www.icone.com.mx MÉXICO $40.00 MAYO 2016 / 07
GIULIANA GABASSI
LA NOSTALGIA
DEL PASADO
TENDENCIAS QUE VUELVEN SÍGUENOS EN
VIEW DIRECTOR
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4. Plug In
RAFAEL MORALES
rafael@grupo-oox.com
/ MUSIC/MOVIE/BOOK
6. The look / Michael Caine
EDITORA EN JEFE
GABRIELA ALVARADO
08. Style / EL ETERNO VESTIR
gabriela@grupo-oox.com DIRECTORa DE ARTE Y DISEÑO
ANA ESPINOSA
diseno@grupo-oox.com Coeditora
ALEJANDRA MARTÍNEZ RIZO rp@grupo-oox.com
COLABORADORES
ANDRES SOLIS Santiago rivero VALERIA PÉREZ OLVERA Ana carina sainz PAULINA GODOY andrea dahuss Marcela espinosa paco mora lepe álvaro madrigal gabriela salomón jorge gerini PUBLICIDAD Y VENTAS
Nancy Galán
ventas@icone.com.mx
12. Style
/ Tendencias que vuelven 16.
STYLE /DIOR Revoluciona con el new look
redes sociales
mayela lópez
ofm@grupo-oox.com
ALEJANDRA MARTÍNEZ RIZO rp@grupo-oox.com
foto redes sociales
mayela lópez
ofm@grupo-oox.com DISTRIBUCIÓN
mayela lópez
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2. [ Mayo ]
20. PROFILE
/Giuliana Gabassi. La Nostalgia del Pasado
28. Style
/Jaime Ibiza crea su más grande Inspiración
30. Film / Cómo la tecnología
ha afectado el Cine 32. TREND/ La nostálgica belleza de GUADALAJARA 34. Beauty & Health/ Consejos Post Vacaciones
36. ART / Stephane Ducret because tomorrow is today
38. design Granby four streets Las calles que se niegan a morir
PLUG IN
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MUSIC / BOOK / MOVIE Por: Santiago Rivero
IN
MUSIC
S o u vl ak i / Slowdive
Souvlaki tiene que ser de los discos más importantes/influyentes de los años 90 a pesar de su poca proyección en México y Latinoamérica.
Originarios de Reading, Inglaterra, este grupo de jóvenes alternativos lograron darle forma al shoegaze un género musical lleno de sentimientos de nostalgia, melancolía y añoranza. Souvlaki es una colección de diez canciones que nos llenan de angustia adolescente y ganas de regresar a “esos tiempos”, no para cambiar las cosas que hicimos sino para sentirlas otra vez.
Las batallas en el desierto José Emilio Pacheco Edi tor ial : Era
Esta corta novela de Pacheco narra la historia de un amor imposible entre Carlos, un niño, y Mariana, la madre de su mejor amigo. Es un relato tierno pero triste sobre el desamor y la pérdida de la inocencia. La historia toma lugar en la CDMX, pero no es la ciudad que conocemos: es un México que existe solamente en la literatura. Una ciudad que no podemos dejar de extrañar, una ciudad que ya no es (y que quizá jamás lo fue). Nosotros marcamos los lugares que habitamos y ellos nos marcan de vuelta. Carlos nos cuenta lo que vivió con Mariana tiempo después de que sucediera y reafirma la idea de que el pasado es una historia que sólo podemos entender en retrospectiva.
4. [ Mayo ]
BOOK
Blade Runner (1982)
de Ridley Scott Considerada un ícono de la ciencia ficción, Blade Runner va más allá de autos voladores o robots que son casi humanos. Nos hace preguntarnos qué nos hace humanos, ¿nuestra historia?, ¿nuestros actos? En un mundo dominado por la industria y las máquinas, nuestro papel como humanos se ve bajo amenaza. Ridley Scott lanza preguntas sobre el pasado y el futuro que a todos nos deberían de interesar. Nuestra historia es capaz de definir el porvenir. Como especie tenemos que mirar hacia atrás para saber movernos hacia adelante.
MOVIE >
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atemporal
MICHAEL
THE LOOK
Ahora un hombre de alrededor de 80 años, Caine fue, en sus mejores años, un ícono de la moda. Era reconocido por usar lentes de pasta gruesa y sus trajes de tres piezas confeccionados a la medida en Saville Road, una de las calles de sastres más reconocidas en el mundo.
Por: Santiago Rivero Hay pocas personas cuyo estilo ha aguantado el paso del tiempo. Hoy en día, con tantas tendencias, innovaciones, experimentos e información que engloba el mundo de la moda, es aún más complicado trascender. Es por eso que cuando hablamos de estilo perdurable tenemos que mirar hacia atrás. En este caso al guardarropa del seductor actor inglés de los años 60, Michael Caine.
6. [ Mayo ]
Michael Caine encontró un equilibrio entre la elegancia, la vanguardia y la masculinidad. Es, sin embargo, de una sutilidad y discreción muy propia de la cultura inglesa pero que no deja de conmovernos. En lo personal, él es una de las personas a las que recurro constantemente para no perder lo que es realmente esencial a la hora de vestirse: el buen gusto. Esto en la moda es algo que perdura, que no se pierde, sino que se refina cada vez más y nos va mostrando el camino hacia el buen vestir y el buen vivir. Hay que ejercitar el buen gusto, empaparse de ideas y llenarlas de intensión. Tratar de englobar lo que Caine es para la moda en un solo outfit es, por lo menos, injusto. Los invito a que se den un chapuzón en internet y rescaten las fotografías que a lo largo de los años han ido acumulando el talento de Caine no como actor sino como una persona con un excelente gusto.
STYLE
El eterno
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Por: Ana Carina Sainz Estas prendas y/o accesorios están exentos al paso del tiempo. Aunque se presenten nuevas propuestas de diseño, casi siempre terminamos eligiendo la opción clásica y sencilla de la prenda. Sabemos que estas siempre terminarán cumpliendo con su función original, la cual es adaptarse a cualquier situación que se presente y necesites una buena opción infalible, fácil de combinar, además de que la puedes repetir cuantas veces quieras. Son prendas que nunca fallan, no pasan de moda y son fáciles de combinar. Su principal característica es la atemporalidad, es decir, es ropa que se puede utilizar en cualquier época del año, además de que siempre entran dentro de cualquier tendencia o estilo que se estemos viviendo en la actualidad.
DENIM JEANS Rasgados, manchados, acampanados, a la
En la actualidad los jeans no tienen ni tendrán
cadera, los pantalones de mezclilla o Denim
fecha de caducidad, su uso seguirá siendo igual
(material) son un básico infalible dentro de
de importante al día que los diseñaron.
cualquier guardarropa. Su creación se le atribuye a Davis y Levi Strauss, en el año de 1873 en EUA. Ellos buscaron diseñar y crear una prenda de uso diario que cubriera la necesidad que tenían los hombres de ropa resistente y cómoda al trabajo pesado. Su popularidad como ropa casual fue gracias a la corriente de los Greaser en los años 50´s, los cuales, al ser chicos malos y trabajadores, los vaqueros complementaban su estilo de rudeza con el que se les conocía.
8. [ Mayo ]
C H A Q U E TA D E C U E R O Contraculturas como la “Biker”, “Punk”, “Militares”, “Aviadores”, son las responsables de que la chaqueta de cuero sea una artículo tan popular y básico en la actualidad. Además de protegernos del frío, es una prenda inevitablemente llena de estilo y actitud, no por nada a los chicos malos los recordamos con una chaqueta de cuero bien puesta.
STYLE
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LITTLE BLACK DRESS A Chanel le atribuimos esta gran pieza icónica. Es simple: vestido color negro de cuello redondo, sin mangas con un largo que llega arriba de las rodillas.
T R E N C H CO AT Su funcionalidad es su mayor característica; pura elegancia todo terreno. Es una prenda realmente cómoda y adaptable a cualquier estilo personal.
TRAJE SASTRE Elegancia, formalidad; etiqueta personal. Hablando de moda masculina, ningún hombre se escapa de esta regla de protocolo. Todos tienen que tener sin excepción un traje sastre dentro de sus guardarropas. Es necesario aclarar que llamamos traje sastre al conjunto de pantalón, saco y hasta chaleco realizado solamente por las manos de un sastre. No te confundas, puedes ir a cualquier tienda y comprar un traje para algún evento en especial y vas a seguir luciendo igual de bien; es una opción muy fácil y práctica. La diferencia es que el sastre realiza desde el diseño (si
L A B I O S R OJ O S En lo personal es el accesorio perfecto. No
requieres), molde y costura al gusto y nece-
necesitas nada más. Cumpliendo su función
sidad del cliente, hecho completamente a la
de resaltar los rasgos faciales, dándonos luz
medida de uno. Considerado todo un arte el
y vida a los ojos; un buen color de labios rojo,
trabajo de sastrería, un buen traje sastre es
realiza un gran trabajo si quieres lucir siempre
una inversión para toda la vida.
muy bien arreglada.
10. [ Mayo ]
STYLE
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U
E
N E V L E U V T
E
N
D
E
N
C
IA
S
Q
Por: Valeria Pérez Olvera
La moda es voluble... excepto cuando no lo es. Tu closet ha visto ir y venir un sin fin de tendencias, pero los básicos -esa camiseta blanca totalmente gastada, esos jeans de toda la vida con los que no podemos vivir, y los flats nude que con todo te pones-, son para siempre.
Puedes estar segura de que estas piezas son clave y nunca pasarán de moda. En pocas palabras: son los bloques de construcción para el vestuario de la familia perfecta. Pero, ¿qué hay de la moda que va y vuelve?
Nuestro closet también tiene piezas de antaño que ahora vuelven con toda su fuerza
para crear las tendencias mas in del momento. Aquí algunos ejemplos de cosas que puedes sacar de tu closet -o el de tu abuelita- y estar en tendencia.
12. [ Mayo ]
STYLE
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N Animal Prints
Estampados florales
Militar
¿Dónde empezó?: Cuando los europeos
¿Dónde empezó?: Con la madre natu-
¿Dónde empezó?: Durante la Segunda
comenzaron la colonización de Asia y África
raleza en realidad. Las flores como adorno
Guerra Mundial, los civiles, incluso las se-
en el siglo XVIII, trajeron a casa la piel de los
son tan antiguas como las montañas. Pero
ñoras, llevaban la famosa trench coat como
leopardos, tigres y cebras que se encontra-
en términos de ser pintadas o impresas en la
prenda del diario. En la era de Vietnam, los
ron ahí. Esos patrones exóticos pronto fue-
ropa, las flores fueron vistas en los kimonos
jóvenes en el movimiento contra la guerra se
ron reproducidos en telas (para los súper-
japoneses desde el año 794 y en terciopelos
apropiaron de chaquetas camuflajeadas del
ricos, por supuesto), dejando su huella en la
genoveses en la década de 1400.
ejército, pantalones de carga, como símbolos de protesta. Se convirtieron en pioneros
ropa y la decoración.
¿Por qué sigue volviendo?: En una pa-
de la moda en el proceso. En poco tiempo, la
¿Por qué sigue volviendo?: Los es-
labra: femenino. Siempre pensamos en una
élite de la moda, como modelo Lauren Hut-
tampados animales son como los neutrales:
flor como el símbolo de una mujer. Y hay un
ton, comenzó luciendo el look.
están compuestos de marrón, beige, negro
sinnúmero de interpretaciones para atraer a
y, después de todo no tienen estaciones, se
todos los gustos, desde suaves, pétalos de
¿Por qué sigue volviendo?: Es funcio-
pueden usar con casi cualquier cosa. Además,
acuarela hasta el movimiento flower power,
nal y como ropa de hombre, tiene un duro y
añaden un poco de estilo a tu guardarropa.
según lo usado por los años 60’s.
atractivo estilo andrógino. ¿Quién diría que
¿Cómo combinarlo ahora?: Inténtalo
¿Cómo combinarlo ahora?: Para un
primero en pequeñas dosis si tienes miedo de
acercamiento sutil, puedes comenzar por
algo llamado “verde olivo” puede ser tan versátil y rico?
que sea demasiado; accesorios con estam-
cualquier viejo cardigan con un lindo broche
¿Cómo combinarlo ahora?: Agrega
pado animal print, como los que se muestran
de flores o una bufanda. Si te quieres arries-
un accesorio o dos es todo lo que necesitas
aquí, pueden ser suficientemente llamativos.
gar un poco más, puedes optar por un vesti-
para conseguir un traje casual y a la moda.
do totalmente estampado de flores, estarás en total tendencia.
Así que ya sabes, no se necesita mucho para estar en tendencia, pero sobretodo no saques cosas de tu closet, nunca sabes cuando pueden volver.
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DIOR Revoluciona con el new look Por: Paulina Godoy
Antes de la Segunda Guerra Mundial, anualmente se congregaban en París los más codiciados modistas de Nueva York a presenciar las muestras de la moda en los desfiles de la capital. Cuando regresaban, copiaban los diseños de la alta costura parisina para crear prendas a precios más económicos. Sin embargo, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial trajo consigo significativos cambios para la industria. El bloqueo impedía la entrada de viajeros, muchos de ellos diseñadores que fueron exiliados, por lo tanto, hubo escasez de telas. Elsa Schiaparelli, Patou, Vionnet, Nina Ricci y Marcel Rochas continuaban cosiendo, así como Gabrielle Chanel, a quién se le exilió poco después.
14. [ Mayo ]
STYLE
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Hasta 1943, Alemania controlaba la Alta
puestos sobre París tras el fin de la Guerra.
Costura parisina, y consideraron trasladar esta industria a Berlín, para convertirlo en
Las primeras en ignorar a los gobiernos esta-
el centro mundial de la moda. Lucien Lelong,
dounidense y británico fueron las Princesas
presidente de la Cámara Sindical de la Alta
Isabel y Margarita del Reino Unido, quienes uti-
Costura en París, resistió para evitar que
lizaron diseños creados por sus propios dise-
desapareciera la moda parisina.
ñadores. Poco después, la mayoría de las mujeres, cansadas de las prendas informes y poco
Durante esta crisis, los gobiernos confiscaron
femeninas, adoptaron el Nuevo Look a pesar
las reservas de fibras naturales, obligando a
del debate y las críticas, devolviendo a los ar-
los fabricantes a sustituirlas con sintéticas.
marios el gusto por el glamour y la feminidad.
Todo cambió drásticamente el 12 de febrero
Al poco tiempo, tiendas departamentales em-
de 1947 a las 10:30 am, cuando el diseñador
pezaron a aprovechar esta nueva tendencia y
Christian Dior presentó su primera colección
sacar versiones baratas de la creación de Dior,
en la Casa de Dior frente a la prensa, en Avenue
y dos años después, ya reunía el 75% de las ex-
Montaigne, desafiando las limitaciones de la
portaciones de moda francesa.
posguerra. Fue Carmel Snow, entonces editora jefa de Harper’s Bazaar, quien dio el nombre a
El éxito y la influencia de esta silueta perdu-
esta icónica silueta, alabando la revolución que
ró por más de diez años, aún después de la
provocaría esta colección, llena de vestidos
muerte del diseñador, y se ha reinterpretado
con un look completamente nuevo.
en la mayoría de las colecciones de la maison, a cargo de los diseñadores que tomaron
El Nuevo Look glorificaba el cuerpo feme-
el mando, John Galliano, y posteriormen-
nino, con hombros delicados, cinturas ajus-
te Gianfranco Ferré y Raf Simons, director
tadas y faldas largas y anchas. Representó
creativo de la marca actualmente.
un cambio radical de la moda austera que se había vivido durante la guerra. A Marcel Boussac, magnate textil e inversionista para la colección, le encantó la idea de crear ropa con excesivo uso de tela. Solamente las faldas requerían hasta 30 yardas de tela, y los sostenes eran de corte bajo o strapless, regresando al escote pronunciado que no se utilizaba desde 1700. Se reinventaron prendas interiores como tipo armaduras, renació el corset, se crearon almohadillas especiales para darle cuerpo a las caderas y se necesitó una enagua con varias yardas de tela para rellenar la falda y darle volumen, y así crear las curvas del New Look. El gobierno británico y el estadounidense persuadieron a las mujeres para no utilizar esta prenda. Era criticada por ser muy extravagante, excesiva, cara e impráctica, y por socavar la libertad que apenas se había ganado la mujer, regresando a los pesados escotes. Pero el gobierno galo apoyó incondicionalmente al diseñador, ya que vio cómo, gracias a esta tendencia, los ojos de la industria volverían a estar
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Jaime Ibiza crea su mรกs grande
INS
18. [ Mayo ]
CIร N Por: Andrea Dahuss
STYLE
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El diseñador Jaime Ibiza conceptualiza sus ideas y sentimientos para crear “INSPIRACIÓN”. Diseños, donde utilizó sus sentidos y se dejó llevar para detectar el color, textura, siluetas y volumen que invadían sus pensamientos para crear de un modo tridimensional en esta maravillosa colección de moda y honrar a la primavera.
En cada bolso, cosmetiquera y cartera de “INSPIRACIÓN”, Ibiza enfatiza el arte del diseño y la inspiración que todas las mujeres necesitan para realizar sus sueños y metas. A través de un efecto visual de pinturas de óleo plasma diseños florales, además de continuar con los flecos; grabados con el nombre del dise-
Acerca del Stich El Stich Jaime Ibiza se compone de dos 8 engarzados (en la cultura oriental significan abundancia), además en este ícono confluyen dos infinitos. Por ello, el Stich hace referencia a una filosofía de bienestar, prosperidad, felicidad y riqueza. Aunado a ello, el signo de “+” alude a la necesidad de sumar elementos positivos a la vida, englobando así un entorno de positivismo y actitud, invitando a las personas a llevar una vida plena y exitosa.
ñador y los conocidos signos +, que siempre nos han invitado a sumar experiencias y memorias. Con tonos mundialmente en tendencia, el diseñador tapatío, incluye el rosa cuarzo, color suave pero persuasivo que nos transmite calma y ternura como, representando lo relajante de la naturaleza, un tranquilo atardecer o una flor floreciendo; y el Serenity, una combinación del violeta y el cian, color del cielo azul, un tono que transmite calma y serenidad, el cual combina perfecto con outfits de color rosa y naranja, creando looks de estética muy dulce. “Mi bolso estrella en INSPIRACIÓN es “Serenity”, la cual diseñé con textura de crocos, asas en piel simulada de reptil, en dos modelos diferentes, bowling bag y Tote, ambas reflejan fuerza, elegancia y comunica calma y serenidad”, asegura Jaime Ibiza. Las minibags seguirán marcando tendencia, por ello, propone para esta división, el Green flash, verde brillante que representa la naturaleza y nos invita a escapar de lo cotidiano; y el snorkel blue, donde transmite la energía positiva, la tranquilidad y el bienestar que todas las mujers buscamos. En esta ocasión, lanza una línea de cosmetiqueras con texturas de reptil y lisas en 5 diferentes colores, negro, beige, serenity, rojo fiesta (un tono alegre y emocional) y buttercup, (brillante y energético como la luz del sol). Esta colección también incluye colores pastel y mezcla de tonos vibrantes con tonalidades clásicas con el fin de crear una gran paleta cromática. Conoce las nuevas piezas de Jaime Ibiza, diseñador icono de la moda en México, España, El
@jaimeibizamx
/Jaime Ibiza
Jaime Ibiza
Jaime Ibiza
Salvador, entre otros países de América Latina.
[ Mayo ] .19
PROFILE
Vestido Patty Koloffon
20. [ Mayo ]
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PROFILE Fotografía: Andrés Solís @_andressolis / www.andressolis.com Producción: Gabriela Alvarado @gabyalvaradofr · Asistente de producción: Alejandra Martínez · Asistente de fotografía: Héctor Cervantes · Stylist: Karla Rivera @karlitabizcocho · Asistente de stylist: Daniela González · Maquillaje y peinado: Diana Montoya @camerinogdl · Locación: Secretaría de Cultura Agradecimientos: Oscar Zuñiga, Vicky Nuñe Quezada · Making of y Redes Sociales: Mayela López @Myntlo
GIUL IANA GABASSI
La Nostalgia del pasado
[ Mayo ] .21
PROFILE
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La nostalgia es descrita como un sentimiento de anhelo por un momento, situación o acontecimiento pasado. Es el sufrimiento de pensar en algo que se ha tenido o vivido en una etapa y ahora no se tiene, está extinto o ha cambiado. La función de la nostalgia es, sin duda, acordarnos de aquel que fuimos y poder observar al que somos ahora. Existen sentimientos que tienen más peso sobre otros, sin embargo, el de la nostalgia puede llegar a doler. Someterse al quiero y no puedo. Un plan de perderse en el laberinto del tiempo añorando un regreso imposible.
Blusa y Falda: Zara / Zapatos: Lob Moda
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Tocado: Basavec / Body: Defactori
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PROFILE
Saco: Zara / Aretes: H&M
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[ Mayo ] .25
PROFILE
Blusa y Falda: Zara / Zapatos: Lob Moda
26. [ Mayo ]
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PROFILE
“El crepúsculo de la desaparición lo baña todo con la magia de la nostalgia” Milan Kundera
[ Mayo ] .27
TRENDY
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P
resente asado E n t r a
s a l e
e l
e l
Por: Julio González
No soy de los que utiliza la frase “recordar es volver a vivir” cada que busca en el baúl-memoria alguna foto-recuerdo. Pero reconozco que traer al presente por medio del habla o de la escritura alguno de los pasajes que nos marcaron es un deleite para los sentidos.
28. [ Mayo ]
TRENDY
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Tampoco pienso que el pasado es, por excelencia, nostálgico (existen momentos en la vida que afortunadamente olvidamos; acumular anécdotas banales saturaría nuestra cabeza y sería terrorífico recordar absolutamente t-o-d-o). Pero reconozco que algunos hechos significativos nos provocan suspiros, antojos y, en ocasiones, anhelos. Sí, anhelamos el pasado porque ya conocemos el resultado de nuestras decisiones y dejamos de lado la incertidumbre que el futuro nos provoca. Hablaré desde la trinchera de un millennial (para quien no esté familiarizado con este término posmoderno, ser millennial es pertenecer a la generación de jóvenes que llegaron a la vida adulta en el cambio de siglo y milenio; usan la tecnología como extensión de su cuerpo; no siempre encuentran un buen empleo pero alcanzan mayores niveles de estudios que sus antepasados; gustan de viajar y gastar sus ahorros en esta actividad; entre otros rasgos). También desde un joven nacido en Guadalajara y que ha vivido en esta ciudad del occidente de México a lo largo de su vida. Y hablaré como alguien que ha seguido el deporte tapatío desde antes de que se cayeran sus primeros dientes de leche. Son inevitables los cambios en una ciudad y por ende, de hábitos así como la transformación de nuestros rituales. Tales como ir al estadio a ver las Chivas. Antes del 30 de julio de 2012, día que fue inaugurado el entonces llamado Estadio Omnilife, los aficionados iban al coloso de la Calzada Independencia; compraban los famosos lonches de El Pesebre o algunos preferían las semillas y guasanas que se ofrecían en los alrededores del inmueble. Desde la compra de las Club Deportivo Guadalajara A.C por el empresario Jorge Vergara en el 2002, los rojiblancos han vivido cambios que van desde el color de las calcetas (de azules a blancas) hasta de campo donde entrenar. Las instalaciones del Club Guadalajara ya no son ni escombros, en la calle Colomos esquina con la avenida López Mateos queda un hoyo de grandes dimensiones que amenaza en convertirse en un complejo inmobiliario gigantesco. Con todo y los dimes y diretes a propósito de la legalidad de la construcción.
Zacatecas. Pero seamos sinceros, ¿cuántos tapatíos eran hinchas de los tecolotes? Un puñado, quizá un poco más. Recuerdo un chiste –ya que estamos rindiéndole honor a la memoria- que comenzaba con la pregunta: ¿Cuál es el estadio más grande del mundo? La respuesta era “El estadio 3 de marzo”, ¿la razón? Porque nunca se llena. No siempre causaba gracia. El Atlas también ha sufrido cambios. Quizá no en el número de estrellas en su escudo. Según el Instituto de Información, Estadística y Geográfica (IIEG), en Jalisco viven 548 mil 195 personas mayores de 65 años, muchos de ellos fueron testigos de su único campeonato de la temporada 1950-1951 pero cada día son menos quienes presenciaron aquella hazaña. Los rojinegros más bien han vivido transformaciones en su dirigencia. En 2013, los entonces 126 socios del Club decidieron vender el equipo de futbol a Ricardo Salinas Pliego, dueño de Tv Azteca. Un sector de “La fiel” creyó que su maldición habría sido enterrada pero, por el momento, no ha sido así. Cambios de sede, de club, de técnicos, de ídolos, de jugadores, de directores técnicos, de equipo, de rutas para ir al estadio. Cambios y cambios. La vida está llena de cambios. Los Leones Negros de la Benemérita Universidad de Guadalajara (U de G) equipo que descendió, desapareció, resurgió, volvió a primera y volvió a descender. En el beisbol, los Charros de Jalisco dejaron de existir en 1990 y ahora suman dos temporadas (la primera, llegaron a la final; la segunda, fue para el olvido). Dejamos las butacas de cemento del Jalisco por las plásticas del “nuevo estadio de Chivas” (¿Hasta cuándo dejarán de nombrarlo como “el nuevo”?, pregunto); el Atlas dejó de pertenecer a tapatíos de pura cepa por formar parte de uno de los grupos empresariales más importantes del país; desapariciones y reapariciones de equipos en diversos deportes. El mundo cambia, todos cambiamos. Vivamos y recordemos lo vivido, con o sin nostalgia. Parafraseando al argot futbolístico: cambio, entra el presente, sale el pasado.
Como millennial no viví la época del Club Oro ni su desaparición pero sí de los Tecos de la familia Leaño. A mediados del 2014, el equipo de la Universidad Autónoma de Guadalajara (UAG) dejó las plumas, y tomó la pica y el casco para convertirse en los mineros de
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DO A T C E F A A H A Í L A T EC N O LO G
E N I C L E CÓMO
Por: Paco Mora Lepe
Los avances tecnológicos y científicos se han visto reflejados en diversos aspectos de la cultura humana. Incluso me atrevo a decir que no hay área de desenvolvimiento humano que no sea afectada de manera constante por el desarrollo de nuevos métodos, mecanismos y procesos. El descubrimiento de nuevas tecnologías y el progreso de las ya existentes ha repercutido, para bien o para mal, en todas y cada una de las ramas que afectan la vida de los hombres; desde la complejidad de los inventos relativos al mundo de la medicina, hasta la cotidianeidad de las ciencias aplicadas en los medios de comunicación.
30. [ Mayo ]
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A consecuencia de lo anterior, y enfocándome en el día a día de la vida del hombre, quiero evidenciar que el desarrollo de nuevas tecnologías va siempre encaminado a facilitar las cosas a las personas. Los artefactos usados dentro de los medios de comunicación son cada vez más eficientes, sencillos y compactos, tanto los necesarios para generar contenido mediático como aquellos utilizados para transmitirlos. Cambió radicalmente lo que significaba publicar una nota informativa de prensa; en el siglo pasado imprimir y distribuir un tiraje de periódicos era algo complejísimo, ahora cualquier aficionado puede publicar una nota en su blog personal y este a su vez se vuelve disponible inmediatamente en todo el mundo a través de internet. Para cubrir un suceso de interés para algún noticiero requería la tenacidad firme de un camarógrafo de calle escuchando 24/7 la frecuencia de la radio policiaca y yendo a la ubicación de lo ocurrido lo más rápido posible para llegar antes que lo interesante dejara de estar ahí, ahora cualquier transeúnte con un smartphone graba lo ocurrido y lo sube directamente a Facebook para que este al alcance de todo mundo. Sin querer queriendo me limité a analizar situaciones relacionadas con el mundo de la prensa, pero hay que tomar en cuenta que los avances en las tecnologías aplicadas en los medios no sólo afectan este aspecto de la vida humana. ¿Se te ocurre otro rubro que sea afectado directamente por este fenómeno? Así es: el arte.
No necesitas ser un erudito en la materia para darte cuenta que los aparatos utilizados para generar contenidos de periodismo son los mismo que se utilizan para crear arte. Así las cosas, el arte se ha visto afectado directamente en cuestión de forma, e indirectamente en cuestión de fondo. Antes tomar una foto requería una técnica algo compleja, ahora cualquier persona puede tomar una foto sin más que presionar un botón de su smartphone, sin mencionar que la relación de costos es abismal tomando en cuenta que ahora puedes almacenar y borrar fotografías en memorias digitales a tu voluntad, siendo que antes de existir esta posibilidad el fotógrafo nos demostraba también sus habilidades en el cuarto oscuro, sustituido ahora por el Photoshop, o peor, filtros de Instagram. La literatura, y concretamente la poesía, solía ser algo divino (utilizando divino como referencia a lo que es “de Dios”), un poeta era un mítico melancólico que expresaba sentimientos a flor de piel con tinta sobre papel corrugado; en nuestros días la poesía se reduce a los captions tan lindos que ponen las quinceañeras en sus fotos en las redes sociales: “I´ m still waiting but I don´ t know for what…”, “You cannot have a positive life with a negative mind.”, “Expect the unexpected”, o “Don´ t tell me the odds.” O ya de plano, la crème de la crème, opta por parafrasear segmentos de canciones de moda (regularmente canciones culeras): “…y nunca regresar a la ciudad.”, “Si yo le salgo por la izquierda… Se va pa’ la derecha”, hasta “Trae la toalla porque te vas a mojar.” Surge la figura que nos presenta el catalán Jordi Gracia: El Intelectual Melancólico.
Es común que el artista de verdad sienta nostalgia, debido a que crear contenidos mediáticos se ha vuelto tan fácil que ahora la mayoría de lo que vemos es una cochinada. La situación social y cultural actual ha banalizado tanto el fondo del arte que es válido que exista ese sentimiento de que en un tiempo pasado, remoto o no, estábamos mejor, por parte de los meros meros, los que de verdad son artistas chingones. Para reforzar lo anterior, les presento la siguiente evidencia: Medianoche en París, de Woody Allen. A lo largo de toda la película nos está diciendo a gritos que de los 20´s p´atrás está lo bueno. Y la verdad, en gran parte coincido. Y que quede claro que no estoy diciendo que todo lo que se produce al día de hoy es basura, no. Sino que la proporción del número de películas que se producen con el número de las que son buenas es de una diferencia grandísima.
Cómo ya es costumbre, te recomiendo algunos clásicos básicos: Lo que el Viento se Llevó (1939) Casablanca (1942) El Gran Dictador (1940) Ciudadano Kane (1941) Con Faldas y a lo Loco (1959) Matar a un Ruiseñor (1962) 2001: Una Odisea del Espacio (1968) El Padrino (1972), nomás la Parte I, la II aguanta, pero la III ya no vale la pena. Psicosis (1960) La Soga (1948) El Resplandor (1980) Manhattan (1979) Annie Hall (1977)
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TREND
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La nostálgica belleza de
Por: Álvaro Madrigal ¿Por qué estudiar la vida cotidiana?, ¿para hacer un delicioso relato de lo que se ha dejado, se ha empezado o se ha seguido haciendo?, ¿cómo contribución a la nostalgia, “a la íntima tristeza reaccionaria”? ¡Claro que hay una delicia en ello!, sin embargo, debe funcionar también para entender el porqué de los cambios en la vida diaria. Guadalajara es un perfecto blanco nostálgico y también es un buen caso para estudiar sus procederes sociales, urbanos, poblacionales, barriales, culturales. La Perla de Occidente, la Ciudad de las Rosas, la Novia de Jalisco, la Perla Tapatía, son apodos que Guadalajara adquirió en el pasado por sus sorprendentes cualidades, que posiblemente haya perdido algunas y que por ello estos apodos los captamos un tanto nostálgicos. Existe evidencia de esta pérdida de cualidades, como por ejemplo el clima, la tranquilidad y la amabilidad de su entorno provincial. Nuestra añorada Perla de Occidente (Área Metropolitana) ha experimentado un marcado crecimiento-expansivo en las últimas décadas que han cambiado el amable entorno de barrio y de proximidad vecinal a una aislada realidad cerrada suburbana. La tranquilidad de su centro (no histórico) se tornó en abandono de las colonias centrales y en una expansión grotesca empezando por Tonalá, Zapopan y Tlaquepaque y continuando desparramándose hasta El Salto y Tlajomulco de Zúñiga.
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Es asombroso cómo de ser una ciudad provinciana se ha convertido en una urbe en la que desaparecieron barrios y edificios de gran belleza. Junto a la transformación física también se diluyó la alianza que existía entre tapatíos. La exquisita diversidad social que nadie exentaba en la iglesia, el mercado, los bailes o las plazas, el adueñarse de las calles cuando se jugaban bote pateado o se festejaban posadas navideñas de la colonia, el diálogo que existía entre el abarrotero, el lechero y el vecino son cambios de la cotidianeidad que causan añoranzas porque nunca más se van a volver a experimentar. Y es tanto por la desaparición urbanística como principalmente por la extinta forma de vivir en Guadalajara que muchos tapatíos sienten una canica en la garganta cuando se imaginan o recuerdan esa amabilísima comunidad. La expulsión de la población a los municipios periféricos, la inseguridad que “obliga” a ais-
lar a algunas colonias, la poca disposición para retomar el concepto de barrio y la difícil tarea que es para muchos abrirse con sus tapatíos a hacer comunidad hace una lucha complicadísima el recuperar las cualidades anteriores de La Perla Tapatía. Sin embargo, a pesar de que la vida cotidiana y las cualidades de la ciudad han cambiado, ahora GDL tiene otros encantos. El tiempo pasa y las circunstancias obligan a que la Novia de Jalisco se adapte, que evolucione y desarrolle nuevas habilidades de seducción sin olvidar la distinta hermosura que alguna vez gozó. Ahora por ejemplo se busca un sello de innovación y tecnología para la ciudad, también la cultura no baja la guardia. Guadalajara se está restaurando y necesita que su gente recuerde nostálgicamente pero que también se adapte y visualice a una ciudad con una belleza diferente, pero al fin belleza.
B E A U T Y & H E A LT H
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C O N S E J O S
Post Vacaciones Por: Marcela Espinosa ¿Regresas de vacaciones y sientes cansancio, abotargamiento, hinchazón y notas tu piel agrietada, pérdida de luminosidad y aumento de líneas de expresión? Generalmente los consejos que encontramos en publicaciones post-vacaciones están encaminados a la reincorporación tanto de la vida laboral, como las rutinas de ejercicio, dejando de lado las necesidades de nuestra piel y organismo. Y claro, después de chiquear el espíritu con descanso y esparcimiento, hay que volver a la realidad, pero cuidando nuestro cuerpo por dentro y por fuera; esto mediante la ayuda profesional al sistema linfático.
Ya sea que tu destino haya sido playa, montaña o nieve, así como pueblo mágico o metrópoli, estuviste expuesto al ambiente: largas caminatas con sol y viento, llevándote a la deshidratación y aumento de la capa cornea. Por otra parte, los excesos en la alimentación, ingesta de alcohol y tabaco son notorios en el organismo al incrementar y saturar de toxinas el cuerpo, provocando los síntomas que señalamos al principio. El exceso de éstas puede causar retención de líquidos e hinchazón. Nuestro sistema linfático está pidiendo a gritos una pequeña ayuda para liberar toxinas. Para esto, es importante e imprescindible restablecer hábitos alimenticios, aunado a una dieta equilibrada, incluyendo alimentos depurativos como: espárragos, berenjena, apio, piña, manzana, por mencionar algunos. Es vital no olvidar que cada área de nuestra piel necesita diferentes cuidados, por eso es necesario complementar las sesiones desintoxicantes con un masaje de drenaje linfático y una serie de tratamientos naturales caseros o en un spa profesional donde te tratarán de la siguiente manera: Una exfoliación corporal casera utilizando miel
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y azúcar: mezcla y frota en círculos ascendentes para mejorar la circulación y eliminar las células muertas. La exfoliación ayuda para que tengas una mayor permeabilidad del producto hidratante de tu elección. Regálate una sesión de mimo con profesionales donde te realizarán una exfoliación de un envolvente de chocolate o vino tinto acompañado de algún servicio de hidroterapia; la mancuerna perfecta, en este caso, sería la regadera vichy, conocida como un masaje que cae del cielo, ya que combina la presión de los chorros de agua. El rostro requiere un poco más de atención; no dudes ni escatimes en realizar una hidratación profunda con profesionales. Si el tiempo o tu presupuesto no te lo permiten, el ideal es una mascarilla de Aloe Vera casera; déjala en tu rostro por 15 minutos y retírala con agua fría, te ayudará a regenerar la piel. Otra opción de mascarilla muy práctica y con efecto exfoliante es de avena con miel y un chorrito de leche; el ácido láctico te ayudará a obtener un aspecto luminoso y aclarante, hazlo por 20 minutos y retíralo con agua tibia.
Recuerda dormir ocho horas diarias, y tomar dos litros de agua al día. El conjunto de estos simples consejos te ayudará a sentirte lleno de energía; además, tu organismo se sentirá revitalizado. De esta manera, al realizar un tratamiento détox interno (alimentación) y externo (masajes, tratamientos corporales), ayudarás considerablemente a mejorar el aspecto de tu piel y un rejuvenecimiento en tu organismo que se manifestará con esa luminosidad de la juventud.
CONTACTO LAF Marcela Espinosa Vázquez Master en Cosmetología, Dirección General Dirección: Pablo Casals 775. Prados Providencia C. P. : 44670 Guadalajara, Jalisco, México Tel: (33) 3640 0281 / 3642 5171 marcelaespinosa@mandira-spa.com www.mandira-spa.com
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GOURMET
Por: Alejandra Martínez Rizo
EN EL PALADAR
MICHOACÁN
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Dentro del país, las actividades que giran alrededor de la alimentación de los mexicanos es de suma importancia ya que, además de ser generador de empleos, provoca una derrama económica muy importante significando aproximadamente el 30% del consumo turístico según la Secretaría de Turismo en su publicación del Programa para Democratizar la Productividad 2013-2018. Por lo mismo, el gobierno decidió implementar una política de fomento a la gastronomía nacional el 4 de agosto de 2015. Esta política pretende impulsar la producción primaria, fortalecer los canales de comercialización, capacitación laboral, impulsar a los pequeños empresarios referidos al negocio gastronómico y financiar proyectos, entre otras cosas. Cuentan con colaboraciones significativas como las de la UNESCO, cámaras empresariales y chefs reconocidos. La gastronomía del Estado de Michoacán
Como buenos mexicanos amantes del pozole, los tacos, las enchiladas, los sopes, los tamales, las flautas y enomladas, entre otros, nos parece importantísimo hacerle saber al mundo entero lo exquisitos que son estos platillos. Y a pesar de que en el extranjero se crea que los burritos y los nachos son los platillos típicos, algunos de los mejores chefs mexicanos se están encargando de esparcir por el mundo la buena comida gourmet regional, como por ejemplo el restaurante del chef Enrique Olvera, Cosme, en Nueva York, Estados Unidos, o el restaurante de la chef Rocío Sánchez, La Hija de Sánchez, en el corazón de la ciudad de Copenhague, Dinamarca, por mencionar algunos. recibió el reconocimiento como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO en 2010. Entiéndase como patrimonio inmaterial por “todo aquel patrimonio que debe salvaguardarse y consiste en el reconocimiento de los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas transmitidos de generación en generación y que infunden a las comunidades y a los grupos un sentimiento de identidad y continuidad, contribuyendo así a promover el respeto a la diversidad cultural y la creatividad humana”. La cocina michoacana conserva recetas y maneras de preparación ancestrales pues mediante la palabra, se han ido heredando las técnicas de elaboración de platillos purépechas como los uchepos, las corundas y los churipos entre otros; todos ellos con ingredientes muy balanceados y nutritivos que hacen la preparación un verdadero ritual. Las corundas son de lo más tradicional, las
encuentras en todos los portales de las plazas en los pueblos del Estado. Estas están hechas a mano de masa, manteca y sal, envueltas en largas hojas verdes de las plantas del maíz, bañadas con salsa a base de chiles poblanos, rojos y verdes, asados y pelados, desvenados y cortados en tiritas, ajo, cebolla y jitomate asado con puré de tomate. También pueden estar acompañadas de carne de puerco cocida previamente al vapor. El mundo entero también merece saborearse este delicioso platillo ancestral entre otros. La jugosa combinación del maíz con las salsas de tomate y chiles poblanos asados acompañados de jugosa carne de cerdo, deben recorrer los cinco continentes, dejando en el paladar de las personas la tradición milenaria de la cultura mexicana.
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DUCRE
ART
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S t e p h a n e
B E C A U S E
Stéphane Ducret / What a fantastic death abyss / 2016 oil on canvas / 238 x 168 x 4 cm / 93 ¾ x 66 ⅛ x 1 ¾ in
T O M O R R O W
I S
Stéphane Ducret / See these eyes s oil on canvas / 238 x 168 x 4 cm /
En 1918, el famosísimo artista Marcel Duchamp pinta Tu m’; su última pintura, con la que renunció definitivamente a crear arte. Muchos afirman que este fue el momento en el que Duchamp asesinó la pintura. Encontramos en el cuadro, directamente, la escena de este crimen, un limpia pipas apuñala violentamente el lienzo, como flecha enterrada un cadáver. Con este gesto pictórico, se proclamó la muerte de la pintura, el arte tuvo que cambiar para siempre. Este evento llegó a desatar, más tarde, una serie de corrientes artísticas que rechazaban la pintura tradicional: el performance, las instalaciones, los emborrones violentos del expresionismo abstracto, los elementos mundanos del pop art y el arte conceptual fueron algunas de las corrientes que lograron extraviar la mano y el trazo del artista al mismo tiempo que lograron liberarse del lienzo. ¿Será que la pintura ha muerto? 36. [ Mayo ]
ET
ART
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T Por:OGabriela D Salomón A Y
so green, I can stare for a thousand years / 2016 / 93 ¾ x 66 ⅛ x 1 ¾ in
El artista Stephane Ducret se atreve a afirmar lo contrario en su nueva muestra Because Tommorow is Today que llegó a la Galería Ethra el 15 de abril y permanecerá hasta el 17 de julio. Después de años de centrarse en el arte digital y abandonar por completo la práctica de la pintura, ha decidido retornar al trazo orgánico sobre la tela, Because Tommorow is Today marca el redescubrimiento y la experimentación con técnicas que retornan para declararse con vida. La serie Howl nace de un rescate del poema del mismo nombre por Allen Ginsberg, uno de los principales exponentes de la literatura Beat. La letra irregular y torcida que vemos en los lienzos evidencia la manera en la que Ducret logra apropiarse de los versos y plasmarlos de nuevo, con sus propias manos. Inspirado en la calidad efímera del arte urbano y el graffiti, Ducret decide recubrir algunas palabras con manchones de pintura y fragmentar el poema. A pesar de que algunas de las palabras han sido cubiertas y los versos han sido extraídos y recortados, las marcas, los pigmentos y los significados prevalecen. La segunda serie que protagoniza la muestra, Time and Space Transcendence fue inspirada por las consideraciones del físico y filósofo Etienne Klein sobre las de-
finiciones multifacéticas del tiempo. Para crear estas obras, Ducret arrastró pedazos de tela, embarrados en pintura sobre lienzos, creando así líneas verticales y texturizadas que simulan el paso del tiempo y la ilusión lineal del mismo. La idea del tiempo como concepto intransigente y lineal cede ante la idea del tiempo como una herramienta que nosotros mismos creamos para fingir que existe un orden y una ruta, que al igual que las líneas de los lienzos, nos arrastramos hacia delante. Finalmente, la serie Doodles explora los factores más íntimos del trazo al querer replicar los garabatos inocentes y naturales que algunas veces dejamos en los márgenes de textos, servilletas o hojas inservibles. Muchas veces, estos rayones son las únicas evidencias matéricas que existen de nuestros pensamientos ansiosos o preocupaciones inconscientes, son quizás los trazos más honestos y desinteresados. Ducret rescata estas líneas y las convierte en cuadros de gran escala, logrando llevarlas a la luz. Because Tommorow is Today es una exposición en dónde prevalece, ante todo, la mano del artista, el cuerpo, las huellas de sus temblores, las tachaduras de sus errores; prevalece esencialmente lo humano. Ducret logra recobrar algo que no encontramos en su obra digital anterior, el cuerpo del artista está presente a cada paso.
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GRANBY
fo 4 r STREETS las calles que se niegan a morir Por: Jorge Gerini
La BBC lo llamó “las calles que se niegan a morir”, el periódico The Guardian “Los locales de Liverpool que tomaron el control de sus calles olvidadas “ y el periódico The Independent celebra cómo el proyecto de Granby Four Streets recibió una nominación para el Premio Turner (uno de los premios de arte más reconocidos en el Reino Unido) por su proyecto de regeneración del estudio Assemble.
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Granby Four Streets son un grupo de casas adosadas en Toxteth, Liverpool que fueron construidas en 1900 para albergar a trabajadores artesanales. Tras severos disturbios en 1981, el ayuntamiento adquirió muchas de las casas de la zona para su demolición y reconstrucción. Cientos de personas fueron desplazadas de la zona lo que causó que se deteriorara aún más. Sin embargo, siempre existió un fuerte sentido de comunidad antes y después de los disturbios. Las personas construyeron esta comunidad en los años 1960 y 1970, diferentes circunstancias llevaron a un severo declive de la ciudad de Liverpool, el cual afectó a muchas de sus áreas. Toxteth fue de las peores áreas afectadas después de los disturbios en los 80’s cuando la mayoría de las personas abandonaron sus casas. Hoy en día, es la gente la que está reconstruyendo de nuevo este lugar: un pequeño grupo de vecinos organizados que decidió tomar el asunto en sus propias manos. Sus acciones han generado una ola expansiva que ahora se ha convertido en un ave fénix dándole vida una vez más a sus calles. Después de varias décadas de un enfoque de arriba hacia abajo del gobierno para regenerar la zona, fue un enfoque de abajo hacia arriba lo que hizo la diferencia. Los residentes locales comenzaron a plantar flores a través de jardinería de guerrilla, limpiaron las calles y pintaron las casas vacías. Se organizó un mercado mensual de venta de pasteles, ropa vintage y comida caribeña. En 2011 se formó un Community Land Trust (CLT) y atrajo financiación de inversores y más tarde se reunieron con el joven colectivo de Londres Assemble para ayudarles a diseñar su visión: “Crear una comunidad mixta próspera, vibrante, basándose en su creatividad existente, la energía y el compromiso, donde la gente de todo lo ámbito de la vida pueda vivir, trabajar y jugar”.
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Está claro que los protagonistas de esta historia son los residentes que se quedaron en la zona, que lucharon contra la demolición y fallidas estrategias del gobierno para reconstruirlo. Lo que estos residentes mostraron es que el compromiso y unidad de la comunidad y un efectivo liderazgo son cruciales para la gestión de regeneración urbana. Los responsables de políticas públicas deben garantizar que las autoridades locales y líderes vecinales puedan trabajar juntos en donde se puedan otorgar poderes y recursos necesarios a la comunidad para crear los cambios necesarios. Las estrategias deben centrarse en ofrecer los mejores resultados para las personas que viven el espacio, como el académico estadounidense, Ed Glaeser, ha argumentado anteriormente, “el punto de partida para cualquier política urbana es reconocer que el objetivo del gobierno debe ser para enriquecer y potenciar la vida de las personas, sin importar donde vivan”.
Co nt e xt o s o c i a l
Granby tiene un fondo cultural y social muy singular. Tiene la comunidad afroamericana más antigua de Gran Bretaña y también ha sido una de las comunidades más desfavorecidas desde hace décadas. Hace treinta años solía ser una calle concurrida, con diversos negocios prósperos. Demoliciones de posguerra afectaron el extremo norte de Granby, varias terrazas victorianas fueron reemplazadas con casas modernas. A mediados de los años 70 la zona comenzó a decaer a medida que aumentaba el desempleo y la fragmentación social. El desempleo, la segregación y la demolición finalmente cobraron su precio y disturbios surgieron en 1981, la vida en Granby se hizo insoportable. La mayoría de las tiendas quebraron, casas vacías comenzaron a aparecer y la percepción negativa de la zona se convirtió en un círculo vicioso.