Estilo DF Weekend Mon Laferte by EstiloDF

Semanario

Contenido

Telón Directorio

GRUPO EDITORIAL SIMJOR S.A.DE C.V.

Dirección Editorial Claudia Contreras O. ccontreras@estilodf.tv

20 Quemar las naves: El viaje de Emma

Teatro interdisciplinario que narra, sin palabras, el viaje marítimo de una heroína

Música

22 Ricardo Arjona

El guatemalteco presentará su Circo soledad con dos conciertos en la Arena Ciudad de México

MON LAFERTE En portada Fotografía: Óscar Ponce Styling: Daniela Rojas Edición de Moda: Rodrigo Alcántara y Denise Czonstkowsky Colaboración en Styling: Andrea Finkler Maquillaje y peinado: Johan Vera

Agradecemos a Terraza Brocante por todas las atenciones

Espectáculos

18 Me gusta, pero me asusta Comedia mexicana que cuenta la vida de dos jóvenes soñadores que buscan darle sentido a su existencia

Dirección Creativa Mario Licona mlicona@estilodf.tv Diseño Luis Velázquez Roberto Luna Alberto Contreras Coeditor Mario Rojas mrojas@estilodf.tv Reporteros Rodrigo Araiza raraiza@estilodf.tv Soraya Villanueva svillanueva@estilodf.tv Fernando Rivero frivero@estilodf.tv Mario Alberto Cabrera mcabrera@estilodf.tv Rocío Rangel rrangel@estilodf.tv Iván Gamaliel González Igonzalez@estilodf.tv Sociales egina Bautista R rbautista@estilodf.tv Roberto Medina rmedina@estilodf.tv Corrector Antonio Real jreal@estilodf.tv Colaboradores Israel Téllez Olman Castro

brindadas durante la producción de esta portada

Fotógrafos Óscar Ponce Sandra Trejo Sergio Ramírez Lux Orozco

Outfit: Top: Marcela Colokuris Pantalón: Sandra Weil para Dell’ Aqua Boutique Accesorios: Fernando Rodríguez

12 Matute

De Película

Night

Locación: @Brocantecdmx

Dirección de Arte Adriana Uribe auribe@estilodf.tv

El grupo promete una velada espectacular cuando el 26 de octubre se presente en la Arena Ciudad de México

moda Rodrigo Alcántara Denise Czonstkowsky

26 Ultra Music México Uno de los festivales de música electrónica más importantes del mundo llega a México por primera vez

Directora de Mercadotecnia Ruth Leyva rleyva@estilodf.tv Ext. 117

Director Comercial Carlos Ostos costos@estilodf.tv Ext. 112 Gerentes Comerciales Miguel Ángel Escalona mescalona@estilodf.tv Ext. 157 Eugenia Pozas Quevedo epozas@estilodf.tv Ext. 123 Leslly Novoa lnovoa@estilodf.tv Ext. 166 Rodrigo Longo rlongo@estilodf.tv Ext. 126 Francisco Parra fparra@estilodf.tv Ext. 127 Ejecutiva de ventas Natllely Olvera nolvera@estilodf.tv Ext. 135 Daniel Elías delias@estilodf.tv Ext. 141 Gerentes Comercial Digital César Núñez cnunez@estilodf.tv Ext. 168 Paulina Lavin plavin@estilodf.tv Ext. 141 Gerente Comercial de Gobierno Enrique Cáceres ecaceres@estilodf.tv Ext. 167 Cuentas Clave Vanessa Chayo vchayo@estilodf.tv Directora de Relaciones Públicas Michelle Becker mbecker@estilodf.tv Ext. 121 Gerente de Relaciones Públicas Fabián Elizarrarás felizarraras@estilodf.tv Ext. 159 Director Administrativo Eduardo Pérez eperez@estilodf.tv

LLÁMANOS: (55) 5281-3898

Aventura

44 Las fiestas de la Merced

Celebración en honor a la Virgen de la Merced, quien supuestamente salvó a la ciudad del azote de una plaga de langostas ocurrido en 1687

Tiempo: Publicación semanal, del 22 al 28 de Septiembre de 2017. Editor Responsable: Simón Mercado Cheja. Número de Certificado de Reserva otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2010112310421800-101. Número de Certificado de Licitud de Título: 15159. Número de Certificado de Licitud de Contenido 15159. Domicilio de la publicación: Lamartine 238, local 901, Col. Chapultepec Morales, Delegación Miguel Hidalgo, DF, C.P. 11570. Imprenta: Compañia Impresora El Universal, S.A. DE C.V. Calle Allende No. 174, Col. Guerrero, Delegación Cuauthémoc, México, D.F. Tel. 51 17 01 90. DISTRIBUCIÓN: CONCEPTO Y PUNTO S.A. DE C.V. Calle Pasadena No. 11 Col. Del Valle CP 03100. Telefonos: 26140613 y 52725925. Publicación registrada en el Padrón Nacional de Medios Impresos. Titular de la publicación Grupo Editorial Simjor S.A. de C.V. www.estilodf.com.mx

Semanario

Entrevista

Outfit: Accesorios: Fernando RodrĂguez

Semanario

Entrevista

Como saben, una de mis canciones más tristes es ‘Tu falta de querer’. Me pusieron el cuerno alguna vez, al grado de que caí en depresión y quise quitarme la vida. Hoy ese momento lo veo lejano…

Soraya Villanueva n junio, Mon Laferte cumplió 10 años desde su llegada a México con la esperanza de continuar su carrera musical. Ahora, a unos meses de ese aniversario, la chilena ofrecerá tres conciertos en el Auditorio Nacional en octubre. Con una voz desgarradora y tímida a la vez, que hace recordar lo terrible que puede llegar a ser una infidelidad, Monserrat Bustamante, mejor conocida como Mon Laferte, en entrevista con EstiloDF confiesa encontrarse en el mejor momento de su vida, y aclara que si bien “Tu falta de querer” es uno de los temas que la han mostrado como una femme fatale, no lo considera así. Además, aprovechó para compartirnos en qué momento perdió el miedo de mostrar sus temas, dejando atrás los covers, incursionar en diversos géneros musicales a lo largo de su trayectoria y encontrar sonidos que la han hecho arriesgarse, como es el caso de “Amárrame”, que interpreta junto a Juanes. ¿En qué momento de tu vida te encuentras? Los músicos sabemos que es un camino difícil, por eso siempre están las típicas historias donde los papás les dicen a los niños: “Estudia otra cosa”; sobre todo en Chile es muy común que no tengan el apoyo de los padres. Muchas veces me preguntaron a qué me dedicaba, yo decía “soy músico”, y ellos insistían “no, ¿pero de qué vives?”. Es difícil, pero es tanto el amor y la pasión que uno siente, que es como una enfermedad. A veces no hay dinero, se toca en lugares vacíos y no importa, porque lo que uno quiere es estar conectado con la música. ¿Cómo surge esa pasión musical? Empecé desde muy pequeña. Tengo conciencia que desde niña quería ser artista: cantar, bailar o actuar, algo que tuviera que ver con estar en el escenario. Ya como a los 10 años lo tenía muy claro. Mi abuela tuvo también la culpa porque me impulsaba y me decía: “Sí, usted va a ser una artista y va a cantar”; ella me enseñó a cantar. A los 13 años ya cantaba de tiempo completo. Ha sido un camino largo, y lo más difícil fue encontrarme, saber qué quería y dejar el miedo de mostrar mis propias canciones, porque pánico escénico nunca lo tuve, siempre me sentí como pez en el agua, pero me daba terror compartir mis temas. Compuse desde pequeña, pero siempre tenía miedo. Ese miedo de mostrar tus letras, ¿te llevó a cantar covers sólo por obligación?

Cantaba por trabajo, vivía de covers de boleros, folclor, cumbia, bandas de rock y muchos más. Pero sí, mi deseo era compartir mis propias canciones. A los 15 años fue el primer acercamiento con una disquera en Chile; en ese tiempo no existía lo de ser artista independiente y hacer videos caseros, la tecnología no estaba para eso; cuando mostré mis canciones en ese momento, los de la disqueras me dijeron cosas y me volví más insegura, y las volví a esconder un buen rato. Ahora llevo 10 años viviendo en México y de probar, también comencé en un bar de Veracruz y en otros de la ciudad cantando covers. Te hemos visto cantar desde cumbia hasta metal, ¿en qué momento descubres tu estilo? Escucho de todo, por ejemplo, a veces pongo listas de Spotify con música latina y en inglés; soy muy receptiva. Si me preguntan por algún gusto culposo, no lo tengo, no hay nada de lo que me avergüence. Todo depende del momento, cada ritmo te pone un mood diferente. Lo que hago musicalmente es un proceso que tiene que ver con todo lo que interpreté anteriormente; al principio sentía que podría cantar distintos estilos, y por ejemplo me inclinaba hacia el metal, pero luego me preguntaba si realmente quería hacer eso toda la vida y la respuesta era no. Me dije que como compositora necesitaba decir más cosas, y en el metal puedes decir mucho en las letras, pero no es la principal atracción, ahí es más la percusión. Empecé a quitarme poco a poco los gustos y por fin decidí qué hacer. Siento que el encontrarte nunca termina, en un año el sonido puede evolucionar, pero al menos ya me siento más yo. Uno siempre vuelve al origen, y lo que hago es la música que escuchaba en la infancia; mi primer show así fue. Ya tienes un público cautivo, ¿existe el miedo de perderlo con el nuevo álbum que incluye cumbia? Estoy con disco nuevo y sí, ha sido un cambio radical. “Amárrame” es una cumbia; como compositora, nunca lo había hecho, cuando terminé la canción me encantó, pero también tuve miedo a las reacciones. Lo que le gusta al público es precisamente eso, que soy fiel a mí y a lo que siente mi corazón. Es muy aburrido quedarse siempre en un entorno para complacer; me agrada darles gusto a mis seguidores, pero es como una relación de pareja, tú no puedes decirle que sí o no a todo, porque uno tiene su personalidad, vida, deseos, que se complementan con tu pareja, y al final cada uno son personas diferentes. En la música es similar: sí deseo complacerlos,

pero también necesito alimentarme, porque no me quiero avejentar en el escenario cantando lo mismo siempre; uno se puede volver una parodia de uno mismo al repetir las fórmulas, y no quiero ser eso; simplemente deseo hacer lo que me emociona. Siempre hay que arriesgarse, el camino más sencillo sería seguir haciendo rock. Las primeras canciones son tristes; las últimas, no, ¿qué tanto disfrutas la melancolía? Imagínate que siguiera interpretando canciones tristes de manera forzada, cuando en realidad estoy feliz, no tiene sentido. No creo en eso de escribir algo que hable sobre una pareja que pelea, no puedo seguir un tema, simplemente escribo lo que siento. No puedo hacer un disco triste, cuando en estos momentos soy una mujer súper feliz, con muchas inquietudes artísticas; quiero hacer mucho, en general me siento tranquila. ¿La música es una terapia para ti? Totalmente. Uno tiene bloqueos emocionales y carga con ellos, y de manera mágica salen las canciones sin planearlas tanto. Por ejemplo, en el álbum Volumen dos escribí una canción de cuando falleció mi abuela; pensé hacerla inmediatamente, pero pasó un año y no podía, tenía la tristeza acumulada; soy muy tímida, aunque no lo parezca, porque de repente en el escenario me desbordo de emoción. En la vida soy reservada, nunca digo lo que siento y me lo callo, y de repente tocando la guitarra sale todo con un mar de lágrimas, suelto lo que tengo. Definitivamente las canciones son una terapia. Lo malo es el ejercicio de volver a cantarlas, me remueve emociones. ¿Cuál ha sido uno de los momentos más tristes en tu vida? Como saben, una de mis canciones más tristes es “Tu falta de querer”. Me pusieron el cuerno alguna vez, al grado de que caí en depresión y quise quitarme la vida. Hoy ese momento lo veo lejano, pero al grabarla con amigas sucedió todo lo contrario, comenzó a hacerse viral y la magia llegó. No es que todo el tiempo esté triste o deprimida, esos momentos han terminado. Otra etapa difícil fue enfrentarme al cáncer tiroideo, tuve que poner pausa temporal en mi carrera. Tus canciones tienen muchos contrastes, ¿qué papel juega el dolor en ellas? Uno escribe una canción y aunque la letra esté muy clara, la gente lo percibe de otra manera. Es maravilloso cómo hago un tema y de repente pasa desapercibido porque la gente no conectó; por el contrario, hay otras que incluso las sienten más que yo. El dolor, la

esperanza, la pasión, el amor, el deseo y todos los sentimientos, juegan un rol importante. Soy una persona apasionada, visceral e impulsiva, y esa es mi forma de componer, por ejemplo, “La trenza” la hice una madrugada, y el disco ya estaba terminado. Y dije: “La quiero agregar”. Agradezco ser una mujer pasional que le gusta mostrar lo que siente, me acostumbré desde pequeñita a levantar la voz, ahora en mi música no me da miedo mostrar mis sentimientos. He aprendido a sanarme también a través de las canciones. En poco tiempo has conseguido miles de fans, ¿te asusta la fama? No me asusta, no cambiaría nada, me encanta estar en el escenario y de gira, es lo que he hecho toda la vida. Esto de cantar

Semanario

Entrevista

es una consecuencia de ser positiva, disfruto mucho cada show. Ahora tocamos a diario, al final todos los músicos estamos un poco locos y no me importa no tener vida social; sé que habrá un momento en el que uno se canse, pero por ahora no. ¿Cómo fue trabajar con Juanes? Lo de Juanes fue maravilloso, es un gran músico. Me da gusto encontrarme en este mundo donde puedes colaborar con muchas personas, de pronto aparece gente que no te conoce y te mandan el audio y fluye todo. A Juanes no lo conocía, pero él escuchó el audio y me encantó su respuesta de “quiero conocerla”; ahí dije: “Esto está bien”, y estuvimos tocando, incluso la canción de “Creep”. He aprendido muchísimo de él, me ha dado consejos, tiene bastante experiencia en esto; ha tocado con Metallica y The Rolling Stones, pero hay mucha gente prejuiciosa y se espanta de Juanes por ser un artista pop. ¿Cómo influye tu gusto por la lectura a la hora de escribir? Me gusta leer mucho, pero a la hora de componer eso lo uso más que nada para saber cómo acomodar las palabras y decir lo que quiero. Leer me sirve para contar historias de diferentes maneras, porque si pones una palabra antes o después, sí cambia. ¿Sabes?, ni si quiera debo estar inspirada, siempre sale una canción, claro, algunas son mejores que otras, pero en general todas hablan de cómo me siento. Muchas veces pasa que me levanto en la noche con insomnio y me pongo a escribir en la madrugada. ¿Cuál es tu mayor miedo? Digamos que soy muy miedosa, es contradictorio lo que te diré: soy una mujer que al momento le tiene miedo a todo, y a la vez se lanza; el temor no me detiene, me encanta vivir. Me aterra subirme al escenario, cada vez me siento más nerviosa y no sé por qué. Cuando era niña y me subía al escenario era como un pez en el agua y ahora pasan por mi mente pensamientos como “me voy a equivocar, lo voy a hacer muy mal”. Soy súper miedosa, pero me han enseñado que eso no debe ser un factor que te detenga. ¿Te consideras una persona ermitaña? Sí, es loco porque me encanta tocar, viajar y cantar, pero en realidad soy muy de casa; de pronto llego de gira a mi hogar y mis amigos me piden que me reúna con ellos, pero prefiero quedarme tejiendo como una abuelita, jajaja. Tuve una etapa en que era muy fiestera, pero ya me cansé de eso, ahora soy mucho más hogareña. ¿Le gusta a Mon ser vista como femme fatale? Como todos los seres humanos hay etapas, momentos felices, tristes, de euforia y locura. Ser una femme fatale no me identifica, no todos los días estoy así. Cada vez hay más violencia hacia las mujeres, ¿qué mensaje darías ante esta situación, qué pasa con los hombres que también son agredidos? Soy muy mala para dar ayuda y mensajes, y tampoco quiero ser un ejemplo para las personas; de amiga a amiga, les digo que se levanten, porque cuando uno la pasa mal, no es permanente; llega un momento cuando uno mira hacia atrás y se ríe. Hagamos la lucha desde nuestro espacio, educando a nuestros amigos e hijos sin pelear; tengo amigos y de repente voltean y las miran mucho, y les digo seriamente que agarren la onda, que a nosotras no nos gusta que nos estén viendo todo el tiempo, una se harta. Por otra parte, una como mujer también a veces no se da cuenta y ofende a los hombres al decirles “mariquitas”; sin querer no nos damos cuenta que les afecta. No nos ponemos a pensar que la mitad de los hombres se ha privado de llorar, deben llevar el sustento a sus casas y ser más fuertes, imagino que ha de ser difícil vivir sin mostrar tus sentimientos y ser un macho. Yo he cometido ese tipo de errores toda mi vida. En los últimos años, gracias a conversaciones entre amigos y amigas, mi mente ha cambiado. ¿Qué recuerdo tienes de tu infancia? Mis papás también son artistas: ella pinta, canta y escribe poemas y cuentos, pero también fue una mamá de casa y ahora es dentista. Él fabricaba instrumentos de música andina y también es artista. Mi infancia la recuerdo con mucha música y cuando crecí, cada uno tomó su camino. A mi hermana y a mí nos inspiraron a ser artistas.

Semanario

Entrevista CUESTIÓN DE ESTILO A la hora de vestir: “Ahora le copio el look a mi abuela, jajaja. Todo depende de cómo me sienta; desde chica he pasado por diferentes estilos, y ahora me gusta usar vestidos y looks que usaba ella” Tu película: “Dancer in the Dark, de Lars von Trier, me gusta, soy masoquista. Sufro mucho con ella, pero me encanta” Tu libro: “Me gusta mucho Vargas Llosa, su forma de escribir me emociona” Lugar para descansar: “Mi casa, es el mejor lugar, aunque también me encantan la playa y el calor” Último concierto al que fuiste: “Al de Radiohead, además tocaron ‘Creep’; no me la creí, fui tan feliz, es mi banda favorita”

Outfit: Vestido: Nicholas para Dell’ Aqua Boutique Brazalete: Tane

Semanario

Espectáculos Soraya Villanueva Un renacer interno es el significado de Nómada, primer álbum del cantautor Zilvano, el cual representa al mismo tiempo una personalidad y fascinación por la libertad. “Nómada surge de un viaje que he tenido de toda mi vida, cada tema es un fragmento de mí, cada canción es un lugar diferente en el que he estado. Al ser mi primer álbum quise apostar por la libertad. Para mí, este primer trabajo musical es un renacimiento que nació a partir de una paleta de diferentes colores”, explica Zilvano. Con “Tierra nueva” como sencillo, el artista, quien desde hace cinco años emprendió su sueño musical, menciona sentirse cobijado con su filosofía de vida, esa que realizó junto a Rubén Puente, ex de la banda Motel. “Me descubrí a mí, fue como sanar muchas heridas y errores del pasado. Aprendí a amarme y avanzar. Desde los 12 años he compuesto y hasta el día de hoy no lo he dejado de hacer. Estoy contento de por primera vez plasmar lo que soy. Nómada es un riesgo, se trata de una propuesta llena de libertad en todos los sentidos, cada canción tiene diferentes ritmos que les dan magia y encanto”, agrega. Anteriormente presentó el sencillo “Estaré”, al cual se suma el más reciente, “Tierra nueva”, y en conjunto buscan ser una especie de trilogía donde su vida quede expuesta por cada acorde. “Los temas son parte de mi vida, y los que he lanzado tratan de una trilogía; pronto conocerán su desenlace. No soy actor, pero puede que más adelante realice algún cortometraje para acompañar las letras; mientras tanto seguiré llevando el himno de la libertad con ‘Tierra nueva’”, concluye.

M Rodrigo Araiza P.

atute ya conquistó el Auditorio Nacional con dos fechas agotadas, pero ahora Tana, Jorge, Pepe, Irving, Nacho y Oso quieren replicar tal éxito en la Arena Ciudad de México, donde el próximo 26 de octubre presentarán una edición especial del BoomBox Tour, la cual quedará grabada en un CD y DVD que la banda lanzará en marzo del próximo año para celebrar 11 años de trayectoria. “Será una edición especial, vamos a grabar nuestro primer DVD en vivo; estamos invitando a que vayan disfrazados de algún personaje de los 80, es una edición especial porque vamos a tener varias sorpresas”, explica Jorge. Al ser una noche especial, Matute mostrará un espectáculo donde la música, columna vertebral de la banda, se acompañará por una gran producción que incluye luces, pantallas y un escenario con lo mejor en tecnología.

“Aprovecharemos la Arena para hacer crecer la grabadora, le vamos a poner aditamentos y habrá sorpresas. Es un espectáculo visualmente brutal: son 11 pantallas, una de ellas es la grabadora más grande del mundo, que mide 12 x 7 metros de altura; cuatro pantallas robóticas que nos transforman en personajes, y un escenario que tiene una expansión con una M de Matute”, apunta D’Alessio. En 10 años de historia, Matute ha hecho de la banda un espectáculo cada vez más grande, y es que, a decir de Tana, “desde el principio para nosotros no fue un concierto, nuestra mente siempre estuvo en que la gente viviera una experiencia que detonara emociones, y eso tuvo que ver desde el primer show que produjimos con botes de basura; éramos unos muñequitos de LEDs, y siempre un brazo de Matute fue la tecnología para ofrecer una experiencia visual y emocionante; mientras más crece la familia, más cosas queremos hacer”. Y para ofrecer lo mejor al público, acota Jorge, “reunimos a los creativos más grandes de México y tardamos más de un año para producir este espectáculo. No sucede nada que no esté perfectamente planeado, tienes que superar las expectativas.

Sin duda alguna podemos decir que lo que la gente verá en la Arena Ciudad de México será tremendamente gigantesco”. Una de las razones por las que Matute se ha convertido en una banda exitosa es la nostalgia, pues su repertorio hace que los recuerdos florezcan en el corazón y mente del público. “La gente necesita pertenecer a algo; todo ocurre muy rápido, hay demasiada información, y todo es desechable. La gente necesita acordarse, sentir que pertenece a algo, y pues nosotros llevamos 10 años haciéndolo, ahorita está más fuerte que nunca; en este show cuidamos cada momento para que todo el tiempo tenga recuerdos”. Pero más allá de ser un show exclusivo para la generación que creció en los 80, Matute ha logrado trascender entre los más jóvenes. “Nuestra generación sabe a lo que va, pero la sorpresa de las nuevas generaciones es que se han convertido en fans; en una era digital y fría, la nostalgia es oro, y aunque ellos no recuerdan, el ir y de pronto vivir una experiencia que no tiene que ver con emociones efímeras, los lleva a querer ser parte de eso y empiezan a indagar en la música”, sentencia Jorge. (Foto: Lux Orozco)

Soraya Villanueva “Nunca darse por vencida y luchar por sus sueños”, destaca Andrea Portugal como el principal factor que la ha llevado a trabajar junto a Diana Bracho en Mi marido tiene familia, telenovela en la que interpreta a Blanca. “Cuando se quiere algo de verdad, uno nunca debe dejar de creer. Primero debes confiar en ti para que los demás lo hagan. Jamás hay que dejar los sueños y luchar hasta el final; poco a poco vas viendo las recompensas y la satisfacción”, expresa Andy, quien desde niña descubrió su pasión por la actuación. El tratarse de un personaje en un horario estelar no sólo es el gran reto para la tapatía, también lo es interpretar a Blanca en su etapa joven y madura. “Es un reto doble lograr un personaje completo en dos etapas de su vida, no es sencillo porque debe ser redondo y con continuidad. Estoy agradecida porque Diana me ha enseñado mucho, con ella me senté incluso a ver detalles de mi papel”. El trabajo la mantiene en la Ciudad de México, pero Andrea siempre tiene presente a Guadalajara en el corazón, ya que ahí nació su amor por la actuación. “Quería ser nutrióloga porque me encanta la cocina, pero siempre estuve cerca del arte, tomé clases de danza y teatro, además de que todavía me preparo y busco mejorar. “A los 15 o 16 años todavía veía la actuación como un hobby, pero estando en un taller de teatro de la U de G, al ver el ambiente que había, la pasión, la creatividad, entendí que eso era lo mío”. Desde entonces los escenarios son parte de la vida de la actriz, quien confiesa que “ahora mi hobby es cocinar, pero lo que realmente disfruto es actuar”. Eso sí, Andrea reconoce que la televisión es demandante como pocas expresiones histriónicas. “Me gustaría hacer teatro, pero de momento prefiero concentrarme en la telenovela, porque son muchas horas de grabación; es mejor así para disfrutar del momento”, remata sin haber perdido, ni por un segundo, la sonrisa.

Mario Alberto Cabrera l igual que el instrumento del cual toma su nombre, el cometido de “Cuxillo”, el sencillo más reciente de Porter, es propiciar una separación. Y es que sus integrantes desean que su siguiente álbum, el cual ya graban en su natal Guadalajara, se aleje de Moctezuma, un disco con el que descubrieron un sonido que les ha brindado muchas satisfacciones, pero que ya no cumple con el objetivo de satisfacer sus inquietudes creativas. “A tres años de haber lanzado Moctezuma hemos vivido una evolución como músicos, por lo que indudablemente debe haber una separación, y esa es la misión de ‘Cuxillo’”, anticipa Fernando de la Huerta, guitarrista de la banda. “Ahora estamos ante un nuevo reto: que exista una diferencia notable, desde los instrumentos que estamos usando, las estructuras que hemos elegido, las líricas y demás”. Si bien todavía no tienen claro si el tema será incluido en su nuevo material, es un hecho que la canción forma parte de la nueva dirección a la

cual se quieren encaminar, una en la que se note el arraigo que sienten por su raíces. “La rola es un punto medio entre lo que fue y lo que está a punto de suceder con Porter. Esos sí, queremos que los temas tengan esa misma sensación de arraigo al lugar de origen”, menciona el guitarrista y tecladista Víctor Valverde Villor. “Ya no estamos tan arraigados al tema prehispánico que traíamos en Moctezuma, pero sí cuenta con esos elementos mexicanos con los que nos identificamos”. Tras el éxito de su pasado disco, los músicos admiten que las expectativas se encuentran en lo más alto, sin embargo, consideran una vez más que la innovación será su mejor aliada.

Semanario

Espectáculos

“Esperar cosas nuevas es el paso más lógico en Porter, pues ha sido la tendencia en los tres últimos trabajos que hemos hecho”, sopesa De la Huerta. “Siempre tenemos nuevas curiosidades y emociones musicales distintas, entonces no será raro ver que una vez más estamos más cerca de sonidos diferentes”. El grupo se encuentra afinando detalles tras la salida de su ex baterista Juan Pablo Velázquez, un golpe anímico que tratan de canalizar de la mejor manera. Aunque están enfocados en su nuevo material, no pierden de vista sus presentaciones ante sus fanáticos, pues aseguran que esa interacción los ayuda a estimular su creatividad y tener un parámetro para saber si lo que están haciendo es del agrado de la gente. “Estar presente es darle seguimiento al proyecto, dando de qué hablar, pero al mismo tiempo te llena de ganas de querer componer y seguir trabajando “Seguimos siendo constantes, dejando en claro que no hacemos esto por vendidos ni mucho menos, sino porque se trata de algo honesto con nosotros mismos y con los fans”, concluye De la Huerta.

Semanario

Espectáculos

De t int a y

t int os

(lo que se quedó en el tintero)

Víctor Hugo Sánchez

l periódico El Heraldo de México se consagró, entre muchas razones, por ser el primer diario a color y porque, cada año, premiaba a las figuras consagradas del deporte, la fiesta brava, el teatro, los discos, el cine y la televisión. Con ese motivo, cada año sus directivos organizaban tremendas fiestas de más de mil personas a las que acudía la crema y nata de la socialité, la política, el deporte y la industria del entretenimiento. Eran, por mucho, los premios más codiciados. Recibir un Heraldo era, con todo y todo, un privilegio. Y, ¡ay de aquel que osara despreciarlo o, en su defecto, no acudir a recogerlo! Se le congelaba, no se hablaba más de él en el periódico. Como muchos, como muchos premios de la época, se televisaban (válgase la expresión) y era, de ley, preguntar a los posibles ganadores (se elaboraban ternas, aunque casi siempre se sabía quién resultaría ganador) si podrían acudir a la fiesta. Y si el ganador no podía, por la razón que fuera, no se lo entregaban y se lo daban a otro. Así de justos, así eran. Eran de chocolate, pues. Pero eran los premios que existían, los que la industria reconocía y aceptaba.

Así, en los años que el premio Heraldo se mantuvo vigente y con fuerza, hubo incidentes, tropiezos. Como el del cantante y compositor Cuco Sánchez que, en plena transmisión del programa, se le ocurrió, por qué no, poner el premio en el suelo, mientras cantaba sus rolitas. Grave error. Imperdonable error. Bueno, al menos esa fue la perspectiva de los directivos que, sin más, ordenaron: no se publica nada de ese señor en estas páginas. Era un premio, pues, de contentillo. Pero era lo que había, y en el medio farandulero se peleaban, por decirlo de un modo, por tenerlo. De 1987 a 1995, años en los que estuve trabajando para ese diario, vi pasar ganadores que, según mi criterio, no lo merecían, y vi perdedores que, en justicia, habrían ponderado el reconocimiento. Pero ahí, como en muchos otros premios, predominaba el amiguismo. El “debe de debe” del jefe del jefe, y así. No digo que en todos los casos haya sido injusto, no; digo que pudo ser mejor. En 1993-94, siendo yo aún reportero y dedicado más a cubrir las fuentes de televisión y discos, estaba un poco ajeno al tema teatral y al cinematográfico, que atendían otros de mis compañeros. Cada año, según nuestras “fuentes”, entregábamos un reporte y sugerencias de quiénes debían estar nominados en cada categoría y las razones que sustentaban

Rocío Rangel Tras su reciente participación en La piloto, Rafael Nieves está listo para quitarse la ropa y enloquecer a las féminas con sus sexys encantos y sensuales coreografías que ejecutará en el espectáculo Sólo para mujeres, que desde hace un par de días se presenta en el Centro Cultural Telmex. “Estoy contento y agradecido con Sergio Mayer y Alexis Ayala por esta oportunidad. Es la primera vez que voy a hacer un show de esta magnitud, de este estilo, y siento un poco de nervios, pero es un reto más en mi carrera y le estoy echando todas las ganas del mundo para no defraudar al público femenino. “Nunca me había quitado la ropa en algún

dicha propuesta. El jefe analizaba, determinaba, y a su vez, él llevaba las propuestas al director general que, como todo un profesional, confiaba en su gente. Así, en ese año ganó el premio a Película del año y/o director debutante Guillermo del Toro con Cronos, quien lamentablemente no llegó a la ceremonia de entrega, a la fiesta y, en cambio, apareció a las dos semanas por la redacción de El Heraldo de México, en la colonia Doctores. -Buscan al señor Vázquez Villalobos en la recepción. -No está en México. -Preguntan por Mauricio Peña. -No, tampoco está en México. -Dice que es el señor Guillermo del Toro, que viene a recoger su premio. -¡Chanclas! No sabíamos que vendría. Déjenlo pasar, mientras resuelvo quién se lo entregue, que le hagan fotos y una entrevista. Se abrió el elevador y apareció Del Toro, muy Del Toro: mezclilla, cabello largo, lentes... -Hola, Guillermo; buena tarde. Oye, me da mucha pena, porque ni mi jefe ni el editor de cine están para entregarte el premio. Déjame buscar al director del diario, para que te lo entreguen. -Sí, sí; sin problema. Yo espero. Corrí a la oficina del director y, para mala suerte, no estaba... Fui con Roberto

proyecto, así que verán mi lado sexy en este show. Uno como actor debe atreverse a hacer cualquier cosa en un set, y hasta ahora me he divertido mucho al bailar y hacer estas coreografías”. El sonorense siempre se mantiene en forma, por lo que no tuvo necesidad de someterse a algún régimen alimenticio en especial para aumentar su masa muscular, ya que desde pequeño hace ejercicio y practica artes marciales, entre ellas el jiu-jitsu. “Desde que tengo uso de razón he hecho mucho ejercicio y practicado deporte. Voy mucho al gimnasio, además nado y corro, y cuando me llamaron para participar en Sólo para mujeres estaba en mi peso, así que no he

Vivanco, sobrino del director y ejecutivo del diario... -Roberto, necesito que me eches la mano. Llegó un ganador del premio, el director Guillermo del Toro, y no hay quién le entregue el premio. -¿Ese que está en la oficina de espectáculos? No mames, Víctor Hugo, parece hippie. -Quizá lo sea, pero es el ganador del premio a Mejor película del año. -No, no mames; yo no le daré el premio. Dáselo tú y que se vaya... Había transcurrido una hora, quizá, en lo que yo trataba de resolver y, nada, por alguna estúpida razón, nadie quiso darle el premio. -Guillermo, me da mucha pena; todos andan ocupados en el cierre de la edición. Te lo entrego yo, y hacemos unas fotos, ¿te parece? -No, Víctor Hugo; has sido muy gentil en querer resolver; la verdad, me siento incómodo, mal, porque no creo que no tengan 5 minutos para darme el premio. Te lo dejo. Muchas gracias. Y sí, ahí dejó, botado, su premio. Al tiempo, Guillermo del Toro trascendió, se convirtió en una celebridad mundial, en un director reconocido y, El Heraldo... bueno, aquel Heraldo, como muchos de los premios que imperaban en la época, murió hace casi 20 años.

recurrido a ninguna dieta ni he cambiado de rutina en el gimnasio”. En dicho show, Nieves comparte el escenario con David Zepeda, Latin Lover, Eduardo Rodríguez, Charly López, Ignacio Casano, Raúl Coronado, Juan Ángel Esparza, Juan Vidal, Eleazar Gómez, Emmanuel Palomares, Javier Gómez y Jorge Aravena, entre otros actores, con quienes además ha formado una amistad. “Todos estamos muy disciplinados y nos llevamos bien; nadie se siente ni más ni menos, nos respetamos, y se ha hecho un buen grupo”. Pese a su corta carrera, Rafael ha sido muy versátil y ha hecho cine, teatro y televisión. “Me encantaría ligarme a la segunda temporada, pero vamos a ver qué pasa, ojalá se dé”, concluye.

Semanario

Cuídate de La Cámara

EDY SMOL

califica el estilo de las estrellas

La diversión está a todo lo que da con Edy Smol y su divertido equipo. Como cada capítulo, no te puedes perder de divertidas secciones como “El Quirófano de Edy Smol”, “Guess the Celeb”, “Style Nights”, “Godín Couture”, “Groovies to the Movies”, “Odio el HD”, “Fashion Style”, “History Flashback”, “De Hada a Madreada”, “De Galán a Galón”, “Trend Alert” y obviamente las críticas del Gurú de la moda en la alfombra roja, quien cada vez está más divertido e implacable

Aislinn Derbez A mí sí me gusta, me encanta. Se me hace algo diferente, aunque el vestido tiene un error de fit en la parte de la cintura. Calificación: 7

Mauricio Ochmann A mí me queda a deber. El pantalón y el saco le quedan grandes. La verdad, ni el zapato me gusta. Calificación: 6

Regina Blandón Del cabello, me quiero morir, pero me encanta el jumpsuit. Calificación: 6

Semanario

Cuídate de La Cámara

Fernanda Castillo Ese saco está en tendencia, pero ya con la falda no se ve bien. Calificación: 5

Carmen Aub Es una niña muy guapa, pero no se ve bien. Debió recogerse el cabello. Calificación: 5

Semanario

De Película

Mario Alberto Cabrera uando Minnie West y Alejandro Speitzer se plantearon la posibilidad de realizar una película en conjunto, ambos coincidieron que, independientemente de su argumento, ésta tenía que “sentirse muy mexicana”. Después de acudir con Beto Gómez (Salvando al soldado Pérez, 2011) para que se sumara al proyecto, el trío encontró la inspiración en las diferencias que tras años de noviazgo, Minnie y Alejandro identificaron en su relación, ella al ser originaria de la Ciudad de México y él de Culiacán, Sinaloa. “Nos planteamos hacer una película

que se zambullera totalmente en nuestra cultura popular, en nuestro folclor y humor. De repente nos dimos cuenta que frente a nosotros teníamos una gran idea para lograr nuestro cometido; fue entonces que surgió Me gusta, pero me asusta”, dice el director en entrevista. “Es curioso ver que existen muchas y muy notorias diferencias, como la forma de pensar, entre los mexicanos, sin importar que vivamos en el mismo país”, agrega el protagonista. La historia se enfoca en Brayan Rodríguez (Speitzer), el descendiente de una de las familias más “famosas” de Sinaloa, quien es encomendado por su padre a viajar a la capital para expandir los negocios secretos de su familia. Por otra parte, Claudia (West) es la

clásica soñadora confundida que, mientras decide qué hacer con su vida, tiene que trabajar en la agencia de bienes y raíces de su papá. Aunque bastante desiguales, las circunstancias se encargarán de cruzar sus caminos en una historia que desea burlarse del cliché y comprobar que las apariencias engañan. “Siempre tuvimos en mente hablar del prejuicio, pero lo mejor es que todos pudimos aportar al guión para hacer una película que se sintiera divertida y a la vez muy natural”, recuerda West. Si bien los personajes se convirtieron en una de sus cartas fuertes, el equipo creyó vital la incorporación de diferentes elementos

que ayudaran a reforzar su objetivo. Por eso la música, vestimenta y referencias culturales, incluidos algunos guiños a las películas de Pedro Infante, se volvieron prioridad para la producción. “Tuvimos en mente todo esto, realmente nos preocupamos de que la cinta contara con la esencia de la época de oro del cine mexicano, esa que hacía que toda la familia quisiera ver la película”, concluye Gómez. Título original: Me gusta, pero me asusta Director: Beto Gómez Reparto: Minnie West, Alejandro Speitzer, Joaquín Cosío, Silverio Palacios País: México Género: Comedia

OTROS ESTRENOS Aprendiz Título original: Apprentice Director: Boo Junfeng Reparto: Nur Farreha Binte, Chia Meng Koo, Philothea Liau, Jingliang Tan País: Singapur Género: Drama

El sueño de Alicia Título original: Alicia’s Dream Director: Pedro Araneda Reparto: Paige Sturges, Kyle Colton País: México Género: Romance misterio

Attraction: La guerra ha comenzado Título original: Attraction Director: Fedor Bondarchuk Reparto: Irina Starshenbaum, Alexander Petrov, Rinal Mukhametov País: Estados Unidos Género: Ciencia ficción

Semanario

De Película

Si de rivalidades deportivas se trata, la que protagonizaron Björn Borg y John McEnroe sobre la cancha de tenis sin duda se trata de una de las más icónicas de todos los tiempos. Y es que el sueco y el estadounidense, tan diametralmente opuestos en su personalidad como en su estilo de juego, vivieron duelos de épicas proporciones a finales de los 70 y principios de los 80. Si bien los 14 encuentros fueron un auténtico agasajo para los amantes del deporte blanco, la final individual que disputaron en el Campeonato de Wimbledon de 1980 fue la más espectacular, llegando a considerarse como uno los mejores partidos en la historia del tenis. Borg vs McEnroe, la cinta del director danés Janus Metz que llega este fin de semana a las salas de cine, se enfoca en la historia que rodeó a este legendario enfrentamiento, y de paso dejar al descubierto las grandes similitudes que había entre estos dos antagonistas. Mientras que Sverrir Gudnason es el encargado de dar vida al inescrutable Borg, Shia LaBeouf tiene la misión de encarnar al temperamental zurdo de Nueva York, dos encomiendas que son el principal atractivo de esta película de manufactura sueca. Título original: Borg vs McEnroe Director: Janus Metz Reparto: Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgård, Tuva Novotny País: Suecia Género: Drama

escribir ¡Madre! puede ser una tarea compleja, sin embargo, su director, Darren Aronofsky, considera que su película más reciente está hecha para causar controversia y escozor en más de uno. Y es que la cinta, estelarizada por los ganadores del Oscar Jennifer Lawrence y Javier Bardem, lleva el suspenso a niveles insospechados para entremezclarse con el horror y la angustia, haciéndola una de las cartas fuertes de la temporada. La cinta se centra en Él (Bardem), un popular poeta que sufre de un bloqueo creativo, y Ella (Lawrence), una mujer que se desvive por su marido, quien se encarga de la remodelación del hogar al que llegan a vivir. No obstante, cuando un misterioso hombre (Ed Harris), en busca de un lugar dónde dormir,

toca a su puerta, su pacífico estilo de vida amenaza con ser quebrantado. Por si fuera poco, un día después aparece la esposa del extraño sujeto (Michelle Pfeiffer), una llegada que coincide con una serie de extraños sucesos que llevarán a Ella a sumergirse en un estado que rayará en la locura y que llevará a los espectadores a reflexionar sobre el amor, devoción y sacrificio. Con un estilo narrativo que hará recordar a los espectadores trabajos anteriores como El cisne negro y Réquiem por un sueño, Aronofsky presenta una cinta que apunta a ser protagonista en la próxima temporada de premios. Título original: Mother! Director: Darren Aronofsky Reparto: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer País: Estados Unidos Género: Drama

Cuando su prometedor futuro se ve truncado por un episodio de violencia en su vida, Mitch Rapp (Dylan O’Brien) pretende retomar el curso como un joven aprendiz de la CIA y descubrir en el camino cómo transformar su ira en motivación para detener a aquellos que quieren destruir los sueños de otros, en un mundo donde la claridad no es fácil de percibir. Bajo la guía de su mentor Stan Hurley (Michael Keaton), Rapp es encomendado a investigar una ola de ataques aparentemente aleatorios contra blancos militares y civiles. Sin embargo, pronto descubrirán un patrón de violencia que los llevará a formar parte de una peligrosa misión para detener a un misterioso sujeto que intenta desatar una guerra mundial en Medio Oriente. Asesino: Misión venganza está basada en la saga literaria de Vince Flynn, la cual ha vendido más de 12.5 millones de copias de cada título y cuenta con fans de todo tipo, desde Bill Clinton y George W. Bush, hasta el rey Abdullah II de Jordania. Título original: American Assassin Director: Michael Cuesta Reparto: Dylan O’Brien, Michael Keaton, Sanaa Lathan, Shiva Negar País: Estados Unidos Género: Acción

Semanario

Telón

Rocío Rangel as aventuras de Ulises, de la obra clásica La Odisea, de Homero, pero ahora sin palabras y entrelazados con la historia de Emma, que trata de darle un nuevo significado a su vida tras el difícil proceso de duelo que enfrenta por la pérdida de su esposo, narra la trama de la puesta en escena Quemar las naves: El viaje de Emma, escrita y dirigida por Rocío Carrillo. “Esta historia es descrita a través de la disciplina, del teatro, de la danza en vivo, el video y diseño sonoro, y cuenta la travesía de Emma, una mujer que es viuda y se enfrenta con el difícil trance de cómo pasar el duelo, y con una fuerte depresión emprende este viaje marítimo, pero más allá de navegar entre las aguas, es un viaje de resignificación y transformación. “Y para contar esta trama echamos mano de algunos de los personajes que aparecen en La Odisea, de Homero, como los cíclopes, las sirenas y Circe; Emma los va encontrando durante su recorrido y de alguna manera la ponen a prueba. Yo soy apasionada de la mitología, me parece que los mitos de los griegos y otras culturas, incluso de la nuestra, hablan de situaciones que son universales y nos gustan a todos como seres humanos”. Hace un año Carrillo la presentó por primera vez en el Foro Polivalente de la Biblioteca de México, para que las mujeres que atraviesan por una situación similar a la de su protagonista se den cuenta que la pérdida de un ser querido no significa el final de su vida. “Para mí era importante hablar de una mujer madura que tiene una pérdida tan importante en su vida, y de repente

se ve en la necesidad de enfrentar esta ausencia. Se me ocurrió hacerla porque no hay muchas historias que hablen de esto, entonces lo que propuse fue construir una versión femenina de lo que hace Ulises en La Odisea, pero desde luego cambia la manera en que se relaciona cada personaje porque lo hace como mujer. “La verdad ha sido un proceso interesante decirle a las mujeres que somos maduras, esta idea de que la pérdida no significa el final de la vida; el viaje es esta metáfora de lo que se recorre, el cambio, la transformación y el nuevo sentido a través del videoarte, y jugando con los componentes de la puesta en escena”. Georgina Rábago, Tabris Berges, Ernesto Lecuona, Alejandro Joan Camarena, Jonathan Ramos, Margarita Higuera, Beatriz Cabrera, Óscar Acevedo y Héctor Aguilar conforman el elenco de esta pieza teatral en la que la fallecida cantante de origen estadounidense Betsy Pecanins tuvo a cargo el diseño musical. “A lo largo de la trama hay un desnudo que realiza Georgina Rábago, quien da vida a Emma; fue algo que trabajamos las dos, pues hay un momento de un acto simbólico de quemar las naves, que aparece también en La Odisea, y que presenta esa transformación, pues se viste como la nueva capitana de su barco, y es ahí donde viene el momento del desnudo. “Después de presentarnos en El Galeón nos vamos a Los Ángeles del 29 de octubre al 19 de noviembre porque vamos a representar a México en el encuentro de Las Américas. La obra es muy emotiva porque no hay palabras; eso la hace muy particular y a la vez la convierte en todo un desafío porque los actores desarrollan la historia por medio de gestos y emociones”. (Foto: Lux Orozco) Sede: Teatro El Galeón del Centro Cultural del Bosque Ubicación: Paseo de la Reforma y Campo Marte s/n, Chapultepec Polanco Horarios: Jueves 20:00, viernes 19:00 y sábados y domingos 18:00 horas

Semanario

Telón

Fernando Rivero M. araí Carrillo y Natalia Plascencia hacen la adaptación de la obra Clitemnestra o el crimen, de la autoría de la dramaturga francesa Marguerite Yourcenar. El texto gira en torno al juicio al que es sometida Clitemnestra, a quien culpan por el asesinato de Agamenón, su esposo, Rey de Micenas, cuando éste regresa tras 10 años de guerra en Troya. En su defensa, ella da las razones que la llevaron a ejecutar el crimen, y en esta búsqueda de motivos se pierde entre sus recuerdos, lo que la hará revivir los momentos que la llevaron a tomar la decisión de acabar con la vida de su marido. Flores, frutos y espinas es el nombre de esta obra, dirigida también por Natalia Plascencia, en la que actúan Cecilia Tamayo, Sary Carra y Mayte Gil, además de la propia Natalia. “Se trata de una adaptación libre de uno de los relatos que conforman el libro Fuegos, de Marguerite Yourcenar, escrito en 1935 y publicado un año después, que a su vez se basa en el mito que, partiendo de Homero, desarrollaron poetas trágicos como Esquilo, Apolodoro y Eurípides en torno a los personajes de Clitemnestra y Agamenón. En este relato, Yourcenar intenta dar voz a los procesos emocionales por los que transita Clitemnestra antes y después de dar muerte a Agamenón”, explica la directora del montaje. “Durante la obra nos encontraremos como espectadores en un juicio donde seremos totalmente libres de opinar respecto a los actos de Clitemnestra, por lo que, seguramente, entraremos en una paradoja, pues aprendimos que un asesinato es un acto deleznable y, jurídicamente, condenable; sin embargo, escuchar de viva voz los argumentos y el gran amor que esta mujer le tenía a su esposo hará, al menos eso esperamos, dudar y ablandar nuestro juicio”, concluye Natalia Plascencia. Sede: Foro Un Teatro Ubicación: Nuevo León 46, Col. Hipódromo Condesa Reparto: Cecilia Tamayo, Sary Carra, Natalia Plascencia, Mayte Gil Funciones: Lunes 20:30 horas

Tres personajes parten de su lugar de origen con la intención de cumplir sus sueños: una mexicana, que se dirige a Broadway; una española, quien tiene todos sus deseos puestos en México, donde está segura que encontrará el sexo inigualable que tanto desea, y por último un mexicano que va a Madrid sin tener exactamente el objetivo de su viaje. Pasaportes es una historia de Tony Ortiz, quien también dirige el montaje en el que actúan Eduardo Celaya, Ximena Macías, Itzel Díaz, Carmen Cortázar, Eva Diviany y Selene Ríos alternando funciones. “Son tres historias de jóvenes que deciden irse de su país para encontrar eso que los va a hacer felices, o lo que creen que los va a llevar a diluir esa sensación de

búsqueda. La obra cuenta con 14 personajes encarnados por tres actores; es un experimento bastante interesante”, explica Eduardo Celaya, actor que participa en dicha obra. Pasaportes es una tragicomedia que va de la risa a las lágrimas, según el histrión, quien comenta: “Es una historia versátil que este año llegó a la Ciudad de México después de haberse representado por dos años en diversos foros de Xalapa”. (Fernando Rivero M.) Foro: La Teatrería Ubicación: Tabasco 152, Col. Roma Reparto: Eduardo Celaya, Ximena Macías e Itzel Díaz, entre otros Funciones: Miércoles, jueves y viernes 21:00 horas

Semanario

Música

urante los últimos años el cantautor guatemalteco Ricardo Arjona ha sido severamente atacado en redes sociales. Se hace mofa de su música, pero eso a él y a sus seguidores les tiene sin cuidado. Y prueba de ello son las dos fechas que ofrecerá los próximos 27 y 28 de septiembre en la Arena Ciudad de México, donde presentará su más reciente álbum, Circo soledad. Este nuevo disco ha sido calificado por el propio Arjona como el mejor de su carrera. Puede sonar atrevido, pero el intérprete da varias razones para respaldar su afirmación y una de ellas es que grabó en estudios de distintos países y con músicos de diversas nacionalidades. En Circo soledad se escucha a un Arjona maduro tanto en lo personal como en lo profesional, por lo que se alejó de los sonidos de moda para encontrarse con otros que retraten el momento que vive. Las 14 canciones que integran el álbum fueron compuestas por Ricardo en un lapso menor, en comparación a sus producciones anteriores, pues sentía la necesidad de expresarse de manera casi instantánea. Ahora Ricardo Arjona se embarcó en una gira que quizá sea la más grande de su trayectoria, pues cuenta con un despliegue de producción de pantallas y músicos que crean una atmósfera circense para interpretar los nuevos temas, y éxitos como “El problema”, “Historia de un taxi” y “Señora de las cuatro décadas”, entre otros.

Ricardo Arjona ofrecerá un concierto el próximo 27 de septiembre en la Arena Ciudad de México. Si quieres ser uno de los afortunados en ganar un pase doble, sólo responde correctamente la pregunta y envía un correo a trivias@ estilodf.tv junto con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter. ¿Qué telenovelas han usado temas de Arjona?

Iván Gamaliel González JarabedePalo celebra dos décadas de existencia y lo hace repleto de energía, muestra de ello son las 120 presentaciones planeadas para este 2017, las cuales se desprenden de la gira que actualmente tiene en territorio mexicano. La agrupación española se ausentó varios meses como consecuencia del cáncer detectado a Pau Donés (vocalista y líder de la agrupación), a quien más que una amenaza le ha servido de impulso para crear nuevos temas y no dejar los escenarios. “Este año superamos las expectativas; nunca pensamos que nos fuera tan bien, pero lo encaramos con muchas ganas y energía. A la enfermedad le dedico cinco minutos al día, el resto me enfoco en vivir, a la música y a pasarla bien; hay momentos con la quimioterapia que estoy más cansado, pero eso nunca me ha privado de hacer algún concierto; ahora son 20 días en México y es la primera vez que estamos tanto tiempo y con tantos conciertos”, dice Pau. En el primer semestre de este año, JarabedePalo visitó territorio mexicano con sus presentaciones en festivales como Vive Latino y Pa’l Norte; actualmente está de regreso, pero con un concepto diferente, más íntimo y con tintes acústicos, donde incluso se da el tiempo de contar experiencias personales a su audiencia. Este concepto surge de 50 palos, su más reciente disco, donde Pau Donés desmonta 21 de sus canciones para interpretarlas a voz y piano con acompañamientos de violonchelo y contrabajo. Asimismo, en este álbum se incluyó el tema inédito “Humo”, un sencillo donde habla de su presente atacado por el cáncer, pero rescatado por la música, su actitud positiva y el hambre por disfrutar cada día. “Cuando escribí ‘Humo’ me levanté pensando que me moría, y le hice un tema de amor a la vida para que no me abandonara. Siempre lo he hecho así: cuando un gran amor me ha querido dejar, le he escrito una canción para intentar recuperarla, pero casi siempre me ha salido mal, aunque las canciones han quedado y eso es lo importante, pero en este caso sí ha funcionado porque estoy aquí”, destaca Donés en tono bromista.

Gira en México

inició una serie El pasado lunes 18, JarabedePalo ro de la Ciudad de cinco presentaciones en el Teat pendiente el tiene aún Esperanza Iris, lugar donde ofrecerá el 30 el , ismo Asim 25. s concierto del lune en calli, el Estado mismo espectáculo en Parque Nau de México

Semanario

Música

or primera vez, Pepe Aguilar llegará con su show a la Arena Ciudad de México, escenario que hoy en día está considerado como uno de los recintos más importantes del país y que recibirá a una de las mejores voces de habla hispana el próximo 29 de septiembre. El 2016, Pepe Aguilar realizó más de 60 presentaciones por diferentes plazas de México y Estados Unidos con gran éxito, recorriendo desde Chiapas hasta Tijuana, además de toda la costa Oeste, el Centro y Este de Estados Unidos; más de medio millón de personas acompañaron durante todas estas noches a Pepe Aguilar. Durante este año la historia se ha repetido con éxito rotundo en cada una de sus presentaciones, con un show totalmente renovado que incluye un equipo técnico que llega a reunir hasta 40 músicos simultáneamente en el escenario, entre banda, mariachi y grupo pop, a los cuales se suman alrededor de un staff de 30 personas y más de 25 toneladas de equipo que ahora estarán listos para que Pepe nos lleve por varias sorpresas.

Mario Alberto Cabrera Aunque ya son seis años desde que iniciaron su andar en la música, los integrantes de Nose aseguran que abrirse paso en la escena chilena con el pop punk como bandera, no ha sido una tarea sencilla. Por eso cuando fueron testigos de la devoción que los mexicanos profesan por este género, los sudamericanos no ocultaron su emoción por formar parte de la escena que aquí se gesta y contribuir a su crecimiento. “En cada país siempre hay un género que lidera las listas, en el fondo siempre son aquellos que la radio quiere escuchar, y probablemente el pop punk no es el estilo más masivo allá en Chile”, considera su guitarrista Patricio Álvarez. “Sin embargo, en México está renaciendo la escena del pop punk, lo que nos hace creer que este estilo tiene mucho potencial aquí, y queremos contribuir a esta escena”. Para lograr su cometido la banda, que

completan Mauricio Vidal (voz y guitarra), Sasu Flores (bajo) y Tim Sepúlveda (batería), decidió que su más reciente producción, Siendo sincero, mentí, fuera su mejor carta de presentación. “Apuntamos a hacer un álbum más masivo para que la gente se diera cuenta que esta banda, con raíces pop punk muy juveniles, puede ser del gusto de personas mayores o que no conocían este género”, dice el músico. “Además se trata de un disco mucho más maduro, acorde a la experiencia y edad que tenemos, pero siempre manteniendo el sonido que nos caracteriza”. Después de ofrecer más de una docena de presentaciones por diferentes ciudades de México, los intérpretes de “Ámsterdam” apuntan a regresar próximamente. “Estamos muy complacidos por la respuesta. De momento regresamos a Chile, pero esperamos que muy pronto podamos estar de regreso para más shows y cosas que también tenemos en mente”, concluye Álvarez.

El próximo 29 de septiembre, Pepe Aguilar ofrecerá su espectáculo en la Arena Ciudad de México. Tenemos 10 pases dobles; si quieres ganarte uno, sólo responde correctamente la pregunta y envía la respuesta a trivias@estilodf.tv junto con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Facebook y Twitter. ¿A qué edad debutó como cantante?

Directo de Leicester llega una de las bandas inglesas de rock más importantes de la última década. Se trata de Kasabian, que con su álbum For Crying Out Loud se presentará el próximo miércoles 27 de septiembre en Pabellón Cuervo. La banda integrada por Tom Meighan, Sergio Pizzorno, Chris Edwards e Ian Matthews lanzó su sexta placa de estudio conformada por una docena de temas en la edición normal, y 15 en la deluxe. “Me sentía muy bien con todo: me casé, Leicester City ganó la liga y yo había escrito mi mejor disco hasta la fecha”, explicó a través de un comunicado el guitarrista, compositor y chamán sónico de la banda Serge Pizzorno sobre el proceso de composición del año pasado.

La dedicación para lograr esta pieza musical fue tanta que el propio Pizzorno confiesa: “Decidí darme seis semanas para escribir un álbum como lo hacían en los viejos tiempos, y eso fue muy inspirador. Me dije: ‘Bien, estoy listo para ir al estudio y hacer un disco de guitarra con un montón de canciones muy buenas’. Es algo que suena tan básico pero, literalmente, eso fue todo. Me aseguré de que no hubiera ‘grasa’ en nada, que fueran canciones clásicas, sin autoindulgencia, que no hubiera nada que no debiera estar”. De esta forma es como Kasabian creó una de sus mejores obras en 20 años de carrera y están listos para presentarlo ante su público mexicano, que además de los nuevos temas, disfrutará de algunos clásicos de la banda inglesa.

Semanario

Moda Los acolchados oversize llegan este invierno para protegerte del frío; recuerda en esta tendencia: mientras más grande, mejor.

PHILOSOPHY Jr.

La temporada otoño invierno trae consigo nuevas propuestas que se volverán un must y no pueden faltar en tu armario este fin de año como los destellos metálicos o los maxi acolchados.

Semanario

Moda

INK PHI by PHILOSOPHY Jr.

El nuevo denim es propositivo y dinámico; ahora las prendas pueden ser deslavadas, rotas y con aplicaciones. Este invierno la tendencia será llevar un total look del mismo color.

JEANIOUS

WESTIES LEVI’S NINE WEST

ELLE

COURT FUKKA

El oro y la plata se posicionan en las piezas y accesorios de invierno; no puedes dejar de tener cuando menos uno de cada color.

TODO LO ENCUENTRAS EN

Semanario

Night Line up Knife Party Seth Troxler KSHMR Alex M.O.R.P.H Matador Ticon The Zombie Kids The Martinez Brothers Paco Osuna Andre VII Carlos Belatti

Rodrigo Araiza P. ltra Music Festival, uno de los eventos de música electrónica más importantes del mundo, llegará a México por primera vez los próximos 6 y 7 de octubre en el Foro Pegaso. Y para estrenarse en suelo azteca, el famoso festival presenta como headliners a Dash Berlin, Dubfire, Afrojack, Alesso, Martin Garrix y Armin van Buuren, entre otros. Juan Pablo Ruvalcaba, director general del festival, explica que traer a México una licencia tan importante como la nacida en Miami no fue tarea sencilla, pero finalmente se logró. “Fue labor de muchos años, fue un poco complicado, pero al final se logró traer el festival más grande de electrónica al país”, explica Ruvalcaba. Una de las principales diferencias entre las ediciones de México y Estados Unidos, cuenta Juan Pablo, es que “al ser la primera, es de dos días, a diferencia de Miami, que

GANA CON ESTILODF Si quieres formar parte de la historia de Ultra Music México, EstiloDF tiene dos abonos. Para ganarte uno contesta las preguntas y envía las respuestas a trivias@estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook. 1. ¿Cuál es el origen del nombre del festival? 2. Menciona cuatro sedes del mismo

es de tres; básicamente contamos con cinco escenarios, es la misma producción, juego de pantallas, luces y pirotecnia, es tal cual que el de Miami”. En lo referente a la producción, la edición mexicana estará a la altura de su similar estadounidense. “Nos basamos en la tecnología de punta, verán escenarios que cumplan con la tecnología más increíble; eso es lo que nos diferencia de los demás, que tienen como obras teatrales con escenografías”, añade el director del festival.

Ultra Music Festival nació en 1999 y desde entonces se realiza de manera anual en Miami, presentando un cartel cada vez más atractivo donde no solamente se enfoca a una vertiente de la música electrónica, pues también da cabida a proyectos como Underworld y The Prodigy, que combinan la esencia de la electrónica con el rock, hardcore y experimental; no obstante, en la primera edición mexicana todavía no estarán este tipo de actos. Conformar un cartel de un festival tan importante que llega por primera vez a México no es sencillo, “porque la mayoría de los DJs ya han estado en el país, hay que ver

quiénes son los más relevantes, todos tocan en distintas partes del mundo, pero creemos que llegamos a un muy buen cartel para el primer año, y va a ir creciendo”, confiesa Juan Pablo. Para enriquecer la experiencia, Ultra Music México, en su primera edición, contará además de los actos musicales con área de comida especializada, zonas de descanso y performances entre el público. “Va a ser algo inolvidable que se va a repetir año con año”, acota Ruvalcaba. Así es como una de las marcas de festivales de música electrónica más grandes del planeta llega a México, un país que ha demostrado tener verdaderos fanáticos de los beats y, sobre todo, un potencial para crecer en audiencia.

Semanario

Buen Comer

ochomos abrió sus puertas hace solamente un mes en la CDMX para ofrecer a los comensales cortes y mariscos al estilo sonorense. Ubicado en Paseo de las Palmas, el espacio tiene en su carta una atractiva oferta para los paladares capitalinos. Dentro de la lista de mariscos, los que sobresalen por su preparación con un estilo único son los camarones, que son rebozados antes de flamear con bacanora, un destilado regional parecido al mezcal. Otro es el pulpo frito en salsa sriracha, dando así un toque oriental y un gran resultado culinario al degustarlo. El menú también integra cortes, presentando sus propias características que los diferencian de otros, por ejemplo, la mantequilla de ajo con chile caribe es preparada al momento en una tabla de mezquite donde se sirve el jugoso corte de Rib eye, siendo posible acompañarlo por distintos grados de picante. Además de los sabores, Mochomos cuenta con un diseño contemporáneo que entrelaza la creatividad con la calidez, brindando en cada momento una atmósfera que incita a la sobremesa, ya que tanto la madera, el vidrio, las piedras naturales y el acero reflejan una armonía que da la bienvenida a todos aquellos que estén dispuestos a descubrir nuevos sabores y texturas. Ya sea en la parte interna donde la cocina es abierta o en la terraza, el restaurante, en conjunto con sus jardines verticales, logra dejar atrás el bullicio de la ciudad

para sumergirse en un mar de aromas que conquistan el estómago desde los primeros minutos. Entre las bebidas, la selección de vinos no se queda atrás; disponen de una cava con alrededor de 120 etiquetas de diferentes partes del mundo. También hay cocteles que se pueden degustar en la terraza, ya sea por la tarde o noche, siendo el lugar perfecto para el precopeo. Un trago que debes probar es el mojito,

elaborado con bourbon, jugo de arándano y frutos rojos; éste marida bien con los tacos de cola de res con tortilla frita horneada. Para el postre, te sugerimos la Esfera de Chocolate flameada, el pay de matcha, la tradicional coyota y el pay de nuez. Atrévete a probar el arte culinario de la cocina sonorense creada por Alfonso Lira Valenzuela (Chef Fundador), de la mano de Iván Ruiz (Chef Ejecutivo), donde los sabores del mar y la tierra conviven.

Cabe señalar que el restaurante cuenta con sucursales en Monterrey, Obregón, Hermosillo, Mexicali, Chihuahua, Querétaro y, por supuesto, en Culiacán. Síguelos en @mochomoscdmx! Ubicación: Paseo de las Palmas 781, Lomas de Chapultepec Horarios: Lunes a miércoles de 13:00 a 01:00; jueves a sábado de 13:00 a 02:00, y domingos de 13:00 a 11:00 horas

Semanario

Buen Comer

Rodrigo Araiza P. a oferta gastronómica de la Ciudad de México es vasta, pero no todo vale la pena. Cada día los mexicanos nos atrevemos a probar nuevos sabores y texturas; con el tiempo se han derribado las barreras de lo gourmet y lo convencional para lograr platillos como los que encontramos en Aída. Es un concepto que apenas lleva un año de operación, pero con grandes enseñanzas. No inició con la ambición de convertirse en el mejor de México, sino en “tu restaurante preferido, para que cuando quieras comer rico, vengas aquí”, explica Iván, uno de los socios. A diferencia de otros lugares, Aída tiene un menú amplio que incluye proteínas como pescado, pollo y cerdo, hasta platillos vegetarianos. Pero lo mejor es que como comensal frecuente puedes encontrar variaciones en cada uno de los platillos, con elementos frescos gracias al uso de los mejores ingredientes de huertos orgánicos. Gustavo Israel Alonso Meneses, chef de Aída, explica que “el menú se conforma principalmente de cocina de producto o de mercado; todas las guarniciones de los platillos son a temporada del producto. Tenemos proveedores de la Central de Abasto y Xochimilco; ellos me dicen qué hay fresco, y con base en eso hacemos los cambios en los platillos”. De esta forma es como Aída ofrece platillos frescos y variados; no obstante su amplia oferta de proteínas, resalta el puerco como plato principal, y para lograrlo lo presentan en distintas versiones, desde un pork belly hasta un lechón o chuleta. Aída apuesta por el sabor, por que la experiencia del comensal sea sensorial,

que te atrape desde la vista hasta el paladar. Asimismo, una de las ventajas del restaurante es que cuenta con un mixólogo, quien prepara tragos que al principio pueden parecer extraños, pero son más que atinados para acompañar los alimentos. Algunos platos que protagonizan el menú de Aída son: pescado azteca (pesca del día); pollito lechal, cocinado con adobo de chiles, paprika, frambuesas y espárragos; pulpo con chirivía; pork belly, servido con jitomates del huerto, gazpacho y salsa de manitas, y finalmente el lechón, ideal para compartir. Pero Aída no sólo ofrece una experiencia gastronómica, pues los sabores de sus platillos están envueltos en una atmósfera cálida gracias a la decoración y detalles

personalizados dentro del restaurante; incluso cuenta con una terraza donde algunas noches puedes acudir con tus amigos para tomar un coctel mientras un DJ ameniza la velada. Aída es más que un lugar para comer: es un espacio donde puedes acudir en familia o con tus amigos y disfrutar de alimentos de calidad, de buen sabor, así como bebidas creativas que poco a poco se convierten en tus favoritas. No hay que llegar, comer e irse, Aída es como la sala de tu casa. Ubicación: Av. Sonora 176, colonia Condesa Horarios: Martes de 13:30 a 24:00, miércoles a sábado de 13:30 a 02:00 y domingos de 13:30 a 18:00 horas

Semanario

Expos

A Rocío Rangel

12 años del inesperado fallecimiento del pintor tamaulipeco Nicandro Puente, famoso por sus coloridos murales Tlatelolco, raíz y expresión de México, Homenaje a la mujer y Tlatelolco 1985: Sismo y resurrección, se exhibe una vez más la serie homónima Rostros de la angustia, que realizó el artista durante la década de los 90 y con la que explora la fragmentación de la realidad por medio de distintas y coloridas figuras elaboradas a través de composiciones geométricas. Emmanuel Razo, titular del Centro Cultural El Palomar del Minotauro, y Martha Lozano, directora del acervo del artista plástico, fueron los encargados de montar dicha obra en la galería Óscar Román de Polanco, la cual se integra por 12 piezas y está complementada con una variedad de dibujos y bocetos de Puente, realizados entre 1994-2000, en los que refleja su gran preocupación por el entorno social del país y las necesidades de la gente. “Puente fue un gran pintor que optó por el tema de la figuración, y 12 años después de su muerte decidimos replantear su obra con su serie homónima, con la cual explora

el tema de la fragmentación de la realidad y el concepto de la angustia por medio de cada uno de los rostros que forman parte de este proyecto. “En realidad el maestro Nicandro siempre estuvo muy interesado en apoyar a los jóvenes, sobre todo; el creía mucho en la fuerza transformadora del arte y le gustaba impulsar a los jóvenes, y a la vez transmitirles las implicaciones sociales y políticas de su realidad. Y esta serie muestra ese sentimiento de angustia a través del silencio de sus bocas bloqueadas”, afirma Razo. Originalmente la serie está conformada por 24 piezas, sin embargo, sólo mostraron 12 de mediano formato, elaboradas en acrílico sobre papel a color y otras en tinta, plumón y claroscuro. Y esperan más adelante recopilar todas en un catálogo. “Fue imposible mostrar todas las piezas por la cuestión un tanto de espacio. Esta serie la inició en el 94 y la siguió trabajando hasta años previos a su muerte. El maestro Nicandro Puente es un heredero de la escuela surrealista y muralista mexicana; aquí pueden ver lo que es su influencia, tanto en la textura como en los colores. “La importancia de esta expo radica también en la exploración del medio, de la época en la que realizó sus obras; estamos

Semanario

Expos hablando de los años 90, cuando la pintura se considera en crisis, y pese a eso él sigue explorando e investigando sobre el tema de la pintura como expresión artística, cuando en ese tiempo estábamos con un mayor número de expresiones como performance, instalaciones u objeto, y él finalmente sigue bajo la expresión bidimensional”, agrega Razo. Finalmente, Lozano explica que con la venta de las piezas exhibidas, el dinero recaudado será utilizado para la restauración del mural Tlatelolco, raíz y expresión de México, que se encuentra totalmente deteriorado a causa de las inclemencias del tiempo. “Con esta expo pretendemos darle continuidad a la conservación de toda la obra del maestro, porque tiene muchas series, aproximadamente de 2 mil piezas, y lo que se recupere de la venta justo es para restaurar el legado que nos dejó. Cada pieza se vende de manera individual, y parte de los recursos que se obtengan es para la conservación de su acervo. Queremos iniciar la gestión para la recuperación de los murales; dejó seis y concluyó tres. “Es una cuestión de rescate de la identidad, porque él tenía un compromiso social muy arraigado; era muy congruente y creía mucho en la fuerza transformadora y en la conservación de los valores de nuestra cultura. La idea es que se restaure el mural de 1,200 metros cuadrados y que está a punto de perderse por la intemperie”, destaca Lozano. (Fotos: Lux Orozco) Sede: Galería Óscar Román, Sala Felisa Román Ubicación: Julio Verne 14, colonia Polanco Horarios: Lunes a viernes de 11:00 a 18:00 y sábados de 11:00 a 15:00 horas Entrada gratuita

¿Sabías que…? Las piezas que conforman la serie homónima Rostros de la angustia serán vendidas para restaurar los murales del tamaulipeco, que están deteriorados por las inclemencias del tiempo

MESA

Semanario

Hogar

T3110 -05

T3509-43

T3494-75

T1755-03

T1020-45

AS IT

Semanario

Hogar

T3790-73

T2535-03

TODO EL ESTILO DE MAGNUSSEN

T1755-43

TODO LO ENCUENTRAS EN

T3767-75

T3725-73

Semanario

Eventos

a semana pasada se llevó a cabo el Seminario de Barbería organizado por Conair y Good Fellas, cuya sede fue Black Academy, ubicada en la Roma Norte. En esta primera sesión el invitado especial fue Tito Montz, quien es un afamado barberista que se especializa en realizar cortes de barba y cabello de forma detallada. La clase fue presentada por la dueña de la barbería, Michelle

Ceballos, acompañada de Juan Aguilar, estilista de Conair, quien presentó las recortadoras BaByliss PRO de Conair. Tito Montz contó un poco de su vida y cómo de ser chef a los 30 años, decidió cambiar de profesión y se metió de lleno a la barbería, dándole mayor importancia a la barbería antigua, pues un barbero debe aprender a desarrollar su técnica a la perfección. Asimismo, compartió algunos consejos para los dueños de barberías, por ejemplo: al momento de entrar

el cliente, el lugar se debe ver limpio; antes de que se empiece a trabajar, se le pone al cliente un cuello de papel y la bata. Posteriormente se realizan las líneas de corte en diagonal. Y la manera en la que se corta es dándole estos claroscuros de abajo hacia arriba en la parte posterior. Para mejores resultados, recomendó las recortadoras BaByliss PRO de Conair.

to Montz

Juan Aguilar, Ti

Semanario

Sociales

Jennifer Lopez y Gloria Trevi

in duda alguna Las Vegas, Nevada, es uno de nuestros destinos predilectos para disfrutar el Día de Independencia. Es por esto que nos dimos a la tarea de averiguar qué personajes se lanzaron a vivir una experiencia de lo más mexicana. Una de las atracciones más destacadas del fin de semana fue sin duda el encuentro sobre el ring del boxeador Saúl Canelo Álvarez versus Gennady Golovkin, el cual resultó en un reñido empate. Por otro lado, los conciertos ofrecidos por algunos de nuestros talentos nacionales como Gloria Trevi, Alejandra Guzmán, Maná y Emmanuel, entre otros, no se hicieron esperar, poniendo a corear y bailar a arenas completas. Susana Rentería, Fátima Carpio, Deysi Calderón, Regina Bautista, Rodolfo Bello y Pamela Palacios, fueron algunos de los personajes que vivieron el fin de semana al máximo y, por supuesto, compartieron los mejores momentos en redes sociales. ¡Viva México!

Alberto Arana

Cinthia Aparicio

Canelo Álvarez

Pamela Palacios y Manolo Muñoz

David Guetta y Susana Rentería

Fátima Carpio

Paloma Carpio

Regina Bautista y Rodolfo Bello Deysi Calderón

Semanario

Sociales

Inés Castañeda y Karihin Reyes

a reconocida compañía Medios México organizó una increíble fiesta mexicana para también celebrar su aniversario número 11 junto a sus principales clientes. Alrededor de 100 invitados acudieron al llamado, el cual estuvo de lo más divertido y contó con algunos símbolos emblemáticos de las fiestas patrias como mariachi, tacos y tequila, entre muchos otros. Sin duda alguna, uno de los momentos más divertidos de la noche fue el show que protagonizó un imitador de Juan Gabriel, además de la gran rifa que realizó la empresa, donde se otorgaron varios premios. Fue una de las fiestas más divertidas y mexicanas de la temporada. ¡Estuvo increíble!

Diego Domínguez

Carlos Rodríguez y Pilar Ruiloba

Lorena Roldán y Luis Alberto Castro

Mara Chávez

Juan Carlos Domínguez

Semanario

Sociales

Cibern@ut@s Lo mejor en

redes sociales

So classy: Kitzia Mitre y Pedro Checa posaron para la foto desde uno de los mejores hot spots de la capital. Para variar, se ven increíbles. ¡Amamos sus outfits!

#Throwback: Ésta es una de nuestras pics favoritas de Fátima Torre y Héctor Salazar quienes, cabe recalcar, cada vez están más cerca de convertirse en papás por primera vez. ¡Qué emoción!

Barbie & Ken: Yael Sandler y Daniel Cohen se han convertido en una de las parejas más top de la capital. Amamos esta insta-pic que la modelo compartió en Facebook para celebrar su amor. ¡Wow!

Hotties: El actor Carlos Marmen y la modelo y empresaria Ari Barrios causaron envidia con esta increíble foto que ambos compartieron en redes sociales. Como siempre, ¡se ven guapísimos!

Love: El fotógrafo Care Much y la blogger e influencer Fernanda Altúzar compartieron esta foto de un reciente viaje que la pareja realizó a las paradisiacas tierras de Tulum. Match made in heaven! Stylish family: El empresario y amante de la moda Juanchi Torre y su adorada esposa Marcela Gómez son otra de nuestras it couples favoritas de las redes sociales. ¡Los amamos!

Gorgeous: Estamos obsesionados con los videos de los influencers Marisol de la Fuente y Bernardo Robaina, aunque en esta ocasión fue esta tierna foto la que sorprendió a sus seguidores. ¡Que ternura!

Beautiful: Otra de nuestras parejas consentidas es la conformada por la conductora Edna Monroy y el actor Juan Diego Covarrubias. Este par se la pasa derramando miel en redes sociales. ¡Qué románticos!

Semanario

Letras e historias

DOCTOR SUEÑO Ahora Danny Torrance, aquel niño aterrorizado del Hotel Overlook, es un adulto alcohólico y sin residencia fija que va de ciudad en ciudad atormentado por sus visiones y por los fantasmas de su infancia, que ha aprendido a controlar, pero no a eliminar de su mente.

EL RESPLANDOR REDRUM. Ésta es la palabra que Danny había visto en el espejo. Y aunque no sabía leer, entendió que era un mensaje de horror. Danny tenía cinco años. Y a esa edad pocos niños saben que los espejos invierten las imágenes, y menos aún saben diferenciar entre realidad y fantasía.

Semanario

Letras e historias

IT (ESO) La novela transcurre en la ficticia ciudad de Derry (Maine) en dos épocas distintas: finales de los 50 y mediados de los 80. La explicación de esa doble narración se encuentra en sus protagonistas: seis chicos y una chica que conforman un grupo llamado “Los perdedores”. Ellos se enfrentarán a Eso en los 50, y posteriormente tendrán que confrontarlo en los 80, ya como adultos. CUJO Durante toda su vida, Cujo fue un buen perro, un San Bernardo grandote, pacífico, juguetón y amante de los niños. Realmente se trataba de un perro bueno y feliz. Hasta que le sucedió algo y su cerebro se cubrió de una de esas oscuridades que se alimentan de sangre. Ahora se ha convertido en un perro asesino; doblemente cruel porque la gente no conoce su mutación y aún lo ven con su anterior bondad.

Semanario

De Paseo

Feria de la Esfera, tradición artesanal de Tlalpujahua

p e n a s celebramos las fiestas patrias y ya estamos con el pan de muerto en la mesa. Así somos los mexicanos, disfrutamos de las festividades por adelantado, y para que la Navidad no agarre desprevenido a nadie, el Pueblo Mágico de Tlalpujahua presenta la XVII Feria de la Esfera, misma que se llevará a cabo del 30 de septiembre al 17 de diciembre en el municipio michoacano. En la feria participarán 400 artesanos de más de 350 talleres familiares que anualmente producen 70 millones de esferas. Asimismo, el municipio cuenta con una fábrica de producción de esferas en serie, pero con un proceso artesanal. Esta edición, además de la venta de diferentes artesanías relacionadas con la esfera, tendrá herrería artesanal, alfarería, vara, ocoxal y madera, que complementan el enorme mosaico multicolor con gran diversidad de diseños. Otras opciones que estarán disponibles son el arte plumario, la filigrana, cerámica de alta y

baja temperatura, orfebrería en plata y alambroide en papel maché. Pero Tlalpujahua, además de buenos artesanos, cuenta con una suculenta gastronomía, en la que destacan delicias como el pan de pucha con una masa ancestral; la sopa de hongos; cabeza de res envuelta en penca de maguey y cocida a vapor en horno de hoyo; la tradicional conserva de todos los tipos de fruta; el pan de pulque, y una gran variedad de licores artesanales a base de frutas y hierbas.

La feria es un gran pretexto para visitar Tlalpujahua. Pero además de lo interesante y divertido que resulta la compra de esferas, cuenta con otros atractivos. Uno de los puntos de referencia turísticos más conocidos es el Santuario de la Virgen del Carmen, majestuoso monumento barroco del siglo XVIII construido en la cima de la colina. Al interior del templo se encuentra la imagen de la Virgen, conservada en un muro de adobe. En este punto

también existe un mirador que regala bellas postales del pueblo. Otra de las construcciones emblemáticas de Tlalpujahua es el Convento Franciscano, que data del siglo XVIII y alberga la imagen de la Virgen de Guadalupe pintada por Miguel Cabrera. Aunado a lo anterior, otro punto de interés es el Museo Hermanos López Rayón, que resguarda fotografías, maquetas, planos y parte de la historia del lugar en lo referente al Movimiento

Semanario

De Paseo

Insurgente y a la minería. Para descansar de tanto caminar, uno de los lugares ideales para hacerlo es el jardín de la Plaza Principal, que cuenta con un quiosco octagonal. Aquí podrás refrescarte con un helado mientras ves el atardecer. Tlalpujahua es un Pueblo Mágico que mantiene su tradición artesanal en la elaboración de esferas, y es en este amor de los artesanos por sus obras que reside el encanto de esta localidad michoacana.

Semanario

Aventura

Israel Téllez Alcántara arcelona.Poco importa que Barcelona se haya convertido desde hace años en uno de los destinos masivos y low-cost por excelencia en Europa; mucho menos importa que cada vez más la ciudad se llene de lugares y comercios dirigidos casi a la cultura hipster, y los barrios vayan perdiendo su encanto. Con todo esto, la Ciudad Condal trata de mantener su espíritu y tradición, lo que permite que aún quede algún resquicio del halo de misterio que toda gran ciudad tiene o tuvo alguna vez, ese mito necesario para contar una leyenda que haga interesante alguna fecha o lugar en específico. Tan pronto llega septiembre, en la capital de Cataluña se escucha por todos lados y a todo mundo hablar de una cosa: las Fiestas de la Merced, el

gran acontecimiento del año (quizá por encima de la Noche de San Juan, Navidad, Año Nuevo e incluso la Diada, el Día de Cataluña). Todos esperan ansiosos la llegada del 24 de septiembre para celebrar a su patrona, la Virgen de la Merced, que supuestamente salvó a la ciudad del azote de una plaga de langostas ocurrido

Semanario

Aventura en 1687, con lo que se ganó el respeto y veneración de los barceloneses. En agradecimiento, el Consejo de la ciudad decidió que esta representación de María fuese su nueva protectora e hizo a un lado la imagen de Santa Eulalia, la patrona original de Barcelona, algo que el clero reconoció en 1868, casi dos siglos después. Con este reconocimiento, los barceloneses comenzaron a celebrar una fiesta en honor a la Virgen, aunque fue hasta 1902 cuando se realizó por primera vez una fiesta mayor en honor a la imagen, cuyo modelo se ha mantenido de alguna forma a través de los años en casi toda Cataluña. Tradición catalana Este año la celebración tendrá lugar a partir de este viernes 22 de septiembre y se extenderá hasta el próximo lunes 25, con una gran cantidad de actividades gratuitas que ocurren por toda la ciudad, entre las cuales se cuentan espectáculos de danza, teatro, música, circo, luces y sonido, etcétera. Obviamente este conglomerado artístico de la Fiesta Mayor de la Merced es principalmente una especie de bricolaje que reúne muchas expresiones y tradiciones provenientes de cada región de Cataluña, otra de las razones por las que esta celebración es de gran importancia. En ese contexto, los visitantes de Barcelona y sus propios habitantes tienen la oportunidad de ver bailes tradicionales como la sardana gerundense o los famosos castells, torres humanas que son verdaderamente espectaculares y tradicionales en toda Cataluña. “La diversidad de tal propuesta artística es un reflejo de los valores de la ciudad. La implicación de un gran número de colectivos y entidades es su gran secreto. Empresas privadas patrocinadoras y colaboradoras le brindan su apoyo. Además, todas las propuestas, desde las más populares hasta las más sofisticadas y minoritarias, son gratuitas”, explican los organizadores.

No. Todo lo contrario, el objetivo es mostrar a una Ciudad Condal más viva que nunca. “Y es que la Fiesta Mayor de Barcelona quiere ser espejo de la ciudad: una metrópoli que avanza, que propone e inventa; emprendedora, inquieta y curiosa, que tiene la capacidad de innovar, de modernizar sus propias tradiciones”, enfatizan los promotores. De lluvia, vírgenes y santas La leyenda de la Virgen de la Merced que salvó a la ciudad de la plaga de langostas no termina con ella erigiéndose como la nueva patrona, desplazando a Santa Eulalia ante el beneplácito y felicidad de los barceloneses. Así como en México es casi tradición que el cielo se nuble o incluso llueva cada Viernes Santo en punto de las 3 de la tarde, en Barcelona es casi “ley de la naturaleza” que llueva el 24 de septiembre. La explicación, cómo no, tiene un trasfondo sobrenatural. Se dice que la lluvia en realidad es el llanto de Santa Eulalia, triste por haber sido desplazada como la patrona por no haber podido salvar a la ciudad de la plaga de langostas que hubo hace siglos. Así, las cosas.

2017, un año especial Este año la Fiesta Mayor de la Merced tendrá indudablemente un ambiente especial debido a los ataques terroristas ocurridos el pasado 17 de agosto, cuando una vagoneta arrolló a una multitud de peatones en la zona más turística de la ciudad. La herida está fresca y, pese a ello, lo que la ciudad menos quiere es que estos reprobables sucesos interfieran en la celebración más esperada del año.

Semanario

Motor

Puede acelerar de 0 a 100 km/h en 3.8 segundos

V6, 2.9L BIturbo 505 caballos

Por @RodrigoFischer de #Rin18 e todos los lanzamientos que existen en la industria a lo largo del año, muy pocos pueden presumir de estar en la lista de los más esperados. Desde un punto de vista que siempre trata de ser conocedor y especializado, a Alfa Romeo puede considerársele dentro de este selecto grupo gracias al Giulia. La maravilla de este auto inicia en su concepción. Se trata del regreso de Alfa al segmento de los sedanes medianos, mismo que va a la baja en ventas con respecto a las SUV, pero es mejor que un coupé. Para ello, Alfa Romeo echó mano de Ferrari (son marcas hermanas) para diseñar su motor V6 de 2.9 litros biturbo.

Semanario

Motor

Sus 505 caballos y 443 libras bajan al suelo por medio de las ruedas traseras, ¡como debe ser! Así, no sólo tenemos un auto equilibrado: el eje delantero trabaja con la dirección y 60% del frenado, mientras que el trasero lleva la potencia y el porcentaje restante del frenado. Su manejo es sumamente juguetón, y eso nos encanta. Al ser un producto italiano, es casi una garantía que su estética sea impresionante. Además existen materiales dentro de la realeza automotriz para muchas de sus partes: aluminio, cuero, fibra de carbono, etcétera. Hay una máxima entre los fans de los autos: nadie puede considerarse un verdadero amante de las cuatro ruedas sin antes haber tenido un Alfa.

Siete minutos con 32 segundos, su récord en Nürburgring

Semanario

Pasatiempos

HORÓSCOPOS

Recibirás una idea creativa maravillosa como parte de las respuestas a tus oraciones. Esta idea es real, no la deseches por miedo. Mantente abierto a recibir el apoyo de Dios y sus ángeles.

Consiente a tu niño interno. Recuérdale cuánto lo amas y hazlo sentir protegido. Realiza algo que te gustaba hacer de niño como ir al parque o jugar bote pateado. Verás cómo será un gran alimento para tu alma.

Trabaja en tu asertividad, pues puede que hayas tratado de quedar bien con los demás, menos contigo. Debes ser honesto para expresar tus verdaderos deseos y sentimientos.

Torre de jitomate bola y albahaca

Ingredientes:

1/2 taza albahaca picada 1/2 taza aceite de oliva 2 berenjenas medianas 3 jitomates bola 3/4 taza queso feta o de cabra (desmoronado) sal pimienta

SUDOKU

Preparación:

Pica la albahaca y ponla en un tazón. Agrega el queso y el aceite de oliva. Sazona con sal y pimienta. Corta los jitomates y las berenjenas en rebanadas más o menos del mismo grueso. Calienta una parrilla y úntala con un poco de aceite de oliva. Coloca las rebanadas de berenjena en la parrilla caliente y cocina por 3 minutos de cada lado hasta que estén cocidas. Retira del fuego. En platos individuales, monta las torres colocando una rebanada de berenjena sobre una de tomate; entre cada capa vierte una cucharada de la mezcla de queso con albahaca. Termina con una cucharada de queso. Sirve de inmediato.

GANA CON ESTILODF Y SHERATON MEXICO CITY MARIA ISABEL El Wine & Food Festival, uno de los eventos más importantes de la alta cocina en México, ha llegado a la capital del país. Este espacio que conjuga diseño y gastronomía en un mismo ambiente, será testigo de la creatividad y pasión culinaria de más de 40 chefs nacionales e internacionales reconocidos a nivel mundial. ¿Quieres vivir la experiencia de fine dining más exclusiva del país? EstiloDF y el emblemático Sheraton Mexico City Maria Isabel obsequian tres pases dobles para ser parte de este festejo que iniciará el jueves 28 de septiembre. Para tener tu entrada, dinos cuántas veces y en qué años se ha realizado el Wine & Food Festival en el Sheraton Mexico City Maria Isabel, en un mail a trivias@ estilodf.tv con tus datos y un screenshot donde se vea que nos sigues en Twitter y Facebook.

El concepto del amor en pareja será el tema en tu cabeza. Medita y recuerda que el amor incondicional no tiene expectativas ni quiere cambiar a nadie. Te invitarán a una boda o podrías estar planeando la tuya.

No podemos leer el siguiente capítulo del libro si aún seguimos atorados en el anterior. Trabaja en derribar las murallas y deja ir el pasado. Agradece lo que ya se acabó y guarda sólo las lecciones.

Los cambios que vives están orquestados por tu deseo de abrir tu corazón de nuevo al amor. Sigue adelante con tu guía divina a través de tu intuición en las ideas creativas, mensajes y señales que te lleguen.

Los pensamientos son como inversiones que generan réditos inmediatos, así que invierte bien. Si tus reflexiones se enfocan en preocupación y carencia, las atraerás. Mejor pregúntate ¿cómo puedo servir?

Has trabajado mucho, date el chance de hacer algo que disfrutes. Recuerda el gozo eleva tu energía para regresar con todo al trabajo el próximo lunes, sino también para alimentar tu espíritu.

Disfruta tu retorno solar y haz una fiesta en grande. El gozo es una de las energías más altas; es la sensación mágica de que todo es posible; te hace apreciar los regalos en cada momento.

Estos días te preguntarás ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿hacia dónde voy? Si piensas en un cambio de carrera, no te preocupes, déjaselo a Dios y mejor enfócate en un servicio, y el servicio se enfocará en ti.

Para sanar tu situación financiera, los ángeles te enviarán una lluvia de abundancia, pero primero entrégale a ellos tus preocupaciones de dinero. Tu crisis económica sanará tan rápido como tú lo permitas.

Te has sentido drenado energéticamente, así que los ángeles te piden que te hagas una limpia espiritual en el océano. Aprovecha este fin de semana para un Acapulcazo.