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Guendy. Sobre la película “El Hogar”
el director julio de la fuente con el protagonista, luis mottola. foto pipe pereda
El Hogar
La película de Julio de la Fuente
Conocí a Julio de la Fuente en una de mis exposiciones fotográficas, ese fue el comienzo de nuestra amistad, a partir de entonces fueron frecuentes nuestros encuentros pues mediaba entre los dos nuestra pasión por el cine, de manera que podíamos pasar horas y tardes hablando de lo mismo bajo diferentes enfoques cinematográficos. Fue de visión obligatoria ver toda su filmografía para saber de qué hablaba cuando me enfoca diferentes aspectos de sus distintos trabajos, en los que persistía de forma constante el mismo problema, la falta de financiación para realizar sus trabajos tal y como él se los imaginaba. Lo que ocurre en estos casos siempre es que una cosa es lo deseable y otra muy diferente lo posible. ¿Qué hubiera ocurrido con muchas de sus obras, que por cierto fueron reconocidas internacionalmente con multitud de nominaciones y premios, si hubiera dispuesto de los medios económicos necesarios?
Pronto me di cuenta de que estaba ante un personaje que bien podría haber salido de la cabeza del famoso guionista Carl Foreman, como Will Kane (Gary Cooper) el sheriff acosado pero integro que sigue los dictados de su conciencia en “Solo ante el peligro”, la película que todos interpretaron como una alegoría del “maccarthismo” y la caza de brujas. Y es que, hasta aquí, también encuentro cierta similitud con sus trabajos, pues no dejo de intuir a veces cierta caza de brujas. ¿Envidias? ¿Mal alineado políticamente o No alineado? O es Julio un “Verso Libre” de los que se utilizan en la poesía modernista. De lo que si estoy seguro es que como persona imaginativa necesita de total libertad para desarrollar su creatividad. El pasado otoño me encontré ante un gran dilema. Julio me presentó el primer borrador del guión literario de “El Hogar”, como un homenaje a Charles Chaplin con motivo del centenario de la película “El Chico”. Se trataría de una película de unos 87 minutos en blanco y negro y de cine mudo, con música que tendría que componer Isaac Turienzo y la ayuda de los títulos para reemplazar la voz de los personajes. Sinceramente me pareció una idea descabellada, en pleno siglo XXI, en la era de la robotización e inteligencia artificial, del hiperconsumo de imágenes por inmediatez, dar un salto en el tiempo hacia atrás no solo me parecía arriesgado, más bien suicida. Y el dilema era doble, pues su propuesta era que tenía que ser su Director Ejecutivo. La idea fue madurando y las dificultades iban en aumento en la medida en que se desarrollaba el proyecto. Un buen día me llama y me dice que pasamos al plan “B”, pues es inviable la financiación del plan “A” como largometraje, así pues pasamos al “B” como cortometraje. En varios días te paso el guión literario y el técnico, agregó.
No pasó una semana cuando nos volvimos a ver y me comenta que hay que volver al plan “A” de largometraje y que, tras intentarlo por activa y pasiva, es imposible contar esta historia en 15 minutos, por lo que hay que ir a los 87 y que salga el sol por donde quiera. Así pues, nos ponemos manos a la obra, estudios económicos, financiaciones, contratación de actores, técnicos, ayudas institucionales, TPA (televisión autonómica), ayudas de empresas privadas, etc. Las películas de “low cost” son como los puñetazos. Hablar de 100.000€, puede que sea una cifra baja dentro del abanico de películas de bajo coste, pero puedo asegurar que es una verdadera obra titánica el poder afrontarla, para ello es necesario que los actores crean en el proyecto y que sean conscientes del riesgo económico de la productora. En honor a la verdad hay que decir que así fue entendido por todos, tanto el equipo técnico como el equipo de actores. Creo que todos acudieron porque el guión y el desarrollo del proyecto, si bien es arriesgado es singular, atrevido, valiente y aunque no llenará las salas como las grandes superproducciones, que no todas las llenan, pues a veces los millones que están detrás no son suficientes para que el público reconozca y estime la obra; pero
el hombre que susurraba a los burros. foto guendy
si esta obra, “EL Hogar”, al final es digna y reconocible porque no puede ser estimada y reconocida por el público en general. La productora se conforma con cubrir sus costes, y el reconocimiento al autor puede abrir las puertas a producciones de mayor nivel que están vetados para la mayoría de las personas que se dedican a este bello y noble arte del entretenimiento y la cultura. Eso sería lo deseable.
Lo deseo de corazón, quiero que este gran director de actores deje de sentirse como el sheriff Will Kane, que cuanto mayor es la tensión mayor es su soledad, cuanto mayor es su soledad mayor es su temor, y evidentemente el de los que le rodeamos. Esta es su apuesta, pero no solo es la suya, es también la de todos los que nos hemos embarcado en ella. Es el amor que todos sentimos por este maravilloso mundo del cine.
Decía al principio que cuando llegó a mis manos el proyecto me pareció una idea descabellada, incoherente desde un punto de vista económico dados los tiempos que nos toca vivir en una sociedad y en un mercado cinematográfico muy saturado por sus amplios y variados productos, y lo que es peor para las pequeñas productoras , que los grandes productos son comercializados a escala global, el cine también. Si bien cabe un elemento que diferencia al cine de la práctica totalidad del resto de productos y servicios y es su carácter artesanal
y artístico. Precisamente, la presencia de este factor nos obliga a apoyarnos en un acercamiento distinto a los consumidores de cine. No debemos buscar la mera atracción, sino la implicación emocional del espectador en el producto, y Julio lo sabe muy bien a la hora de llegar a las emociones de la gente. Estoy convencido de que en el montaje de la película para la que se cuenta con un gran profesional (Benito Sierra) que lo ha ido demostrando en el tiempo con diferentes trabajos, unido todo ello a la idea que el director tiene en la cabeza, estoy convencido, digo, que se manejarán a la perfección los tiempos en la narración en un montaje que hará de esta una gran película
Salvando las distancias, quién le iba a decir a Michel Hazanavicius cuando filmó The Artist, drama y comedia romántica, película muda en blanco y negro, que sería la película de 2011 más nominada a los Globos de Oro. Finalmente, ganó en la categoría como mejor comedia o musical, Globo de Oro a la mejor banda sonora, y mejor actor de comedia o musical para Dujardin. En enero de 2012, la película fue nominada para doce BAFTAs. Fue nominada para diez premios Óscar y ganó cinco, incluyendo mejor película, mejor director para Hazanavicius, y mejor actor para Dujardin. Las películas de Julio de la Fuente todas ellas tienen un marcado tinte social y ésta sobremanera. Una vez que se entra en el guión, se nota el paso de la utopía a la realidad, con guiños a la Viridiana de Luis Buñuel, cuando acoge a un grupo de vagabundos, a quienes brinda refugio y alimento, evidentemente sin la irreverete emulación de la última cena de Leonardo. Estos desgraciados menesterosos de Julio de la Fuente ocupan una mansión ante la falta de un hogar donde vivir, y se muestran ante la abundante comida como un regalo de Dios a la hora de bendecir la mesa. El desenlace hace que inevitablemente nos recuerde a la familia Leguineche de Luis Berlanga, pero más si cabe a “Todos a la cárcel”, pues también aquí se dan citan en el “affaire” de los okupas, los policías, el ladrón, gentes de la política, la cultura, la iglesia y la farándula, solo faltó que aprovecharan la ocasión para hacer lucrativos negocios.
La película cuenta con un elenco de actores de primera línea, veteranos de las tablas curtidos por cientos de películas muchos de ellos, y que conforman esta historia coral en un cincuenta por ciento y en los papeles más importantes, el otro cincuenta por ciento figurantes especiales al mejor estilo del cine neorrealista, donde coexisten actores profesionales con actores no profesionales, rostros de verdad que se enfrentan por primera vez a una cámara, y que nos recuerda al cine de Roberto Rosellini, Luchino Visconti, etc.
Queda otra importante asignatura que revalidar y es la segmentación del mercado a la que irá dirigida la película. El consumidor de cine como espectador recibe una serie de influencias que le llevan a escoger una u otra película a la hora de ir al cine, tales como las opiniones de la crítica, los actores, etc., en el caso de experiencias pasadas con películas del mismo género. Juega a su favor que es una película atípica y singular, que puede pasar de todo dada su novedad, pero aun así su difusión, publicidad y distribución tiene costes económicos elevados, un gran “hándicap” para las producciones de “low cost”. Habrá que estrujarse la cabeza y sacar el máximo partido a las redes sociales, para el próximo mes esperamos contar con una página web de la película, donde se irá dando cumplida información hasta el día de su estreno el 31 de octubre en el Teatro Filarmónica de Oviedo.
Durante quince días hemos convivido cerca de cien personas, entre actores, figurantes, técnicos etc, en torno a una aldea asturiana llamada Llames de Parres, donde se rodó el 90% de la película. Algunos ya nos conocíamos, con otros grabamos nuestra amistad por primera vez. La película no sólo será una bella historia coral, también será el trabajo colectivo de todo un equipo, una familia del cine. Y me gustaría quedarme con una de las partes más humanas y solidarias de esta experiencia, y es la que durante los días de rodaje mantuvo la familia del director Julio de la Fuente, lo que quiero revelar nos da una idea exacta de este tipo de cine artesanal y familiar al que me he referido en varias ocasiones; pues durante estos días su mujer Magdalena, su hija Cristina se encargaron de la intendencia de todo el equipo, no eran la señora o la joven hija del director pavoneándose por los set de rodaje, eran las que todos los días preparaban desayunos, comidas y cenas para más de 50 personas, y aunque la procesión vaya por dentro nunca una mala cara o contestación, siempre pendientes de si querías o necesitabas algo. Lo mismo que su cuñado Gaspar y su esposa Esther, siempre dispuestos a echar una mano, y no es que el tiempo les sobre, todo ello atendiendo a la vez más de cincuenta cabezas de ganado vacuno, por cierto pionero del ganado ecológico en Asturias.
No cabe duda de que es otra manera de ver, de pensar y de hacer cine, como bien cantara Luis Eduardo Aute: Cine, cine, cine Más cine por favor Que todo en la vida es cine Que todo en la vida es cine Y los sueños Cine son
Durante los próximos meses hasta el mes del estreno que cerrará el Director de la Película Julio de la Fuente, irán desfilando por las portadas de Luz y Tinta los actores cuyos papeles han sido los más importantes, así como entrevistas a los mismos, este mes iniciamos con el actor protagonista, Luis Mottola.
José Luis Cuendia, “Guendy”
el grupo el último día foto jesús álvarez
foto guendy
Entrevista a Luis Mottola
—¿Qué nos puede decir Luis Mottola de Luis Mottola?
—Bueno, lo primero saludar a todos. De mi les puedo decir que soy un actor todo terreno, de estos que la luchan, la luchan y la pelean, un guerrero. Hay una frase muy bonita que me han dicho hace muchísimos años y que hay algo que me identifica, tres meses cucaracha, tres meses mariposa, que pueden ser tres horas, tres días, tres meses o tres años, pero lo más importante es como lo sostienes, como sostienes la carrera; ese es el yo actor, también soy el yo padre, el yo marido, que estoy casado, que tengo dos hijos y que vivo aquí en España ya hace veinte años. Bueno son veinte años de carrera aquí pero yo ya venía trabajando en Argentina, así que… las facetas como cualquier otro ser humano, intentando cuidar mis valores y por sobre todas las cosas, la humildad por delante.
—¿Y que nos puedes decir de tu experiencia aquí en Asturias con motivo del rodaje de la película “El Hogar” dirigida por Julio de la Fuente?
—Mi experiencia fue muy agradable, yo creo que esta película va a dar que hablar, porque nadie hoy por hoy, se la ha jugado en hacer un homenaje a ese cine, en blanco y negro, ese cine mudo, ese cine de Chaplin, y como dicen el que no arriesga no gana y eso es bastante bonito también, poder jugársela y tirar para adelante con un proyecto con estas características que va a ser absolutamente novedoso. Creo que eso fue lo que nos hizo a nosotros entrar también en esta historia con Julio, que Julio se ve realmente un hombre totalmente apasionado por el cine con mucha energía y que creo que todo lo que va a cuidar este material lo definirá en su montaje. El montaje para mi será lo que defina esta película sobre todas las cosas, pero yo estoy pasando un momento de mucho aprendizaje.
—Es evidente que en tu carrera habrá habido momentos muy dulces de éxito pero también momentos difíciles, ¿que nos puedes decir sobre ello?
—Bueno momentos difíciles es eso que te comentaba de cucaracha-mariposa. Difíciles claro, esta es una carrera con muchos altibajos, muy inestable, entonces hay que saber transitar por esta profesión, no es fácil, eligen otros cuando trabajas y cuando no, aparecen pruebas y a veces no aparece ninguna, tienes que saber buscarte tu plan B, para sostener más cuando tienes familia, tienes niños, es una profesión muy cruel, pero también es maravillosa y apasionante, nosotros tenemos la gran posibilidad de meternos en la vida de otros. Es una profesión difícil de sostener.
—Como bien decías eres un todo terreno, ¿cómo puedes explicar el secreto de tus éxitos?
—Bueno, yo creo que lo que más define esto es trabajar con mucha profesionalidad, cuidando al equipo y a la gente que hay alrededor, que la gente se sienta bien y a gusto contigo, y que el trabajo sea un lugar donde haya juego también, porque el teatro es juego, esta profesión es juego., entonces cuando tu mantienes una cierta harmonía en todo lo que te rodea pues disfrutas mucho de tu profesión, y mostrar verdad, si no hay verdad esto no sirve para nada.
—¿Nos puedes hablar algo de tus nuevos proyectos?
—Estoy haciendo un monólogo, estoy intentando meterme en el estándar poco a poco, estoy ahora con eso en la construcción de un monólogo, es verdad que yo venía de mucha gira de teatro, entonces ahora estoy intentando volver a la ficción y hacer una estrategia respecto a…no te puedo decir nada en concreto, acabo de terminar esta película y venía de
con guendy que también tine un papel en la peli. foto pipe pereda
hacer otra que se titula “Mesa para tres” que también la hice con Nerea Garmendia como compañera y ahora la idea es con una estrategia para entrar en la ficción.
—Para que nuestros lectores conozcan mejor la personalidad humana de Luis Mottola, nos puedes decir cuál es tu momento de paz, a lo largo de los días de trabajo, cuando encuentras los momentos de paz en tu vida. Lo que tú consideres que son momentos de paz.
—Si.., bueno, cuando estoy con mis hijos, esos son momentos de paz, porque los veo sonreír, crecer sanos, los veo muy bien y eso me da paz y tranquilidad. Mis momentos de soledad también, cuanto tengo mis espacios que necesito el silencio, que me acompañe el silencio, y esos momentos me los busco, soy un poco lobo solitario en ese sentido, busco esa noche donde todos se han ido ya a dormir y yo me quedo con mi café agustito, que todos me dicen café por la noche…, no te preocupes que yo duermo perfectamente.
—En esas cosas personales sabes que a las personas a veces se las conoce por los libros que leen, la música que escuchan. ¿Cuál es tu canción favorita?
—Tengo varias, pero si voy a decir quién es una cantante favorita que es Aretha Franklin, a mí todo lo que tenga que ver con ese estilo de música me fascina, es verdad que también me gusta mucho el “Blues” y la música cubana, es que a mí la música me encanta, por eso te digo, te puedo pasar de una cosa a la otra, pero si es verdad que Aretha es una cantante fascinante.
—Y alguna manía que sea confesable.
—Que sea confesable es verdad, pero la verdad no soy maniático ni tampoco tengo ritos, no soy de esos que antes de entrar al escenario saltan tres veces a la pata coja, no; pero si soy maniático con eso de que el texto tiene que estar bien sabido y aprendido del día anterior perfectamente, que no puedo ir con el texto a medias, y no me acuesto, no me duermo sin saberlo perfecto.
—¿Coleccionas algo?
—Ya no, pero coleccionaba, antes coleccionaba corchos, lo dejé de hacer, pero los corchos de todos los vinos que iba abriendo con amigos, porque me parecía que eran momentos para tenerlos siempre en el recuerdo, hasta que al final me dije que los momentos son los míos vividos, y ya está, dejemos los corchos que sigan su rumbo.
—Bien, ¿nos podrías hacer una fotografía en forma de caricatura que represente algo favorito de tu infancia?
—Buuf, bueno si, pero algo como caricatura, te diría de la mano de mi padre con un globo en la otra y esa imagen de espaldas con él caminando por un sendero, me parece que esa sería la fotografía.
—Caminando hacia un punto de fuga que represente el futuro que estaba por venir.
—Absolutamente.
—Si no fueras actor, ¿ a que te dedicarías?
—Soy profesor de Educación Física también, y licenciado en Educación Física con Educación Especial, he trabajado mucho con discapacitados de la diversidad funcional, creo que seguiría por ese rumbo que era por donde estaba. Ejercí muchos años de eso, hice la carrera de Psicodrama y empecé a trabajar en formación, así que todo lo que fui creciendo como educador lo junté con el teatro y hago formación para empresas también.
—Un amor platónico.
—Buuf, han pasado también amores platónicos por mi vida, creo que sigo teniendo, pero creo que me enamoro de la música, de esos momentos que te comentaba recién del silencio, no tiene por qué ser un amor platónico una mujer, pero esos momentos a mí me pRECE que son muy respetables, me escapo y solo con eso y mi compañero el silencio y estoy fascinado.
—La última mentira que hayas dicho.
—Hace un ratito. (Risas)
—¿Sigues alguna serie de televisión?
—Si, sigo series en Netflix, y te recomiendo una que he visto recientemente y que me ha gustado mucho “Ozark”, es una maravilla, y la última que he visto es “You”, un inquietante thriller psicológico maravilloso.
—Lo primero en que te fijas de una mujer.
—Su mirada, su boca, fundamental esa cara tiene que ser bellísima que es con lo que te levantas por la mañana, por lo menos para mí.
—¿Que te encanta que te regalen?
—En verdad, buena onda, positividad, buen rollo, alegría, sonrisas.
—Algún placer culposo.
—Es que no es culposo, el vino.
—Ja,ja,ja, siempre vamos al mismo punto de partida
—¿Verdad? Siempre vamos al mismo punto de partida, es como un buen queso, siempre tiene que estar bien acompañado.
—Como hombre de mundo, hombre de cine, supongo que habrás viajado mucho, ¿cuál es tu viaje favorito?
—Viaje, viaje, viaje, no, no; yo creo que el viaje favorito que he tenido es justamente con mi padre que en paz descanse, en un barco hace muchísimos años, que fuimos a Rio Gallegos a la punta del sur de Latinoamérica, en la zona austral de la Patagonia, que casualmente estaba próximo a la guerra de Las Malvinas , y mi padre me saco prácticamente de ahí, me vistió de marinero y me metió para ahí para que no tenga problemas, entonces a mí me faltaban aún dos años, pero era muy joven y él tenía miedo que me llamaran para aquella historia, y ese viaje fue fascinante no lo olvidé más.
—Luis, yo que he tenido la suerte de viajar algo por este mundo ancho y ajeno, creo que te lo he comentado en algún momento del rodaje, uno de los viajes más fascinantes que he realizado bajo todos los puntos de vista, paisaje y paisanaje, ha sido por tu país, desde la frontera con Brasil en la Cataratas de Iguazú, hasta la ruta que lleva al estrecho de Magallanes.
—Qué maravilla, Guendy, conoces más de mi país que yo, te lo aseguro. Bueno Córdoba es una maravilla pero tú has hecho mucho más que yo.
—Y qué poderes de superhéroe te gustaría tener.
—A mí el tema de la invisibilidad me parece interesante por momentos, estar en momentos como para después decir —¿Por qué me mientes? Si yo estaba allí, huy que bonito sería ese momento
—Para terminar, ¿de cuál de tus trabajos te sientes más orgulloso? Te lo digo porque he leído tu biografía y es muy intensa, has hecho muchas cosas.
—Si, si puede que en “El Internado” la serie que hecho aquí, puede que haya marcado un antes y un después en mi carrera, pues hasta el día de hoy mucha gente en la calle me recuerda por ese personaje, pero al margen de eso yo creo que cada uno de los proyectos a los que voy entrando tienen una magia especial y hay que buscarles la vuelta para que te apasionen y te metas de lleno en lo que estás haciendo y vuelvo a decirlo que la gente que te rodea este a gusto contigo, que estén bien, que se sientan bien.
—Lo he podido comprobar, en esta película eres el eje, te ganaste a todos, te ganaste a los niños, te ganaste al equipo técnico, y yo no soy una persona muy dada al halago fácil y tengo que confesar que también me ganaste desde el primer día en que nos presentó Julio, tu forma de ser también me cautivo, me decía jolín este hombre se gana a todo el mundo.
—Qué bueno, es algo que me gusta que se note que la gente está a gusto, que esté bien.
—Se nota, se nota que ese es el veneno que necesitas para trabajar libre y a gusto contigo y con los demás.
—Esa es la inyección que yo necesito, si yo veo que los demás están bien, y que yo ayudo a que la gente estén bien, esto rula mejor, y las cosas serían mucho mejor en la vida misma, no solo en los trabajos, porque creo que nos estamos haciendo daño entre nosotros los seres humanos, en vez de cuidarnos más y protegernos más los unos a los otros, pues elegimos, la envidia, la bronca, si parece que triunfas a mí me jode, todas esas cosas que son cosas dañinas, es que justo lo decía, mira los niños, no hay maldad, justo crecemos y ya la jodimos. Qué lástima.
[La entrevista completa se podrá escuchar próximamente en los Podcast de la Radio de Moldeando la Luz.]
gaspar, jesús, pipe, luis motola, lisardo foto guendy
con los niños foto pipe pereda
con pipe que también trabaja en la peli. foto guendy
Luis Mottola
Luis Gustavo Mottola García (n. Buenos Aires; 21 de febrero de 1968), conocido artísticamente como Luis Mottola, es un actor, presentador, entrenador y formador español de origen argentino. Luis Mottola comienza en Argentina su carrera en 1988 como actor de televisión mientras realiza sus estudios de interpretación y la licenciatura de Profesor de Educación Física (INEF). Tras participar como secundario en múltiples series juveniles de Telefé, Canal 13, Pol-ka y Azul TV (El gordo y el flaco, Muñeca brava, Verano del 98, El oro y el barro o Ilusiones, entre otras), pronto da el salto a las producciones de mayor éxito del país con papeles fijos principales en Los buscas de siempre, Los simuladores, ¡Grande, Pa!, Life College, Chiquititas, Montaña rusa, Amigovios, El 22 o Enamorarte, convirtiéndose en uno de los rostros más populares del país gracias a sus particulares creaciones de arquetipos como el malo o el galán clásico.
Durante esta etapa, participa también en múltiples proyectos teatrales, entre los que destaca su trabajo en El acompañamiento del clásico autor argentino Carlos Gorostiza junto con el actor y cantante argentino Pepe Mariani, en La tempestad de William Shakespeare como el Príncipe de Nápoles o en No hay que llorar de Roberto Cossa como Osvaldo. Tras varias estancias temporales en España, Luis Mottola decide fijar su residencia en Madrid a partir de 2004 y retoma su carrera con personajes episódicos en la mayoría de las series de la época dorada de la ficción española, participando en Física o química,
Los Serrano, Aquí no hay quien viva o Amar en tiempos revueltos, entre otras. En 2006, interpreta su primer papel protagonista en España en En l’aire, ficción producida por Canal 9 en la que interpreta a Emilio. El proyecto En l’aire, que se cancela inesperadamente tras la grabación de los primeros diez episodios, conducirá directamente a la incorporación de Luis Mottola en Negocis de familia, la serie de mayor éxito de la televisión valenciana de los últimos años en la que interpretará a un perverso pero atractivo Fabián Sabinelli y cuya tramas fueron seguidas por miles de espectadores hasta desembocar en un inesperado y emocionante final en 2007. Gracias a Negocis de familia, Luis Mottola es un actor ampliamente reconocido y popular en la Comunidad Valenciana y limítrofes en las que se ha emitido (y reemitido repetidamente) esta serie producida por Estudios Valencia Televisión y Zebra Producciones para Canal 9.
Durante esta etapa, también co-produce en colaboración con el productor y director español Nacho A. Llorente la última versión realizada en España de El acompañamiento de Carlos Gorostiza, en la que esta vez dejará el papel de Sebastián en manos del actor argentino Pablo Centomo e interpretará el personaje de Tuco que en su momento hiciera Pepe Mariani. El acompañamiento en la producción de Artematopeya fue pre-estrenado el 14 y 15 de mayo de 2005 en el Teatro Lope de Vega de Chinchón y estrenado para temporada en el Teatro Tribueñe de Madrid entre septiembre y noviembre de 2005 con gran éxito de crítica y público. La producción introdujo importantes innovaciones en el tratamiento escenográfico y en la dirección de actores y contó con la música en directo de los instrumentistas Carlos Echegaray y Lucho Baigo. Tras El acompañamiento, interviene en diferentes producciones teatrales como ¿Dos? del dramaturgo español Borja Ortiz de Gondra, Criminal del dramaturgo y guionista argentino Javier Daulte o Esperando a Godot de Samuel Beckett en producción de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. En 2006, y tras una breve colaboración en La distancia del director español Iñaki Dorronsoro, participa en las películas 3:19 Nada Es Casualidad del guionista y director mejicano Dany Saadia y en The Bourne Ultimatum, dirigida por Paul Greengrass y protagonizada por Matt Damon en 2007. Desde 2008, interpreta el papel de Andrés Novoa, uno de sus mayores éxitos en la televisión española, en la serie El internado, producida por Globomedia para la cadena española Antena 3, en las cuatro últimas temporadas de la serie que concluye en 2010. A partir de 2008, Luis Mottola también participa en dos importantes proyectos internacionales de HBO, uno de los canales de televisión por cable y satélite más populares de Estados Unidos propiedad de Time Warner. Será anchorman y presentador de La Liga en acción, un programa sobre la liga española de fútbol emitido en exclusiva para Estados Unidos y Latinoamérica y en la IPTV de la LFP que incluye reportajes, documentales y entrevistas a los miembros más destacados de la Liga Española de Fútbol Profesional. En 2010, Luis Mottola volverá a presentar para HBO la serie-limitada ‘Destino Sudáfrica 2010, un programa documental emitido en las semanas previas a la celebración de la Copa Mundial de Fútbol de 2010 en Sudáfrica. En 2009, Luis Mottola regresa a la Comunidad Valenciana para rodar la TV-movie Desátate, una comedia del director valenciano Jesús Font producida por Malvarrosa Media y Diagonal TV en la que interpreta al paranoico Rafa. Desátate participó en las secciones oficiales a concurso de la XXX Mostra de València, la I Edición de Seminci TV 2009, la 3ª Mostra de Cinema i Audiovisual SomCinema 2009 y la Sección Oficial Festival Tirant Avant 2010, en el que fue galardonado con los premios a Mejor actor (Jaime Pujol), Mejor Película para TV, Mejor Dirección Artística y Mejor Versión Valenciana. También en 2009 participará en la producción teatral Caídos del cielo de la dramaturga y directora Paloma Pedrero estrenada en el XXV Festival de Otoño de Madrid y reestrenada el 19 de mayo de 2009 en el Teatro Fernando Fernán Gómez de Madrid. Caídos del cielo fue finalista en los Premios Valle Inclán de Teatro concedidos por el suplemento «El Cultural» del diario El Mundo del Siglo XXI como acontecimiento teatral más importante del año 2009. En octubre de 2012, se emite en España Mitos y leyendas, la serie de La 2 en la que interpreta el personaje de Egisto. Su siguiente participación cinematográfica es en Alacrán enamorado, basada en la novela de Carlos Bardem, dirigida por Santiago Zannou y protagonizada por Álex González que será estrenada en 2013. Desde abril de 2013, graba la serie musical de ficción Dreamland, producida por Mediaset España y que será emitida en 2014 en Cuatro. En 2014, graba la exitosa serie de ficción Sin identidad, producida por Diagonal TV para Antena 3 y escrita por Sergi Belbel, que se estrena el 13 de mayo con un arrollador 25,7% de audiencia (4.931.000 espectadores). También protagoniza los cortometrajes Misila y Solos en la noche, escrito y dirigido por Javier Alonso y con fotografía de Jacobo Vázquez Dodero, candidato al Óscar 2014 por su participación en el cortometraje Aquel no era yo. En el mes de marzo se incorpora a la Academia del verso de Alcalá de Henares, para preparar bajo la dirección de Yayo Cáceres y Álvaro Tato, fundadores de la compañía de teatro Ron Lalá, un nuevo proyecto de teatro para revisitar el Tenorio clásico. En el mes de abril, vuelve al canal internacional HBO de Time Warner como presentador de la serie documental Destino Brasil 2014, un programa deportivo de entretenimiento emitido en Estados Unidos e Iberoamérica en las semanas previas a la celebración de la Copa Mundial de Fútbol de 2014 en Brasil. También colabora en el largometraje documental Messi escrito por Jorge Valdano y dirigido por Álex de la Iglesia como voiceover de uno de los personajes (periodista). En mayo, estrena en Madrid un texto de microteatro (Álvaro o la fuerza del vino) escrito por el actor y director Nancho Novo y en junio encarna el personaje del Comendador en J - Variaciones sobre Don Juan, función de estreno absoluto en el festival Clásicos en Alcalá 2014 escrita por Álvaro Tato y dirigida por Yayo Cáceres, que interrumpirá por una intervención quirúrgica. Tras unas semanas de recuperación, retoma sus proyectos para 2014 con la grabación del largometraje Legionario, escrita y dirigida por Eduardo H. Garza, del cortometraje La Doña, del
realizador y productor Alejandro Marcos, y de la serie de ficción Aquí paz y después gloria, protagonizada por Antonio Resines. El 12 de diciembre de 2014 se estrena en Italia Senza identità, la versión internacional de Sin identidad que alcanza el primer puesto de lo más visto con 4.439.000 espectadores y un 19,1% de share en Canale 5. En 2015, cancela su participación en los largometrajes Una historia criminal y El faro por necesidades de agenda y junto con Fernando Albizu protagoniza, en su regreso al teatro, el nuevo texto de Íñigo Ramírez de Haro, el musical Trágala, trágala en una producción de Yllana dirigida por Juan Ramos con música de Ron Lalá estrenada en la programación del Teatro Español de Madrid en marzo de 2015. En noviembre, el musical Trágala, trágala, en una nueva producción de Yllana de nuevo dirigida por Juan Ramos, protagoniza la reapertura del clásico Teatro Nuevo Apolo de Madrid, convirtiéndose en el espectáculo que devuelve al Teatro Nuevo Apolo a la vanguardia del teatro musical en Madrid. También colabora en 2015 con proyectos de musicales como la grabación de los cuentos del compositor Alejandro Vivas Puig. En 2016, se presenta en el Auditorio Nacional de Música con el personaje Gaucho Colate en el concierto En busca de la llama perdida de Alejandro Vivas Puig y protagoniza su primer videoclip musical Sentado junto a ti con la banda española Noviembre, producido y dirigido por Jorge Escobedo de Sôber. También dirige y protagoniza Yo me bajo en la próxima, ¿y usted? y Feliz Aniversario de Adolfo Marsillach, en la gira Viajando con Marsillach producida por Valera Producciones. En junio, protagoniza junto con Lolita Flores el cortometraje Carne, de nuevo escrito y dirigido por el realizador y productor Alejandro Marcos, y comienza con el rodaje del largometraje Es por tu bien, escrito por Manuel Burque y Josep Gatell. Comienza 2017 con los estrenos de los largometrajes Legionario y Es por tu bien y del cortometraje Carne, que protagoniza junto con Lolita Flores. Además, en el primer trimestre comienza la grabación de un nuevo largometraje. En abril, estrena en el Teatro La Latina de Madrid Prefiero que seamos amigos de Laurent Ruquier, en una producción de Jesús Cimarro y Pentación Espectáculos dirigida por Tamzin Townsend que co-protagoniza con Lolita Flores y que gira a partir de agosto hasta verano de 2018 por los mejores teatros del circuito nacional hasta completar una gira de 200 funciones con multitud de referencias en prensa, presentaciones en televisiones y radios y éxito de crítica y público, que llena la mayoría de los teatros incluidos en la programación. Además, comenzará a girar con Teatro para incluir, un proyecto de teatro con proyección social. En 2018, durante su gira teatral, regresa al canal internacional HBO de Time Warner como presentador de la serie documental Destino Rusia 2018, la serie de entretenimiento sobre las figuras deportivas de la Copa Mundial de Fútbol de 2018 que se emite en todo el mundo a través de la plataforma digital HBO. También concluye junto a junto a Antonio de la Torre y Chino Darín la grabación de la película La noche de 12 años, de Álvaro Brechner, basada en el libro autobiográfico Memorias del calabozo sobre el encarcelamiento de José “Pepe” Mujica. La película es ovacionada en la Bienal de Venezia y multipremiada en varios festivales (Biarritz, Bélgica) y, finalmente, La noche de 12 años es nominada en varias categorías de los Premios Goya 2018 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, entre las que destacan la de Mejor Película Iberoamericana y Mejor Guion Adaptado. También es candidata a la nominación en los Oscars de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas americana, en el apartado de Mejor Película de Habla no Inglesa. En 2019, comienza la gira de la producción teatral de La fuerza del cariño, en producción de Jesús Cimarro y Pentación Espectáculos dirigida por Magüi Mira y que vuelve a co-protagonizar con Lolita Flores. Además, estrena el programa de radio No me cambies la vida, que dirige y presenta en COPE Sureste. En 2020, durante el parón de la gira de La fuerza del cariño ocasionado por el coronavirus, protagoniza junto a Lolita Flores la película Llévame hasta el cielo, basada en el libro del mismo título de Nacho A. Llorente y dirigida por Juan Carlos Rubio, prevista para su estreno en plataforma digital a finales de 2020. Coincidiendo con la reapertura de los teatros, Llévame hasta el cielo se convierte también en producción teatral, que comienza su andadura en el Teatro Galileo con el mismo equipo y que de nuevo co-protagoniza junto con Lolita Flores. Durante el confinamiento, también produce un formato casero de cocina, Mottola en la cocina, accesible desde sus cuentas sociales en YouTube, Facebook e Instagram.
TEATRO
Llévame hasta el cielo, de la obra teatral de Nacho A. Llorente. Dir. Juan Carlos Rubio. Producción de Lolita Flores y Lerele Producción. Estreno en julio de 2020. Gira nacional 2021.
La fuerza del cariño, de la película de J.L. Brooks y la obra teatral de Dan Gordon. Dir. Magüi Mira. Producción de Jesús Cimarro y Pentación. Estreno Julio 2018. Gira nacional. Prefiero que seamos amigos, de Laurent Ruquier. Estreno abril de 2017. Producción de Jesús Cimarro y Pentación, dirigida por Tamzin Townsend. Teatro de La Latina y gira nacional 2017-2018. Esperando a Fofó, de Ozkar Galán. Producción de Artematopeya, dirigida y protagonizada por Luis Mottola. Proyecto Teatro para incluir, gira 2017.
Yo me bajo en la próxima, ¿y usted?, de Adolfo Marsillach. Producción de Varela Producciones, dirigida y protagonizada por Luis Mottola. Gira Viajando con Marsillach 2016. Feliz Aniversario, de Adolfo Marsillach. Producción de Varela Producciones, dirigida y protagonizada por Luis Mottola. Gira Viajando con Marsillach 2016. En busca de la llama perdida, una producción de Grupo Concertante Talia dirigida por Silvia Sanz Torre con música y libretto de Alejandro Vivas Puig - narrador, personaje Gaucho Colate - estreno noviembre 2015 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Trágala, trágala, de Íñigo Ramírez de Haro, una producción de Yllana dirigida por Juan Ramos Toro con
luis mottola con jesús álvarez. foto pipe pereda
música de Ron Lalá - estreno noviembre 2015 en el Teatro Nuevo Apolo. Trágala, trágala, de Íñigo Ramirez de Haro, una producción de Yllana dirigida por Juan Ramos con música de Ron Lalá - estreno marzo 2015 en el Teatro Español.
Still, de Nacho A. Llorente. J (Variaciones sobre Don Juan), de Álvaro Tato, dirigida por Yayo Cáceres - estreno Clásicos en Alcalá (2014).
Álvaro o la fuerza del vino, microteatro de Nancho Novo, 2014. Caídos del cielo de Paloma Pedrero - Teatro Fernando Fernán Gómez, 2009. El Acompañamiento de Carlos Gorostiza como Tuco. 2005. Dir. Nacho A. Llorente.
Criminal de Javier Daulte. 2005. ¿Dos? de Borja Ortiz de Gondra. 2005. Esperando a Godot de Samuel Beckett en producción de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. 2003. El Acompañamiento de Carlos Gorostiza como Sebastián. (2001)
No hay que llorar de Roberto Cossa. 1999. La Tempestad de William Shakespeare. 1995.
CINE
2020 - Llévame hasta el cielo, de la obra teatral de Nacho A. Llorente. Dir. Juan Carlos Rubio. Producción de Lolita Flores y Lerele Producción. Pendiente de estreno. 2018 - La noche de 12 años, largometraje escrito y dirigido por Álvaro Brechner para Tornasol Films, Manny Films, Salado Films y Haddock Films (2017). Reparto. 2016 - Es por tu bien, largometraje escrito por Manuel Burque y Josep Gatell y dirigido por Carlos Theron (prod. Telecinco Cinema y Queixito Films). 2016 - Carne, cortometraje protagonizado por Luis Motola y Lolita Flores escrito y dirigido por Alejandro Marcos. 2014 - Messi (voiceover), largometraje escrito por Jorge Valdano y dirigido por Álex de la Iglesia. 2014 - Legionario, largometraje escrito y dirigido por Eduardo H. Garza. 2014 - La Doña, cortometraje escrito y dirigido por Alejandro Marcos. 2014 - Misila cortometraje (TBA). 2014 - Solos en la noche, cortometraje escrito y dirigido por Javier Alonso y Jacobo Vázquez Dodero. 2013 - Alacrán enamorado, largometraje dirigido por Santiago Zannou. 2013 - Se busca, cortometraje escrito y dirigido por Miguel A. Postigo y David Hebrero. 2011 - Vuelo cancelado, cortometraje escrito y dirigido por Gabriel Beitia y Susan Béjar. Finalista de la Novena Edición de Jameson Notodofilmfest (2011). 2010 - Despedida y cierre, webisode escrito y dirigido por Carlos de los Santos. Sección oficial festivales Fantastics’ 10, Postmortemfest (Méjico), Rodinia.
2010 - Buen rollito, cortometraje escrito y dirigido por Elena Lario. 2009 - Anagnórisis, cortometraje escrito y dirigido por Pedro Cisneros y coprotagonizado por Luis Mottola y Sara Casasnovas. 2009 - Desátate (Jesús Font). 2007 - The Bourne Ultimatum (Paul Greengrass). 2006 - 3:19 Nada es casualidad (Dani Saadía). 2005 - La distancia (Iñaki Dorronsoro).
TELEVISIÓN
Documental y series limitadas (HBO USA) Destino Rusia 2018 (2018)
Destino Brasil 2014 Archivado el 14 de julio de 2014 en Wayback Machine. (2014) Destino Sudáfrica 2010 (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial, la primera versión y la última). (2010) La liga en acción (2009)
Protagonistas y principales La que se avecina (2020) Aquí Paz y después Gloria (2015) Sin identidad (2014) Dreamland (2014) Mitos y leyendas (2012) El internado como Andrés Novoa (2008-2010) Negocis de familia como Fabián Sabinelli (2006-2007) En l’aire como Emilio.
Los buscas de siempre
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