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38
Gloria
Aura
12. KIERO + LIBROS
22. Suicide squad
36. mariano palacios
13. APPS
24. batman
38. susana zabaleta
14. deportes
26. quentin tarantino
46. ana layevska
Olvidé Olvidarte
Recomendaciones del mes
Judo
16. en instaram... ¡Zac Efron!
18. Game of thrones Un fenómeno de masas
We’re bad guys!
La saga continúa con The Killing Joke
El gran director de cine
28. margot robbie De Australia a Hollywood
30. madonna
Tres décadas de reinado
32. renata notni
Promesa de la telenovela
contenido JULIO 2016
Hablando de teatro....
Se presenta en el Lunario
Regresa a casa con “Sin Rastro”
48. roberto wohlmuth 46. mane de la parra Lanza sencillo con Julión Álvarez
50. tokio
Tecnología y vanguardia en las calles
ed.
TAN ALTO COMO SE QUIERA. Muchos lo logran pocos lo intentan, el éxito es ansiado por miles, el éxito que se nos ha enseñado, aquel en el que tienes mucho por muy poco, ese que se derrumba como un muro de talco pues es efímero. En nuestra República tristemente se es famoso por las razones más deplorables, por ser pareja de alguien con renombre, por poseer un apellido rimbombante, por tener un solo tema musical, por un desnudo o por ser descendiente de un famoso, considero que todos deberíamos preferir el éxito antes que la fama, el éxito debería ser resultado de hacer las cosas bien en cualquier disciplina que uno se desenvuelva. Aunque suene cliché, es una realidad que lo único que nos detiene somos nosotros mismos, el miedo, la inseguridad y ese umbral del merecimiento tan bajo que tenemos, hay que creérsela para llegar tan alto como se quiera. Este mes en portada tenemos a una estrella de la comedia musical en México, como las que pocas veces se dan en nuestro país, un talento que brilla por el empeño que ha puesto en cada proyecto a lo largo de su carrera. Gloria Aura nos platica acerca de sus trabajas actuales, los que más le han significado y hasta sobre qué piensa de la infidelidad. Revisamos el mayúsculo astro que es Tarantino en el universo cinematográfico, así como la cinta “Suicide Squad”, conoceremos más del grandioso producto que resulta ser “Game of Throns” y entrevistas con grandes artistas. Septiembre resulta así un mes en el que tenemos grandes motivos para llegar tan alto como se piense, el mexicano debe de dejar de pensar que los grande y rico de la vida es solo para la gente adinerada o con una posición social favorecida, polarizando así la sociedad y evitando que como país podamos surgir entre los mejores. Tomemos la inspiración de miles de mexicanos que han logrado hacerla en grande con tan solo un poco de esfuerzo, entrega a su pasión, dedicación en sus tareas para gozar de lo que la vida te puede regalar más allá de billetes y monedas.
Esteban Hernández
k! kiero! SEPTIEMBRE 2016
SEPTIEMBRE 2016 Portada: GLORIA AURA Fotografía: NOTITEATRO
GRUPO KIERO revistakiero@gmail.com
REDACCIÓN ESTEBAN HERNÁNDEZ estebanh.revistakiero@gmail.com
DISEÑO
JOEL VENEGAS joelv.revistakiero@gmail.com
COLABORADORES
ITZEL GONZÁLEZ GRUPO KIERO
AGRADECIMIENTOS AGENCIA TALENTO LATINO NOTITEATRO VIOLETA GAYTÁN Y ARTURO LAILSON JERRY ML LORENA ROBLETO FERNANDO IVARRA. kiero! es una publicación DIGITAL mensual editada y producida por Grupo Kiero en León, Guanajuato. Año 2 número 11. Certificado de licitud de contenido y título en trámite. Se prohibe la reproducción parcial o total del contenido sin previa autorización de los editores. El contenido de los artículos y anuncios no refleja necesariamente la opinión de la publicación. Las imágenes publicadas en esta edición han sido proporcionadas por agencias especializadas, contactos de prensa, sitios web oficiales, redes sociales y clasificadas como “libres de derechos”. El material audio visual referente a esta edición se utiliza con fines educativos y noticioisos. Se recomienda la discreción de la audiencia.
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libros ¡este artículo contiene spoilers!
Olvidé olvidarte.
Una obra de Megan Maxwell
Aída, Elsa, Rocío, Shanna y Celine estudiaron juntas en el Colegio Americano de Madrid. Sus carreras profesionales las han distanciado, ya que se han visto obligadas a trasladarse a distintos lugares del mundo. Pero ahora tienen un motivo muy importante para reunirse de nuevo: la boda de Aída. Diez años más tarde… Aída ya no es feliz en su matrimonio. Elsa se reencuentra con Javier, el hermano de Aída, en un hospital de Los Ángeles. El muchacho que Elsa recordaba se ha convertido en un atractivo doctor. Rocío, que se ha pasado la vida rechazando pretendientes porque desde niña siempre esperó la llegada de su superhéroe, sufre un accidente y la rescata un bombero.
Olvidé Olvidarte se publicó en enero de 2012 bajo el sello de editorial Zafiro
Shanna ha cambiado de hombre cada vez que su trabajo de reportera la ha obligado a mudarse. Sin embargo, el verdadero amor está mucho más cerca de lo que ella imaginaba. Celine, la más infeliz y dura de las cinco, se enamora de repente y su vida da un giro de ciento ochenta grados. “Olvidé olvidarte” es una comedia divertida, romántica y sensual en la que cinco amigas de la infancia encuentran el amor de su vida cuando menos lo esperaban. Es con este texto con el que se reafirma el estilo de Megan Maxwell, ya que trazó personajes muy típicos de ella, situaciones divertidas como en la vida real así como momentos que dan en el sentimiento del lector. El contexto central de la obra es la amistad de estas cinco chicas, tan común como verosímil, tanto que el lector se siente parte del grupo. Los hombres raspan en lo increíble al tiempo que se vuelven el deseo de las lectoras, son una gama amplia del género, digamos que para todos gustos. Maxwell tiene un estilo tan libre de escritura que ayuda a adentrarse con agilidad a la historia que pronto se notan los matices de cada personaje. Los seguidores de la escritora sabrán ver las diferencias de sus otras obras y esta así como la línea de cada personaje. Una vez más Megan logra encumbrar a las mujeres a través de sus textos, así como inspirar a quienes la leen.
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Megan Maxwell, la escritora alemana ha publicado una veintena de libros
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SOBRE EL AUTOR… Originaria de Nuremberg, Alemania, hija de una española y un norteamericano. Comenzó a ser escritora luego de escribir novelas para sus familiares y amigos, mismos que la animaron a dar el salto a comercializarlas, una vez que las mostró a las editoriales llegó su reconocimiento internacional. En abril de 2009 publicó su primera novela y un año después ganó el Premio Internacional de Novela Romántica “Seseña”. Durante dieciséis años ha publicado más de veinte textos mismos que la han hecho acreedora a múltiples premios. Escritora de comedia romántica pero inmersa en otros géneros como el contemporáneo, medieval y erótico. Incluso ha hecho colaboraciones en antologías poara niños con relatos y cuentos de la época medieval.
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013 kiero! - SEPTIEMBRE 2016
DEPORTES
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JUDO
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DEFENSA SIN LESIONES.
Esta disciplina deportiva tiene sus orígenes en el Japón. El Profesor Jigoro Kano es el creador de este deporte tras un intenso estudio de Jujutsu desde su juventud hasta su edad avanzada, fundó el Instituto de Judo Kodokan, ahí comenzó a instruir a más personas en este arte marcial La palabra “Judo” significa en japonés “la vía gentil”, el Profesor Kano aseveraba que el valor máximo de este deporte era el entrenamiento más que el ataque, inspirado siempre en la idea de que la defensa es un camino del cual pudiera beneficiarse cualquier persona. Otra razón que lo llevó a la creación del Judo fue el eliminar técnicas del Jujutsu con la mira siempre en tener la victoria durante el enfrentamiento pero sin lesionar al contrincante. Este deporte se dio a conocer de manera masiva tras una competencia realizada entre integrantes de la Policía de Tokio quienes mediante las técnicas del Judo vencieron a la escuela de Jujutsu más famosa del momento. Repentinamente el sistema educativo de Japón integró el arte marcial a su sistema de educación física. Para 1964 el Judo masculino fue integrado a los Juegos Olímpicos mientras que fue hasta 1992 cuando la disciplina se abrió para las mujeres. El Judo no solo es cuestión de fuerza sino también de técnica, estrategia, agilidad, movilidad, fuerza, coordinatxt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
ción de todo el cuerpo pues el equilibrio es vital en quien busca la victoria del enfrentamiento.
EL DEPORTE DONDE INTERVIENE TODO EL CUERPO.
A continuación hacemos un análisis puntual de cómo es usada cada extremidad de nuestro cuerpo para ejecutar el judo. Hombro, éste recibe tensiones intensas con la finalidad de fortalecer cada músculo que lo rodea. Antebrazo, participa en proporcionar agilidad en cada tracción. Es importante tener en cuenta que los músculos deben fortalecerse hasta los de la mano. Piernas, vitales en esta disciplina pues el equilibrio es el punto decisivo de salir victorioso, por lo anterior deben ser ejercitadas arduamente para lograr el control del cuerpo en todo momento. Tobillo, al igual que las piernas son importantes al momento del combate, recibe torsiones intensas y en ellos recae todo el peso del oponente, recordemos que este deporte se practica descalzo. Tronco, es importante saber manejar adecuadamente esta parte del cuerpo pues todas las acciones del oponente pueden ir protegidas por el tronco sobre todo la columna.
JPG: CORTESÍA
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*!zac
efron
The child has grown.
@zacefron
DIECISÉIS
Más de 18 mil personas son espectadores de la cuenta de uno de los chicos más cotizados del séptimo arte. Zac Efron ha demostrado a través de su basta serie de películas hasta ahora realizadas, que es más que una cara y cuerpo de admiración. A través de Instagram el actor comparte su vida diaria, momentos con su familia, vacaciones y sin duda sus innumerables fotografías donde podemos admirar su trabajado cuerpo. Al pasar de los años y desde su debut en High School Musical, Zac sigue cosechando los éxitos que le han generado su persistencia y excelente trabajo actoral, aún hay mucho que ver en la trayectoria del histrión. Te invitamos a ver sus mejores fotos de su cuenta oficial.
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televisión
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¡este artículo contiene spoilers!
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teevisión
GAME OF THRONES fenómeno de masas Ganadora de múltiples Emmys, tema de conversación en los pasillos de oficina y hasta ahora la serie más vista de HBO por encima de “Los Soprano”. “Game of Thrones” es la serie mítica basada en la novela “Canción de Hielo y Fuego”, donde la mente maestra de George R.R. Martin plasmo todas estas fantásticas historias bajo las temáticas de sexo, violencia, intrigas, asesinatos, guerras y traiciones.
La serie ha logrado encantar gracias a que es para todo público y gusto, ya sea que el público sea fanático del terror, la política, dramas o fantasía, sin duda en “Game of Thrones” para todos hay. El ritmo de la historia es otra arista importante, pues sin verlo venir se presentan giros inesperados como suelen ser la muerte de personajes importantes. Su producción está extremadamente cuidada así como con una propuesta innovadora al entregar un producto a nivel cinematográfico y no tanto de TV y ni hablar de la revolución que han generado en redes sociales con los famosos “spoilers”, memes, videos, imágenes e infinidad de comentarios así como tráfico de información relacionada a la serie. Conoce los detalles que todo fanático de esta producción debe de conocer, pues durante años ha fascinado en cada capítulo a través de las, hasta ahora, 6 temporadas. kiero! - SEPTIEMBRE 2016
DIECInueve
Su magnífica producción, escenarios únicos e historia original ha cosechado miles de seguidores fieles a ella de principio a fin, es curioso saber que dentro de sus fanáticos suenan nombres como el de Madonna y el presidente Barack Obama.
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televisión ¡este artículo contiene spoilers!
COSTOSAS PRODUCCIONES. Resulta increíble que una hora de entretenimiento ante el televisor, se traduzca en 6 millones de dólares, esta es la cifra que se invierte por cada capítulo de este programa. Lo exorbitante de la cantidad de billetes verdes es debido a que la serie se graba en tres continentes con locaciones en seis diferentes países. Las grabaciones se han hecho en Estados Unidos, Croacia, Marruecos, Islandia, Malta, Irlanda y España. Esta derrama económica ha beneficiado más de lo imaginado, pues tan solo en Irlanda se han registrado una generación de cien millones de dólares para la entidad. Así como para Ouarzazate, Marruecos quienes han incrementado en un cien por ciento las reservaciones de hoteles, lo que significa una alza en las cifras de su turismo. LAS PLUMAS QUE DICTAN LA HISTORIA. Si bien conocemos que la idea original de la novela en que se basa la serie es de George R.R. Martin, existen 5 cómplices que son un engranaje perfecto para escribir los guiones de cada capítulo. Digamos que los de planta son George Martin, David Benioff y D.B. Weiss, mientras que Bryan Cogman, Vanessa Taylor y Jane Espenson eventualmente escriben algunos capítulos. Estos seis fantásticos son a quienes debemos agradecer tan fascinante serie, aunque a veces podemos odiarlos por eliminar a personajes trascendentales. Como dato curioso aunado al tema de los escritores, únicamente Martin, Benioff y Weiss son los que conocen el final de la historia así como los planes futuros para este exitoso producto. Incluso sobre los libros de Martin quien le llevó quince años publicar los primeros cinco textos, habrá que ver cuánto demora en publicar los últimos dos. veinte
PUDO NO HABER EXISTIDO. Aunque se dice que “el hubiera no existe”, se ha revelado anteriormente que el primer piloto que se filmó era muy malo, los productores ejecutivos sabían que si lo mostraban así a HBO jamás lo hubieran auspiciado; por lo que se decidió grabar por segunda ocasión con otro elenco, donde Michelle Fairley era Catelyn Star y Emilia Clark en el papel de Daenerys.
020 txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
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televisión VESTIDOS Y PELUCAS. Una de las categorías en la que durante los últimos años ha arrasado “Game of Thrones” en los Emmys ha sido en la de vestuario, es evidente que gran parte del presupuesto se destina a la indumentaria de los actores, pues resulta vital para reflejar la época en que se desarrolla la trama. Pero aunque se entregan impecables para las grabaciones, dos semanas antes de que se utilicen en el set son dañados por el equipo de producción, pues buscan darle veracidad a la serie. Así mismo las pelucas que algunos personajes utilizan son creadas con un metro de cabello humano lo que les da el realismo necesario, pero que cada una de ellas está valuada en siete mil dólares. CLASES DE DOTHRAKI Y VALYRIAN. Dothraki y Valyrian son las lenguas usadas en partes de la historia, lo que representó un reto para los productores ya que tan solo el diccionario de Dothraki contiene cuatro mil palabras, así que se dieron a la tarea de buscar al lingüista David Peterson quien desarrolló las reglas gramaticales de esta lengua y les enseñó a los actores a hablar ambas. ESCENAS ÚNICAS. Pocos saben pero en las seis temporadas existen dos escenas que no empatan con el texto de la novela. La primera es donde Talisa está embarazada en la “Red Wedding”; la segunda es la escena de la violación entre Jaime y Cersei Lannister. Cada capítulo y la serie en general tiene un fuerte contenido de violencia y sexo, lo que ha escandalizado a puritanos que están inmiscuidos en los contenidos televisivos, ante esto R.R. Martin ha declarado que jamás va a censurar una escena de esas temáticas pues no muestra mas que la realidad que se vive en nuestro planeta, al mismo tiempo que concientiza cómo los únicos responsables de ello son la misma sociedad que se escandaliza.
veintiuno
EL MUSICAL DE “GAME OF THRONES”. Es la primera serie en la historia que cuenta con este tipo de eventos, pues en un show en vivo presentarán la música de la serie que resulta una delicia y pieza clave en cada capítulo. El musical se estrenó apenas el pasado ocho de agosto en el Hollywood Palladium donde una orquesta en vivo tocará cada acorde de la música original de la historia, en la creación participaron el compositor del sound track Ramin Djawadi e Issac Hempstead quien actúa el papel de Bran Stark. Además de la música se han revelado detalles como que habrá una exhibición de hologramas de los personajes, artefactos y escenarios de la serie. Hasta ahora la información sobre el desarrollo real del show se ha mantenido en secreto, únicamente existe un tráiler de diez segundos en YouTube titulado “Music Is Coming”.
021 kiero! - SEPTIEMBRE 2016
CINE ¡este artículo contiene spoilers!
SUICIDE squad W E’R E BAD G UY S T H AT ’S WH AT W E D O
veintidos
Probablemente estoy delirando, probablemente no, pero si me lanzo a buscar dentro de mis recuerdos de hace un par de años, puedo verme frente al computador analizando una imagen de Jared Leto caracterizado como un nuevo Joker. Automáticamente pensé en el rumor de que un nuevo filme donde Batman y Superman se enfrentaban estaba en producción, lo que no sabía es que a pesar de estar tan equivocado, estaba frente a uno de los fenómenos de marketing más reveladores de lo que va de la década.
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Suicide Squad es, sin duda, la película del verano. ¿Por qué? La adaptación cinematográfica basada en el equipo de antihéroes homónimo de DC Cómics ha recibido malas críticas por parte de los expertos en cine, pero es alabada por muchos miembros de la audiencia. Como parte de mi investigación pude ver que muchos la critican como una mezcla de talentoso elenco y comedia factible, pero eso no la salva de tener una historia predecible, llegando a ser igualmente confusa y redundante, con escenas que no ayudan a la trama que pueden llegar a desorientar a la audiencia. Aun así, el filme recaudó más de 460 millones txt: JOEL COUCHÉ
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de dólares alrededor del mundo en su primer fin de semana y la colocó como la onceava película más taquillera en lo que va del 2016, por encima de El día de la Independencia, La Leyenda de Tarzán y El Conjuro 2, pero debajo de otros grandes como Captain America; Civil War, Deadpool y Batman v Superman: Dawn of Justice. El elenco coral resulta una elección interesante y acertada. Podemos ver la talentosa actuación de Margot Robbie en un papel que prácticamente se escribió para ella, Harley Quinn, junto a la interpretación de un Joker con un papel medianamente logrado cuyas acciones no ayudan pobremente al desarrollo de la historia. Aun así, la pareja se coloca como lo más sobresaliente del reparto y le da a Suicide Squad un plus que no se ve en muchos otros filmes, pero desde mi punto de vista, la actuación más sobresaliente sin duda se la lleva la ex modelo británica Cara Delevingne, quien demuestra que su decisión de dejar las pasarelas para dedicarse a la actuación fue sin duda un acierto en su carrera; como Enchantress, revela una nueva faceta de ella misma y le da al personaje una chispa increíblemente fresca que resulta difícil de odiar.
Otros personajes también tuvieron momentos brillantes, Deadshot, interpretado por Will Smith, apostaba por ser uno de los sujetos más reveladores, sin embargo, el guion lo limitó a tener un papel mínimamente protagónico con escenas y momentos breves. La gran sorpresa fue la aparición de Batman (Ben Affleck), quien da pie en la escena final a la próxima película de La Liga de la Justicia. Si hablamos un poco del soundtrack de la película, podemos encontrar grandes bandas e intérpretes que juntos hacen un mix singular. El tema principal del filme, Heathens de Twenty One Pilots ha sonado en la radio por varias semanas en lo que va del año, mezclado con el aire retro de Bohemian Rhapsody de Queen y otros cantantes como Skrillex, Lil Wayne, Wiz Khalifa, Imagine Dragons, Mark Ronson, Eminem, Skylar Grey y más, lo convierten en un CD indispensable en el repertorio de todo coleccionista. La campaña publicitaria que recibió Suicide Squad fue lo bastante llamativa como para atraer fans ansiosos por su estreno, a pesar de que esta no fue bien dirigida, pues podemos ver diferentes previews con distintos rum-
CINE
bos que dan mucho de qué hablar; mientras que la propaganda comenzó siendo un revelador inicio de un filme heróico y medianamente dramático, termino siendo un amistoso conjunto de chistes que lo transformó en comedia, tan así que en pleno 2016, algunas de las escenas tuvieron que filmarse nuevamente para agregarle comedia a la producción.
veintitrés
En general es una buena película, no la mejor de DC Cómics, ni marca un antes y un después en la historia de las películas de superhéroes, pero si quieres pasarte un rato agradable en compañía de amigos o simplemente
023 kiero! - SEPTIEMBRE 2016
CINE ¡este artículo contiene spoilers!
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Batman
CINE
the Killing Joke
La premisa de la historia es simple, una noche, Batman llega al asilo de Arkham para cuestionar al Joker sobre una serie de asesinatos que parecen implicarlo, sin embargo, el superhéroe se da cuenta que el criminal ha escapado y en su lugar se encuentra un impostor. De igual forma vemos un romance sin precedentes entre Batman y su entonces ayudante Batgirl, quien es también la hija del comisionado Gordon. El filme nos lleva además a través de un siniestro pero melancólico recuerdo dentro de la mente del Joker, el cual nos explica de manera detallada los hechos que lo orillaron a ser el maestro del crimen de Gotham City. Fue en el año 2013 que empezó la marcha de este ambicioso proyecto, varias veces se había hablado públicamente sobre su realización pero no se pudo llevar a cabo por distintas razones, fue en la ComiCon de 2015 que, durante la rueda de prensa de La Liga de la Justicia; Dioses y Monstruos (película animada de DC para lanzamiento exclusivo en vídeo), Bruce Timm declaró ante los medios que la película de animación basada en la novela gráfica Batman, The Killing Joke, estaba en producción y esperaban su lanzamiento en el año 2016. A principios de 2016, el productor reveló que la película se proyectaría durante la ComiCon de San Diego en este mismo año y que tendría variaciones con la novela gráfica, pues la trama no era suficiente para un filme de larga duración. El filme fue lanzado digitalmente el 22 de julio de 2016 y aunque txt: joel couché
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se anunciaba que su estreno sería únicamente como formato de vídeo, se proyectó en múltiples salas de cine únicamente durante la noche del 25 de julio en Estados Unidos, Reino Unido, Australia, Nueva Zelanda y México. Esta producción recaudó un estimado de $3,775 millones en Estados Unidos, con un monto mundial total de $4,300 millones. Pero dejando de lado los datos numéricos y analizando un poco la trama, podemos ver una nueva faceta de las películas animadas. Como fan del universo DC, en especial del mundo de Batman y las entrañas de Gotham City, pude ver una diferencia notable entre las representaciones cinematográficas y el producto que pude apreciar en una sala de Cinemex, es interesante el reflexionar como dichos universos han crecido con su público, a pesar de no haber tenido contacto con la novela gráfica, puedo afirmar que su público meta son los verdaderos fans del súper héroe, es decir, un niño que ve a Batman como un simple dibujo animado y no como un ícono culturar no disfrutaría esta filme. Las películas animadas de DC se vienen transformando en dramas televisivos que proyectan en sus historias verdaderas problemáticas humanas, nos muestran la reacción de los íconos de la cultura del comic ante la desesperación, la perdida y la catástrofe emocional y deja de lado (en algunos momentos) escenas de acción que fácilmente pierden importancia al ser continuadas por un beso, una lágrima o un recuerdo revelador. Para mí, como espectador y como fanático del murciélago, me resultó ampliamente satisfactorio el ser testigo de un evento tan importante como el lanzamiento en cines de Batman, The Killing Joke y poder apreciar además, como el mismo universo de DC, va creciendo junto con su audiencia. kiero! - SEPTIEMBRE 2016
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Basada en la novela gráfica de Alan Moore y Brian Bolland, una de las películas animadas más importantes de este verano por fin ha visto la luz. Hablamos de Batman, The Killing Joke, un filme dirigido por Sam Liu para DC Comics y Warner Bros Animations y que cuenta con las voces protagonistas de Kevin Conroy, Mark Hamill, Tara Strong y Ray Wise.
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espectáculos
Quentin Tarantino
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Cinco premios Oscar, seis Globos de Oro, seis BAFTA y veintinueve películas en las que se ha desarrollado como actor, director o guionista es lo que define a Quentin Tarantino, un enigmático personaje de la industria del cine que se destaca por implantar en cada producción un tinte especial lo que genera cintas de culto. Nacido un 27 de marzo de 1963 en Tennessee, Estados Unidos, pero con genética italiana e irlandesa, fue crido por su madre Connie McHugh. A sus cuatro años, Quentin llegó a vivir al sur de Los Ángeles para estudiar en la Fleming Junior High School, para sus quince años comenzó su instrucción en materia actoral en el James Best Theater Company. Durante su juventud era recurrente su asistencia a diversos cines donde se proyectaban películas con fuerte carga de violencia, recorría cada barrio para no perderse ninguna. Durante seis años se avocó al estudio del arte dramático, mientras que para pagar sus estudios se empleó en un establecimiento llamado “Video Archives” donde aconsejaba a los asiduos al séptimo.
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Pasado el tiempo, Tarantino conoció a Lawrence Bender, en ese entonces ya un productor consolidado, ambos se encontraban en una fiesta en Hollywood, momento emblemático en la carrera de Quentin pues ahí se le propuso escribiera un guion. Era justo para la cinta “My Best Friends Birthday” donde se estrenaría como guionista, pero un incendio en el laboratorio de edición dejó a medias el
txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
proyecto; desde luego que el guion se le dio seguimiento en lo que fue “True Romance”, con las ganancias de este primer guion y uno más que sería el de “From Dusk Till Dawn” logró capitalizarse para filmar “Perros de Reserva”, la cual se estrenó en 1992 con un éxito inmediato y rotundo.
TARANTINO AL DETALLE. El Business Insider, una publicación de renombre en la Unión Americana, afirmó que Tarantino y Stephen Hawking, poseen el mismo nivel intelectual, ambos tiene una 160 puntos en la prueba de coeficiente intelectual.
Tarantino no quiso bajar la guardia y enlazó el éxito de “Perros de Reserva” con otra gran joya de su corona, “Pulp Fiction” en 1994 logrando la Palma de Oro en Cannes y el Oscar por mejor guion original. Otros de sus memorables cintas son “Four Rooms”, “Abierto hasta el amanecer” y “Jackie Brown”. Pero el parte aguas del cine llegó protagonizado por Uma Thurman y David Carradine, en una película de cuatro horas que al final Tarantino optó por lanzarla en dos partes, “Kill Bill” volumen 1 y volumen 2 en 2003 y 2004 respectivamente.
Es ya conocido por muchos el que Tarantino también ha sido actor, pero pocos saben que en 1988 dio vida a Elvis Presley en la desaparecida serie “Las Chicas Doradas”.
“Bastardos sin gloria” fue otro tremendo acierto de Quentin, en el cual contaba en el elenco con Brad Pitt, en el guión claramente se lee un estilo semejante al cine spaghetti western, haciendo un mix con el cine bélico italiano de la década de 1960.
Durante su juventud Tarantino se vio envuelto en una riña con un taxista que insultó a su novia, mismo que le mordió un pezón y estuvo a punto de perderlo.
Para el 13 de enero de 2013 se hizo acreedor del Globo de Oro en la categoría ‘Mejor guión de cine’ por su trabajo en “Django Desencadenado” e incluso un mes después Quentin gana el Oscar a guión original por dicha película.
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Para las grabaciones de “Kill Bill” Quentin utilizó 450 galones de sangre falsa, hasta ahora ha sido la película más sangrienta del cineasta. En el 2000 la productora Columbia Pictures buscó a Tarantino para proponerle que dirigiera “Hombres de Negro” ante lo que el director se negó.
El memorable automóvil “Pussy Wagon” que aparece en las dos entregas de “Kill Bill” comúnmente Tarantino lo conduce. La suma del dinero que han recaudado las ocho películas dirigidas por Quentin asciende a 1,520 millones de dólares tan solo en taquillas.
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027 kiero! - SEPTIEMBRE 2016
espectáculos
Margot Robbie Australia encanta a Hollywood.
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Pocos artistas son los que nacen para un personaje, tal como Margot Robbie para Harley Quinn, quien ha sorprendido a todos tras su transformación para este personaje que vemos en la entrega más reciente de los personajes Marvel, “Escuadrón Suicida” y que sabemos será de los más repetidos en el próximo halloween.
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La australiana a sus 26 años ha participado en trece cintas donde ha compartido créditos con grandes como Leonardo DiCaprio, Jared Leto y Will Smith, aunque aún está lejos de echarse a la bolsa un Globo de Oro, Oscar o BAFTA, sabemos que su futuro se pinta grato. Podríamos atrevernos a decir que es la nueva versión de Nicole Jidman, Naomi Watts o Cate Blanchet, parte de ese séquito de exquisitas australianas que roban suspiros, aplausos y premios gracias a su tremendo talento y belleza. Hasta ahora Margot se ha posicionado como una actriz plural sin gusto por cierto tipo de personajes, ama actuar y acepta cualquiera sea el reto que se presente con tal de llegar tan alto como pueda gracias a su camaleónica vena actoral con la que va cosechando miles de seguidores. En 2013 participó en “El lobo de Wall Street” como una diosa del sexo al servicio de DiCaprio, en la cinta “Focus” encarnó magníficamente a una fría estafadora, pero sorprendió en “Escuadros Suicida” con sus locuras al mismo tiempo que se desvive cual amante ante Jared Leto, apenas el año pasado en “The Big Short” la vimos como una economista dominante en un mundo de hombres y mínimamente pero igual de encantadora la vimos en la más reciente versión del hombre de la selva, “Tarzan”.
DE DÓNDE BROTÓ EL TALENTO DE ROBBIE.
Queensland, Australia fue la sepa de donde emano esta grandiosa actriz pero Melbourne apreció su nacimiento como actriz, con tan solo 17 años se plantó por primera vez frente a una cámara.
txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
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“City Homicide” fue el proyecto que le dio su primera oportunidad en 2008, algunas otras series donde apareció son “The Elephant Princess” y “Review with Myles Barlow”, aunque su primer aparición en cine fue en “Vigilante”, casi al unísono Hollywood le echó el ojo y la incluyó en la comedia romántica “Una cuestión de tiempo” para de ahí saltar al nivel de los grandes con su papel en “El lobo de Wall Street” del grandioso Martin Scorsese Lo anterior marcó la pauta de lo que vendría para la australiana, así fue como se acercó la producción de “Focus”, “La leyenda de Tarzán” y “Z for Zachariah”, actualmente fue la estrella máxima de la tropa de “Escuadrón Suicida”. Margot Robbie se define como ambiciosa, esto lo confirmamos al saber que tras realizar varios proyectos en un corto tiempo ha surgido en ella el deseo de emprender en una casa productora, hablamos de que con su fama impulsaría la compañía que produjera las películas que ella misma protagonice. Aunque por el momento no es muy seguro necesite de eso, pues Warner Bros tras el éxito de su personaje como Harley Quinn seguramente planeará una película en solitario para ella e incluso podríamos ver secuelas de la ya estrenada “Escuadrón Suicida”.
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029 kiero! - SEPTIEMBRE 2016
MÚSICA
TRES DÉCADAS DE REINADO “Im Gonna Carry On” es una frase contenida en el primer sencillo del más reciente disco de Madonna, un verso que la cantante ha aplicado a su carrera indiscutiblemente. Hablar de Madonna es resulta tan difícil cuando el universo musical está atestado de cantantes femeninas que resultan un producto exquisito. Son siete letras las que componen su nombre pero se necesitan cientos de caracteres para expresar lo que ha sido, es y será la Reina del Pop.
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Madonna en la actualidad representa todo el cúmulo de buena música que se dio en la década de los 80´s, tristemente vemos como las vidas de esos grandes íconos de respeto se van apagando, son un par solamente los que quedan entre nosotros. Para entender la magnificencia de Madonna hace falta revisar más de treinta años de la historia musical a nivel mundial. “Madge” fue un parteaguas en los ochentas, apareció repentinamente con tintes musicales únicos, letras no tan pensadas pero pegajosas al cerebro del humano aunado al estilo en su vestimenta, peinado y maquillaje que embelesó a las mujeres jóvenes. Más tarde escandalizó a la curia romana con sus declaraciones, shows explícitamente provocativos en tema de sexo, se posicionaba como una mujer “Erotica” e
incitadora, objeto de deseo de cientos de hombres. Su inteligencia para el negocio musical ha radicado en reinventarse según la época, las tendencias permeantes en el planeta para generar una visión de lo que el público pide y consumirá a manos llenas. Pronto y sin mucho esfuerzo se convirtió en bastión de los derechos de la comunidad gay, el discurso de la no distinción, la liberación y el frente común contra represores la ha enarbolado como defensora de esta comunidad. Madonna se sabe a sí misma poderosa e influyente, sabe que después de ella y Michael Jackson todo es refrito, al día de hoy ella es quien dicta las reglas del negocio. Madonna ya no compite por romper récords o ganar premios, ella está más allá del bien y del mal. Pero no todo es miel sobre hojuelas, pues ya no lográ vender tantos discos como artistas más jóvenes como Beyoncé, Ariana Grande o Taylor Swift, tampoco logra portadas de publicaciones internacionales y ni hablar de verla en entregas de premios, más de uno se han atrevido a hablar de que el trono de la Reina es uno en decadencia al que se aferra una artista que solo vende sus hits anteriores. Contrastante es ver cómo sigue llenando estadios, como logra giras alrededor de todo el mundo, recaudaciones multimillonarias por locali-
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dades nada baratas en sus presentaciones y un sinfín de seguidores en sus redes sociales. Madonna ya no trabaja por vender, sino por seguir dando a sus fanáticos lo que quieren ver de ella, ya no se preocupa por vender discos sino por generar shows icónicos que sean grandiosamente recaudadores, su ambición ya no está en llegar a más públicos sino en generar más negocio de los ya obtenidos. La Reina del Pop no es solo una cantante, es empresaria, actriz, productora, líder de opinión e inspiración para toda nueva cantante del pop. Ariana Grande, Britney Spears, Beyoncé, Milley Cyrus, Katy Perry y Nicki Minaj han actuado de manera inteligente dejándose apadrinar por Madonna, haciendo colaboraciones y siendo cercanas a ellas dejándose encantar por el halo de majestuosidad de la máxima estrella de la música con vida. Este mes Madonna celebra 58 años de vida en medio de la creación de un nuevo álbum, el próximo lanzamiento de su más reciente gira en DVD, la recién recuperada relación con su hijo mayor, sus múltiples acciones altruistas, el estilo impositivo en la moda, el poderoso músculo empresarial que ha trazado a través de sus gimnasios, perfumes y líneas de belleza.
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RENATA NOTNI Joven promesa de la Telenovela Mexicana
¿Cómo ves el éxito en que se tornó “Sueño de Amor”?
RN: “Muy bien, estoy muy contenta, llegamos a la recta final, lo he disfrutado mucho es un proyecto que a mí me ha llenado de aprendizaje y de buenos momentos porque esta telenovela ha tocado punto que muchas no tratan hoy en día, temas muy fuertes como el cáncer, la diabetes, ambos son problemas muy fuertes en la sociedad”.
A tu personaje le tocó vivirlo de cerca…
RN: “Así es, a mi personaje que es Patricia le tocó vivirlo pues su mamá es quien padeció el cáncer y todo ese proceso que es muy complicado, entonces es padre tocar los corazones de personas que están atravesando por situaciones similares pues se han acercado conmigo para decirme “cuando vi tal escena me llenó de fuerza y le dije lo mismo que tu”, de alguna manera buscamos mostrar que los problemas siempre estarán pero todo depende como los encares”.
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Actoralmente ¿qué riqueza te deja la telenovela?
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RN: “Justo la oportunidad que tuve de interpretar escenas fuertes sobre cosas tan reales para el público, para mí fue un reto ya que estoy en el ojo de muchos adolescentes, el que me digan “gracias a que Patricia hizo esto yo también lo hice”, entonces pude dar un buen ejemplo que trascienda más allá de que solo vean la novela para divertirse, este proyecto me dio ese chance y me llena de orgullo”.
Al actor lo llena mucho estos comentarios…
RN: “Exacto, el poder dejar un mensaje en la sociedad es increíble”.
¿Cómo fue la experiencia de compartir set con grandes estrellas? txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
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RN: “Muy padre, hicimos un buen equipo desde el día uno, por ahí hubo rumores de que había problemas en la producción pero de verdad que no fue cierto, siempre nos llevamos bien y eso se ve reflejado en la pantalla que es también importante en una telenovela”
Participaste en una serie que ya se transmite en España, ¿cómo te sientes con ello?
RN: “Bien contenta, esa también fue una experiencia padrísima, me dieron la oportunidad de hacer una villana por primera vez, lo cual me encantó, me divertí mucho, me fui a grabar la serie en España conocí gente nueva, formas de trabajo diferentes, todo lo que sea aprendizaje y tablas es grandioso, además que la serie está muy divertida”.
¿Viste alguna diferencia en las producciones o formatos, España-México?
RN: “Si son formas diferentes de trabajo, tienes sus pros y sus contras cada una, lo disfruté mucho, el tiempo que estuve allá no paramos de grabar eran horarios de cinco de la mañana a 10 de la noche fue otra forma de ver las cosas, era exprés hacer una serie en una semana corriendo todo el tiempo pero muy disfrutable la experiencia”.
¿Y de qué trata “Yo Quisiera”?
RN: “Es una historia juvenil completamente, mi personaje se llama Camila, es una chica mimada, presumida, sangrona que se encarga de hacerle la vida de cuadritos a Lana que es la protagonista, se quiere lanzar de cantante (que por cierto conocí esa nueva faceta pues entré a un estudio a cantar y grabé una canción), es una serie que les ha gustado mucho a los chavitos e igual me han llegado buenos comentarios desde allá”
¿Llegará a México?
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espectáculos ¿Llegará a México?
RN: “Hasta ahorita no sabemos, un tiempo la subieron a Claro Video, pero me parece que ya van a iniciar la segunda temporada, en la que ya no podré estar por cuestiones laborales y me hubiera encantado pero le está yendo muy bien, no sé si la empezarán a pasar en algún canal de televisión”
Dese tu perspectiva juvenil, ¿cómo ves la transición que está haciendo Televisa a hacer series?
RN: “Creo que era un cambio justo y necesario, todos tenemos a la mano ya series gringas y otros lugares, con formatos más reales, los chavitos de ahora ya no te compran una telenovela de hace años ya no cree en esas historias, este cambio está llegando muy a tiempo y Televisa se está poniendo al día. La gente ya pide cosas más creíbles.
¿Hasta dónde quieres llegar con tu carrera?
RN: “Soy una persona que desde chiquita he sido muy soñadora, veo algo y se me antoja quiero hacerlo ya; la actuación es algo que siempre fue mi sueño y no se acaba cada que interpreto algo quiero más, por lo pronto quiero hacer cine, no he tenido la oportunidad, en México hay calidad de sobra, quiero estrenarme aquí y por qué no probar en otros lugares”.
¿Tu familia cómo ha participado dentro de tu sueño de hacer una carrera?
RN: “Me apoyan al cien por ciento, sin ellos no estaría aquí, mi Mamá al principio no creía que en verdad me gustara la actuación pero ahora que me ve subirme a un escenario y ser otra mi Mamá me dijo “esto es lo tuyo”.
¿Qué proyectos hay en previo para ti?
RN: “Pues terminando la novela me voy de viaje un mes pues hice dos novelas sin descanso y quiero descansar, pero ya estoy viendo lo de hacer cine y seguramente el próximo año estaremos en un nuevo proyecto con Televisa”.
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La actuación es algo que siempre fue mi sueño y no se acaba cada que interpreto algo, quiero más...
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ÉSTE ES TU ESPACIO IDEAL
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Mariano Palacios “Mentiras” me dio la oportunidad de debutar en teatro”.
La historia habla de cuatro chavos que inventan un casco de realidad aumentada para jugar videojuegos y lo venden por 400 millones de dólares a una empresa que se llama “Hibris Corporation”, se vuelven millonarios y ahí arranca la historia cómo individualmente viven el tener tanto dinero” ¿Qué tan intensos son los ritmos de grabación de una serie en comparación con una telenovela? MP: “También las telenovelas tiene unos ritmos de grabación muy intensos, que si bien duran más tiempo es grabar todo el día, realmente por ese lado no hay mucha diferencia, donde si la hay es en las cámaras, el formato, el tono de dirección y actuación, pero afortunadamente el cine y teatro me han preparado integralmente para este proyecto, además es comedia que nunca había hecho”
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Como espectador ¿crees acertado el cambio de novela a series y hasta en el estreno que será a través de una plataforma digital? MP: “Muy bien, el ver una serie o programa en una plataforma digital es muy cómodo, tú eliges el horario y cuantos capítulos ver, por la parte de contenidos es bueno ampliar el espectro de generar nuevo contenido, me parece increíble además la competencia lo pide, el público y el actor lo pide, esa amplitud de gustos hay que satisfacerla, paralelamente nos fuerza a hacer un mejor trabajo” “Mentiras El Musical”, toda una experiencia… MP: “Es ya una historia larguísima, el proceso más largo que he vivido y que me dio la oportunidad de interpretar un personaje con el que debuté a mediados de 2010 y desde hace seis meses estoy de vuelta. Es un personaje que conozco muy bien pero al mismo tiempo le encuentro nuevas cosas junto con las actrices que me acompañan en el escenario, estoy muy contento es un proyecto al que le tengo mucho cariño” ¿Cuál consideras que ha sido la clave del éxito de “Mentiras”? MP: “Creo que todo, obviamente la
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base es la historia y las canciones, lo que hizo José Manuel López Velarde fue escribir esta historia que no es nada del otro mundo, es un melodrama que se enreda con cinco chavas, pero lo supo contar y agarró canciones de una época que identifica a mucha gente. “Mentiras” ya tiene un público cautivo pero también hay gente que la ve por primera vez” ¿Cómo ves la cartelera en México a la altura de los grandes? MP: “Claro, cada vez va evolucionando a diferencia de lo que la gente piensa cuando no está tan enterada del medio, la de México es una de las carteleras más extensas del mundo, en México hay teatro todos los días, en varios lugares, para todo gusto y de diferente precio. Mientras más oferta y demanda haya nos hace más competitivos para hacer un mejor trabajo, que el público nos exija mejores cosas” ¿Qué proyectos tienes en puerta? MP: “Ahorita sigo en “Mentiras” todos los viernes, concreto puedo hablar de dos películas para el próximo año, una que se rodará en febrero con locaciones en Barcelona y México que se llama “Yo Fausto”, además otra que se llamará “Sin Filtro” y se estrena en cine “Sacúdete las penas”. kiero! - SEPTIEMBRE 2016
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Estrenas en breve la serie “Mint”, platícanos sobre el proyecto… MP: “Pues somos cuatro protagonistas, Memo, Neto (a quien interpreto yo), Sili y Juan Ma. Hice casting para este proyecto en septiembre del año pasado y me confirmaron un mes después, empezamos a rodar en marzo durante doce semanas intensas grabamos trece capítulo.
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Portada
Gloria LA NUEVA JOYA DEL TEATRO MUSICAL Con el cambio en los formatos de los diferentes focos de entretenimiento, en México ha surgido una oleada tremenda de teatro musical, grandes producciones han desfilado por la cartelera mexicana, mismas que han logrado tener el aplauso de miles de espectadores. En esta misma línea vemos pocas artistas mexicanas que han logrado marcar una trayectoria reconocida en la comedia musical gracias a su dinamismo en el escenario, talento vocal y pasión en cada renglón del guion.
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espectáculos
Gloria Aura apareció en esta estela de jóvenes actores que han surgido de los grandes musicales que se han presentado en nuestro país, partícipe de un talento que ha trabajado y perfeccionado a lo largo de la trayectoria prolífica que representa. De viva voz de Gloria conozcamos cada detalle de su paso por las telenovelas, sus inicios en programas unitarios, la experiencia de pisar un escenario único en México como es el Teatro de los Insurgentes y su incursión también en la industria musical. “Vino el Amor” marca tu regreso a las telenovelas… GA: “Vino el Amor” es una telenovela del Güero Castro, ya estamos al aire, es un proyecto muy bonito, una novela clásica con una duración de seis meses, ahora con tantos cambios en Televisa y formatos decidieron dejarle a esta dejarle su formato típico de telenovela que está bien el conservarlo para el público que le gusta. Aunque tiene mucho que ver con un tema actual como es la situación de los migrantes, la historia se desarrolla en California aunque todos los personajes son mexicanos” ¿Cuál es tu personaje y qué hilos mueve en la historia? GA: “Soy una villana, estoy muy contenta porque no lo esperaba, es mi segunda novela en Televisa, me gustó mucho regresar a las telenovelas no había podido antes por los proyectos de teatro; mi personaje es Perla, es una chava que crece en un viñedo, trabajo ahí y le hago la vida imposible a la protagonista, soy la aliada del villano entonces tengo mucho que ver en las desgracias de la familia dueña del viñedo. Es un personaje con tintes cómicos y a la gente le caerá bien”.
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¿Ha representado un reto actoral? GA: “Si, es meterte en otro tipo de personalidad, otro tono y el mismo oficio de hacer telenovela es muy diferente al de hacer teatro por eso significa un reto más por las cosas técnicas como la luz y las cámaras que en teatro no las tenemos, como actor debes de dominarlo y está significando un reto, además del personaje el mantenerlo y darle veracidad”.
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Con tu equipo de trabajo cómo te sientes, pues ya habías estado con el Güero Castro en “Teresa”… GA: “Así es, mucho del equipo con el que estoy trabajando ya nos conocíamos, es muy padre repetir la experiencia, hay cariño, respeto y confianza; regresar a las telenovelas de la mano del Güetxt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
ro Castro me tiene muy contenta, además él fue quien me dio la oportunidad en “Teresa”, en “Corona de Lágrimas” yo y mi papá compusimos el tema de la novela, estoy muy agradecida con él” ¿Cómo te va en el teatro con una obra nueva y otra que ya es un clásico? GA: “Pues en “Mentiras” ya tengo siete meses, estoy muy agradecida con Morris pues es una obra que ya le traía ganas, pero hasta ahora se logró el integrarme al proyecto; actualmente hago una vez a la semana el personaje de “Daniela”, con mucho respeto a mis compañeras que llevan toda la vida ahí y son maravillosas, cantantes, actrices y compañeras. En “Verdad o Reto” ha sido una experiencia más profunda pues construí el personaje de cero que es “Macarena”, el llevarla del libreto al escenario fue un trabajo de varios meses con los directores, productores y compañeros, fue un viaje rico, divertido, el hacer la obra cada fin de semana y que está situada en mi época los 90´s, otro regalo es el trabajar de nuevo con Morris Gilbert” Aunque ya terminó hace rato “Los Locos Addams” fue un proyecto exitosísimo, ¿qué te dejó esta obra a ti? GA: “Fíjate que para mí es una de las mejores experiencias en mi vida, me sentí bendecida de decir que estuve en la marquesina del Teatro de los Insurgentes, de ser la protagonista juvenil de un musical, el trabajar con Tina y Claudio siempre es un placer son maravillosos jefes; tuvimos la bendición de que cada que levantamos telón el teatro estaba lleno y llenar ese teatro no es nada fácil, me lleve grandes amigos y sobre todo el tener la satisfacción de interpretar a Merlina, el ser dirigida por directores de Nueva York que me llevaron a convertirme en el personaje, alguien tan opuesto a mí, hasta la fecha me dan buenos comentarios sobre ese trabajo; en ninguna obra me ponía tan nerviosa como en los Addams, me imponía el teatro, personaje, el proyecto, era una responsabilidad enorme”. ¿En qué momento te diste cuenta de tu pasión por el Teatro Musical? GA: “Desde muy pequeña, recuerdo que mi mamá me llevó a ver “Cats”, me compró el cassette y me encantaba, iba a ver teatro musical, pero a los quince años mi mamá me regaló un viaje a Broadway, en ese momento sentí algo en mi corazón que es inexplicable era tremenda la emoción que sentía, después veía que traían esas obras a México pero yo veía inalcanzable estar en alguna”.
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¿Infidelidad? “Nunca he sido infiel, pero si me han sido infiel y si he perdonado un par de infidelidades. Perdoné por tonta, la verdad, porque a uno le da miedo la soledad, la separación y por estar en la comodidad preferimos perdonar, pero a la larga una infidelidad es una cicatriz que difícilmente sana; admiro a la gente que de corazón ha perdonado una infidelidad y no ha sido un tema recurrente, es complicado no sacar el tema o no usarlo para chantajear o culpar, no es sano perdonar a menos que sea genuino el perdón. Hay parejas en las que hay hijos y años de por medio
que perdonan y siguen adelante, tiene mucho que ver en qué etapa de la relación estás. No estoy ni a favor ni en contra de que se perdone pues depende de cada pareja y situación, pero si hay que ser honesto con uno mismo. Jamás estaré de acuerdo con la infidelidad, pues si empiezas a ver a otra persona es porque hay algo mal en la relación, debería ser uno sincero y terminar por las buenas, pero desgraciadamente en la mente del ser humano pasan tantas cosas que no nos dejan actuar honestamente”.
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¿Si llega una propuesta de participar en un musical en el extranjero le entrarías? GA: “Claro, aunque ya en Madrid participé en “Martha tiene un marcapasos”, fue una experiencia realmente enriquecedora con otra perspectiva cultural y una producción que valora el trabajo de los mexicanos, tenemos una buena fama en musicales por eso precisamente ya nos llevan al extranjero” ¿Con qué figuras del teatro te gustaría compartir escenario? GA: “Son varios, muchos de ellos ya tuve el placer de trabajar, podría ser Bianca Marroquín, me encantaría hacer teatro con ella, con Natalia Sosa también que es una gran voz de los musicales” ¿Cuál podrías definir como tu proyecto favorito? GA: “He tenido tres que los disfruté y que me marcaron. Uno fue “Mamma Mia” pues fue el trampolín en mi carrera en la comedia musical, otra más que ame hacer fue “Pegados” y sin duda “Los Locos Addams” el pisar el teatro de Los Insurgentes era un sueño que tenía desde niña, soñaba ver mi nombre en la marquesina, Claudio y Tina son maravillosos jefes, con mis compañeros hasta la fecha tenemos un chat pues nos amamos”. ¿Las oportunidades para talento juvenil en México existen? GA: “Hay mucho talento en México y cada vez están mejor preparados, veo que viene generaciones de chavitos que se están preparando y veo obras a nivel estudiantil con un nivel actoral profesional, es maravilloso que se haya despertado esa inquietud de los actores jóvenes por enfocarse a la comedia musical; México se ha convertido en un Broadway Latinoamericano, abres el periódico y ves cuantas opciones hay y todo lo que se está produciendo, el mar es muy grande ya”. Hasta ahora ¿qué ha significado para ti ser hija de un prolífico compositor como es Kiko Campos? GA: “Ha sido un gran apoyo como papá, ha sido
muy prudente en no interferir en mi carrera, sin embargo cada vez que he necesitado de él ha sido uno de mis principales impulsores. Tengo una profunda admiración por él, hemos podido componer temas juntos como el tema de “Corona de Lágrimas”, todos los días aprendo de él, me enriquece como artista compartir eso e incluso grabar covers de letras de él y mi tío Fernando Rivas”. Al voltear hacia atrás y ver todo lo ya hecho en tu carrera, ¿qué tanto ha crecido Gloria Aura la actriz? GA: “Hay un abismo de Gloria de “La Hora de los Chavos” a la que soy ahora, primero estoy agradecida con mi madre por darme la oportunidad en este programa del que ella era la productora y que se inspiró de mis juegos, pero en ese entonces éramos niños; ahora me gusta trabajar en lo que me apasiona aún no se ver mi trabajo como un trabajo, para mi sigue siendo un disfrute poder vivir de lo que amo, pero desde luego con una preparación y madurez musical gracias a los musicales”. ¿Tienes en mente volver al escenario musical? GA: “Dedicarme a eso no, pero he decidido empezar a subir canciones a las tiendas digitales, ahorita hay dos temas nuevos, las subiré poco a poco para que lo puedan adquirir, por supuesto que quiero seguir grabando y cantando, solo que el método cambió uno puede ser su propia disquera, difundir tus rolas y quien quiere consumirte lo hará” ¿Qué tan crítica eres contigo misma? GA: “Soy la peor, veo cada grabaciones de todo lo que hago precisamente para aprender y criticarme, veo los errores para mejorar, jamás estoy contenta siempre sé que puedo dar más, pocas veces quedo conforme, soy bastante crítica, lo aprendí de mis papás a no conformarme”. ¿Hay nuevos proyectos en puerta además de la novela y el teatro? GA: “Con eso tengo, con la novela sigo hasta diciembre, estaré en “Mentiras” y “Verdad o Reto” un rato más, todo ello me absorbe mucho mi tiempo, aunque obviamente cercano al final de la novela empezaré a buscar nuevos proyectos”
LAS ÚLTIMAS DE GLORIA El último disco que compraste: El de “Verdad o Reto” El último libro que leíste: “Los cuatro acuerdos” La última canción que escuchaste: “Sorry”, de Justin Bieber. El último destino al que viajaste: Miami. El último concierto al que fuiste: Kabah y OV7 De no haber sido actriz qué hubieras sido: Creo que me dedicaría a la publicidad.
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¿Qué obra aún anhelas protagonizar? GA: “Varias, me gustaría hacer “Finding Neverland”, “Rent”, “Wicked”, pero pues ya las hicieron en México, pero me gustaría hacer también “Grease” o alguna más intensa como “Los Miserables”.
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Susana Zabaleta SU SEDUCCIÓN INUNDA EL LUNARIO Continúa la celebración de su 30 años de carrera
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Cantante, actriz, conductora e incansable creadora, continúa celebrando 30 años de una ininterrumpida trayectoria que la ha posicionado como una de las intérpretes de mayor calidad y vigencia en la escena del espectáculo, tal como lo hizo patente durante 2 horas de concierto en el que presentó canciones emblemáticas de su discografía, así como avances musicales de lo que será su próximo álbum, SZ30 – En Vivo y A Color, que será un combo CD+DVD en vivo. Además de su impecable voz y arrolladora presencia, Susana Zabaleta siempre ha sido la show woman que, más allá de sustentar su espectáculo en canciones, también involucra poesía, humor, reflexión e interacción con el público sobre temas de actualidad, siendo también destacable el control de calidad de sus producciones por contar con los mejores recursos técnicos y humanos en audio e iluminación, además de los 10 extraordinarios músicos que se han vuelto cómplices files en sus notas musicales. txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
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Entre sus invitados especiales, La Zabaleta contó con importantes presencias en su rubro musical, con los que interpretó grandes duetos: Regina Orozco, en un bohemio dueto de Amanecí en Tus Brazos, del inmortal José Alfredo Jiménez; el cantautor Carlos Macías, con quien interpretó el tema Basta, y Armando Moreno, con quien recreó títulos como Hoy y Dos Días en la Vida, que próximamente estarán disponibles en su nuevo lanzamiento discográfico. El trío Los Panchos de Gaby Vargas también tuvo una aparición especial en un segmento especial dedicado a las grandes joyas del bolero continental. Entre los estrenos musicales el público tuvo la primicia de temas como Matemática de la Carne, del compositor y poeta español Rayden, y Cuanto+Me Sujetas, de la cantautora Bebe. Debido a la gran demanda por parte de su público que agotó localidades y ante la insistencia de sus seguidores en redes sociales, Susana Zabaleta abrirá una fecha más en el Lunario para el próximo 29 de septiembre, en donde, con su carácter impredecible y fascinante, seguirá presentando aquellas sorpresas que la han hecho única en su estilo.
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Con taquilla agotada desde semanas previas, Susana Zabaleta llenó esta noche de música, sensualidad, romance y grandes sorpresas el escenario del Lunario del Auditorio Nacional, mismo que se ha convertido desde su inauguración en el recinto ideal para sus presentaciones en la Ciudad de México.
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espectáculos
Ana Layevska Regresa a casa con “Sin Rastro”.
Estás en nuevos proyectos: AL: “Ahorita estoy en una teleserie que se llama “Sin Rastro”, estrena el primero de agosto en canal 2, interpreto a Camila, un personaje muy complejo pues es una mujer con un carácter que siempre está a punto de reventar y lleno de adicciones emocionales y a sustancias. Es algo totalmente diferente a la telenovela clásica… AL: “Pues este proyecto es parte de las nuevas propuestas que tiene Televisa y en general la televisión actual con la mira en otro tipo de formatos”
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¿Desde la parte actoral cómo se percibe este cambio en los formatos? AL: “Me parece adecuado, ya que la televisión hoy en día ha cambiado mucho, la gente está pidiendo otro tipo de cosas, necesitamos información más rápida, más directa, historias más cortas y en general se me hace padre porque finalmente es lo que pida la gente; profesionalmente la finalidad de esto es entretener a la gente y creo que con estos formatos cumplimos con esa misión de contar una buena historia rápida y bien hecha”
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Respecto a tu personaje, ¿podríamos decir que eres la antagonista? AL: “Trato de no verlo como “la antagonista” más bien una mujer que es víctima de su propia naturaleza y su entorno, que comete decisiones erróneas; estamos hablando de una serie que se aleja bastante del melodrama clásico por lo tanto los personajes son más complejos, no son bueno o malos sino que hay que contar una histotxt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
ria con seres humanos reales, un tono más discreto y meramente realista”
tenido mucha suerte respecto a mis compañeros de proyectos este año”
¿Cómo es tu convivencia con tus compañeros del elenco? AL: “El elenco es increíble, tengo los mejores compañeros que son Adriana y Danilo, ambos son grandes seres humanos y actores muy talentosos, pero pasa algo curioso que antes no tuvimos tiempo de conocernos, llegamos de inmediato a grabar y durante la marcha nos conocimos, es una experiencia muy grata; al igual el regresar a Televisa me pone muy contenta así como el regresar a trabajar a México, finalmente esta empresa es donde yo estudié e inicié, hay mucha gente también que quiero y admiro, es padrísimo”
Tras algunos años de ausencia en México, ¿cómo percibes lo que se está haciendo en TV y teatro? AL: “Considero que cada vez las exigencias en ambos terrenos son mayores porque hay muchas opciones por lo que hay que competir en ello; en cuanto a teatro se me hace una gran propuesta lo que es “Teatro en corto” y “Microteatro” ahí está el futuro, a la gente le gusta ver historia rápidas; la televisión está en ese camino de meter nuevas producciones cortas pero con una producción más alta, cada vez hay más competencia y opciones, va mejorando y hay cada vez más opciones nacionales. Me parece que el producto nacional cada vez está siendo más competitivo a nivel internacional.”
“Anatomía Perfecta” cierra temporada pero inician gira… AL: “Justamente estoy tratando de organizarme para no perderme la gira, estoy trabajando con la producción para poder ir” ¿Cómo fue el compartir escenario con puras mujeres? AL: “Al contrario de lo que se llega a pensar he descubierto a cinco mujeres maravillosas, todas muy diferentes; con “Anatomía Perfecta” descubrí el respeto que se puede llegar a tener una mujer, el equipo femenino que puede ser increíble, siempre y cuando haya ese compañerismo y respeto que nos tenemos, ha sido una experiencia maravillosa, me encantaría volver a trabajar con cada una de ellas porque las considero ya mis amigas. En experiencia a nivel personal he
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¿Cómo has logrado mediar tus tiempos personales y profesionales? AL: “Pues siempre se encuentra el momento para estar con mi esposo, la hemos llevado muy bien, nos vemos menos que antes pero me doy el tiempo de vernos en nuestros dais libres, coincidir, viajes pequeños, pero mi familia nunca va a dejar de ser mi prioridad” ¿Qué más proyectos tienes en puerta? AL: “Recién terminé de grabar la serie “Blue Demon”, creo que se estrena el próximo año y este año se estrena una serie que hice con Mundo Fox, la serie se llama “Maldita Tentación” y un par de películas también en camino”.
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espectáculos ¿Qué te ha regalado este papel? RW: “Es como un gimnasio, este proyecto lo inicié con un personaje y ahora hago a su hermano gemelo, no ha sido tan fácil llevarlo pero es padre permanecer en un proyecto ya con tres temporadas, me ha dado muchísimo es un aprendizaje constante, mientras más difícil es el personaje más se aprende” El universo de las series con temática de narcotráfico abundan, la producción de “Señora Acero” ¿qué retos ve ante esto? RW: “Pues la gran diferencia es la historia, no nos centramos en guerras de cárteles, en esta tercera entrega que es “La Coyote” hablamos de los coyotes que llevan a los inmigrantes a Estados Unidos se busca hacer temas más humanos, le estamos dando lugar a la situación que están sucediendo allá con el tema de las elecciones y que la gente se dé cuenta de lo que realmente pasa”
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“La tenacidad de un actor es fundamental en este medio”.
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Ya vas por una tercera temporada con “Señora Acero” ¿Cómo ves que va caminando el proyecto? RW: “Actualmente estamos grabando, hay grandes expectativas tan solo el estreno tuvo audiencia de un millón ochocientos mil, afortunadamente le han dado buenas críticas y ha gustado bastante a pesar de que la protagonista ya no es la misma, pero la historia sigue siendo interesante con un guion con mucha más acción” Una tercera temporada habla de que han permanecido en el gusto del público… RW: “Creo que es un conjunto de todo, la historia es de Rodolfo Sotelo el mismo que hizo “La Reina del Sur”, eso es mucha garantía, creo que es el engranaje de buenos actores, historia y dirección, todos están haciendo un trabajo increíble con escenas más dinámicas”.
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Hace poco incursionaste también en la producción de teatro… RW: “Fue un volado porque nunca tenía pensado entrar a Micro Teatro, justo un día antes de que cerrara la convocatoria decidí meter un texto de mi amigo Lucas Santana, lo dejé a la suerte y tomé las riendas del proyecto, el conseguir todo lo que se necesitaba fue interesante le inviertes emociones, tu vida, tiempo, fue una experiencia increíble, me encantaría volver a producir” Ahora como productor, ¿cómo ves la oferta teatral en México? RW: “Pues se está apostando por puestas en escena que jamás me hubiera imaginado, venimos de una temporada donde hubo un rezago, pero las propuestas actuales se acercan más al público y generan que ya no le tangan tanto miedo, pues siempre se estigmatizo como caro y no es cierto, incluso las generaciones nuevas se están interesando en el teatro, se está cambiando esa mentalidad” ¿Qué tanta competencia existe actualmente para entrar a proyectos como series, obras, novelas? RW: “Tiene que ver con la tenacidad del actor, es fundamental prepararse todo radica ahí, también en ser persistente” ¿Qué otros proyectos vienen para ti? RW: “No he podido decir que sí a otros porque nos alargaron los capítulos en “Señora Acero” y aun no me puedo comprometer con nada, prefiero no quedar mal”
espectáculos
Mane de la Parra lanza nuevo sencillo a dueto con Julión Álvarez. Luego de reventar el Metropólitan, por segunda ocasión, con el concierto “Girando Tour” cantando varios exitosos temas el cantautor mexicano Mane de la Parra lanza su nuevo sencillo “Cuéntame” a dueto con Julión Alvarez que ya se encuentra disponible en las plataformas digitales como itunes, Apple Music, Claro Musica, Deezer, Spotify, Google Play, Napster y Guvera. “Julión es uno de mis grandes amigos con quien he tenido el privilegio de compartir escenario, recientemente en el Metropolitan en mi concierto Girando Tour. Cantar a dueto con Julión Alvarez el tema Cuéntame fue una de las experiencias más increíbles de mi vida por el ejemplo de calidad humana que tiene él, es un artista a quien admiro y respeto”, señaló Mane. “Por la amistad que nos une invité a Julión a cantar conmigo el tema Cuéntame e inmediatamente me dijo sí, es un amigo que siempre apoyado mi carrera”, apuntó. Con 33 años de edad Mane de la Parra se prepara para el lanzamiento de su nueva producción discográfica “Girando”, bajo el sello de Warner Music, que incluye los duetos con Pancho Céspedes, Jorge Villamizar y Julión Alvarez. Con guitara en mano, de la Parra continúa con su gira “Girando Tour” con varias presentaciones en la república mexicana, Estados Unidos, El Caribe y Latinoamérica.
Como parte de la alianza, Warner Music se hará responsable del lanzamiento y distribución del disco tanto física como en todas las plataformas digitales como iTunes y Spotify, entre otras. También se encargará de la campaña promocional e impulsar su desarrollo artístico. Recientemente Mane regresó de España donde permaneció pormás de un mes rodando la película “Juan Apóstol, el más amado” la cual protagoniza y pronto se estrenará en cines.
“Me llena de mucha alegría firmar con Warner Music México. Todos los que me conocen saben que mi pasión es la música, componer y cantar. Quiero que mi música siga teniendo un sello particular, con canciones que trasciendan, que traten de unir a la gente, que sea un bálsamo del alma y pongan a bailar a todos”. señaló de la Parra quien estudió la licenciatura en música en Berklee College of Music de Boston, egresando en el 2005 y donde recibió una distinción especial como “Alumno Distinguido”. uarenta y nueve
Su propuesta musical es una fusión de música pop con ritmos latinos en donde incluye sonidos de música tradicional mexicana con instrumentos como el acordeón, el bajo sexto y las jaranas acompañados de un toque folclórico o antillano. El cantautor ha recibido reconocimiento por su aporte musical, en 2005 obtuvo de manos de Carlos Santana el Premio BMI (Peermusic Latin Scholarship Award) por el tema “Hoy voy amarte”. También en 2013 recibió otro Premio BMI por la canción “El Mentiroso” interpretada por Banda Carnaval. txT & JPG: AGENCIA TALENTO LATINO
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Tokio Por más de dos décadas, Tokio ocupa un lugar importante dentro de las ciudades que mayor vanguardia han implementado en su infraestructura gracias a la sólida economía que han logrado mantener, es así como la capital de Japón se vuelve un destino obligado para los turistas que gustan de conocer las ciudades más desarrolladas.
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TECNOLOGÍA Y VANGUARDIA EN LAS CALLES DE
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Avenida Chuo Dori. Actualmente es una de las principales avenidas de esta entidad, ha ganado su reconocimiento por ser una conexión de varios puntos de la ciudad, como Ginza, Ueno, Kyobashi y Akihabara. Esta avenida fue construida durante el siglo XVI pues era necesario conectar las principales rutas comerciales de ese entonces. Según el punto de vista de mucha gente este camino es el que mejor puede representar esta ciudad, incluso ha aparecido en varias películas hollywodenses.
Templo Sesoji Con 1400 años de antigüedad, este recinto religioso es uno de los más antiguos de la región. Se dice entre la cultura popular que el incienso que se quema en el lugar atrae buena suerte a todo aquel que lo huele. Circundante al templo podemos ver gran diversidad de tiendas y locales de comida, souvenirs, ropa y hasta juguetes. Éste edificio se encuentra cercano a la estación del metro de Tokio llamada JR Asakusa, cabe mencionar que el templo está dedicado al honor de la diosa Kannon.
Ghibli Museum cincuenta y dos
Muy ad hoc con la ola de fanatismo por el animé, justo este museo exhibe obras hechas por el Estudio Ghibli. Se edificó en el 2001, el diseño corrió a cargo de Hayao Miyazaki. En sus interiores se pueden apreciar dibujos de películas japonesas que son clásicas de esta cultura, como lo es “La princesa Mononoke”.
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Palacio Imperial Estas cuatro paredes son el hogar de la familia imperial de Japón, es imperdonable no visitarla, su tremenda belleza es inigualable, está rodeada de colosales jardines, desde luego que no pueden ser visitados por el público en cualquier fecha, únicamente está abierto para el público en general del 23 de diciembre al 2 de enero. Su construcción concluyó en 1638, en ese entonces era el edificio más alto en Tokio con 58 metros de altura. En verdad es imponente su arquitectura por donde sea vista.
Yoyogi Park cincuenta y trs
Este conjunto de vegetación y espacio recreativo, es considerado uno de los más grandes pulmones de Tokio. Comúnmente se puede ver a familias pasando una tarde de sábado o varia gente ejercitándose. Durante los fines de semana también es escenario de varios artistas, de obras de teatro y varios espectáculos al aire libre. Antes de ser este bello parque, fungía como pista de aterrizaje, misma que recibió el primer vuelo japonés en 1910.
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