Estilo DF Weekend Dulce María by EstiloDF

Semanario

Contenido

Telón Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

22 Déjame entrar

Un tímido niño de 12 años, víctima de bullying, conoce a una extraña niña de su misma edad con quien entabla una amistad que lo ayuda a resistir el caos de su vida

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras

Música

26 Caifanes

El icónico grupo de rock mexicano celebra tres décadas de existencia

DULCE MARÍA

De Película

18 Kingsman: El círculo dorado

Comedia de acción en la que dos organizaciones secretas se unen para derrotar a un despiadado enemigo común y así salvar al mundo

Night

Outfit: Vestido: Daniela Villa Chamarra: Rapsodia Accesorios: Fernando Rodríguez Zapatos: Aldo

12 Bianca Marroquín

Espectáculos

Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv

En portada Fotografía: Óscar Ponce Edición de Moda y Styling: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowky Asistente de Moda: Zuhaila Allec Becaria de Moda: Andrea Vélez Maquillaje: Gerardo Parra Peinado: Erick Moreno Locación: WodKillers Intelligent Training System Agradecemos a WodKillers Intelligent Training System por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada

Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv

Con su disco Nuestros tesoros, en el que rescata música de antaño, la regiomontana quiere tocar los corazones de la gente

Colaboradores Israel Téllez Olman Castro Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Lux Orozco moda Rodrigo Alcántara Denise Czonstkowsky

32 Marian Hill

El proyecto de música experimental surgido en Filadelfia se presentará próximamente en México

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext. 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Daniel Elías delias@estilodf.tv Ext. 141 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv Ext. 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext. 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Aventura

52 Carrera Panamericana

El evento automovilístico de velocidad tipo rally en carretera más importante y de mayor recorrido en el mundo

Tiempo: Publicación semanal, del 29 de Septiembre al 05 de Octubre de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

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Entrevista

Mario Alberto Cabrera n los últimos años, Dulce María recibió ofertas que intentaron convencerla, a como diera lugar, de regresar a los sets de grabación. Su amor a la música y la búsqueda de un reto actoral que la pusiera a prueba, impidieron que, en su momento, otorgara el sí a dos de las televisoras con mayor presencia en México. Sin embargo, cuando Imagen Televisión la invitó a sumarse a Muy padres, la actriz y cantante no tuvo reparo en integrarse a las filas de la naciente televisora, que la presentó como una de las cartas fuertes de su barra de entretenimiento. Con una sonrisa y estado de ánimo que permanecen inquebrantables, muy a pesar de la extenuante agenda que ahora presume, Dulce María habla con EstiloDF sobre lo gozoso que es volver a la pantalla chica con un personaje entrañable, la encomienda y el compromiso que tiene para demostrar por qué ha sido elegida por la nueva televisora para abanderar su emisión estelar, y de qué manera combinará su faceta musical con este proyecto. Hace poco lanzaste DM, tu más reciente disco, pero compartiste en tus redes sociales que regresaste al estudio de grabación, ¿a qué se debe? Bueno, ese regreso se debió a que estoy en esta serie de Imagen Televisión que se llama Muy padres y fui la encargada del tema principal de la serie, una coautoría. Se trata de una canción pop-folk y está padre porque es un poquito diferente a lo que he hecho antes, aunque tiene una onda muy alegre que me gusta, pues es una canción positiva que habla del amor entre padres e hijos y del amor en general. La canción se llama “Borrón y cuenta nueva” y muy pronto va a salir en plataformas digitales. Eso quiere decir que DM todavía tiene mucho camino por delante… Sí, porque esta canción es muy aparte; fue algo especial para la serie porque no tengo en mente hacer otro disco. Además de este tema, también salió un sencillo que hice con Sofía Oliveira, una chica brasileña a quien conocí en

Curitiba, en la última gira que tuve en Brasil, y quien me invitó a ser parte de esta canción que se llama “Me beija” (“Bésame”). Esta última canción te lleva hacia el género urbano, ¿será que ahora adoptarás este estilo musical? El urbano ya lo había probado anteriormente con Joey Montana para “Volvamos”, que podría decirse sí está en esta tendencia musical; sin embargo, me gusta más lo que hago yo, por ejemplo DM, que se trata de algo más rock-pop, o la canción que grabé para la serie, que si bien no se trata del género más fuerte a nivel mundial, sí es con el que más me identifico y el que me permite dar mensajes más positivos. Y en este aspecto, ¿es complicado mantenerte fiel a tus convicciones? Me gusta cambiar mucho, pero también ser fiel o leal a las cosas que me atraen, a la música que escucho y me pone de buenas. Por eso trato de incluir, dentro de mis posibilidades, todo eso que me gusta, defendiendo mucho lo que quiero hacer, aunque a veces sea un poquito difícil. Entonces nunca has sido una persona que siga las modas… Efectivamente, muchas veces no voy con lo que está de moda en ningún aspecto de la vida. Ha habido ocasiones en que sí, quizá como parte de mi carrera, pero siempre me ha gustado más ser yo misma y transmitir eso. Recién empiezas este nuevo proyecto en la televisión, ¿cómo te sienta el regreso a la pantalla chica? Pues bastante padre porque se trata de

un papel protagónico y uno muy especial, ya que es una maestra de kínder que posee una historia muy fuerte detrás. Me gusta que se trate de un proyecto de comedia, pero no de esa falsa y de “pastelazo”, sino de situación. Además hay muchos toques de melodrama debido a su intensidad, algo que para mí como actriz ha sido un reto. Podría definir esta serie como una historia divertida, actual, que busca darle su lugar a los papás, aquellos hombres que estando casados, solteros, divorciados o viudos, tienen que hacerse cargo de los niños. Admito que es difícil estar de lunes a sábado grabando a un ritmo bastante pesado, pero me siento bien de ser parte de un cambio, de una nueva ventana televisiva aquí en México y una nueva alternativa de tratar las cosas; me gusta, pues creo mucho en ser parte del cambio. ¿Incursionar en una nueva televisora fue lo que te orilló a tomar este reto? En general fue todo: la historia, el personaje, cómo me han tratado y el hecho de que tenía tiempo de no encontrar todo este conjunto. Ahora estoy contenta, disfrutándolo, sobre todo sabiendo que yo empecé actuando y tengo esta oportunidad de que me confíen ser parte de un proyecto nuevo, y también me apoyan en la parte musical. Hace poco mencionaste que tus planes se enfocarían enteramente a la música, suponemos que con la telenovela esto cambiará… Durante todo 2016 y hasta hace un par de meses estuve trabajando en DM, pues aunque el disco salió en marzo, todos los sencillos ya habían sido lanzados, entonces su proceso realmente ya terminó. El problema es que

siguen saliendo conciertos y he tenido que cancelarlos; ojalá que si salen más presentaciones, después de la serie pueda realizar alguna. En este momento estoy muy enfocada en la serie, aunque sé muy bien que la música no la pienso dejar. La última ocasión que te vimos en la televisión interpretaste a una antagonista y ahora regresas con un personaje muy distinto, ¿no extrañarás las villanías? No te voy a mentir, ser villana es más divertido, porque haces cosas que no harías en tu vida real, como actriz es divertido. Pero, ¿sabes?, al mismo tiempo me conflictúa un poco porque aunque la historia pueda ser positiva, hacer cosas que sé que están mal no me encanta, sobre todo porque mi deseo es transmitir mensaje positivos. Eso es lo padre de este personaje, que si bien es una chava muy fuerte, independiente, echada para adelante y que defiende sus ideas, también tiene defectos, se equivoca, pero posee valores y defiende a los niños y las mujeres. ¿Entonces los proyectos que eliges deben tener congruencia con tus ideales? Sí, me gusta hacer un personaje que aunque haga muchas cosas que yo no haría o no apoyaría, cuente con muchos valores y actúe de forma positiva, que quiera ayudar. En Imagen Televisión te anunciaron como la carta fuerte de su apuesta televisiva, ¿qué representa esta encomienda para ti? Agradezco primero que confíen en mí, porque se trata de su primer proyecto producido por ellos, pues los anteriores habían sido coproducciones. Me da mucho gusto que lo hagan, que confíen en mi trabajo y seamos parte de este comienzo. La empresa ya tiene más de seis meses y va agarrando fuerza, eso me da gusto; por otro lado, aunque soy una de las protagonistas, la historia se centra en la vida de los tres papás, por lo que no puedo ponerme una presión que no me corresponde, pues no estoy sola, es un gran equipo que está dando su corazón, es la empresa y los directores.

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Entrevista

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Entrevista

¿Cómo te sienta también cambiar de casa y este nuevo comienzo? Las cosas han cambiado mucho con las televisoras. Yo empecé en Televisa desde pequeña, pero llevaba como cinco años de no tener exclusividad. Fue entonces que me hablaron de acá y vi que era una muy buena oportunidad para mi carrera, así que terminé la gira y tres semanas más tarde me uní a las grabaciones. Hace como tres años tuve dos ofertas bastante interesantes: una de Telemundo, con una buena propuesta económica y un estelar, pero sentí que no era el momento porque no quería seguir aplazando el lanzamiento de mi segundo disco, Sin fronteras. Al mismo tiempo hubo una propuesta de Televisión Azteca, pero no me decidí a tomarla por razones de tiempo e intereses. Ahora estoy en una etapa diferente, se están acabando las exclusividades, y todo eso ha generado buenas oportunidades; me gusta ser parte de este nuevo comienzo. ¿Qué objetivos te has trazado para este proyecto? Quiero contribuir a que la gente se divierta y, por qué no, que también se identifique, eso es lo que más me interesa. Ahora bien, para lograrlo hay que hacer las cosas con amor y mucha entrega. Ojalá que a la gente le guste. ¿Es complicado hacer una comedia más inteligente? Pues más o menos. Es un reto porque todos debemos estar en el mismo tono para que exista credibilidad y no se sienta como una comedia desangelada. Yo no lo había hecho como tal, aunque Rebelde tenía bastante comedia, pero eso era porque ya hacíamos lo que se nos daba la gana (risas), había mucha imporvisacion. Ahora se trata de seguir un libreto, y mucho trabajo en equipo. Mencionabas que los llamados son bastante extenuantes, pero también que deseas volver a la música, ¿entonces no habrá descanso? Sé que necesito un descanso, pero de pronto las oportunidades las tomas o las dejas, y ésta era una gran oportunidad. Creo que después de esto me tomaré un break, me urge descansar un poquito, sobre todo para crear, pensar, estar saludable, para seguir dando lo mejor de mí, y para todo eso se necesita tener tiempo. Es complicado, es un ritmo pesado, pero al mismo tiempo estoy contenta de hacerlo. Independientemente de la carga de trabajo, ¿cómo definirías el momento que vives? Me siento muy afortunada y contenta de seguir recibiendo ofertas de trabajo, de poder elegir el proyecto que realmente me mueva, y de combinarlo con la música, algo que me apasiona mucho. Estoy contenta de regresar al estudio con una canción que posee un mensaje tan positivo, con una letra que me encanta, me pone de buenas, y espero que a la gente también le guste. Soy afortunada, estoy un poquito cansada, pero siempre hay que agradecer el trabajo y el poder llegarle a la gente de una u otra forma con mensajes positivos.

Outfit: Jumpsuit: Karloz Zermeño, Chamarra: Rapsodia, Accesorios y zapatos: Aldo

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Entrevista

CUESTIÓN DE ESTILO Tu lugar favorito para ir de vacaciones: “Me gusta Los Ángeles, pero un lugar ideal sería algo aquí cerca para descansar”

Outfit: Camisa y chamarra: Forever21, Falda: Desigual, Accesorios: Ariela’z

Comida preferida: “Me encantan el sushi y las pastas” ¿Cena en casa o fuera?: “Depende: la idea romántica en un lugar bonito me gusta, pero una cena en casa también puede ser muy bonita”. ¿Cómo defines tu estilo?: “Ahorita boho chic, ese me gusta, en general siempre he sido así: un reflejo de mis decisiones y mi forma de ser” ¿Un imprescindible a la hora de vestir?: “Unos jeans o leggins, una chamarrita de piel y unas botas”

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Espectáculos

Fernando Rivero M. nspirada en el amor de sus padres y en la música que escuchaban, Bianca Marroquín grabó Nuestros tesoros, un disco de 11 temas que fueron el fondo musical que enmarcó su niñez y parte de su juventud. “Cuando se dio la idea de hacer este disco, supe que quería empezar por mi principio; éstas son las canciones a las que me expuso mi padre de niña, es lo que yo escuchaba: Los Tres Reyes, Los Panchos, Agustín Lara, Rigo Tovar, porque nací en Monterrey, pero crecí en la frontera. “Cada canción la escogí con mucha humildad, con mucho cariño; es muy rico interpretar esos temas que me hipnotizaban, por eso es muy importante para mí darles voz. Esta música está en mi corazón, crecí con ella, es mi padre, es mi madre, es mi niñez, es mi casa, son mis abuelos; lo único que quiero es tocar los corazones de la gente que lo va a escuchar”, dice la también actriz. Bianca señala que “este disco se grabó hace cinco años y medio, con puro talento mexicano, pero pasaron cosas hasta que pudimos revivirlo. Nunca me di por vencida, porque es una joya y sólo quería que saliera a la luz, no se podía quedar ahí”. El álbum llega en un momento de su vida en el que está preparada vocal e interiormente para interpretar estos temas. “Como saben, lo que más he hecho es Broadway. Empecé como bailarina profesional y a mi voz no le prestaba atención; mi técnica era mucho más de bailarina, pero llegó el momento de poner mi voz a la par con la danza para estar completa y tener todas mis herramientas listas, y ahora sí irme a la guerra. Me quedaba claro que este disco lo debía grabar cuando ya tuviera cuerpo, mente, alma y espíritu en cierto nivel”. Bianca añade que Nuestros tesoros se lanzó primero en versión digital, y no pretende convertirse en una gran vendedora de discos: “Está en las tiendas digitales, las generaciones jóvenes ya empiezan a escucharlo, ellos están oyendo estas canciones por primera vez. No lo grabé para recibir reconocimiento, todo lo que he hecho en mi vida: el baile, la música, el canto, no los hago ni por dinero ni por fama, ¡por Dios!, es lo que sé hacer, es lo que traigo en la sangre y es lo que vivo en el escenario”. En Nuestros tesoros se incluyen temas como “Piensa en mí”, “Toda una vida”, “El reloj” y “Te pido y te ruego”, el favorito de su mamá. (Foto: Sandra Trejo)

Iván Gamaliel González Demostrar que en el arte, el respeto y la tolerancia no tienen barreras, es el objetivo de Cinco Santos, agrupación con músicos de México, Colombia, Estados Unidos, Argentina y Canadá que gracias a sus orígenes tienen diferentes gustos e influencias. El conjunto radicado en Los Ángeles nació como iniciativa de Daniel y Lorenzo (vocalista y guitarrista) para escribir canciones en español. Su intención es cautivar al público latino, y al mexicano en primer lugar. “El gran reto es ponerle un género a eso, pero es importante dimensionar el simbolismo: todos tenemos pasados diversos y eso le da más color y vida a nuestra música. Hoy en día, cuando se habla tanto de división, queremos ser un ejemplo de lo opuesto”, dice Daniel. Realizar canciones difíciles de digerir, acompañadas de un sonido pop electrónico y que fomenten la creatividad en su audiencia, es otra de las inquietudes de esta agrupación con influencias latinas. “Quiero hacer cosas con profundidad y no componer canciones para mover la caderita. Las artes te inspiran a pensar, esa es la función de un museo: observar una pieza abstracta y generar una semilla para ayudarte a escribir un poema o mejorar en tu trabajo. Eso es el desarrollo intelectual de la humanidad, y nosotros buscamos eso con nuestras canciones pop”, argumenta Daniel. El crecimiento obtenido en su primera década de existencia y tres años después de haber lanzado su disco debut, radica en que ahora apuestan por sonidos electrónicos, y la lírica romántica está hecha a través de metáforas. “Le dimos rienda suelta a la imaginación y específicamente a las letras para que fueran más allá, sin tener miedo a usar muchas palabras, a la poesía, a las metáforas o a la ciencia de cuerpos celestes que giran alrededor de otro, cual si fuera un eclipse, todo para explotar el lenguaje tan rico que es el español”, asegura el músico. “Un millón de años” es uno de los temas a través de los cuales demuestran su madurez. Se trata del primer adelanto de lo que será Evolución, su segundo álbum (a lanzarse en los siguientes meses). Semanas atrás, la agrupación visitó territorio azteca para presentar su propuesta, y en octubre regresarán para actuar en diversos espacios de la capital mexicana.

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Espectáculos

Mario Alberto Cabrera ocar el pop punk que tanto les gusta es para los integrantes de DON un auténtico privilegio. Sin embargo, se trata también de una recompensa a la fidelidad que han profesado por el género, pero sobre todo a sus ideales. Y es que a pesar de que su sonido ha evolucionado, la esencia de la banda originaria de Tijuana continúa intacta, como sucedió con Siempre resistir/Nunca desistir, su disco más reciente con el que han podido permanecer en el gusto de sus seguidores y ganar adeptos entre las nuevas generaciones. “Lo difícil no ha sido crear un sonido, sino mantenerlo. Si bien nuestro estilo evolucionó, nos hemos mantenido en la misma línea, y la gente agradece eso, por esa razón le metemos coco a nuestras rolas”, considera Carlo Rojas, guitarrista de la agrupación. “Esa es la razón por la que podemos darnos el lujo de tocar un estilo que va y viene, que estuvo de moda, luego bajó y está resurgiendo; el estilo no es el problema, sino cómo vas a desenvolverlo”. Para los norteños, su reciente material de estudio es consecuencia de la madurez que han obtenido a casi 10 años de haberse formado y que se refleja en cortes como “Escribe una canción” y “#NadieMeAvisó”. “Diría que el disco posee un sonido más maduro, pero al mismo tiempo mantiene la esencia de la banda: mezcla de pop y punk”, menciona Hiram Valles, bajista y vocalista.

“Al principio pensamos que iba a ser un poco difícil para la gente aceptarlo, porque se notan nuevos elementos en las canciones, pero tenemos la fortuna de que no fue así”. Pero más allá de que su actual placa les dé la oportunidad de seguir explotando su creatividad, los músicos esperan que les

permita consolidar su internacionalización. “Nos tomamos la música muy en serio, así que con nuestra experiencia estamos listos para dar el siguiente paso”, opina el baterista Jorge Varela. “Queremos explorar otras latitudes, ir a Sudamérica y probar suerte en

Centroamérica, estamos seguros de lograrlo, pero también somos claros en que primero queremos asentarnos bien en México”. La banda continuará con una serie de presentaciones en diferentes ciudades del interior de la República para promocionar su nuevo álbum. (Fotos: Lux Orozco)

Kalimba se convirtió en papá por segunda ocasión tras la llegada del pequeño Mikha, quien nació el pasado martes 26 de septiembre. En exclusiva, el cantante y ex integrante de OV7 nos mostró un par de imágenes en las que nos presenta a Mikha, y comparte con nosotros y su público un poco de la emoción que lo embarga por este feliz acontecimiento. “Mikha llegó a mi vida a seguir ensanchando mi corazón. Ver cada segundo de su llegada fue una absoluta bendición. Yo le corté el cordón umbilical, igual que a Aitana. Ahora tengo dos amores de mi vida”, aseguró el cantante.

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Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

aminaba despacio; no, lento. Entre la edad y los años, se tomaba su tiempo para saludar, para mirarte a los ojos, y escuchar. Era, como decíamos, un caballero. “De ésos que ya no hay”, remataban. Hablar con él era aventurarse en un mundo de grandeza que, tristemente, ya no existe. Y no es que sea yo de ésos que proclaman, a grito pelado, “todo tiempo pasado fue mejor”. No. Pero con él, había que fregarse porque, más allá del mote, Ernesto Alonso era una verdadera estrella, más allá de un canal de TV; mucho más. Siempre pensé que eso de “El Señor Telenovela” acotaba sus alcances y sesgaba su historia, como si la parte en que fue dirigido por Luis Buñuel no existiera, como si su legado cinematográfico, al lado de grandes luminarias, no figurara. La primera vez que lo vi, me impactó. Era de esas personalidades fuertes, intimidantes; de esas que dominaban su entorno pero, más allá de temerle, era de esos que todo mundo respetaba. -Hijito, con todo gusto te atiendo; estamos grabando ahora, pero en el corte a comer te doy la entrevista. Mientras, ¿por qué no platicas con Julio Castillo, con Lupita D’Alessio, con Isabela Corona? Creo que ellos están desocupados; yo tengo que ver unos detalles de producción. Tere, ven; lleva a este niño con Julio. Es el reportero de Memo Vázquez, de El Heraldo. Pasa, hijo; estás en tu casa. -Gracias, señor. -Dime Ernesto. Y, no; nunca pude llamarle Ernesto. La jerarquía, la trayectoria, me imponían enorme respeto. Para mí, siempre fue el “señor Alonso”. Era una locación en Cocoyoc, Morelos, donde, sí, sin saber ni conocer mucho de este mundo, platiqué una mañana con Julio Castillo, con Isabela Corona, con la D’Alessio, mientras hacía antesala para mi entrevista con Alonso. Al final del día, luego del corte a comer, Alonso me invitó un café y platicamos horas, literal, porque era yo de los que preguntaban y

sacaba el recuerdo casi-casi del nacimiento. Y con eso armaba una historia de vida. Y, la de él, fascinante. Increíble. -¿Qué trajiste del viaje a Cuernavaca? -No fue viaje; estuve toda la tarde esperando la entrevista con Ernesto Alonso. Y entrevisté a Julio Castillo, a Isabela Corona, a la D’Alessio, a Elsa Aguirre... -¿Al loco de Julio Castillo? Te tomaron el pelo, cuate; ese señor no da entrevistas NUNCA. JAMÁS. -Pues conmigo platicó un buen rato... Mi jefe, que era medio negrero, creía que mi ausencia de un día había sido producto de la flojera, supongo. A los días, publicó mis entrevistas con gran despliegue en esas páginas de El Heraldo de México. -¡Ay, cuate!, Ernesto Alonso llamó para darte las gracias. Quiere que vayamos a cenar a su casa. -Pero ya lo entrevisté… -Aprende a socializar. No es para que lo entrevistes, sino para que convivas con ellos. Eres un suertudo. Le caíste bien. En la cena estarán Tere, su nuera, y Sonia Infante, que ya conoces. Así, una noche llegamos a un elegante y enorme departamento en Polanco. Nos abrió la servidumbre y nos recibió un elegante Enrique de Martino, con una bata china o japonesa, muy cómodo se veía, rodeado de ángeles en cuadros, en figurillas, en todos lados. -Y, ¿eso? -Me recuerdan a un gran amigo, que se llamaba Ángel. ¿Te gustan las pacholas? -Mmm... No sé, señor, no las conozco. -Ven, siéntate a la mesa... es la comida favorita de Memo Vázquez, así que cuando viene a la casa le preparamos eso. Un whisky, dos, tres... y yo, el joven aprendiz de reportero, que escuchaba, que callaba, que poco opinaba y comentaba. Estar ahí, en esa mesa, era un verdadero privilegio. Ahí supe del alcoholismo de Luis Buñuel, que a las doce del día ya bebía el primer y enorme vodka Martini; de las confesiones de Miroslava, la gran amiga de Alonso, respecto a Mario Moreno Cantinflas, los secretos de María Félix y muchas, muchas historias que no grabé y se fueron borrando de la memoria.

Al tiempo, y luego de varias cenas en ese departamento de Polanco, don Ernesto Alonso y yo nos encontramos en Televisa San Ángel: yo, como jefe de prensa de esa empresa, y él, como productor y vicepresidente de telenovelas históricas. -Don Ernesto, vengo a ponerme a sus órdenes. -Hijito, mira nomás qué bien hizo Memo Vázquez contigo. Te extrañaré en las páginas de El Heraldo, pero creo que aquí haremos una buena mancuerna. Así, mi historia con un grande del entretenimiento, con un apasionado de México, promovimos El vuelo del águila y otras telenovelas. -Mi’jito, eres el único que puede ayudarme. -Dígame, señor. -¿Puedes venir a mi oficina? Prefiero contarte esto en persona. Sabes que Eduardo Yáñez no puede regresar a la empresa, que lo tienen vetado... Y yo no puedo pedir que le quiten el castigo, así que quiero ver si tú me ayudas. Me contó su plan, y me sumé a él, sin importar el riesgo que yo corría en la empresa. ¡Caray! Era un favor que me pedía Ernesto Alonso. No podía negarme. Lo hicimos. Eduardo regresó triunfal a Televisa, y don Ernesto me dio las gracias, a su manera: un hermoso regalo y un apretón de manos. -A ver cuándo te animas a ir a la casa a comer pacholas. -Sería un honor. Y, no, ya no fui a comer pacholas. Las drogas y la soberbia me alejaron de todo y de todos. Al regresar a Televisa, en 2004, don Ernesto estaba ya muy grande. Pasaba por él un elegante automóvil a las puertas del edificio de producción donde, eventualmente, nos saludábamos con enorme cariño y respeto. Y, no, les juro que no soy de esos que piensan y dicen que todo tiempo pasado fue mejor, pero sí pienso y digo que figuras y talentos como el de don Ernesto Alonso, pocos, muy pocos. Y pacholas y charlas como ésas, no las he vuelto a tener. Tristemente. Muy tristemente.

Rocío Rangel Desde hace 20 años, Sarmad se ha dado a la tarea de ayudar a la gente a cuestionar su vida y a encontrarse consigo misma por medio de sus mensajes de sanación espiritual que curan el alma. Con Conecto, su nuevo álbum, el cantante leonés hace lo mismo para aligerar la existencia de las personas a través de una buena dosis de energía positiva y tranquilidad. “Estoy feliz con este disco porque me permite mostrar mi trabajo como autor. Soy músico desde que tengo 11 años, y han pasado 20; desde entonces trato de transformar la mente de las personas por medio de mis letras. Antes tenía un proyecto de electrónica con músicos indígenas en vivo y multimedia, pero con los años empecé a componer a las cosas que se me hacía importante escribirles. “Mi línea es el amor en todas sus formas: el amor a estar vivo, a agradecer, a que tengo posibilidad de cambiar. Y ahora fusiono el rock, folk y reggae para transmitir esa buena dosis de energía positiva. Conecto bien podría ser como unas semillas que aviento en el jardín de tu cerebro, y cuando la tierra esté lista van a florecer, de eso se trata”. A la par con la promoción de su disco, el cantautor imparte la técnica thetahealing de sanación física, mental y espiritual para modificar y aligerar el estilo de vida de la gente. “Soy maestro de meditación y doy conferencias; pronto iré a Medellín, Colombia, para impartir la ponencia “Creando lo imposible”, y decirles a las personas cómo pueden crear grandes cambios en su vida por más problemas que tengan”. (Foto: Sandra Trejo)

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Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

Apio Quijano Escogió muy bien, se vistió muy Edy Smol en un día casual. Usó todo de negro y dejó al abrigo de protagonista, eso me gustó. Se debió cuidar el grooming. Calificación: 7

Gloria Stalina La voy a felicitar por el vestido, pero el cabello me da una tristeza. ¿Quién va con el cabello como Morticia y maquillada toda de negro? No cuadra. Calificación: 7

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Cuídate de La Cámara

TODOS LOS MIÉRCOLES 2PM

Mauricio Garza Me encanta el pañuelo, pero el saco le queda grande. Le rescato los zapatos y el largo del pantalón. Tiene un problema de fit, pero no de interpretación. Calificación: 7

Aracely Arámbula Es una mujer muy guapa y bella, pero el look es muy desafortunado. No tengo nada más que decir. Calificación: 0

Rossana Nájera No sé qué pasó, ese look se ve muy desparramado. Se ve rara, como abultada. Calificación: 0

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De Película OTROS ESTRENOS Amor en línea Título original: Un profil Pour Deux Director: Stéphane Robelin Reparto: Pierre Richard, Yaniss Lespert, Fanny Valette, Stéphanie Crayencour País: Francia Género: Romance

Manhattan Título original: Manhattan Director: Woody Allen Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Mariel Hemingway, Michael Murphy País: Estados Unidos Género: Comedia

esde que el mundo fue testigo por vez primera de las proezas de los Kingsman, la necesidad de más historias sobre estos agentes secretos, miembros de la enigmática Agencia Internacional de Inteligencia, se hizo latente. No era para menos, estos súper espías ofrecieron argumentos de sobra para dejar claro que los trajes y la discreción son más que suficientes para llevar la adrenalina a niveles insospechados. Kingsman: El círculo dorado no sólo se enfoca en mantener el estándar de la primera entrega, sino que expande el universo de una de las sagas cinematográficas incipientes más prometedoras. En esta ocasión seguiremos el camino de Eggsy (Taron Egerton), quien luego de convertirse en un Kingsman se ha acostumbrado a salvar el mundo una y otra vez. Sin embargo, cuando los cuarteles generales de la organización son destruidos por una nueva villana (Julianne Moore) que se erige peligrosamente como una amenaza para toda la humanidad, el joven espía se verá obligado a trabajar en conjunto con una agencia espía estadounidense conocida como Statesman. Será entonces que Eggsy y los agentes elite Tequila (Channing Tatum), Whiskey (Pedro Pascal) y Champagne (Jeff Bridges), así como un viejo conocido al que todos daban por muerto, tendrán que hacer gala

Tierra de sangre Título original: The Vineyard Director: James Katz Reparto: Aislinn Derbez, Aurélien Wiik, José María de Tavira, Francisco Pizarro País: Chile Género: Fantasía

DATO CURIOSO Unos minutos después de que 20th Century Fox lanzara un teaser de sólo 10 segundos, en Internet se viralizaron las primeras imágenes de la película que fans extrajeron del frenético adelanto

de sus habilidades e inteligencia para traer de nuevo paz y orden al mundo. Basada en la novela gráfica de Mark Millar y Dave Gibbons, The Secret Service, el cineasta Matthew Vaughn anticipó que su cinta no será una copia fiel del material original, ya que su intención es darle forma a una historia que se convierta en una trilogía. Título Original: Kingsman: The Golden Circle Director: Matthew Vaughn Reparto: Colin Firth, Julianne Moore, Taron Egerton, Mark Strong, Halle Berry, Pedro Pascal, Elton John, Channing Tatum, Jeff Bridges País: Reino Unido - Estados Unidos Género: Acción

Viejo calavera Título original: Viejo calavera Director: Kiro Russo Reparto: Julio César Ticona, Narciso Choquecallata, Anastasia Daza López País: Bolivia Género: Drama

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De Película A principios del siglo XX, el explorador británico Percy Fawcett (Charlie Hunnam) se embarcó en un viaje a través del río Amazonas en busca de rastros de una antigua civilización, impresionantemente avanzada, pero para muchos desconocida, que había habitado esa región. A pesar de ser ridiculizado en múltiples ocasiones por las instituciones científicas que consideraban que las poblaciones indígenas eran salvajes, la determinación de Fawcett jamás cesó. Apoyado por su leal esposa (Sienna Miller), su hijo (Tom Holland) y su asistente de campo (Robert Pattinson), el aventurero regresó a la jungla en varias ocasiones para probar que la civilización existía, hasta que finalmente desapareció en 1925 mientras buscaba la ciudad perdida. Basada en el best seller del autor David Grann, Z, la ciudad perdida es una épica historia de valor y obsesión, contada con el clásico estilo del director James Gray, quien busca rendir un tributo al espíritu explorador de aquellos individuos que son llevados al extremo con tal de alcanzar sus metas. Título original: The Lost City of Z Director: James Gray Reparto: Charlie Hunnam, Sienna Miller, Tom Holland, Robert Pattinson País: Estados Unidos Género: Aventura

n uno de sus patrullajes que hace por la reserva india Wind River, el veterano cazador Cory Lambert (Jeremy Renner) se encuentra con el cuerpo congelado de una joven nativa americana que presenta signos de asesinato. Jane Banner (Elizabeth Olsen), una agente novata del FBI, es encomendada para investigar el caso. Sin embargo, en medio de la nada, en un terreno caracterizado por su hostilidad y sin muchas pistas que la ayuden a resolver el asesinato, Banner tendrá que hacer equipo con el cazador para investigar el terrible crimen que se cierne ante ellos. Basado en hechos reales, el western moderno que dirige Taylor Sheridan ha gozado de buena recepción de la crítica especializada, sobre todo en la pasada edición

del premio Una Cierta Mirada, del Festival Internacional de Cine de Cannes, donde sólo fue superada por Las hijas de Abril, del mexicano Michel Franco. Renner y Olsen se deshacen de sus trajes de superhéroes de Los Vengadores para protagonizar la cinta, que después de su estreno en Estados

Unidos y Canadá ha conseguido reunir en taquilla tres veces su presupuesto. Título original: Wind River Director: Taylor Sheridan Reparto: Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Jon Bernthal País: Estados Unidos Género: Suspenso

Seis jóvenes ninja secretos, liderados por el Maestro Constructor Lloyd, alias Ninja Verde, serán los encargados de defender su ciudad, llamada Ninjago, de la amenaza del villano Garmadon, El Peor del Mundo, quien resulta ser también papá de Lloyd. Guiados por el Maestro Wu, un sabio mentor que todo lo sabe, tendrán que librar esta épica batalla que los pondrá a prueba para aprender a controlar su ego y hacer equipo para activar su fuerza interna de Spinjitzu.

Después de La gran aventura Lego y Lego Batman, llega la tercera cinta que apunta a expandir el universo de los bloques de construcción más populares del planeta, con el característico humor que ha caracterizado a las entregas anteriores. Título original: Lego’s Ninjago Director: Charlie Bean País: Estados Unidos Género: Animación

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Telón

Mario Alberto Cabrera ecrear el horror y causar el mismo impacto que la obra original es el principal reto de Déjame entrar. Su director, Hugo Arrevillaga, considera que el montaje cuenta con los argumentos necesarios para sobresaltar al espectador. “Cuando leí la novela me pareció muy compleja con todos esos personajes y cómo va desarrollando su historia por tantas vertientes; de inmediato pensé que teníamos que reflejar esta sensación impactante de horror”, comenta en entrevista. “Trabajamos arduamente en satisfacer a aquellos que hayan caído seducidos por la belleza de esta historia, y hemos cuidado en mantener esta serie de sensaciones”. La adaptación en inglés de la novela de John Ajvide Lindqvist corre a cargo del reconocido guionista Jack Thorne (Harry Potter, en su versión teatral), pero para su versión en español el texto fue trabajado por el mismo Arrevillaga y Humberto Pérez Mortera con la intención de hacerlo más familiar para la audiencia mexicana. “Tomamos la adaptación de Jack y la depuramos un poco; tratamos de limpiarla

para evitar localismos y que nos llevara a un entorno que no nos fuera tan cercano”, menciona. “Eso sí, mantuvimos lo vertiginosa y puntual que era en ciertas escenas, para invitar a que la percepción del espectador trate de completar y armar partes de la trama”. Sabedora de que los elementos en escena serán una parte importante para lograr su cometido, la producción, de la que forma parte también Irene Azuela, estudió detalladamente las mejores opciones para

sacarle provecho al recinto de la colonia Condesa. “Hemos enfocado esfuerzos en hacer una puesta en escena dinámica y que permita al espectador esa sensación de querer saber más, una sed y necesidad voraz por saber qué sucede con los personajes”, añade. “Se trata de una obra explícita, es imposible concebir algo así sin esto en escena. Será complicado lograr ese plano-secuencia, pero la gente no saldrá defraudada”.

La historia gira en torno a Eli (Saraswati Valladeres), una misteriosa niña que acaba de mudarse junto al apartamento de Óscar (Diego Velázquez), un niño que sufre de bullying. A pesar de que la llegada de Eli coincide con una serie de muertes inexplicables, Óscar se encariña con su nueva vecina, a quien ve diferente del resto de personas que conoce. Al mismo tiempo que la investigación de la policía se desarrolla y empieza a apuntar hacia la presencia de un asesino múltiple en la localidad, Óscar va descubriendo la verdadera identidad de Eli. El resto del montaje lo completan Adrián Vázquez, Claudio Lafarga, Yurira del Valle, Constantino Morán, Alejandro Guerrero, Andrés Torres Orozco y Dalí González. Teatro: Foro Shakespeare Dirección: Hugo Arrevillaga Elenco: Saraswati Valladeres, Diego Velázquez, Adrián Vázquez, Claudio Lafarga, Yuriria del Valle, Constantino Morán, Alejandro Guerrero, Andrés Torres Orozco, Dalí González Horarios: Viernes 20:30, sábados 18:00 y 20:00, y domingos 18:00 horas

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Telón

Fernando Rivero M. sta puesta ofrece una visión panorámica entre conceptos opuestos, todos parte de la naturaleza humana. Andrés Motta escribe y dirige este montaje inspirado en el escritor estadounidense William Burroughs, particularmente en sus ideas sobre la naturaleza parasítica del lenguaje. La acción gira en torno a los encuentros y desencuentros a través de tiempos y espacios mentales de personajes simbólicos, dos agentes que trabajan para el mismo organismo de control. Ambos son aspectos, quizá figuraciones, de un autor que ha decidido retirarse de la escritura. “Me inspira la teoría de William Burroughs que dice que el lenguaje es un virus; a partir de ahí desarrollé esta idea; también otros autores me influyeron. La idea es que todo mundo tiene, o tenemos, un ser parásito dentro de nosotros, con el que hablamos, esa es la premisa”, explica el dramaturgo Andrés Motta, quien añade que una sensación muy

parecida a la intranquilidad lo estimuló a escribir este texto. “Hablamos de esa angustia que me genera el saber que tenemos un detractor interno, un ser parapsíquico que habita dentro de nosotros y que trabaja en nuestra contra; incluso

me planteaba que el concepto fuerza de voluntad hace referencia a esa lucha contra algo, y ese algo eres tú mismo”. El director también habla de otro de los temas que son abordados en su propuesta escénica: “Tocamos la búsqueda del silencio, ese tratar de acallar la mente tan sólo unos segundos, porque creo que nunca podemos estar verdaderamente en blanco, ya que al intentarlo siempre hay cuestionamientos acerca de si de verdad estamos en blanco, o si nos encontramos cerca de estarlo”.

Virus cuenta con las actuaciones de Gerson Martínez, Guillermo León y Miguel Flores, y se presenta en el Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico.

No busca salvación, de hecho esa posibilidad no existe para él; acaso, lo que desea Buster, en la antesala de la muerte, es un poco de atención para exteriorizar la soledad que ha sido su fiel acompañante a lo largo de su vida y que lo llevó a cometer una serie de crímenes que lo condenaron a morir en la silla eléctrica. Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa es un texto de la autoría del dramaturgo Daniel de la O, actuado y dirigido por Josejuan Meraz. “El título hace referencia a un personaje del cine mudo de los años 40 que se llamaba Buster Keaton; es un monólogo escrito por Daniel y dirigido por mí. En él se explora el andar de este hombre apocado en medio del aislamiento a lo largo de toda su vida”. Aunque la trama habla de hechos violentos, en ningún momento se hace referencia explícita a éstos; el autor se vale de la técnica del clown para abordar los momentos de

mayor tensión en la vida de este hombre. “La anécdota es muy sencilla: todo sucede en torno a un clown callejero que es condenado a muerte por algunos asesinatos, y antes de ser ejecutado en la silla eléctrica narra su vida, desde que nace hasta ese momento, lo que nos lleva a saber que la realidad no es como parece ser”. Voces de un asesino de cara larga y sin sonrisa ha sido presentada en diversos foros del país desde hace tres años gracias a que participó en la Gira Nacional de Monólogos que convoca el INBA, y ahora se presenta en la Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque. (Fernando Rivero M.)

Teatro: Foro La Gruta del Centro Cultural Helénico Ubicación: Av. Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn Reparto: Miguel Flores, Guillermo León, Gerson Martínez Funciones: Martes 20:30 horas Temporada: Hasta el 7 de noviembre

Teatro: Sala Xavier Villaurrutia del Centro Cultural del Bosque Ubicación: Reforma y Campo Marte Reparto: Josejuan Meraz Funciones: Lunes y martes 20:00 horas Temporada: Hasta el 17 de octubre

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Música

Historia Periodo de actividad: 1987-1995 y 2011-actualidad Discografía:

Caifanes

Alineación actual

C Rodrigo Araiza P.

aifanes es una de las bandas de rock mexicano más querida, y aunque su historia como agrupación activa no acumula ni dos décadas, lo que construyeron sigue en pie y desde su regreso en 2011 se han encargado de que esa memoria no muera. A 30 años de su formación, Caifanes sigue esparciendo su música, tal y como lo hará este sábado cuando se presente en la Arena Ciudad de México. A pesar de la leyenda a la que se refieren muchos cuando hablan de Caifanes, para el periodista musical Arturo J. Flores, “el grupo se convirtió en algo así como el bar de covers al que puedes ir cada ocho días y sabes que va a estar bueno y te vas a emocionar; me parece que son como Kiss, o como Chicago, que se la va a pasar girando toda la vida y está bien, son marcas que a la gente nos gusta ir a ver”. Aunque Caifanes, ahora integrada por Saúl Hernández, Diego Herrera, Alfonso André y Sabo Romo, no ha lanzado material inédito desde el álbum El nervio del volcán (1994), sigue vigente y su música y legado han resistido el paso del tiempo. Pero, ¿por qué una banda con apenas cuatro discos de estudio es tan importante para el rock en México? Una de las respuesta la tiene el periodista musical Francisco Zamudio, quien apunta que “con el disco El silencio ayudaron a este proceso de mexicanización del rock mexicano; ya había varios ejemplos de esto como Botellita de Jerez o Los Dug Dug’s, bandas que metían idiosincrasia mexicana, pero al ser los Caifanes un grupo mainstream, eso coadyuvó a darle un

Saúl Hernández (voz y guitarra) Sabo Romo (bajo) Alfonso André (batería) Diego Herrera (teclado)

sentido más nacional a nuestro rock en la década de los 90”. Por su parte, Arturo afirma: “Es mejor hacer cuatro álbumes muy buenos que 30 irregulares. En el caso de Caifanes, todos los discos son icónicos, representan un momento musical especial, no tienen desperdicio. Musicalmente había un folclor latinoamericano dentro de su música, pero muy bien amalgamado con el rock, porque no suena folcloroide como el primer disco de Café Tacvba”. Caifanes se hizo de una imagen dentro del imaginario social que hoy los tiene en un altar; no obstante, la vida de la agrupación no siempre fue pacífica, pues basta recordar la gastada relación entre Hernández y Marcovich, misma que para muchos fue la razón principal de que en 1995 se cerrara el ciclo de la banda. Al respecto, Flores explica: “Los roces personales entre parejas creativas siempre dan a luz grandes cosas musicales: los Gallagher, los Stones, a lo mejor no pueden ni dirigirse la palabra, pero cuando los pones a componer juntos, funcionan”. A pesar de que en esta nueva etapa la

salida de Marcovich no afectó a la banda, es necesario recordar que su labor dentro de ella sí tuvo relevancia. “Alejandro vino a darle una personalidad más definida a Caifanes. El primer disco es como de post punk, con muchas influencias musicales inglesas hasta la fisonomía estética de la banda; a partir de Caifanes II se sintió la mano de Marcovich, y El nervio del volcán fue la obra máxima de él como director de orquesta”, añade Zamudio. Ahora, tres décadas después de que Caifanes iniciara su historia, la nostalgia es el motor que lleva a sus fans a llenar plazas y salas de concierto. Mucho se ha especulado sobre la salida de un disco inédito, sin embargo, no es necesario, pues no cambiaría mucho la trayectoria de quienes han hecho de sus canciones clásicos del rock nacional. “Ellos ya hicieron lo que tenían que hacer para estar en el imaginario colectivo de la música en México, ya hicieron su chamba, que fue en el momento adecuado, en el lugar adecuado. Pueden tocar las mismas canciones y la gente va a responder con igual alegría”, sentencia Francisco.

Caifanes II

El silencio

El nervio del volcán

Semanario

Música

na de las bandas de rock más importantes de todos los tiempos regresa a nuestro país para brindar un par de shows en el marco del The Joshua Tree Tour. Serán los próximos 3 y 4 de octubre cuando Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. cimbren el Foro Sol con las canciones que los consolidaron en el mundo de la música. Con esta nueva gira, la banda irlandesa U2 celebra tres décadas de la salida del álbum The Joshua Tree, el cual para muchos críticos fue el que los catapultó al estrellato. Además, en este disco la agrupación

Def Leppard es el tipo de bandas que si bien no es de estadio, sí es capaz de llenar los corazones de sus fieles seguidores que cada que ven al grupo británico sobre el escenario, reciben una descarga de recuerdos invaluables a través de su música. Y esto sucederá el próximo 3 de octubre en la Arena Ciudad de México. El grupo inglés, integrado por Joe Elliott, Rick Savage, Rick Allen, Phil Collen y Vivian Campbell, ha logrado sobrevivir al paso del tiempo, y aunque ha lanzado discos inéditos, el más reciente en 2015, sus clásicos son la columna vertebral de sus conciertos. Ahora que celebran 30 años de la

Invitado de lujo Noel Gallagher, ex miembro de Oasis, será el encargado de abrir los conciertos de U2 en México. Se trata, sin duda, de un invitado de lujo, pues el músico británico tiene una muy interesante carrera tanto con el grupo como en su faceta solista, lo que le ha ganado un nutrido número de seguidores

salida del álbum Hysteria, con mayor razón es momento de recordar el cuarto trabajo de estudio de la banda, del cual se desprenden éxitos como “Love Bites”, “Pour Some Sugar on Me”, “Armageddon It” y “Rocket” e “Hysteria”. A pocos días de su retorno a México y tras los daños del terremoto que dejó zonas devastadas en nuestro país, la agrupación mandó un mensaje: “A todos los afectados por los terremotos recientes en México, el corazón y oraciones de Def Leppard están con ustedes. Los apoyaremos durante esta jornada y no podemos esperar para presentarnos con y para ustedes en su hermoso país”.

publicó canciones que hasta el día de hoy son inolvidables: “Where the Streets Have No Name”, “With or Without You” y “One Tree Hill”. U2 llegará a la Ciudad de México con un gran tramo recorrido con la gira que la banda ha presentado en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Holanda y Francia, entre otros países que han servido a los irlandeses para afinar cada detalle y ofrecer una gran experiencia a los asistentes. Además, México es su primera parada en Latinoamérica, donde tendrán fechas en Colombia, Argentina, Chile y Brasil. En días pasados se rumoró que el grupo irlandés grabaría sus dos conciertos en México para ser parte de un futuro DVD.

paldan 35 d de Pet Shop Boys res El talento y popularida resa con reg ora ah e qu , ico o britán años de carrera del dú décimo su na con la cual promocio The Super Tour, gira tercer álbum Super. la capital Lowe presentarán en Neil Tennant y Chris ch mu os años e por primera vez en mexicana un show qu n ellos en el co do a completa tocan se integra por una band octubre en de 3 o xim drá ver el pró escenario, lo cual se po rtes. lado el Palacio de los Depo siguen mostrando su se Los Pet Shop Boys a sic mú cer ha de ista cuando ar lor innovador y vanguard exp scan ente en el estudio bu se e trata, pues no solam nd do ar en el escenario, lug nuevos sonidos, sino ad los lleva nera que su creativid ma desenvuelven de tal tecnología y rables que combinan a hacer shows memo ad. con toques de teatralid elementos multimedia divierten, se e qu ys, dos tipos Así son los Pet Shop Bo a, pero vid de do mo un la música que saben hacer de ón cci a sus transmitir esa satisfa sobre todo que logran sus temas e nd un espectáculo do seguidores a través de sta fie de un mundo son la materia prima de

Def Leppard complacerá a sus miles de seguidores con un concierto en la Arena Ciudad de México el próximo 3 de octubre. Si quieres ganar uno de los 10 pases dobles que tenemos para ti, sólo contesta correctamente la pregunta y envía la respuesta a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter. ¿En qué año y cómo perdió su brazo el baterista Rick Allen?

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Moda

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Moda

Chamarra JEANIOUS, mameluco tipo camisa CAROSELLO

Total look COCCOLATO

Playera manga larga, chamarra y pantalรณn JEANIOUS, calcetines PUNTO BLANCO

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Night

arian Hill es un proyecto que nació hace apenas cuatro años en Filadelfia y lo hizo bajo un concepto experimental, cuyo resultado es un sonido peculiar que destaca ingredientes como los beats de la electrónica, voces estilo R&B y ritmos al más puro estilo de jazz, el cual se hará presente cuando Samantha Gongol y Jeremy Lloyd, integrantes del dúo, actúen el próximo 31 de octubre en El Plaza Condesa. El nombre del proyecto del dúo norteamericano se basa en los personajes Marian Paroo y Harold Hill del musical The Music Man. La pareja de músicos comparte el proceso de composición, por lo tanto cuando suben al escenario la química que existe entre ellos es orgánica y dota de personalidad al proyecto. La dupla describe su música como “swing de bajo clásico”, destacando influencias como Ella Fitzgerald y Drake. Desde su formación en 2013, la banda ha lanzado dos EPs: Play, en el que participó el músico de jazz Steve Davit, y Sway, el cual recibió buenas críticas que destacaban sus influencias musicales. El año pasado Marian Hill sorprendió a sus seguidores con el lanzamiento del álbum Act One, integrado por 12 temas y del cual se desprende el sencillo “Down”, que incluso fue utilizado para una campaña de Apple. En 2017 Marian Hill publicó una versión extendida de su primer álbum de larga duración bajo el nombre de Act One (The Complete Collection), versión que incluye colaboraciones con Lauren Jauregui y el rapero Big Sean. Con un camino corto en la música, Marian Hill ha sabido conformar una personalidad propia que dota de vida al proyecto creado por dos compositores que unieron sus influencias en favor de la banda. Los distintos matices que se escuchan en sus composiciones se encargan de llevar al escucha por un viaje a través de sonidos que parecieran ajenos, pero congenian bajo el ingenio de la dupla. Marian Hill se presentó el año pasado en el Corona Capital y logró una gran aceptación por parte de los asistentes, por ello un año después regresan en solitario para dar un show donde se les podrá ver de manera íntima.

Semanario

Buen Comer

C Soraya Villanueva

omer con gran sabor y con menos calorías, cada día se vuelve primordial. Bajo este concepto es que la cadena de restaurantes Panda Express, creada en 2009, lanza un menú diseñado para los amantes de la comida chino-americana que desean comer algo ligero. Con una variedad de platillos nutritivos, la empresa cumple con el desafío de que todos podamos encontrar fuera de casa una opción para mantener la figura sin sacrificar el sabor. Se trata de Wok Smart, donde se ofrecen especialidades con más de ocho gramos de proteínas y menos de 300 calorías. Si bien cada hábito alimenticio necesita una ingesta diferente, la nueva carta está creada para estilos de vida promedio, logrando así aportar cantidades adecuadas de calorías en cada porción. Entre los platillos elaborados con salsas artesanales y vegetales frescos, uno de los más populares en este nuevo menú es el Broccoli Beef, inspirado en la cocina de Hong Kong. Es servido con carne de res rebanada y salteada en el wok con una salsa de soya y jengibre, complementada con brócoli, siendo principalmente este ingrediente el que le da pocas calorías y gran ligereza. Cabe señalar que el wok es una técnica de cocción que ha perdurado durante años, misma que es usada en Panda Express de una manera secreta para aportar gran textura a cada alimento y cuidar al mismo tiempo las calorías, dando como resultado platillos únicos, como señala Claudia Amerena, gerente de Mercadotecnia de Panda Express México. “Con nuestras especialidades de Wok Smart, Panda Express busca que sus comensales disfruten de diversas opciones creadas a partir de las porciones perfectas de proteínas, calorías y el secreto mejor guardado de la comida chino-americana, sin sacrificar el sabor que muchos aman de este tipo de comida”, afirma. Otras de las especialidades que se han unido a la carta son: Thai Chicken, pollo marinado con cilantro, cacahuate, pimiento rojo y cebolla; Cantonese Chicken, pollo marinado con ejote, cebolla, salsa de soya y jengibre; Kung Pao Chicken, pollo marinado con cacahuate, pimiento rojo, calabaza y chile de árbol; Mushroom Chicken, pollo marinado con champiñones y calabazas; Pepper Chicken, fajitas de pollo picantes con apio, cebolla y pimiento negro, y Grilled Mandarin, tiras de pollo al grill bañadas en salsa mandarín. (Fotos: Lux Orozco) Ubicación: Sucursales en Lomas Verdes, Insurgentes Sur, Polanco Cervantes, Plaza Satélite, Patio Santa Fe, Leibnitz, Gustavo Baz, Eduardo Molina, Cuemanco y Salvador Agraz

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Expos

¿Sabías que…? La Fundación John Langdon Down fue creada en México por la maestra Sylvia García-Escamilla hace más de 45 años

Rocío Rangel a Escuela Mexicana de Arte Down, de la fundación John Langdon Down, inauguró la muestra colectiva La fuerza del espíritu, en la que 22 de sus alumnos con Síndrome de Down plasman tanto sus emociones como sus sueños y esperanzas por medio de 43 obras artísticas y ocho grabados en la Galería Abierta del Bosque de Chapultepec, de la Ciudad de México. De acuerdo con Sylvia GarcíaEscamilla, presidenta y creadora de la Fundación John Langdon Down, desde hace más de 20 años los chicos que forman parte de esta academia han aprendido diversas técnicas y corrientes artísticas gracias al apoyo y profesionalismo de sus profesores Daniel Pérez y Alan Planells. “Estamos contentos por dar a conocer la obra plástica de estos jóvenes artistas de la fundación, la cual ha participado exitosamente en 73 exposiciones en 55 ciudades de América, Asia y Europa,

dejando el nombre de México muy en alto. Además cumplimos más de 45 años de existencia y continuamos con nuestra labor de inclusión y educación para las personas con Síndrome de Down. “La fundación es la primera en su género y en el mundo. La Escuela Mexicana de Arte Down es única y no tiene paralelo en el mundo; es una academia de artes plásticas donde los alumnos tienen un espacio para expresar una técnica y, simbólicamente, sus ideas, así como sus emociones, percepciones y sensaciones por medio de la creación artística”. Las piezas que conforman esta expo fueron realizadas por jóvenes y adultos de 21 a 50 años a través de distintas técnicas como óleo, aguatinta, aguafuerte y grabado sobre linóleo, por citar algunas. A mediados de octubre viajará a Bélgica para ser montada en el Parlamento Europeo y en la Comisión Europea. “Cada chico trabajó su obra aproximadamente de dos meses a un año, dependiendo de la técnica y la complejidad de la obra. Los temas fueron libres y elaborados

c o n diferentes técnicas mixtas. Cada alumno escogió la corriente artística que más les agrada y plasmó su esencia, así como su pensamiento abstracto, pues varios alumnos lo tienen muy desarrollado”. Por su parte, Sergio Hidalgo Monroy, director de la empresa española OHL México, dedicada a la construcción, anunció que incorporará a la vida laboral a tres destacadas alumnas para que se sumen a su compañía y generen sus propios ingresos.

Semanario

Expos

“Jacqueline Méndez, Lorena Vélez y Mariana Domínguez son las tres artistas que este año serán beneficiadas con el programa que apoyamos, especialmente para mujeres con Síndrome de Down, para potenciar su capacidad”, señaló Hidalgo Monroy. (Fotos: Lux Orozco) Sede: Galería Abierta de las Rejas del Bosque de Chapultepec Ubicación: Paseo de la Reforma y Gandhi Horario: Abierto todos los días Entrada gratuita

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Hogar

Sillรณn NOVE

Sillรณn CONVEX

Sala AVENUE

Los estampados son necesarios en la decoración para darle interés y profundidad a un espacio. ¿Sabías que necesitas tener por lo menos tres en cada ambiente? Una forma fácil y divertida de decorar tu hogar es utilizar patrones con flores, rayas o lunares. Combinar los prints, como estos de BOAL, con el resto de los colores de la habitación y el mobiliario, es básico para lograr armonía y que nuestro hogar luzca moderno y vibrante, no sólo como un cúmulo de cosas.

Sillón SANTAI LOVE

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Sillón VITA

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Eventos

HAPS, la marca americana atemporal que refleja un estilo emblemático, fresco y casual, lanza su nueva colección de calzado con la que busca brindar detalles especiales con un estilo juvenil y preppy. Para conocer más de esta colección y su propuesta, Max Villegas y Regina Bautista, conductor y co-conductora de EstiloDF News, visitaron el showroom de CHAPS, donde pudieron apreciar los nuevos modelos de calzado y de inmediato quedaron encantados. Por supuesto, Max se enfocó en la línea para caballeros, donde CHAPS ofrece un estilo equilibrado para el hombre urbano que goza de lucir bien en todo momento y que puede incorporar el calzado para distintas ocasiones, lo mismo para un día de trabajo formal que para

disfrutar de un fin de semana con la familia o amigos. En la línea de damas, Regina descubrió que CHAPS utilizó una paleta de distintos colores en tendencia, tal es el caso de los dorados, oro rosado, plateado y mezclilla, así como los básicos negros y blancos, que no pueden faltar en tu clóset esta temporada. Sin duda, es una colección dirigida a la mujer vanguardista que busca alternativas frescas de calzado para poder usar en cualquier ocasión. Esta nueva colección de calzado de CHAPS, tanto para dama como para caballero, estará disponible en todos los puntos departamentales de Sears y en los puntos de venta de la marca ubicados en la Ciudad de México, Centro Comercial Toreo Parque Central y Querétaro en Antea Lifestyle Center.

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Eventos

Puedes encontrar clases de Crossfit, box y yoga www.wodkillers.mx FB: WodKillers IG: @wodkillers

Fernando Rivero M. na de las fuentes de proteína ideal para quienes se preocupan por mantener un régimen alimenticio saludable es Atún Dolores Premium gracias a su nueva línea de enlatados Premium o el Sobre de Lomo de Atún Dolores Premium en Aceite de Oliva que aporta elementos esenciales para el buen funcionamiento del organismo. Dulce María lo sabe y por ello invitó a Edna Monroy a una de sus sesiones de entrenamiento en Wodkillers, donde la actriz realiza sus rutinas de acondicionamiento para mantener la figura espectacular que la caracteriza; además, la complementa con una alimentación sana en la que, por supuesto, está incluido el Sobre de Lomo de Atún Dolores Premium en Aceite de Oliva, pues entre otros beneficios como no contener azúcares, aporta 167

Atún Dolores Premium, tu opción para un estilo de vida sano

kilocalorías por envase de 140 gramos. El Sobre de Lomo de Atún Dolores Premium en Aceite de Oliva (140 gramos), permite que tanto los atletas como cualquier persona que cuida su alimentación, traiga consigo esta fuente de energía, ya que por estar empacado al vacío y herméticamente sellado, soporta las condiciones ambientales del día a día de quienes, por diversas razones, tienen que comer fuera de casa. Además, su cuidadoso y estricto proceso de esterilización asegura la destrucción de microorganismos patógenos y su lata de sistema abre fácil favorece su consumo, lo mismo en casa que en cualquier otro lugar. En la sesión que la actriz tuvo antes de iniciar su llamado del día en la serie Muy padres, donde interpreta a Pamela, una profesora muy peculiar y divertida, la actriz nos dio muestra del

nivel físico que mantiene, ya que en su rutina incluyó una intensa serie de Jumping Jacks como calentamiento para continuar con otra de step ups en la que dejó en claro la resistencia física que posee, y concluir nada menos que con 5 kilómetros de remo en los que ejercitó todo su cuerpo. Una vez finalizada su sesión, tal y como mucha gente lo hace diariamente, Dulce María recomendó alimentarse equilibradamente con el propósito de mantener el nivel energético que se requiere para una jornada de trabajo intensa, y Atún Dolores Premium de Lomo Sólido en Aceite de Oliva es una excelente alternativa para conseguirlo, pues contribuye al desarrollo y fortalecimiento de los músculos, además de ser muy nutritivo.

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Sociales

Anabella Valdés

Letty, Ernesto, Hayley y Bárbara Coppel

Christopher Roberts, Gabriela Camus y Tanya Roberts de Iglesias

A su llegada, los invitados desfilaron por la alfombra roja previa al evento

a Villa Contenta en Malibú, California, fue la sede de la espectacular reunión que organizó el empresario hotelero Ernesto Coppel para festejar su cumpleaños número 70. A la esperada celebración acudió toda la familia del cumpleañero; por supuesto, sus hijas Letty, Hayley y Bárbara Coppel no podían perderse el happening y estuvieron presentes disfrutando al máximo. Una de las sorpresas más destacadas de la party fue el concierto que ofreció el cantante Barry White para Ernesto y sus invitados, el cual dejó a todos coreando los más grandes éxitos del intérprete. “Para mí la vida es un sueño, un sueño que nunca me tomo muy en serio, un sueño que ha pasado muy rápido, demasiado rápido. Agradezco a mis padres haberme dado la vida, solamente eso; la vida ha sido dura, pero también generosa, soy feliz”, comentó el festejado. “Mi papá es la persona más interesante y simpática que conozco. Es artista, muy generoso y con un corazón de oro. Es un magnífico historiador, relata como un cuento; es lo máximo estar cerca de él, porque es un aprendizaje constante. Siempre tiene un chiste bajo la manga, y como su hija, siempre me ha hecho sentir amada, protegida e importante. Es un genio, ¡lo amo!”, afirmó Bárbara Coppel, hija de Ernesto. Sin duda alguna, uno de los eventos más divertidos de la temporada. ¡Muchas felicidades!

Alejandro Malcampo y Gabriela de Malcampo

Christopher Roberts, Andrea Basave y Eric White

Ernesto Coppel

Keke y Jesús García

Phillip Dudley

Jerome Fayolle, Jennifer Romand y Andrea Collet

Barry White

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Sociales

Alejandro Hank y Bárbara Coppel

Gabriela Camus

Semanario

Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

Todo cuenta: Uno de los influencers digitales más reconocidos de nuestro país, JuanPa Zurita, invitó a sus más de 10 millones de seguidores a sumarse al movimiento #LoveArmyMexico, el cual invita a todos a donar. ¡Siempre tan solidario!

Positive vibes: El blogger Eduardo Andrés compartió el siguiente mensaje en su cuenta de Instagram: “Un día les vamos a contar a nuestros hijos que en México hubo un temblor, y lo hicimos temblar de regreso”. Checa el post completo en sus redes sociales: @ElGypsetter.

Group help: Algunos de los youtubers e influencers más cotizados del país como Diego Alfaro, Caja Fresca, Chumel Torres, Daniela Rueda y Héctor El Bully Trejo, se reunieron en el Monumento a la Revolución para recolectar donativos, y a cambio tomarse fotos y conversar con algunos de sus seguidores.

Fav twins: Dos de nuestras fashion bloggers favoritas, Annie Catalán y Haru Escárcega, apoyaron a nuestro país desde las calles de Italia, donde ambas se encuentran debido a Fashion Week. ¡Gran corazón!

Hard work: El reconocido empresario y amante del deporte Gabriel Rojo de la Vega se sumó a los esfuerzos de rescate y participó como brigadista y rescatista en el lugar de los hechos. ¡Fuerza México!

Unidos somos más: El influencer Gabriel Ibarzabal, creador de Latin Fashion News, estuvo al pie del cañón toda la semana, informando a todos sobre avances y noticias. Él también pidió a sus seguidores que apoyaran a la diseñadora Alexia Ulibarri, quien creó estos increíbles chalecos para ser donados a rescatistas. ¡Wow!

Zen state of mind: La health coach e influencer Edna Monroy participó en una clase gratuita de yoga impartida por la experta Fer Rendón, en la colonia Condesa, esto con el fin de traer un poco de paz a la mente y corazón de los afectados por el sismo.

Always present: La blogger de moda Andrea María, creadora del sitio web www. dearmilano.com, se unió a la causa desde las calles de Nueva York con pancartas que invitaban a todos a realizar su donativo para apoyar a México. ¡Increíble!

Great message: Ari Camacho y Sofía Lascurain son dos de las fashionistas que desde Europa hicieron este increíble video donde piden donativos para apoyar a la Cruz Roja Mexicana y a la asociación de los Topos. Cabe recalcar que el video ya es viral, ¡qué felicidad!

Semanario

Letras e historias

POR TRECE RAZONES Autor: JAY ASHER Editorial: VRYA

Semanario

Letras e historias

ESCRITO EN EL AGUA Autora: Paula Hawkins Editorial: Planeta SOLO NOSOTROS DOS Autor: Nicholas Sparks Editorial: Rocaeditorial EL AMOR ME PERSIGUE, PERO YO SOY MÁS RÁPIDA Autora: Elisabeth G. Iborra Editorial: Booket

Semanario

De Paseo

ese a lo acontecido la semana pasada en el centro del país, México está de pie. Los mexicanos hemos demostrado una vez más que el trabajo hombro con hombro es una de nuestras grandes fortalezas. Sabemos que muchos ya tenían sus vacaciones planeadas en alguna de las zonas afectadas, y aunque los atractivos turísticos están abiertos, si decides cambiar tu destino, aquí te presentamos una opción. Se trata del Pueblo Mágico de Todos Santos, localidad de Baja California Sur,

Gracias a esto, Todos Santos alberga artistas que no necesitan más inspiración que lo que ven sus ojos. Incluso, una vez al año se realiza el Festival del Arte de Todos Santos, en el cual congenian diversas actividades como teatro, música, baile y exposiciones de pintura, artesanía y gastronomía. De las joyas arquitectónicas de este mágico lugar relucen el Teatro General Manuel Márquez de León, que fue inaugurado en 1944; la Misión de Nuestra Señora del Pilar, fundada en 1724, la cual podrás recorrer; la Misión de Santa Rosa, así como la iglesia principal y el legendario Hotel California, que resguarda una historia digna de conocer. Y si quieres profundizar en la historia del pueblo, lo mejor es visitar el Centro Cultural Siglo XXI, el cual se compone por cinco museos que aportan datos sobre el modo de

que presume rústicas calles de granito e inmuebles teñidos de múltiples colores adornados por verdes cactus, huertas familiares y, sobre todo, los sabores del mar. Todos Santos se ubica en lo profundo del desierto, pero con imponentes vistas del océano Pacífico que detienen el tiempo ante los ojos. Gran parte de sus postales están integradas por oasis de sembradíos y árboles frutales, galerías de arte y tradiciones ancestrales.

vida de los antepasados del lugar; también cuenta con fotografías y una pinacoteca. Pero sin duda alguna las playas de Todos Santos son uno de sus principales atractivos, pues es ahí donde puedes descansar, relajarte y simplemente disfrutar de la vista que ofrece. Lo espectacular de un amanecer o un atardecer, es un momento que te hará sentir afortunado. Otra forma de vivir Todos Santos es a través de su gastronomía, que principalmente se compone de producto fresco del mar preparado en distintas recetas. Lo mismo encontrarás platillos caseros y populares que algunos más elaborados y experimentales, pero todos con un gran sabor. Todos Santos nos recuerda que México es un país tan grande como su gente. En este Pueblo Mágico vivirás jornadas de amor y de arte, de sabor y esparcimiento.

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Aventura

Por Israel Téllez Alcántara a historia de México en lo concerniente al deporte motor es más amplia de lo que mucha gente cree, y va más allá de ser simplemente un nicho o buen mercado para que se lleven a cabo distintas competencias de tipo mundial en diferentes categorías y niveles. Las figuras más icónicas de la velocidad nacional son, sin duda, esa pareja de hermanos en cuyo honor se bautizó el

Autódromo de la Ciudad de México: Pedro y Ricardo Rodríguez de la Vega, pilotos de la Fórmula 1, cuya vida se cortó abruptamente en las pistas. Pero además de estos míticos personajes, también es justo decir que México tiene algunas competencias de gran importancia que datan de hace más de medio siglo y se mantienen vigentes en el gusto de la afición y de los pilotos no sólo nacionales, sino de otras partes del mundo. Tal es el caso de la Carrera Panamericana o también conocida como la Pana, cuyo origen se remonta a 1950 y que 67 años después está lista para vivir una edición más el próximo octubre, cuando se dé el banderazo de salida a la edición número 30 de la competencia. “Es el evento automovilístico de velocidad tipo rally en carretera más importante y de mayor recorrido en el mundo. Es comparado

como una mezcla con la Mile Miglia, la Targa Florio y el Grand Prix de Trípoli”, enfatizan los organizadores. Orgullo mexicano L a s hostilidades se desarrollarán del

13 al 19 de octubre próximo, con Querétaro como punto de partida de una ruta de más de 3 mil kilómetros que los pilotos deberán recorrer hasta alcanzar la ciudad de Durango, la meta deseada para los participantes. “Cada año se adecua la ruta al terreno inhóspito de la geografía mexicana, y así, este 2017 la Panamericana ha decidido comenzar su travesía, con la etapa de clasificación, sobre Peña de Bernal, en Querétaro, y luego pasar por nueve etapas”, explican los promotores. De esa manera y además de Querétaro y Durango, la competencia también pasará por Puebla, Estado de México -en Huixquilucan-, Morelia, Guanajuato, San Luis Potosí y Zacatecas, un recorrido que demuestra el gran interés que despierta esta justa en nuestro país. En este sentido, también hay que destacar que el hecho de seguir esta competencia, ya sea presencialmente o por

los diferentes canales de difusión, permitirá apreciar la belleza natural de cada uno de los sitios que forman parte del trazado en el que correrán los bólidos. Como un ejemplo está el tramo de Temascalcingo, un sitio con uno de los más extensos valles del norte del Estado de México, que además ofrece las bondades de sus temascales y aguas termales; asimismo, la carrera también hará un recorrido por Dolores Hidalgo, Guanajuato, cuna del levantamiento de la insurrección para lograr la Independencia de nuestro país. “Los autos llevan velocidades superiores a los 160 kilómetros por hora en carreteras habituales que durante todo el año están abiertas a la circulación normal, y para esta prueba siempre hemos tenido el apoyo y la protección de la Policía Federal para cerrar tramos, ofreciendo las condiciones ideales de seguridad para que los autos puedan desarrollar su máxima potencia”, explica Eduardo León, fundador y presidente honorario del evento.

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Aventura

Tiempo de celebrar La celebración de la Carrera Panamericana en este 2017 tendrá un ambiente especial que sin duda marcará la historia de esta competencia por varias razones, ya que pese a ser de antaño, no deja de reinventarse e innovar en su propio desarrollo. E n primer lugar, por segundo año consecutivo habrá una categoría alterna: la M I N I

Panam Challenge, que a pesar de que los pilotos que participan en ella y la ganan no califican dentro de los vencedores absolutos de la Pana, no deja de ser emocionante y quizás en un futuro forme parte del evento principal, Asimismo, habrá una exposición fotográfica titulada Celebrando el Automovilismo en México en el XXX Aniversario de la Carrera Panamericana, que podrá ser apreciada en la Ciudad de México y se extenderá desde el Ángel de la Independencia hasta la Glorieta de la Diana. Y para cerrar con broche de oro esta trigésima edición de la Pana, se lanzará la primera edición especial y oficial del libro de la carrera, en cuyas páginas se mostrará la historia de la competencia, con especial énfasis en su época moderna.

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Motor

Por @RodrigoFischer de #Rin18 uego del Autoshow de Frankfurt, nos quedó claro que Mercedes-Benz es una de las marcas alemanas que más rápido se está comprometiendo con la electrificación en sus autos. Los motores a diesel, tan populares en Europa, están dejando de tener tanta importancia, y los híbridos, como este GLE, tomarán su lugar. Todo parece indicar que en el futuro próximo la movilidad será eléctrica. Fenómenos como Tesla y sus autos, nos lo hacen ver. Sin embargo, mientras migramos y cambiamos la gasolina por electricidad, es necesario que exista un paso intermedio: los híbridos. Un auto híbrido es aquel que combina un motor de combustión con uno eléctrico, que pueden funcionar al mismo tiempo o uno a la vez. El de combustión se alimenta del tanque de gasolina, mientras que el eléctrico lo hace de una batería. Ésta no es la típica que encuentras al abrir el capó, sino se trata de una 100% dedicada al motor eléctrico y,

dependiendo del auto, puede ir alojada debajo del asiento trasero o en la cajuela. El GLE 500 e plug-in hybrid es un híbrido, y la buena noticia es que además de todo lo anterior, su batería puede conectarse al suministro eléctrico. Su motor de combustión es nada menos que un V6 bi-turbo de 3.0 litros con 333 caballos (más los 116 del motor eléctrico). Con éste puede acelerar de cero a 100 km/h en 5.3 segundos y llegar a una velocidad máxima de 245 kilómetros por hora. A pesar de lo anterior, su consumo de gasolina puede ser de unos brillantes 3.7 l/100 km (27 km/litro), nada mal para un SUV de casi dos toneladas y media. Vale la pena recordar que el GLE es un Mercedes, con todo lo que eso implica. En ese sentido, ofrece en general una marcha confortable con unos acabados, ensambles y materiales en el interior muy buenos. Sólo para rematar: el Mercedes de F1 que conduce Lewis Hamilton, también es híbrido.

Es posible rodar sólo con el motor eléctrico, sobre todo en la ciudad

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Motor

Para salir a la autopista o carretera, el V6 es mรกs que perfecto

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Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Estos días te preguntarás ¿quién soy?, ¿de dónde vengo? y ¿hacia dónde voy? Si te sientes desorientado, pide señales al cielo para descubrir tu propósito de vida.

Los cambios de planes que estás viviendo están divinamente orquestados por Dios y sus ángeles, y responden a tus nuevos deseos de abrir tu corazón y a tus plegarias.

El corazón será el tema central de este fin de semana, por tal motivo debe estar sintonizado al amor. No encierres tu corazón. Abre los brazos y manos a recibirlo.

No todo en la vida es trabajo, date estos días para hacer algo divertido con lo que rías y goces. La alegría es una de las más altas energías.

Ingredientes:

Preparación:

4 1/4 pza 2 dientes 2 1 1/4 3 tazas 4 cdas 1 1/2 cdita 1/2 cdita 1 cdita 1/4 manojo

Sofríe la cebolla, el poro y el ajo en un poco de aceite. Cuando la cebolla esté transparente, agrega las salchichas. Cocina a fuego medio por 5 minutos moviendo constantemente. Añade las papas y las zanahorias. Cocina por 3 minutos. Baja el fuego y adiciona el caldo de pollo, la sal, la pimienta y el orégano. Hierve por 15 minutos. Retira del fuego y agrega el perejil finamente picado. Sirve.

salchichas ahumadas cortadas en cubos chicos cebolla finamente picada ajo finamente picados papas cortadas en cubos medianos zanahoria pelada y finamente cortada poro lavado y cortado en rodajas caldo de pollo aceite de oliva sal pimienta orégano seco perejil finamente picado

SUDOKU

Si te sientes desorientado o indeciso, aprovecha este fin de semana para hacer tierra. Recuerda que todo pasa, incluso el éxito, así que vive cada momento al máximo.

Es momento de mirar hacia dentro y buscar las respuestas en tu corazón. Debes ser honesto contigo y admitir la verdad. No te puedes seguir haciendo como el tío Lolo.

Estás preocupado por tu situación económica, pero no debes sufrir solo. Confía en Dios y en sus ángeles, ellos te ayudarán a resolver esa situación.

GANA CON ESTILODF E IAMS Siempre pensando en los consentidos del hogar, EstiloDF e Iams tienen un kit para tus macotas, el cual incluye un bulto de croquetas y un paliacate para que tus perritos luzcan súper chic. Para obtener uno, sólo tienes que decirnos en qué año llegó a México la marca y tres de sus principales ingredientes, en un mail a trivias@estilodf. tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

Si estás bien contigo, lo estarás con los demás. Por eso, si quieres atraer a tu alma gemela a tu vida, comienza por quererte a ti mismo.

Para empezar tu nuevo ciclo de vida, aprovecha este fin de semana y hazte un proceso de limpia para eliminar esa energía de baja vibración y las toxinas.

Los ángeles han escuchado tus oraciones y estarán respondiéndote estos días a través de señales que te envían en tus sueños, en canciones o números repetitivos.

Resuelves los asuntos de los demás, dejando los tuyos al final. Está bien que seas generoso, pero debes recordar que el dar y recibir es un ciclo como inhalar y exhalar.

Estarás con la creatividad al mil por ciento. Mucho podría ayudar el realizar ejercicio al aire libre o hacer alguna actividad artística como la música o pintura.