03 Más Cine by GIFFMX

MUJERES

EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

LA HERENCIA

SAN MIGUEL DE ALLENDE

DOMINGO 27/JULIO

UNIENDO MUNDOS JAVIER MILLÁN ANALIZA EN LIBRO EL DESPLAZAMIENTO HUMANO VISTO DESDE EL CINE

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DEL CINE POLACO

DOMINGO 27 DE JULIO PROGRAMACIÓN

Flow | Fenar Ahmad | 2014 | Dinamarca | 89’

10:00 HRS.

CINES ALDAMA | País Invitado: Polonia | Krakow Film Foundation: Cortometrajes Animados

TEATRO ÁNGELA PERALTA | Taller para Niños TEATRO SANTA ANA | País Invitado: Polonia

12:00 HRS.

BELLAS ARTES | Selección Oficial México

CINEMEX | Muestra Niños en Acción

CINES ALDAMA | Selección Oficial Documental

TEATRO SANTA ANA | Selección Oficial Cortometraje Experimental

13:00 HRS.

TEATRO ÁNGELA PERALTA | Conferencia Desplazados

14:00 HRS.

CINES ALDAMA | Selección Oficial Ópera Prima Internacional

DIRECTORIO

EDITORIAL 2 MÁS CINE

TEATRO SANTA ANA | País Invitado: Polonia | Escuela de Lodz: Cortometrajes Históricos CINEMEX | Oscar’s Night

BELLAS ARTES | Selección Oficial Cortometraje Ficción

15:00 HRS.

16:00 HRS.

BELLAS ARTES | Selección Oficial Cortometraje Animación

Party girl | Claire Burger, Marie Amachoukeli, Samuel Theis | Francia | 2014 | 95’

CINEMEX | País Invitado: Polonia

Blind Chance | Krzysztof Kieslowski | Polonia | 1981

BELLAS ARTES | Selección Oficial México

20:00 HRS.

BELLAS ARTES | Proyección

The Wild Angels | Roger Corman | 1966 | 93’

TEATRO SANTA ANA | TorinoFilmLab Tanta Agua | Leticia Jorge | 102’

TEATRO ÁNGELA PERALTA | Selección Oficial Documental

20:30 HRS.

JARDÍN PRINCIPAL | Muestra Especial

En el último trago | Jack Zagha | México | 2014 | 91’

CINES ALDAMA | Selección Oficial Documental

TEATRO SANTA ANA | Selección Oficial México

18:00 HRS.

CINES ALDAMA | Selección Oficial Ópera Prima Internacional

21:00 HRS.

CINES ALDAMA | País Invitado: Polonia

Ida | Pawel Pawlikowski | Polonia | 2013 | 80’

21:30 HRS.

BELLAS ARTES | Proyección

The trip | Roger Corman | 1967 | 85’

23:00 HRS.

PANTEÓN MUNICIPAL | Proyección

The Masque of the Red Death | Roger Corman | 1964 | 89’

KUNSTHAUS | Muestra Locura de la Media Noche

23:59 HRS.

PANTEÓN MUNICIPAL | Homenaje

Piraña | Joe Dante | 1978 | Estados Unidos | 94’

KUNSTHAUS | Muestra Locura de la Media Noche

Sarah HOCH Fundadora y Directora Ejecutiva FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO

Mario PRECIADO COORDINACIÓN EDITORIAL

Ernesto HERRERA Presidente FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C.

Paulina SANTÍN Carolina CRUCES DISEÑO EDITORIAL

Montserrat ARELLANO REDACCIÓN Jesús HERRERA Olivia PAREDES Paulo VIDALES Alan HERNÁNDEZ FOTOGRAFÍA

MILLÁN INVITA

A UNIRSE CONTRA EL

DES N PLA ZA MIEN TO HUMANO

27 DE JULIO, 15:00 HRS. TEATRO ÁNGELA PERALTA

uevamente el cine fue la fuente de investigación y análisis de un fenómeno social, pero esta vez para uno que atañe a todos, el desplazamiento forzado. Ese fue el mensaje que dejó claro Javier Millán, autor del libro Desplazados: Un Mundo de Alambradas, en el que aborda una vasta referencia fílmica para ofrecer una nueva mirada, crítica y propositiva sobre la migración humana. A la presentación acudieron también Philippe Perrin, fotógrafo que colaboró con su obra para ilustrar el libro; Sara Hoch, Directora Ejecutiva del GIFF; y Ernesto Herrera, Presidente de la Fundación Expresión En Corto. Hace un año le fue encomendado a Millán, escritor y periodista español, realizar la investigación y escribir el libro, que ahora sirve de referencia para poder analizar el fenómeno que sigue hiriendo a la sociedad, sobre todo por sus diversas causas, desde las económicas, la guerra y las políticas. Hoy en día hay más desplazados por causas medioambientales que por la guerra, quizá por eso el llamado de Millán es enérgico para comprometernos y luchar desde la trinchera de cada persona para reducir en la medida de lo posible el desplazamiento forzado de las personas. La experiencia de vida que ha tenido Millán en México y Centroamérica, además de su amplio conocimiento fílmico, le permiten sustentar este material para el que ni siquiera tiene un número aproximado de las tantas películas sobre las que hace referencia el documento. “Tengo medio siglo de vida y eso me ha permitido ver mucho cine. Llevo más de 30 años haciendo un archivo fílmico”, aseguró. “Los cineastas no se merecen una medalla sino que promuevan sus películas; el libro es necesario. Sí que es necesario. Yo viví y trabajé en Centroamérica y tuve compañeros muertos. La pregunta es ¿qué hacen las instituciones?, ¿verdaderamente hacen lo que tienen que hacer? No. Ni aquí ni en España”. “Conocía bastante bien el cine latinoamericano (…) Dentro de mi trayectoria en este campo también me había

interesado por el cine social, pero al profundizar en el encargo me encontré con algo que me desbordó”: Millán dice conocer ahora más del tema que cuando empezó el libro. “Perdemos demasiado el tiempo en frivolidades o cuando nos topamos con las terribles realidades que viven otras personas preferimos mirar hacia otro lado y hacer como que no hemos visto nada”, agregó. Para trabajar el documento, Millán comenzó a analizar el exilio español; además habla del régimen en Cuba y la problemática socioeconómica en países como El Salvador. “Hablamos igualmente de regímenes de izquierda y de derecha como causantes de esos desplazamientos”. “Cuando empecé a preparar este libro me planteé en primer lugar definir muy bien el término desplazado. Me había dado cuenta de que poca gente tiene asimilado este concepto dentro de su vocabulario. Refugiado es una expresión más extendida, pero lo que tratamos aquí es algo más amplio puesto que hablamos de desplazados, aquellas personas que por diversas circunstancias tienen que marcharse de su hogar porque corren peligro sus vidas, se ven afectadas por una catástrofe medioambiental, o carecen de recursos para vivir y deben buscarlos en otro sitio”. Desde Buñuel, hasta las condiciones adversas del clima en Teruel, la Guerra Civil Española, y los problemas de guerrilla en Centroamérica, el libro es un buen referente, así como los que ha hecho Millán en toda su carrera. Presumió además que varias tesis de doctorado han utilizado su obra como fuente bibliográfica. “He escrito este libro desde la humildad, consciente de que abarcar toda la filmografía que trata sobre los desplazados es imposible, o al menos yo soy incapaz de hacerlo, y con ese compromiso personal de aportar mi granito de arena para mejorar este mundo dando a conocer sus injusticias”. El libro cuenta con un tiraje de mil ejemplares que se distribuirán gratuitamente en centros culturales y universidades, además de que se puede descargar digitalmente.

LOS HIJOS DE LAS NUBES Carlos Bardem, juez de Corto Internacional en GIFF, habló sobre la película documental que se estrenará en México en la Muestra Especial Desplazados del Festival: “Hijos de las nubes, la última colonia”, que explora las diferentes tensiones sociales y políticas sucedidas al norte de África. Producida por Javier Bardem, quien también ejerce de narrador y guía del espectador en la película. “Hemos conseguido hacer una muy buena pieza cinematográfica que además está sirviendo para que se hable de ciertas cosas y cambiar lo que es un drama humanitario y otra de las muchas crueldades que comenten los gobiernos en el mundo (…) Si no te gusta este documental es por cuestión ideológica y no por su valor cinematográfico. Es un muy buen documenta que denuncia la complicidad de los gobiernos francés, español y norteamericano en colisión con el gobierno marroquí en lo que es un genocidio contra el pueblo” La película es un viaje personal en el que se guía al público al tortuoso camino de la diplomacia mundial y la terrible realidad del Sahara Occidental, buscando comprender cómo se ha llegado a esa situación y cómo se podría evitar otra guerra en África. MÁS CINE

Adriana Roel recibiendo la Cruz de Plata.

12 AÑOS DE MUJERES

Maryse Sistach.

EN EL CINE Y LA TELEVISIÓN

l Festival Internacional de Cine Guanajuato se honró nuevamente al reconocer el talento y trabajo de las mujeres que participan activamente en las industrias del cine y la televisión en México. Los jardines del hotel Rosewood en San Miguel de Allende fueron sede de la comida que la Asociación Mujeres en el Cine y la Televisión ofreció en honor a Adriana Roel, Maryse Sistach, y un homenaje póstumo a la maquillista Lucrecia González Muñoz “Lucky”.

4 MÁS CINE

Roxana Eisenmann recibió el reconocimiento hecho a su madre Lucky.

Durante 12 años la Asociación se ha encargado de reconocer la participación de las mujeres en el cine y televisión en todas sus áreas, detrás o frente a las cámaras, por lo que el premio Musa se ha entregado para reconocer a quienes cuentan con importantes trayectorias y están además comprometidas con la industria. El objetivo es hacer perdurar en la memoria colectiva los nombres de aquellas grandes mujeres que han contribuido no solo al frente de la cámara.

María del Carmen De Lara, Presidenta de la Asociación Mujeres en el Cine y la TV fue la encargada de presentar a Adriana Roel y Maryse Sistach, dos mujeres que han sobresalido en sus carreras. Roel ha iluminado diversos escenarios tanto en el cine, la televisión, como en el teatro. Con sus interpretaciones ha cuestionado la imagen de la mujer y expuesto los estigmas con los que lucha este género. Sistach nos ha permitido a través de sus filmes encontrar y encontrarnos como sociedad ante temas crudos pero reales. Una de las directoras más prolíficas del cine de ficción, con títulos como “Perfume de violetas”, “Los pasos de Ana”, “La niña en la piedra” y “Lluvia de Luna”. Se entregó también un reconocimiento a Roxana Eisenmann, hija de la fallecida Lucrecia Muñoz “Lucky”, artista del maquillaje que mediante su labor contribuyó en más de 200 películas. “Lucky” no solo se limitó a trabajar en el set, también dejó huella en las nuevas generaciones al com-

partir su conocimiento en cursos y talleres en el Centro de Capacitación Cinematográfica. Tres mujeres que representan una ardua labor y pasión por las artes. A ellas va el homenaje de la Asociación este año. Con emoción, cariño y respeto, el GIFF sigue enfocando los esfuerzos en promocionar el trabajo e imagen de la mujer dentro de la cinematografía y la televisión.

JAKUB MIKURDA RECORRE

l especialista y crítico de cine Jakub Mikurda, impartió la conferencia Historia del Cine Polaco en el marco de las actividades sobre Polonia, País Invitado de Honor del GIFF este año. Con sede en el Teatro Santa Ana y partiendo desde su época muda hasta la actualidad, Mikurda explicó cuales han sido las tendencias y corrientes más importantes dentro del cine polaco. Mencionó lo más destacado de la escuela polaca, el cine polaco de la nueva ola, el cine de la inquietud moral, cine emigrado, surrealistas y el cine experimental. Mikurda, tres veces nominado para el Premio Polish Film Institute y ganador de la edición polaca de Emprendedor Internacional de Jóvenes de Pantalla, del British Council en el 2008, ha trabajado como crítico de cine, curador de cine, editor de libros, presentador y director de televisión. Actualmente es profesor en la Escuela de Cine de Lodz, donde dirige un curso sobre el nuevo cine europeo. De una forma interactiva, con el uso de fragmentos, fotografías, carteles y documentos de archivo, expuso un paralelismo entre la evolución del cine polaco con relación a los cambios sociales y políticos que ha vivido Polonia desde inicios del siglo XX.

EL CINE POLACO

En sus inicios, el cine polaco era una celebración a su propia cultura y tradiciones, pero al poco tiempo comenzó a imitar el estilo de Hollywood. El cine comercial tuvo su apogeo con romances y comedias que agradaban a todo público. A la par aparecieron una serie de cineastas en contra del cine comercial y rompieron los esquemas de lo que antes era considerada la fórmula perfecta para una buena película. Con el fin de la Segunda Guerra Mundial y el inicio del comunismo en Polonia, el arte pasó a ser algo simple y al alcance de todo el pueblo, pero regido bajo la mano recia del gobierno. El cine se vio severamente afectado por la censura y limitaciones que el estado imponía sobre los cineastas. Esto no detuvo a los directores jóvenes, quienes a base de metáforas y de un uso innovador de imágenes y elementos ocultos, lograron pasar sobre la censura, o al menos durante sus primeros proyectos. Poco a poco, mientras Polonia se iba relacionando más con la Unión Europea, los personajes y situaciones dentro de los filmes polacos cada vez se fueron alejando más de los lineamientos del régimen comunista y pronto el cine se volvió no solo una obra artística, sino una herramienta política y social, cosa que perdura hoy en día. El cine polaco es el reflejo de su historia. Las imágenes, los personajes y las situaciones se deben ver más a fondo de lo que muestran y ser analizados de una manera más completa. En el cine polaco se puede ver una historia vista desde miles de puntos de vista. Cine judío, cine socialista, cine vanguardista, todo cabe dentro de esta historia tan compleja e interesante que es el cine polaco.

HUELLAS DACTILARES CORTOMETRAJES CLÁSICOS DE LA ESCUELA DE CINE DE LODZ Polonia, País Invitado de Honor Cuando uno presiona su dedo sobre una superficie con la suficiente fuerza, al retirar el dedo queda una diminuta, pero única, impresión de una huella dactilar. Cuando se ve esta impresión, lo único que se aprecia son líneas pero sabemos que hay algo más detrás de ese patrón. Lo mismo sucede con los artistas. Primero se les ve como personas, luego se presentan los sentimientos e inspiraciones pero finalmente, si se ve al artista como una obra completa, existe todo un contexto histórico detrás de él. El conferencista, Andrzej Mellin, se desempeña como director de cine, tanto de ficción como de documentales, y es profesor de Dirección de Cine en la Escuela Nacional de Cine Polaco en Lodz. Durante la introducción, explicó un poco de los orígenes de la Escuela de Lodz pero sobre todo, su importancia dentro de la historia del cine polaco. Dando una pequeña introducción, dejó sembrada la metáfora de la huella dactilar, que como existe en el presente, es una herencia permanente para el futuro. Al finalizar su introducción, mientras las luces del Teatro Santa Ana se difuminaban y la proyección entraba con los créditos iniciales, agregó: “Aunque intentaré guiarlos a lo largo de las proyecciones, quiero que realmente vean las películas. Observen la forma, sientan la atmósfera, vean cómo el director ve las cosas, cómo usa la cámara, pero sobre todo, relájense y disfruten”. Siendo ésta la primera sesión de tres, Mellin se enfocó en 10 cortometrajes que fueron producidos por estudiantes entre 1950 y 1967. Entre cortometrajes, el conferencista se detenía brevemente a dar un pequeño contexto histórico de cada uno de los proyectos, explicar su objetivo y la razón por la cual fueron elegidos. Desde documentales con temática socialista, hasta proyectos de ficción y cine experimental, cada cortometraje permitía al público dar un vistazo de cuáles eran los problemas sociales, morales y políticos de Polonia durante la época. Las siguientes sesiones se presentarán los días 27 y 28 de julio, a las 14:00 hrs en el Teatro Santa Ana. MÁS CINE

CELEBRAN A CANTINFLAS CON PELÍCULA Y CONCIERTO

esde 1925, cuando la Orquesta de Valle de Santiago, apenas estaba integrada por ocho miembros y su nombre era “Jazz Novel”. Esta agrupación se ha caracterizado por su capacidad de renovación ante los diferentes ritmos de moda que han surgido en México. Con 89 años de carrera artística, la Orquesta ha tenido la oportunidad de participar en el extranjero con otras orquestas, con artistas nacionales y hoy en día la agrupación cuenta con 20 músicos ejecutantes y dos vocalistas. En honor al hijo predilecto de San Miguel de Allende, Mario Moreno “Cantinflas”, la Orquesta de Valle de Santiago llenó de varios ritmos el Centro Histórico de la ciudad. Presentados por el actor Ramón Medina, durante su discurso no perdió la oportunidad de elogiar al director de la orquesta, Gerardo Antonio Aguilar Aguirre hijo, quién continúa con la obra que su padre, el maestro Baltazar Aguilar Ortiz, inició en los años 20. Durante la primera mitad del concierto tocaron varias canciones de estilo clásico, como “Salamanca”, “Avalón” y “Prisionero del mar”. Sin embargo después de la primera media hora, el

sonido de una banda y la aparición de tres mojigangas, siendo una de ellas del personaje Cantinflas, dieron un giro repentino al concierto. El ritmo se volvió más rápido, bailable y el público junto a las mojigangas, perdieron la vergüenza y comenzaron a bailar sin parar. Poco a poco la pequeña explanada frente del es-

Ancha de

San Antonio 22-24, Centro

San Miguel de Allende, Gto. Tel. 01 (415) 154 14 14 www.carnevino.com.mx

6 MÁS CINE

cenario se llenó de bailarines y el Jardín Principal estalló en una euforia masiva. Durante el concierto sonaron cóvers de canciones tales como: “Carcacha”, “La vida es un carnaval”, “Como la flor”, “Salamanca”, “Bésame mucho” y “Taxi libre”, y varios popurrís de diferentes ritmos musicales.

El concierto terminó con temas más movidos y el agradecimiento al GIFF por la oportunidad complacer con los saminguelenses su propuesta a través de unas horas de entretenimiento. Posterior al concierto los asistentes pudieron disfrutar la proyección de la película “La vuelta al mundo en 80 días” del gran actor mexicano.

THE MIRROR

FLOW

TRES PIEDRAS PARA JEAN GENET

EXPERIMENTAL

ÓPERA PRIMA INTERNACIONAL

Una película sobre la elección de destruir para hacer espacio a lo nuevo, sobre cómo algunas veces sentimos que debemos destruir nuestro cuerpo para encontrar nuestra alma.

Michael vive en un conjunto habitacional. Él y sus amigos hacen música juntos. Michale es claramente el más talentoso del grupo y un día es descubierto por el reconocido rapero Apollo, quien hace a Michael su escritor anónimo; una gran oportunidad para Michael, que también significa avanzar sin sus amigos y romper la regla no escrita de lealtad. Michael se enfoca en su música, esperando que la situación se resuelva por sí sola.

En abril de 2013, la cantante estadounidense Patti Smith viaja a Larache, Marruecos, donde se encuentra la tumba en la que yace el escritor francés Jean Genet. Smith viene a traerle tres piedras que coleccionó para él hace más de 30 años.

EL PALACIO

LLAMADAS DE EMERGENCIA

MUERTE EN ARIZONA

MÉXICO

“El Palacio” es un documental sobre la vida cotidiana de 17 mujeres que comparten una amplia casa por razones emocionales y económicas. Se ayudan y capacitan mutuamente en diversos oficios domésticos. La mayoría de ellas se convierten en niñeras, trabajadoras domésticas o enfermeras privadas para pacientes de edades avanzadas.

EXPERIMENTAL La película es más larga que sus 15 minutos de duración. En su esencia está el naufragio en Estonia y las grabaciones de emergencia que los realizadores tienen en su poder. Cuando la necesidad es más grande, la única ayuda por lo regular está del otro lado de la línea telefónica.

CORTO DOCUMENTAL

MÉXICO

Un documental futurista acerca de un amor perdido y la historia de una civilización en la cúspide de su muerte. Un retrato autobiográfico de un hombre que regresa al departamento vació de su amor perdido en busca de respuestas.

MÁS CINE

IMPERDIBLE DE MAÑANA

POLONIA, PAÍS INVITADO DE HONOR

TEATRO SANTA ANA 14:00 hrs.

ESCUELA DE LODZ Cortometrajes Históricos de la Escuela de Cine de Lodz: Roman Polanski, Andrzej Wajda, Jerzy Skolimowski, Krzysztof Kieslowski, Mitko Panov, Dorota Kędzierzawska, y Magnus von Horn.

TEATRO SANTA ANA 20:00 hrs.

MUESTRA ESPECIAL

TORINOFILMLAB

TEATRO ÁNGELA PERALTA 20:00 hrs.

POLONIA, PAÍS INVITADO DE HONOR

DEPARTAMENTO DE TRÁNSITO

Aurora, My Aurora; Cold Noodles; Elvis is Dead; Luton; Sink; Sundays; The Goat; Simiente; Chill.

SELECCIÓN OFICIAL ÓPERA PRIMA INTERNACIONAL

52 MARTES

SOPHIE HYDE | ESTADOS UNIDOS | 2013 | 90’ La historia fue filmada cada martes durante 52 semanas. La idea era rodar lo que surgiera, sin guión y apenas con algunas indicaciones. Una colección de imágenes y collage de emociones en torno al paso de la edad adolescente a la madurez de Billie, una chica confusa ante la importante decisión de su madre, que lucha por llevar a cabo su cambio de género. 8 MÁS CINE

WOJTEK SMARZOWSKI POLONIA | 2012 | 127’ TEATRO ÁNGELA PERALTA 18:00 hrs.

Siete amigos oficiales del departamento de tránsito de la Policía de Varsovia, trabajan juntos, salen de fiesta juntos, hacen bromas juntos, hacen negocios y manejan autos de carreras. Su pequeño mundo cambia con la muerte de uno de ellos. Sargent Król se vuelve el sospechoso principal, logra escapar de la detención y, como fugitivo, intenta demostrar su inocencia. Poco a poco se empieza a descubrir una trama de corrupción que apunta hacia los altos círculos de poder en la policía y la política.