Yankel Stevan
Ana Layevska Darle vida a Mariana Esquivel en la serie Dra. Lucía: Un don extraordinario ha sido un gozo para la actriz
Terrifier 3
La tensión y el horror escalan nuevos niveles de caos sobre los desprevenidos residentes del condado de Miles durante una tranquila Nochebuena
Fotografía: Serch Ramírez
Styling: Joss Ortiz Terrones
Grooming: Daniel Mejía
Locación: Bistró 83
Agradecemos al restaurante Bistró 83 por todas las atenciones brindadas durante la producción de esta portada
Las reliquias de sangre Experiencia inmersiva de dos días al estilo de los juegos de rol en la que el público puede participar activamente al elegir un personaje y formar parte de la historia
Daniela Spalla
A la cantautora argentina le gusta tomar riesgos, como buscar nuevos caminos para su música, aun cuando en el trayecto exista la posibilidad de perder seguidores
Día de Muertos rarámuri
Para ellos es una festividad que marca el inicio de un nuevo ciclo de vida; los rituales funerarios se realizan cuatro meses después del fallecimiento de la persona
Dirección eDitoriAl Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv
coeDitor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv
Dirección creAtivA Mario Licona mlicona@estilodf.tv
Diseño Andrés Cervantes acervantes@estilodf.tv
rePortero Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv
corrector
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YANKEL STEVAN
LA CARA DEL TALENTO JOVEN MEXICANO
Araceli Calva
Yankel Stevan ha emergido como una de las promesas más sólidas de la actuación. Con un carisma innato y una habilidad actoral que logran capturar la atención del público, el joven mexicano está en plena construcción de una carrera en cine y televisión, la cual promete llevarlo hasta la cúspide.
Protagonista de series como Control Z, entre otras, Yankel se fue a Perú a filmar Tus amigos nunca te harían daño, filme de corte independiente en el que se abordan problemas como la codependencia y las adicciones, y que se proyectará a partir del 15 de noviembre en ViX.
¿Qué te agrada más de tu carrera?
Crear personajes que sean parte de la cotidianidad y no sólo de una trama; que se les pueda ver en el día a día, como un policía, un bombero, un barrendero o un piloto. Pienso que es el sueño de cualquier actor.
¿Qué te gusta más de un personaje?
Amo ponerme en los zapatos de mis personajes, conectar con ellos, y lograr que las personas también lo hagan, que les provoque alguna emoción y de alguna manera se sientan reflejadas, que les mueva.
¿Estás cumpliendo tu sueño de niño?
Sí, definitivamente. Interpretar a Raúl (en Control Z, serie mexicana de Netflix), un personaje que trascendió de la pantalla, y darles vida a todos estos chavos que me ha tocado personificar en una u otra historia, es lo que soñé de niño, por eso me hice actor.
¿Qué significa para ti haber filmado en Perú la película Tus amigos nunca te harían daño?
Es una cinta que llegó a mi vida en un momento especial. Tenía ganas de hacer algo fuera de México, pero también me daba miedo. Cuando apareció este proyecto que se filmaría en Perú y con ViX, me encantó la idea de interpretar un personaje alejado de mi país, con un elenco peruano. Prácticamente fui el único mexicano en el equipo.
La historia refleja problemas que hoy enfrentan los jóvenes como las adicciones y la codependencia”
EL ACTOR NO TIENE REPARO EN TRANSFORMARSE PARA DAR VIDA A DISTINTOS PERSONAJES, PUES SU OBJETIVO ES CONSTRUIR UNA CARRERA CON SÓLIDOS CIMIENTOS
¿De qué trata?
Es una cinta indie que habla sobre las amistades y las enemistades, y cómo en estos grupos de amigos que se creen inseparables hay secretos. La historia refleja problemas que hoy enfrentan los jóvenes como las adicciones y la codependencia. También aborda la hipersensibilidad de algunos chavos, y lo hace de una forma muy real.
¿Tuviste libertad creativa para desarrollar tu personaje?
Sí, me dieron carta abierta. Fue una experiencia increíble; bajé entre cinco y seis kilos, y hasta me raparon, ya verán por qué. Mi personaje es bastante profundo.
¿Qué significó interpretar este papel?
Es uno de los personajes con los que he tenido mayor libertad, eso me permitió explorar una locura creativa que agradezco enormemente. Es también uno de mis primeros personajes en los que hago un gran cambio físico, y la interpretación es algo nuevo y diferente para mí.
¿Qué fue lo más desafiante de interpretar a tu personaje?
Un gran reto fue usar el caló y las expresiones típicas de Perú para darle más autenticidad, porque en la historia él se fue a vivir allá. Fue un reto y espero que lo disfruten tanto como yo al hacerlo.
¿En qué estás trabajando ahora?
Es algo fuerte. Es una película que habla sobre los anexos, esos lugares en donde se interna a la gente que tiene alguna adicción. De eso trata la historia de este proyecto. Para hacer mi personaje me anexé en una granja. Mi propósito era quedarme tres días, pero ¡imagínate lo que se vive ahí que duré sólo día y medio! No aguanté.
¿Fue tan difícil estar en ese anexo?
Para que te des una idea, en esas pocas horas que estuve ahí lloré mucho, desde que entré en la noche. Entré como un anexado más, sin cámaras, como si fuera uno de ellos. ¡Y lo que uno vive adentro! No me imaginaba la realidad tan dura que se vive ahí, realmente tuve que comer comida casi podrida, porque te obligan; lloraba al ver el plato, no quería comer, y la persona que estaba a mi lado repetía el plato. Fueron como choques de realidades, fue bastante duro. Duré día y medio, me tuvieron que sacar porque me dio como una psicosis. Pensé que me iban a dejar allá dentro, imaginé que no me iban a dejar salir.
Para hacer mi personaje me anexé en una granja. Mi propósito era quedarme tres días, pero ¡imagínate lo que se vive ahí que duré sólo día y medio!”
ENTREVISTA
¿Cómo se llama la película?
En un inicio se iba a llamar Adiós, papá, pero ahora solamente se llamará Adiós
¿Cuál es el propósito de este proyecto?
Darle voz a la gente que está dentro del anexo. Es un tema fuerte, ellos se sienten como los apestados de la sociedad. Se rehabilitan, regresan a casa y muchas veces están peor, entonces deciden volver al anexo y vivir ahí. Lo toman como su hogar. Hay quienes entran y salen.
¿Dirías que tu experiencia fue como una pesadilla?
Fue un proceso muy fuerte. Sólo estuve día y medio, ¡día y medio! Ahí hay tiempo para todo. Te bañas junto con otras personas en una regadera pequeña. Pero si no vives ese proceso, no lo comprendes. Era necesario que lo experimentara para darle vida con más realismo a uno de estos chavos. Y la gente que está adentro necesita vivir ese proceso para rehabilitarse. A veces muchos de los que están ahí se sienten más seguros adentro que afuera.
ENTREVISTA
¿Cuándo estará lista la película?
Está el plan de filmarse en noviembre. Queremos recaudar fondos y cierta cantidad de lo recaudado será destinada para apoyar a estos centros de rehabilitación.
¿Qué te emociona de trabajar con Carlos Carrera?
Para mí, Carlos es el maestro, es sensibilidad, es entraña. Hacer esta película con él es mi sueño hecho realidad. Y que Guillermo Ríos haga el guión, también.
Volviendo al tema de las adicciones, ¿has reflexionado sobre las drogas, el daño tan grande que causan a toda la sociedad, a un país; has estado tentado a consumirlas?
Es terrible el daño que causan las drogas en la gente, en la sociedad. Y consumirlas o no es una situación personal. Las historias que he escuchado sobre las adicciones me han inyectado miedo y prefiero mantenerme alejado.
¿Con qué otro director te gustaría trabajar?
Con Alejandro Lozano, de Control Z. Estoy esperando que me llame otra vez, para mí fue como un papá, desde chiquito. En Televisa hay un director que me encanta: Erik Morales, que hizo Cuna de lobos. Él es entraña pura, tengo muchas ganas de trabajar con él. Después de trabajar con Carlos no sé qué me depare el destino, pero también me gustaría colaborar con Leonardo de la Rosa. En México hay mucho talento en la dirección y me siento afortunado de que me llamen y me consideren para un elenco.
Es terrible el daño que causan las drogas en la gente, en la sociedad. Y consumirlas o no es una situación personal”
Víctor Hugo Sánchez
Confieso vivido que he
De Gabriel Ripstein había visto Un extraño enemigo, que hace tiempo reseñé en este espacio, y cuando me invitaron a la premier de Somos oro, que él escribió y dirigió, al alimón con Marco Polo Constandse, no dudé ni tantito en acudir. Y, ¡no seas mamón, qué joya!
Hace tanto que no me reía con una producción nacional que, de verdad, ha sido una agradable sorpresa porque, siempre lo he dicho: el texto es la base de todo proyecto, teatral, cinematográfico, lo que sea; pero, acá, además del texto, la dirección, EL CASTING es perfecto. No hay ni un minuto de desperdicio. Se los juro.
Protagonizada por Diana Bovio y Michelle Rodríguez, Somos oro se mofa, bien y bonito, de las famosas pirámides de ventas y negocios que terminan por ser fraudes a niveles infinitos, pero también se burla de los coaches y gurúes, tan de moda, y les da una repasada espectacular; no deja títere con cabeza, pues.
Ambas actrices interpretan a dos amigas en problemas económicos que al acudir a una charla por la media hermana de Bovio, interpretada por Sandra Quiroz, se animan a formar su propio negocio, basadas en vender, primero, un champú que elabora la mamá de Michelle. Y de ahí se desencadenan varios enredos mega divertidos que lo tendrán pegado al televisor los siete capítulos que conforman la serie, que puede verse en Amazon Prime.
Completan el reparto Ana Layevska, Mauricio Isaac, Raquel Garza, Cassandra Iturralde, Karina Gidi, Cristina Michaus, Mercedes Hernández y Roberto Quijano, entre muchos actores más, cuyos personajes están bien definidos, bien sustentados, en una serie que es brutalmente honesta, que parte de un humor como consecuencia de una realidad: la desesperación de dos mujeres por sacar adelante a sus familias a costa de lo que sea y en contra de quien se oponga.
Cuando supe que era una comedia tuve mis asegunes porque, para bien o para mal, he tenido la mala fortuna de ver algunas cosas de Omar Chaparro, de Adrián Uribe, de Bárbara Mori y, la neta, la comedia nacional me ha dejado mucho qué desear, pero Somos oro me calló la boca porque, neta, mis carcajadas llegaban a todo el edificio donde vivo.
El episodio del retiro espiritual es, bueno, de dolor de panza y de mandíbula de las tremendas carcajadas. Mi favorito. Tanto, que lo vi dos veces. Y, también hay que decirlo: Somos oro nos espejea cañón, porque ¿quién no ha caído en un negocio de estos que llaman multinivel? ¿Quién no le ha entrado a una tanda? Creo, sin temor a equivocarme, que la gran mayoría hemos caído en esta necesidad de hacer dinero fácil y rápido, con la lamentable consecuencia de ser estafados.
¿Quién no ha acudido a una conferencia de estos gurúes espirituales o financieros?
Ahí, la brutal honestidad de este guion preciso y precioso de un cineasta que admiro y aplaudo ya. Ripstein, estás muy cañón; en serio, muy cañón.
Pues esta semana no fui al teatro por el méndigo frío que ha azotado a la bendita CDMX, así que palomitas en mano y bien abrigado tomé la decisión de quedarme en casita y me dispuse a ver esta joyita de Amazon Prime que le recomiendo, sí o sí, porque le garantizo la sabrosa carcajada y le aseguro que, como yo, se enganchará y se chutará de un jalón esta serie que ya coloco entre mis favoritas de todos los tiempos.
Y, ahora sí, ya me fui.
ANA LAYEVSKA DISFRUTA SER POLÍTICAMENTE INCORRECTA
Mario Rojas R. Darle vida a Mariana Esquivel en la serie Dra. Lucía: Un don extraordinario, ha sido un gozo para Ana Layevska.
“¡Es tan insoportable!, pero la amo tanto”, dice la actriz respecto a su personaje que sale todos los días de 21:30 a 22:30 horas por Azteca Uno.
“Le tengo mucho cariño y disfruto mucho hacerla porque es muy irreverente y políticamente incorrecta. En la vida real para mí sería imposible hacer todo lo que ella hace, por eso la gozo en la ficción. Es estúpidamente deliciosa”.
Ana está feliz por el éxito que ha tenido el programa, pues recién estrenó su segunda temporada. “Las series de medicina siempre llaman la atención porque nos gusta ver esta lucha entre la vida y la muerte, lo cual implica un grado de adrenalina; además está el hecho de que sea capitular, con una historia diferente en cada episodio, pues siempre puedes quedar enganchado ya sea en el capítulo uno o en el 30. Y por si fuera poco, la serie es muy dinámica y está hecha con calidad”.
Aunque Mariana Esquivel podría catalogarse como la villana de la historia, Ana no lo considera de ese modo. “A los personajes antagónicos por lo regular los rigen las emociones negativas, mientras que ella es una mujer sumamente ambiciosa, está necesitada de poder, de atenciones, es competitiva en grado máximo; más bien pienso que no es mala, sólo tiene otras necesidades por satisfacer”.
Participar en una serie médica ha reforzado la admiración que siente por este gremio. “Siempre han tenido mi respeto, admiración y cariño porque entiendo que su labor es muy entregada, pero estar en los zapatos de una doctora y ver más de cerca todo lo que hay detrás de su trabajo ha incrementado todo lo bueno que pienso de ellos. Para mí ha sido increíble darle vida a una profesión que tanto queremos y respetamos”.
Ana aplaude la incorporación de nuevos personajes para esta segunda temporada, pues se incorpora gente como Isabel Burr y Carlos Ferro, entre otros.
“Eso le da mayor frescura y dinamismo a la historia, vienen nuevas subtramas y personajes que seguro sumarán para que el público siga disfrutando esta serie”. Layevska no descarta volver a las telenovelas, pero por lo pronto está feliz con el formato de las series. “Hay público para todo, las telenovelas tienen sus seguidores porque son cien por ciento emocionales y no se centran tanto en la trama, caso contrario de las series, pero hay gusto para todos. Si me ofrecen un personaje atractivo, claro que volvería a hacer una telenovela”.
Decide tomar riesgos
Rodrigo Araiza P.
Este 2 de noviembre en Campo Los Alcanfores de Cuautitlán Izcalli se realizará una edición más del Festival Amigo, donde se presentarán agrupaciones como Enjambre, Camilo Séptimo, DLD, Odisseo y la cantautora argentina Daniela Spalla, entre otras figuras.
Spalla es una de las artistas más prominentes de su generación, destacando su talento como compositora y el carisma que presume en escena. Sin embargo, Daniela no está conforme con el éxito obtenido y últimamente ha sentido la necesidad de buscar nuevos retos.
De esta búsqueda nació Spalla, su EP más reciente y uno de los trabajos más honestos de su trayectoria. “Este EP ha sido revelador porque me mostró que si tomo riesgos, igual sale mejor; me dio una noción de que debo confiar en lo que quiero, en lo que deseo decir, en los cambios bruscos que pretenda hacer con mi música, porque repetirme y hacer las cosas por el lado seguro, uno nunca sabe. Estoy en un momento de mi carrera donde anhelo explorar por ese lado”, cuenta.
La intérprete de “Te veo a la salida” es consciente de que evolucionar también implica desafíos, sin embargo, se asume lista para tomarlos. “Siempre he sido de tomar riesgos y de cambiar radicalmente lo que venía haciendo, pero un día el camino que tomé con la música empezó a conectar con la gente y ya no era tan fácil moverme de ese lugar, tampoco quería traicionar a quienes les gustaba mi propuesta”.
Para Spalla, la conexión que ha generado con su público es primordial, no obstante, sabe que sus fans son exigentes. “Es un proceso de aprender a tomar esos desafíos aun cuando se pone en riesgo la conexión con el público, pero es necesario porque eventualmente la gente se cansa de que uno le dé siempre lo mismo. El público agradece que no te repitas”.
Respecto a su participación en Festival Amigo, Daniela indica que es una gran oportunidad para que su música llegue a nuevos oídos. “Los festivales son esas vidrieras grandes donde llega público nuevo, por eso es desafiante, porque subo al escenario donde hay gente esperándome y otra que se acerca por curiosidad”.
Comando de amigos
Este 9 de noviembre Love of Lesbian se presentará por primera vez en el Palacio de los Deportes, el escenario más grande que los ha recibido en nuestro país. Allí comenzará su nueva gira impulsada por el lanzamiento de su álbum Ejército de salvación
Su nueva placa de estudio representa una madurez musical y al mismo tiempo es un mensaje que nos recuerda que la amistad no es un camino de rosas, sobre todo cuando se tiene una banda con 25 años de historia.
¿Comenzar una nueva gira les da la sensación de iniciar de cero?
Sí, es una manera de motivarnos, de sorprendernos; es un momento especial, emocionante, y en definitiva cada vez que ocurre la tomamos como una primera vez.
Eligieron México para presentar el álbum La hermandad por primera vez en directo…
La idea era tener gestos de amor y respeto hacia un país que nos ha brindando mucha atención y nos da confianza; es como tener una segunda vida después de una carrera entera en España; ser acogidos disco tras disco nos obliga de algún modo a dar pasos y señales de cuál es nuestro respeto y ganas de devolver ese cariño.
¿Cómo han vivido el paso de tocar en un Caradura hace más de 10 años a dar un show en el Palacio de los Deportes?
Es irreal, sólo te das cuenta cuando hablas con amigos de la profesión en México con quienes hemos coincidido; te explican que el proceso de Love of Lesbian es casi milagroso. Nos sentimos agradecidos, y esto no tiene que ver con nosotros, sino con el público mexicano.
Ejército de salvación es su nuevo álbum, el simple título es un poco contradictorio, ¿de qué va este trabajo?
Para nosotros, el ejército es el tipo de vínculo que se crea en una trinchera, en un comando de amigos, algo que necesitas para que te cubra cuando sales a batallar. El disco habla mucho de la amistad, la cual no es un camino de rosas, muchas veces es una confrontación de ideas, de egos, de vivencias; un grupo como Love of Lesbian, que lleva 25 años, ha pasado por muchas batallas y hemos tenido que cavar trincheras juntos. (Rodrigo Araiza P.)
JUAN SOLO
El 9 de noviembre Juan Solo se reencontrará con sus fans chilangos cuando se presente en el Auditorio BB con su Malquerido Tour, concierto con el que celebrará 12 años de trayectoria artística. Esta gira ya se ha presentado en varias ciudades; en cada ocasión el público se deleita con la voz de Juan y corea temas emblemáticos como “Corazones incompletos”, “No rompo tus fotos”, “Amnesia” y “Ámame”, entre muchos otros que serán parte de este show. El cantautor estrena su nuevo sencillo, “Villano”, una canción con sonido pop y tintes de funk que te invita a bailar y cantar, aunque la situación sentimental no sea perfecta. “Villano” se desprende del álbum Malquerido, que surgió como un material cronológico que habla de las etapas por las que pasa una relación; a la par, esta historia también se plasmó en un cortometraje que conjunta momentos y experiencias del cantautor con las que todo el público se puede identificar.
GANA CON ESTILODF
Si quieres asistir al concierto de Juan Solo, EstiloDF tiene tus accesos. Para obtener uno de los cinco pases dobles que tenemos para ti, sólo envía un mail a ccontreras@estilodf.tv con tu nombre completo y un screenshot donde se vea que nos sigues en redes sociales.
Vive tu aventura
Mario Rojas R.
Para los amantes de las actividades enfocadas en la época medieval, templarios y relatos de ultratumba, los próximos 9 y 10 de noviembre se realizará el espectáculo Las reliquias de sangre, una experiencia inmersiva de forma Open Air cuya historia se podrá seguir con pistas y videos presentados a través de sus redes sociales.
Se trata de una especie de juegos de rol, muy populares en Europa y Estados Unidos, donde el público se sumerge en la historia y participa activamente en la interpretación de un personaje.
“Es una especie de representación, como si fuera de teatro, en donde la gente podrá participar tipo los juegos de rol: quien llegue elegirá uno de los personajes para ser parte de la historia que estamos contando”, describe Baal Warlord, uno de los roles de esta representación.
En TikTok se está difundiendo una trama base, pero sólo en las historias específicas es donde la gente puede participar: “Tú vas a llegar y vas a elegir tu personaje: un guerrero, un mago, un pirata, y con base en sus características vas a resolver ciertas misiones; puedes llegar y luchar con tu oponente o tratar de disuadir para obtener la información”.
Esta es la primera ocasión que este espectáculo se presenta en México; la idea es montarlo dos veces
Título: Las reliquias de sangre
Personajes: Baal Warlord, Capitán Miguel Bocanegra, La Reina del Inframundo, Valkyrie III, el hermano gemelo Valdemar III, Morgana, Arguilak
Foro: Dos Ríos, Huixquilucan
Funciones: 9 y 10 de noviembre
Horario: A partir de las 11 de la mañana
al año, pero todo dependerá de la participación de la gente en esta primera versión.
“Hay varios personajes principales, pero no sabemos cómo se desarrollará la historia porque eso dependerá de la interacción de la gente y qué tanto se involucre en la historia”, precisa Warlord.
Se trata, destaca, “de un espectáculo medieval fantástico en el que habrá vampiros, hombres lobo, dragones peleando con elfos, caballeros medievales, piratas, donde la gente puede escoger el que le guste”.
Este tipo de espectáculos “es para gente que quiere conocer o vivir cosas nuevas, para los amantes de los juegos de rol, videojuegos, juegos de mesa. Es un espectáculo familiar, pero quienes participen deben tener 13 años en adelante”.
De hecho, hay tres tipos de boletos: uno es para los visitantes, gente que no quiere participar, pero sí vivir la experiencia; otro es para el jugador que desea ser parte de la historia, y el tercero es para quienes van con sus cuates y traen toda su historia armada.
Además de que todo el tiempo se contará con servicio médico, las espadas y demás material que se utilicen son cien por ciento seguros. Un equipo de sonido, gaiteros con tambores y un grupo de rock se encargarán de poner el ambiente. Asimismo, habrá reglas específicas para cuidar la integridad del jugador.
Una inevitable visitante
“La muerte es parte de la vida, y aunque conlleva una dosis de dolor debemos entender y aceptar que es un ciclo inevitable”, dice César Chagolla, dramaturgo y director de la obra Juan y la muerte
La puesta en escena “pretende regresarle a este suceso su carácter natural, su valor en cuanto a su inevitabilidad y su ser necesario para la vida misma”.
La anécdota es simple: la madre de Juan está cada día más enferma y parece no tener remedio. En un paseo por el lago de Pátzcuaro, el muchacho se encuentra con la Muerte, la cual viene por su madre, por lo que con engaños la encierra en un frasco y evita que cumpla su tarea. Lo que al principio parece un triunfo, pronto se convierte en un gran lío; ante el desalentador panorama, Juan deberá solucionar con sabiduría.
El escritor precisa que sería prudente “terminar con los prejuicios oscuros y negativos que hay en torno a ella; darnos cuenta que todo este concepto y toda esta idiosincrasia mala respecto a la muerte son aprendizajes culturales que podemos resignificar y reaprender para verla de una manera más natural, bondadosa y cercana; darnos cuenta que en tanto es un proceso inevitable por el que todos vamos a pasar, más vale verla como algo cercano, propio, y por lo tanto no tendríamos que verla con tanto miedo”.
César reconoce que “cada que se presenta la muerte hay una parte muy dolorosa y debemos aceptarla, vivirla y verla cercana, pero es justo reconocer que ese trago amargo tiene que ver con todos esos aprendizajes alrededor de ella”.
Al final lo más importante, considera Chagolla, “es abrir una conversación alrededor de su significado, de lo que implica y de cómo la recibimos”.
Es muy interesante, concluye, “por la manera en que se cuenta la obra, ver cómo genera ciertas emociones socialmente catalogadas como malas o indeseables, y la manera en que las procesamos. A los padres no les gusta que los vean llorar y tampoco nos agrada ver que los niños lo hagan, aunque sea desde un lugar genuino y amoroso. Esta obra puede plantearse como un espacio donde ofrecemos nuevas herramientas para manejar el tema de la muerte”. (Mario Rojas R.)
Título: Juan y la muerte
Elenco: Ivonne Márquez, Luis Miguel Moreno, Quy Lan Lachino*, Erandeni Durán*, Fabián Varona*, Jorge Viñas* (*alternan personaje)
Dirección: César Chagolla
Foro: Sala Xavier Villaurrutia
Horario: Sábados y domingos 13:00 horas
Terrifier 3: Payaso siniestro
Uno de los slashers más populares de los últimos años vuelve con una tercera entrega que cubre altas dosis de terror. Los amantes de este género cinematográfico se sumergirán en una experiencia aterradora mientras Art The Clown despliega su maldad, llevando la tensión y el horror a nuevos niveles de caos sobre los desprevenidos residentes del condado de Miles durante una tranquila Nochebuena.
Cinco años después de sobrevivir a la masacre de Halloween de Art El Payaso, Sienna y su hermano luchan por reconstruir sus vidas destrozadas. A medida que se acerca la temporada navideña intentan abrazar el espíritu de la temporada y dejar atrás los horrores del pasado.
Pero justo cuando creen que están a salvo, Art El Payaso regresa decidido a convertir su alegría navideña en una nueva pesadilla.
Título original: Terrifier 3
Reparto: David Howard, Lauren LaVera, Elliott Fullam, Samantha Scaffidi
Dirección: Damien Leone
El tiempo que tenemos
Almut y Tobías coinciden inesperadamente en un encuentro que cambia sus vidas. A través de fragmentos -enamorándose, construyendo un hogar, formando una familia- se revela una difícil realidad que sacude los cimientos de su relación. Mientras emprenden un camino desafiado por los límites del tiempo aprenden a valorar cada momento del recorrido poco convencional que ha tomado su historia de amor, en un romance profundamente emotivo que abarca décadas.
Reparto: Andrew Garfield, Florence Pugh
Dirección: John Crowley
María, ¡me muero!
¿Comedia mexicana? Sí. María, ¡me muero! es otra película de este exitoso género que sigue en el gusto del público. Protagonizada por Natalia Téllez y Ricardo Fastlicht, el largometraje explora un mal que es más común de lo que se piensa. La historia gira en torno a un hombre hipocondriaco, el único ser en el mundo capaz de tener hasta resfriados terminales, y su mujer, quien debe aguantarlo hasta que decide hacer algo al respecto. El miedo a la muerte nunca fue tan divertido. Título original: María, ¡me muero!
Reparto: Natalia Téllez, Ricardo Fastlicht, José Sefami
Dirección: Gabriela Sobarzo
Super/Man: La Historia de Christopher Reeve
El ascenso de Reeve como estrella de cine y el accidente casi mortal que lo dejó paralizado del cuello para abajo son minuciosamente retratados en esta película documental. El activista en favor de los tratamientos para las lesiones medulares y los derechos de los discapacitados ha sido un ejemplo de vida para muchas personas que, como él, superaron situaciones complicadas. Hasta su muerte en octubre de hace 20 años, el icónico actor forjó un legado que sigue vigente gracias a sus películas, libros y filantropía que lo convirtieron en un héroe dentro y fuera del set.
MODA
Día de Muertos glamour looks
Es momento de celebrar el Día de Muertos, una de las tradiciones mexicanas más esperadas cada año para honrar a nuestros difuntos. También es la ocasión perfecta para vestir de gala y con mucho glamour. Inspírate en las catrinas y lleva prendas de color negro, encaje, tul y flores.
Vestido: Giuseppe Di Morabito
Gargantilla: Manokhi
Aretes: Dolce & Gabbana
Bolsa: Erdem
Zapatos: Dolce & Gabbana
Aretes: Alexander McQueen
Bolso: Dolce & Gabbana
Zapatos:
Body: Alchemy
Falda: Ralph Lauren
Aretes: Alexander McQueen
Bolsa: Cult Gaia
Zapatos: Andrea Wazen
MODA
Vestido: Etro
Diadema: Jennifer Behr
Aretes: Dolce & Gabbana
Bolsa: Saint Laurent
Zapatos: Mach & Mach
De aromas, sabores y otras perdiciones
Araceli Calva
IG: @arasabeviajar
Apocos metros del Zócalo, en un viejo edificio de la calle Venustiano Carranza, se encuentra uno de los restaurantes de gastronomía libanesa más icónicos de la Ciudad de México: Ehden, donde los comensales disfrutan de una de las mejores experiencias culinarias gracias a sus platos que nos trasladan al Medio Oriente y nos hacen viajar con sus aromas y sabores.
Ubicado en el primer piso del edificio, este restaurante, fundado hace 90 años por inmigrantes libaneses, ha logrado permanecer a pesar del paso del tiempo, del bullicio de los vendedores ambulantes y de una pandemia, gracias a la perseverancia de sus herederos, quienes mantienen la sazón de los sabores originales.
El menú incluye una gran variedad de platos tradicionales, como el hummus, el tabulé y las hojas de parra rellenas, que dan inicio a una experiencia llena de aromas y texturas familiares. La frescura de los ingredientes se percibe en cada bocado, mientras que los aromas invaden deliciosamente el espacio.
Uno de los momentos más destacados llega con el kibbeh nayeh, un platillo de carne cruda condimentada con especias que, junto con un buen aceite de oliva y pan pita recién hecho, celebra la esencia de la gastronomía libanesa.
La carta de vinos y cocteles no se queda atrás. Con opciones cuidadosamente seleccionadas, cada bebida parece haber sido diseñada para complementar y elevar los sabores de la comida. Aquí es casi un ritual optar por un vino de la región del Mediterráneo o probar un coctel de inspiración libanesa, donde las especias y los aromas del Medio Oriente juegan con sabores modernos.
La experiencia en Ehden no sólo es un deleite para el paladar, sino también para los sentidos y la imaginación. Cada platillo, cada sorbo y cada detalle en el ambiente recuerdan que la comida es un puente que nos conecta con otras culturas y nos permite vivir, aunque sea por un instante, el espíritu de lugares lejanos.
¿Dónde?: Venustiano Carranza 148-Piso 1, Centro Histórico Clase magistral
En días pasados asistimos a una clase magistral liderada por el reconocido chef Omar Sandoval, fundador de la Academia de Arte Culinario Sacchi, en colaboración con la marca Royal Prestige. El propósito era explorar cómo los utensilios apropiados pueden transformar la experiencia culinaria. En nuestro grupo preparamos una exquisita picaña al vino tinto con papas y Portobello, empleando la olla de presión y el Smart Temp, un medidor automático de temperatura. El plato, perfecto para cualquier celebración, estuvo listo en menos de una hora. Una experiencia verdaderamente impresionante porque esta tecnología nos permite cocinar una gran variedad de alimentos sin agregar grasas o aceites, y la mínima agua para que los alimentos se cocinen en sus propios jugos.
Pan de muerto que te dejará helado
Para todos los amantes del pan de muerto, les tenemos una recomendación especial: Fonda Garufa, el icónico restaurante de la Ciudad de México que además de las opciones tradicionales ofrece su especialidad de esta temporada: el pan de muerto, relleno de helado de canela, cajeta o mole.
El pan de muerto es una tradicional delicia de la temporada de Día de Muertos en México, y Fonda Garufa lo ha llevado al siguiente nivel. Una vez más su equipo gastronómico reinventa esta delicia para ofrecer una variedad de rellenos que seguramente satisfará todos los paladares.
Los amantes del sabor dulce podrán disfrutar el helado de canela, mientras que aquellos que buscan una experiencia más audaz podrán optar por el relleno de mole. Para aquellos que deseen una mezcla de sabores, el relleno de cajeta estará disponible, así como el tradicional pan de muerto sin relleno.
El secreto de este pan es que no lleva leche, lo que ayuda a que se conserve suave por más tiempo.
El agua de azahar, el jugo de naranja y la mejor mantequilla son los ingredientes que le dan el sabor tan característico a esta oferta que se lleva haciendo por varias décadas en Fonda Garufa.
El pan de muerto es una muestra de la creatividad y pasión de Fonda Garufa por la auténtica cocina mexicana. Cada pieza es cuidadosamente elaborada a mano, y los rellenos están hechos con ingredientes de la más alta calidad, garantizando una experiencia única y deliciosa para los comensales.
Para celebrar esta temporada especial Fonda Garufa ofrece el pan de muerto en todos sus restaurantes. Además están las opciones de llevarlo a casa o pedir servicio a domicilio para disfrutarlo con familiares y amigos.
Para obtener más información sobre el pan de muerto y hacer reservaciones visita el sitio web www.garufa.rest y disfruta en grande.
¿Dónde?: Michoacán 93, Condesa, y Heriberto Frías 1162, Del Valle Horarios: Lunes a sábado de 8:00 a 24:00; domingo de 8:00 a 22:00 horas
Grandes personalidades en la F1
Como cada año, el Gran Premio de México de la Fórmula 1 reunió a grandes personalidades que se dieron cita en el Autódromo Hermanos Rodríguez para seguir de cerca las incidencias de este magno evento.
Tristemente no hubo motivo para la Checomanía, pues el piloto mexicano no ha tenido una buena temporada y eso se reflejó en el lugar número 17 que obtuvo en la carrera del pasado fin de semana. Sin embargo, pese a la mala tarde para el tapatío Sergio Pérez, una vez más el público hizo del evento automotor una verdadera fiesta que se reflejó no sólo en la pista, sino también en las gradas.
EVENTOS
Cautiva al público
Brad Pitt desató la locura del público mexicano cuando apareció en la pista y tomó una bandera de México para dar unos pasos y ondearla. Por supuesto, se ganó los aplausos de la fanaticada.
El actor norteamericano estuvo en nuestro país porque grabó escenas de una película con la temática de la F1 en la que interpreta a Sonny Hayes, un piloto profesional de la máxima categoría del automovilismo.
Además del artista estadounidense, varias celebridades más se dieron cita en el evento deportivo más esperado del año, que en esta ocasión reunió a 128 mil espectadores.
Entre quienes se dejaron ver por la Magdalena Mixhuca para disfrutar de la adrenalina y la velocidad de los automotores podemos mencionar a Belinda, Diego Boneta, Bizarrap, Kenia Os, Nicki Nicole y Gala Montes.
También vimos por allá muy emocionados a los integrantes de Grupo Frontera, al cantante Eduardo Capetillo, Geraldine Bazán, Karime Pindter, Vanessa Claudio, Zuria y Marimar Vega, Sasha Sokol, Pepe Aguilar, Arturo Elías Ayub, Carlos Slim Domit, Tammy Parra, Michelle Vieth, Alexis Ayala, Igor Lichnovsky, Kikín Fonseca, Rommel Pacheco y Rafael Márquez, entre otros.
Es decir, personalidades del mundo artístico, deportivo y empresarial, además de creadores de contenido, estuvieron presentes para gozar con el espectáculo de la máxima categoría del automovilismo.
Como se sabe, el evento lo dominó el español Carlos Sainz, quien se llevó el primer puesto en la pista de México, mientras que el segundo lugar lo obtuvo el británico Lando Norris del equipo McLaren, y en la última posición del podio apareció al monegasco del equipo Ferrari, Charles Leclerc.
Celebra el Día de Muertos con altares frente al mar E
ste fin de semana Pueblo Bonito Resorts en Los Cabos y Mazatlán ofrecen una serie de experiencias exclusivas que combinan el lujo y la tradición, brindando a sus distinguidos huéspedes una oportunidad única de vivir el Día de Muertos en un entorno sofisticado y con grandes chefs sirviendo exquisitos menús.
Esta tradición ancestral de las culturas prehispánicas tan mexicana es honrada en sus propiedades, celebrando la vida y la muerte, y dando vida a eventos y momentos dignos de atesorar por todos los huéspedes que llegan a los diversos hoteles con que cuenta el portafolio de Pueblo Bonito Resorts.
En Los Cabos
En Los Cabos, el galardonado restaurante LaFrida, dentro de Pueblo Bonito Sunset Beach Golf & Spa Resort, rendirá homenaje al Día de Muertos con una experiencia culinaria deliciosa. La reconocida chef Anaisa Guevara diseñó un exquisito menú inspirado en sabores tradicionales, elevándolos a la alta cocina. Los huéspedes disfrutarán de una velada que celebra la esencia de México, desde flores de cempasúchil y calaveras de azúcar, hasta platillos que rinden tributo a iconos culturales como Frida Kahlo. La cena en el Hotel Sunset Beach Golf & Spa Resort será complementada por un espectáculo folclórico de catrines y catrinas desfilando al compás de “La Llorona”, mientras los altares frente al mar iluminan el atardecer. La música de mariachi en vivo y las majestuosas figuras de alebrijes sumarán un toque inolvidable a esta celebración. Los altares, como lo dicta la tradición, estarán elaborados con comida, bebidas y velas en memoria de quienes nos han dejado, con el objetivo de recibirlos de nuevo en el reino de los vivos. Flores de cempasúchil y mariposas monarca son los símbolos de esta fecha tan especial que también se podrán apreciar con sus vibrantes colores naranja y morado que les dan vida y color.
En Pueblo Bonito Pacífica Golf & Spa Resort, la tercera edición de Bienvenido a Mictlán ofrecerá una fusión de ceremonias prehispánicas y modernas, comenzando con
una bendición para el hotel y sus huéspedes, seguida de un gran altar monumental, música en vivo y un desfile de alebrijes que culminará en un exclusivo banquete de delicias mexicanas.
Para los amantes de la alta cocina, Pueblo Bonito Montecristo Estates Luxury Villas ofrecerá una cena de tres tiempos, destacando ingredientes ancestrales como el amaranto, semillas de calabaza, puré de patatas y un postre tradicional acompañado de una bebida floral a base de cempasúchil. La velada estará amenizada por la música de la reconocida cantante mexicana Luna Itzel.
En Pueblo Bonito Rosé Resort & Spa, en la playa El Médano, dos eventos destacados esperan a sus huéspedes: una cena con vista al icónico Arco en Sunsets & Sushi Bar, acompañada de música tradicional mexicana. Mientras que en Rosé, en el restaurante Mare Nostrum el buffet de cocina mexicana se encontrará dispuesto para los asistentes, quienes podrán apreciar diferentes altares y elegir su favorito.
Durante la primera semana de noviembre, en la playa El Médano se ofrecerá una degustación de pan de muerto, acompañada de tradicionales bebidas como tepache y atole, junto a un recorrido por impresionantes altares a lo largo de la playa.
VIAJES
En Mazatlán
En Pueblo Bonito Emerald Bay las festividades incluirán una tradicional fiesta mexicana con pirotecnia, música en vivo y una piñata para los más pequeños. El restaurante La Cordeliere, insignia del resort, exhibirá un altar monumental en honor a figuras emblemáticas de la cultura mexicana, mientras que el equipo estará elegantemente caracterizado como catrines y catrinas, ofreciendo a los huéspedes un brindis de bienvenida y un buffet de auténticas delicias locales.
En Pueblo Bonito Mazatlán Beach Resort el restaurante Las Palomas presentará un altar espectacular acompañado de un buffet con bocadillos típicos, pan de muerto y chocolate, para deleitar a los asistentes en un ambiente vibrante y festivo.
Finalmente, en Casa 46, situado en la histórica zona de Mazatlán, los huéspedes más exigentes podrán disfrutar de una propuesta gastronómica de alta cocina mexicana, destacando platillos exclusivos de cada estado, donde el Día de Muertos se celebra con mayor fervor. Las catrinas y los altares serán el telón de fondo perfecto para una velada inolvidable.
Para información adicional o reservaciones ingresa a la página web www.pueblobonito.com y vive la tradición al máximo.
DE PASEO
Rarámuris
tienen un ritual especial para recordar a los difuntos
Cada 1 y 2 de noviembre los mexicanos honramos a nuestros seres queridos que ya no están entre nosotros. El altar de muertos es una de las tradiciones más emotivas de nuestra cultura. Pero no es la única.
En diversas localidades del país existen otras formas de expresión con las que también se recuerda a los difuntos; por ejemplo, en Chihuahua los rarámuris tienen un ritual muy especial. En el estado, sólo algunos rarámuris celebran el Día de Muertos de manera similar a como lo festejamos la mayoría de los mexicanos, esto debido al sincretismo existente en la Sierra Tarahumara, ya que se vincula con una profunda conexión con sus raíces y tradiciones. Aquellos que ya están más occidentalizados suelen participar en actividades como la velación en las tumbas que se realiza en el municipio de Uruachi, donde la comunidad tiene la tradición de llevar velas al camposanto para pasar toda la noche acompañando a sus muertos.
DE PASEO
Pero para la mayoría de los rarámuris la muerte no es un suceso lamentable ni tiene un día específico de festejo, sino una festividad que marca el inicio de un nuevo ciclo de vida. Los rarámuris creen que el alma del difunto inicia un viaje hacia el cielo, donde se reúne con sus antepasados. Para asegurar su llegada, la comunidad realiza rituales y ofrendas. Los rituales funerarios efectuados por los rarámuris no se presentan en un día en particular, sino cuatro meses después del fallecimiento de la persona, a la que se le tienen que hacer fiestas de despedida para que el alma realice su caminata al más allá. Si el difunto es hombre se preparan tres celebraciones, y si es mujer, cuatro.
La pascola y los matachines son danzas tradicionales que se realizan durante la celebración. Los varones visten coloridas vestimentas y bailan para despedir al muerto. La música y el canto acompañan los bailes, creando un ambiente festivo.
Los familiares del difunto colocan ofrendas en su sepulcro que incluyen comida, bebida y objetos personales que lo acompañarán en su travesía. El ritual de purificación y la colocación de una cruz de madera sencilla en el altar tradicional rarámuri son parte de la celebración.
Ellos acostumbran a cubrir al difunto con una cobija y poner los huaraches donde está la cabeza, esto para ayudarle a transitar hacia su último destino.
La celebración de la muerte es un evento comunitario que reúne a amigos y familiares. La compartición de comida y bebida, incluyendo la tradicional tesgüinada, es una forma usual de los rarámuris para despedir a sus seres queridos con el fin de asegurarles su llegada al cielo.
MOTOR
¡Salud, Valtteri Bottas!
En el marco de las actividades del Gran Premio de México, Valtteri Bottas realizó una exclusiva cata en la zona de Polanco para dar a conocer su ginebra OATH, en compañía de Tiffany Cromwell. En mente de todos está la gran experiencia y talento que ambas personalidades muestran en sus correspondientes áreas. Conocemos el amor que tienen por lo que hacen y que les ha dado logros muy importantes: Valtteri Bottas en el automovilismo ha sido subcampeón del Campeonato Mundial de Pilotos en 2019 y 2020, ganando 10 grandes premios en 12 temporadas, y Tiffany en el mundo del ciclismo, deporte que la convirtió en toda una personalidad no sólo en su país de origen, también en el mundo entero desde que se convirtió en una atleta olímpica. Pero pocos conocen el amor que tienen por la ginebra y que los llevó a lanzar la marca OATH. Este nuevo capítulo en la vida de los deportistas comenzó con un aprecio compartido entre Valtteri Bottas y Tiffany Cromwell por el gin tonic. Esta pasión conjunta despertó el deseo de explorar más a fondo el mundo de las ginebras: primero empezaron a coleccionar botellas durante sus aventuras y viajes alrededor del mundo; posteriormente, en cada destino al que iban buscaban sabores y ginebras locales que capturaran la esencia de los lugares que visitaban.
Así nació OATH GIN en 2022. “Nuestra ginebra incorpora una receta familiar, misma que tiene el fin de rendir un homenaje a la avena de los campos de la familia de Valtteri en Finlandia y a las famosas manzanas cultivadas en Adelaida, cerca de Stirling, Australia, mi ciudad natal”, comentó Tiffany Cromwell durante la presentación en la cual recalcó que su proceso es artesanal.
“OATH GIN se elabora a partir de una base de ginebra de enebro, avena y cáscaras de manzana. Otra característica muy destacable de esta ginebra es que su ingrediente principal, el agua, es de manantial local filtrada de forma natural, por lo cual es reconocida por la UNESCO como la más pura del mundo”, dijo Valtteri Bottas a los invitados, quienes además pudieron disfrutar un maridaje específico ofrecido por el restaurante Aúna Café, dirigido por famoso chef mexicano Jorge Vallejo.
La Fórmula 1 no sólo es velocidad, detrás de este gran deporte hay historias muy interesantes que contar y esta, la de la ginebra OATH, hecha en Finlandia, es sólo una de ellas. Por el momento no está disponible en México, pero es cuestión de tiempo para que la veamos en los puntos de venta más reconocidos.