EstiloDF Weekend José Ron by EstiloDF

CONTENIDO

JOSÉ RON EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv

16 TELÓN

Diseño Mauricio Rodríguez Luis Velázquez Roberto Luna Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Asimov La historia de Imani, una mujer que transforma sus sueños en inventos y artefactos que revelan parte de su alma y sus herencias ancestrales, se presenta por única vez online

Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Iván Montejo imontejo@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv

18 MÚSICA

Luis Curiel No tiene nada en común con su personaje en Control Z, pero logró encontrar coincidencias para interpretarlo y hacerlo creíble

Colaborador Israel Téllez Fotógrafos Sandra Trejo

Tania Benítez La productora mexicana es parte del talento joven que está transformando la industria del cine al ofrecer temáticas y conceptos renovados

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116 Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Sergio Ramírez Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

DLD El grupo de rock ofrece hoy un concierto vía streaming para tocar su álbum Primario

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

26 AVENTURA

14 DE PELÍCULA

10 SHOWBIZ

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Cabo Pulmo Zona de turismo responsable, esta reserva natural es ejemplo de que la economía se puede activar sin impactar negativamente al medio ambiente

Tiempo: Publicación Semanal, del 19 al 25 de Junio de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

AGRADECE EL HECHO DE HACER L O Q U E L E G U S TA Y PODER DARLE A LA GENTE UN POCO DE ENTRETENIMIENTO EN ESTOS TIEMPOS TA N C O M P L I C A D O S

JosÃ©

RON FIRME EN SUS OBJETIVOS 3

ENTREVISTA

D Soraya Villanueva

esde los 19 años, la paciencia ha sido fiel compañera de José Ron, el tapatío que llegó a la Ciudad de México con las ansias de comerse el mundo sin saber que la vida lo colmaría de grandes proyectos. El actor afirma que cada uno de los sacrificios que ha tenido que hacer ha valido la pena, y aunque a veces ha estado a punto de perder el piso, su familia y Dios siempre le recuerdan quién es. Luego de haber terminado de grabar Rubí y zarpar hacia la cuarentana con grabaciones en pausa del melodrama Te doy la vida, hoy José Ron vive la “nueva normalidad” desde los foros de Televisa, poniendo fin a la historia de su personaje Pedro Garrido. Con el miedo, pero también con todas las precauciones sanitarias, es como Ron vive los últimos capítulos de la telenovela, lo cual a su vez significa para él una bendición al aportar alivio a los espectadores en estos días de malas noticias. Su pasión por la música y su responsabilidad como figura pública son algunos de los temas sobre los que también charlamos con el hombre que flecha a todos con su encanto en Rubí. Te doy la vida se estrenó la semana que se estableció la cuarentena, ¿cómo afectaron las medidas el resultado de las grabaciones? Estamos viviendo tiempos complicados, pero también tenemos la bendición de llegar a la gente y a sus casas. Estoy agradecido con el público que nos sigue día a día en estos tiempos de coronavirus y por hacer lo que me gusta. La pausa nos afectó al no tener pruebas, y muchas escenas cambiaron por seguridad, algunas que contenían besos y abrazos se modificaron.

“ME SIENTO AGRADECIDO, DESDE QUE EMPECÉ A TRABAJAR NO HE PARADO, FINALMENTE HAGO LO QUE ME GUSTA”

ENTREVISTA

“HACE DOS AÑOS RETOMÉ LA MÚSICA, PERO DE UNA MANERA D I S T I N TA : A H O R A E S T O Y E N U N A BANDA CON INSTRUMENTOS Y TOCO L A B AT E R Í A , N U N C A P E N S É Q U E M E E N C A N TA R Í A . E S P E R O P R O N T O AVA N Z A R E N E S T E S U E Ñ O ”

ENTREVISTA Han regresado a terminar de grabar el proyecto, ¿cuáles son las nuevas medidas que se están tomando, se modificó la historia de la telenovela? Nos quedan aún unos 10 días de grabación, estamos en la recta final, cerrando con mucho entusiasmo. Estamos viviendo todo muy diferente, con muchas medidas de precaución, no es lo mismo grabar ahorita a como era antes de la pandemia, lo importante es terminar la historia y tener salud. Nos hicieron pruebas de Covid-19 a cada uno antes de regresar a grabar. Desde que entras, en Televisa te toman la temperatura, todos traen tapabocas y la protección que se exige. Dentro del foro, cada área está desinfectada, la sanitización se hace a cada rato por seguridad de todos. Hemos tenido que cambiar algunas escenas, ya que las medidas necesarias para evitar contagios afectan el ritmo de trabajo, pero entendemos que son necesarias. La cantidad de gente en el foro también se ha reducido. Hablando de cambios, has vivido innovaciones dentro de la industria actoral, y más ahora con la revolución de las plataformas digitales, ¿cuál es la virtud que te permite adaptarte siempre? Hay que tener mucha paciencia, cada quien tiene sus procesos y tiempos, todo ha evolucionado poco a poco. A mí siempre me ha funcionado no compararme con nadie y disfrutar mi carrera, que no es nada sencilla. Hay que tener paciencia y entregarse con todo el corazón. ¿Ni la pandemia te hizo perder la paciencia? Por suerte, no. Me siento agradecido, desde que empecé a trabajar no he parado, finalmente hago lo que me gusta, y el que la empresa o productora deposite su confianza en mí es grandioso. He tenido procesos complicados, uno a veces pierde el piso. En mi caso, que vengo de provincia, crecer como actor no fue tarea sencilla, cambia tu vida y deja de ser privada. Llegué a la ciudad a los 19 años y salía de fiesta; ahora no puedo hacer lo mismo, sin embargo, soy feliz de seguir contando historias. Ser famoso tiene un precio, ¿te has adaptado a pagar cada día esa cuota? No fue sencillo, vas aprendiendo con los golpes y caídas de la vida, pero lo importante es levantarse; lo que ha sido primordial y es mi pilar para ello es mi familia y Dios, además de creer en mí. A veces la gente ve sólo lo bonito, no todo lo que hay atrás, claro que hay sacrificios y complicaciones para cumplir el sueño. En mi caso fue dejar a mi familia y llegar a la Ciudad de México sin conocer nada, porque nadie me ha regalado nada, crecí poco a poco. Llegué como cualquier persona a un casting y me quedé. Han pasado ya 16 años más o menos y estoy feliz de seguir aprendiendo.

ENTREVISTA

La muerte de George Floyd desató una revolución en redes sociales, sin embargo, el racismo no es nuevo, es de todos los días, ¿como actor has sufrido racismo o has estado en un caso cercano? No, yo no lo he vivido, todo el tiempo que llevo en Televisa no me ha tocado nada de eso y estoy muy tranquilo. Hay que generar empatía por todos los que sufren casos de racismo y demás. Tenemos que apoyarnos y unirnos, y así como México ha defendido este movimiento que surgió en Estados Unidos, debería apoyar todo lo que pasa aquí. En México se cometen actos terribles, hay más racismo aquí que en otros lados, además de machismo y feminicidios. Si realmente supiéramos los números que hay de violencia, no se dejaría pasar por alto. El problema en México es que apostamos por apoyar cualquier movimiento o causa de otro país, sin ver lo que sucede aquí. Hay tanta injusticia en todo el mundo y en México. Como figura pública tengo la responsabilidad de llevar un mensaje a la gente, siempre trato de hacerlo dando mi opinión de lo que veo y siendo positivo. Antes de regresar a grabar tuviste momentos para estar contigo, ¿fue un tiempo para redescubrirte? Me fui con mi familia a Valle de Bravo. Me tomé una pausa porque estaba agotado, el coronavirus llegó a romper con la rutina y de cierto modo me vino bien. Descansé, escuché música, toqué la batería, jugué videojuegos y dormí mucho. En tus redes sociales compartes tus gustos poperos al haber crecido con agrupaciones de los 90, pero la música ha cambiado ¿cómo es ahora tener tu banda? Me gustaba la música desde los 19 años, pero en aquel entonces fui más de participar en grupos vocal-coreográficos, era más al estilo Backstreet Boys, Kabah y OV7. Cantaba y bailaba covers, pero luego entré de lleno a la actuación. Hace dos años retomé la música, pero de una manera distinta: ahora estoy en una banda con instrumentos y toco la batería, nunca pensé que me encantaría. Espero pronto avanzar en este sueño, ahora el repertorio ha crecido. ¿Qué artista te gustaría ver en concierto? Iba a ver a Lady Gaga, pero se canceló todo por obvias razones, me dio mucho coraje, jajaja. La admiro como artista, tiene una voz impresionante, espero poder verla más adelante.

“ E N M É X I C O S E C O M E T E N A C T O S T E R R I B L E S , H AY M Á S R A C I S M O A Q U Í QUE EN OTROS LADOS, ADEMÁS DE MACHISMO Y FEMINICIDIOS”

ENTREVISTA

CUESTIÓN DE ESTILO Lo que más extrañas: “La simpleza de la vida: tocar con mi banda y ver a mis amigos” A la hora de vestir: “Soy muy relajado; soy fan de los tenis, playeras y gorras” Lo que nunca falta en tu clóset: “Los tenis, no uso zapatos, a menos que sea necesario, y mis cadenas” Tu mayor virtud: “La paciencia”

SHOWBIZ

Luis Curiel DISFRUTA SU MOMENTO

Iván Montejo ntes, para que los proyectos de entretenimiento tuvieran una relevancia internacional debían triunfar en festivales, en el caso del cine, o primero tener un gran recibimiento en el país de origen para que el éxito se pudiera trasladar a otros lugares. Las plataformas digitales lo han cambiado todo, el caso más reciente de este impacto es Control Z, serie que de inmediato encabezó la lista de las series más vistas de Netflix. Uno de los personajes más amados de este fenómeno del streaming es Luis Curiel, estudiante antisocial del Colegio Nacional que eventualmente se encuentra en el centro del conflicto provocado por el misterioso hacker que revela los secretos más oscuros de los alumnos de la institución educativa. Platicamos con Luis sobre el proceso que implicó interpretar a su personaje: “Fue interesante porque tiene muchas inseguridades y está restringido; ese halo de cuidado que tiene su mamá ha causado una sobreprotección y una parálisis en él para afrontar la vida”. Luis comparte que en la prepa y la secundaria estaba muy lejos de ser como su papel en Control Z, pero al final logró encontrar las coincidencias con su personaje al recordar cada momento en el que el mundo lo rebasa y siente que nadie lo comprende; se estaba colocando en los hombros de ese estudiante retraído del guión, una conexión que estableció construyendo

Música para todos Soraya Villanueva Más que pop psicodélico, Frida y Frodo es un dúo que transmite su pasión por la energía por medio del performance. A través de un sonido particular que mezcla la electrónica, afro beats y hasta cumbia, la pareja enmascarada nos regala alegría y drama. “Hemos grabado en todos lados de Sudamérica, en hoteles, casas y clósets, prácticamente cualquier lugar mientras éste se preste. La necesidad de hacer música divertida es para animar a todos a bailar y dejar de lado si existe o no el gusto culposo. Muchas veces la gente se encasilla y no baila porque dice ‘soy metalero’ o ‘no le entro al reguetón’; aquí es hacer música para todos, sin poner etiquetas”, comenta Frodo. Originarios del mundo y para el mundo es como se define esta pareja del proyecto iniciado por Frodo, conocido como “El 7 Gatos”, quien grabó temas de su autoría junto a colegas por distintas partes del mundo, mucho antes de encontrase con la versatilidad de Frida (Sandunga) en México. Juntos han creado melodías sencillas y ritmos altamente bailables que destacan en la

industria emergente. Su intención al realizar shows en vivo y ahora de manera online es demostrar a través del baile, coreografías y una marcada puesta teatral creativa que así como Frida y Frodo no tienen nacionalidad, todos podemos escuchar cualquier música sin juzgar y ser también una Frida o un Frodo. “Queremos dar pauta a que la gente se exprese y sea feliz bailando. Nuestros shows están diseñados para ser así, aquí nadie es más ni menos. El no mostrar nuestras identidades con la máscara es parte, es invitarte a ser Frida y Frodo, y solamente bailar sin criticar y dejar sacar tu teatralidad”, añade Frida. De manera autogestiva, la dupla ha creado mes con mes material musical. Su más reciente sencillo lleva por nombre “La niña”, una mezcla disponible en todas las plataformas y que te hará mover los pies y salir de tu zona de confort. Y aunque Frida es mexicana y Frodo de Ecuador, al interactuar juntos su origen pasa a segundo plano. Sus beats desafían los convencionalismos, y su propuesta visual nos hace sentir que no importa de dónde seamos o dónde estemos, todos somos uno.

las imágenes de infancia del personaje. Antes de Control Z, el papel que más relevancia le había traído a Luis era Chayán en Tres familias, pero en este proyecto de Netflix el impacto ha sido completamente diferente: “Chayán fue un personaje que conectó muchísimo, pero el alcance que estamos teniendo ahora es incomparable; ayer recibí mensajes de Alemania, ya hay un club de fans en Brasil, ahí aman al personaje; entonces es muy sorprendente cómo estamos en la comodidad de la casa siendo normales, y al día siguiente recibimos mensajes de todas partes del mundo”. A este reciente triunfo en la pantalla chica se le suma el que obtuvo el año pasado con Olimpia, una película animada del movimiento estudiantil de 1968 y que se encuentra entre las favoritas de Luis. “Es un trabajo al que le tengo mucho cariño porque cuenta otra versión de un hecho histórico muy importante que marcó sin duda el desarrollo de nuestro país, y muchas cosas muy puntuales como la libre expresión y las huelgas”. Sin importar que la industria esté en pausa, los días de trabajo del actor previos a la pandemia se reflejarán en pantalla en la serie Manual para galanes, por el que voló a Colombia para grabar; El candidato, una nueva serie de Amazon Prime, y Refugiados, un cortometraje de ciencia ficción. A la espera de la reapertura de los sets, Luis continuará enfocando sus esfuerzos en sus proyectos personales, que incluyen un podcast y el guión de un futuro corto.

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

e confieso: Es la primera vez que me chuto una telenovela de pe a pa. Es decir: 123 horas completas. No seguidas, no; Dios me libre. Peor aún: cada noche esperaba que dieran las 9 pm (hora en que liberaban el episodio del día), y así, un día sin querer ni pretender, me convertí en mi abuelita, en mi mamá. Si sumamos las horas nos da como algo más de cinco días enteros dedicados a esto y, ¿les digo?, valió la pena cada maldito minuto. Lo que no estuvo chido (porque nunca me había ocurrido) es que dejara de hacer mil cosas para sentarme frente a la computadora, esperar a que dieran las 9 pm para ver el nuevo episodio y, ¿lo peor?, quedarme en ascuas los viernes y todo el fin de semana, esperando para ver en qué seguiría la historia. La buena: ya no tiene que hacer lo que yo hice. Ahora puede verla a demanda, al gusto, a la posibilidad de sus tiempos y horarios porque, ¡oh, sorpresa, esta telenovela ya está en las plataformas de streaming! Cuando algo les mueve, les divierte, les emociona, los mantiene en suspenso y, al final, se emocionan hasta lo indecible, ha valido la pena cada maldito segundo. Y, en ese sentido, Betty en NY es una joya de lo que, en mi nada humilde opinión, debe ser la nueva televisión latina. ¡Qué joya! ¡Qué bonito! Para quienes hicieron este proyecto, aplausos... y gracias. Infinitas gracias. Productores, directores, elenco, todos y cada uno de los que intervinieron en esta obra magistral del colombiano Fernando Gaytán a quien, confieso,

me habría gustado conocer y entrevistar. Este tipo de proyectos inician en el papel, y eso es magia. Sin demeritar el resultado, que se aplaude de suyo, ¡qué magnífica historia! Me veo en la obligación profesional y de televidente confeso de ver la original y la versión mexicana. Pero eso esperará. Por lo pronto, Betty en NY me deja con algo rico en el alma y en el corazón. Aplaudo desde esta trincherita a todos los actores. A todos. Todos. Todos, todos, todos. Todos. ¡Qué gran trabajo! No vi la original Yo soy Betty, la fea, ni la versión de Televisa al ya clásico texto del colombiano Fernando Gaytán, así que mis referencias son nulas, pero debo decir, admitir, indicar, señalar que la serie que produjo Telemundo me parece una joya. Una maldita joya que me tiene a la risa y risa, y de la carcajada a la intriga de lo que ocurrirá con esta mujercita que, siendo fea, se avienta la aventura de enamorarse de su jefe y dueño de la compañía donde trabaja (uno muy guapo y millonario). La premisa es la misma y consabida historia de amor y de superación; la manera de contarla, otra. Una producción digna, cinematográfica, con una textura distinta a la tradicional telenovela; un elenco que, neta, merece aplausos por la química que proyectan, que se ve, se siente, que hay equipo, que hay historia, y que todos y cada uno, hasta Aarón Díaz (siempre instalado en James Dean), se ve que están disfrutando y hacen disfrutar al televidente que, como yo, esperé cada capítulo. Comencé por ver el trabajo de mi querido Héctor Suárez Gomís, como Hugo Lombardi,

el diseñador y divo de la serie; comencé por carcajearme de sus frases y desplantes del personaje, y me enamoré de un proyecto que, hayan visto o no las otras versiones, recomiendo ampliamente. Dirige Gustavo Loza; producen Miguel Varoni y Marco Santana, apoyados en un equipo creativo que incluye más nombres y personajes; actúan Elyfer Torres, EL DESCUBRIMIENTO DEL AÑO, y un elenco de ACTORES que dan vida propia a personajes que se vuelven entrañables, cercanos, como Erick Elías, Sabrina Seara, César Bono, Alma Delfina, Sylvia Sáenz (miles de aplausos a esta actriz), Saúl Lizaso, Mauricio Garza (mis respetos), Rodolfo Salas, Sheyla Tadeo, Valeria Vera, Mauricio Henao, el propio Suárez Gomís (enorme, su Lombardi), Pepe Suárez, Amaranta Ruiz y todos, todos, todos, sin excepción, hacen de esta Betty en NY una delicia. Insisto, para mí es nueva. No tengo más referencias que el éxito que precede a las otras versiones. Supongo, asumo, deduzco, infiero, concluyo que las otras eran más versiones de la clásica telenovela, y su mérito debieron tener para que, a 20 años de la primera, Telemundo se haya anotado un éxito en sus transmisiones en EU. Chéquela, neta. Cada tanto hay cápsulas de producción que hacen aún más disfrutable esta serie que, por mucho, se desmarca de la clásica televisión a la que estábamos acostumbrados. Ahora que, si tiene tiempo y ganas de chutarse capítulo por capítulo, a la vieja usanza, pues, TV Azteca está transmitiendo la original Betty, la fea, la colombiana, parece, a las 8 de la noche por Canal 7. Dicen que es una joya. Habrá que verla.

De la melancolía al bailongo Iván Montejo Como múltiples videos de la pandemia, “Tigre de bengala” comienza con Xoel López tocando el borde de la toma para iniciar la filmación; su mano se acerca al lente para asegurarse que el enfoque es el correcto, y al alejarse se ve poseída por ritmos latinos que eventualmente invaden todo el cuerpo del cantautor español. Conforme Xoel canta sobre un viaje onírico, la cámara se centra en un cuadro de su pared donde el mundo de sirenas, tigres de bengala y gigantes refieren gráficamente un mundo lleno de color y alegría, la representación perfecta para estos tiempos de pandemia, donde el encierro puede convertirse en el primer paso para dar rienda suelta al espíritu creativo. En entrevista, Xoel confiesa que todo el concepto de “Tigre de bengala” se relacionó por coincidencia con la realidad por la que estamos viviendo, debido a que la mayor parte de la canción se realizó antes del confinamiento, razón que lo lleva a pensar que la casualidad fue un plan del destino. “La canción tiene mucho que ver con algo que he estado haciendo últimamente, esa parte más de baile, con ritmos que ya habían sido parte de mi música, pero nunca había salido un sencillo que reflejara todo mi pasado de influencia caribeña. Siempre he sido muy de bailongo, a pesar de que la gente se queda con las canciones un poco más melancólicas, tengo las dos caras”. El sonido alegre y caribeño de “Tigre de

bengala” dista de los ritmos melancólicos y los sonidos eléctricos de “Joana” y “Alma de oro”. Las tres canciones formarán parte de su próximo disco, el cual es definido por el mismo Xoel como ecléctico por la diversidad de géneros que aborda. “Me muevo en muchos estilos musicales, pero dentro de todo es pop; escucho desde música africana, un cantautor de cualquier país del mundo, folclor y de repente música actual de Estados Unidos, no tengo fronteras. Crecí dentro del pop, pero me gusta todo, ya sea electrónica o acústico, me da igual, no tengo ningún prejuicio”. Al preguntarle sobre cómo ha pasado la cuarentena, el cantautor no puede evitar ser honesto; afirma que la pasó mal por lo estricto que fue el confinamiento en España, pero al mismo tiempo se muestra agradecido por las oportunidades que esta situación le ha permitido. Fue por esas circunstancias por las que pudo reunirse con sus compañeros de Deluxe tras 12 años del fin de la banda, para cantar “Reconstrucción”, que nació de la necesidad creativa de todos los integrantes de generar música. Xoel se describe como amante de las presentaciones en vivo, y ante su ausencia ha tenido que buscar alternativas. De ahí nació su Serie Telemática, videos que ha realizado en colaboración con Maral Kekejian, donde interpreta algunos de sus éxitos, los cuales están inspirados en obras gráficas como “Screen tests” de Andy Warhol y el trabajo de Julio Le Parc.

ENTRETENIMIENTO

ll Star Driving School México es el primer reality show donde 10 celebridades son puestas a prueba para analizar sus habilidades de manejo bajo la mirada de tres expertos coaches: El Vampiro, Franky Mostro y Maca Carriedo, quienes tratarán de corregir los errores de los participantes. Distribuido internacionalmente por The Story Lab, este formato ha sido vendido en múltiples territorios alrededor del mundo, incluidos Reino Unido, Rusia y

Eslovenia. En esta ocasión Chevrolet se sumó al proyecto, siendo así el primer reality show presentado en su totalidad por una marca de autos. En el séptimo capítulo conocimos al tercer equipo conformado por las integrantes de JNS: Angie, Regina, Karla y Melissa, quienes durante una semana probaron el nuevo Chevrolet Onix, del cual destacaron su fácil manejo, la conectividad y el espacio en cajuela. La primera en estar bajo la lupa del Drive of Shame fue

Angie, quien se describe como “conductora promedio, buena onda, con buenas intenciones”. Sin embargo, sus buenas intenciones no le bastaron, pues entre sus errores más recurrentes están el quitar ambas manos del volante, usar el celular mientras conduce, así como pasarse el semáforo con luz roja. A pesar de que demostró algunas cualidades como conductora, su némesis es estacionarse, por lo que All Star Driving School México le sugirió un coach que la entrenara

ENTRETENIMIENTO

para ser mejor al volante. Franky Mostro fue el encargado para que Angie corrigiera sus errores, y el primero de ellos era su inteligencia espacial, para ello la encaró con un circuito en el que tenía que evitar pisar los conos mientras respondía una serie de preguntas sobre conducción. A cada pregunta mal contestada, Franky le pintaba a Angie la cara con algún personaje de película. Al final Taddei no salió bien calificada de este ejercicio, pues se llevó varios conos a su paso y algunas marcas de pintura que representan daños al auto.

Luego de esa lección, Angie, acompañada por sus compañeras de JNS, enfrentó el reto de estacionar de reversa cinco automóviles en los espacios destinados en un tiempo máximo de 10 minutos. Cada una de las JNS le entregó un auto a Angie simulando un valet parking, pero además le imponían pruebas para que se distrajera, tales como rapear o decir las tablas de multiplicar. En esta prueba, Angie demostró que su inteligencia espacial tuvo una mejoría, pues estacionó vehículos de diversos tamaños, desde el Onix hasta una

Chevrolet Tahoe, e incluso una Chevrolet Suburban. Así que luego del reto y ver afinada su destreza al volante, All Star Driving School México le entregó a Taddei el Mofle de Oro. “La pasé increíble, además me voy con mucho conocimiento vial”, concluyó Angie. No te pierdas el próximo capítulo de All Star Driving School México el martes a las 10:45 pm por Canal Sony y el jueves a las 10:50 pm por E! Entertainment. Te aseguramos que la diversión está garantizada. (Fotos: Sergio Ramírez y Sandra Trejo)

DE PELÍCULA

LA VIDA DE UNA PRODUCTORA MEXICANA

Iván Montejo n estos últimos años la industria cinematográfica ha vivido un renacimiento con diversas historias, actores y directores que han cambiado la forma en que se venía haciendo cine. En un proceso similar por el que pasó Hollywood a finales de los 60, cuando una ola de talento joven cambió el tradicional modelo basado en estudios de filmación y musicales, numerosas películas han comenzado a presentar en la pantalla grande temáticas y conceptos que antes parecían estar exiliados. Este cambio se ha generado por la entrada de nuevo talento a la industria, caras que han colocado en filmes lugares, historias, personajes y situaciones que por años habían sido ignoradas. Tania Benítez, vicepresidenta de producción en THR3 Media Group, a sus 29 años ha formado parte de esta ola al haber participado en más de una docena de cintas y al formar parte del Producers Guild of America (PGA), la asociación de productores más importante del mundo. La productora mexicana cuenta en entrevista el estado del cine en nuestro país, los desafíos que implica su trabajo, la apertura de oportunidades de la cual ha formado parte, y los retos que enfrentará la industria en los tiempos de coronavirus.

Tania estudió Ciencias de la Comunicación, por lo que considera que su llegada al cine en buena medida se debió a un particular accidente, primero como becaria en Filmadora Nacional, la cual estaba comenzando cuando ella ingresó. Ahí se enamoró de cada uno de los elementos que construyen el cine: desde la dirección hasta la carpintería, y de la profesión que une a cada una de estas distintas disciplinas: la producción o el arte de llevar a la pantalla la idea de un escritor o director, con todos los retos y problemas que esto implica. Durante su estancia en la industria cinematográfica, Tania ha sido parte de un proceso en el que se han diversificado las oportunidades: “Hemos evolucionado muchísimo, no vengo de una familia de cineastas y creo que ha habido una apertura mayor en los últimos 15 años a partir de que existió el Eficine (Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción y Distribución Cinematográfica Nacional), que permitió que aumentara el número de películas, y todos esos nuevos apoyos han ayudado a que existan voces que quizá no tenían una estructura que las dejara entrar”. Fuera del gremio, parece que el cine únicamente está integrado por directores, fotógrafos, escritores y actores. No obstante, Tania busca desmitificar esta visión porque, en su experiencia, en la industria hay lugar para todos, incluyendo escultores, pintores y carpinteros; en su opinión, cualquier

profesión tiene cabida en la pantalla grande, sólo se requiere de un trabajo constante en equipo. A pesar de la apertura todavía queda mucho camino por cubrir; Tania ha visto en el cine mexicano a diversas mujeres productoras, pero es importante seguir este paso en otros ámbitos: “Tenemos que impulsar que haya muchas más directoras de fotografía, por ejemplo; para mí esos son los departamentos donde hay talento muy interesante, pero sin duda necesitamos más. Lentamente hemos ganado la batalla de haber varias productoras que estamos fomentando que exista más integración de género, pero sí faltan muchas voces para ampliar la visión”. Este esfuerzo la llevó a aplicar al PGA, donde fue parte de un proceso de selección que le demostró que cada uno de los requisitos de la institución eran oportunidades para hacer crecer el cine mexicano. Tania fue la primera productora mexicana en ser aceptada en la asociación, un logro que sólo le ha mostrado que forma parte de una evolución que seguirá. Para ella, su misión se centra en buscar voces que provengan de lugares diferentes, con una diversidad que enriquezca a la industria a través de diferentes puntos de vista sobre un concepto o tema, esfuerzo que se realiza desde que se elige cuál película crear.

DE PELÍCULA CONSTRUCCIÓN DE HISTORIAS

Cuando se encuentra investigando un nuevo proyecto cinematográfico, Tania busca que los creadores tengan una idea clara, lejos de un boceto o un ciego deseo por escribir una historia o producir un filme. “Busco que haya una visión clara de por qué se quiere hacer, más allá de decir: ‘Porque quiero ser director’ o ‘porque quiero estrenar una película’. Entender qué es lo que quiere poner afuera, porque tenemos la responsabilidad, como profesionales del cine y la televisión, de lanzar mensajes que resuenen y nos lleven a reflexionar, independientemente si es comedia o terror”. Buena parte de este proceso se centra en las historias que la productora busque; en este sentido, en los últimos proyectos que ha participado ha centrado su atención en la familia y los diversos prismas por los que se puede ver. “Desde cuando se caen estas estructuras y eso te lleva a distintos universos, como fue en Vuelven; en Detrás de la montaña, donde quizá no conoces a tus padres y buscas el lugar del que vienes, o con Pobre familia rica y cómo enfrentas el comunicar las cosas en el núcleo”. Este proceso de creación de historias poco convencionales, que muestren partes de México que no se ven normalmente, en esta pandemia se ha tenido que modificar, con una pausa que podría cambiar por años la industria.

TIEMPOS DISTINTOS

Tania estima que el impacto de la pandemia podría durar hasta el 2023, primero por el cierre de los cines (y el atraso de los estrenos) y después por la pausa que todos los estudios tomaron para prevenir contagios. Pero espera que el público en general no sacrifique el espacio tan personal que significa una sala de cine. En cuanto a la producción de películas, desde mediados de marzo, prácticamente todos los proyectos cinematográficos se pausaron. En diversos países ya se está reactivando la industria, por lo que Tania ha consultado al PGA para aprender la forma en que en el mundo regresará a filmar. “Hemos estado trabajando mucho en los protocolos, porque debemos tener más precauciones mientras no haya vacunas o tratamientos claros, y el equipo de protección hace que podamos filmar menos horas, entonces también tenemos que adaptar planes de rodaje a esta realidad”, concluye.

TELÓN

Asimov A

Soraya Villanueva simov, el montaje ganador a Mejor Obra para Jóvenes Audiencias por la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro en 2016, está de regreso. Luego de dos años de éxito en cartelera, se presentará vía online por única ocasión. Aunque estuvo de manera ininterrumpida en escena, Hiram Molina, dramaturgo de la obra, afirma que es un nuevo comienzo. Para él, presentar el texto vía streaming ha sido como escribir y crear un nuevo lenguaje. “La estrenamos en 2014 y dimos funciones ininterrumpidas hasta 2016. Este año teníamos pensado regresarla, pero por la pandemia no es posible. Sin embargo, se abrió un área de oportunidad para nosotros de lanzarla en la plataforma digital del Foro Shakespeare. Es aprender, hablar y escribir nuevamente, es hacer teatro de otra manera”, señala Hiram. La historia de Imani, una mujer que transforma sus sueños en inventos y artefactos que revelan parte de su alma y sus herencias ancestrales, será representada de manera distinta. La cercanía entre los personajes será creada a partir del diálogo, manteniendo una distancia entre ellos. El mundo de Imani, donde el invierno llega para quedarse, estará lleno de medidas de seguridad, haciendo un match perfecto con el instinto de supervivencia y las tres leyes de la robótica. Además, la aparición repentina de Asimov, un niño de la misma edad de Abba, hija de Imani, romperá con la rutina al aparecer sin ninguna explicación lógica. Él no recuerda nada, sólo tres reglas que no puede evadir y que podrían cambiar todo. “Es raro llevar a pantalla este montaje. Hemos ensayado únicamente vía online, serán unas horas antes de la transmisión que tendremos un breve ensayo, no es como antes. Estaremos en el Foro Shakespeare con todas las medidas de seguridad y respetando la distancia los tres actores en escena. Sólo hay dos camarógrafos con distancia también. Todo está desinfectado y se han tomado medidas entre escena y escena”, explica Molina. La obra, transmitida en directo con el teatro vacío, no ha sido modificada y durará poco más de una hora. Cabe señalar que la puesta estará disponible para 300 espectadores y tiene un costo de 80 pesos por dispositivo. La cita es este 21 de junio a las 13:00 horas; los boletos se pueden adquirir en https://asimov.boletia.com/. “Es una sola función, sin música en vivo para no rebasar el número de personas. Esperemos retomar la temporada y ver cómo regresamos a la normalidad”, concluye Hiram.

¿Dónde? Plataforma del Foro Shakespeare ¿Cuándo? 21 de junio

TELÓN

El rincón de la cana al aire E

Soraya Villanueva l confinamiento no detiene a Susana Alexander, quien puso a trabajar su creatividad, y gracias a la tecnología y a las nuevas plataformas digitales es como nace El rincón de la cana al aire, un espacio que la hecho debutar como productora web. Para Susana, pasar horas conectada a internet era una actividad que no figuraba en su vida, sin embargo, hoy ha optado por involucrarse, no por decisión propia, sino por necesidad de mantenerse en comunicación con sus seres queridos y ahora compartir parte de su carrera actoral. “Cuando inició todo estaba muy contenta, pues pensaba que todo pasaría rápido, hasta que me di cuenta que no era así, más bien se alargaban los días en casa. Los que actuamos, bailamos o nos dedicamos a un arte escénico no podemos trabajar y esa noticia me puso triste. Yo sólo usaba el teléfono para hablar y ya, ahora he aprendido a usar WhatsApp, Facebook y otras plataformas. Todo me llevó a grabar El rincón de la cana al aire y compartir poesía, cuentos y monólogos que no duran más de cinco minutos en YouTube y Facebook”, explica Alexander. Con la intención de invitar al público de su generación que la ha seguido por años en teatro o televisión, la actriz ha creado este nuevo espacio. Para ella ha sido un reto tener que sumergirse en las redes sociales, sin

¿Dónde? YouTube ¿Cuándo? Viernes de 11 a 12 horas

embargo, no es un impedimento, de ahí que use el eslogan “¡Píquenle a las redes!”. “A las redes no hay que tenerles miedo. A través de textos y anécdotas maravillosas de icónicos autores de todo el mundo, invito a todos a conectarse y no estar aislados. Para los jóvenes, estar en internet es normal, para nuestras generaciones no es así. Quise tener un espacio para recordar y reír juntos, es como si tuviéramos contacto físico al acariciar el alma con cada contenido”, añade Susana. A partir de hoy 19 de junio y todos los viernes, Susana se conectará una hora, de las 11:00 a las 12:00 horas, vía Zoom, para compartir con su público un rato de ese contacto, no físico, que nos permite entrar en comunión. Hemingway, Sartre y Neruda serán algunas de las plumas finas que Susana revivirá a través de su lectura. También, como parte de las actividades, se ofrece un curso de verano para abuelos de la Academia de Teatro Musical Yunuén de la Mora. El costo de inscripción para cada charla de El rincón de la cana al aire será de $100 pesos. Para mayores informes puedes comunicarte al 55 2129 6919 o, si lo prefieres, mandar un mail a info@yunuendelamora.com. “Tengo siete espectáculos y mucho material para compartir. Si éste es el futuro para trabajar, hay que entrarle, será divertido volver a echar una ‘canita al aire’ mientras regreso a los escenarios”, concluye la actriz.

El club de la cuarentena

María Aura, Alejandra Ley, Gaby Platas, Sherlyn y Anabel Ferreira estrenan El club de la cuarentena, un proyecto que nace de una reunión en Zoom entre amigas. Ante el cierre de foros y teatros, las actrices han decidido explotar su creatividad al máximo a través de los celulares al contar una historia con un formato largo, como si se tratara de una especie de obra de teatro, pero sin serlo. “Hace unas semanas hicimos una reunión virtual por el baby shower de Sherlyn y salió el tema sobre el temor de todas: cómo trabajaremos en un futuro. Al final de la plática nos quedamos dando ideas y se nos ocurrió retomar el texto que había escrito Alfonso sobre un piloto para teatro. Nunca habíamos hecho algo en esta plataforma, pero La Fábrica de Teatro sí, así comenzó todo el proceso de adaptación y

el hecho de reinventarnos como actrices”, explica María Aura. El montaje narra la vida de cinco mujeres encerradas en un mismo edificio de la Ciudad de México, quienes deciden hacer un grupo de Zoom de vecinas para apoyarse emocionalmente durante la contingencia. Más que ser un grupo de terapia grupal, con el tiempo se convierte en un grupo de amistades que por accidente posan su atención en uno de los vecinos que posiblemente ha cometido un asesinato. Cabe señalar que el texto estaba contemplado para realizarse en una puesta de escena normal, sin embargo, nunca pudo concretarse. El club de la cuarentena está escrito y dirigido por el director y dramaturgo Alonso Barrera y producido por La Fábrica Teatro. “Cada personaje está adaptado a

nuestras vidas, en el texto no había una mujer embarcada, pero la hay. Todas necesitábamos emocionalmente este proyecto, y el público también. No es un Tik Tok, no es una obra, es un formato que permite a todas estar desde casa e involucrar a nuestras familias y seguir trabajando de cierta manera”, añade la actriz. El elenco se complementa con Nando Pradho, un popular actor brasileño que ahora reside en nuestro país, además de Fernanda Ley (hija de Alejandra Ley), León Barrera Aura (hijo de María Aura y Alonso Barrera) y André (en la panza de Sherlyn). La obra estará disponible a través del sitio https://elclubdelacuarentena. hazticket.mx, donde al comprar tu boleto virtual recibirás un link para ver la puesta durante las próximas 48 horas de haberlo recibido. El costo es de $200 pesos.

¿Dónde? https://elclubdelacuarentena.hazticket.mx ¿Cuándo? Disponible en plataforma

MÚSICA

DLD Añoran la normalidad

Rodrigo Araiza P. justándose a la situación actual, DLD ofrecerá un concierto vía streaming la noche de este viernes en punto de las 20:00 horas, en donde interpretará el álbum Primario, así como algunas peticiones de su público. Erik Neville, guitarrista de la banda, apunta que los conciertos en esta modalidad “son una fase en lo que vuelve a ser normal, creo que los conciertos, la gente, es donde te transformas, en donde dejas de ser individuo y te conviertes en masa; eso es muy padre porque te desinhibes, es toda esa parte bien bonita de estar juntos”. Por otra parte, considera que bajo el formato de streaming el grupo puede llegar a lugares de difícil acceso, y al mismo tiempo gente de diversos sitios puede disfrutar de su música, incluso en compañía de su familia. Primario, cuenta Neville, “fue un disco súper importante porque fue una transición de la banda; seguimos siendo independientes, pero ahí fue un cambio de disquera con Sony, y empujó muchísimo la radio en la carrera del grupo; ahí se notó una gran diferencia, fue un parteaguas, ahí explota, es a donde llegamos a la parte más alta de nuestra trayectoria”. Además, con este álbum Francisco Familiar, Erik Neville y Edgar “PJ” Hansen llegaron al Auditorio Nacional para presentar este

trabajo en una noche memorable para la banda. “Todos los conciertos en su momento fueron importantes, recuerdo cuando hicimos el primer Bulldog, olvídate del Metropólitan, era la misma emoción que cuando hicimos el Auditorio Nacional o el Palacio de los Deportes, se te queda grabado para siempre, son momentos muy bonitos e importantes. En el caso de Primario fueron sentimientos encontrados por el fallecimiento de un miembro de la banda, pero son noches que te marcan”, añade Erik. Así que sin duda la presentación de esta noche también será especial para DLD. Para formar parte de ella sólo hay que comprar el acceso, que tiene un costo aproximado de 150 pesos. Por otro lado, DLD publicó hace un par de meses su nuevo álbum, Transcender, para el cual tenían una gira de promoción que debido a la pandemia se pospuso. En este sentido, Erik apunta: “Ya me tiene harto, por un lado es cansado; por otro, estamos haciendo esto (streaming) porque queremos darle espacio y arrancar la gira por toda la República. Si tocábamos el disco Trascender quemábamos mucho el chiste. No hemos hecho la presentación del álbum, hicimos una producción, la más grande que hemos tenido como banda, y quedó brutal. No queremos quemar el cartucho, ya está todo listo, pero no pasa nada. Ojalá arranque a finales de este 2020 o el año que entra”.

El hartazgo adolescente Tras la publicación de “Malvado” y “Epitafio”, Caloncho presenta “Adolescentes”, una canción de melodía alegre, pero cuya historia no lo es tanto. “La velocidad del ritmo la hace parecer un poco más alegre, y me encanta que sea asociada con algo positivo, pero está escrita desde la perspectiva del hartazgo de una persona que ha vivido en conflicto constante consigo misma, e independientemente de la edad termina siendo una batalla de poca inteligencia emocional en donde la gente te hiere, como adolescente”, explica el cantautor mexicano. La canción se acompaña de una pieza visual dirigida por Alexis Gómez, del que Caloncho menciona: “Es una persona talentosísima y me encanta ver también la manera en la que él parafrasea o al final digiere la canción y la hace historia visual, eso me gusta, asume otro carácter”. También la intención del originario de Ciudad Obregón era retratar “la paleta de emociones que experimentas cuando estás tanto tiempo con tu pareja, porque no todo son rosas, de repente te hartas, y es parte de lo que está relatado”. “Adolescentes” formará parte de un álbum en el que Caloncho se encuentra trabajando, pero no precisamente llevará la misma línea. “Hay canciones que generan una misma emoción, son muy introspectivas, como el caso de estas tres, y probablemente se perciba en la siguiente dupla o tríada; estuve un momento en que me afirmé que sin discurso no hay canción; tal vez eso me hizo más denso en los temas que estoy escribiendo y en las conclusiones a las que he llegado, y por supuesto a la música que estoy escuchando”, adelanta Caloncho. (Rodrigo Araiza P.)

Complicidad amorosa La joven cantautora Lizi Lay estrenó su canción “Y que amanezca”, un tema que habla de la complicidad que compartimos cuando se está enamorado. “Sale de una historia personal; quiero reflejar lo que significa la complicidad cuando te enamoras de alguien y hasta cierto punto te permites hacer cosas que no harías, pero enamorado sí”, cuenta la artista mexicana. Con un sonido muy noventero, Lizi publica este sencillo lleno de una atmósfera nostálgica que siempre buscó darle. “Esa era mi intención, compuse la canción y al momento de hacer la producción con Yunuén le platiqué cómo quería que sonara: quería que fuera bailable, pero a la vez no tanto; me entendió súper bien y salió como esperaba”. “Y que amanezca” es el segundo lanzamiento de un EP integrado por cinco canciones que Lizi Lay continuará compartiendo poco a poco para que la gente las disfrute. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

Vetusta Morla Visten sus canciones con otros ropajes

Rodrigo Araiza P. sualmente cuando un artista se reversiona a sí mismo lo hace en formato acústico, sin embargo, hay bandas como Vetusta Morla que optan por darle una cara nueva a sus canciones sin acudir a un desenchufado. Tal es el caso del álbum MSDL-Canciones dentro de canciones, trabajo en el que la agrupación española revisita los temas de Mismo sitio, distinto lugar. Al respecto, David “El Indio”, baterista del grupo, comenta: “Este ejercicio lo llevamos haciendo mucho tiempo, siempre nos gustó mucho hacerlo cuando teníamos que adaptarnos para un concierto en un espacio pequeño o no podíamos ir con la batería o amplificadores, entonces hacíamos las canciones en un formato más sencillo. Pero no queríamos nunca dejarlo en acústico o suave, nos gustaba jugar con el formato, darle vuelta a las canciones, desnudarlas y vestirlas con otros ropajes musicales”. La grabación del nuevo álbum se realizó con toda la banda tocando al mismo tiempo para dotarlo de un sonido orgánico: “Dejamos que las canciones fluyeran y nos llevaran a

Busca su sonido característico

Jet Jaguar muestra su poder La banda mexicana de metal Jet Jaguar presentó “Blinding lights”, un nuevo sencillo de su álbum debut Endless Night que será publicado a mediados de julio y contará con ocho temas en inglés y dos en español. Sergio Güez, guitarrista de la agrupación, comenta: “En este disco, en la portada van los rostros de los integrantes de la banda, es nuestro primer álbum, entonces implica la presentación de cada uno de los integrantes, y en esta canción se representa lo mismo, estamos mostrando quién y qué es Jet Jaguar”. Cada canción del disco, detalla Sergio, “tiene su propia esencia, sentimiento, color, sabor; fueron trabajadas de manera separada, cada una proyectando un

donde quisieran, probamos con un montón de instrumentos, experimentamos mucho, ahora se trataba de lo contrario”, resalta David. Por otro lado, Vetusta Morla al lado de algunos amigos como Santi Balmes de Love of Lesbian, Iván Ferreiro y Joaquín Sabina, entre otros, publicaron la canción y videoclip de “Los abrazos prohibidos”, a manera de homenaje al personal de salud que está en la primera línea de combate contra el coronavirus. Al respecto, David apunta: “Ha sido un proyecto muy bonito de una canción que surge a partir de un poema que empezaron a crear entre varios poetas de España, y Guille Galván, de Vetusta Morla, propuso musicalizar el poema y convertirlo en una canción para darle una mayor repercusión; lo hicimos cada uno desde casa, nos pusimos en contacto con un montón de artistas que pudieran colaborar, y ahí está el resultado; se le ha dado relevancia al personal sanitario tan importante y necesario en estos meses, y a quienes debemos tanto porque literalmente se han jugado la vida en todos estos meses”. El músico español añade que las regalías del tema “están destinadas a la investigación, como la búsqueda de una vacuna para este virus”.

sentimiento diferente, pero a la vez también sentimos que van muy bien de la mano para estar en el mismo álbum”. Los sonidos de los 80 son el hilo conductor de la decena de temas que componen su primer material discográfico, cuyo mayor reto fue la selección, pues aseguran que compusieron alrededor de 40. Por otro lado, el decantarse por canciones en su mayoría en inglés tiene una razón, la cual explica Sergio: “Afortunadamente en 2017 tocamos en Europa en ocho o nueve países, fue una gran experiencia para nosotros, nos abrió muchísimo la mente, nos dimos cuenta que por más que estés en Alemania, Polonia u Holanda, el inglés es el idioma que sigue conectando a toda la gente”. (Rodrigo Araiza P.)

David de la Luz presenta “Tal vez al fin”, nuevo tema que forma parte de una serie de sencillos que ha grabado y producido a distancia con distintos artistas durante la cuarentena. “Fue de esas canciones que empiezas a escribir, pero no las puedes acabar, me tardé unos tres o cuatro meses en terminarla, le iba cambiando cosas o luego regresaba a lo que ya tenía. Trata un poco de cuando esperas mucho de una persona, de que no se puede dar nada entre los dos,

pero esperas que sí; no tenía la experiencia o el conocimiento de cómo vivir esas cosas y por eso no podía acabarla tan fácilmente”. David reconoce que como artista emergente sigue en la búsqueda de un sonido que lo caracterice, sin embargo, “cada canción tiene una marca especial”. Por el momento, el cantautor mexicano seguirá publicando sencillos sin la idea de un álbum, aunque no descarta lanzar una producción en el futuro. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

Playera: Ports V Chamarra: Sandro Paris Pantalón: Alexander McQueen Reloj: L&Jr Zapatos: Balenciaga

CLASSIC VS MODERN L

a moda masculina siempre iba a lo seguro, hasta hace unos años en que vimos más propuestas en cuanto a accesorios, colores y cortes, es por ello que decidimos ofrecerte las siguientes propuestas para que sigas con ese estilo clásico, pero dándole un toque moderno a tus looks con algunas piezas clave de esta temporada. Arriésgate a probar cosas nuevas y verás que serás la sensación en todo momento.

Camisa: Zara Saco: Officine Générale Pantalón: Pt01 Pulsera: Salvatore Ferragamo Tenis: Paul Smith

MODA Suéter: Brunello Cucinelli Chamarra: Eidos Pantalón: Massimo Dutti Lentes: Zara Zapatos: Gucci

Camisa: Prada Saco: Zara Pantalón: Zara Sobre: Marcelo Burlon Zapatos: Salvatore Ferragamo

BUEN COMER

ste 18 de junio se celebró el Día de la Gastronomía Sostenible, término que denomina el arte de preparar una buena comida. Sin embargo, la sostenibilidad va más allá: implica realizar una actividad sin desperdiciar nuestros recursos naturales. En la cocina esto se traduce en un acto de conciencia al saber el origen de cada ingrediente, es decir, dónde se cultivan u obtienen, cómo llegan a los mercados y, finalmente, a nuestros platos. El 21 de diciembre de 2016, la Asamblea General de las Naciones Unidas estableció el 18 de junio como el Día de la Gastronomía Sostenible, que consiste en promover la celebración de alimentos, ingredientes y productos de temporada, además de la preservación de la vida silvestre (pesca y agricultura) y las tradiciones culinarias.

Gastronomía sostenible COCINAR CON RESPETO

La Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO) es una de las instituciones que, en conjunto con la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), busca hacer conciencia sobre el tema, pues se estima que la tercera parte de todos los alimentos que producimos es desperdiciada y que para 2050 habrá que alimentar a más de 9 mil millones de personas en el mundo. Señala que consumir alimentos locales y producidos de forma sostenible favorece la subsistencia de agricultores, además de que beneficia al medio ambiente y a la economía en general, porque comprando productos de temporada se apoya a empresas locales y se reducen los gases de efecto invernadero y los recursos que se utilizan para transportar alimentos. Entre las acciones que se sugieren para lograr una gastronomía sostenible, dirigidas a los amantes del buen comer, principalmente a foodies, destacan las siguientes:

BUEN COMER

¡NO AL DESPERDICIO!

Un tercio de los alimentos producidos en el mundo se pierde o desecha, lo que equivale a 1,300 millones de toneladas al año. La comida no es lo único que se desperdicia cuando no se consume, también estamos hablando de recursos como las semillas, agua, dinero y mano de obra para producirla

Apoyo a agricultores: Acudir a mercados locales, no a supermercados, para contribuir a la economía de comunidades y familias dedicadas a este rubro. Consumo local: Ya sea para experimentar o por el simple gusto de probar algún tipo de pescado o fruta que nunca hayas visto, es mejor asistir a los mercados de los lugares que visites. Mantener lo típico: Las tradiciones culinarias son sostenibles por naturaleza y además nos recuerdan nuestras raíces. Intenta cocinar recetas con ingredientes de tu región, por ejemplo legumbres, que son fáciles de cultivar y nutritivas. No tirar alimentos: Al cocinar y después de comer, asegúrate de haber aprovechado todos los alimentos de manera sensata y guardar las sobras. Sé cuidadoso con el tamaño de las raciones y con las fechas de caducidad. El truco del plato pequeño: Hay muchas maneras de reducir nuestra huella de carbono, como planificar las comidas para usar los alimentos sobrantes y limitar el desperdicio. Un truco es usar platos más pequeños, lo que puede ayudarnos a servir porciones más razonables. Cuidar la energía: Opta por utensilios de cocina de hierro fundido, cerámica o vidrio que retengan el calor, así evitarás el uso de energía en microondas. También hay maneras creativas para usar el agua de forma eficiente, una de ellas es aprovechar la que hayamos usado para hervir la pasta al destinarla para el riego de las plantas. Ser realista: Planifica y no prepares comida para 50 personas si sólo van a cenar cinco. Congelar la comida o compartirla: Si por alguna razón cocinas de más, anima a tus invitados a llevarse un poco a casa. Lo de más déjalo en el congelador para otro día, así se mantendrá en perfecto estado. Terminar con los sobrantes: Antes de cocinar algo nuevo, primero termina lo que ya tenías preparado, incluso puedes utilizar las sobras para crear un plato nuevo. Una vez que recalientes debes consumirlo, no lo regreses al refrigerador. Ser un buen anfitrión: Lo mejor es servir al centro de la mesa cuando tengas invitados, y dejar que sean ellos quienes elijan la cantidad que deseen comer. Si eres tú el invitado, no te sirvas más de lo que puedas comer, ve poco a poco.

DE PASEO

ELEVA TU ADRENALINA Y

a urgen unas vacaciones para superar la cuarentena, pero todavía hay que esperar un poco más. Sin embargo, desde ahora podemos hacer planes para cuando se pueda viajar. Si no tienes idea de cuál será tu primer destino luego de la contingencia, pero te gusta la aventura, te recomendamos algunos lugares jaliscienses. Jalisco cuenta con una gran variedad de sitios para que eleves tu adrenalina, liberes la tensión y conozcas bellezas esculpidas por la naturaleza.

TAPALPA

Es uno de los lugares ideales para salir de la rutina y al que se le atribuye una energía especial al contar con las llamadas “Piedrotas” en el Valle de los Enigmas, conjunto pétreo colosal. Muy cerca se encuentra la cascada más alta de la zona: Salto del Nogal, una caída de agua de 105 metros, adecuada para un paseo en lancha y practicar alpinismo, rappel o kayak. En este pintoresco y sencillo lugar puedes probar el borrego al pastor -platillo típico de la zona-, comprar artesanías de madera tallada, conocer el río Tapalpa, así como la Presa del Nogal, donde abundan la tilapia, carpa de Israel y lobina.

DE PASEO LAGO DE CHAPALA

El clima y la belleza enmarcados por el lago natural más grande del país, además de sus pintorescos alrededores, hacen de Chapala una parada obligada en la Perla Tapatía. Se ubica a tan sólo unos minutos de la Zona Metropolitana de Guadalajara, y aunque este “rinconcito de amor” se ha convertido en el favorito para salidas entre familiares y escapadas románticas, también tiene una gran oferta de actividades de aventura. Su ecosistema es perfecto para realizar avistamiento de aves durante todo el año como patos, garzas, gallinas de agua, volteapiedras, monjitas, águilas pescadoras y pelícanos blancos, entre otras especies. También ofrece pesca deportiva, principalmente de carpa, charal y bagre. En el Lago de Chapala se pueden realizar actividades como natación, kayak, paddle surf y esquí acuático. Para complementar la experiencia visita Las Tinajas, cerca del poblado de Ajijic, para escalar en un peculiar paisaje de piedra volcánica. Para quienes buscan una aventura de altura se ofrecen vuelos en parapente o ultraligero, una práctica llena de adrenalina y hermosas vistas aéreas del majestuoso lago y sus alrededores.

TEQUILA

Este emblemático Pueblo Mágico es el corazón de la industria tequilera a nivel mundial, y está lleno de historia y tradición. El impresionante escenario agavero de la localidad es único en el orbe, por ello fue declarado en 2006 como Patrimonio Mundial. Puedes recorrerlo a través de cabalgatas, recorridos ciclistas o explorar sus alrededores en caminatas por el Cañón Tequila. Otra forma de admirar la belleza natural de este lugar es en globo aerostático. Los vuelos duran de 45 a 60 minutos; sin duda será una experiencia memorable en uno de los lugares más hermosos del país

OCEAN MANÍA-PARQUE ACUÁTICO

Uno de los nuevos atractivos turísticos es el Ocean Manía-Parque Acuático, un viaje de aproximadamente cinco horas. Comienza con un paseo en lancha para llegar a una cueva secreta que tiene varias sorpresas: Parasailing, actividad que te hará “volar” por las cálidas aguas del Pacífico mexicano; lanzarte de una tirolesa cuyo punto final es caer al mar; llegar a lo alto de una montaña, y descender a través de un gigante tobogán. Para los menos aventureros, el tour ofrece realizar snorkel y conocer los amigables lobos marinos.

AVENTURA

Turismo responsable en Cabo Pulmo

Israel Téllez Alcántara n su gaveta de viajes, el mítico Marco Polo describió que durante su recorrido por lo que en ese entonces llamó Catay -el territorio actual de China-, visitó un lugar al que nombró Anian Regnum o Reino de Anián. Esta referencia derivó que años después, tras el “descubrimiento” de América, muchos exploradores y aventureros se lanzaran a la búsqueda de un legendario estrecho que, se supone, existía en esa región y que ayudaría a simplificar las rutas entre América y Asia, pues conectaba el océano Atlántico con el Pacífico. Es fácil imaginar que aquel paso se bautizó como Estrecho de Anián, y a pesar de que se ofrecieron recompensas a quien lo hallase, nadie lo encontró; no obstante, el afán de gloria histórica y recompensas derivó que esos exploradores llegaran a otros sitios lejanos. Uno de ellos fue Francisco de Ulloa, quien en 1539 arribó a un golfo que, pensó, lo conduciría hasta el legendario estrecho. Y como en ese entonces quedaba bien nombrar lugares en honor de un posible mecenas, bautizó a esas aguas como Mar de Cortés. Así fue como un error de cálculo -si así se le puede considerar- puso en el mapa lo que hoy es el Golfo de California, en cuyas costas se encuentra una de las reservas naturales más importantes de México y el continente: Cabo Pulmo. Se trata de un lugar con una gran biodiversidad y poseedora del único arrecife de coral vivo en esta zona, razones suficientes para que un grupo de pobladores decidiera crear un área protegida que, a la vez, estuviese abierta al público. “Mi padre, el señor Juan Castro, fue el fundador del ecoturismo en Cabo Pulmo y también quien, con la ayuda de diferentes actores, gestionaron (lo necesario) para que se decretara Área Natural Protegida. Fueron varios años de trabajo y lucha, pero finalmente se logró el 6 de junio de 1995”, explica Juan Castro hijo, gerente general de EcoAdventures Cabo Pulmo, en entrevista con EstiloDF.

AVENTURA A C U ÁT I C O Y T E R R E S T R E Así comenzó la historia de turismo responsable o ecológico en Cabo Pulmo, algo que continúa hasta la fecha como ejemplo de que la economía se puede activar sin impactar negativamente al medio ambiente. Hoy en día son varios los operadores que ofrecen actividades que van desde el buceo, snorkel, avistamiento de ballenas, senderismo, cabalgatas, etcétera. Sin embargo, los verdaderos pioneros son los integrantes de la familia Castro, quienes desde la década de los 80 comenzaron a organizar excursiones para bucear o realizar snorkel, lo que algunos años después, en 2004, originaría la creación de EcoAdventures Cabo Pulmo. Ellos ofrecen actividades acuáticas, pero también terrestres mediante la apreciación de la vida silvestre y siempre con un objetivo muy claro: explicar al visitante la importancia del cuidado de los recursos naturales. “Nuestro tour de snorkel consiste en un recorrido por el ANP (Área Natural

Protegida), en donde bajamos a ‘snorkelear’ en cuatro sitios de arrecifes, incluyendo (uno en donde vive) la colonia de lobos marinos. También, en temporada, se pueden apreciar las majestuosas ballenas jorobadas, las cuales nos visitan de diciembre a mayo”, explica Juan Castro. En cuanto a la oferta de actividades terrestres, existe una ruta de senderismo, a través de la cual los visitantes recorren los alrededores para disfrutar de los impactantes paisajes desérticos y la gran diversidad de flora y fauna que caracterizan a este punto de México. “Derivado de la contingencia por la que actualmente estamos pasando, recomendamos a los visitantes que se realicen un buen chequeo (médico) antes de viajar, y tener un poco de paciencia al momento de contratar alguna actividad, ya que éstas se realizarán con medidas sanitarias y protocolos muy estrictos”, concluye Juan Castro.

COMPROMETIDOS CON EL MEDIO AMBIENTE

El estandarte de Cabo Pulmo es la protección y cuidado de la zona a través del turismo responsable, por ello, para quienes deseen quedarse por algunos días en el lugar, existe la posibilidad de hospedarse de una manera sustentable. “Contamos con cabañas ecológicas, las cuales se construyeron con materiales de la región: barro, arena y zacate. Este tipo de construcción es muy amigable con el medio ambiente y son muy térmicas”, puntualiza Juan Castro. Todo esto permite que su costo sea relativamente muy bajo; en este sentido, a pesar de que las cabañas son más vulnerables al impacto de huracanes, la reparación es relativamente barata. “En Eco Adventures nos esforzamos por el cuidado de nuestro medio ambiente, por ello mantenemos la idea de cero plástico en nuestras instalaciones. Además, periódicamente apoyamos en monitoreos biológicos tanto de arrecifes, tortugas marinas y calidad de agua. También participamos en la inspección y vigilancia del ANP”, finaliza Juan Castro

106

millones de pesos al año genera el turismo responsable en Cabo Pulmo

PASATIEMPOS

SUDOKU

CHAMOYADA DE TAMARINDO

HORÓSCOPOS

Los ángeles te felicitan porque lo has hecho muy bien y estás cumpliendo un importante objetivo, lo cual te debe hacer sentir orgulloso. Buena semana para conseguir nuevo empleo o comprar algo grande como una casa o auto.

No te preocupes si no has llegado a la meta que te trazaste. Las semillas ya han sido plantadas y ahora sólo queda esperar a que la planta crezca para recoger los frutos. Paciencia y perseverancia son claves.

Viene una buena racha económica. En tu trabajo reconocerán tu profesionalismo y responsabilidad, por lo que serás recompensado con un ascenso o bono. Si estás desempleado, aprovecha el toque de Midas que traes para conseguir entrevistas. Ingredientes: 3 tazas hielo 2 tazas concentrado de tamarindo 1/2 taza azúcar 1 cda jugo de limón gomitas enchiladas dulces de chamoy tipo Skwinkles chamoy líquido chile en polvo

Preparación: Escarcha dos vasos con el chamoy líquido y el chile en polvo. Licua el hielo con el concentrado de tamarindo, el azúcar y el jugo de limón hasta tener una mezcla tersa. Sirve la chamoyada en los vasos escarchados. Decora con gomitas de chamoy, dulces enchilados y chamoy líquido.

STRUDEL DE MANZANA Y NUEZ

En el trabajo, tu tenacidad, autoconfianza y sabiduría serán recompensadas económicamente. Has hecho una excelente labor y ahora podrás relajarte y delegar responsabilidades.

Es probable que el regreso de un ex a tu vida te mueva el tapete. Recuerda que casi siempre uno extraña los buenos momentos, más que a la persona misma, así que no te dejes engañar. Buen momento para sanar alguna herida que no haya cerrado.

Algo pasará en estos días que te pondrá triste. Tal vez por algo que ocurre ahora o alguna situación del pasado que aún te afecta. Serán posibles rompimientos amorosos. Abraza el cambio y no te aferres.

Has estado muy pesimista; pensar positivo es esencial en estos momentos. Recuerda que las preocupaciones son como oraciones: traen de vuelta más de esa energía y malos presagios. Libera la culpa y pon atención en tus infinitas posibilidades a futuro.

Semana de reuniones y acuerdos que terminarán positivos. En lo personal, el amor está en aire. Serán días de reconciliaciones; si estás soltero, podrás hacer nuevos amigos y quizá sea el inicio de un nuevo romance.

Estarás con la sensibilidad a flor de piel. Acalla la mente externa y escucha la interna, en donde encontrarás las respuestas. A veces el silencio dice más que mil palabras.

No tendrás nada de qué preocuparte, pues tus necesidades materiales y sentimentales estarán cubiertas. Serán días de reunión familiar y de reencontrar a tus parientes lejanos o amigos que casi nunca ves.

Ingredientes: 2 tazas manzanas peladas y cortadas en cubos 3/4 taza nueces picadas 1 cdita canela en polvo 2 cdas Splenda azúcar blend 2 cdas mantequilla derretida 300 g pasta de hojaldre 1 huevo batido para barnizar

Preparación: Precalienta el horno a 220 grados. Combina las manzanas, las nueces, la canela, Splenda azúcar blend y la mantequilla. Extiende la pasta hojaldre para formar un rectángulo. Coloca la mezcla de manzana en la orilla de la pasta. Dobla los extremos hacia adentro y enrolla. Barniza con el huevo batido y hornea de 15 a 20 minutos hasta que esté dorado y completamente cocido. Retira del horno. Deja enfriar y sirve.

Días de cierre de ciclos. Quizá termines una relación. Recuerda que no somos árboles para quedarnos en un lugar que no queremos. Abraza el cambio, antes de resistirte a él; mientras más rápido lo hagas, más pronto se te abrirán nuevas posibilidades.

No necesitas quedarte en esa situación si no eres feliz. Aunque pienses que no habrá otro empleo mejor para ti o alguien que te quiera igual, no es así. El Universo es vasto e infinito en posibilidades.