www.icone.com.mx MÉXICO $40.00 MARZO 2016 / 06
JUAN PABLO CORCUERA VOCALISTA DE TECHNICOLOR FABRICS Y BALTAZAR
Pasión: SU VALOR
VIEW DIRECTOR
FIDENCIO GONZÁLEZ CAMBA fidencio@grupo-oox.com EDITORA EN JEFE
GABRIELA ALVARADO
gabriela@grupo-oox.com DIRECTOR DE ARTE Y DISEÑO
ANA ESPINOSA
diseno@grupo-oox.com COLABORADORES
FABIÁN DE LA FUENTE Santiago rivero Pablo gonzález carmina rojas VALERIA PÉREZ OLVERA Ana carina sainz paco mora lepe lucia la de flor álvaro madrigal karla bautista karina álvarez gabriela salomón jorge gerini PUBLICIDAD Y VENTAS
daniela gonzález Sarai angulo ventas@icone.com.mx
RELACIONES PÚBLICAS
ALEJANDRA MARTÍNEZ RIZO rp@grupo-oox.com
REDES SOCIALES
facebook.com/IconeMagazineGDL instagram.com/icone_magazine
4. Plug In
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/ MUSIC/MOVIE/BOOK
8. The look / Eddie Redmayne
10. Style
/ Sub Coolture
12. Style /Diseño sin genero 14. STYLE / Need to know now the amazing menswear world
16. TRAVEL/ LOS ENCANTOS DE LA HABANA
18. Film / Lo bueno, lo malo y lo mejor 20. Profile / LIKE AL VALOR 30. TREND/ México son muchos méxicos
32. TREND/ El amor se vive en las calles
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ICÔNE es una revista mensual editada y distribuida por Grupo Óox, Editor Responsable Gabriela Alvarado. El contenido de los artículos no refleja necesariamente la opinión de los editores. Certificado de Licitud de Titulo en trámite. Impresa en Zafiro Publicaciones Carteros 42 Col Moderna, Guadalajara, Jalisco.
2. [ Marzo ]
34. TREND/ Flotar en Tanques
36. ART / COOL IS OBSOLETE 38. design ALEJANDRO D’ACOSTA Construir desde el Silencio
MUSIC / BOOK / MOVIE Por: Santiago Rivero
A rt A n g e ls Grimes
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MUSIC
IN PLUG IN
Grimes, de nombre Claire Boucher, ganó reconocimiento en el 2012 cuando Visions su tercer álbum, salió a la luz y nos impactó a todos. Desde entonces, la carrera artística de esta joven de 27 años despegó. Ahora presenta Art Angels un disco poco parecido a su antecesor pero que no puede sonar más a Grimes. Es algo así como un horror pop donde las atmósferas son maximalistas y muy dinámicas. Grimes conjunto beats que te hacen bailar, letras que hablan de ser mujer en la industria musical y su hipno-
tizante voz. Es tan bueno que se encuentra en los primeros lugares en prácticamente todas las listas de los mejores álbumes del 2015 pero lo que es más sorprendente es que Claire lo grabó, produjo y mezcló completito, (hasta dibujó la portada). ¡Esta mujer lo puede hacer todo!
Demonia
Bernardo Esquinca Edi tor ial : Al ma d ía ¿Qué piensas cuando escuchas “historia de terror”? Vampiros, hombres lobo, fantasmas… La fantasía va muy de la mano con estas historias. Hasta que Bernardo Esquinca apareció hace unos años. Demonia es un conjunto de historias de terror donde encontramos libros de ocultismo, moscas y apartamentos vacíos. Esquinca toma elementos aparentemente normales y los trastorna en situaciones que provocan escalofríos o desafían los límites de la normalidad. Con las historias de Bernardo Esquinca te vas a asustar (y lo vas a disfrutar mucho).
4. [ Marzo ]
BOOK
MOVIE
Me and Earl and the Dying Girl (2015) de Alfonso Gómez-Rejón
Earl es un chico medio raro. No tiene amigos, no se mete en problemas; en general no interactúa con nadie más que con Earl su compañero de trabajo (juntos hacen películas). Todo cambia cuando un día su madre le pide que llame y visite a Rachel, la hija de una amiga suya que acaba de ser diagnosticada con cáncer. Esta película es conmovedora, divertida y esperanzadora. Gómez-Rejón, en lo que es apenas su segunda producción como director, nos da una lección importantísima: nunca terminamos de conocer a la gente, incluso si ya no están con nosotros. Vas a llorar.
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PLUG IN
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MUSIC
Leon Bridge s
El gran regalo del 2015 Por: Pablo González Durán @pavlog
Como una fotografía en blanco y negro, así es la música de Leon Bridges. Hace un par de años, el músico norteamericano lavaba platos en un restaurante de Texas, hoy es una de las grandes promesas a nivel mundial. ¿De qué género?, de todos aquellos que estaban de moda antes de que apareciera la banda inglesa The Beatles. Soul, blues y jazz es el sonido elegido para llevarnos de viaje con su álbum debut Coming Home. Baladas, cambios de ritmo y muchos metales. Con una fórmula utilizada por otros como Jake Bugg, Michael Kiwanuka, George Ezra, Nick Waterhouse o la misma Amy Winehouse, Bridges quedó fascinado por la música de hace más de medio siglo y se propuso generar un sonido retro. Bridges era un fanático del rap y como cualquier otro millennial, el internet se convirtió en su herramienta de consumo musical, descubrió sonidos del pasado y los convirtió en su presente. Pero no se quedó ahí, además de explorar el sonido, llevó
6. [ Marzo ]
su euforia a la forma de vestir, de compartir su música, fotografías y hasta en la publicidad. Coming Home es un álbum escrito desde el corazón, no son sólo palabras, puedes darte cuenta de su autenticidad al finalizar el disco. Historias familiares, de amor, transparencia y sencillez. Como Marty Mcfly en la película Volver al Futuro, nos transporta en tiempo y espacio. La influencia de Sam Cooke, Marvin Gaye o de Otis Redding es evidente de principio a fin. Logró conquistar a la industria. Si alguien entrara a una tienda de discos, (de las pocas que quedan) y pide Leon Bridges es prácticamente imposible que te digan que no tienen el álbum. Es para disfrutarse en físico. Dejar el streaming a un lado, abrirlo con las propias manos, olerlo y reproducirlo sin hacer absolutamente nada más que escucharlo. Es difícil elegir una canción favorita, pero si tuviera que quedarme con una sería con Smooth Sailin, tal vez porque es la que me estremece el cuerpo. Leon Bridges es el gran regalo que nos dejó el año 2015, es un Cadillac en perfectas condiciones.
THE LOOK
Eddie www.icone.com.mx
un riesgo calculado
Por: Santiago Rivero
Después de su participación en La Teoría del Todo, este joven inglés llamó la atención de todos los reflectores por su talento y versatilidad como actor. Era cuestión de tiempo hasta que nos diéramos cuenta del buen gusto que tiene para vestir. Eddie Redmayne sabe tomar riesgos. Su carrera cinematográfica es prueba de ello. Su guardarropa también:
Este traje color aqua es una pieza que pocos se atreverían a usar. Es más, ni David Beckham ha intentado algo tan osado. Sin embargo, Redmayne logró combinar un color tan llamativo usando una técnica sencilla que todos podemos tomar: el manejo de tonos.
Debajo del pintoresco traje, tenemos una camisa de azul pálido, que parece casi gris o blanco. Con este tono neutro se llega a un equilibrio reduciendo la intensidad del aqua para que pueda acomodarse con el resto de los elementos. La corbata y el pañuelo son de un tono mucho más oscuro. Es un azul marino casi negro que complementa los otros dos elementos. Este tono funciona como puente entre lo colorido o lo que podría parecer desabrido.
Finalmente unos zapatos negros, de estilo clásico, que mantienen el outfit con los pies sobre la tierra. Es importante, al usar colores vivos, que los accesorios o complementos sean lisos, ya que un patrón sacaría de balance la delicada combinación y podría llegar a verse un tanto ridículo. Eddie Redmayne es un hombre talentoso y muy inteligente. Sus actuaciones nos conmueven y cautivan mientras que su forma de vestir deja huella en las pasarelas o en la calle.
8. [ Marzo ]
STYLE
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SUB
Por: Carmina Rojas
Los seres humanos somos una especie muy curiosa, nacemos en cierto territorio, pertenecemos a determinada cultura y nos segmentamos aún más por gustos y costumbres. Nos agrada el sentimiento de pertenencia, pero también la individualidad natural. No nos basta con saber que somos únicos e irrepetibles y con reconocer que somos parte de una comunidad con quienes compartimos gustos, costumbres y creencias.
En esta ambigüedad entre ser diferente y encontrar a otros con nuestras mismas diferencias, nacen las subculturas o contra culturas, éstas últimas han sido las reconocidas. Las contra culturas surgen a raíz de la inconformidad de personas que no comulgan en totalidad a su cultura de origen, puede que estas diferencias sean estéticas, políticas, religiosas o simplemente evolutivas. Seguro te es familiar los términos como hippie, hipster, punk, grunge, gótico o skinhead. En realidad, son una gran lista de agrupaciones que han existido, pero en muchas ocasiones desconocemos que los llevo a reunirse y proclamarse diferentes. Paradójicamente, hoy en día, vemos nuevas versiones trendy pero carentes de autenticidad. En esta ocasión te voy a platicar un poco de las primeras sub culturas.
Los Teddy boy,
el nombre refiere al diminutivo de
Edward debido a que los jóvenes de los años 50´s adoptaron la usanza de sastrería que originalmente llevarían sus a padres o abuelos en esa época. Actividad un tanto escandalosa después de la etapa de austeridad de la post guerra. A este grupo de chicos se les debe que la industria, por primera vez, segmentara cierto mercado para ellos. El rock and roll fue su compañero de rebeldía. La clase trabajadora empezó a vestir bien y algunos podían costear una scotter como medio de transporte.
10. [ Marzo ]
STYLE
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Mod,
más afines a la moda
pues portaban trajes a la medida y escuchaban el Jazz Moderno. Suceden a los Teddy en los 1960 aproximadamente. Bailar toda la noche era como una forma de vida, hay quienes argumentan que lo lograban con ayuda de narcóticos. Entre sus gustos musicales también escuchaban R&B, Soul y SKA. A pesar de ser rebeldes se les catalogó como snobs y delicados.
Los Rockers, su look se distinguía por chamarra de piel y andar en moto. Conviven geográfica e históricamente con los Mod, lo cual provocó enfrentamientos violentos entre ambos grupos. Como su nombre lo dice, el ritmo del rock corre por sus venas. Fueron reconocidos como agresivos y bruscos, ellos son los iniciadores de los bikers.
Los Skinhead, se relaciona con el racismo y neo nazis, jóvenes de la clase obrera en los 60´s. Al igual que las ya mencionadas subculturas son originarios del Reino Unido. Se caracterizan por llevar la cabeza a rapa, botas militares y jeans con roll up. ¡La música de costumbre era Oi! En principio conocido como Street punk, aunque también irónicamente escuchaban el ritmo del reggae.
Los grupos fueron formados y popularizados en su mayoría por el género masculino de la clase obrera, sin embargo, siempre han estado bien acompañados de las chicas quienes han superado el nivel de estilo en cada subcultura. Lo mejor de todo esto es que han sido inspiración para muchos y que no puedes adoptar lo que más te gusta para lograr tu propio look.
[ Marzo ] .11
STYLE
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Dise ño sin género Por: Valeria Pérez Olvera Él como ella y ella como él. La moda andrógina o genderless sin duda ha dejado mucho de que hablar en las últimas pasarelas de grandes casa de moda. No, lo unisex no es nada nuevo; lo que es nuevo es la actitud que tiene superados muchos prejuicios y no sólo los conceptos de masculino y femenino, sino también de lo que tradicionalmente se entiende por sexy. Genderless, un carácter inglés que literalmente se puede traducir a: sin género; ambos sexos se mezclan, los límites entre lo femenino y lo masculino se difunden. Nace una libertad formal que es el manifiesto de una nueva estética.
12. [ Marzo ]
STYLE
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La búsqueda de la libertad como denominador común es lo que lleva a pensar entonces en nuevos conceptos y nuevas formas de diseñar, simplemente ropa, dejando de lado si es para hombre o para mujer. Tiene que ver no sólo con un cambio desde el lado del consumidor sino también desde el lado del diseñador.
Andrógino en el mundo Milán - Alessandro Michele. El aclamado director creativo de Gucci, ha dejado con l a boca abier ta a todos el pasado mes de junio, debutando con una colección masculina que de varonil tenía muy poco. Utilizó tel as como encaje rojo desviándose de l a ropa masculina tradicional .
Inglaterralos almacenes Selfridge. Crearon Agender, un departamento que congrega a numerosas firmas que confeccionan prendas que no entiende de género, sólo de moda. En este departamento se pueden comprar prendas de Ann Demeulemeester, Comme des Garçons, Meadham Kirchoff o Gareth Pugh, dejando así claro que la cosa va en serio. Que algo grande está pasando y que la moda no es ni para ellas, ni para ellos. Es para todos.
Llámalo como quieras: género neutro, o unisex, o genderless. Lo importante es dejar atrás etique-
París- John Galliano. En el desf ile de Maison Margiela mezcló modelos masculinos, junto con los
tas como ‘masculino’ y ‘femenino’ y concentrarse en lo que importa: ser libre y sentirse a gusto.
¿Será un cambio en las culturas o tan sólo una moda pasajera?
modelos femeninos, el truco fue revelado después de muchas semanas. Por otro lado, Vivienne West wood invier te los papeles: el hombre con una falda de tela a rayas de lana fría, las mujeres en el estilo completo de Wall Street.
[ Marzo ] .13
STYLE
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to Know now The amazing menswear world Por: Ana Carina Sainz
Clase, estilo, porte, presencia. En medio del mes de la moda que vivimos a travĂŠs de las principales ciudades del mundo, las colecciones menswear toman presencia en las pasarelas cada vez mĂĄs y con mayor fuerza.
14. [ Marzo ]
STYLE
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hombre esa identidad que tanto ha estado buscando y qué a través de su forma de vestir, consigue explotarla a su manera y gusto personal. Hoy en día, existe una gran variedad de estilos donde hay lugar para que los hombres busquen sentirse identificados con el propio. Con la creación de estas nuevas opciones, se logra el objetivo de que se sientan bien con ellos mismos; que puedan explotar todo ese sentimiento que normalmente les gusta compartir a la hora de ponerse la combinación de ropa perfecta. El diseño masculino ha sido toda una aventura que sólo pocos han decidido tomar el riesgo, volviéndose toda una experiencia que ha traído consigo un montón de nuevas propuestas que como resultado nadie ha podido negarse a ellas. Sólo nos queda acercarnos y conocer un poco más de éstas para darnos cuenta que aún no hemos visto nada.
Eastpack x House of Hackney
Christopher Kane
Trista
Poder ver a las grandes marcas como: Ermenegildo Zegna, Calvin Klein, Hugo Boss, Burberry, Paul Smith, entre otras, cumpliendo su tarea de mandar a volar la imaginación y recordarnos por qué están en el lugar que se encuentran, sabiendo con certeza que su objetivo ha sido cumplido: El hombre nunca dejará de verse espectacular, con estilo, luciendo seguro, con la actitud de ser el dueño de su vida y tiempo; puede lograr sin lugar a dudas todos sus objetivos. No hay nada igual como admirar y reconocer que un hombre tiene estilo.
John Elliot Muroexe H.O.P.E.
En la actualidad, es imprescindible mencionar la importancia que han adquirido, temporada tras temporada, las colecciones de hombre en el mundo de la moda. Esta revolución ha traído consigo el nacimiento de nuevas mentes creativas, las cuales no dudan en posicionarse dentro de las plataformas más importantes que ya existen actualmente. Sus propuestas, más que ideas frescas y renovadas, buscan darle al
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T R AV E L
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Lo s e n ca n t o s d e
LA HABANA Por: Karina Álvarez
Cuba. Una isla que parece pertenecer a siglos pasados sometida a un régimen comunista, es una verdadera joya turística, toda una experiencia para los que la visitan. Hay a quienes impacta la situación políticasocial que vive el país, la falta de igualdad y oportunidades de sus habitantes a comparación de lo que viven sus turistas. Otros encuentran fascinante la alegría y forma de vivir de las personas, así como la unicidad de su cultura. Visitar Cuba es, sin duda, una experiencia que no deja indiferente a quien la vive. 16. [ Marzo ]
La Habana Vieja es el centro colonial más importante del Caribe y también uno de los más importantes de América, constituye el centro histórico de la ciudad de La Habana y atesora en sus calles muchos de los principales atractivos histórico-culturales de la ciudad. Declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1982, ha sido restaurada desde entonces y ha devuelto a varios sectores su antiguo esplendor creando por momentos una atmósfera que transportan al caminante 200 años en el pasado. El periódico The New York Times colocó a la Isla en el segundo lugar de sus 52 destinos recomendados para el año 2015. Existen diversos hoteles para visitar las diferentes ciudades y sus famosas playas, pero sin duda, el atractivo principal es su capital, La Habana. Otra opción más aventurada es hospedarse, individual o grupalmente, en casa de una familia cubana, existen grupos en el país que se dedican a eso. Durante la estancia, el visitante vive como ellos, come lo que la señora de la casa prepara, recomiendan a sus visitantes lugares locales que visitar, aparte de los puntos típicos para los turistas, una experiencia única.
Si visitas la Habana, no olvides: • Visitar la Bodeguita del Medio y pedir el mojito original • Tomar el famoso turibus para conocer los rincones de La Habana como la Central de Ferrocarriles, las ruinas de la Antigua Muralla de La Habana, el Museo Casa Natal de José Martí, la Iglesia de Paula y la Alameda de Paula, el más antiguo paseo de la ciudad y los museos con frecuentes exposiciones de talla internacional. • Caminar por la calle Oblispo para apreciar la Plaza de la Catedral, El Castillo de la Real Fuerza, la Plaza de Armas y los principales restaurants. • Tomar un daiquiri en la Floridita, como lo hacía Ernest Hemingway. • Comer un plato de ropa vieja y moros con cristianos en un restaurante local. • Salir de noche y divertirte en un lugar con música cubana en vivo.
FILM
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LO MALO, LO BUENO
Y LO MEJOR Por: Paco Mora Lepe
Si analizamos la cultura global en retrospectiva, aunque sea muy por encimita, podemos darnos cuenta que desde principios de los 80’s, incluso tal vez un poco antes, inició un movimiento de “aceptación” (misma que ahora conocemos mediáticamente como “tolerancia”), respecto de la homosexualidad y sus análogos. Como todos los temas emergentes con el nivel mínimo indispensable de auge para causar algún impacto social, la tolerancia LGBT no tardó mucho en convertirse en un trending topic hasta consolidarse hoy en día como uno de los contenidos más explotados por distintos medios de comunicación de todo tipo. La cultura pop en sus distintas categorías ha exprimido la materia gay desde diversas perspectivas, lo cual ha resultado en una cantidad inmensa de material mediático de contenido LGBT. Y por ser tan grande el número de material con temática LGBT que podemos encontrar en el mercado, es obvio que nos toparemos con algunas cosas buenas, otras malas, y, por supuesto, bastantes cosas pésimas. Comenzando por el cine español de finales de los 70’s, influenciado por la reciente liberación del fascismo de Franco y un evidente trauma social por la opresión tan radical de dicho régimen, se empezó a ver en el cine, (y en otras artes) la necesidad de expresar un grito de lucha, o una simple solicitud de comprensión y empatía, de las minorías marginadas. Pedro Almodóvar fue pionero de este tipo de cine, con películas siempre protagonizadas por personajes de este estilo. De sus películas podemos destacar La Mala Educación y Los
18. [ Marzo ]
Amantes Pasajeros dentro de esta clasificación; ambas de ellas unas joyas, pero cada una con un estilo muy peculiar y diferente. La primera es un drama crudo y duro que hace al espectador preguntarse cómo las cicatrices de un pasado pueden influir tanto en lo que alguien es en el presente; la segunda es una colgada de película con una trama bastante sencilla que gira alrededor de unos azafatos homosexuales estereotípicos de pies a cabeza, pero es divertida a morir y hace nacer en ti un agrado sincero a los gays. Para no hacer el cuento largo, demos un brinco los 70´s en España hasta hoy en Hollywood, ¿qué tenemos? Dentro de los films más sonados hoy en día están dos muy interesantes que tratan directamente la temática LGBT: Carol y The Danish Girl. En mi opinión, la primera es una obra de arte. Trata el tema de cómo surge el amor entre una mujer mayor bastante realizada en su vida personal, con una joven fotógrafa, pero nos cuentan la historia a través de planos cuidadosamente seleccionados logrando crear una fotografía como de fantasía. Terminamos este artículo tajantemente con tres listas breves de lo malo, lo bueno, y lo mejor del cine que trata directa o indirectamente el tema LGBT; sin mayor explicación, para que el lector tenga un poco de dónde escoger:
LO MALO The Seminarian (2010) The Boys in the Band (1970) The Bubbie (2006) Brüno (2009) Scenesfroma Gay Marriage (2012) LO BUENO The Danish Girl (2015) A Single Man (2009) Milk (2008) Brokeback Mountain (2005) Los Amantes Pasajeros (2013) LO MEJOR Mulholland Drive (2001) The Kids are All Right(2010) Carol (2015) La Mala Educación (2004) The Perks of being a Wallflower (2012)
PROFILE
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Por: Gabriela Alvarado y Lucia la de Flor
Todo en la vida tiene un principio. Las herramientas con las que iniciamos a construir y crear. Pasa tanto individualmente como en una comunidad y por ende en el mundo entero. Los principios y valores han sido y serán las bases que manifiesten el maestro de todos ellos y la causa que hace girar a este planeta: el amor. Creemos que a veces se nos olvida lo fundamental, aquellos valores que nos enseñaron desde pequeños, esas actitudes que nos permiten hacerle frente a la adversidad y que nos dan fuerza para tener la frente en alto y una actitud positiva ante la vida. En nuestra vida cotidiana, y ante los problemas que se suscitan todos los días, necesitamos recordarlos. Nadie ama lo que no conoce y aquí están de nuevo escritos los significados de los valores que nos hacen funcionar en armonía. Dale #likealvalor y súmate en tu vida diaria a esta campaña.
Producción: Gaby Alvarado @gabyalvaradofr Asistentes de producción: Valentina Fernández del Valle · Fotografía: Fabián de la Fuente @estudio_83 / www.ochentaytres.com Make up: Paulina de la Torre @delatorrepia · Peinado: Maira Valencia · Making of: Diego Bustos
20. [ Marzo ]
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Amor L U C I A
LA DE FLOR
ESCRITORA
AMOR
Es la fuerza más poderosa que representa todo el afecto, la bondad y la compasión del ser humano. Ejemplo: amar en todas sus formas y géneros, amar el simple hecho de estar vivo.
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Diálogo P E D R O KUMAMOTO
D I P U T A D O INDEPENDIENTE
DIÁLOGO Herramienta para construir acuerdos. Ejemplo: El debate, decidir que película ver con tu pareja y saber reconocer tus errores. 22. [ Marzo ]
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Coraje TATIANA S E R U R P U B L I C R E L AT I O N S
CORAJE Es la fuerza de voluntad que posee una persona para llevar adelante una acción a pesar de los impedimentos. Ejemplo: Ir al gym, pedir un aumento y los detox. [ Marzo ] .23
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ARANTXA
R O M O E S T U D I A N T E
C O M PA S I Ó N Sentimiento que te impulsa a tratar de comprender, aliviar y compartir el dolor ajeno. Ejemplo: las familias de Ayotzinapa, la muertes de Juárez y los niños con cáncer.
24. [ Marzo ]
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Humildad T R I N O M
O
N
E
R
O
HUMILDAD Es una virtud que consiste en el autoconocimiento de tus cualidades y debilidades, sin alardear de ello. Ejemplo: saber perder, trabajar en equipo y reconocer la existencia del otro en tu vida mirรกndolo a los ojos.
[ Marzo ] .25
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Respeto BENITO
SANTOS DISEÑADOR DE MODAS
RESPETO Es la consideración a lo diferente. Reconocimiento hacia lo que una persona o algo representa. Ejemplo: Respeto por los indígenas, a la señora de la casa e incluso por nuestros gobernantes.
26. [ Marzo ]
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Sabiduría Y U R I Z ATA R A I N
A RT I S TA P LÁS T I C O
SABIDURÍA Es la aplicación de la inteligencia que nos capacita para reflexionar y discernir la verdad, lo bueno y lo malo. Ejemplo: La filosofía de Gandhi, Nelson Mandela y las canciones de Chavela Vargas.
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Dignidad K A R L A
ARROYO P U B L I C R E L AT I O N S
DIGNIDAD Es un derecho innato de respeto y trato ĂŠtico. Ejemplo: El trato a cualquier persona que habite el planeta. 28. [ Marzo ]
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Tolerancia JUAN CARLOS
PLASENCIA “ J U K A ”
TOLERANCIA
S T Y L I S T
Comportamiento de quien respeta opiniones, ideas y actitudes de los demás, aunque no coincidan con las propias. Ejemplo: No pitarle a la viejita que maneja lento ni meterte a las colas del supermercado “porque traes prisa”. [ Marzo ] .29
TREND
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son muchos Méxicos Por: Álvaro Madrigal
Deben de existir numerosos conceptos sobre riqueza, hay dos que chocan entre sí. Uno de ellos podría ser el más lógico para muchos, el que básicamente consiste en tener mucho de lo mismo: dinero. Por el otro lado pudiese existir el concepto de riqueza como la abundancia de cosas diferentes, variedad, pluralidad, o mejor dicho, diversidad. 30. [ Marzo ]
Este concepto, llamémosle diversidad, es cada vez más grande e importante debido al vínculo universal que crece cada día. Y así como todas las riquezas es complicado mantenerla y tratarla. Para fines de que sea una auténtica fortuna se debe cuidar la confrontación entre los que practican una religión mayoritaria y los que sostienen otra fe; entre homosexuales y heterosexuales; entre jóvenes y adultos; entre los que tienen ascendencia indígena y europea; entre asiáticos, mexicanos o estadunidenses. La igualdad de trato y la apertura son los elementos que transforman la diversidad en riqueza, son los ingredientes para llegar a reconocerte en el otro, aunque sea mínimamente. En el caso particular de México, existe una enorme diversidad en todas las áreas. Ejemplo de ello es la diversidad étnica, derivada de nuestras raíces indígenas; la diversidad lingüística; la diversidad cultural, edificada desde la historia; la diversidad sexual; y hasta la biodiversidad. Sin embargo, en nuestra cultura persiste la desigualdad de trato, constituida sobre un pasado autoritario. Debido a la discriminación no sólo se ha desperdicia-
do la ventaja de crecer intelectual, económica y personalmente por medio de la pluralidad, sino que además ha sido contraproducente al rechazar cualquier habilidad que venga de personas físicamente diferentes, homosexuales, indígenas u otra minoría. Este gran problema se refleja en las Encuestas Nacionales sobre la Discriminación en México, realizadas en 2005 y 2010 por el CONAPRED (Consejo Nacional para Prevenir la Discriminación). La primera encuesta permitió reconocer la magnitud de la discriminación y sus manifestaciones en la vida cotidiana de los mexicanos. La segunda encuesta actualizó el panorama de discriminación que persiste en el país y se profundizó sobre quiénes, a quiénes y en qué ámbitos se discrimina. Con apoyo de las mencionadas encuestas el mismo CONAPRED junto con el CIDE realizaron una investigación profundísima para colocar a la discriminación como el factor principal a superar, a fin de que brille la pluralidad que hay en México. Este trabajo se publicó como “Reporte de la discriminación en México 2012”.
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TREND En el reporte principalmente se deja ver una sociedad que no ha logrado eliminar el complejo de inferioridad procedente de la conquista, el cual se transmite por medio de la voluntad de dominación hacia un grupo. El estudio atiende 11 campos de la vida cotidiana donde se detecta discriminación para ciertos grupos, como en la educación, la libertad de expresión, el trabajo, la salud, los derechos civiles, entre otros. En todas estas áreas se identifica en las prácticas diarias el complejo de pertenencia, ubicando al nosotros primeramente y al ellos mucho después. Estos trabajos también indican que nunca antes en la historia del país se habían multiplicado con tal intensidad leyes, instituciones y organismos públicos dedicados a enfrentar la desigualdad. Sin embargo, han sido insuficientes o ineficaces. Se asume que nuestra principal desigualdad es económica, aunque actúa en conjunto con la desigualdad de trato. La desigualdad de trato se genera a partir de la intolerancia, fabricando estigmas, marcadores y prejuicios sociales, disponibles para que grupos de personas sean apartados de sus derechos y libertades, anulando el poder de la diversidad junto con sus ventajas. La desigualdad de trato es sinónimo de discriminación y la discriminación es cuando cuatro de cada 10 indígenas no tiene acceso al sistema de salud, cuando 9.9 de cada 10 trabajadoras del hogar no tienen ninguna prestación formal, cuando siete millones de mexicanos no tienen acta de nacimiento, cuando el 94% de la población cree que se golpea a las mujeres, cuando cuatro de cada 10 no están dispuestos a convivir con homosexuales, cuando nueve de cada 10 indígenas opinan son discriminados por su condición, cuando el 54.8% de los mexicanos cree que se insulta por el color de piel, cuando 5.5 de cada 10 discapacitados no reciben completa atención médica en servicios de salud públicos. Los reportes, investigaciones y encuestas reflejan aún el puente entre la diversidad y la discriminación: la intolerancia. No se ha logrado ver que México son muchos méxicos y que es a través del acomodo honorable, digno y perdurable de la diversidad social como se podrá conseguir. Lo que se lee entre líneas en los trabajos sobre la discriminación es la gran diversidad de México.
PROFILE
El
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se vive en las calles
Por: Karla Bautista
Para ella, Jalisco Motors preparo unahermosaFordExplorer2016
El amor nos rodea siempre (o debería ser así de lo contrario). No sólo se debe amar a la pareja o a los papas, también hay que amar al prójimo en general. A veces podemos creer que sólo se ama cuando se sienten las maripositas en la panza cuando ves a otra persona, pero no, amor también es sonreír, respetar, tolerar, cuidar, escuchar…
Para él, un Mustang 2016.
En ICÔNE el pasado febrero quisimos chiquear a dos jóvenes enamorados, los llevamos a recorrer la ciudad de una manera original en donde recibieron muchos regalitos. Iniciamos el viaje en la casa de Diana, ahí nos reunimos todo el equipo incluyendo a Raúl, el novio. Fueron a la tienda de ropa Tucanê para vestirse con un outfit completo de la nueva temporada. Diana fue en Havana Cigar & Co. Guadalajara, en donde le dieron unos obsequios para Raúl
Y ¿qué es un día del amor sin flores?, por eso llegó a la florería Flora de Arte, donde recogió un hermoso ramo que le tenían ya preparado. Para prepararse para ver a su novio, llegamos a Mamma Mía en donde la maquillaron y peinaron dejándola guapísima.
nde los esurante Mesa 1 do gamos al resta lle os lad reg ar y s up en La Vaca de os outfits, listo ctacular stand Ya con sus nuev s. final fue un espe sa re rp so La . igual que nosotro romántica xperienciaICÔNE peraba una cena ron felices la #e na mi ter í as y z Fernánde Troya con Alex Raúl manejó su Mustang a las oficinas de Grupo Oox para recoger un regalo para su novia: una hermosa bolsa del diseñador Jaime Ibiza.
El recorrido de Raúl siguió con nuestros amigos de Cut & Shave Providencia donde le hicieron un excelente servicio de barba a Raúl y le regalaron una pomada de la marca Guapo para que él se aplique después en la barba.
32. [ Marzo ]
TREND
flotar
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La última moda en relajación y meditación:
e n
t a n q u e s
Por: Gabriela Alvarado
La palabra aislamiento se ha convertido en todo un estímulo sensorial. Flotar en tanques es una nueva manera de relajación. Al estar en silencio y total oscuridad, todos los estímulos y sensaciones que te perturban son eliminados, dejando en libertad el cuerpo y mente para explorar el “aislamiento sensorial”. Entrevistamos a Fabricio Alonso, quien inauguró el Float Center Ikigai y nos platica un poco en qué consiste.
¿Cómo surge Float Center? Platicando con una amiga me comentó sobre la experiencia de flotar dentro del tanque, la cual llamó mucho mi atención pues yo nunca había escuchado nada al respecto. Ella comentaba que perdías la noción del tiempo y del espacio y la sensación de estar en agua para dar paso a una sensación de estar flotando en el aire. Que después de un rato de entrar al tanque te perdías en tus pensamientos y te desconectabas en la totalidad del mundo. Por supuesto que lo quería conocer. Llegué a la casa donde estaba el centro de flotación, me recibieron muy amablemente y me metí al tanque. Durante el tiempo que estuve dentro, que supuse habían sido alrededor de 45 minutos, estuve esperando que sucediera algo alucinante, lo cual nunca pasó. Al salir del tanque noté los primeros efectos. Además de darme cuenta que había pasado cerca de dos horas ahí dentro, me sentía muy relajado así como descansado y muy contento. Cuando me despedía, me dijeron que los verdaderos beneficios los sentiría después de la quinta o
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sexta sesión. No volví sino después de 4 ó 5 meses, a seguir con una búsqueda que tenía pendiente y fue mientras flotaba que di con la respuesta. De ahí que nació mi interés de abrir un centro de flotación yo mismo pues lo que a mí me pasó lo tenían que experimentar más personas.
¿En qué consiste? Un tanque de flotación o tanque de deprivación sensorial, es un cuarto o cabina en total oscuridad con agua a una temperatura de 36.5º C y una profundidad de 40cm así como alrededor de una tonelada de sales de Epson. Al ser una solución tan densa, flotas (boca arriba) sin esfuerzo alguno, Por las condiciones del tanque, se logra una disminución en los estímulos sensoriales, por lo que podemos decir que no ves, no oyes y no sientes; dando paso así a un estado de relajación muy profundo y al no haber distracciones, es muy sencillo meditar ahí dentro.
¿Cómo surge la idea de flotar en agua como terapia de relajación? La idea surge en 1954 con el doctor John C. Lilly que, al tiempo, trabajaba en el Instituto Nacional para la Salud Mental (N.I.M.H, por sus siglas en
inglés), buscaba la manera de aislar el cerebro de los estímulos sensoriales para poder investigar la actividad cerebral de una manera más óptima.
¿Qué beneficios podemos encontrar a la salud? Los niveles de estrés disminuyen y la capacidad para soportar situaciones de ansiedad aumentan. Es una gran herramienta para combatir la depresión; ayuda con la pérdida de peso, así como combatir el insomnio y la ansiedad, deduce el ritmo cardiaco, logrando una menor presión arterial. Alivia el dolor, ayuda a regeneración muscular, al estar flotando con una sensación de ingravidez, no hay tensión en articulaciones, músculos, tendones; por lo que ayuda a un alivio en condiciones como artritis, fibromalgia, así como para el tratamiento de lesiones músculo esqueléticas. A las mujeres embarazadas les fascina, sobre todo cuando el embarazo ya va muy avanzado pues mediante la flotación y la sensación de pérdida de gravedad, descansan mucho el cansancio acumulado.
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is obsolete:
una apología de lo no-cool Por: Gabriela Salomón
Hace poco se llevó a cabo el fin de semana más importante para el mercado del arte en México, el fin de Zona Maco, Material Art Fair y cuantiosos cocteles y fiestas súper posh. No podemos negar que el mundo del arte es un universo con sus propias leyes de gravedad y con su propio look.
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www.icone.com.mx Caminando por los stands, posando con un mezcal en la mano o haciendo una expresión de profunda seriedad al observar una obra conceptual y siempre detrás de unos lentes oscurísimos; el típico art fair-goer no es solamente cosmopolita y chic, además es inexplicablemente cool. Uno a uno, el sujeto observador puede presenciar un clarísimo patrón, hordas de gente cool, de lentes obscuros, de chaquetas de cuero. ¿Son todos iguales? Mi investigación empezó al preguntarme, ¿qué es lo que crea este patrón?, ¿cómo podemos detectar lo cool, si no sabemos exactamente lo que significa? Mucha gente dirá que escribir sobre qué es ser cool es superficial, y que no se necesita una apología de lo no cool, porque eso, en realidad no importa. Tenemos que considerar que, sin querer, día a día, esta palabra invade nuestro vocabulario, las revistas y los medios, es un concepto colosal y en realidad nadie se preocupa por saber lo qué significa y cómo nos afecta.
¿Qué es cool?, ¿qué hay detrás? Aparentemente, Wikipedia sabe lo que significa, lo clasifica como un valor estético y afirma que se asocia con la compostura y el control propio. Esto tiene sentido ya que la palabra cool, significa frío; alguien considerado frío, mantendría la calma, estaría desapegado de cualquier situación e inafectado por cualquier tipo de suceso. Seguramente si imaginas a Kate Moss o a James Dean están con unos lentes oscuros y un cigarro en la boca, jamás riendo a carcajadas, jamás en un llanto histérico o sorprendidos; son demasiado cool para eso.
del control propio y la fortaleza para poder superar las emociones destructivas que pudieran ser provocadas por el exterior. Se deseaba crear una voluntad propia totalmente autónoma al mundo que según ellos, ya estaba determinado rígidamente por el destino. El neo-estoicismo del siglo XVII encontró su rival en el romanticismo, que aboga por explorar a fondo los sentimientos y experimentarlos en su totalidad. Si consideramos que ser cool quizás proviene de alguna forma de neoestoicismo, entonces, ¿cuál sería el equivalente moderno del romanticismo?, ¿por qué lo cool se ha vuelto un valor casi universal para la juventud, mientras el romanticismo no? Encuentro esto totalmente perturbador, no solamente porque habitamos una sociedad que desea ser cool, sino porque quizás lo hemos logrado. Mientras observaba la gente que frecuentaba las ferias de arte, sus caras serias frente obras gigantescas, nada los afectaba, era casi como si nada lograra atravesar sus gruesísimos lentes. —que ridículo y extraño es estar sorprendido ante cualquier cosa que pase en la vida—dijo alguna vez Marco Aurelio, uno de los estoicos más famosos de la historia. Sorprenderse, reaccionar o sentir no son ridículos, sino humanos. He leído muchas críticas sobre el arte que se presenta en Zona Maco y Material Art Fair; se les critica por ser muy conceptuales, muy poco conceptuales, muy simples, muy complicadas, muy metafísicas o demasiado concretas, pero nunca he leído un artículo que empiece por criticar la actitud de sus espec-
tadores. Sí es un problema actual el hecho de que la gente haya cesado de comprender el arte contemporáneo. Pero debemos recordar que para bailar tango se necesitan dos, y si la obra carga con parte de la responsabilidad, el espectador también. Si somos fríos, cool o estoicos frente a las obras, si no nos dejamos afectar, si cortamos el canal de comunicación y nos escondemos detrás de unos enormes lentes obscuros que opacan los colores, es como si en realidad no viéramos nada. Y más allá del mundo del arte debemos preguntarnos cómo hemos llegado a ser una sociedad que favorezca tan profundamente el ser cool, cuando implica una falta de empatía y una frialdad absoluta. Lo cool quizás fue relevante alguna vez, si tenías que sobrevivir a la peste negra o pararte frente a policías a defender los derechos civiles; pero ya no vivimos en esos tiempos y hemos cargado con este concepto ajeno por demasiados años. Lo cool se ha vuelto obsoleto, lo que nuestra generación necesita es exactamente lo contrario. No me refiero a retornar al romanticismo, pero sí a ser una generación empática, que dejemos de tener miedo de reaccionar frente a lo que vemos, solo así lograremos mayor tolerancia y una diversidad que logre comprender al otro. Lo más sensato sería convertirnos en lo contrario de cool, en personas que sienten y experimentan las situaciones que hay frente a ellos; no solamente en la esfera del arte, sino en todas las esferas de la vida, debemos intentar ser cada vez menos cool.
Ahora que hemos analizado el asunto, los elementos de la persona cool empiezan a tener sentido. Los lentes oscuros ayudan a ser indiferente al exterior, nadie puede ver los ojos del portador, nadie puede ver sus expresiones; una cara con lentes es una cara sin gestos. Los cigarros también tienen sentido, ya que a pesar de estar metiendo nicotina por sus pulmones, cualquier rebelde sin causa piensa que es invencible, tan frío, tan calmado, tan desapegado que ni el cáncer mismo le amenaza. Después de las primeras reflexiones, el tan sonado término de cool empieza a tornarse macabro. Mientras que usamos la palabra cool de manera versátil, su verdadero significado no es del todo positivo, alude a una frialdad robótica y a una falta de empatía. Ser cool no es solamente un look o una actitud, hay mucho más detrás. Si lo llevamos un poco más lejos podríamos pensar que si lo cool fuera una filosofía, sería la filosofía estoica. Así es, la actitud cool empezó en los años antes de Cristo; los filósofos estoicos predicaban el desarrollo
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Alejandro D’Acosta
CONST
Rayban House
Construir con una forma vernácula, con lo que tienes a la mano. De una mane´ Acosta tiene el talento ra poética podríamos decir que el Arquitecto Alejandro D para resucitar los materiales muertos y darles una nueva vida. Sin perder de vista ´ Acosta les da un novedoso uso para generar el alma de los mismos, Alejandro D espacios en completa armonía con su entorno.
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TRUIR desde el SILENCIO
Por: Jorge Gerini
Arquitecto y Diseñador Urbano especializado en diseño sustentable, con un fuerte énfasis en la construcción de comunidades con bajas emisiones de carbono y diseño bioclimático. Actualmente vive en Londres después de completar una maestría en Urbanismo Sostenible en la Bartlett de la Universidad de Londres. Actualmente trabaja como Diseñador Urbano en AECOM, en el departamento de Planificación y Economía en Londres. TWITTER @jgerini /INSTAGRAM @carbon0/BLOG carbono.online
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DESIGN Estudió Arquitectura en la Universidad Iberoamericana, es miembro fundador del despacho Taller de Arquitectura (TAC) el cual se encuentra en Ensenada, Baja California. Ha sido docente de la UNAM impartiendo diversas materias como el Taller de Arquitectura Extrema en Comunidades de Alta Marginación la cual a su vez impartió en Berlín, Alemania. Es miembro fundador de la Fundación Munzam para las comunidades de alta marginación. Igualmente, es miembro y fundador del fondo La Carreti-
www.icone.com.mx en armonía con la naturaleza. En una reciente conferencia en la ciudad de Guadalajara, mencionaba: Ya basta de estar gritando, aprender y diseñar desde el silencio, diseñar desde la sombra, entender desde el vacío, generar proyectos que son sustractivos, dejar de poner y quitar para existir. Esto es parte de un concepto que llama Arquitectura Sustractiva, la parte de diseño en donde el espacio se construye quitando lo que le sobra al espacio para que desde la sombra se descubra la luz, esto permite esculpir la obra en lugar
generados por el sol en el mar, se decidió realizar un proyecto excavado, enterrado 2 metros para generar patios a ese nivel, que permitieran una protección contra el viento y contra las posibles construcciones vecinas, así como proporcionar el material necesario para construir con el sistema de tapial y suelo-cemento. Construido principalmente con materiales reciclados, la casa incorpora 300 piezas de sequoias puente de madera de San Francisco y paredes de barro.
Ombligo
Rayban House
lla, que ayuda a edificaciones en comunidades de alta marginación; ha donado más de 22 edificios en México (Oaxaca, Chihuahua, Baja California). Para Alejandro D’Acosta la arquitectura tiene que venir desde su contexto natural para con el dialogar. El acto de hacer arquitectura es solucionar la tensión que existe entre el espíritu del lugar y el espíritu de la época. En sus obras resalta un control absoluto de los materiales acentuando la posibilidad de construir arquitectura sustentable de una manera inteligente sin recurrir a costosas tecnologías para crear espacios
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Rayban House Ombligo
de construirla, dando así un sentido más amplio a la idea de sustraer para sentir. A continuación se encuentran la Casa Rayban y la Vinícola Ombligo las cuales se basan en este concepto de Arquitectura Sustractiva.
Casa Rayban
Ubicada en Ensenada, Baja California Resultado de la experiencia de vivir en el sitio por un año antes de iniciar el diseño. Debido a su ubicación frente al Pacifico, a los vientos constantes e intensos reflejos
V i ní co la O m bli g o
Ubicación: Valle de Guadalupe, Baja California De nuevo utilizando el concepto de arquitectura sustractiva el espacio se genera al sustraer la tierra para después crear el espacio. Manteniendo un diálogo con su entorno y haciendo referencia a sus cercanía con el mar, el proyecto crea bóvedas marinas a partir de restos de un barco traído de un puerto cercano. Conservando la honestidad de los materiales en donde el barco se queda como barco y la botella se queda como botella. Con un diseño radial para una producción industrial en donde las diferentes partes tengan menor distancia y promuevan la fluidez del proceso.