CONTENIDO
GLORIA TREVI
Rosalía León
Con “Monarcas las mariposas”, canción de cuna de la región purépecha de Michoacán, la cantautora busca preservar las tradiciones mexicanas
La cocina
En Nueva York, un mexicano que intenta mejorar su vida trabaja en un restaurante donde enfrenta las dificultades de la labor en la cocina y los desafíos de su condición migratoria
Fotografía: Kike San Martín
Asesinato para dos Divertida propuesta escénica en la que dos actores, sólo con sus recursos profesionales y un piano, desarrollan una comedia musical a partir de la investigación de un homicidio
Blink-182 Todo parece indicar que el esperado encuentro de la banda norteamericana con sus seguidores mexicanos ahora sí se hará realidad
Además de ser famoso por la producción de tequila, el estado tiene algunos poblados con un sinnúmero de leyendas
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Jalisco
GLORIA TREVI
SUS CANCIONES NOS ACOMPAÑAN SIEMPRE
Mario Rojas R.
Hay canciones que parecen escritas justo para ti. Las escuchas y sientes que te hablan porque retratan una parte de tu historia. O bien, te acompañan en un momento crucial de tu existencia y se convierten en la banda sonora de tu vida.
Gloria Trevi sabe que varias de sus canciones tienen ese significado para mucha gente, por eso su nueva gira lleva el título de Mi Soundtrack.
En su fase nacional, el tour arrancó ayer en la Arena Ciudad de México con localidades agotadas. Hoy continúa en el mismo recinto y con la misma tónica: lleno hasta el tope.
Esta gira, que se presentó con éxito arrollador en alrededor de 50 ciudades de Estados Unidos, recorrerá varias entidades de la República Mexicana, y el 24 de enero aterrizará también en el Auditorio Nacional.
Con estos conciertos la regiomontana busca retribuirle al público su lealtad durante tantos años y el cariño incondicional que siempre le ha manifestado.
Por eso la lista de canciones que interpreta a lo largo de más de dos horas de show incluye algunas que pocas veces ha cantado en vivo, pero sabe que son significativas para sus seguidores porque retratan algo que sucedió en su pasado.
Justo esas sombras de años atrás vuelven a aparecer en la vida de la Trevi y la amenazan con acciones legales. Ella se lo toma con calma y, sin planearlo, el inicio de su nueva gira es como una respuesta a esta nueva andanada de dimes y diretes.
“Aquí está el monstruo, la que camina entre serpientes, la que puede con las culebras”, dice una poderosa voz que presenta a la intérprete.
Y sí, ahí está Gloria, la siempre polémica Trevi, la transgresora e irreverente. La que, a sus 56 años, se acepta como es y se quiere más que nunca.
Disfrutemos, pues, de Mi Soundtrack, una colección de canciones que por una u otra razón han dejado huella indeleble en nuestro paso por esta vida.
Desde los 90 veíamos en escena a una mujer provocadora, llena de energía; 30 años después sigues vigente, ¿cuál es el motor que te hace mantener esa fuerza escénica?
Sin duda el amor, la pasión que tengo por lo que hago y la gratitud que siento por el público. Otra fuerza que me llena de energía es que me encanta hacer música nueva; ahorita, por ejemplo, estoy trabajando en temas nuevos, les tengo muchas sorpresas para finales de este año o principios del otro, los voy a bombardear. Me emociona conquistar generaciones nuevas. Me siento bendecida y agradecida con Dios.
Empiezas en México tu nueva gira, Mi Soundtrack, con localidades agotadas…
Estoy súper emocionada y agradecida con la gente por su manera de abrazarme, y se los digo con toda sinceridad: me la voy a partir por ustedes. Es una gira muy especial donde canto temas que pocas veces interpreto y, claro, también muchos de los grandes éxitos. Es un show que tuvo bastante aceptación en Estados Unidos y ahora iniciamos en la Ciudad de México, pero también vamos a Guadalajara, Monterrey, Querétaro, Mérida y varias ciudades de mi país.
LA INTÉRPRETE PRESENTA HOY, EN LA ARENA CDMX, LA SEGUNDA FECHA DE SU GIRA MI SOUNDTRACK; ESTRENA EL SENCILLO “CUESTE LO QUE CUESTE”, TEMA DE LA
TELENOVELA LAS HIJAS DE LA SEÑORA GARCÍA
ENTREVISTA
En varios momentos de sus vidas, tus canciones han acompañado a mucha gente…
Es de las cosas que más me honran y agradezco. El que mis canciones le signifiquen algo a tanta gente; que representen un momento especial en sus vidas; que les recuerden alguna vivencia, triste o feliz; que sean su motor, su fuerza, es un privilegio. Yo los acompaño siempre, de corazón y pensamiento. Esta gira es un viaje nostálgico con el que recorres toda tu trayectoria…
En este momento de mi vida, el inicio del concierto es para mí un golpe de emociones, de sentimientos, de adrenalina. Cuando empecé a planificar la gira no estaba pensado que pasaran las cosas que han sucedido. Y no quiero hablar de eso, pero haz de cuenta que precisamente empieza hablando un poco de mi vida, se oye una voz profunda que dice: “Aquí está el monstruo, la que camina entre serpientes, la que puede con las culebras”. La gente no sabe, pero esa voz es de mi hijo Ángel, entonces, escucharlo es para mí un shoot de sentimientos, adrenalina y emociones. Salgo con un nudo en la garganta a cantar un tema tan demandante como “Medusa”. Hay otro momento también súper especial y demandante a nivel vocal que es cuando interpreto canciones que nunca o casi nunca había cantado en el escenario como “Me estoy rompiendo en pedazos”, “Lloran mis muñecas”, “Si me llevas contigo”, “Ella que nunca fue ella”. Ese momento es fuerte porque es como escudriñar en nuestra oscuridad, porque Mi Soundtrack no es mío, es del público, pues esas canciones formaron parte de las historias de mucha gente.
Estoy súper emocionada y agradecida con la gente por su manera de abrazarme, y se los digo con toda sinceridad: me la voy a partir por ustedes”
A los 20 años tenía muchos complejos, no me veía para nada bonita; hoy, con 56 años, gracias a las personas que me rodean, a cómo me he levantado, a que soy hija de Dios, me siento muy chingona, la más guapa”
Además estrenas nuevo tema…
Justo ayer lanzamos un sencillo nuevo: “Cueste lo que cueste”, que será el tema principal de la telenovela Las hijas de la señora García, que se estrena el 11. Es una canción dramática que también tiene su video. El tema tiene una rabia muy especial porque la historia de la novela así lo requería. Habla de lo que nos han dicho las abuelas: “No te enamores con el corazón, sino con la cabeza”, pero una nunca hace caso y ahí anda con los ojos cerrados, es como decir: “Me enamoré, acepté pobreza, miseria, y al final me abandonaron”. A muchas mujeres que de repente se encuentran con un divorcio que no esperaban, esta canción les puede llegar muchísimo. Tiene frases potentes como cuando dice: “De que llore yo a que llore otro, pues que llore el mundo”.
Vivimos una época de la mujer empoderada, pero desde tus inicios, en tus canciones retratabas a esa mujer insumisa y rebelde, ¿te consideras pionera de estas luchas?
Híjole, te voy a decir una cosa: para mí era una vida súper increíble, muy difícil de explicar. En los 90 vivía una situación contradictoria: en el escenario era yo y abajo me convertía en otra persona; sin embargo, mis canciones expresaban lo que sentía mi corazón, tanto en la parte de que te rompes como “El recuento de los daños” o “Con los ojos cerrados”, o esa parte mía que se rebelaba como “Ya no”, “Carcajada” o “Virgen de las vírgenes”, y tantos temas. Todos esos sentimientos eran reales, esas canciones salían de mi corazón, de mis sueños, de mis anhelos, de mis decretos que, gracias a Dios, se cumplieron.
La gira también es físicamente muy demandante…
Sí, pero también vocalmente, incluso tomo a diario clases de canto. Agradezco a Mi Soundtrack porque me ha hecho mejorar como cantante, nunca es tarde para aprender y estudiar.
En Estados Unidos, en una parte de tu gira declaraste: “Hoy estamos más fuertes, más cabrones y más bonitos”, ¿así te sientes?
La verdad, sí, en todos los sentidos. Déjame decirte algo sin falsa modestia y con mucho cariño: a los 20 años tenía muchos complejos, no me veía para nada bonita; hoy, con 56 años, gracias a las personas que me rodean, a cómo me he levantado, a que soy hija de Dios, me siento muy chingona, la más guapa. Hoy me veo y digo: “Estoy guapísima, qué bárbara”. Me quiero, valoro mi salud, mi energía, mi cara, porque acuérdate que un día me caí de un avión y me pegué en toda la jeta. Luces radiante y lista para dar todas las batallas que se tengan que dar en esta industria…
Las que vengan en esta industria, en esta vida. Como digo en “Todos me miran”: “Rendirse, jamás”. Hay muchas personas a las cuales responderles, esa recepción que me da el público me compromete, entonces tengo que salir a darlo todo.
ENTREVISTA
En los 90 vivía una situación contradictoria: en el escenario era yo y abajo me convertía en otra persona”
ROSALÍA LEÓN
PROMUEVE LAS TRADICIONES MEXICANAS
Eva Díaz Moreno
Una de las cantautoras mexicanas más preocupadas por preservar las tradiciones mexicanas y, más aún, nuestras lenguas originarias, es Rosalía León.
Este año nos trae “Monarcas las mariposas”, una canción de cuna de la región purépecha de Michoacán que le contaron los hacedores de guitarras de la región y se basa en el Día de Muertos. Para darle vida, León invitó a la reconocida guitarrista estadounidense Mimi Fox y a la cantante guatemalteca
Sara Curruchich quien, al igual que ella, es defensora de las tradiciones. Entre las tres contaron esta historia sobre la migración de la mariposa que simboliza el regreso de las almas de nuestros seres queridos.
Hablando de la industria musical actual, ¿es complicado preservar nuestras raíces?
Sí, pero tenemos que vivificarla, es decir, la tradición existe, pero si no se vuelve a crear música, pues las nuevas generaciones no se enamoran de ella, por eso hay que presentarles más opciones.
Es el caso de “Monarcas las mariposas”…
Exacto. Es una canción de cuna basada en el Día de Muertos. Es de la zona de Michoacán. Tiene estrofas en español, pero también en maya con el cakchiquel de Guatemala, que también se escucha en el sur de México, y el purépecha. Para mí era importante presentarla de manera que si les gusta la puedan pronunciar, por eso en el video aparece la forma correcta de hacerlo. Estas lenguas son difíciles, las abordo desde la admiración porque no nací en una región indígena, pero alguna vez alguien me inspiró a hacer este tipo de música.
¿De dónde surge este tema?
De una hermosa leyenda de Michoacán según la cual las almas que nos vienen a visitar en noviembre lo hacen en forma de mariposa monarca. Es una manera de encontrar consuelo. Es bonito pensar que esas ánimas son estas bellas mariposas. Es un abrazo al alma.
En esta aventura te acompañan dos mujeres más…
Para mí, estas maravillosas mujeres representan la travesía de la mariposa monarca. Mimi Fox, la guitarrista, es la única mujer que está firmada en la disquera de Steve Vai, un guitarrista importante a nivel mundial; ella vive en Estados Unidos y representa a las mariposas que vienen del norte. Estos animalitos se quedan un tiempo en México y luego parten a Guatemala, por eso invité a Sara Curruchich, una activista defensora del cakchiquel, su lengua indígena, que también se usa en el sur de nuestro país.
Ajeno a las modas
Mario Rojas R.
Paco de María está acostumbrado a ir a contracorriente.
“En mis 17 años de trayectoria, mi música nunca ha estado de moda, estoy consciente de que me toca ir a contrapelo de lo que se programa en los medios, pero es un reto que me apasiona porque sé que llego a un público que espera un producto con más arte, creativo, armónico y amoroso, con mensajes positivos”, señala.
Conocido como La voz del big band, dice que la situación de la música actual, más que tristeza, le produce compasión: “Sobre todo por la ignorancia que hay en la gran mayoría de las composiciones, pues pareciera que no se dan cuenta del daño que provocan a la sociedad con los mensajes negativos que se ofrecen en esas canciones, ya que influyen en los comportamientos de cierto sector de la sociedad”.
El artista, quien ofrecerá un concierto en el Centro Cultural Roberto Cantoral el próximo 30 de noviembre, considera que hay muchos jóvenes interesados en su propuesta musical.
“Trabajo con nichos de mercado, pero me doy cuenta en redes sociales y en mis conciertos que, aunque no es masivo, muchos jóvenes me siguen, quizás están hartos de escuchar lo mismo y buscan productos de más calidad y mensajes positivos. Eso me anima a seguir adelante”.
Paco recién estrenó el sencillo “Every breath you take”, versión en big band del clásico del grupo inglés The Police.
“Estamos encantados con el resultado porque es quizá la canción más conocida de The Police. El resultado ha sido extraordinario porque los arreglos que hicimos cambian totalmente el original; aunque mantiene su esencia, la convierte en una versión más nostálgica e introspectiva”. Este tema es un adelanto de lo que será su próximo álbum, en el que incluirá covers de éxitos de grupos como Depeche Mode, Aerosmith y Queen, entre otros, además de un dueto con Kika Édgar, con quien emprenderá una gira conjunta a partir de junio próximo.
Respecto a su concierto en el Roberto Cantoral, Paco de María anuncia que será muy variado, “con boleros clásicos, temas de Manuel Alejandro, Rafael Pérez Botija, y homenajes a Juan Gabriel, José José y Tony Bennett, además de versiones de temas clásicos de rock, todo con el hilo conductor de los arreglos orquestales”.
Quiere llevar una vida normal
Mario Rojas R.
PLa serie le gustó porque “más que nada habla de la amistad y ese conflicto que pasa con Erick y Manuel, y la complicidad de guardar un secreto durante 20 años”.
Considera que el tema principal de El secreto del río es “la amistad que hay entre esos tres niños y que se mantiene por tantos años”.
En lo personal, precisa la joven actriz, “la amistad es de las cosas más importantes de la vida, un amigo es alguien que te apoya en los momentos buenos y malos, siempre está para ti, cree en ti y te ayuda a seguir adelante en todo momento”.
La carrera de Lisa Rivas, quien ha participado en obras como Wicked y Matilda, va en ascenso y el próximo año la veremos en varios proyectos, además de que en las diversas plataformas podemos escuchar su canción “Contra el viento”.
“Me gusta por igual actuar y cantar, espero tener la oportunidad de combinar ambas profesiones”.
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ese a la súbita fama obtenida, Lisa Rivas desea llevar una vida normal y no permitir que la atención de los medios que hoy tiene la desvíen de sus objetivos importantes en la vida.
“Mis papás y mis amigos me ayudan a mantenerme con los pies en la tierra porque no me tratan diferente. Para ellos soy Elisa, no Lisa, la actriz, y eso me sirve para que no se me suba”, sostiene la pequeña de 11 años, quien gracias a su trabajo en El secreto del río obtuvo una inesperada popularidad.
“Trato de hacer mi vida normal, sigo en la escuela, voy en sexto año, y aunque me atrasé por las grabaciones, con la ayuda de mis amigos intento ponerme al corriente. Soy muy aplicada e inteligente, estoy comprometida con mis estudios”.
Se siente feliz de haber participado en una serie que ha tenido tanto éxito en varios países. “Es muy bonita, soy afortunada de haber tenido la oportunidad de trabajar en este proyecto; confieso que al principio estaba nerviosa, pero hoy me siento orgullosa por mi trabajo y el de todos mis compañeros; además estoy agradecida con mi familia, con los directores y con todos los que hicieron posible esto”.
Respecto a Paulina, su personaje en la serie, la define como “una niña carismática, empática, tranquila, pero al mismo tiempo sociable y buena onda; no es ese tipo de niñas que se la pasan sin hacer nada, ella trata de no meterse en conflictos, pero cuando tiene problemas intenta resolverlos”.
DE PELÍCULA
La cocina
Rodrigo Araiza P.
Pensé que sería mi primera peli y terminó siendo la cuarta”, señala Alonso Ruizpalacios, director de La cocina, cinta que incomoda por lo amargo de sus ingredientes.
Luego de su paso por el 22 Festival Internacional de Cine de Morelia, donde obtuvo el Premio del Público en la categoría Largometraje Mexicano, este trabajo llega a las salas de México. Para conocer sobre su realización platicamos con el cineasta Alonso Ruizpalacios (AR) y los actores Anna Díaz (AD) y Raúl Briones (RB).
¿Por qué interesarte en la historia de La cocina?
AR: Esta película se basa en una obra de teatro de un dramaturgo inglés que se llama Arnold Wesker, una obra de los años 50. La conocí cuando estudiaba teatro fuera del país y al mismo tiempo trabajaba por las tardes para ayudar a pagar mis estudios; laboraba en una cocina en el centro de Londres. Pasar de la obra de teatro a trabajar en la cocina por las tardes hizo que me enamorara de ese ambiente, de ese tipo de cocinas. Me enamoré del discurso de la obra porque hace una crítica muy aguda al capitalismo que pone a la productividad por encima de la calidad humana.
¿La cocina y el cine son similares en ciertos aspectos?
AR: Lo he pensado bastante y al hacer la peli era algo que me volvía a saltar. Hay grandes similitudes, por ejemplo, cómo se organiza un set de filmación y cómo lo hace una cocina; tienen como raíces militares, con una organización muy jerárquica, vertical, en donde cada quien ve por su trabajo y existe mucho recelo. Al mismo tiempo son grupos que juntan gente colorida, adicta a la adrenalina, a las chingas. Sí, me parece que hay muchísimas similitudes.
En cuanto a los personajes, ¿de qué manera cuestionó sus propias realidades después de interpretarlos?
RB: Pedro es un personaje que necesitaba en mi vida, si algo sabe hacer es poner límites; de repente se pasa por su propia necesidad de ser migrante y esta cosa que harta de no
importa la cantidad de años que pases en un lugar, si no es tuyo, nunca lo va a ser, y de alguna forma esa nación flotante que termina siendo el mundo migrante, acaba siendo muy pesado. Esta forma de poner límites de Pedro también es un llamado a la igualdad, a ser tratado como un ser humano.
AD: Hay una frase en la película que usamos mucho en la vida real: “Pase lo que pase, recuerda que sólo es trabajo”; a veces se nos olvida y nos consume por completo, pero tanto la cocina, la película, como todo lo que pasó mientras la filmamos, al final era recordar que es trabajo, que hay temas más delicados e importantes en la vida como rescatar la humanidad.
Código: Traje Rojo
Tras el secuestro de Santa Claus, con el nombre clave Traje Rojo, el jefe de seguridad del Polo Norte (interpretado por Dwayne Johnson) debe unir fuerzas con el cazador de recompensas más infame del mundo (Chris Evans) para emprender una misión global y llena de acción para salvar la Navidad.
original:
Título original: Todos los nombres de Dios Reparto: Luis Tosar, Inma Cuesta, Nourdin Batan Dirección: Daniel Calparsoro
Atentado en Madrid
La acción y la angustia se apoderan de España en Atentado en Madrid, un emocionante thriller que demostrará lo aterrador de los artefactos explosivos. La cinta es dirigida por el experimentado realizador Daniel Calparsoro y protagonizada por el tres veces ganador del Premio Goya Luis Tosar. Tras un atentado, un taxista en turno llamado Santiago es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de recursos con consecuencias inesperadas. Luego de Salto al vacío (1995), su primer largometraje, el español Calparsoro agrega un título más a una filmografía llena de armas, crímenes, policías, disparos e intrépidos enfrentamientos que incluyen dobles de acción y aparatosos efectos especiales.
Título original: La cocina Reparto: Rooney Mara, Raúl Briones, Anna Díaz, Motell Gyn Foster Dirección: Alonso Ruizpalacios
Título
Red One Reparto: Kiernan Shipka, J.K. Simmons, Dwayne Johnson, Chris Evans Dirección: Jake Kasdan
Ahora sí: Blink-182
El esperado regreso de Blink-182 a la CDMX será una realidad cuando Travis, Mark y Tom aparezcan en el escenario del estadio GNP la noche de este 9 de noviembre.
Horas previas al show, algunos de sus fans están incrédulos, sobre todo después de haber pospuesto los conciertos que estaban pactados a principios de este año en la capital chilanga.
La credibilidad de la agrupación californiana está por los suelos, pero hay un gran número de seguidores que todavía confían en que los intérpretes de “Feeling This” se quiten el estigma y brinden el show que su público mexicano merece.
Sólo una causa de fuerza mayor podría interponerse entre Blink-182 y su fanaticada chilanga, que antes del esperado encuentro escuchará algunos temas de Petey, Pierce The Veil y Allison.
La beatlemanía, a tope
La beatlemanía estará a tope con la visita de Sir Paul McCartney, quien pasará una corta pero prolífica temporada en territorio mexicano, pues actuará en Monterrey la noche de este 8 de noviembre, así como el 12 y 14 del mismo mes, pero en el Estadio GNP de la CDMX.
¿Quieres más? El ex Beatle también actuará en la edición anual del Corona Capital el 17 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez, jornada en la que participarán Jack White y Empire of the Sun como actores estelares.
El legendario músico británico tuvo su primer concierto de la gira latinoamericana el pasado 1 de octubre en Montevideo, Uruguay. En el show interpretó por primera vez la última canción de los Beatles, “Now And Then”, con un increíble recibimiento por parte de los fans y marcando así el inicio oficial de las actividades que traerán a Sir Paul a México.
Cabe mencionar que así como los mexicanos están emocionados por el regreso de Paul, el talentoso cantante y compositor es recíproco en ese sentido, así lo externó hace unos meses en una entrevista.
“Los shows en el Foro Sol fueron un punto culminante del año pasado para mí. Qué momento tan mágico pasamos todos. ¡Todavía puedo oír su canto resonando en mis oídos! El público mexicano es muy especial. Siempre armamos juntos una fiesta increíble. Tengo muchas ganas de volver, de rockear y rodar con todos ustedes, así como de mi primera visita a Monterrey”.
Así es como Got Back Tour traerá de vuelta a uno de los genios más grandes de la historia de la música, cuyo repertorio convertirá sus conciertos en una máquina del tiempo que podrá ser disfrutada por chicos y grandes por igual. (Foto: @mjkim_lalala)
Enmascarados metaleros
Slipknot es una banda que aun cuando goza de gran popularidad en México, sus fans no han disfrutado un show en solitario de Corey Taylor y compañía.
Las visitas que han hecho a nuestro país han sido en el marco de festivales y con muchas críticas por la carente organización que merma la experiencia del público.
No obstante, este grupo de enmascarados de nu metal regresará para dar un concierto especial este 9 de noviembre en el Parque Bicentenario, donde Orbit Culture y Babymetal serán las bandas teloneras.
Esta magna presentación en la CDMX forma parte del festejo de los primeros 25 años de los intérpretes de “Before I Forget”, tiempo en el que los originarios de Iowa, Estados Unidos, han evolucionado tanto en sonido como en personalidad.
Cada uno de los integrantes y exmiembros de la banda ha aportado al sonido de Slipknot, dando como resultado un legado que convierte a la banda como un fenómeno del nu metal, donde la música es uno de los elementos que componen su teatralidad en escena.
Naturaleza incoherente
Incomodar y despertar conciencias a través de su música rasposa y ruidosa es propio de Dolores de Huevos, banda de punk rock teatral que luego de una pausa de tres años se reúne para dos únicos shows: 13 de diciembre en el Multiforo Alicia de la CDMX y en Red Rum en Guadalajara.
Los cuatro entes que integran el grupo, considerado de culto por algunos escuchas, festeja el décimo aniversario de La naturaleza incoherente del ser, uno de los álbumes más crudos y directos del género que por momentos se asoma del underground.
Días antes de anunciar su regreso, Dolores de Huevos se presentó en el Club del Rock and Roll la noche de brujas, y con un sonido consistente, estridente y macizo demostró que el punk no ha muerto.(Foto: Julián Villafaña )
Título: Asesinato para dos Elenco: Aldo Guerra, Humberto Montt, Íker Madrid, Silvestre Villarruel (alternan funciones)
Dirección: Anahí Allué (escénica), Isaac Saúl (musical)
Foro: Teatro Milán
Funciones: Miércoles 20:45 horas
Mario
Como fina pieza de relojería
Rojas R.
Un asesinato se ha cometido. Un detective, emocionalmente poco estable, acude al lugar para investigar cómo sucedieron los hechos. Hay 12 sospechosos, poco comunes todos ellos. Sobre el escenario sólo hay dos actores. Y un piano.
Joe Kinosian y Kellen Blair escribieron Asesinato para dos, “un delicioso reto actoral”, define Aldo Guerra, uno de los dos protagonistas de la pieza escénica.
“Esta obra es una locura, un desafío creativo bastante interesante. Pareciera muy sencilla de llevar a cabo, pero es como una pieza de relojería que es preciso armar momento a momento con un trabajo fino y detallado”.
El talento desbordado, el caos contenido, grandes dosis de comedia y poca seriedad caracterizan este homenaje musical a las novelas de misterio.
“Es un viaje trepidante para el espectador con música en vivo, un piano, comedia y un montón de risas. Sí, se trata de un homenaje a las novelas negras, a esas historias de delincuentes y detectives muy al estilo de Agatha Christie. Lo interesante aquí es que este musical no necesita de una gran producción, al contrario, lo hacemos sólo dos actores y un piano”.
Aldo no duda en afirmar que se trata “del reto más grande de mi carrera, el proyecto más ambicioso del que soy parte. Me dijeron que necesitaban actores que tocaran el piano y yo lo he hecho desde los 4 años. Ese punto lo cubría a la perfección. Sólo somos dos actores en escena. Uno interpreta al detective y otro a los sospechosos. Tengo que interpretar a cada uno de ellos, es una locura, un desafío de coordinación para saber en qué momento entra cada cual”.
El actor explica que para obtener este papel “pasé por tres meses de audición extenuantes, arduos; pasé varios filtros hasta que me quedé en el proyecto y desde entonces me entrego al mil por ciento”.
Asesinato para dos es la mezcla perfecta entre música, virtuosismo, aventura policial y humor involuntario, para que rías hasta morir mientras descubres quién es el culpable.
¿El detective resuelve el caso y encuentra al asesino? Asiste al teatro para descubrirlo.
La aventura de vivir
Pese a ser completamente diferentes, Karla y María son grandes amigas desde kínder. Han crecido juntas y ahora que están en la universidad planean hacer el viaje que se prometieron desde niñas.
Con la intención de que ese periplo resulte perfecto, los días transcurren con las chicas planeando todo a detalle. Al final, la aventura resulta todo, menos perfecta.
El viaje es una propuesta de Rafael Trejo para analizar uno de los vínculos humanos más importantes y poco estudiados: la amistad.
“Uno cree conocer a la perfección a la otra persona, pero siempre hay cosas que te sorprenden. Es lo que sucede con María, quien cree saber todo acerca de su amiga Karla, pero en ese viaje a Oaxaca descubre cosas que jamás hubiera imaginado de ella”, dice Lucía Huacuja, una de las protagonistas del montaje.
La actriz explica que “desde que leí el guion quedé enamorada de esa historia; como actriz es un reto complejo porque es mucho texto, son monólogos bastante extensos que te debes aprender para hacer conexión con la otra actriz”.
La puesta en escena, precisa, es “una historia sobre la amistad y sobre el viaje que es la vida misma, sobre la aventura de vivir”.
Lucía aplaude que se lleven a escena este tipo de proyectos, pues “se trata de uno de los vínculos más importantes porque un amigo es familia por elección, un soporte muy importante, una red de apoyo siempre necesaria”.
La obra “muestra claramente cómo son de complejas las relaciones humanas y, al mismo tiempo, es un espejo que te confronta sobre tus decisiones respecto de quienes consideras tus amigos”.
Como actriz, transitar de la infancia a la juventud del personaje “es un reto porque, primero, como adulto debes ser muy cuidadoso al interpretar a un niño para no caer en lo grotesco y, segundo, hacer la transformación vocal, física y emocional te exige mostrar todas tus tablas actorales. Es un apapacho al alma”.
Lucía comparte escena con Victoria Trujano, “a quien no tenía el gusto de conocer, pero ha sido muy padre desarrollar una amistad al mismo tiempo que en la obra lo hacen Karla y María”. (Mario Rojas R.)
Título: El viaje
Elenco:
Dirección: Rafael
Teatro: Foro Bellescene
Funciones: Viernes 20:30 horas
Lucía Huacuja, Victoria Trujano
Trejo
CIRQUE DU SOLEIL
DONDE TODO ES POSIBLE
Rodrigo Araiza P.
El Circo del Sol es uno de los espectáculos más reconocidos alrededor del mundo. La calidad de su producción es impecable, pero lo más valioso de este concepto es la capacidad que tienen para hacer los sueños realidad, llevar a la audiencia a mundos paralelos donde todo es posible.
Kurios: Gabinete de Curiosidades es el montaje más reciente del Circo del Sol que estará en la Gran Carpa Soleil en Santa Fe hasta el 29 de diciembre.
El espectáculo se adentra en el laboratorio mecánico de un inventor convencido de que existe un mundo oculto e invisible, un lugar donde las ideas más locas y los sueños más grandes esperan.
Una vez que el inventor logra abrir la puerta a este mundo de maravillas, el tiempo se detiene por completo y un elenco de personajes de otro mundo invade su gabinete de curiosidades, dando vida a sus creaciones improvisadas.
A medida que lo visible se vuelve invisible y las perspectivas se transforman, Kurios estalla en una celebración del poder de la imaginación.
David García Coll es un actor español que da vida al Buscador, una especie de científico con una gran imaginación cuyos límites son empujados cada vez más por sus sueños.
“Es el personaje principal que narra la historia, estoy en mi gabinete, donde experimento; mi gran sueño es ir a otra dimensión, a otro espacio, donde los sueños son realizables, pero por un error de cálculo se abre esa puerta y en lugar de viajar a la otra dimensión, son los personajes de esa dimensión los que vienen a mi laboratorio”, detalla García Coll.
Como entusiasta del teatro, David se entrega en cada función a través de un personaje con el que logró conectar genuinamente desde su inocencia y capacidad para soñar.
“Intenté encontrar mis puntos de conexión con la historia, soy un poco soñador, es en lo que más conecto con este personaje, soy un poco inocente, estas cosas las he intentado aportar al investigador. No quería hacer un estereotipo del científico loco”.
Los acróbatas que también integran el show ejecutan números asombrosos que requieren de mucha disciplina y entrenamiento, pero en el caso de David, su preparación es otra.
“No soy acróbata, lo que intento es mantener mi forma física, hago cardio, luego más o menos tardo una hora en maquillaje, estudio, me visto y salgo al escenario; normalmente los acróbatas entrenan el número, en mi caso no tiene sentido, de hecho, perdería espontaneidad si estuviese constantemente ensayando. No busco la perfección, la detesto, no quiero ser perfecto en el escenario, quiero pasarla bien”.
Asimismo, David se sabe afortunado por la posición en la que está dentro de la compañía y reflexiona sobre el hecho: “Cuando tengas un día malo honra a todos los actores que les gustaría estar en tu posición”, comparte la frase que le transmitió el actor que interpretaba el mismo personaje anteriormente.
MAKING OF
Detrás de escena hay una gran maquinaria que trabaja ordenadamente para crear magia, y uno de los departamentos que componen este gran equipo es el de vestuario, cuyas creaciones son totalmente sobresalientes y fuera de los cánones de moda y estilo, pero no por ello dejan de ser asombrosos.
Federico Brú es una de las cabezas de este equipo que se encarga de tener listo maquillaje, pelucas, sombreros y los numerosos artículos de utilería que son claves dentro de la narrativa del show.
El artista argentino explica: “Me siento orgulloso de ser latinoamericano y traer la calidez que tenemos los latinos, la manera como trabajamos. Lo que lo hace diferente es la calidad de los shows, el tipo de show, la ingeniería, se requiere mucho ingenio para lograr algo así”.
Para que todo esté a pedir de boca, indica Federico, “es un sistema laboral organizado, muy preciso, hay muchos roles diferentes que hacen que el margen de error se reduzca, tenemos profesionales en cada área”.
Brú añade que después de cada función “se le hace un mantenimiento diario a todo, trato de que las pelucas estén nuevas cada show; nuestro rol, más allá de hacer que todo se vea lindo y mantener la calidad, es brindarles seguridad a los artistas que están arriesgando su vida en el escenario”.
INSPIRACIÓN
Michel Laprise es la mente detrás de este espectáculo; desde objetos comunes, como cuatro mástiles, desarrolló un mundo nuevo. Tomó inspiración viendo los cuatro mástiles de la carpa del circo, pensó que se veían como antenas de radio, así que investigó sobre la invención de la radio y rápidamente aterrizó en la segunda mitad del siglo XIX cuando fue la Revolución Industrial, la era dorada de la magia y los grandes inventos.
La idea es que en cada una de las funciones los asistentes se dejen llevar por el arte y se despierte en ellos la idea de que todo es posible y que los sueños se pueden hacer realidad.
MODA
Golden fashion trend
El dorado viene con todo en esta temporada de otoño. Si de elegancia se trata, la combinación de negro y dorado es ideal para lucir con mucho glamour a cualquier hora del día.
Pantalón: Ralph Lauren
Suéter: Rabanne
Aretes: Christian Dior
Bolsa: Tory Burch
Zapatos: Laurence Dacade
Chamarra: Plein Sport
Pantalón: Proenza Schouler
Aretes: Marc Jacobs
Bolsa: Zadig & Voltaire
Botines: Moschino
Suéter: Rabanne
Falda: Nissa
Aretes: Chanel
Bolsa: Marc Jacobs
Botas: Saint Laurent
MODA
Vestido: Dolce & Gabbana
Bolsa: Cult Gaia
Pulsera: Stolen Girlfriends Club
Aretes: Isabel Marant
Zapatos: Le Silla
BUEN COMER
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Bandido Hi-Fi Café, el rincón de Polanco donde el fuego, el sabor y el jazz se encuentran.
Ubicado en el corazón de Polanco, sobre Emilio Castelar y a unos pasos del Parque Lincoln, Bandido Hi-Fi Café ha capturado nuestro paladar y sentidos con su innovadora propuesta gastronómica. Este espacio es más que un café, es un tributo a la cocina a la leña, la panadería francesa y el café de alta calidad, todo acompañado por una atmósfera única de vinilos y sonido analógico.
Liderado por el chef Fabián Acuña, Bandido es una celebración del fuego en todas sus formas. Acuña, quien también dirige la pizzería Fabiana`s y es hijo de la reconocida chef Lucy Acuña, de Dulcinea Cocina Urbana, creó un menú en el que cada ingrediente cobra vida al calor de las brasas. Su filosofía es simple pero poderosa: resaltar los sabores naturales de productos frescos y locales, con un toque de humo que transforma cada bocado en algo memorable.
Desde su apertura hace un año, Bandido Hi-Fi Café ha conquistado a los vecinos de Polanco y a los visitantes tanto por su menú como por su ambiente multisensorial. En nuestra reciente visita nocturna fuimos testigos de una colaboración especial con Tacos Domingo, donde probamos sabores excepcionales que complementaron la propuesta de Bandido. Entre los platos que degustamos, el queso con higo destacó por su sencillez y profundidad de sabor, un ejemplo perfecto de la magia que se logra con el fuego y el respeto al ingrediente.
Además de su menú basado en leña y carbón, Bandido cuenta con una panadería estilo boulangerie que da a la calle. Desde ahí se pueden disfrutar delicias recién horneadas como croissants, cruffins, roles de canela, biscottis y mucho más, un guiño al encanto francés que seduce a los transeúntes y los invita a detenerse por una bebida y un pan al paso.
El día en Bandido Hi-Fi Café comienza temprano con desayunos que no decepcionan. Platos como el avocado toast con pan de masa madre, burrata y huevo orgánico; los huevos shakshuka cocidos en cazuela de hierro, o el tamal de short rib con mole amarillo oaxaqueño son sólo algunos de los favoritos matutinos, servidos junto a una selección de música cuidadosamente elegida para iniciar el día con buena vibra.
Para los amantes de las hamburguesas, la Bandido Burger es un imperdible: una smash cheese con carne de wagyu y panceta a la leña, cuya jugosidad y textura son incomparables. Y para cerrar con broche de oro, el profiterol de pasta choux relleno de helado de vainilla y bañado en chocolate con nuez caramelizada es el final perfecto, especialmente acompañado de un carajillo.
Con una fachada discreta y un ambiente envolvente, Bandido Hi-Fi Café invita a descubrir un rincón donde el jazz, la buena comida y la calidez de la leña se unen para crear una experiencia única en la ciudad. Su oferta abarca desde desayunos hasta cenas, con una cocina que nos recuerda el poder ancestral del fuego y nos transporta a los sabores más puros y auténticos.
¿Dónde?: Emilio Castelar 208, Polanco
Tu nueva casa en Polanco
Con un menú que rinde tributo a la auténtica cocina mexicana y una experiencia acompañada por un excelente servicio que refleja una enorme pasión por la hospitalidad, Casa Imperial promete ser tu nuevo hogar en Polanco.
Esta nueva propuesta de Grupo MYT tiene todo para hacerte sentir como en casa. La misión de Casa Imperial es ofrecer un espacio acogedor para visitarlo a todas horas del día, convirtiéndose en el lugar donde los vecinos se encuentran y los visitantes -de cerca o de lejos- descubren también un sabor a hogar.
En la carta de desayunos destaca el pan de la casa hecho diariamente por los panaderos expertos de Saint, y platos como los huevos rancheros Casa Imperial, huevos estrellados sobre quesadilla de cecina de Yecapixtla, salsa roja tatemada y frijoles refritos; el tamal norteño relleno de birria con salsa tatemada, lechuga, queso y crema de rancho, y el pan francés de churro, servido con crema dulce, fresas, plátano, cajeta y canela.
Para acompañar, nada mejor que su atole artesanal, su café 100% mezcla arábica de los Altos de Chiapas, tostado especialmente para Casa Imperial por Finca Hamburgo, o un jugo de zanahoria, menta y jengibre hecho al momento.
El restaurante abre sus puertas para disfrutar de una deliciosa propuesta de desayunos, comidas y cenas llena de sabores. Cada ingrediente cuenta la historia de proveedores y manos mexicanas que ofrecen productos de altísima calidad con un enfoque en la sustentabilidad y los procesos artesanales que caracterizan a nuestro país.
Las tortillas que llegan a las mesas se elaboran a mano con masa 100% nixtamalizada de Maizajo, y para algunos de sus platillos se usa la miel de abeja multifloral de Brotó.
Para la comida, además del tradicional mole poblano elaborado con más de 30 ingredientes sobre una jugosa pechuga o pierna y muslo, se pueden saborear los taquitos de lechón al horno, los sopecitos azules con chapulines o escamoles, así como las pacholas al metate, receta tapatía de carne molida aplanada finamente y servida con arroz a la mexicana, aguacate y frijoles de la olla.
Para quienes desean algo más ligero está la ensalada Casa Imperial, hecha a base de lechuga, espinaca, arúgula, berros, jitomate, pepino y manzana, acompañada con semillas de girasol garapiñadas y semillas de chía con vinagreta de zapote.
Cada uno de los detalles de Casa Imperial ha sido meticulosamente cuidado para que sus visitantes tengan la mejor experiencia. La decoración combina la modernidad con toques históricos y culturales, tal es el caso de la vajilla, elaborada por Colectivo 1050 Grados de forma artesanal y sustentable, inspirada en las técnicas zapotecas ancestrales.
Además de su propuesta gastronómica, Casa Imperial también destaca por su barra. Los visitantes pueden disfrutar de una selección de bebidas diseñadas para acompañar el amplio menú. Desde opciones refrescantes para el mediodía hasta cocteles más elaborados para la noche.
¿Dónde?: Emilio Castelar y Galileo, Polanco
Horarios: Lunes a sábado de 8:00 a 23:00; domingo de 8:00 a 20:00 horas
BUEN COMER
¿Dónde?: Dentro del Hotel Presidente InterContinental (Campos Elíseos 218, Polanco)
Horarios: Lunes a viernes de 12:30 a 00:30; sábado de 11:00 a 00:30, y domingo de 11:00 a 21:00 horas
Chapulín se reinventa y estrena menú
Siempre pensando en ofrecer lo mejor a los comensales, Chapulín se reinventa para presentar una fresca y renovada imagen que marca el inicio de una nueva etapa en la que el restaurante da un paso adelante para reflejar una Ciudad de México cambiante, una tierra y un pueblo diversos, y una escena culinaria que continuamente se enriquece y transforma.
Este redescubrimiento representa un viaje extraordinario por los mares y campos del país que recoge y celebra lo mejor de la gastronomía de México relatando una historia llena de sabor donde, platillo a platillo, honra sus ingredientes, llevándolos a su esencia más auténtica y cuyas preparaciones son travesías infinitas por compartir. La nueva cocina del restaurante está enfocada en redescubrir, revisitar lugares y contar historias icónicas de una forma nunca antes experimentada.
En esta búsqueda por evolucionar y ofrecer experiencias inmersivas que conecten a los comensales con sus platillos y, a su vez, con las comunidades que los producen, el menú del restaurante fue completamente reinventado, producto de una importante colaboración entre los chefs Salvador Chava
Orozco y José Luis Ronquillo, chef ejecutivo de Chapulín, dando como resultado platillos con un toque contemporáneo, pero inspirados en grandes historias y legados.
El nuevo menú es un homenaje y un recorrido por los campos y mares de México, una cocina que resalta los productos y a los productores del país, incorporando carnes, aves y pescados madurados, ostras y almejas frescas de temporada, elaborados con lo mejor de la tierra y el mar. La carta base la componen de 30 a 40 platillos y está dividida en barra fría, comal, leña y fuego y postres, para cuyas preparaciones se incorporó un equipo que consiste en barra de mariscos, comal artesanal de barro, parrilla de brasas, rosticero, línea caliente y cámaras de añejamiento de carne y pescado que se encuentran a la vista. La nueva loza está hecha a mano por artesanos mexicanos y fue seleccionada personalmente por los chefs para adaptarse a los diferentes platillos. El comal de recinto y barro recibe maíces de diferentes regiones de México que perfuman el espacio y se transforman en diversas preparaciones que se adornan con productos e ingredientes a la altura del llamado “oro mexicano”, mientras que en la barra de mariscos desfilan productos de los mares de norte a sur: almejas, ostiones, caracoles,
camarones, pulpos, pescados y erizos, todos inspirados por el sabor de las carretas y marisquerías tradicionales de las costas mexicanas. Es así que gracias a la colaboración con cooperativas de pescadores es posible ofrecer productos de la mejor calidad.
La intervención y redistribución de los espacios del restaurante fue realizada por Rafael Sama y su despacho Sama Arquitectos, entre cuyas novedades destaca una barra en la cocina para cinco personas, quienes podrán observar la preparación de sus platillos e interactuar con el chef mientras los degustan, así como una barra de mariscos donde se podrán apreciar las almejas, ostras y demás productos marinos. El salón “Espejo de Agua” y la “Mesa del Chef” se mantienen como dos espacios privados ideales para eventos. En el nuevo Chapulín hay mucho fuego y muchas brasas, aromas que abrazan y preparan para viajar a diferentes partes del país y a redescubrir platillos cocinados con diferentes técnicas: rostizados, ahumados, parrilladas y cocciones indirectas, entre otros, todos con el toque de sabor que siempre ha caracterizado al restaurante.
DE PASEO
Jalisco es un estado famoso por la producción de tequila, sin embargo, también es una entidad que posee un sinnúmero de historias y leyendas que cobran fuerza en este mes de celebración del Día de Muertos. ¿No nos crees? Acá te dejamos algunas.
Jalisco: Tierra de leyendas Acatic
En este lugar se mantienen vivas varias tradiciones relacionadas con la magia, como la fabricación de escobas, las cuales, dicen sus habitantes, “de día barren y de noche vuelan”.
En la entrada de este rincón jalisciense lo primero que se ve es un cartel que apunta: “Cuidado, cruce de escobas”. Quienes han crecido en esta tierra conocen muy bien las leyendas populares, cuentos y hasta canciones que dicen que Acatic es hogar de brujas, magos y hechiceros.
Una de las leyendas más famosas señala que existe un documento del Tribunal de la Santa Inquisición de 1774 que contiene el juicio que hubo en contra de un mulato llamado Joseph Sebastián.
La autoridad eclesiástica de aquel tiempo acusó y sentenció a este hombre por “tener un pacto con el diablo”, pues poseía la entonces rara y perturbadora “habilidad” de montar bestias. Junto a él fueron acusados otros tres hombres: Juan de Lara, Pedro de Lara y Pedro Tiburcio, porque según la iglesia practicaban brujería. Esta sentencia dio origen a la leyenda de los famosos “Brujos de Acatic”.
Otro personaje que se suma a esta lista de “hombres de magia” es Sóstenes, una persona que podía transformarse en distintos animales, o sea, un nahual. Un día se transformó en guajolote, pero fue capturado por una familia que buscaba algo que comer. Cuando iba a ser degollado, el animal gritó con voz humana: “No me maten, soy Sóstenes”. Esto provocó un gran susto a sus captores y gracias a esto el animal logró zafarse para correr por el patio mientras regresaba a su forma humana.
DE PASEO
Tala
Tal vez la historia más fascinante de este lugar es la de los gigantes de Tala, seres extraordinarios de más de 10 metros de altura que habitaron esta región cercana al Valle de Atemajac.
De acuerdo con las historias, medio siglo antes de que los españoles llegaran a tierra azteca aparecieron en los valles de Tala hasta 30 seres de gran tamaño que en la lengua mexicana eran llamados “quinametin”, que quiere decir gigantes.
Estos seres enormes eran torpes al caminar, salvajes y flojos. Tenían esclavizados a miles de indios, a quienes usaban para conseguir comida. Cansados de vivir sometidos, los humanos abandonaron a los gigantes que, al verse solos, fueron muriendo poco a poco. Los 30 seres de gran altura se redujeron a cuatro, quienes murieron tiempo después a manos de miles de indios que buscaban ser libres totalmente.
Hoy muchas personas creen que los gigantes de Tala son sólo una fantasía, pero hay otros que aseguran que estos seres de gran tamaño yacen sepultados en las tierras jaliscienses.
Zapotlanejo
Esta tierra, donde se da la mejor ropa de Jalisco, es hogar del Puente del Diablo. Aunque esta leyenda es un poco incierta, una de las versiones más famosas dice que un hombre de Puente Grande se enamoró de una bella mujer de este municipio. Su amor era casi imposible, ya que un peligroso río dividía a ambos pueblos.
Pero esto no detuvo al enamorado: una noche decidió ofrecerle su alma al diablo a cambio de que construyera un puente antes del amanecer. Lucifer puso manos a la obra sin saber que la mujer se enteró del terrible pacto. Para salvar el alma de su amado, salió al patio de su casa para cantar como un gallo. Su talento era tan grande que otros gallos de casas cercanas comenzaron a imitarla.
El cacareo de los animales hizo creer al diablo que había fallado en su misión, cuando sólo le faltaba una piedra para terminar el puente. Se dice que aquellos que se animan a colocar esa última piedra pierden la batalla porque esta siempre se cae.
En este municipio, ubicado en la región de la Costa Sierra Occidental de Jalisco, sus habitantes son conocidos como “tecolotes”, pues hace mucho tiempo así se identificaba a los brujos, magos o hechiceros que vivían en el pueblo.
Es común escuchar que estos seres con poderes mágicos siguen rondando en este destino jalisciense, por eso no es extraño que a lo largo y ancho del municipio haya figuras, pinturas o símbolos con la forma de esta enigmática ave.
Otra historia que pone los pelos de punta a sus habitantes es la leyenda de El Condenado, un hombre llamado Francisco Mateo que amaba mucho a la iglesia, pero terminó convirtiéndose en un demonio por culpa de sus propias acciones.
Los más viejos cuentan que hace muchos años la Parroquia de San Sebastián Mártir no tenía sacerdote ni nadie que oficiara la santa misa. A pesar de esto las personas rezaban bajo su techo y profesaban su fe. Fue entonces que Francisco, mejor conocido como “Chico Mateo”, decidió asumir el papel de sacerdote, a pesar de estar prohibido. Su acto de herejía provocó la ira divina y un rayo cayó sobre él, pero en lugar de morir le empezaron a crecer grandes cuernos y alas para al final transformarse en el mismo demonio.
Su nueva apariencia no le sirvió de mucho y murió momentos después. Aunque su cuerpo fue sepultado en el jardín de la iglesia, años después fue exhumado por los nuevos frailes del pueblo. El demonio fue envuelto en sábanas y llevado al famoso Charco de Altamina, un paraje natural donde había una cascada de varios metros de altura. Fue ahí donde los monjes lo arrojaron, pero al tener contacto con el agua provocó que saliera mucho vapor con un olor parecido al incienso, como si el alma del hombre se purificara.
Mixtlán
BMW i5 M60 xDrive
MOTOR
No puedo negar la nostalgia que me dio al subir por primera vez al i5. No solamente se trata de una de mis series favoritas de BMW, sino también me hizo recordar el largo camino que la marca alemana ha recorrido en la electrificación de su gama.
Hace 10 años estuvimos ahí cuando entregaron el primer BMW i3 en México, y aunque antes de eso tuvimos la fortuna de conducir prototipos eléctricos del grupo tanto en México como en Alemania, subirse por primera vez a un Serie 5 completamente eléctrico fue algo así como una epifanía.
Al mirarlo por fuera lo primero que me llamó la atención es que, innegablemente, es un BMW, en particular un Serie 5. Al subir, detalles como la posición de manejo, el sistema de infoentretenimiento y los diferentes sonidos confirman lo obvio.
Ya en marcha, aunque las similitudes del pasado siguen, también empiezan a percibirse las diferencias. Este i5 tiene algo especial que no me había tocado: como todo auto eléctrico, tiene una capacidad de aceleración extraordinaria, pero no solamente eso: a diferencia de la mayoría de los EV que hemos probado, este BMW sí es capaz de cambiar de dirección con la misma efectividad con la que acelera.
Esto último me parece algo importantísimo porque no tiene ningún sentido contar con tal cantidad de potencia sin
el control absoluto de la misma. En el caso de este sedán, aunque la dirección podría ser a mi gusto un poco más comunicativa y viva, ofrece un volante con el aro grueso, algo muy típico de Baviera. Sí, las características BMW están por todas partes. En ciudad, la marcha es inmejorable. No sólo puede ser muy veloz desde el arranque, sino que su acelerador nos permite circular a una cierta velocidad con una precisión envidiable. Dicho de otro modo, es posible acelerar a 15 o 20 km/h constantes y, si fuera necesario, podríamos ir a 4 km/h o 7 km/h. El acelerador de este iBMW es tan preciso que hasta parece una herramienta quirúrgica.
En una carretera llena de curvas es fácil notar el peso del auto (2,380 kg) al frenar y virar. Esto sería normalmente un factor en contra, sin embargo, también puede sentirse que el centro de gravedad está muy bajo. Por si fuera poco, es posible ajustar el nivel de regeneración del sistema eléctrico para que en cuanto dejemos de acelerar el motor, que ahora funciona como generador, detenga progresivamente la marcha reduciendo la necesidad de frenar simplemente con el pedal izquierdo.
No voy a negar que luego de las sensaciones que este auto puede entregar junto a mi entusiasmo, el consumo de energía llegó a marcar unos 54.6 kWh/100 km (la media oficial es de 18.2 kWh/100 km), así que tuve que
mesurarme porque aún necesitaba pasar por una autopista para recolectar las sensaciones en dicho ambiente y luego regresar a la oficina.
Generalmente es aquí donde la mayoría huye de los coches eléctricos, sin embargo, a donde me dirijo contamos con un cargador donde solemos recargar las baterías al 90% para luego seguir conduciendo, o de plano dejamos descansar el auto hasta el otro día.
Sí, en nuestra experiencia como propietarios de distintos coches eléctricos solemos recargar no más del 90% y tratamos de descargarlas a no menos del 15 o 10%. Sabemos que con esto dejamos 20% sobre la mesa, pero es una buena práctica en pro de la longevidad de la batería.
Luego de haber probado este BMW me alegra mucho reportar que en nuestras mediciones este modelo logró acelerar de 0 a 100 km/h en 3.8 segundos, un dato muy destacable porque es justamente el oficial de la marca. Claro, al tratarse de una unidad de potencia eléctrica, los 2,440 metros sobre el nivel medio del mar de la Ciudad de México no merman fuerza al motor, como pasaría en el caso de uno de combustión interna o híbrido. Eso sí, la velocidad máxima está limitada a 230 km/h. No es que me moleste, pero claramente este coche podría dar mucho más.
