año dos, número doce
Marcelo Cordoba La sólida carrera de un latino.
ÉSTE ES TU ESPACIO IDEAL
k!
32
Marcelo
Córdoba
10. KIERO + LIBROS
20. Britney spears
11. APPS
24. federico ayos
Ella y Él
Recomendaciones del mes
12. deportes Ajedrez
14. en instaram... Carlos Rivera
16. Jodie Foster
DIRECTOR MONSTER
18. dave franco
Cuando el talento se lleva en las venas.
contenido octubre 2016
La realeza inolvidale
Jugando en las grandes ligas de la actuación.
28. juan gabriel Un tesoro mexicano
32. portada marcelo córdoba La sólida carrera de un latino
38. alexis ayala 40. arap bethke
Protagoniza “La Piloto”
42. Rocío García Y su carrera artística
44. stranger things Lo nuevo de Netflix
46. The neon Demon
La belleza no lo es todo, !es lo único!
ed.
LOS MEJORES DISFRACES. Octubre es el mes diez de doce, estos días se irán entre alfeñiques, el último puente del año, buen fin y navidad. Pero en específico octubre es un mes divertido pues durante 30 días estamos en los preparativos y decisiones sobre el disfraz que usaremos en la fiesta de disfraces de una celebración que hemos adoptado en México como muchas otras que no nos pertenecen pero nos encantan.
k! kiero! OCT/NOV 2016
La decisión está entre villano, superhéroes, personajes de televisión y hasta políticos, “¿de qué me disfrazaré?”, es de risa el tiempo que empleamos en fabricar o conseguir los elementos para ser alguien más por unas cuantas horas, siendo que los 365 días del año portamos distintos disfraces, los mejores disfraces que pueda haber, tales como una sonrisa de felicidad cuando nos agobian mil problemas, una actitud de superioridad que oculta la falta de auto aceptación, ropa holgada que oculta la flojera de cuidar nuestra alimentación, son innumerables los disfraces que usamos para ocultar nuestra realidad. Se vale querer cambiar, se vale modificar actitudes y estilos, aunque el peor crimen que podemos cometer es querer ocultar nuestra esencia, ese elemento que nos hace irrepetibles y lo que nos hace existir. En esta edición hablamos con diversas celebridades del cine y la televisión mexicana sobre qué es la belleza, si es un poder, cómo lo usan y el valor de la misma. Descubre página a página y de viva voz sobre cómo les ha beneficiado o perjudicado la belleza. Marcelo Córdova viste la tapa de kiero! y nos platica sobre el éxito que está protagonizando dentro de la tele serie “Mujeres de Negro”, sus inicios, su personaje, el costo de la fama y lo que viene en breve para su fructífera carrera. Charlamos además con Rocío Garza una bella estrella naciente que va de triunfo en triunfo tras participar recientemente en dos de las más taquilleras películas mexicanas, quien nos expresó el amor y pasión que tiene por la actuación y que “si me dedicara a esto por fama ya me hubiera retirado”. Te regalamos una edición más querido lector con los mejores contenidos, que a pesar de los imprevistos de la vida logramos realizar por el único placer de entregar calidad de contenidos en un mar donde escasean. Vivamos en un constante despojo de esas máscaras, disfraces y indumentarias que entenebrecen la belleza de nuestra esencia, seamos quienes queremos ser, esas personas irrepetibles en el universo y regalemos lo mejor de nosotros. “Porque tú formaste mis entrañas; Tú me hiciste en el vientre de mi madre. Te alabaré; porque formidables, maravillosas son tus obras; Estoy maravillado” Salmo 139: 13-14
Esteban Hernández
OCT/NOV 2016 Portada: Marcelo Córdoba Fotografía: IDEA 360 RP
GRUPO KIERO revistakiero@gmail.com
REDACCIÓN ESTEBAN HERNÁNDEZ estebanh.revistakiero@gmail.com
DISEÑO
JOEL VENEGAS joelv.revistakiero@gmail.com
COLABORADORES
ITZEL GONZÁLEZ GRUPO KIERO
AGRADECIMIENTOS BOOK PR MEXICO RA COLMENERO AGENCIA TALENTO LATINO IDEA 360 RP GUILLERMO LEZAMA
kiero! es una publicación DIGITAL mensual editada y producida por Grupo Kiero en León, Guanajuato. Año 2 número 12. Certificado de licitud de contenido y título en trámite. Se prohibe la reproducción parcial o total del contenido sin previa autorización de los editores. El contenido de los artículos y anuncios no refleja necesariamente la opinión de la publicación. Las imágenes publicadas en esta edición han sido proporcionadas por agencias especializadas, contactos de prensa, sitios web oficiales, redes sociales y clasificadas como “libres de derechos”. El material audio visual referente a esta edición se utiliza con fines educativos y noticioisos. Se recomienda la discreción de la audiencia.
ÉSTE ES TU ESPACIO IDEAL
k!
libros ¡este artículo contiene spoilers!
Ella y él.
Una obra de Marc Levy
Mia tiene un futuro prometedor en su carrera pero en su vida personal las cosas no le van tan bien. Paul es un famoso escritor americano que triunfa en Seúl y vive en Francia. No se conocen de nada, ni tampoco deberían hacerlo ya que sus vidas no se parecen en nada y son muy diferentes, pero cuando Mia se va una temporada con su mejor amiga a Francia, se conocerán de una forma que ninguno de los dos esperaba, viviendo una bonita amistad por las calles de Paris. La historia provoca devorar cada página, basta ver la portada como la sinopsis para darle oportunidad al escritor de encantarnos con sus letras, tras terminar sabrás que es lo mejor leer este texto. En las primeras páginas conocemos a Mía, quien es una actriz que empieza a tener éxito, aunque eso no la hace totalmente feliz ya que no pasa un buen momento con quien es su marido. Eso hace que viaje a Francia a visitar a una amiga y de paso buscar encontrarse a sí misma. La historia provoca devorar cada página, basta ver la portada como la sinopsis para darle oportunidad al escritor de encantarnos con sus letras.
El personaje de Mía es bastante encantador, pues aunque es muy conocida, tiene los pies en el suelo, no es la típica actriz con ínfulas de altivez; siempre intenta ayudar a su amiga. Aunque no pasa por su mejor momento, siempre intenta sonreír y es una persona muy extrovertida. Respecto a Paul sabemos que es americano pero lleva viviendo ya 7 años en Francia. Su primera novela causó un gran revuelo en San Francisco y por eso decidió irse una temporada a Francia donde lleva una vida muy solitaria, por eso deciden ir a verlo y cambiar un poco su vida. Paul cuenta con ciertos tintes de comedia en cada línea. Al igual que Mía, no se tiene nada creído al ser un autor más o menos conocido. No entiende muy bien por qué en Corea sus novelas triunfan tanto, y es algo que a lo largo de la historia, irá descubriendo. Con la llegada de Mía así como de los amigos de Paul, Arthur y Lauren, a Francia, la vida de nuestros dos protagonistas dará un gran cambio. Los lectores asiduos a Marc Levy ubicarán quiénes son Arthur y Lauren, es nostálgico encontrarlos en una historia muy distante de las anteriores publicadas por Levy. El rol de este par de amigos es dar ese empujón a Paul para que conozca a otras personas, más concretamente a una mujer y aquí es cuando conoce a Mía.
DIEZ
Al final del libro el lector quedará con un buen sabor de boca, quizá hubiera sido mejor algunas páginas más para seguir sabiendo sobre los dos protagonistas.
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El autor no cuenta una historia de amor, sino una historia de amistad, muy bonita, por cierto, a lo largo de todo el libro. Es un gran acierto desde que se van conociendo los dos personajes, no en encuentros premeditados, ya que ellos no lo esperan, sino por cosas que van pasando. Al final del libro el lector quedará con un buen sabor de boca, quizá hubiera sido mejor algunas páginas más para seguir sabiendo sobre los dos protagonistas, pero aun así Marc Levy se merece una oda por este texto.
Apps tecnología
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011 kiero! - oct/NOV 2016
DEPORTES
doce
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ajedrez ~ ¿arte o deporte?
Muchas son las polémicas discusiones en que se han inmiscuido los amantes del ajedrez para defenderlo como arte, ciencia o deporte, aunque al final no se llega a un acuerdo , no por negarse a declinar uno ante otro sino simplemente porque el ajedrez puede ser todas las anteriores. Podemos afirmar que el ajedrez es una disciplina con varios rostros, se vuelve ciencia y arte mientras se construyen las jugadas maestras, así como puede ser deporte por el músculo intelectual que se ejercita, y porque no hasta un simple pasatiempo El ajedrez puede encajar en cualquiera de las definiciones y quizá en algunas más. El ajedrez muestra sus dotes de arte al generar problemas para entenderlo, composiciones artísticas en sus piezas o movimientos, un amplio tablero donde desplazarse haciendo de todo un campo armónico. Para dominar el ajedrez se necesita de práctica, tal cual como en el futbol, básquetbol o tenis, comprender y aprender sus movimientos es mérito único de la mente lo que lo puede volver hasta una ciencia. Quede, pues, en clara que el ajedrez es arte, aunque para aquellos que no estén en condiciones de pertxt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
JPG: CORTESÍA
cibirlo sea un arte futurista o intangible. El definirlo como deporte es correcto, ya que las competencias de ajedrez es cubierto por medios de comunicación e incluso hay competencias tal como en deportes de pelota. Se entiende por deporte aquel ejercicio saludable que desarrolla nuestra fuerza o habilidad, y que logra preparar a los individuos para actuar mejor en las demás empresas humanas, aunque las prácticas contemporáneas parecen necesitar ver el empleo de la fuerza en una disciplina para consolidarlo como deporte Si hacemos sinónimos pasatiempo y pierde tiempo, el número de seres que lo considerarían como “eso” sería muy amplio. Por lo anteriormente expuesto en los párrafos superiores, podemos decir que 1º El ajedrez es Ciencia. 2º El ajedrez es Arte. 3º El ajedrez es Deporte. 4º Su práctica no produce mayor perturbación que la de otra especialización cualquiera, aunque lastimeramente a estas afirmaciones se opondrán 4 grupos: 1º Los hombres de Ciencia. 2º Los artistas. 3º Los deportistas. 4º Los especialistas.
ÉSTE ES TU ESPACIO IDEAL
k!
*! carlos
rivera EL NUEVO ROSTRO DE LA MÚSICA MEXICANA.
@_CarlosRivera
Quién dice que los reallity shows no pueden dar grandes talentos. Carlos Rivera es la prueba viva de ello, aunque sabemos que este solo fue un medio para catapultar o dar a conocer el talento nato que tiene el joven cantante.
catorce
Carlos Rivera nos ha mostrado a través de su cuenta oficial de Instagram desde sus momentos más celebres en “El Rey León”, así como su vida personal y sus sold out en su actual gira. El cantante originario de Tlaxcala ha logrado llenos totales en recintos nacionales, altas ventas de sus discos y protagónicos en telenovelas en horario estelar, recientemente lo vimos como Andrés en “El Hotel de los Secretos”, sin duda estos son los primeros pasos de quien pinta para ser uno de los grandes íconos de la música mexicana gracias a su prodigiosa voz.
059 014 txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
JPG: instagram
espectáculos
Jodie Foster
director monster.
En la actualidad y frente a las cámaras, Jodie Foster se ha convertido en una de las actrices más cotizadas, aunque no se debe tanto a sus actuaciones sino al cúmulo de conocimientos que ha adquirido gracias a su inmersión en cada aspecto del cine, producción, dirección y actuación, consolidándose en una actriz completa literalmente en cuanto a conocimientos del séptimo arte. Pero qué hay de la Jodie tras las cámaras, aquella que no vemos físicamente pero si vemos en sus hasta ahora cuatro producciones dirigidas, la más reciente “Money Monster”. Ésta cinta ha representado su mayor ambición en la línea de dirección pues por primera vez se aventuró a hacer un thriller de acción con dosis de disparos y explosivos dando como saldo una magnífica película con cinismo de los personajes, diálogos bien construidos y un acercamiento a la dictadura de la economía a nivel mundial. Foster al momento de filmar sabía de antemano que estaba construyendo un producto que sería un éxito una vez llegará a las pantallas, ha ensalzado un buen guion haciendo ligeros cambios de su puño y letra.
dieciséis
La mano maestra de la directora se vio más claramente en el personaje de Julia Roberts, pues originalmente el rol estaba muy lejos de lo que al final fue, Julia interpretaría a una productora de televisión pero con un perfil bajo, gracias a Jodie se convirtió en el motor más fuerte de la historia, que de hecho esa es una de las condiciones para involucrarse en un proyecto de Jodie Foster, el que una mujer sea el tema central de la historia.
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Esto es resulta obvio cuando sabemos que Jodie ha sido más que una feminista una promotora en contra de la desigualdad de género, pues cada que tiene oportunidad alza la voz en contra de esta marginación en el cine hollywoodense.
ALZANDO LA VOZ
“Quiero ser comprendida, o de lo contrario me siento muy sola”, esta fue la frase más recordada de la entrega de los Golden Globe de 2013, al momento en
txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
JPG: archivo
que Jodie recibía en sus manos un premio honorífico; esta protesta viene en primer lugar por la posición subordinada que en algunos rubros tiene aun la mujer, así como el respeto que pide hacia su sexualidad al unísono expone su vida íntima como nunca antes a sus 50 años. Lo fascinante de los discursos de Jodie es que no es una “feminista anti hombres”, tiene razones sólidas para cada alegato e incluso en las entrevistas pide que no se le cuestione solo sobre eso, pide preguntas más complejas, ve a los medios muchas veces como personas que no dan lugares dominantes a las mujeres, convirtiéndose en algo peor cuando la discriminación viene de las propias mujeres. Igualmente ha estado en el ojo crítico pues se dice tiene cierto reconocimiento gracias a sus múltiples relaciones con actores y directores, lo que ella ha echado por tierra al afirmar que desde niña fue su anhelo convertirse en directora de cine, pero al ver las nulas oportunidades para las mujeres, decidió colarse como actriz al frente de la cámara para después dirigir tras cámaras.
LA HUELLA DE JODIE HASTA EN NETFLIX.
La directora y actriz ha confesado una admiración por los talentos emanados de la televisión, tanto así que también ha incursionado muy a pesar de que miles no lo sabíamos. El eposiodio “Lesbian Request Denied” de la exitosa serie Orange Is The New Black fue dirigido por Jodie Foster tras una invitación por parte de los productores y esta acepto ya que le encantó la historia de la protagonista y la serie como producto televisivo. En la ovacionada obra de Netflix “House of Cards” también participó en la dirección del episodio nueve de esta aclamada serie. Una de las razones para aceptar trabajar con Netflix has sido que “Tienen mucho dinero, de hecho tienen más dinero del que yo dispondré nunca para hacer una película”.
espectรกculos
017 kiero! - oct/nov 2016
cincuenta y nueve
espectรกculos
059
espectáculos
“No quiero ser recordado o reconocido por ser el hermano menor de James Franco”, ha dicho Dave John Franco. ¿Y quién no lo diría? Pues ser el menor de los hermanos ya implica cierto peso de seguir o no seguir los pasos de los mayores. Los papás pueden jugar con que lo que el hermano menor hace se lo debe al mayor, pero en este caso, no se puede culpar a Dave de haber elegido también la carrera de actor. Esto simplemente, porque en su familia el talento artístico ha destacado en ciertas disciplinas. Su abuela materna es dueña de una importante galería de arte en Cleveland. Y su abuela paterna era una escritora destacada. Viene de familia judía. Su madre se llama Betsy Franco y es una sobresaliente autora, poeta y editora. Su padre fue negociador, murió en el 2011 y se llamaba Doug Franco. Dave tiene dos hermanos, James y Tom. Es el menor de los tres, y al igual que ellos, nació en Palo Alto, California. Su fecha de nacimiento es el 12 de Junio y tiene 31 años. Comenzó a trabajar desde el 2006, sin mucha suerte, pues algunos de los programas de televisión llegaron a su fin por falta de audiencia, pero nada es gratis y Dave ha seguido “picando piedra”. Los resultados de ello están saliendo a la luz, pues cada vez es más famoso y las personas comienzan a ubicarlo a él y no a su hermano, James. En el 2007 participó en dos películas, con papeles secundarios (“Superbad” y “After Sex”). Por un par de años, estuvo trabajando en series y películas de bajo presupuesto, pero en 2011 actuó en un remake de 1985 llamada “Fright Night”, que es una comedia de terror. Fue bien recibida por la crítica y de ahí, Dave comenzó a ser considerado para papeles más importantes. En 2012 tuvo uno de los papeles principales en la película “21 Jump Street”, al lado de Jonah Hill y Channing Tatum. Se hizo la secuela y una tercera parte está siendo considerada debido al éxito de la historia. Fue en el 2013 que formó parte del cast de la película “Los Ilusionistas” y eso hizo que su rostro y talento se volviera aún más popular. También actuó en la película “Warm Bodies”. Dave ha actuado en la exitosa franquicia de “Buenos Vecinos”, en ambas películas. Este año se estrenó la secuela de “Los Ilusionistas” y también actuó en ella. Además, tiene otros proyectos como “Nerve”, “The Disaster Artist” y “Zeroville”. En cuanto a su vida personal, está comprometido con la actriz Alison Brie, desde el 2015. txt: itzel gonzález
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kiero! - oct/nov 2016
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Cuando el talento se lleva en las venas.
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espectáculos Alguna vez fue la Princesa del Pop. Y no es que sea malo recordarlo, pero muchos creen que simplemente fue demasiada fama para una pobre mujer que comenzó su carrera siendo sólo una niña. Para algunos otros, ella siempre tendrá su título, pues en los años noventa fue el modelo a seguir de millones de jovencitas y la fantasía de muchos hombres adolescentes (y otros no tan jóvenes). También es un ícono para la comunidad gay y por supuesto, muchos de estos hombres crecieron a la par con ella, por lo que, aunque surjan cada vez más cantantes e ídolos musicales, hay cierto cariño que todos le guardamos a Spears. Su nombre completo es Britney Jean Spears y nació el 2 de diciembre del 1981. Es hija de Lynne Irene y James Spears Parnell. Tiene un hermano mayor que se llama Bryan y una hermana menor que lleva por nombre Jamie Lynn. Britney nació en una zona casi rural de Missisippi, en Estados Unidos.
BRITNEY
veinte
SPEARSLA 020
REALEZA INOLVIDABLE
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Desde pequeña sintió el llamado artístico, pues era la mejor de las estudiantes de gimnasia. Su madre comenzó a darse cuenta de las múltiples capacidades y talentos de su hija mediana y la inscribió a clases de canto y danza. Britney mostró un gran talento, especialmente en la música y, al enterarse de una audición para pertenecer al club de Mickey Mouse, acudieron a él. Pero para entonces, Britney sólo tenía ocho años y fue éste el factor que le impidió entrar. Con esto, empezaron las presentaciones en concursos de televisión, de canto infantil. Britney ganó algunos y, más grande, presentó de nuevo la audición al Club de Mickey Mouse y en esta ocasión sí entró, en compañía de Christina Aguilera, Justin Timberlake y Ryan Cosling. Dos años después de haber entrado y hacerse famosa, el programa terminó y la jovencita Spears, regresó a casa. Vivió una etapa normal de preparatoria, se graduó, fue al baile con su novio y fue entonces cuando decidió que las cosas no iban a ser “normales” para ella. Así que, en compañía de su madre y su pequeña hermana, se aventuró a entregar un demo con algunas canciones en las casas productoras de Nueva York. Las más importantes, como Sony, la rechazaron. No querían a alguien como Britney, porque en ese entonces lo que las multitudes pedían era Madonna o los Backstreet Boys. Pero fue Jive Records la casa que la acogió y comenzó a producirla en el género pop, enviándola hasta Suecia a grabar. Su primer video, a los 16 años, fue “Baby One More Time”, en el que vestía de una católica colegial. Con el estreno, se dispararon las ventas y el video se hizo mundialmente famoso con rapidez. Le siguieron “Drive Me Crazy” y “Sometimes”. A la fecha, ha vendido más de 30 millones de copias. Después, en el año 2000, no pudo ser más popular, pues “Oops!... I did it Again” la hizo millonaria. Era una combinación perfecta, pues pretendía la pura inocencia de una jovencita con ciertos símbolos sexuales y coquetos. Las coreografías de sus videos eran hipnóticas y sus canciones, realmente pegajosas. Le acompañaron “Lucky” y “Stronger”.
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059 kiero! - SEPTIEMBRE 2016
espectáculos
Su primer video, a los 16 años, fue “Baby One More Time”, en el que vestía de una católica colegial. Con el estreno, se dispararon las ventas y el video se hizo mundialmente famoso con rapidez.
Luego de esto, decidió aventurarse como actriz en la película “Crossroads”, pero no tuvo mucho éxito y fue el debut y despedida de esta fase de su carrera. Aún con este “fracaso”, pocos meses después se recuperó con uno de los shows en vivo más impactantes de la televisión, pues bailó con una serpiente albina sobre los hombros cantando “I’m Slave 4 U” en la entrega de los MTV Video Music Awards. Pasados unos meses, junto a Madonna y Christina Aguilera, protagonizó una presentación aún más escandalosa mundialmente, pues en “Like a Virgin”, la Reina del Pop besó a ambas en la boca en la misma entrega de los MTV. “In the Zone” fue su siguiente producción y ésta abarcó los temas “Toxic”, “Outrageous”, “Everytime” y una colaboración con Madonna llamada “Me Against the Music”. Ganó más de 34 millones de dólares y además, un Grammy por “Mejor Grabación Dance”. En 2004 tuvo un accidente grabando un video y canceló una gira. Pero poco después lanzó “My Prerogative” y “Do Somethin”, ambos se posicionaron bien en la lista de los Billboard. El primero de estos sencillos lo incluyó en el disco “Greatest Hits: My Prerogative” y llegó a varios millones de ventas. Durante este periodo, Britney enfrentó problemas personales que la alejaron de la Industria musical por un tiempo y en 2007 salió a la venta Blackout, en el que “Gimme More”, “Break the Ice” y “Piece of Me” tuvie-
ron éxito. El primero de ellos tuvo un escandaloso video, en el que Britney parecía “fuera” de su perfecta figura y como una bailarina de table dance. De ahí, tomar vuelo le costó algo de trabajo, pero con “Circus” comenzó a ser querida de nuevo, después de una etapa difícil en la que estuvo en rehabilitación, y haber tenido divorcios y un par de hijos, de los que perdió la custodia por sus adicciones “Circus” tuvo una excelente gira y Britney regresó espectacularmente a los escenarios. Esta producción contó con los sencillos “Womanizer”, “If You Seek Amy” y “Radar”. Un par de años después, “Femme Fatale” llegó a las tiendas y al mundo y se volvió una de sus mejores producciones y shows internacionalmente. Britney comenzó a modernizarse y sus discos estuvieron disponibles en la red para comprarse digitalmente. Creo su perfil en Twitter y además, en 2012, aceptó participar como jurado en “The X Factor” en varias temporadas. Pero con el paso del tiempo, decidió que era tiempo de regresar y consiguió un contrato especial en Las Vegas para presentarse en una sede en particular por cierta cantidad de tiempo. Tal contrato ha sido renovado y hasta la fecha, cualquiera puede ver a Spears si tiene lo necesario, por supuesto, que es una buena cantidad de dinero para viajar a la Ciudad del Pecado y para el boleto. Britney ha pasado por mucho. Varios hombres que le rompieron el corazón, la separación de sus hijos, el divorcio de sus padres y una carrera complicada, por la transformación constante de la industria. Pero sin duda es una guerrera y además, como empresaria, tiene el toque para saber qué es lo que sigue en su vida. Es un nombre que será difícil borrar de la historia de la música. kiero! - oct/nov 2016
veintitrés
En el 2001, lanzó “Britney” y sus sencillos “I’m Slave 4 U”, “Overprotected” y “Boys”, la proyectaron como una mujer más madura y sensual (aunque sólo tuviera veinte años). Poco después, estrenó “I Love Rock ‘N’ Roll”. Todo ello le dio más de 40 millones de dólares, incluyendo las ventas de su gira mundial.
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espectáculos
Federico
Ayos Originario de Buenos Aires, Argentina, Federico ha logrado ya un protagónico en la pantalla chica, y justo nos platica en esta entrevista sobre su segundo protagónico en “La Candidata” que próximamente ha de estrenarse en el canal “las estrellas”.
Cuéntanos sobre el nuevo proyecto en el que participarás…
FA: “Es una teleserie, un nuevo formato que está proponiendo Televisa. El proyecto durará 3 o 4 meses, los protagonistas son Silvia Navarro y Rafael Sánchez Navarro, en general un gran elenco. También hay un elenco juvenil con su propia historia que son Karla Farfán, Bárbara Falcón, Mauro Sánchez Navarro y yo”
¿Cuál es tu personaje en la serie?
FA: “Se llama Emiliano San Román, es el hijo de dos políticos, Alonso y Regina (Silvia y Rafael)”
¿Cómo es trabajar con tan buenos actores? FA: “Como actor joven agradezco trabajar al lado de esos monstruos de la actuación pues se aprende mucho, hay que saber aprovechar estas oportunidades, uno absorbe de estos actores que tiene un gran talento y experiencia. La convivencia con todos es fantástica, me siento apapachado por todo el elenco, me dan consejos, me siento afortunado”
¿Qué te dicen tus padres de ver que llevarás un protagónico?
FA: “Desde siempre me han apoyado en lo que he querido hacer, siempre estuve en ese mundo, y aunque ya es mi segundo protagónico, en “Corazón que Miente” compartí set con mi viejo (Diego Olivera); están muy felices de que tenga trabajo, disfrutamos del momento y lo que está por venir”
Ahora estamos viendo series en toda la programación de Televisa, ¿qué opinas de ello?
FA: “Considero que es muy padre que se tome este camino, pero es solo uno más, la telenovela siempre tendrá su lugar, es un género que ya está muy bien instalado en México, las series es un camino más, no creo que sustituyan a las novelas simplemente es complementar, diversificar en historias y en otro lenguaje, está muy bueno eso”
Además abre puerta a nuevos talentos…
FA: “Así es, también le da posibilidades a actores jóvenes recién egresados del CEA, va a haber mucho trabajo para todos, eso es muy satisfactorio en el medio”
Con estos cambios, ¿qué tanta competencia se viene para ustedes los actores jóvenes?
FA: “Los patrones de castings siguen siendo los mismos, no siempre se queda el mejor, a veces se queda el que es más parecido físicamente, a sabiendas de que se puede perfeccionar su trabajo, no siempre se quedará el mejor más allá de el esfuerzo de uno y la preparación. Si se está abriendo una puerta a una actuación más intensa, con las series se necesitan mejores actuaciones”
kiero! - oct/nov 2016
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Ha quedado atrás una era de proyectos, telenovelas, formatos y actores, actualmente el público pide ver mejores historias y nuevos rostros en ellas. Federico Ayos forma parte de esta nueva generación de grandioso talento juvenil que con su trabajo se abren camino para posicionarse en el gusto del público.
JUGANDO EN LAS GRANDES LIGAS DE LA ACTUACIÓN.
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¿Cuál es el momento anecdótico de cuando decides entrarle a la actuación?
FA: “Si he estado inmerso en el arte pero por lapsos, mis primeras novelas las hice a los siete años en Argentina, pero después de eso y de ver que mis padres trabajaban en esto me entró una fobia por querer ser actor, no quería saber de actuación, jugué futbol una temporada hasta que tuve un accidente dentro del campo de juego, me inhabilité por un año para jugar y ahí es cuando un amigo de argentina me invitó a un taller de teatro con la profesora Mónica Bruni y ella me hizo enamorarme de esta profesión en la que estoy hasta hoy”
¿Tienes intenciones de volver a hacer teatro?
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FA: “Como actor siempre hay el deseo de hacer teatro siempre que sea un buen texto, siempre estaré dispuesto a hacerlo haya tiempo o no”
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¿Y en cine?
FA: “Recién grabé una película que ya está por entrar en los festivales, se llama “Donde corre el agua”, la grabamos en Chipilo, Puebla, ahí hablan “véneto”, es un dialecto italiano, es el único pueblo en México
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que se habla, es una historia muy padre, bonita de ver con tintes tiernos. Fue todo un desafío pues la mayoría de los textos eran en véneto y la misma gente del pueblo me ayudó a aprenderlo”
¿Con quiénes imaginas algún día poder actuar? FA: “Siempre se sueña con jugar en las grandes ligas, no tengo algún predilecto, pero si admiro a James Dean, Marlon Brando, Al Pacino, Robert De Niro o Daniel Day Lewis, son estos actores que se la juegan por sacar un buen papel, no busco copiarles pero si me inspiro en ellos”
BELLEZA: “La belleza es algo muy re-
lativo y superficial, no creo en una sola belleza, la belleza ha mutado y los gustos han cambiado, yo hablaría más de una moda. La individualidad me parece que es la belleza, lo que te hace único e irrepetible, tu carisma, personalidad, carácter, en la actuación si se busca belleza pero hay grandes actores y actrices que no tienen ese patrón de belleza y sin embargo son talentosísimos, son admirables por su apariencia o personalidad. Hay que tener un tinte para ser único, en la individualidad no hay competencia”
JPG: BOOK PR MÉXICO y Ra Colmenero
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espectรกculos
059 kiero! - octubre 2016
espectáculos
Juan Gabriel UN TESORO MEXICANO.
Hace algunos días México y el mundo recibieron una noticia impactante: Uno de los individuos más importantes de la música mexicana había sufrido un infarto y fallecido en Santa Monica, en una de sus propiedades, ubicada en California, Estados Unidos. Las reacciones no se dejaron esperar. Inmediatamente después de que la noticia se difundió, en Twitter se hizo “Trending Topic” a nivel mundial el hecho. El presidente Barack Obama emitió un comunicado de su reacción sobre el hecho. El presidente de México, Enrique Peña Nieto, hizo lo mismo por su cuenta de Twitter. Y millones de personas no cesaron de manifestar la profunda tristeza que les ocasionaba la muerte del famoso “Divo de Juárez”. El éxito de este mexicano será difícil de igualar, pues en cada una de sus facetas tenía logros impresionantes. Fue un individuo realmente íntegro, inteligente, sencillo y sumamente talentoso. Padre, Amigo y Cantante. Compositor, Empresario y ¿por qué no? Un homosexual ejemplar, que defendió el derecho a la privacidad de un artista, pero la libertad de los seres humanos y sus derechos. Su simple presencia en cualquier lugar era notada con inmediatez, pero lo más destacable es que Juan Gabriel nunca dejó de trabajar. Entregó toda su vida al público, en todo el mundo, pero esencialmente, a sus fans mexicanos.
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La historia muchos la saben, pero algunos otros no tienen el conocimiento que es prudente abordar: Juan Gabriel no fue registrado con ese nombre. Era Alberto Aguilera Valadez. Nació en Parácuaro, Michoacán, un siete de enero, en el año de 1950.
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Sus padres se dedicaban a la agricultura, por lo que la situación económica no era tan favorable. Alberto “Juan Gabriel”, fue el más chico de diez hermanos. Después de que su padre, Gabriel Aguilera, sufriera un accidente provocado por un incendio y con las consecuencias tuviera un impacto psicológico, fue internado en una Institución Mental. La madre de Alberto tuvo que irse de allí, por algunos problemas familiares y una de las patronas de la abuela de quien en el futuro sería Juan Gabriel, los acogió a todos en un cuarto pequeño, en Ciudad Juárez. Victoria Valadez, madre de la futura estrella, no podía con tantos hijos, y a Alberto lo internó en una Escuela de Mejoramiento Social para Menores, a los cinco años de edad. Allí, el pequeño conoció al maestro Juan Contreras, quien le enseñó a trabajar con hojalata y lo más importante: le enseñó todo lo que sabía sobre música. Alberto pasó casi diez años en la Escuela, y veía poco a su madre y a sus hermanos, por lo que decidió huir de allí a los catorce. Vivió un tiempo con su maestro y ambos vendían artesanías. Su primera canción la dedicó a Contreras, y es la famosa “La Muerte del Palomo”. txt: itzel gonzález
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espectรกculos
029 kiero! - oct/nov 2016
cincuenta y nueve
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espectáculos
Decidió irse a la Ciudad de México, y con el nombre artístico de “Adán Luna”, hizo sus pininos con algunos “grandes”, trabajando así como corista de Angélica María, Roberto Jordán, y Leo Dan. Le ofrecieron empleo en Juárez y por 20 dólares cada noche, se regresó. Una buena amiga de él, la Señora McCulley, lo ayudó poco después para que buscara una disquera en la Ciudad de México, por lo que se fue de vuelta con el dinero que ella le brindó. Lamentablemente, fue acusado de un delito, y enviado a la Penitenciaria de Lecumberri, en donde pasó 18 meses. Siendo inocente, provocó que la cantante Enriqueta Jiménes “La Prieta Linda”, abogara por él con el director del penal y así, se revisó su caso y salió libre. Como agradecimiento, cantó con ella y para ella “Noche a Noche”. Después, ante la RCA, fue presentado y con inmediatez, contratado. De ahí, todo se elevó como la espuma, y decidió comenzar con su nombre artístico: Juan, por su maestro, y Gabriel, por su padre. Juan Gabriel compuso más de 1800 canciones. No tuvo muchos descansos, salvo uno largo (del 87’ al 94’). Pero desde 1970 hasta la última noche de su vida, la vivió trabajando. Sus éxitos son incontables, pero podría decirse que casi todo mexicano conoce “No tengo dinero”, “Te lo pido Por Favor”, “Se me olvidó otra vez”, “Siempre en mi mente”, “El Noa-Noa”, “Inocente, pobre amigo”, “Ya Para Qué”, “Fue un Placer Conocerte”, “Amor Eterno”, “Ya lo pasado, pasado”, “Hasta que te conocí”, “Querida”, “De mí enamórate”, “Mentira”… entre más otros. Cabe señalar que Juan Gabriel era un compositor peleado por los artistas, y tener una de sus canciones, casi garantizaba el
éxito. A lo largo de su vida, dio más de 15 000 conciertos o presentaciones, desde el nivel gratuito hasta el Palacio de Bellas Artes (siendo el primer artista “popular” en presentarse en el recinto). Llenó el Auditorio Nacional sin medida alguna, por muchos años. El Zócalo Capitalino, el Palacio de los Deportes, La Plaza de Toros… todo en México. Pero además, tuvo presentaciones en España, Venezuela, Argentina, Chile y muchos países más, de América y de Europa. Uno de sus temas fue interpretado por la Orquesta Nacional de Londres, en Inglaterra, de manera instrumental (“No Tengo Dinero”). Además, fueron traducidas algunas canciones al japonés, alemán, portugués e inglés. Recibió algunas llaves de la ciudad en Sudamérica. Y múltiples premios y reconocimientos. Tuvo más de mil discos de oro, platino y multiplatino. Era gran amigo de presidentes (en su mayoría del Partido Revolucionario Institucional). Fue el primer artista en grabar un concierto en 4K, el formato de más calidad visual en la actualidad, con el festejo de sus “40 en Bellas Artes”. También ofrecía más de cinco horas de entretenimiento, en muchas de las ocasiones. Incluso una vez duró más de siete horas cantando. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama y una estatua en la Plaza Garibaldi, en donde, después de su fallecimiento, miles de personas se reunieron a cantar y llorar la pérdida de tan grande estrella de la música. Juan Gabriel jamás será olvidado, pues pocos logran hacer lo que él pudo. Y más estando en un país como México, en el que las oportunidades en el mundo del arte son pocas. Supo luchar desde muy pequeño, y eso le trajo los más grandes beneficios. Al parecer siempre tuvo hambre, pero en especial, hambre de nunca defraudar a sus seguidores y de siempre estar presente. Juan Gabriel es de esas estrellas que siempre brillarán en el cielo nocturno, y México nunca lo olvidará. kiero! - oc/nov 2016
treinta y uno
No tuvo mucho éxito, pero poco después conoció a José Alfredo Jiménez en Tijuana y eso en el futuro, le traería buenas oportunidades. Regresó a Ciudad Juárez y fue allí en donde le dieron un espacio en el popular bar, “Noa Noa”. El dueño lo incorporó a un grupo musical y comenzó a participar con sus composiciones y con algunos covers.
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portada
Marcelo Córdoba L A S Ó L I DA CA R R E R A
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D E U N L AT I N O.
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JPG: Idea 360 RP y Guillermo Lezama.
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“Me gusta que en México comience a verse vanguardia, la oferta teatral es muy amplia, variada y se agradece.” Dicen que el mejor proyecto es el actual, en tu caso es “Mujeres de Negro”… MC: “Así es, un proyecto que forma parte de la ola de cambios en la empresa, es una serie de suspenso policial que está en el horario estelar de Televisa, usualmente era ocupado por telenovelas pero la empresa le ha apostado a esta propuesta”
Arriesgada desde luego, ¿no?
MC: “Arriesgada, interesante, con un tratamiento diferente no solo en temática sino también en la imagen”
MC: “La producción es de las mejores con las que he trabajado, en cuanto a organización y atención, todos son muy amables. Carlos Moreno ha logrado formar un equipo consolidado; el elenco es fantástico, estamos hablando de gente que ya tiene veinte años en la empresa así como talento joven”
¿Qué tan bien consideras que le ha caído a Televisa esta reinvención?
MC: “Se agradece, necesitábamos algo bueno, con historias más cortas se disfruta más, en lo visual se ve el cambio y estar a la altura de otras series americanas”
¿Cómo te sientes de ser parte de los primeros proyectos del camRecientemente filmaste la pelíbio? MC: “Muy contento, me hacía falta cula “Santiago Apóstol”, cuéntatambién a mí un cambio personal, nos sobre este proyecto…
¿Cómo fue la creación de tu personaje? MC: “Eddy es un chef de este pueblo en el que se desarrolla la historia, es un papá soltero que empieza a interesarse por la recién viuda, Vanessa (Mayrín Villanueva), e intenta ser parte de su vida en este momento tan difícil. El personaje tiene su propia historia, creo que ese es un fuerte de la serie pues cada personaje tiene su historia, son un poco protagónicos en algún momento”
¿Cuál ha sido tu experiencia respecto a convivencia y trabajo en el set?
MC: “Fue divino, padrísimo el hacer un viaje así, el ambiente que se formo en el equipo de trabajo, toda una fiesta dentro del trabajo. El estreno creo se va a hacer directamente en televisión, van a ver una película con una temática bíblica pero algo que ya no se había visto pues tiene actores latinos, veremos algo moderno”
Hay apertura entonces para actores extranjeros en todo proyecto nacional…
MC: “Siempre, desde que llegué a México ha habido una apertura, Televisa siempre ha incluido en sus producciones por igual a extranjeros que mexicanos; como extranjeros queremos venir aquí pues hay oportunidad siempre y cuando vengas con ganas de trabajar, algo que ofrecer novedoso y bueno”
kiero! - oct/nov 2016
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como actor, un cambio en la forma de trabajar y considero que “Mujeres de Negro” me dio eso, me tiene feliz y ocupado”
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“Soy muy autocrítico, no conozco a un actor que no lo haga.” ¿Existen diferencias entre el ac- Marcelo ¿qué tan autocrítico es tor que surge del teatro y el que con él? MC: “Soy muy autocrítico, no conozco surge de la televisión? MC: “Siempre en teatro es más sólida la formación, pero también conozco a actores de televisión que lo hacen muy bien, depende mucho de uno, no hay que olvidar que la televisión y teatro tiene su propio lenguaje y formas”
Estamos viendo mucha diversidad de formatos en teatro también, ¿qué opinión tienes de ello?
MC: “Me gusta que en México comience a verse vanguardia en ese tema, la oferta teatral es muy amplia, variada y se agradece”
a un actor que no lo haga”
¿Cómo te ves a través del tiempo, desde que llegaste a México hasta hoy? MC: “Miro hacia atrás con nostalgia y veo a otro Marcelo, uno que llegó con ilusión, con ingenuidad y me fui forjando en ello, veo cambios positivos, gané soltura, aplomo y consolidarme como actor en el medio tras 11 años de aprendizaje, todos los días los he disfrutado pues he adquirido un crecimiento constante”
¿Tienes planeado volver al teatro ¿Proyectos en puerta que tengas? en breve? MC: “Aquí en la empresa ya estoy MC: “Si aparece una propuesta que me interese sí, creo que el teatro es una labor de amor, uno se debe enamorar del proyecto, no he hecho teatro desde finales de 2015 me metí mucho en tele”
¿Algún proyecto de ensueño que aún tengas por cumplir?
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MC: “Claro, me gustaría hacer algo clásico, siempre y cuando haya el tiempo; compartir escenario me encantaría con Damián Alcazar, Bárbara Mori y muchos más”
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¿Cómo has logrado equilibrar tu vida personal y laboral?
MC: “Hay que hacerse el tiempo, cuesta pero si se puede. En mi caso que soy extranjero, los vuelos a Argentina son muy largos y debo planearlos con tiempo, con mis amigos igual me doy el tiempo, siempre hay que cuidar celosamente el tiempo de uno” txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
apartado para otros proyectos que están en pre producción pero es lo que viene en camino, terminamos de grabar “Mujeres de Negro” el 15 de octubre y viajo a Argentina para visitar a mi familia”
BELLEZA
: “En la actuación es muy necesario, es regla del juego, te abre muchas puertas, en la telenovela, en la televisión es muy llamativo una persona bella, pero siempre habrá una belleza que pocas veces emana y no tiene nada que ver con lo físico, tiene que ver con el alma y eso también debe estar en el actor, que compruebe que hay materia en un actor. No están peleadas la belleza con la inteligencia es solo un estereotipo, hay gente atractiva que es muy inteligente y eso lo veo diariamente”
JPG: Idea 360 RP y Guillermo Lezama.
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037 kiero! - oct/nov 2016
espectáculos
Cuéntanos acerca del éxito que estás viviendo con “Mujeres de Negro”… AA: “Estoy muy contento, la gente lo ha recibido muy bien, este personaje me ha exigido mucho, me gusta mucho lo escribieron Martha Carrillo y Cristina García, una línea muy padre, la dirección nos ayuda mucho al elenco a contar una buena historia tal cual se quiere, el equipo de caracterización es grandioso” ¿Qué tal es grabar el formato más corto como son las tele series? AA: “Pues para Televisa no es nada nuevo, lo nuevo es que estas series se incluyan en el canal “las estrellas”, los más beneficiados son el público pues tiene una plataforma amplia de opciones, desde luego que novelas no se van a dejar de hacer pues las hacemos muy bien, la verdad” ¿Qué valor agregado te ha dado este personaje? AA: “Cualquier proyecto que se hace siempre te suma, es como cuando me preguntan por mi personaje más importante: “el más importante es el que hago ahorita”; pero cada uno me ha dado la experiencia para llegar a este gran proyecto, me ha ayudado a trabajar otras emociones que únicamente el personaje de Julio tiene”
Alexis Ayala treinta y ocho
Veterano de las telenovelas
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Un veterano de las telenovelas, ha encarnado desde galanes hasta villanos, uno de los actores más querido de la pantalla chica vuelve en el protagónico de la nueva teleserie “Mujeres de Negro”. Nacido un nueve de agosto en California, EUA, ha regalado a miles de emociones a los tele espectadores con magistrales actuaciones, a lo largo de su trayectoria ha realizado más de 25 telenovelas, 10 series, 8 películas y varias obras de teatro. Es un honor tener a Alexis Ayala en nuestras páginas, les compartimos lo mejor de una rica charla que tuvimos con el experimentado histrión, quien nos habló de su vasta experiencia en el universo actoral, su papel en “Mujeres de Negro” y lo que está por venir. txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
JPG: BOOK PR MÉXICO
¿Te sigue generando emociones iniciar un proyecto? AA: “Siempre, cada personaje que llega es una oportunidad, siempre aprendo algo, aún me falta hacer mucho sino es que todo, si estoy contento de tener ya una carrera de 25 años pero me falta por hacer todo, yo quiero seguir contando historias y seguir dando vida a personajes diversos” Con estos 25 de trayectoria, ¿puedes ya decidir si quieres fama o éxito? AA: “Son dos cosas diferentes pero van de la mano, no todo mundo las acepta, el que diga que no se marea cuando le llegan, miente; la fama no te avisa cuando llega, yo creo que lo que más satisfacción da es saber que puedes vivir de lo que haces, es una carrera muy competida y bendito sea Dios yo vivo de lo que hago”
espectáculos
“
Siempre es interesante que se refresquen los talentos y que se dé oportunidades, si no se dieran oportunidades yo no estaría aquí
“
¿Qué tan conveniente crees es la incursión de nuevos talentos en los melodramas? AA: “Siempre es interesante que se refresquen los talentos y que se de oportunidades, si no se dieran oportunidades yo no estaría aquí, a mi me dieron la edad a los 25 años, aunque también hay gente a la que le abren la puerta y no logra entrar y otros que se pasan hasta al final del pasillo, depende de cada uno cómo tome esas oportunidades, yo hasta la fecha lo sigo haciendo. Esto también abre la puerta para primeros actores, antagónicos, escritores, productores.”
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¿Cuál consideras que son los costos de la carrera del actor? AA: “Muchas ausencias, sobre todo cuando se hace teatro es olvidarte de los fines de semana o cuando es gira pueden ser periodos de meses fuera de casa, con la tecnología es más sencillo la comunicación, pero no hay nada como estar ahí” ¿Cómo ves lo que se hace actualmente en el teatro mexicano? AA: “Se me hace increíble, ahí es donde se abren oportunidades para nuevos talentos, para gente que apenas va iniciando, México siempre ha tenido una cartelera amplia y muy buenos productores de teatro. El formato de Micro Teatro está padrísimo”
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espectáculos
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¡este artículo contiene spoilers!
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espectáculos
Protagoniza “La Piloto”.
El actor se une a la nueva serie de W Studios y Univision donde comparte créditos con Livia Brito. Comenzó grabaciones en México bajo la producción y dirección de los hermanos Billy y Fernando Rozar de Lemon Films. Luego de estelarizar exitosas producciones de television, cine y plataformas digitales que le han dado la vuelta al mundo, el actor Arap Bethke es convocado para protagonizar “La Piloto” la nueva serie de W Studios y Univision que comenzó a grabarse en México, con el sello distintivo de Patricio Willis y Carlos Bardasano. El proyecto, producido por Billy Rozar y dirigido por Fernando Rozar de Lemon Films, es inspirado en sucesos de la vida real, cuenta la historia de Yolanda (Livia Brito), una chica que sueña con ser piloto. El destino le otorga ese deseo, pero la muchacha termina volando avionetas utilizadas para transportar drogas de México y Colombia a Estados Unidos. John Lucio (Arap Bethke) su novio e instructor de vuelo la ayuda a aprender a volar helicópteros y avionetas , la traiciona para evitar ir a la cárcel. Esto hace que Yolanda busque la venganza y, a fin de cuentas, la motiva a tratar de controlar el negocio del narcotráfico. El guión, escrito por Jörn Hiller (autor de “Tiro de gracia”, “Porque el amor manda”, “Sala de Emergencias”), retoma la anécdota real de una mujer que actualmente vive en España.
txT/JPG: AGENCIA TALENTO LATINO
Para construir su personaje, Arap está tomando clases de aviación para aprender a pilotear aviones, lecciones de tiro para dominar las armas y entrenamiento táctico, así como investigando acerca de las diferentes facetas del narco y de acento, para imitar el habla norteño. “Es una serie de acción. Todo el tiempo hay una cacería que conlleva persecuciones en autos, motos, aviones y helicópteros. Tiene grandes valores de producción y la dirección muy actual y dinámica”, mencionó Bethke quien también reconoció que lo que más le atrajo de esta serie fue la historia, que gira alrededor de una línea aérea que encubre una red de narcotráfico. “Estoy muy emocionado de sumarme a W Studios y Lemon Films en esta súper producción. Queremos ser pioneros de una nueva manera de hacer televisión, de contar historias de una mnaera más real que atrape a los televidentes”, puntualizó el actor nacido en Kenia y criado en México, de padre alemán y madre chilena. El elenco lo completan Juan Colucho, María Fernanda Yepes, Alejandro Nones, Macarena Achaga, Mauricio Aspe, Stephanie Salas y Arturo Barba. La serie se estrenará el primer trimestre del año próximo por Unimás en horario estelar.
cuarenta y uno
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ARAP BETHKE.
041 kiero! - oct/nov 2016
espectáculos ¿Qué tal ha sido personificar a este personaje completamente contrario a otros trabajos que has realizado? RG: “Muy divertido, el poder encarnar a una mujer de otra época donde las verdaderas divas existían. El reto se presenta al dar vida a alguien tan contrario a quién soy yo, darle gestos, personalidad y voz, es todo un proceso creativo, pero tiene que ver con creérsela” “¿Qué culpa tiene el niño?”, un éxito inesperado… RG: “Definitivamente el cine mexicano se va abriendo camino porque se ha dado paso a otras historias y otros géneros, el éxito de la película es una alegría para mí y agradezco el haber sido parte de ella, el poder compartir escena con actores tan grandes. La historia aborda parte de la idiosincrasia mexicana pero en una parte cómica, esa fue la clave del éxito.” “No manches Frida” otro acierto de la cartelera nacional… RG: “Si, es una comedia nuevamente, es la adaptación de una película alemana y la estamos mexicanizando, nos dirigió Ignacio Velilla, así que la experiencia es muy grata el haber compartido escena con Omar pues mi personaje es Jenni su mejor amiga.”
Rocío García
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“Si me dedicara a la actuación solo por fama ya me hubiera retirado”.
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Recién terminas grabaciones de “Blue Demon”… RG: “Así es, ya en la recta final. Esta serie está inspirada en este ícono de la lucha libre, es un tema que conecta muy bien con la cultura mexicana porque las luchas reúnen a gente de todas clases y edades, es un fenómeno que siempre me ha parecido muy interesante, este proyecto es de Sony Pictures va a transmitirse por Blim y después por Televisa” ¿Cuál es tu papel y cómo se desenvuelve dentro de la historia? RG: “Es un personaje muy particular, me gustaría que el público lo descubra una vez que lo vea, el personaje se llama María Fabela es un personaje de ficción que representa a una diva del cine mexicano inspirado en todas las divas de la realidad; le hago un tributo a todas estas actrices de la época, tiene un juego directo con el protagonista” txt: ESTeBAN HERNÁNDEZ
JPG: Idea 360 RP y Guillermo Lezama
¿En qué punto de tu vida te enamoras de la actuación? RG: “Fue un proceso gradual, jamás esperé, no es algo que me llego desde edad temprana, sabía que podía llegar a tener cualidades acordes a la actuación, pero en general cualquier rama del arte me gustaba, le aposté a esto, estudié en el CEA en Buenos Aires, Argentina y ya llevo 10 años en esta carrera que es hermosa.” Se han abierto grandes oportunidades… RG: “Yo agradezco cada que me invitan a un proyecto, lo valoro muchísimo pues sé que habemos muchos actores en el país y el que a mí me den la oportunidad es un honor.” De no haber sido actriz ¿a qué te hubieras dedicado? RG: “A la Psicología” ¿Y cómo lo relacionas ese gusto por la psicología y por la actuación? RG: “Están íntimamente relacionadas, desde que lees el guión y construyes un personaje, cómo piensa y cómo actúa debes construir quién es psicológicamente esa persona, así como qué parte de ti le prestar al personaje, están muy ligadas las disciplinas”
espectáculos
“Si creo que la belleza es un poder pero la mujer no puede reducir su poder a la belleza.”
¿Cómo logras que la fama no te rebase? RG: “Considero que es muy importante no dedicarse a la actuación solo por la fama, si yo lo hubiera hecho por eso ya lo hubiera dejado, lo elegí porque estoy enamorada de lo que me hace sentir, en el set todos somos iguales todos colaboramos para contar una historia, es importante conservar la humildad y entender que eres solo una pieza importante” Fama vs éxito… RG: “Exacto, lo importante es dejar una huella a través de lo que haces, de alguna película por ejemplo, es válido que
cada quien haga lo que quiera con su imagen, pero yo no elegí la actuación por esos motivos” Y ¿cuál es tu huella? RG: “Yo trabajo con mucha verdad, soy honesta, pongo todo el corazón en lo que hago, la huella que dejo es que cuando vean mi trabajo entiendan que lo hago con el corazón, eso se vibra y se siente.” ¿La mujer tiene poder a través de la belleza? RG: “Claro que es un poder, pero en general las mujeres tenemos mucho poder, y a lo largo de la historia los hombres nos han tenido más miedo; tenemos el poder de la sensibilidad, la conexión y de dar vida, no reduciría nuestro poder a la belleza, aunque si la tienes qué padre pero es algo efímero, no podemos empoderarnos a través de la belleza si no a través del amor propio”
kiero! - oct/nov 2016
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Del cine, televisión, series, teatro, ¿por cuál te decides? RG: “Todos tienen su encanto, cada uno te permite expresarte de distinta forma, pero por el ambiente que se genera en el rodaje de cine o serie me encanta, espero sostenerme haciendo cine”
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espectáculos ¡este artículo contiene spoilers!
STRANGER things Netflix ha mostrado ya en varias ocasiones que tiene los genios técnicos y literarios para crear grandes historias que ganen popularidad en un corto tiempo. Esta vez Netflix apostó por revivir varios detalles de décadas pasadas que inteligentemente supo mezclar con la tecnología actual para entregar a los usuarios de su plataforma una grandiosa serie que ya está haciendo historia. Apenas el mes pasado y como parte de sus estrenos del verano, Netlfix lanzó la mini serie “Stranger Things”, misma que en pocas semanas se posicionó como una de las más vistas de la plataforma online, generando un furor visto únicamente en los 80 con películas como E.T. además de las impresionantes actuaciones que vimos por parte de los pequeños protagonistas, así como el retorno de estrellas de los 80´s y 90´s.
cuarenta y cuatro
La producción tiene de principio a fin fuertes influencias y tintes de la cultura ochentera que todos amamos. Ahí radica el principal atractivo de esta serie pues se vale de la nostalgia por lo vivido, así como elementos y sin duda el soundtrack nos remonta a miles de vivencias. El consumo de este programa se desató tras ver uno de los ocho capítulos donde vemos claras referencias a las producciones hechas por Steven Spielberg y John Carpenter. Otro acierto de los creadores es el poner a cinco niños como protagonistas pues esto es muy identitario de producciones de antaño, podemos ver también en el reparto a Winona Ryder y David Habour quienes son estrellas nacidas hace dos décadas. Nuevamente vemos a un monstruo
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JPG: CORTESÍA
sin rostro pero genera un pánico colectivo durante toda la temporada. El mérito de Matthew Modine como antagónico es grandioso ganándose el odio del espectador pero vital en la historia. En cifras, la plataforma de streaming ha revelado que obtuvo más consumo y aprobación en menor tiempo en comparativo con otra gran serie como es “Orange Is The New Black”. A la par el buscador web Google registró búsquedas millonarias sobre “Stranger Things”, sus actores y banda sonora. Así es como Netflix dio cátedra de echarse a la bolsa un éxito mundial con 0 publicidad, una vez más la mejor campaña publicitaria fue a través de redes sociales, tanto las menciones en Twitter que la volvieron Trending Topic, como los spoilers en Facebook, los gifs en Instagram y los memes que han corrido por todo el universo web. La historia se centra en Indiana, EUA, en un pueblo relativamente tranquilo, toda la acción se desarrolla a partir de la desaparición de Mike y la aparición de Once, así como la lucha de sus tres amigos por encontrar al pequeño extraviado. Once es una pequeña niña que ha sido utilizada para hacer pruebas de control mental con tecnología alienígena. La revelación actoral sin duda es la pequeña Millie Bobby Brown, quien con 12 años de edad logró ganarse al público, además de una actuación espectacular aplaudible totalmente por el grandioso debut de estos pequeños actores.
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espectรกculos
045 kiero! - SEPTIEMBRE 2016
espectáculos
cuarenta y seis
¡este artículo contiene spoilers!
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espectáculos
THE NEON DEMON
La pasarela de los monstruos. Probablemente no fue muy anunciada en los avances que se pueden apreciar antes de ver alguna película en el cine, pero “The Neon Demon” es un largometraje que sencillamente no puede pasar desapercibido. Tal vez no muchas películas recientes han hablado del mundo de la moda, de las pasarelas y por supuesto, abordado la vida de una protagonista de ellas, sumamente joven, hermosa y peligrosa. La historia tiene un toque aún más especial: se convierte lentamente en una película de horror. The Neon Demon estuvo encabezada por el gran cineasta Nicolas Winding Refn, quien es considerado uno de los más innovadores directores contemporáneos y que es el responsable de películas como “Drive” y “Only God Forgives” (ambas protagonizadas por Ryan Cosling). Dinamarca, Francia y los Estados Unidos estuvieron a cargo de su realización. Las casas productoras son Amazon Studios, Broad Green Pictures y Scanbox Entertainment, entre otras.
También participan Alessandro Nivola como un gran diseñador, Desmond Harrington como “Jack” y como un director importante de casting, Jamie Clayton. La música es de Cliff Martínez, quien fue galardonado en mayo de este año por la mejor composición en el Festival de Cannes, por nada menos que The Neon Demon. Cliff mencionó que deseaba algunos toques electrónicos pero también que evocaran suspenso en el espectador, y que las piezas tienen cierta similitud rítmica con “Drive”. La fotografía es de Natasha Braier, quien sólo tiene en su haber “The Rover” (2014) y “XXY” (2007). El guion contó con la participación de Nicolas, y se agregaron Polly Stenham y Mary Laws, pero la historia es exclusiva de Winding Refn. El filme se desarrolló en Los Ángeles a inicios del 2015, y según Elle Fanning, todo se grabó en orden cronológico para que así se pudiera improvisar y crear un final para la película. The Neon Demon puede ser una excelente opción para echar un vistazo a la vida de las modelos de pasarela, porque casi siempre ha sido un misterio el vivir sólo de la belleza y lo que ocurre tras cada uno de los escenarios. Claro que sería terrorífico que sucediera lo que en esta historia, pero uno nunca sabe… txt: izel gonzález
JPG: CORTESÍA
Datos Curiosos:
• En lugar de decir “Acción”, Winding Refn decía “Violencia, Hijos de P#$2” (“Violence, Motherfu”#$rs!”). • Es el primer largometraje del director en el que su protagonista es mujer. • La esposa de Winding aparece en la escena del restaurante, en donde se dice: “La belleza no lo es todo. Es lo único”. Y al parecer, es una de las pocas películas de su esposo que le han gustado. • Refn quiso usar la Mansión Paramour como una de las locaciones, porque es popular el hecho de que está embrujada. • Después de leer el guion, Natasha Braier estaba decidida a no trabajar para Winding, pero al hablar con él, simplemente le dijo el director: -¡Pero si tienes el guion incorrecto! • Elle Fanning, como “Jesse”, improvisó el beso que le da al espejo, a su propia imagen. • Accidentalmente, Abbey Lee golpeó de verdad a Elle y como su reacción fue natural, el director decidió dejar la toma. • En la Premiere de Cannes y presentación a la prensa, el filme fue abucheado y recibió burlas de los presentes al final. kiero! - oct/nov 2016
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Los protagonistas de la historia son: Elle Fanning como “Jesse”, la modelo que llega a Los Ángeles y es una bella primeriza. Karl Glusman como su amigo “Dean”, Jena Malone, Bella Heathcote y Abbey Lee como “Ruby”, “Gigi” y “Sarah”, las tres amigas que acogen a Jesse y Keanu Reeves como el dueño del motel en donde se establece por un tiempo la joven (“Hank”).
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PORTADA
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