Closeup 27 Julio by GIFFMX

HOMENAJE A

DARREN ARONOFSKY

RALLY UNIVERSITARIO PELร CULA DE CLAUSURA ONLY GOD FORGIVES

MUESTRA DE CORTOMETRAJES

Sรกbado 27 de Julio, 2013

PROGRAMACIÓN

SÁBADO 27 DE JULIO

10:00 HRS

11:00 HRS

Auditorio del Estado | Presentación Editorial Diálogos de Luz de Victor Zapatero

12:00 HRS

16:00 HRS

17:00 HRS

18:00 HRS

13:00 HRS

21:00 HRS

14:00 HRS

NO TE PIERDAS EL GRAN CIERRE

15:00 HRS

DOMINGO 28 DE JULIO 12:00 HRS

TEATRO PRINCIPAL Muestra de películas ganadoras

DARREN ARONOFSKY

CEREMONIA DE CLAUSURA

ONLY GOD FORGIVES

Auditorio del Estado, 12:00 hrs.

Auditorio del Estado, 18:00 hrs.

Teatro Juárez, 21:00 hrs.

CONFERENCIA MAGISTRAL

ENTREGA DE PREMIOS

PELÍCULA DE CLAUSURA

PROYECCIÓN GANADORES Teatro Principal Domingo 28, 12:00 hrs.

DIRECTORIO EDITORIAL Sarah HOCH Fundadora y Directora Ejecutiva FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE GUANAJUATO Ernesto HERRERA Presidente FUNDACIÓN EXPRESIÓN EN CORTO A.C. Impresión Periódico Am

Jimena Díaz Judith Escalante Emmanuel HÉRNANDEZ Nitze VELÁZQUEZ Diseño y Maquetación Editorial zonagrafica.com.mx Miguel pazzi Luciana russo Coordinación Editorial y Redacción

Karen BONILLA Román A. PÉREZ Reportajes Perla SCHWARTZ Crítica de Cine Jesús Herrera Karen G. BARAJAS Paulo Vidales Fotografía

MUESTRA DE RALLY UNIVERSITARIO

48 HORAS DESPUÉS

Estos nuevos cineastas de México van forjando los pilares de este camino en la industria del cine En un evento coloreado por el gran ánimo de todos sus participantes, se dio bienvenida a cada uno de los equipos del 5° Rally Universitario a través de la Alfombra Roja. El andar comenzó con la presencia de Daniela Torres, le siguieron productores y actrices colombianos, distintos patrocinadores, los jurados Lucía Carrera, Sergio Tovar y Sebastián Zurita, la actriz Ximena entre otros. Así dieron paso a los participantes en el siguiente orden: Aunque la muerte nos separe de Puebla; Diagnóstico del CUEC DF; El Librito Rojo del Tec de Monterrey, campus Morelia; En silencio de Aguascalientes; Juan con Miedo de la Universidad de Montemorelos; Los hombres en la cocina huelen a caca de cochina de Zacatecas; Malas Noticias directos desde Colombia; Noches de sepultura de Sonora; Yo Primero de Guadalajara, todos ellos recibidos con espléndidas ovaciones de cada uno de los espectadores provenientes de distintos lugares apoyando a sus equipos. El entusiasmo dentro del auditorio se puede observar en las grandes muestras retumbando cada uno de los nombres de los equipos. Sarah Hoch dirgió unas palabras para dar inicio a la muestra de cada uno de los participantes, en lo que fue una fiesta de cortometrajes auténtica.

El equipo colombiano de Malas Noticias, en pleno rodaje

Un compilado de voces

Sobre la belleza de la luz

Paloma Woolrich y Maria del Carmen Farias, talentos de Yo primero

Christian Vázquez, protagonista de Diagnóstico

Aunque la muerte nos separe de Puebla, grabando en el panteón

Diálogos de Luz Presentación Editorial Auditorio del Estado, 11:00 hrs.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato, siempre en complicidad con el gremio artístico y en colaboración con el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), se honra en presentar esta edición dedicada a la esencia artística de la luz y su maestría atmosférica en el ejercicio de la representación artística. Este proyecto editorial, del experimentado escenógrafo mexicano Víctor Zapatero, logra concretarse con el objetivo de encender el concepto llamado luz, comprendiéndolo como un extenso derrotero imaginativo y lúdico, de propia voz de aquellos que lo han escenificado con maestría, invitando a los lectores a tener una aproximación más conciente con respecto al arte de la iluminación. Diálogos de Luz resulta un documento de una gran riqueza visual, que permitirá observar y conocer la mirada de las diferentes personalidades entrevistadas en el libro, a través de una extensa disposición de fotografías profesionales que son manifiesto del dominio y talento de estos reconocidos artistas.

DARREN ARONOFSKY El GIFF rinde homenaje al director americano quien se mostró siempre atento y humilde ante las muestras de afecto del público, a los que consideró dan el verdadero sentido a su cine, invitando incluso a un espectador a sentarse a su lado para ver juntos la película de El Luchador Así es como el espectador, navegando las nuevas rutas del cine contemporáneo, encalla de pronto y sin buscarlo en el islote magnífico que representa la obra de Darren Aronofsky, una obra que domina el horizonte y exige visita. Su aún breve pero ya brillante trayectoria se antoja recorrido de la condición humana y los miedos que la han poblado. Aronofsky realiza tratados sobre el riesgo y la fragilidad de la vida con la soltura de quien se sabe poseedor de un discurso único. Sus películas nos conciernen. Nos demandan. Cómo no detenerse, cómo no quedarse un poco en ese espacio extraño que es prácticamente una instancia a la adicción en el sentido más enloquecido, vehemente y pasional de la palabra. Vaya si sabrá de adicciones el mundo de este cineasta, quien reclama la exposición de personajes con problemas excepcionales y sus alternativas igualmente excepcionales para superarlos o dejarse destruir por ellos. Son los acordes crecientes de sus protagonistas menguantes los que trazan el rumbo de quién al día de hoy se presenta como uno de los cineastas más importantes de la nueva generación. Desde su primer largometraje Pi, este director neoyorquino daba señas claras de la audacia en sus guiones. En su Ópera Prima nos muestra a un teórico obsesionado con un número hasta el punto de la autodestrucción por indagar en los secretos de la naturaleza a través de las matemáticas. Su siguiente entrega Requiem for a Dream lo colocó en la órbita de las grandes productoras. En ella, tres jóvenes, al tono de una de las obras musicales más reconocidas dentro de la historia incidental de la cinematografía, se ven rebasados por

la adicción de sus sueños y es la madre de uno de los protagonistas, la que figura como portavoz de la más profunda obsesión. Aventurándose contra toda censura, esta cinta significó para Darren Aronofsky reconocimiento en la prestigiosa nueva élite del cine. Sus filmes posteriores, The Fountain y The Wrestler, parecieran tan distantes entre sí, cuando ambos se atienen a un mismo concepto: la oportunidad de redimirse de sus protagonistas guiados de nuevo por su obsesión personal. Por una parte, el amor absoluto de un doctor y su búsqueda obsesiva por hallar la cura contra el cáncer de su esposa, y por otra, la decadencia de un luchador profesional que enfrenta a su peor rival: la vida misma. Darren Aronofsky cuenta lo que sólo él puede contar, viaja en temas comunes para renovarlos con su mirada, confiando en sus herramientas, intuyendo, volviéndolo todo personal, como debe ser. Admirable resulta su justa proporción de elementos, su cadencia precisa entre temas y ritmos, la intención siempre sustantiva de avocarse al estímulo de sensaciones distintas, en lo posible agresivas, antes que a una técnica gratuita mil veces repasada. Su última película Black Swan, un thriller psicológico sobre una joven e insegura bailarina obsesionada con la perfección, le valió diversas nominaciones de la Academia consolidando su reconocida labor. Tarde o temprano desembarcas en el universo de Darren Aronofsky por razones obvias: primero por inconfundible; sus imágenes llevan inscrito el sello inequívoco de quien detrás de una cámara decide y moldea con maestría; segundo, necesitamos de estos mundos, de esas realidades que dan vértigo sólo de asomarse en ellas. Es el mismo placer culposo de subirse a una montaña rusa, el mismo grito ahogado a media garganta en caída libre, el mismo estar a la orilla de algo, de una butaca, de una escena, de lo que sea, pero siempre allí, al borde, a punto de… En el límite con…

HOMENAJE A UNA DE LAS MÁXIMAS FIGURAS DEL CINE CONTEMPORÁNEO Nos gusta el cine de Aronofsky porque es un cine inestable, que no disipa ninguna niebla, que por el contrario deja anegadas de duda todas las salas de proyección a su paso. Cada película se integra con sospecha al aparente patrón de un algo global cambiante e incierto, de un autor impredecible. Es un cine que nos hiere irreparablemente, que nos violenta, que nos desboca sin la menor piedad en espacios desconocidos: los submundos, el misticismo, lo suburbano, la mitología. También, pese a todo, un cine donde convive afanosamente la esperanza, el peso de la existencia, el heroísmo irredento, todos ellos conectados con el espectador, apresurados a ser devorados por la obsesión. No hay lugar para vaguedades aquí. En sus películas entramos en directo y a detalle. Conectamos de nuevo con lo que quiere decirnos. Nos extraviamos agradecidos en el viaje de esta estupenda filmografía que sigue virando de lo visceral a lo sutil, de lo crudo a lo extracorpóreo. Y todo es como debe ser: demandante, comprometido, brutal. Darren Aronofsky arroja hasta hoy la imagen de un hombre curioso, explorador inagotable que sondea por los rincones, que da giro a los temas. Y mientras nos lleve de la mano por toda esta oscuridad, seguiremos obedientes siendo unos completos adictos de su cine.

NO HABRÁ ORDEN, SÓLO CAOS Irrespetuosos a la condición predefinida de mantenerse sólo en un lugar y bajo las mismas condiciones, los films del director norteamericano Darren Aronofsky se beneficiaron de la belleza de los distintos escenarios ofrecidos por el festival para ser proyectados: Cinemex, los túneles, las Escalinatas de la Universidad, el Panteón Municipal y el Teatro Juárez, entre otros. Ansiosos por observar el cuidadoso trabajo de imágenes y música incluidos en películas como Pi: el orden del caos, La fuente de la vida, El Cisne negro y Réquiem por un sueño, los guanajuatenses y turistas se mostraban entusiasmados al trasladarse a los distintos espacios de la ciudad y aplaudir el trabajo del ganador al Óscar como mejor director en 2011. Darren visitó México para recibir la Cruz de Plata y estar con su público.

LA MEMORIA DE DIEZ DÍAS INTENSOS DE CINE

... y sólo dios perdona

La frase “El cine es un viaje, Guanajuato es el destino” ha definido esta edición del GIFF, una vez más como un proyecto consolidado a nivel nacional e internacional Después de 16 años de trabajo incansable, el horizonte se amplía a través de proyectos como el Centro de Desarrollo y Producción Cinematográfica, La Fábrica GIFF, a construirse en la ciudad de San Miguel de Allende. El Festival Internacional de Cine Guanajuato, se mostró como un proyecto bien definido que ha aprendido a través de la acumulación de experiencias individuales y colectivas de quienes participan en su realización con el objetivo de compartir el universo cinematográfico. Diez días, una multitud de corazones de públicos, críticos, organizadores, estrellas y jóvenes; sirvieron de plataforma para sostener, en un gigante latido, este magnífico proyecto. Un verdadero microcosmos donde un colectivo produce la belleza del encuentro: el cine es un gran abrazo entre el trascendente destino humano y la mirada entregada del espectador. Ese milagro del cine, equiparable sólo a los sueños, ha atrapado, en San Miguel y en Guanajuato, a intensas multitudes durante el Festival.

Acentuando su belleza y participando de su difusión, los cortos, largometrajes y documentales, llegaron a espacios abiertos y cerrados que incluyeron panteones, centros históricos, auditorios, teatros, escalinatas y túneles de Guanajuato. El festival se llenó de realismo mágico con Colombia como país invitado; Fernando Luján, Danny Boyle y Darren Aronovsky fueron homenajeados; las noches tuvieron a Jeffrey Mpondo y Paté de Fuá como música de fondo; San Miguel Allende y Guanajuato se vistieron con alfombras rojas. A la implementación de actividades para públicos de todas las edades en general, se sumaron las dirigidas específicamente a los cineastas con las áreas de educación e industria a través del Foro Bilateral, International Pitching Market, Rally Universitario, talleres de guionismo y dirección, conferencias e Incubadora, entre otras tantas actividades. Detrás de la resplandeciente escena de directores, guionistas, productores, actores, fotógrafos y entusiasta público, la combinación de nuevos y experimentados organizadores que han puesto lo mejor de sí, sabiendo que en semejante complejidad no hay errores, sino aprendizaje para afirmar que el cine está en Guanajuato. El Festival Internacional de Cine Guanajuato agradece profundamente a cada una de las personas que fueron, de una u otra manera, partícipes de esta celebración y los invita a asistir a la película de clausura, Only God Forgives, bajo la dirección de Nicolas Winding-Refn y protagonizada por Ryan Gosling, la cual se estrena en México.

AGRADECIMIENTOS

Bugambilia desde 1945

Restaurante-Bar

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Hotel Quinta Loreto, S.A. de C.V.