Closeup 22 de Julio

EL GIFF

VOLVIÓ A CASA ESTÍMULOS EN LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

CONFERENCIA MAGISTRAL

INDUSTRIA

FERNANDO LUJÁN Lunes 22 de Julio, 2013

PROGRAMACIÓN LUNES 22 y MARTES 23 DE JULIO 12:00 HRS.

12:00 HRS.

Big Joy: Las aventuras de James Broughton | Eric Slade, Stephen Silha | EUA | 2013 | 82’ Una historia para los Modlins | Sergio Oksman | España | 2012 | 26’

The Sikhs of Kabul | Bobby Singh Bansal | Afghanistán, Reino Unido | 2012 | 18’ Justice for Sale | llse van Velzen, Femke van Velzen | Holanda | 2011 | 83’

Teatro Ángela Peralta | Muestra del País Invitado: Colombia Cortometrajes para Pelaos (niños)

Teatro Ángela Peralta | Muestra del País Invitado: Colombia Cortometrajes para Pelaos (niños)

Cine Los Aldama | Selección Oficial Documental

Teatro Santa Ana | Documentales con Impacto

El mercader de los sueños, La escalera, La tarea, Mocos, Rojo Red, Vivienda Multifamiliar

Teatro Santa Ana | Documentales con Impacto

Dr. W: Lucha de Titanes, El almuerzo, Entre el corazón y la tierra, Justina, Un corto suspensivo, Mariposa Nocturna, Una de espantos, Yo me llamo Marian.

14:00 HRS.

The Invisible War | Kirby Dick | EUA | 2012 | 93’

Teatro Ángela Peralta | Selección Oficial Documental

14:00 HRS.

El Veredicto | Duro Gavran | Croacia | 2013 | 11’ Narco Cultura | Shaul Schwarz | México | 2012 | 102’

CINE LOS ALDAMA | Muestra del País Invitado: Colombia Bogoshorts presenta Cortometrajes Colombianos

El corazón de la mancha, El Dragón de Comodo, Los Retratos, Minuto 200, Rojo Red, Simiente

Teatro Santa Ana | Mujeres en el Cine y la Televisión Planes para mañana | Juana Macías | España | 2010 | 90’

Teatro Ángela Peralta | Muestra Especial

16:00 HRS.

La máquina de sueños | Andrés Di Tella, Darío Schvarzstein | Argentina | 2013 | 60’

Teatro Santa Ana | Oscar´s Night

Curfew | Shawn Christensen | EUA | 2011 | 19’ Death of a shadow | Tom Van Avermaet, Ellen De Waele | Bélgica, Francia | 2012 | 20’ Henry | Yan England | Canadá | 2011 | 21’ Head over heels | Timothy Reckart | Reino Unido | 2012 | 10’

Teatro Santa Ana | Mujeres en el Cine y la Televisión 3 días con la familia | Mar Coll | España | 2009 | 86’

16:00 HRS.

Teatro Ángela Peralta | Oscar´s Night

Teatro Ángela Peralta | Muestra de Cortometrajes: 50 años CUEC

Asad, Buzkashi Boys, Open Heart

Domingo 7 | Flavio González Mello | México | 1996 | 32’ Zona Cero | Carolina Rivas | México | 2002 | 27’ Los no invitados | Ernesto Contreras | México | 2003 | 25’ Trabalenguas para una casa vacía | Gabriel Herrera | México | 2008 | 11’

Cine Los Aldama | Selección Oficial Documental Más que miel | Markus Imhoof | Suiza | 2012 | 90’ Tradicional mobiliario irlandés | Tony Donoghue | Irlanda | 2012 | 8’

Teatro Santa Ana | Muestra del País Invitado: Colombia

18:00 HRS.

Beatriz González ¿Por qué llora si ya reí? | Diego García Moreno | Colombia | 2011 | 90’

Teatro Santa Ana | Muestra Mexicannes

18:00 HRS.

Ellas se aman | Laura Astorga | Costa Rica | 2008 | 18’ En diez años | Jordan Schiele | China | 2011 | 15’ Mak | Géraldine Zosso | Suiza | 2010 | 18’ Mwansa The Great | Rungano Nyoni | Zambia, Reino Unido | 2011 | 23’ The Curse | Fyzal Boulifa | Marruecos | 2013 | 16’

Como todo el mundo, Los Asesinos, Marina: la esposa del pescador, Salomé

Teatro Ángela Peralta | Selección Oficial Ópera Prima Internacional

Teatro Ángela Peralta | Muestra del País Invitado: Colombia Bogoshorts presenta Cortometrajes Colombianos Teatro Santa Ana | Muestra Mexicannes La Alegría | Marina Meliande | Brasil | 2010 | 100’

Cine Los Aldama | Oscar´s Night

Searching for Sugarman | Malik Bendjelloul | Suecia | 2011 | 85’

Nada malo puede suceder | Katrin Gebbe | Alemania | 2013 | 110’

20:00 HRS.

Teatro Ángela Peralta | Muestra del País Invitado: Colombia La Sociedad del Semáforo | Rubén Mendoza | 2010 | 110’

20:00 HRS.

Teatro Santa Ana | Muestra Mexicannes El Limpiador | Adrián Saba | Perú | 2012 | 100’

CINES ALDAMA | Muestra del País Invitado: Colombia La Sirga | William Vega | 2012 | 89’

23:00 HRS.

Kunsthaus Santa Fé | Locura de la Medianoche I am divine | Love Games

DESPUÉS DE LA MEDIA NOCHE

Kunsthaus Santa Fé | Muestra del País Invitado: Colombia Locura Colombiana de Medianoche El elefante rojo, Sin decir nada, Tango Nocturno, Tijereto

DIRECTORIO EDITORIAL Sarah HOCH Fundadora y Directora Ejecutiva FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO

Jimena Díaz Judith Escalante Emmanuel HERNáNDEZ Diseño y Maquetación Editorial

Luciana russo Román A. pÉrEz Redacción

Ernesto HERRERA Presidente FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C.

Miguel pazzi Coordinación Editorial

Impresión Periódico Am

Perla SCHWARTZ Crítica de Cine

Jesús Herrera Karen G. BARAJAS Paulo Vidales Fotografía

CONFERENCIA MAGISTRAL

FERNANDO LUJÁN El primer actor mexicano Fernando Luján, homenajeado de honor en la presente edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato, ofreció una Conferencia Magistral donde compartió la experiencia de su admirable carrera artística Con una larga trayectoria en cine, teatro y televisión, Fernando Luján se presentó en el Cine Los Aldama para ofrecer sus vivencias como actor en su andar que inició desde muy temprana edad y que se traduce más de un centenar de películas.

Después de haber recibido la Cruz de Plata y la Medalla de la Filmoteca de la UNAM, se presentó relajado, portando pantalones de mezclilla y camisa de manga corta. “Está anunciada una conferencia magistral, pero esta será una charla entre amigos”.

“Es admirable la rigorosa selección de cintas nacionales e internacionales que se hace en el Festival de Guanajuato, gracias a ello nos damos cuenta de que el cine mexicano puede competir con el de cualquier otro país”, mencionó Fernando Luján, a un auditorio atento y reflexivo.

El ganador del Ariel en 2005, respondió a uno de los presentes quien le solicitaba consejo para alcanzar el sueño de convertirse en actor: “Yo les diría que no importa como lo hagan, que comiencen a hacerlo con pasión, rigor, respeto y divirtiéndose; sólo de esta manera lo difícil se hace fácil”.

El actor de películas como El coronel no tiene quien le escriba, Dile que la quiero y Un novio para dos hermanas, comentó también que las nuevas generaciones de actores necesitan darse un tiempo para experimentar distintas vivencias que después pueden proyectar en su trabajo. “De esta manera en mis actuaciones se encuentra reflejada mi infancia entre teatros, foros y montando obras con títeres de barro en casa; mi adolescencia enamoradiza, un poco rebelde y con un gusto por el rock”.

Para concluir su presentación, con un poco de melancolía, mencionó: “Cada vez que hago el recuento de mis películas y compañeros, me doy cuenta de cuántos de ellos ya se fueron (hace una pequeña pausa para recobrar la sonrisa), pero todos vamos para allá. Yo aún tengo planes, quiero trabajar con directores jóvenes talentosos”.

La conferencia se desarrolló en un ambiente de confianza en el que el público pudo preguntar al actor, pero también expresar su admiración y respeto patente en un fuerte y prolongado abrazo.

SAN MIGUEL DE ALLENDE SE VISTE DE CINE

EL GIFF VOLVIÓ PARA NO IRSE MÁS

San Miguel de Allende recobró su identidad cinéfila como uno de los principales semilleros de la industria fílmica al convocar talentos de todas partes del mundo.

El regreso del Festival Internacional de Cine Guanajuato a su ciudad cuna es motivo de gran festejo.

Más allá de los colores cálidos que bañan San Miguel de Allende y su arquitectura seductora, se encuentra la calidez humana de las personas que habitan cada rincón de la ciudad. Reconocida por su legado histórico y cultural, es, antes que nada, una de las ciudades más amigables y hospitalarias, que recibe cordialmente a sus visitantes.

Durante la primera etapa de la decimosexta edición del Festival Internacional de Cine Guanajuato, las calles de San Miguel de Allende condujeron, una vez más, a la mágica experiencia del cine. Aquí, el arte no sólo se limita a las salas y a las proyecciones, sino que también repercute como un poderoso movimiento cultural que atraviesa y estremece la cotidianidad de la ciudad y de sus habitantes.

Grandes personalidades del séptimo arte, cinéfilos, productores y realizadores de diversos países

y culturas, han convertido este fin de semana a San Miguel en un ágora del cine. Las calles, las plazas, los restaurantes y hoteles, e incluso los hogares de aquellos que colaboraron con el programa Adopt a Filmmaker, envuelven a esta ciudad, patrimonio cultural de la humanidad, en una vibrante comunidad de encantamiento artístico y un magnífico espacio de encuentro intercultural.

Con la presentación oficial de La Fábrica GIFF, Centro de Desarrollo y Producción Cinematográfica que promete ser el más importante del país, con los diálogos y debates sobre el presente y futuro de la pantalla grande, con las huellas imborrables de los primeros pasos de directores emergentes y consagrados, con el andar de celebridades por los distintos recintos de la ciudad y con el inigualable clima de convivencia que produce ver y compartir los comentarios tras la película vista, fue como se vivió el ambiente de un festival que regresó a San Miguel para quedarse y que en la segunda etapa de su 16ª edición ofrecerá más cine, del 24 al 28 de julio, ahora en Guanajuato Capital.

Los ojos del mundo han volteado a nuestro mágico San Miguel de Allende, quien en comunión con el GIFF, volvió a ser una vez más la ciudad del cine y de la memoria de todos aquellos presentes a este magno festejo. El Festival Internacional de Cine Guanajuato agradece inmensamente la calidez y la emotividad de toda la comunidad de San Miguel de Allende, por acompañarnos en este viaje a gritar nuevamente… Más cine, por favor.

HOY NO TE PIERDAS Documental

Searching for Sugarman 18:00 hrs. Cine Los Aldama

Muestra Especial

Máquina de Sueños 14:00 hrs. Teatro Ángela Peralta

CREATIVIDAD PARA ENCONTRAR NUEVOS MECANISMOS QUE FORTALEZCAN EL QUEHACER CINEMATOGRÁFICO

SE ALISTA LA MAQUINARIA INDUSTRIA

Todo se encuentra listo para llevar a cabo el Foro Bilateral Colombia + México, a realizarse el jueves 25 de Julio, una vez que el GIFF se ha trasladado a Guanajuato Capital Con el espíritu que anima este festival, la diversidad y la apertura a manifestaciones fílmicas de otros países, el Instituto Mexicano de Cinematografía y el Festival Internacional de Cine Guanajuato, organizan la sexta edición del Foro Bilateral, cuyo objetivo es abrir un espacio de negocio para la comunidad cinematográfica.

10° INTERNATIONAL

PITCHING MARKET

ses junto con importantes proyectos de largometrajes Mexicanos en desarrollo, una selección de proyectos “Cross-over” y una selección de proyectos del programa MexiCannes - Cinéfondation.

Con el propósito de estimular la producción de cine mexicano y proyectar su potencial como opción cultural y de inversión de clase mundial, el Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) presenta el 10º International Pitching Market, a realizarse el 26 y 27 de julio en Guanajuato, y que anualmente reúne a productores internacionales, inversionistas y diversos fondos e instituciones financieras de varios paí-

Este año, el International Pitching Market contará con la participación de importantes fondos, productores, directores, distribuidores de Colombia -País invitado de Honor- Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y México. Se recibieron 95 proyectos, de los cuales 20 fueron seleccionados para presentarse en el 10IPM junto con los 14 proyectos MexiCannes - Cinéfondation.

Este año, el foro se realizará con la participación de autoridades y miembros de la industria del cine de México y Colombia, quienes en forma conjunta explorarán áreas de oportunidad que permitan a ambas cinematografías fortalecer la producción, co-producción y distribución de su cine.

DIERON INICIO EN SAN MIGUEL

ASESORÍAS DE INCUBADORA Durante las actividades del Festival Internacional de Cine Guanajuato, desarrolladas en San Miguel de Allende, comenzaron las asesorías del programa INCUBADORA, el cual está enfocado en el fomento de la nueva generación de cineastas mexicanos e internacionales.

La relación fílmica entre México y Colombia ha tenido resultados interesantes, dado así que en los últimos años se ha concretado la co-producción de ocho largometrajes, indicador de que el trabajo coordinado puede extenderse a otros ámbitos de la cadena industrial del cine. Con problemas similares a los nuestros, como la distribución articulada y formación de nuevos públicos locales, el intercambio de puntos de vista con Colombia nos permitirá visualizar soluciones imaginativas y viables que propicien que nuestras cinematografías se desarrollen como industria audiovisual.

En ellas, los participantes tuvieron la oportunidad de recibir asesorías privadas con reconocidas personalidades de la industria, especificamente acerca de sus proyectos en desarrollo.

GESTANDO LA NUEVA GENERACIÓN

NIÑOS EN ACCIÓN

El Teatro Ángela Peralta recibió a decenas de infantes para ser parte de los talleres de Niños en Acción, los cuales tienen como objetivo introducir a los pequeños en los principios del arte de la cinematografía. A través de la comprensión de la persistencia retiniana, fabricaron juguetes ópticos que les permitieron comprobar como engañamos a nuestros ojos para recrear el movimiento. Se realizaron también, proyecciones de la historia del cine para complementar las explicaciones.

Muestra Mexicannes Martes 23, 18:00 hrs.

Teatro Santa Ana

Ellas se aman Laura Astorga En diez años Jordan Schiele Mak Géraldine Zosso Mwansa The Great Rungano Nyoni The Curse Fyzal Boulifa

ALFOMBRA ROJA

CASI TREINTA La Alfombra Roja del GIFF se desplegó con la premiere del Largometraje Casi treinta del director Alejandro Sugich. Con entusiasmo y bajo un clima enérgico desfilaron la actriz Eiza González, y los actores Manuel Balbi, Rodrigo Virago, Adan Cantó, y el director Gabriel Retes.

El conductor del evento, Alan Ciangherotti, introdujo a Alejandro Sugich que compartió “Casi treinta es un esfuerzo por contribuir al cine comercial de calidad de México. Nuestra propuesta trata de descentralizar un poco el cine en México llevándonos a una historia universal, en un contexto regional”. Gabriel Retes, quien también actúa en la cinta, comentó: “Todos nosotros hicimos esto para ustedes… Nos estamos enfrentando al imperialismo, que pasen una película mexicana es todo un número”.

De esta forma concluyeron sus discursos y dieron paso a la proyección de la película. Las risas y los comentarios colmaron la sala, y pudo observarse en el rostro del elenco que la proyección había sido todo un éxito.

PRESENTACIÓN EDITORIAL

¡QUIERO VER SANGRE! En la Sala de Murales Siqueiros, al interior del Centro Cultural Nigromante, se llevó a cabo la primicia de la segunda edición del libro ¡Quiero Ver Sangre! Historia ilustrada del cine de luchadores, de José Xavier Navar, Raúl Criollo y Rafael Aviña. Durante la presentación, los autores afirmaron que esta línea cinematográfica sigue vigente cuando se piensa en sus tramas, lenguaje, convenciones y errores de continuidad como sus características; entonces se convierte en un género divertido, llamativo e interesante del que vale la pena escribir, publicar y leer.

Raúl Criollo mencionó que este es un cine que aman los extranjeros porque “es increíble en la tarde ver a un héroe en el cine salvar el mundo y en la noche asistir a una de sus luchas para pedirle su autógrafo”. Sarah Hoch, Directora del GIFF, quien introdujo a los autores, recordó cuando Tim Burton tomó una máscara de Blue Demon y se puso a recorrer las calles de Guanajuato.

KINK

LOCURA DE MEDIA NOCHE Lo clandestino, el fetiche y lo prohibido llegaron con el documental estadounidense Kink, el cual desmitifica los prejuicios existentes alrededor de quienes gozan de la sexualidad extrema no convencional; así como de precisar sus diferencias con el sadomasoquismo.

La pulcritud de formas arquitectónicas de la galería Kuntshaus contrastó con el contenido controversial del trabajo dirigido por Christina Voros y producido por James Franco.

En Kink, la cual se presentó por primera vez en Sundance, estas prácticas se muestran sensuales, seguras, sanas e incluso bellas.

CANANA PRESENTA

CINE ENTRE MUERTOS El panteón municipal de San Miguel de Allende, recibió la película colombiana Satanás, protagonizada por el mexicano Damián Alcázar, en la cual se desarrolla la historia de una estafadora de hombres ricos, un sacerdote dispuesto a renunciar por el amor a su ama de llaves y un veterano de la guerra de Vietnam que labora como profesor particular de inglés.

Esta película muestra que los individuos, al dejarse llevar por sus deseos más profundos, pueden comenzar juegos de domino que manifiesten violencia.

ÓPERA PRIMA MÉXICO

ÓPERA PRIMA INTERNACIONAL

Una mirada minimalista que se sustenta en diversas historias que se desarrollan en un tiempo moroso. Su eje temático es la violencia intrafamiliar, a la que se aúna una destrucción del tejido de la sociedad, debido a problemas como el crimen y la delincuencia organizada. Da mucho gusto que actores y actrices tan talentosos como Arcelia Ramírez, Gerardo Taracena y Gustavo Sánchez Parra, hayan apadrinado a Alfredo Castruita en su debut cinematográfico.

Los cineastas italianos, Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, nos presentan la descomposición de la sociedad de su país, a través del relato del enamoramiento de un miembro de la mafia siciliana de una niña ciega. El hiperrealismo preside este film, que muestra como el universo de las emociones es capaz de trastocar incluso la existencia más terrible y oscura, combinando plenamente el contenido con su forma cinemática.

LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

ÓPERA PRIMA MÉXICO

Retrato íntimo y humorístico acerca de tres generaciones exiliadas en el campo de refugiados de Ein El-Helweh, al sur de Líbano. Su director Mahdi Fleifel, nacido en Dubai y participante del programa Mexicannes, se basa en la gran colección de grabaciones familiares así como de material histórico al haber crecido él mismo en un campo de refugiados. Este documental es un estudio sensible y revelador de pertenencia, amistad y familia.

Road movie que presenta el romance de una pareja que se conoce en un momento en que sus vidas están al borde del abismo. Para Lucía se abre la opción de escapar del maltrato de su padre, para Fernando, la oportunidad de revalorar los prodigios de una existencia compartida. Santiago Mohar maneja con sutileza los momentos eróticos de la pareja, dotando de encanto los paisajes que van recorriendo.

POTOSÍ

SALVO

UN MUNDO QUE NO ES NUESTRO

EN EL TINTERO DE

PERLA SCHWARTZ

DIOS NUNCA MUERE

SOLDADO JEANETTE

INERCIA

QUEBRANTO

Film que se presentó en el Festival de Rotterdam, el cual muestra crudamente y sin miramientos, el cómo dos mujeres de vidas opuestas sienten la necesidad de emanciparse. El cineasta Daniel Hoesl realiza una radiografía precisa del desencanto, de cómo el vivir una situación de hastío exige ser transmutada por una de goce pleno.

Con trazos sutiles y elegantes nos comunica la necesidad del cambio.

El azar y los giros inesperados de una joven que se encuentra con un amor del pasado en un hospital. Ha llegado el momento en que ella pueda subsanar esa asignatura afectiva pendiente. Isabel Muñoz Cota nos brinda una disección puntual de las contradicciones del alma humana y el cómo la fantasía suele transformar los hechos reales. Todo recuerdo se dimensiona al infinito; es el modo de sobrevivir una áspera realidad.

Más que referirse a la difícil vida de un transexual, Roberto Fiesco pone el dedo en la llaga al relatar una historia con sus avatares, donde la complicidad amorosa con una madre ha sido un salvoconducto de sobrevivencia.

Contando con un gran montaje y una música muy bien seleccionada, se logra entender cómo ciertos seres, pese a ser criticados por su entorno, se arman de valor para continuar en pie.