EstiloDF Weekend Piso 21 by EstiloDF

CONTENIDO

PISO 21 EN PORTADA

Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

18 TELÓN

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna

Wenses y Lala Conmovedora historia de amor y esperanza que ofrecerá una única función en esta nueva modalidad de streaming

Reportero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv

Hugo Eduardo del Olmo Urguijo hdelolmo@estilodf.tv

Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaborador Israel Téllez

20 MÚSICA

Dirección de RP Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext.121

Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Ext. 164 Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext.109 Dirección Administrativa Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv Ext. 105 Gerente de Mercadotecnia - RH Fernanda Zavala fzavala@estilodf.tv Ext. 117

Pepe Madero Con el sencillo “Sin ampersand”, el ex vocalista de Pxndx mantiene vigente su álbum Salmos

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

30 AVENTURA

12 SHOWBIZ 16 DE PELÍCULA 4

Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 102 Laura Espíndola lespindola@estilodf.tv Ext.116

Moda Denise Czonstkowsky dczonstkowsky@ estilodf.tv

Secuelas de la Cuarentena Proyecto audiovisual cuyo objetivo es juntar de forma aleatoria a 40 guionistas y otros tantos elementos que participan en una película para crear una serie de 40 cortos realizados desde casa

Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 107

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Fotógrafo Sergio Ramírez

Sebastián Rulli Desde el pasado miércoles, El Dragón, serie que protagoniza el actor argentino, se transmite por televisión abierta; espera repetir el éxito que tuvo en Netflix y Univisión

Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 108

Tour de los Artesanos Mayas Recorrido de aproximadamente 10 horas a través del cual puedes visitar distintos lugares de alta tradición para Campeche

Tiempo: Publicación Semanal, del 24 al 30 de Julio de 2020. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Prolongación Paseo de la Reforma 621, Piso 10, Col. Paseo de las Lomas, C.P. 01330. Imprenta: LITOPROCESS, S.A. de C.V. Calzada San Francisco Cuautlalpan 102A, Col. San Francisco Cuautlalpan, municipio Naucalpan de Juárez, Estado de México, C.P. 53569. Tel.: 55 2122 5600. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11, Col. Del Valle, C.P. 03100, Tels.: 26140613 y 52725925 www. conceptoypunto.com Tel.: 5272 5270. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor, S.A. de C.V. www.estilodf.tv

ENTREVISTA

Piso 21 Piso 21 Piso 21 Piso 21 Piso 21

Un paso adelante

Rodrigo Araiza P. los colombianos de Piso 21 les urge un escenario: “Íbamos a estar en junio en el Auditorio Nacional”, dice Pablito con cierta desilusión, pero con la esperanza de que pronto se abra la oportunidad de retomar su gira por nuestro país. Pero mientras eso sucede, el cuarteto de Medellín no se queda de brazos cruzados, pues sigue trabajando en nueva música. Producto de ello es “Querida”, colaboración con Feid que significa el primer adelanto de su próximo álbum, El amor en los tiempos del perreo. Uno a uno, Piso 21 soltará los temas que formarán parte de su nuevo trabajo de estudio, en donde mostrará un sonido evolucionado que los distinguirá de todo lo demás, pero sin dejar de lado el urbano. De esta forma es como Piso 21 saca provecho de esta pausa obligada; ha invertido su tiempo en crear lo

que viene para el proyecto de Medellín que inició hace más de una década con cuatro amigos reuniéndose para hacer música y que hoy es uno de los exponentes más populares del género urbano. Platicamos con Pablito (P), El Profe (EP), Dim (D) y Lorduy (L) y esto fue lo que nos dijeron. ¿Cuál es el sentimiento que les deja publicar nuevas canciones en este contexto, es distinto? P: Es muy raro y diferente porque lanzas una canción y la costumbre era cantarla en vivo por lo menos 15 días después, pero siempre era el sentimiento de saber cómo la había recibido el público, porque es finalmente donde se siente el power de las canciones. En este momento lanzas una canción y simplemente recibes el feedback por las redes sociales, eso es lo diferente, pero estamos más activos que nunca, hemos tenido la oportunidad de colaborar con artistas que hace rato queríamos y no se podía, hoy por fin se están dando las

El cuarteto colombiano sueña con conquistar el mundo, por eso en cada canción que lanza, como “Querida”, la más reciente, muestra su evolución como grupo

ENTREVISTA

DIM

Las colaboraciones se dan así, de pura parcería; luego se habla con los equipos de trabajo”

cosas, estamos lanzando mucha música. En este momento es como una liberación poder sacar canciones, es una terapia. Recién lanzaron “Querida” en colaboración con Feid, ¿qué tipo de canción es? EP: Piso 21 está mostrando su evolución, el paso siguiente dentro de este urbano mezclado con pop que la gente nos ha reconocido. Creo que toda la música que se viene a partir de “Querida” es el 2.0, es un paso adelante de ese sonido, evolucionarlo un poco; eso es “Querida”, su sonido funk, más anglo, obviamente tiene reguetón, es una canción muy fresca y estamos felices de presentarla porque no es un tema del montón, es diferente y sigue siendo muy comercial. Además de Feid hubo otros involucrados en la producción, en la realización del videoclip, fue trabajo en equipo, ¿les gusta que más personas se sumen a Piso 21? D: Claro, Piso 21, como siempre lo hemos dicho, es un grupo y estamos acostumbrados a trabajar en equipo. Estamos convencidos de que todo el mundo necesita de los demás para salir adelante, y este caso no fue la excepción. Nosotros sabemos que podemos ser muy entregados a la música, pero sin el apoyo de todo ese equipo de trabajo no va a pasar nada. El videoclip se grabó durante el confinamiento, así han sucedido muchos eventos alrededor de la música, ¿imaginan que de ahora en adelante toda la interacción entre ustedes y su público sea sólo de manera digital? P: Desde hace rato ya se venía haciendo así, el contacto con los artistas cada vez es más cercano; el video nos tocó hacerlo así, pero te va a dar la sensación de libertad, por decirlo de algún modo. Feid sí pudo grabarlo

ENTREVISTA

PABLITO

En este momento lanzas una canción y simplemente recibes el feedback por las redes sociales, eso es lo diferente, pero estamos más activos que nunca”

en exteriores porque está en Miami. El auge de las redes es lo que está mandando, obviamente porque estamos en pandemia es mucho más grande lo que reflejan, pero estoy seguro de que cuando esto acabe o disminuya, las redes seguirán punteando. Ya pasaron dos años de Ubuntu, ¿ya piensan en un próximo álbum? EP: De hecho, “Querida” es la primera carta de un álbum que se va a llamar El amor en los tiempos del perreo, que sale este año; es el mejor que hemos hecho, el más sincero en lo musical, en la evolución, nos tiene tranquilos porque hemos trabajado mucho. Después de tantos años, la gente tiene claro quiénes somos en la industria, qué representamos, y somos El amor en los tiempos del perreo. Ya llevan más de 10 años como Piso 21 y sólo han publicado dos álbumes, sin embargo, han logrado éxito, ¿creen que el álbum dentro del género urbano tiene un papel importante o no necesariamente? L: Como todo artista, el álbum es una carta de presentación; lo que es un libro para el escritor, un cuadro para el pintor, para el artista es un álbum; sin embargo, eso no quiere decir que tenga éxito, realmente lo que habla es la música. No es vital o necesario para salir adelante en la industria, simplemente con una buena canción ya estás creciendo. Las colaboraciones son muy frecuentes, ¿cómo se logra hacer tantos featurings sin perder la esencia como grupo? D: Los colegas con los que hemos trabajado son muy parceros, todo fluye en el momento. Por ejemplo, con Feid fue así, con Christian Nodal nosotros le mostramos el tema, estábamos en esa búsqueda de no perder la esencia de Piso 21,

… somos demasiado ambiciosos; suena a cliché, pero creemos que estamos en el piso uno porque nuestras ambiciones son el mundo, sacar un disco en inglés, evolucionar nuestra música, los Grammy; tenemos muchos sueños pendientes”

LORDUY

ENTREVISTA

pero tampoco la de Christian, y pudimos hacer “Pa’ olvidarme de ella”. Las colaboraciones se dan así, de pura parcería; luego se habla con los equipos de trabajo y ya. Empezaron como un grupo de amigos que se juntaba para hacer música, ¿tenían la intención de ser famosos o sólo lo hacían por amor a la música? EP: Todo empezó por el amor a la música, pero obviamente soñamos con hacer lo que realizamos ahora, y cuando decidimos darle seriedad al grupo, al proyecto, claro que imaginábamos esto, teníamos la meta de darnos a conocer en todo el mundo, de girar, de tocar en muchos países, eso siempre estuvo claro y por eso es que han pasado las cosas, si no lo tienes claro desde el comienzo, trabajas por nada. Más que seguir viviendo de la música, queremos seguir viviendo la música. ¿Cuál creen que haya sido el momento en que Piso 21 ya representaba algo? P: Creo que son varios momentos, cada canción aporta un paso a nuestra carrera; al principio, “Correr el riesgo”, junto a Maluma, fue nuestro paso a nivel nacional, pues éramos un grupo simplemente departamental en nuestra ciudad; después hicimos una canción con Nicky Jam, “Suceder”, y ahí nos fuimos un poquito más a lo latino, pero no éramos tan fuertes. Luego vinieron “Me llamas”, la firma con Warner Music, “Déjala que vuelva”, “Te amo”, “Te vi”, “Mami” con Black Eyed Peas; creo que la carrera se hace por todas las buenas o malas decisiones que tomemos. ¿Qué ambiciones y metas tienen para Piso 21? L: Muchas, somos demasiado ambiciosos; suena a cliché, pero creemos que estamos en el piso uno porque nuestras ambiciones son el mundo, sacar un disco en inglés, evolucionar nuestra música, los Grammy; tenemos muchos sueños pendientes. Colombia tiene dos de los mayores exponentes del género urbano, Maluma y J Balvin, como

ENTREVISTA colombianos ¿eso les beneficia, se les abren fácilmente las puertas del mundo? EP: Total, para nosotros ellos se convirtieron en banderas que representan a nuestro país, y antes de ellos estuvieron Carlos Vives, Juanes, Shakira. Detrás de Maluma y Balvin hay muchos artistas muy buenos en Colombia: Sebastián Yatra, Manuel Turizo, Feid, muchísimos. ¿Con quién más les gustaría trabajar? D: Bruno Mars sería inalcanzable en este momento, es un artista que reúne todas las características, es como si los cuatro de Piso 21 fuéramos uno solo. También nos gustaría colaborar con Drake.

CUESTIÓN DE ESTILO

EL PROFE

Más que seguir viviendo de la música, queremos seguir viviendo la música”

Integrantes: Pablo Mejía (Pablito), Juan David Huertas (El Profe), David Escobar (Dim) y David Lorduy (Lorduy) ¿Dónde les gustaría dar su primer show tras la pandemia?: “En México, en el Auditorio Nacional” Si Piso 21: fuera un animal, ¿cuál sería y por qué?: “Un águila que vuela sobre las alturas, que vive en los picos y tiene una visión de todo. Las águilas en un momento de su edad suben al pico más alto y se arrancan las plumas y su pico, se destruyen para volver a nacer, esa es una característica de Piso 21, la constante evolución” Ritual antes de subir al escenario: “Oramos, damos gracias a Dios por el talento que nos dio, por la unión; agradecemos por tener a nuestras familias bien”

SHOWBIZ

Confieso

vivido que he

Víctor Hugo Sánchez

ay días que, en esta pandemia y encierro, quiero aventar el Netflix por la ventana. Luego me acuerdo que el streaming es, quiera o no, de las pocas cosas que han logrado distraerme de pensar en la catástrofe que enfrentamos. Cada día que transcurre, esta cuarentena convertida en casi cincomesina, se me hace más complicado distraer la mente, especialmente en las noches, cuando he apagado la computadora y he dejado el trabajo a un lado. Sin embargo, entre escuchar a Mozart, a Bach, a Beethoven, Schubert, Haendel y, a veces, al Príncipe (mis gustos, tan eclécticos, que les llaman), eventualmente encuentro joyitas que, quiera que no, logran distraerme dostres horas, antes de conciliar el sueño. Así llegué a Pulp Fiction que, por razones que contaré adelante, había dejado de ver y de revisar. Y de lo que me había perdido, admito. Este cine genial, entretenido, palomero, insospechado del director y escritor Quentin Tarantino, es un pedazo de pastel que hay que degustar suave, lentamente, y repetir el plato hasta saciarse, hasta quedar lleno de tanta pinche adrenalina. Tarantino nos narra, de manera no lineal, un cuentecito de gánsteres y mafiosos gringos que, sin saber ni pretender, terminan teniendo que ver todos en un enredo divertido (de humor negro, muy negro) que salpica sangre hasta su butaca, silla, asiento, reclinable o donde sea que usted vea su TV. Dos asaltantes de poca monta sueñan en grande. Cansados de asaltar licorerías, piensan: Y, ¿si asaltamos restaurantes? Y, ¿por qué no? Pues de una vez éste, en el que estamos comiendo… Corte A, como le dicen: Unos matones a sueldo tienen que hacer justicia por un dinero que no ha sido entregado al capo. En el trayecto, filosofan, desde sus vivencias; hablan de religión y definen sus perfiles en apenas tres minutos. Llegan al lugar. Dudan en entrar porque es muy temprano. Pero al final entran, irrumpen en un departamento de unos mafiosilllos menores que desayunan hamburguesas -otra imagen muy clara de su alcance-, y aquella cobranza termina en tragedia. En tragedia, le digo. Los matones huyen y se llevan a un rehén al que, sin querer queriendo, matan dentro del automóvil en el que huyen. A partir de ahí, todo es risa y diversión. Y mucha risa.

Lleva su infancia a la pantalla

Rodrigo Araiza P. A punto de cumplir 24 años de edad, Guillermo Noriega alista el lanzamiento de su primera película en la que participa como guionista. Back to Lyla es el nombre del proyecto en el que el joven escritor debuta de manera profesional y en el cual actúan Mara Escalante y Tracie Thoms. “Fue una experiencia muy entrañable porque son personajes basados en amigos de la infancia, más aspectos creativos y de mi imaginación; los empezaba a dibujar, a pensar en ellos, luego se volvió mi primer guión; sin sonar un poco chiflado, son personajes que conozco muy bien, y verlos reflejados en un proyecto de esta magnitud fue de verdad un sueño hecho realidad”, comenta Guillermo. A los 13 años, Noriega ya tenía en mente a sus personajes, sin embargo, hasta ahora se materializan en una cinta con la cual espera no defraudar las ilusiones de aquel adolescente que inició con este sueño. En cuanto a la historia del largometraje, Guillermo adelanta: “Primero que nada tiene una combinación de dos géneros que tal vez no es muy al estilo del cine mexicano: es una película de roadtrip, pero también es una comedia romántica más, esa fórmula de amigos que vimos en How I Met Your Mother o Friends; tiene factores muy diferentes que juntos van muy bien”. Noriega añade que la trama “se basa en mi primera ruptura, la primera vez que me terminó una novia; tiene factores personales, pero saber llevar a cabo esos sentimientos y reflejarlos de una manera interesante para una audiencia universal fue lo más importante, balancear el drama y la comedia fue un gran reto, hicimos como 19 borradores del guión antes de grabar”. Para lograr que alguien se interesara en su historia, Guillermo tocó muchas puertas hasta encontrar una productora argentina que vio en su historia algo que contar. No fue sencillo, sin embargo, el joven guionista sugiere que si realmente quieres algo, no hay que rendirse. “Debes tener una perseverancia a prueba de balas, todo mundo te va a decir que no se puede; lo más difícil es entrar, pero hay que hacer caso omiso a lo que te digan de tu edad, sí se puede si tienes una buena historia”, sentencia Guillermo, quien actualmente escribe un nuevo guión junto al cineasta mexicano Pavel Cantú.

Para salir libres de ésta, los matones acuden a la casa de un mafioso que le teme más a la llegada de su esposa (enfermera de turno nocturno), que al mismísimo mafioso mayor que ha provocado este desastre. Los matones deben llamar al jefe, el jefe los manda con su segundo de a bordo, quien les indica lo que deben hacer y cómo deben hacerlo para salir bien librados del lío en el que están metidos. Corte A, corte B, corte C. Los matones se meten en tremendos líos que, de haber dirigido esta cinta el genial Woody Allen, sería la pura carcajada. Pero, no; no fue Allen el director; fue el sanguinario y divertido Quentin Tarantino que, además, fue el autor del guión. Así que, piense en Tarantino hace 25 años y, claro, encontrará al cineasta en su mejor momento, ese que indica “¿qué debo hacer para que la industria voltee a verme?”. Y como la historia no está contada de manera lineal, todo se vale, todo se permite. Los flashbacks, los cortos que explican al resto de los personajes que se verán entrelazados en una sola noche y madrugada de violencia, desenfreno y lujuria. Si no la ha visto, cosa que dudo sobremanera, no le cuento más. Sólo le digo de la icónica escena donde Uma Thurman y John Travolta bailan en un ñoño restaurante de hamburguesas y símbolos cinematográficos (Elvis, Marilyn, etcétera), es un must, casi tan implacable como el adiós de Ilsa y Rick en Casablanca. La vi en su estreno, y acabo de verla por segunda vez en este 2020, y acabo de descubrir por qué me negaba a verla: La escena donde Uma termina en el piso, moribunda, sangrando por la nariz, luego de inhalarse un pasón de heroína, confundiéndola con cocaína… me recuerda una vez que terminé igual, tirado en una alfombra, desmayado, sangrando por la nariz. Pero esa es harina de otro costal. O coca de otra grapa. No vengo a descubrirle el hilo negro, no; vengo a recordarle, a recordarme, que aun dentro de este desastre que nos resulta a usted, a mí, a todos, este maldito encierro, la crisis emocional y financiera por la que atravesamos y atravesaremos, aún hay historias que pueden salvarnos una noche, aunque sea. Una, al menos, a la vez. Pulp Fiction, lo más Tarantino de Tarantino, con un elenco impecable, con una historia que aún conmueve, entretiene, divierte, sacude y deja ver que, al final, siempre hay una esperanza, aunque ésta sea la muerte.

Eugenia, gran intérprete

SHOWBIZ

Rodrigo Araiza P. En días pasados, Eugenia León presentó el sencillo “El hombre que más te amó”, el cual grabó a dueto con Lalo Mora para celebrar a los papás. El tema forma parte de A los 4 vientos, producción en la que la intérprete mexicana canta ranchero y norteño. “Es un tema curioso porque cuando hablamos de canciones para homenajear al padre, la historia se refiere a lo que dicen los hijos del progenitor, pero aquí el que habla es el propio papá a su hijo varón; la manera en que está construida la pieza de alguna manera le da una novedad a las canciones que hablan a este respecto”, cuenta Eugenia. El acercamiento con Lalo Mora, cofundador de Los Invasores de Nuevo León, se dio a través del productor asociado José Luis Cornejo, quien primero le presentó la canción a Eugenia y luego contactó al cantante norteño para proponerle el dueto. Además, es la primera vez que una mujer pone su voz en “El hombre que más te amó”, lo cual para Eugenia resultó un ejercicio de interpretación. “Me considero más intérprete; como los actores o actrices, nos ponemos en los zapatos del personaje; me parecería aburrido que un intérprete cante sólo temas que le conciernan a su vida particular o sean autobiográficas, sino que nos metemos en la historia, en lo que va sintiendo este hombre que le habla a su hijo, y la franqueza y ternura absoluta con que le habla”. Eugenia León aprovechó para recordar a su padre: “Me tocó tener un papá que sufrió estas cosas de conductas que no son propias, como cuando la sociedad obliga a que el papá no puede ser afectuoso con los hijos, y menos con las hijas; que nunca se puede cuestionar a los padres, porque eso conlleva un castigo, un golpe; me parece importante liberar a los hombres de eso, de esa supuesta autoridad moral, y en todos los sentidos en que nadie puede acercársele para cuestionar, preguntar”.

Adalberto Parra va por otro éxito

lo largo de más de tres décadas de actividad artística, Adalberto Parra ha logrado ganarse a pulso un lugar como primer actor. Ahora tiene la satisfacción de integrarse al elenco de Imperio de mentiras, donde alterna al lado de actores como Angelique Boyer, Leticia Calderón, Andrés Palacios y Alejandro Camacho, bajo las órdenes de la productora Giselle González. “Giselle es una excelente productora que siempre ha tenido muy clara la idea de rodearse de un reparto que garantice el éxito de sus telenovelas, así lo ha venido demostrando a lo largo de los años”, señaló Adalberto En medio de la situación adversa que enfrenta el medio artístico por la emergencia sanitaria provocada por el coronavirus que ha cerrado muchas fuentes de trabajo, Adalberto se siente afortunado de estar en actividad gracias a la oportunidad de formar parte de esta historia donde interpreta al personaje de Justino. Parra considera que las telenovelas reflejan aspectos diversos de la condición humana y de la realidad, y agrega que el género melodramático televisivo, además de ofrecer entretenimiento, muestra diferentes ángulos de la vida social, cultural y política del país. A lo largo de su carrera, el actor ha interpretado todo tipo de personajes, ya sea en el drama o en la comedia, lo cual le ha permitido ganarse el apoyo de los productores, que constantemente lo han convocado para integrarse a un sinnúmero de proyectos. Imperio de mentiras es una adaptación de la exitosa telenovela turca Kara para ask -conocida en el mercado español como Dinero sucio y amor–, un drama policiaco que se convirtió en 2014 en una de las ficciones más vistas en su país de origen, Turquía.

DE PELÍCULA

SECUELAS DE LA CUARENTENA No es secreto que la cuarentena afectó diversas industrias, entre ellas la del cine, sin embargo, alrededor del mundo se han creado iniciativas para mantener caminando la maquinaria fílmica. Ejemplo de esto es Secuelas de la Cuarentena, donde más de 300 profesionales de la industria audiovisual de toda Iberoamérica se unen para enfrentar la nueva realidad reinventando la forma de hacer su trabajo.

¿Qué es? Se trata de un proyecto audiovisual sin fines de lucro que nació a mediados de abril en Costa Rica y México, con el objetivo de juntar de forma aleatoria a 40 guionistas con 40 directores, 40 editores, 40 diseñadores de audio, 40 diseñadores gráficos y alrededor de 120 actores y actrices, quienes unen sus talentos para crear una serie de 40 cortometrajes realizados desde casa.

Origen Secuelas de la Cuarentena nace del guionista costarricense Erick Pérez, de la productora Tríptico Films, quien más tarde reclutaría a Alejandro Guerrero, de la productora mexicana Flick Media. Guerrero, quien radica en la CDMX, invitó a más profesionales de México y otros países para sumarse a la iniciativa y completar el equipo de productores ejecutivos. Ahora el proyecto cuenta con personas no sólo de México y Costa Rica, sino de Argentina, Colombia, Venezuela, Perú, Chile, Guatemala, Honduras, Puerto Rico, República Dominicana, España, además de colegas latinos radicados en Estados Unidos, Alemania, Marruecos y Australia.

El inicio

Con los profesionales reclutados en su totalidad, entre el 15 de abril y el 10 de mayo los 40 guionistas realizaron la tarea de escribir un guión de entre 1 y 15 minutos con la única consigna de que fueran historias producibles en modo cuarentena, es decir, que las acciones fueran en interiores y que la producción, dirección y actuaciones pudieran hacerse a distancia a través de plataformas digitales como Zoom. Los guiones fueron asignados de manera aleatoria a los directores, quienes tuvieron libertad para reinterpretar las historias e incluso reescribirlas, ya sea en conjunto con el guionista o de forma individual, pero respetando la idea y esencia originales.

DE PELÍCULA

Casting Este proceso fue un reto para la directora mexicana de casting Jahel Palmero, radicada en Costa Rica. En este caso el casting fue también una especie de scouting de locaciones y elementos de arte con los que estos actores y actrices contaban en sus casas, para de esta forma saber si se acoplaban a las necesidades de la historia.

Acción La grabación de los cortos se hizo entre mayo y junio bajo diferentes condiciones y posibilidades, pero siempre desde casa. Los directores utilizaron dispositivos de grabación tan diversos como la plataforma Zoom, smartphones y cámaras profesionales.

Post-producción Conforme finalizaban, las grabaciones se enviaron a los 40 editores, quienes tuvieron la oportunidad de hacer una relectura del material, trabajarlo bajo su criterio y obtener un primer corte. Luego se comunicaron con el director para trabajar en conjunto un corte final. Posteriormente el material pasó a manos de los 40 diseñadores de audio, quienes también tuvieron amplia libertad para trabajar. Incluso algunos directores solicitaron músicos para musicalizar sus cortos, y para aquellos que no lo requirieron se dispuso de una biblioteca de Simply Audio, que trabaja para series de Netflix, Telemundo, Univisión y Endemol. Al mismo tiempo, los 40 diseñadores se dieron a la tarea de elaborar los carteles de cada uno de los cortos. Tanto el proceso de diseño de audio, musicalización y diseño gráfico culminaron a principios de julio.

Exhibición Los cortometrajes realizados serán exhibidos en la página oficial del proyecto, sin embargo, también se pretende que algunas plataformas internacionales adopten los trabajos para tener un mayor alcance. La fecha exacta en la que estarán disponibles será anunciada próximamente.

TELÓN

UN CANTO L A LA VIDA

Mario Rojas R. a entrañable historia de amor de Wenses y Lala se traslada del teatro al formato online. Adrián Vázquez, protagonista de la obra junto a Tete Espinoza, comenta acerca de esta nueva experiencia. “Por principio, es la posibilidad de acceder a un lenguaje totalmente diferente, no tener al público de manera presencial será todo un reto porque no podemos corroborar qué se están llevando. Como compañía, es la primera vez que lo vamos a hacer así y queremos dar lo mejor de nosotros para que el público se lleve una experiencia lo más parecida a la teatralidad”. La historia de amor entre Wenses y Lala, desde que se conocen a los 15 años y hasta su muerte, cuenta siempre con la participación del público, pero esta vez no será así. “Una característica de las obras de los Tristes Tigres es ser interactivas, apelamos a romper la cuarta pared y establecer con el espectador un presente anecdótico, pero ahora no sabemos cómo va a funcionar, esperamos que la cámara sea una aliada, ese ojo expectante, y dar lo mejor de nosotros”, precisa Adrián. Wenses y Lala es una puesta en escena muy acorde a los tiempos que vivimos. “Resulta ser una obra muy optimista y esperanzadora, pues lo que hacen los personajes es ponerle buen ánimo a todas las pérdidas que ocurren en la vida, todas las

Wenses y Lala ¿Cuándo? Martes 28, 20:30 horas ¿Dónde? https://wensesy-lala.boletia.com/ ¿Cuánto? $100

desavenencias; el público va a sentirse muy identificado, sobre todo por esta época de desasosiego, de desesperanza y falta de ánimo. Wenses y Lala nos demuestran que vale la pena vivir la vida y entender que este encierro, esta desazón, es también un momento de nuestra existencia que va a pasar y seguramente en un futuro nos reiremos de ello, ojalá la obra aporte este momento de optimismo”. Desde hace seis años la obra se ha presentado con éxito en distintos teatros, y hoy será de manera virtual. “Será una experiencia distinta, teatro a través de una pantalla, pero es lo más cercano que tenemos ahora de una experiencia teatral”. Wenses y Lala es una historia de amor, de amor puro. Aquel que ni la muerte puede dejar de hacerlo vivir. Wenses, un hombre valiente, de fuertes convicciones, tímido y callado, pero con sentimientos abrasadores como los del ojo de una tormenta, en silencio. Lala, una maravillosa mujer, vivaz, alegre, entregada, con ese ímpetu por la vida que enamora. Juntos aprendieron todo de la vida. Juntos en todas las adversidades. Optimistas hasta el final, porque eso sí, ellos no son de lágrimas fáciles, nunca lo han sido. Son dos seres que se complementan. La carencia de uno se encuentra en el potencial del otro. Así de sencilla y a la vez profunda es la trama, la cual es fiel a la propuesta de la compañía, que demuestra que no se requiere de grandes escenografías para hacer un teatro que vive en cada función.

Extraordinaria historia de amistad

través de sus recuerdos, un trompetista de jazz nos narra la extraordinaria historia de Novecento, su mejor amigo y un pianista excepcional que fue abandonado al nacer en uno de esos barcos transatlánticos que recorrían las rutas entre Europa y América a principios del siglo XX. Novecento nunca abandonó el barco, prefirió vivir confinado en ese transporte marítimo y no salir al mundo exterior. Hoy que la sociedad vive confinada desde hace cuatro meses, la puesta en escena toma particular relevancia. “Es una obra muy entrañable y las analogías que ofrece con nuestro presente son hermosas. Llevamos cuatro meses confinados por esta pandemia, y el protagonista de la obra vive confinado, lo cual lo lleva a muchas reflexiones sobre el sentido de la vida”, dice Benny Ibarra, quien protagoniza este monólogo. “Imagínate que un tipo entre las guerras vive mil aventuras y se autoconfina, y adentro de ese confinamiento aprendes mucho de ti, de las cosas que quieres descubrir con los años que nos queden”, reflexiona con cierta nostalgia.

Novecento ¿Dónde? https:// lateatreria.boletosenlinea. events/ordertickets. asp?p=4277 ¿Cuándo? Sábado 25, 19:00 horas ¿Cuánto? $230

La obra se presentará desde La Teatrería y se hará la transmisión en vivo con el apoyo de cuatro cámaras HD y sonido Atmos para que la experiencia del espectador sea lo más cercana a la que se vive directamente en las tablas de un escenario. Desde luego, precisa Benny, “el instinto de los actores es extrañar la reacción del público, porque la vibra que se genera en un espacio cerrado es irremplazable, pero estamos en una nueva realidad y esta opción nos da la posibilidad de llegarle a muchísima gente”. Aunque el piano es lo único que acompañará a Benny sobre el escenario, el actor intentará que la historia de Alessandro Baricco sea una experiencia única para el público que se conecte, por lo que se trabaja en todos los detalles para dar la mayor calidad posible. “Al no tener un público enfrente, mi acercamiento a la obra es muy distinto; espero que las imágenes y las palabras se dibujen a través de las cámaras y lleguen con esa intensidad a la gente”, concluye el actor y cantante.

TELÓN

UN PERRO CON CAPACIDADES DIFERENTES Strudel tiene un talento circense inigualable, y aunque puede parecer un perro cualquiera, no lo es, pues es un perro con capacidades diferentes. De la mano de Lucas descubriremos cómo de ser un cachorro activo que vivía en la calle, fue adoptado por una familia; cómo su vida cambió cuando sufrió un desafortunado incidente y tuvo que enfrentar el rechazo de la gente, y lo que significa perder la confianza en sí mismo por estar confinado en una silla de ruedas, pero sobre todo, cómo es posible sobreponerse a la vida con la ayuda de un amigo como Don Cuco. Se trata de un proyecto seleccionado junto con La Casa de Arte Tlaxiaco por la convocatoria Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia, la cual se abrió en el marco de la campaña Contigo en la Distancia. La obra de Astillero Teatro cuenta con las actuaciones de Itzel Casas y Oswaldo Valdovinos, en tanto que la dirección corre a cargo de María Teresa Adalid y Daniel Pérez Vázquez.

Andar de pata de perro ¿Dónde? Vía Facebook de Astillero Teatro ¿Cuándo? Domingo 26, a las 19:00 horas ¿Cuánto? Gratuito

MÚSICA

Rodrigo Araiza P. l año pasado José Madero publicó Salmos, su cuarto álbum de estudio, cuya gira tuvo que detenerse debido a la pandemia. No obstante, el ex vocalista y ex compositor de Pxndx prolonga la vida del material con la salida del videoclip de “Sin ampersand”, el cual presenta una animación al estilo Castlevania. “Es una de las baladas del disco. El video se iba a filmar en marzo junto con otro, iba a sacar cinco, pero empezó el rollo de la contingencia y cancelamos las filmaciones. Como me quedé sin material nuevo, hablé con el director del video, ya teníamos la idea y la hicimos, pero animada; al principio estuve muy escéptico porque no soy muy fan de las animaciones y mucho menos de los cómics, pero la misma idea se ilustró y me encantó; es algo diferente a lo que he hecho en toda mi carrera”, cuenta el músico regio. Con Salmos, José encuentra su sonido en su faceta solista luego de una experimentación que ahora se refleja en canciones contundentes que dejan de lado la ficción para convertirse en retratos de algunos episodios de la vida del artista. “Nunca lo había visto”, dice Madero sobre la consolidación de su estilo con Salmos, “… y probablemente sí porque los primeros tres álbumes: Carmesí, Noche y Alba, como que traté varios ritmos hasta que llegué a Salmos y me sentí más cómodo, más alternativo, un poco más rockero el asunto”. José Madero ya trabaja en nuevas canciones pensadas para compartir en un siguiente álbum, y aunque las labores son muy prematuras, pronto lanzará música nueva que servirá como un preludio del disco que verá la luz hasta 2021. Por otro lado, José dice que el paso de los años le ha quitado el éxtasis juvenil, mas no la pasión por la música: “El que yo agarre

Pepe Madero Preso de sus inseguridades

una guitarra es meramente para darle juego a mi proyecto o para componer, grabar o tratar de sacar una idea; ya no lo hago como un plan en el día de llegar a mi casa y tocar la guitarra, y creo que eso está mal”, se sincera. “Pasan los años, te vas haciendo más viejo, y esa pasión juvenil de querer llegar a tu casa para agarrar tu guitarra nueva como que la vas perdiendo, pero me encanta componer, sacar algún tipo de melodía en la guitarra, y lo mejor de todo es subirte al escenario con una guitarra que te compraste con dinero que te dio la carrera que empezaste hace 20 años”, añade Madero. En su etapa solista José ya es reconocido, pero al principio no fue sencillo, y aunque nunca pensó en desertar, sí tuvo que picar piedra pese a ser ex integrante de una de las bandas más populares, Pxndx. “Nunca fue un proyecto que pensé dejar morir, pero cuando termina Pxndx dije: ‘Toda esta gente que nos sigue, ¿por qué no me seguiría a mí en mi faceta solista?’. Y me equivoqué, tuve que hacer promoción como si fuera un artista nuevo porque no soy Pxndx, soy José Madero, una cuarta parte del grupo, así que debía empezar a construir una carrera propia; me dio un baño de realidad, por eso no he dejado de trabajar, sigo dándole duro para en algún momento tener la grandeza que tuvo la agrupación”, declara. Además, pese a la rudeza con la que se relaciona su nombre, José también tiene inseguridades, una de ellas es la de no estar satisfecho con un trabajo bien logrado con su música. “Soy la persona más insegura, el que siempre dice ‘todo está horrible’; cuando se trata de algo mío, siempre pienso que va a fracasar, que no le va a gustar a la gente; me imagino lo peor, necesito opiniones externas, y aunque me dicen ‘está todo bien’, ni así llega la tranquilidad; es un demonio muy grande tener que lidiar con inseguridades de tu propio trabajo”, confiesa.

Esperanza y buen ánimo Desde Chihuahua llega Sous Sol con su nueva canción “Hacer bien”, un tema con el que quiere llevar esperanza y buen ánimo en tiempo de crisis. Además, la canción representa una profesionalización de su labor como artista, ya que es la primera vez que graba en un estudio en forma. “Creo que uno de los objetivos fue precisamente evolucionar el sonido, un poquito más pop, más elaborado, pero sin dejar atrás la esencia; es muy importante por el formato en el cual está grabada y también por la canción en sí, que básicamente se trata de intercambiar un bien”, explica Robbie, el hombre detrás de Sous Sol. El músico mexicano apunta que el tema no lo detonó ningún hecho en especial: “Nació de la idea de que como personas siempre recibimos algo de otro en las relaciones, sea de cualquier índole, pero nunca nos planteamos el hecho de regresar el bien que esa persona te pueda hacer”. Sous Sol, al igual que otros artistas, ha encontrado en internet un escenario para encontrarse con su público aunque sea de forma virtual, por eso el próximo viernes 31 de julio ofrecerá un show junto a David de la Luz y cuyos accesos están disponibles en Boletia. (Rodrigo Araiza P.)

MÚSICA

Mexicanos ya se apoyan entre sí

Rodrigo Araiza P. ste año el festival más importante de música electrónica, Tomorrowland, no se realizó como de costumbre en su sede habitual, Bélgica, pues debido a la pandemia esta vez todo sucederá a través de su página oficial los días 25 y 26 de julio. El line up de la primera edición digital del festival incluye a Nervo, Don Diablo, Vini Vici, Tiësto, Robin Schulz y Armin van Buuren, entre otros DJs y productores de renombre, pero también hay presencia mexicana gracias a la participación de Mr. Pig, quien ya ha tenido la fortuna de tocar para cientos de personas en Tomorrowland. Daniel Bautista es quien sube a los escenarios bajo el nombre de Mr. Pig, y adelanta que en esta ocasión hará un set completamente mexicano: “Todas las canciones están hechas por nacionales, de la primera a la última fueron producidas aquí, será música cien por ciento mexicana, la gente se va a llevar una sorpresa cuando se entere que todo está hecho en México”. Bautista asegura que en el panorama nacional, la música electrónica está cobrando fuerza: “Estamos avanzando muchísimo, pero la traba más grande son los mismos mexicanos cuando le quitan el valor a tu trabajo cuando dicen ‘cómo un DJ mexicano va a ser mejor que uno internacional’; antes, lamentablemente en México así pensaba la gente, pero poco a poco fuimos haciendo este cambio de conciencia; estoy súper feliz, ahora es una moda apoyarnos, ya se ve cool que un mexicano hable bien de otro”. Una de las ventajas de Mr. Pig es que no se encasilla en un solo estilo, incluso en su canal de YouTube comparte diferentes sets, algunos con música para hacer ejercicio, otros para un brunch, para perrear y hasta para hacer una carne asada. “Quise mostrar esa dualidad o flexibilidad de poder tocar diferentes géneros sin perder la esencia del DJ, sin tener que encasillarte; ha sido de las cosas que más me ha ayudado en mi carrera. Estoy pensando en hacer un set para tocar mientras haces el quehacer, estaría padre de dos horas, poner una canción y barrer, otra canción y lavar los vasos”, comparte Daniel. En cuanto a futuros lanzamientos, Mr. Pig ya alista algunas sorpresas, de las cuales comenta: “El 26 de septiembre presento mi disco Yin Yang, ya salieron cinco sencillos; estoy muy emocionado, es el disco que trabajé el año pasado y ahorita estoy en un EP para fin de año, el cual por fin pudimos mezclar mi hermano y yo, viene la primera colaboración de Mr. Pig con Mario Bautista, estoy emocionado por este big step que por fin como hermanos decidimos tomar”.

Sueña con los escenarios Leiden publicó un nuevo álbum, Impulso natural, y será el próximo 31 de julio cuando inicie su gira de promoción con un concierto online en el que tendrá algunos invitados especiales, además de una producción como si se tratara de un show en persona. “Es una gran alternativa, una enorme posibilidad el hecho de que las plataformas virtuales se conviertan en una herramienta para de alguna manera continuar con nuestras actividades aunque no sea a través de un escenario”, explica la cantautora, quien dice extrañar tanto los directos que constantemente sueña con ella encima del entarimado. Leiden cuenta: “Es la primera vez que voy a tocar en vivo Impulso natural, mi disco, voy a tocar con parte de mi banda y tendré músicos invitados, será en un estudio y cuidaremos la calidad tanto del audio como visual, trataré de poner una escenografía como me gusta; es un set completo, habrá otras canciones de mi repertorio, y algo bondadoso es la posibilidad de que lo pueda ver cualquier persona en el mundo”. La artista de origen cubano cuenta que su nueva placa de estudio la llenó de placer y satisfacción durante el proceso, además fue diferente en varios aspectos como el trabajar con un productor, pues anteriormente ella se encargaba de esta faceta en sus álbumes “Todos mis trabajos musicales hasta ahora están muy conectados con lo que vivo, siempre he dicho que soy muy autobiográfica en mis canciones, no compongo para gustar, sino para entenderme; venía de una nueva etapa emocional y de conversaciones internas, de hacer las paces conmigo misma, con mi cuerpo, con algunas cosas que no me había atrevido; todas estas canciones las compuse en una residencia artística en una playa maravillosa en Chacala, Nayarit”, detalla Leiden. (Rodrigo Araiza P.)

MODA

TREND OR REALITY? Con el regreso a la nueva normalidad, diferentes diseñadores nacionales e internacionales se han dado a la tarea de crear su propia línea de cubrebocas, el nuevo accesorio con el cual no podrás salir de casa. Si eres amante de la moda y te gusta sobresalir con tus outfits, aquí te mostramos algunos de los cubrebocas más cool. Y recuerda: no salgas sin él y nunca pierdas el estilo sin importar las circunstancias.

Blusa: SILVIA TCHERASSI Falda: NANUSHKA Cubrebocas: MOSTLY HEARD RARELY SEEN Bolsa: GUCCI Botas: ISABEL MARANT

Body: BERSHKA Short: ZARA Cubrebocas: OFFWHITE Bolsa: UTERQÜE Zapatos: MARCO DE VINCENZO

MODA

Top: ZARA Chamarra: OPENING CEREMONY Falda: SACAI Cubrebocas: HACULLA Zapatos: VETEMENTS

Blusa: UTERQร E Pantalรณn: EMILIO PUCCI Cubrebocas: PALM ANGELS Bolsa: STAUD Zapatos: ZARA

MODA

BUEN COMER

Cocina tradicional, un tesoro de Michoacán

a cocina tradicional de Michoacán mantiene viva la cultura gastronómica a través de las manos de las cocineras que preservan la sazón de sus ancestros gracias a sus ingredientes y recetas; ésta se ha convertido desde 2010 en Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. Michoacán es considerado la cuna de la cocina tradicional; actualmente existen más de 80 cocineras en comunidades como Tierra Caliente, Región Costa, Zona Lacustre, Región Oriente, Zona Occidente y Región Morelia, quienes se dedican a preservar los sabores tradicionales del estado. A continuación te presentamos algunos de los platillos que puedes probar: Sopa tarasca: Hecha a base de frijoles molidos, puré de jitomate y chile pasilla seco, servida con tiras de tortilla fritas, queso cotija, crema, epazote y chiles serranos picados.

BUEN COMER

Corundas: Similar a lo que conocemos como tamales, pero de forma triangular; se sirven envueltas en hojas de maíz, acompañadas con queso, crema y rajas. Enchiladas morelianas o placeras: Se trata de tortillas que primero pasan por la salsa de chile guajillo y posteriormente se fríen; van rellenas de papas y zanahorias, acompañadas de pollo placero. Morisqueta: Consiste en arroz blanco cocido con frijoles de la olla y salsa guisada con queso o carne. Carnitas estilo Michoacán: Tradicionalmente se preparan en grandes ollas de cobre, donde distintas partes del cerdo se fríen en manteca del mismo animal. Aporreadillo: Un platillo a base de cecina de res y huevo revuelto cubierto de salsa verde o roja, o en ocasiones de ambas salsas. Uchepos: Tamales de elote tierno molido. El sabor de los uchepos es algo dulce, sin embargo, pueden servirse con salsa verde o roja, además de queso cotija y crema. Debido a la gran importancia que representa para el estado la cocina tradicional, la Secretaría de Turismo de Michoacán capacita a cocineras de diferentes regiones del estado. Esta instrucción consiste en brindar conocimientos sobre atención al cliente, gestión de negocios y manejo higiénico de alimentos, además de cursos sobre claves para vender más, preparación del espacio para el cliente, cómo gestionar la presencia en eventos y cómo trabajar con operadores turísticos.

DE PASEO

SENDERISMO Para los amantes del contacto con la naturaleza

erca de la capital jalisciense se encuentra Chapala, uno de los rincones naturales más hermosos de la periferia tapatía, rodeado de un impresionante lago que se ha convertido en el sitio favorito de locales y extranjeros. Si quieres obtener una vista general del Lago de Chapala, la opción es visitar el cerro Chupinaya, localizado en el pueblo de Ajijic, desde donde se puede practicar el senderismo, para finalizar con la panorámica del lago. Este sitio es uno de los senderos más destacados del Área Estatal de Protección Hidrológica Cerro Viejo, mismo que se ha convertido en uno de los recorridos preferidos para los amantes del contacto con la naturaleza. Caminar por este sendero es seguro, ya que su inclinación no es tan pronunciada. La caminata de casi 5 kilómetros por Chupinaya lleva a varios puntos rodeados de flora y

DE PASEO fauna. El primero es la cascada El Tepalo, la cual sólo puede ser disfrutada en temporada de lluvias. Siguiendo por el mismo rumbo se llega al Pandito, ideal para tomar un breve descanso. Hacia el poniente, cruzando la cañada, se conecta con el siguiente brazo de la montaña para arribar a La Bola, donde se colocó una cuerda que facilita el ascenso hacia la Cruz de Chupinaya, cima en la que se aprecia el mágico Lago de Chapala. Asimismo, la Cresta-Anillo Verde es la ruta de 8.7 kilómetros que recorre el filo de los cerros de la Chupinaya. El camino está conformado por subidas y bajadas que se acompañan de bosques de encinos, desde donde puedes disfrutar diferentes vistas del Lago de Chapala. Este punto también enlaza los senderos de Cerro Viejo, Chupinaya y Los Sabinos.

Cabe señalar que si pretendes permanecer un día más para descansar y apreciar la vegetación de la zona, existen espacios habilitados para acampar de forma segura. Por otro lado, El Caracol es el sendero que recorre una cañada que permanece verde durante casi todo el año, ofreciendo a sus visitantes delirantes paisajes naturales. La caminata inicia en una pendiente suave que sigue durante toda la ruta hasta llegar a El Caracol, un recorrido en zigzag que lleva hasta La Mesa del Ocote, zona plana perteneciente al Bosque de Quercus, en la que se disfrutan días de campo para contemplar la noche del cielo tapatío. Otro trayecto es el de Trojes-Chupinaya, un ascenso de 6.4 kilómetros que regala a la vista un nítido paisaje complementado con diferentes especies de aves, el bosque de encinos y una bella paleta de colores que se presenta durante las diferentes estaciones del año.

Al llegar a la cúspide del recorrido se aprecia el Lago de Chapala, sin embargo, los locatarios recomiendan avanzar unos metros más para ubicarse en El Mirador y tener una panorámica más amplia del lugar. Para lanzarte a la aventura del senderismo en Chapala es importante llevar ropa cómoda, calzado adecuado y mucha agua, siempre acompañado de un experto conocedor del área. La hora adecuada para visitar estas rutas es por la mañana, ya que en ese horario el lago luce resplandeciente. Para completar tu visita, otras de las actividades que se pueden realizar en el poblado de Chapala son los recorridos en lancha hacia las islas Mezcala y Alacranes, y visitar lugares emblemáticos como El Malecón, el Parque de la Cristina, El Faro o la zona restaurantera popular.

AVENTURA

La ruta de los artesanos

Ritual siniestro Tras la visita a Bécal, los pasos del visitante se enfilarán hacia Pomuch, cuya tradición más conocida es la elaboración de pan en hornos de piedra y leña, el cual puede durar hasta cinco días sin endurecerse. No obstante, Pomuch también es conocido porque en su cementerio se realiza cada año uno de los rituales más extraños y bizarros de México y el mundo, una visita que sólo está incluida en el Tour de los Artesanos Mayas de Xtampak. “(Realizamos) la visita al panteón de Pomuch, en donde se lleva a cabo la limpieza de los huesos de los difuntos antes del 2 de noviembre y que están a la vista, en los osarios, todo el año, pues los mayas creen que pueden platicar cualquier día con sus familiares fallecidos”. Aquí bien podría aplicarse esa creencia popular de que hay que comerse un pan para el susto, y para eso están sus famosas panaderías -algunas datan del siglo XIX- que ofrecen pichones, hojaldras de jamón y queso, tutis, trenzados, macizos, camelias, polvorones, pan de anís, y la icónica panetela o pan de Pomuch.

Israel Téllez Alcántara ay una leyenda que en muchas partes de México suelen contar las personas que venden artesanías cuando el visitante, nacional o extranjero, trata de regatear el precio de su trabajo y creatividad con argumentos superfluos. La trama dice que en una ciudad o pueblo vivía un hombre ya mayor que se dedicaba a la confección de sombreros. Aunque utilizaba materiales ordinarios, la belleza y creatividad del producto final eran inigualables. En cierta ocasión un visitante llegó al lugar atraído por la fama que ya tenía aquel humilde artesano y le pidió que le confeccionara un elegante sombrero, pues en pocos días contraería matrimonio y quería vestirse de gala. El artesano aceptó gustoso, tomó algunas hebras de los materiales que utilizaba y con la habilidad que lo caracterizaba tejió, entrelazó y dio forma durante algunos minutos al peculiar encargo, ante el asombro del cliente quien, no obstante, al escuchar el precio se molestó y se negaba a pagarlo. Insistía en que el costo del sombrero era muy alto si se tomaban en cuenta los materiales con los que estaba hecho. Entonces, sonriendo, el artesano asintió. Tomó el sombrero, lo deshizo y en una bolsa le dio los materiales al cliente diciéndole que por el precio que quería pagar, era lo que podía llevarse. La moraleja es muy clara: valen más el conocimiento, la creatividad y la habilidad, aunque la calidad también es de suma importancia. Ésta es una premisa bajo la cual se rigen la gran mayoría de los mexicanos que se dedican a las artesanías y que esperan un pago justo por sus creaciones, un trabajo que muchas veces no es valorado. PIBIL HORNEADA BAJO TIERRA Afortunadamente esta labor es cada vez más apreciada en parte por la conciencia de los visitantes, pero también por la promoción turística que se le da al trabajo de estas personas, y un ejemplo es el Tour de los Artesanos Mayas, que tiene lugar en Campeche. A través de este recorrido, de aproximadamente 10 horas, se visitan distintos lugares de alta tradición para Campeche, incluido Bécal, lugar que bien podría ser la cuna de la leyenda de aquel artesano que confeccionaba sombreros maravillosos. El itinerario comienza desde muy temprano, y la primera escala vaticina un día lleno de originalidad, pues se visita Hecelchakán, municipio en el que se elabora la cochinita pibil a la manera tradicional, es decir, cocinando la carne ya condimentada en un horno cavado en la tierra. Pero no sólo eso, pues además de ser un plato elaborado de forma totalmente artesanal por cocineros originarios de la región, la visita a este

AVENTURA

lugar -cuyo nombre en maya significa “sabana del descanso”- ofrece la posibilidad de saborear este platillo hecho a base de su receta clásica o acompañado de relleno negro, un guiso hecho con pavo y chiles secos quemados. La visita a Hecelchakán incluye un recorrido por el mercado local, en donde además de observar la vida cotidiana se tiene la oportunidad de saborear algunas de la frutas típicas de Campeche, como la huaya y el saramuyo. El siguiente punto del recorrido es la zona arqueológica Xcalumkín, cuyo principal atractivo es que se trata de un área prácticamente virgen, pues se encuentra tal y como la encontró el grupo de arqueólogos que hizo el hallazgo. La ruta continúa hacia Calkiní para hacer una visita casi relámpago a la iglesia de San Luis Obispo, construida en el siglo XVI y en donde se puede apreciar el trabajo hecho por los artesanos locales que tallaron y decoraron los retablos con láminas de oro, plata y madera de jabí. TRADICIÓN SOMBRERERA A partir de este punto, el recorrido toma tintes más emocionantes, pues se llega a Bécal, uno de los sitios más tradicionales del estado donde se fabrican los sombreros jipijapa, hechos con palma de guano. Lo más sorprendente es ver cómo los artesanos de la región los elaboran con técnicas casi ancestrales y dejan sorprendidos a quienes tienen la posibilidad de admirar su maestría. “Son elaborados al interior de cuevas y pintados con productos naturales tales como la chaya, el palo de tinte, etcétera. (Durante el recorrido) conocerás y bajarás a las cuevas en donde estos artesanos realizan la confección, tejido, planchado y pintado de los sombreros y una gran variedad de artesanías”, explica Arturo Estrella, gerente general de Xtampak, operadora turística que organiza el trayecto. Asimismo, el tour incluye una escala en Ich Ha Lol Xaan, sitio que también es conocido como “los ojos de agua de Hampolol” y cuya visita ofrece la posibilidad de realizar actividades que involucran el contacto con la naturaleza y el turismo de aventura. “Podrás observar distintas especies como tortugas, pejelagartos, peces de agua dulce y salada, iguanas, mapaches, etcétera. También hay un pequeño ojo de agua en el que podrás nadar y relajarte mientras observas toda la fauna de agua dulce que lo rodea”, añade Arturo, quien además puntualiza que en el lugar se puede practicar kayak. La recomendación por parte de Xtampak es que este recorrido se realice en los primeros siete meses del año, justo antes de que comience la temporada de lluvias.

MOTOR

Suzuki Ign Ignis GL/GLX L4, 1.2 litros 82 caballos Desde $219,900

Nano SUV 30

MOTOR

nis A

RodrigoFischer18 de #Rin18 unque a lo largo de los años me ha tocado probar una innumerable cantidad de autos, con el Ignis he tenido una relación particularmente cercana desde que llegó a México en 2017. Esta vez Suzuki presenta el Ignis año/modelo 2021. Una de las primeras cosas que debe decirse al respecto es que se fabrica en Sagara. Este lugar en Japón está a pocos kilómetros de Hamamatsu, ciudad que vio nacer a Suzuki hace justamente 100 años. Esto me parece importante, pues muchos de los autos pequeños que se comercializan en México son importados de China, India, Tailandia, etcétera. Al ser japonés, la fabricación del Ignis es superior y esto es algo que se nota gracias a que los ensambles nipones suelen ser de mejor calidad. Siguiendo con sus puntos fuertes, el Ignis es un auto cuyo peso ronda los mil kilogramos. Esto es extraordinariamente raro en la industria, pues la mayoría de los autos compactos pesan entre 200 y 300 kg más que el Ignis. Esto nos lleva a la siguiente fortaleza: el manejo. ¡Sí!, ofrece una conducción que comunica muchas sensaciones divertidas y seguras. Gracias a que no es pesado, acelera, frena y vira muy bien. Por si todo lo anterior no fuera

suficiente, menos peso también significa menor consumo de gasolina. Punto para el Ignis. Hoy por hoy mucha gente prefiere una SUV, y afortunadamente la mayoría de las marcas han reaccionado y, por ende, existe una gran variedad de SUVs. Sin embargo, Suzuki es de las pocas en todo el mundo que ofrece un SUV pequeño (ellos le dicen nano SUV). El tamaño es ideal tanto para estacionarse como para moverse con agilidad en lugares estrechos, tráfico y estacionamientos. Aunado a lo anterior, su posición de manejo es más alta, lo que además de dar mejor visibilidad, reduce el estrés durante los congestionamientos. Siguiendo con el interior, el Ignis puede tener una pantalla a color sensible al tacto de siete pulgadas, con la que se puede controlar el sistema de info-entretenimiento, que es compatible con Android auto y Apple CarPlay por medio de un puerto USB. Según la versión, por medio de esta misma pantalla se puede ver la imagen de la cámara trasera de estacionamiento. Aunque hay lugar para cinco pasajeros, recomiendo que atrás sólo viajen dos adultos o tres niños. Luego no digan que no les dije… El Ignis está muy cerca de ser un auto perfecto. ¿Qué le falta?, que además de frenos con sistema ABS, también tuviera controles electrónicos de tracción y estabilidad.

PASATIEMPOS

TACOS DORADOS DE ATÚN Ingredientes: 4 latas 1/2 2 4 4 ramas 2 cdas 2 cdas 2 cdas 18

atún (en agua o aceite) cebolla mediana chiles serranos en rajas jitomates grandes perejil jugo de limón salsa inglesa jugo sazonador tortillas de maíz aguacate crema lechuga aceite sal y pimienta

Días de gran amor con tu pareja te harán muy feliz. Si estás soltero, aprovecha el tiempo contigo mismo. Vete al cine solo, verás lo increíble que es poder autodescubrirte. Podrías recibir alguna propuesta económica muy interesante. ¡Acéptala! Es momento de celebrar.

Cuida de no entrar en discusiones acaloradas este fin de semana. Buen momento para trabajar en tu ego. Pregúntate si eso que quieres no es más un capricho que otra cosa.

Este fin de semana se develarán mentiras y verás al fin la verdad tras el conflicto. Toma nota de tus ideas, pues tu creatividad estará al mil por ciento. Alguna podría ser la semilla de un nuevo negocio.

Preparación: Pica finamente el perejil, tres jitomates, la cebolla y el chile serrano. En una cacerola con poco aceite, sofríelos y sazona con sal y pimienta. Quita el aceite o el agua al atún y añade el sazonador. Agrega esta mezcla a la cacerola del sofrito y cocina a fuego lento por 10 minutos. Arma los tacos con las tortillas y fríelos con poco aceite. Decora el platillo con rebanadas de jitomate, aguacate, lechuga y crema.

LIMONADA DE FRAMBUESA

Ingredientes: 4 6 tazas 1 taza 2 1/2 tazas 2 tazas

limones en rodajas agua azúcar tequila frambuesas hielo

Fin de semana en que la suerte estará de tu lado. Al fin las piezas toman su lugar y las cosas se acomodan por sí solas. Busca consejo entre los sabios, recibirás su ayuda sincera. Tal vez sea bueno escuchar a papá esta vez, o al padre o pastor de tu iglesia.

Recibes buenas noticias largamente esperadas. Se resuelven asuntos legales. Tu relación estará más unida que nunca y avanza a la formalidad. Se favorecen declaraciones de amor o propuesta de matrimonio.

La armonía reinará estos días. Aprovecha el fin de semana para poner orden no sólo en tu mente, sino también en tus documentos y computadora. La estructura y disciplina son básicas para el éxito.

Preparación:

Tal vez alguien necesite de tu ayuda o cuidados durante estos días. Recuerda que hoy por ti, mañana por mí. Estarás muy sensible e intuitivo, escucha los mensajes y confía.

Pon en un bowl las rodajas de limón, las frambuesas y el azúcar. Aplasta todo para sacar los jugos. Agrega el agua. Cuela la mezcla. Para finalizar, incorpora el tequila y los hielos al gusto. Decora con otras rodajas de limón y frambuesas.

Si estás soltero, este fin de semana estará lleno de romance. No te cierres, ábrete a la oportunidad de ser feliz. Mantén tu mente despierta, pues el amor podría venir en un empaque distinto a tus expectativas.

SUDOKU

Cuidado con los chismes estos días, pues podrías verte envuelto en un fuerte problema. No confíes demasiado en nadie. Rompe con los lazos restrictivos de miedo que te impiden avanzar.

Aprovecha tu experiencia y dale rienda suelta a nuevos proyectos de negocios e ideas. Si eres mamá, aprovecha para dar amor a tus seres queridos, especialmente a tus hijos, sobrinos y a tu niño interno. Haz algo que disfrutabas mucho cuando eras pequeña.

Fin de semana perfecto para cambiarte de casa o remodelar tu depa actual. Te caería bien hacer yoga o meditación para entrar en contacto con tu parte espiritual. En la meditación encontrarás muchas de las respuestas que estás buscando.

Si no tienes trabajo, no gastes más de lo que tienes. Se vislumbra un viaje corto. Ve al bosque y entra en contacto con la naturaleza para recargarte de energía. Pide que se haga presente tu animal de poder, será como un ángel guardián que te dará fuerza y valor para conseguir tus objetivos.