sus salas VIP, recién remodeladas; eso sí, la comida es bastante malona, pero las palomitas y las sodas, buenas.

Y, bueno, ya me fui.

Con muchas ganas de rockear

Mario Rojas R.

“Mi hija se llama Allison gracias a ustedes”, “Le pedí la mano a mi esposa con una rola suya”… Con frases como estas, dicen los chavos de Allison, muchos de sus seguidores les cuentan anécdotas de cómo su música ha impactado en sus vidas.

“Uy, se siente padrísimo que te lo digan, saber que has formado parte de la banda sonora de sus vidas es un reconocimiento para nosotros, un privilegio, y nos sentimos muy agradecidos”, afirman Erik Canales (voz) y Abraham Jarquín “Fear” (guitarra), integrantes de la agrupación que el próximo 16 de diciembre celebrará con un concierto 360º su aniversario 20 en el Palacio de los Deportes.

Precisamente porque saben lo que su música representa para sus seguidores, planean un concierto único, digno de un festejo de esta naturaleza.

“Nos sentimos afortunados de que cada vez más gente se sume a nuestra comunidad, por eso sentimos la necesidad de ofrecerles un show con la mayor calidad posible; soñamos con el Palacio de los Deportes y nos encontramos con uno de los retos que es el sonido, por eso diseñamos un formato 360º para llevar el audio a cada una de las personas que asista al show”.

Explican que con este formato “hay retos tecnológicos, histriónicos y técnicos por resolver, un formato así impacta todo: el setlist, cómo nos movemos, los efectos especiales, en fin, es emocionante y estamos

metidos de lleno en la planeación para que sea un concierto inolvidable”.

Además, en esa presentación habrá invitados especiales y un setlist con canciones que han sido significativas a lo largo de estas dos décadas, amén de que tocarán por primera vez los sencillos “Gracias por la herida”, “Mi mundo amanece hoy” (que estrenan hoy) y una más que darán a conocer próximamente.

Respecto a “Mi mundo amanece hoy”, precisan: “Es una power ballad medio sexy y con mucha onda, es como un poema que habla del amor que se consuma al estar lejos de la sociedad. Participa Pablo Hurtado (Camila), quien le dio una fuerza increíble a la canción”.

Los creadores de temas como “Memorama”, “Frágil” y “Baby please” consideran que sus canciones “han envejecido con dignidad porque son honestas y sinceras, hablan de cosas que vivimos en su momento, son como fotografías de vida, y por fortuna los jóvenes hoy las escuchan y les siguen haciendo clic”.

En cuanto al paso del tiempo en los integrantes de la banda, mencionan: “Nos sentimos joviales, obvio, te duele más el cuerpo porque la vejez no está en el alma, sino en las dolencias corporales, pero nos sentimos bien, andamos por los 40, con 20 años de carrera y todavía tenemos muchas ganas de rockear, aunque algunos ya estén casados, embarazados o comprometidos. El rock nos llena de vitalidad y energía”.

Saw X: El juego del miedo

Paulette Hernández (PH), Joshua Okamoto (JO) y Octavio Hinojosa (OH) son los protagonistas mexicanos de Saw X: El juego del miedo, la décima entrega de la saga de horror que se estrenó en salas hace 20 años. La cinta nos muestra a John Kramer (Tobin Bell) llegando a México para atenderse un cáncer, sin embargo, la operación resulta una estafa organizada por un grupo de criminales mexicanos. Al descubrir esto, el famoso asesino serial decide tomar venganza con sus populares trampas de tortura.

¿Qué reto implicó participar en esta película?

PH: En mi caso, el inglés, llevo apenas dos años y medio estudiando; no tenía nada que perder, iba a jugar y cuando me quedé tuve que estudiar, luego improvisar porque mi personaje lo demandaba. Para mí eso fue un reto.

JO: No consumo mucho cine de terror ni de gore porque me deja una sensación bastante desagradable, pero participar en un universo tan rico en este sentido me hizo relajarme como espectador. Este fue uno de los grandes aprendizajes.

¿Qué personajes interpretan?

JO: Interpreto a Diego, un taxista que es el primer enlace que tiene John Kramer con México, y el encargado de recibirlo, transportarlo y ser su guía turístico.

PH: Yo soy una enfermera y la que ayuda a que suceda la “operación”.

OH: Mateo es el personaje que interpreto, es veterinario de profesión y estafador por decisión.

Como personas que viven en sociedad, ¿están conscientes de su entorno?

PH: Lo intento, al menos. Creo que parte del ser humano y de su belleza es ser incongruente, pero dentro de esa incongruencia tratar de traer lo subconsciente a lo consciente e intentar ser lo más congruente con uno mismo.

OH: Lo bonito de nuestra profesión es que a través de nuestros personajes tenemos la oportunidad de explorar otros mundos, otras vidas; por más que quieras vivir encerrado en tu burbuja, la actuación te empuja y te obliga a ver distintos puntos de vista, conocer nuevos universos.

JO: Estar en contacto con la realidad es materia prima para el actor, de ahí absorbes para después interpretar; no sólo es estar conectado, sino ser curioso, estar al tanto y también saber qué sucede política y socialmente.

¿Saw X los cuestionó?

OH: A mí, sí: me hizo replantearme la manera en la que llevo la paternidad con mis hijos, qué pasaría si hoy dejara de existir; me hizo enfrentar mi propia mortalidad y los errores y aciertos que he tenido como padre.

JO: Me hizo pensar en dónde está mi brújula moral, qué determina el bien y el mal, cuáles son mis parámetros para actuar.

Resistencia

En medio de una guerra entre la raza humana y las fuerzas de la Inteligencia Artificial (IA), Joshua, un endurecido ex agente de las fuerzas especiales, en duelo por la desaparición de su esposa, es reclutado para cazar y matar a El Creador, el escurridizo arquitecto de la IA que ha desarrollado una misteriosa arma con el poder de acabar con la guerra... y con la propia humanidad.

Título original: The Creator

Reparto: Gemma Chan, Ken Watanabe, John David Washington, Madeleine Yuna Voyles, Allison Janney

Director: Gareth Edwards

Muti: Rituales mortales

En una carrera desesperada contra el tiempo, el detective Boyd se embarca en la búsqueda de un asesino en serie que mata según un brutal ritual de magia negra llamado Muti. La única persona que puede ayudar a Boyd es el profesor Mackles, un antropólogo y especialista en culturas africanas. ¿Cuánto tiempo pasará antes de que aquellos que llevan la marca del asesino se conviertan en víctimas?

Título original: The Ritual Killer

Reparto: Morgan Freeman, Cole Hauser, Vernon Davis

Director: George Gallo

Título original: Saw X Reparto: Tobin Bell, Paulette Hernández, Renata Vaca, Octavio Hinojosa, Joshua Okamoto Director: Kevin Greutert

Mas alla de la logica y la razon

Mario Rojas R.

Para Alejandra Ambrosi, la obsesión del ser humano por explicarlo todo tiene un límite. “Creemos que cada suceso tiene que ver con la razón y la lógica, sin embargo, hay una zona gris de cosas inexplicables; no lo sabemos todo, y como establece ese principio fundamental de la física, ‘la energía no se crea ni se destruye, sólo se transforma’”.

Bajo esta premisa, considera que la puesta en escena 2:22: Una historia paranormal es absolutamente factible.

“Pienso que sí pueden existir sucesos paranormales, a mí no me ha sucedido nada, pero mi papá falleció hace unos años y lo siento presente, no lo he visto ni nada de eso, pero sé que está conmigo”.

La obra, original de Danny Robins, plantea la historia de Eli y Sam, una pareja con perspectivas opuestas sobre lo paranormal. Ambos se acaban de mudar a su nueva casa, y mientras ella siente que una presencia fantasmal se cierne sobre ellos, él se aferra a la lógica y la razón. Cuando sus amigos Laura y Fer se unen para cenar, la noche toma un giro inquietante.

El lugar de nuestros deseos

Título: 2:22: Una historia paranormal

Elenco: Diego Klein, Alejandra

Ambrosi, Erika de la Rosa, Jorge Losa

Director: Gabriel Mata-Cervantes

Funciones: Sábado 18:00 y 20:45; domingo 18:00 horas

“Me encanta el thriller psicológico, no tanto el género de terror, ese de zombis, muñecos que hablan o cosas así; el suspenso es interesante porque se mete en las entrañas, en la mente, en lo que pensamos y sentimos, y cómo realmente puedes vivir en un universo paralelo cuando te metes en un viaje de tu psique”, dice la actriz.

Destaca que la puesta en escena no se queda sólo en plantear el suceso paranormal.

“El pretexto son los fantasmas y las cosas sobrenaturales, pero en el fondo me parece una obra interesante porque plantea varios temas: la crisis de pareja, la maternidad, las creencias, la confianza. Por ejemplo, entre Eli y Sam empieza a haber desconfianza, no por infidelidad, sino por algo más profundo, pues ella plantea: ‘¿Cómo es posible que si me amas y me respetas no valides mis sentimientos y lo que yo estoy viviendo?’”.

Ambrosi hace una última reflexión: “Todos tenemos nuestros propios fantasmas, los cuales son un reflejo de abandono, de un hueco que no se ha llenado o heridas sin sanar; a final de cuentas cada quien se crea su propia historia y ninguna es incorrecta, no hay verdades absolutas, cada quien tiene su propia verdad”.

Título: Irreal

Elenco: Enrique González, Lizeth Rondero, Nora Manneck, Mariel Lavidia, Sara Vélez, Felipe Rodríguez

Director: Felipe Rodríguez

Funciones: Jueves y viernes 20:00, sábados 19:00 y domingos 18:00 horas

Para Felipe Rodríguez, Irreal “es un lugar donde se entrelazan diferentes conflictos generados por nuestros deseos más profundos. En ese pasadizo, conocido como el ‘no lugar’, los personajes se sumergen en ilusiones, fantasías, alucinaciones y delirios mientras buscan la realización de sus anhelos”.

A lo largo de la puesta en escena, el público será testigo de cómo los deseos pueden llevar a la inestabilidad, a la incomodidad y a enfrentar traumas del pasado.

“La obra es un reflejo de la neurosis que puede surgir cuando nuestros deseos nos empujan a la somatización, a la represión y a la construcción de certezas sobre la vida desde el deber ser”, dice el dramaturgo.

El más reciente montaje de Teatro de los Sótanos “aborda el tema de la neurosis de una manera transversal, los comportamientos neuróticos desde la experiencia humana; cuando nuestros deseos se convierten en los motivos de nuestros conflictos existenciales es factible que en los seres humanos se acumule tensión psíquica y nos lleve al comportamiento neurótico, esa es la premisa esencial de la puesta en escena”.

El también actor explica que los espectadores podrán ver en varios cuadros estos comportamientos con distintos personajes. “Se presentan como monólogos o con dos o tres personajes; es una especie de galería o viñetas sobre las neurosis de los seres humanos en un contexto actual”. (Mario Rojas R.)

Promete una velada

inolvidable

The Weeknd, artista multipremiado y certificado Diamante, llegará a México en el marco de su After Hours Til Dawn Tour. El intérprete de “Blinding Lights” se presentará en el Foro Sol este 29 y 30 de septiembre.

La gira celebra el álbum de 2020 de The Weeknd, After Hours, cuyo exitoso sencillo “Blinding Lights” fue nombrado como la nueva canción #1 del Billboard Hot 100 de todos los tiempos, superando el hit “The Twist” de Chubby Checker (1960).

El tour After Hours Til Dawn es impulsado por Binance, el ecosistema global de blockchain que está detrás de la mayor plataforma de criptomonedas en el mundo, llevando la tecnología Web 3.0 a los asistentes de conciertos en todo el planeta.

Los compradores de boletos recibirán NFT’s de recuerdo y tendrán acceso a una colección exclusiva para la gira de The Weeknd, en colaboración con HXOUSE, un centro de estudios e incubadora comunitaria para emprendedores creativos. El 5% de las ventas de la colección de NFT’s de la próxima etapa de la gira se donará al Fondo Humanitario XO.

Nueva etapa musical

Ya inició la nueva etapa de Hello Seahorse!, que además de un formato de banda distinto tiene música recién salida del horno, misma que presentará como parte de su Híper Mex Tour 2023, que incluye una noche mágica en el Pepsi Center del WTC el próximo 5 de octubre. Híper es la punta de lanza de la nueva etapa musical de la banda; dentro de esta misma línea ya pudimos escuchar el sencillo “El final”, una rola que salió a principios de mayo de este año y también es el primer vistazo de lo que será su quinta producción discográfica. Hello Seahorse! se formó a finales de 2005 en la Ciudad de México. Desde ese momento la agrupación logró posicionarse como una de las más importantes dentro del indie rock. La banda anunció fechas en Estado Unidos y el inicio de esta gira por nuestro país.

Senales de humo para el alma

Tras su melancólica presentación en la pasada edición del Corona Capital, Yeah Yeah Yeahs anunció su regreso a la CDMX: 3 y 4 de octubre en el Pepsi Center WTC.

El trío de Nueva York se encuentra promocionando su quinto material discográfico, Cool

It Down, del cual se desprende el sencillo “Burning”, segundo del nuevo disco, un tema súper bailable producido por Andrew Wyatt, creado sobre un loop de piano inspirado en “Beggin’” de The Four Seasons, y que captura a la vocalista de la banda, Karen O, envuelta en el alboroto de Los Ángeles en 2020, en medio del incendio y el humo que se apoderan de la ciudad.

Karen O dijo sobre la nueva canción: “Si el mundo está en llamas, espero que nuestros seres queridos estén seguros y hagamos todo lo posible para proteger lo que más apreciamos en esta vida. ‘Burning’ es una canción sobre este sentimiento, señales de humo para el alma”.

Azulísimo, la experiencia que no te debes perder. Hay restaurantes en donde la preparación de los alimentos es todo un ritual, en donde la concepción de cada plato lleva un gran trabajo de investigación, rescate de la tradición, amor culinario, y conforme llegan a la mesa del comensal, la sorpresa aumenta. Todo comienza con los aromas, que son el preludio del festín.

Azulísimo es uno de esos restaurantes: es tan perfecto para el paladar, para la nariz y para la vista; es una experiencia digna de vivirse con todos los sentidos, porque el ingrediente se transforma y no sólo se trata de un acto de restauración, sino que se convierte en un acto de placer, de seducción total, de amor a primera vista.

En Azulísimo, como en los demás restaurantes que tienen el sello del chef Ricardo Muñoz Zurita, la experiencia comienza desde que se da el primer paso al interior, cuando la mirada es atrapada por una mujer vestida con un hermoso y colorido huipil, que sin tregua echa las tortillas al comal, tortillas ceremoniales pintadas con muicle, color natural con el que previamente fue untado un sello de madera, el cual quedó impreso en la tortilla; se trata de una tradición del pueblo de Comonfort, Guanajuato, en donde se preparan estos discos de nixtamal para celebrar al santo patrono, o para alguna fiesta familiar.

En la mesa, el festín comienza con unas rozagantes flores de calabaza rellenas de queso de cabra y cubiertas con miel de abeja de mezquite, cuyo balance de sabores es ideal para abrir boca. Una colorida cerámica es el marco perfecto para cada tiempo.

El menú de Azulísimo se distingue porque incluye ingredientes de nuestra cotidianidad, en la Ciudad de México y sus alrededores, pero preparados de una manera especial, como la sopa de tortilla, que es servida en un tazón de catrina que al destaparse libera los aromas del epazote y del queso panela que acompañan a la tortilla pasada en aceite y remojada en salsa de chile seco.

Entre los platos estrella de Azulísimo está el pipián blanco de Frida Kahlo y Diego Rivera, preparado con base de almendras, aceitunas verdes, alcaparras y perejil, servido con medallón de pavo, pierna o pechuga de pollo; como su nombre lo dice, este plato era uno de los preferidos de la pareja de artistas mexicanos. También es uno de mis favoritos.

En este menú encontrarás otras recetas icónicas, como el mole verde, el manchamanteles, el mole poblano, el mole negro y el michmole con filete de pescado. Este último es un mole verde tradicional de Tláhuac, preparado con tomates verdes y epazote, y servido con filete de róbalo o mero, según el día.

Como recién visitamos este lugar nos tocó disfrutar los chiles en nogada, emblemático platillo de origen poblano que crea una atmósfera de fiesta a su alrededor y del que cada restaurante hace su propia versión respetando los ingredientes originales para que no pierda su esencia.

En cuestión de bebidas, Azulísimo (Venustiano Carranza 57, Centro Histórico) ofrece una gran variedad de destilados, vinos y cocteles para que puedas hacer tu maridaje perfecto. En particular, nos inclinamos por un mezcal derecho, el Donají, de Oaxaca.

BUEN COMER

Veganamente sabroso

¿Dónde?: Londres 46, Juárez Horarios: Miércoles a viernes y lunes de 10:00 a 18:00; sábado y domingo de 10:00 a 19:30 horas

En diciembre de 2018 Francisco Arana consolidó un sueño. Su objetivo era claro: mostrarle a la gente que la comida vegana va mucho más allá de la lechuga y zanahoria con las que suele relacionarse.

Por esta razón nació Pulpa Amor Líquido, un hermoso café ubicado en Londres 46, en la colonia Juárez, donde podrás degustar platillos deliciosos y muy variados.

“Creemos que nuestro menú tiene algo bueno para todos, se trata de ser incluyente y mostrar que el veganismo es sustentable, factible y que su comida puede ser deliciosa y adaptable a todos los gustos”, explica Francisco.

Para que te des una idea de su menú, uno de sus platillos más gustados es la hamburguesa Mascaramelizada, cuyo pan son bollos hechos con camote o papa horneados en su panadería, con cebolla caramelizada y Mac&Cheese con cheddar vegano.

Sus hamburguesas servidas en pan de dona los han hecho muy conocidos, así como sus deliciosas bebidas a base de café agroecológico de Veracruz y Oaxaca. Y ni qué decir de sus donas chonchas con toppings, pasteles o galletas.

Este local debe su nombre a que cuando abrieron comenzaron con un menú muy pequeño compuesto principalmente por jugos, entonces el nombre hace referencia a la pulpa de la fruta.

La decoración del café en tonos pastel crea una atmósfera cálida y bonita, la cual te hará disfrutar aún más sus smoothies, jugos y bowls elaborados con ingredientes naturales.

Pulpa Amor Líquido también es conocido por sus donas en forma de letras, con las que se pueden hacer hasta mensajes personalizados. Y justo fue la venta de donas la que sostuvo este negocio durante la pandemia.

“La mayoría de la gente cocinaba en casa, entonces no tuvimos qué vender; fue cuando nuestra línea de donas llegó y lo hizo para quedarse porque se han convertido en las favoritas de nuestros clientes”.

Araceli Calva

IG: @arasabeviajar

Olman Castro

Cetaphil Expert House

UN ESPACIO DEDICADO AL CUIDADO DE LA PIEL

Cetaphil Expert House abrió sus puertas en Polanco para compartir con los asistentes todo lo que tiene que ofrecer para el cuidado de la piel, especialmente para las más sensibles.

Durante dos días se reunieron dermatólogos, especialistas y amantes del cuidado de la piel para compartir información y recomendaciones para mantener una piel saludable.

Además fue la primera casa de experiencia de Cetaphil para conocer los cinco signos de la piel sensible y todas las líneas de los productos especialmente diseñadas para hacerles frente.

Los visitantes también pudieron disfrutar de diversas experiencias, como clases de yoga, diseño de rutina de skincare personalizada y talleres, además de conocer a las mejores beauty talks enfocadas en self love.

Entre los productos que el público pudo descubrir y probar en la casa destacaron Cetaphil Pro AC, recomendado para las pieles grasas, el cual se puede combinar con el Gel Ligero FPS 50 Ultra Mate & Control Oil. Pero si tu piel es seca, la recomendación es utilizar la loción Limpiadora Piel Sensible, el Hidratante Facial Diario Alta Protección UVA/UVB FPS 50+ y el tarro de Crema Hidratante.

Para las pieles mixtas la recomendación es el Limpiador Facial Diario para Piel Grasa y la Loción Hidratante de Día con Ácido Hialurónico.

Fátima Torre

Daniela Ailuardo y Carmen O’Farril

Mauricio Ochoa, Gaby Fernández y Nicole Forster

Eleana Cardozo y Dayanna Corte

Vanesa López, Vanesa Quijada y Gaby Bibayoff

It Mendieta

MODA

Classic boots for autumn

Las botas son un elemento clave para lucir elegante esta temporada, además son un clásico que no puede faltar en tu armario. Combínalas con prendas y accesorios que están en tendencia.

Blazer: Sonia Rykiel

Falda: Zimmermann

Aretes: Ferragamo

Bolsa: Chanel

Botas: Paris Texas

Vestido: Federica Tosi

Cárdigan: Canessa

Bolsa: Yves Saint Laurent

Sombrero: Borsalino

Botas: Le Silla

Abrigo: Brunello Cucinelli

Vestido: Brunello Cucinelli

Aretes: Ferragamo

Bolsa: Dolce & Gabbana

Botas: Jimmy Choo

MODA

Blazer: Massimo Alba

Falda: By Malene Birger

Bolsa: Jacquemus

Aretes: Sunnei

Botas: Paris Texas

Guadalajara

CAUTIVADOR Y TENEBROSO DESTINO

Si eres amante del terror y estás buscando qué hacer en esta época, Guadalajara tiene opciones increíbles y tenebrosas que te harán disfrutar al máximo la temporada de terror.

La Perla Tapatía ofrece una amplia gama de actividades como obras de teatro, eventos temáticos y casas del terror, entre muchas más que te dejarán sorprendido y con pesadillas.

En la Casa del Terror Guadalajara podrás realizar recorridos escalofriantes en los espaciosos jardines de Casa Francia, cuyos tétricos pasadizos te sumergirán en un mundo idéntico al de una película de terror.

Casa Francia fue edificada entre 1910 y 1915; anteriormente sirvió para diversos propósitos, entre los que destacan las instalaciones de la funeraria Sullivan y la locación principal para el filme El eco del miedo, en 2012.

Debido a su longevidad, esta finca ha inspirado el surgimiento de historias de fantasmas y manifestaciones sobrenaturales que muchos visitantes afirman haber presenciado.

Actualmente cuenta con cuatro atracciones: El perturbante mundo de Alicia en Horrorland, El circo de Killer Klowns, La fábrica de Chuckys y Los laberintos de los Gremlins. Los recorridos empezarán a partir del viernes 13 de octubre y hasta el 4 de noviembre.

De igual manera, prepárate para visitar las Catacumbas Epidemia Zombie, un viaje interactivo donde podrás recorrer las profundidades de un mausoleo abandonado. Además puedes ser parte del show y convertirte en un zombie sediento de sangre o sólo luchar por tu supervivencia y escapar de esta pesadilla.

Esta experiencia estará disponible del 6 al 30 de octubre y del 2 al 5 de noviembre, a un lado del Teatro Galerías. Los recorridos serán de jueves a domingo, exclusivamente para mayores de 18 años.

Descubre una nueva experiencia interactiva de terror en El títere, una emocionante obra de teatro que te transportará al escalofriante mundo de la familia Montalvo y su siniestra colección de títeres.

DE PASEO

El antiguo Palacio de las Vacas es el epicentro para los amantes del teatro y la interacción; durante esta temporada se convierte en el hogar de muchas pesadillas que están por comenzar y tú puedes ser parte de ellas.

Del 6 de octubre al 5 de noviembre podrás vivir la magia del horror los viernes, sábados y domingos en tres emocionantes funciones.

La entrada general tiene un costo de $350, lo que te dará acceso al intrigante recorrido por el Palacio de las Vacas y por la electrizante obra de teatro interactiva que te mantendrá al borde de tu asiento. Mientras que el boleto VIP, con un costo de $450, incluye una experiencia adicional de terror que te hará temblar de emoción.

Ford Mustang Dark Horse

@gabrielrg16_ de #Rin18mx

Hemos visto un incremento en los lanzamientos de autos híbridos y eléctricos; hoy podemos decir que más del 60% ya son de estas variantes.

En este sentido, mientras unos se alegran por la tecnología nueva y por los autos semiindependientes, otros alegan que se está perdiendo la muy bonita costumbre de escuchar rugir un motor.

Ford pertenece a la estadística de las variantes de híbridos y eléctricos, sin embargo, nos demuestra que a pesar de ello no quiere dejar atrás lo clásico, tanto así que lanzó la séptima generación de un icono de la marca.

El nuevo Mustang Dark Horse monta un motor Coyote V8 de 5.0 litros que produce 500 caballos, por supuesto con una transmisión manual de seis velocidades. No conforme con esto, si quieres tener este Mustang, pero está un poco alejado de tus

posibilidades, puedes tener uno de menor potencia: con un motor de 2.3 litros EcoBoost de cuatro cilindros que genera 315 caballos.

La parrilla frontal hace alusión al diseño original de la primera generación de los años 60, al igual que la caída del toldo y la parte trasera más corta, claro, todo esto acompañado de unos rines de 19 pulgadas.

En el interior cuenta con una pantalla doble que contiene el cuadro de instrumentos (12.4 pulgadas) y el sistema de info-entretenimiento (13.2 pulgadas). Lo impresionante es la tecnología Unreal Engine 3D, misma herramienta utilizada para crear videojuegos para PC y consolas.

Todo resalta en este auto, a donde voltees hay detalles que no podrás dejar de ver, como la palanca de velocidades en aluminio con un color azul que combina con el bordado de las vestiduras y volante.

Gasolina

L4 turbo y V8

315, 480 y 500 caballos

Desde $999,900