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Nick Brandt
Nick Brandt (n. 1964, Londres) estudió pintura y cine en la St. Martin s School of Art de Londres. Se mudó a California en 1992 . En 1995, Brandt se dio cuenta de la terrible devastación del paisaje y la fauna de África Oriental, lo que lo llevó a realizar su trilogía seminal On This Earth ( 2005), A Shadow Falls ( 2009), Across the Ravaged Tierra (2013). En 2010, Brandt cofundó Big Life Foundation, que trabaja para proteger a los animales y el ecosistema de una gran área de Kenia y Tanzania. La creciente destrucción del mundo natural en África y su impacto tanto en los animales salvajes como en los pobres de las zonas rurales inspiraron al artista a crear las series fundamentales Inherit the Dust (2016) y This Empty World ( 2019). Brandt ha expuesto en todo el mundo, incluidas exposiciones individuales en Fotografiska, Estocolmo; Museo de Arte Multimedia, Moscú; y el Museo Nacional de Finlandia, Helsinki. El artista vive y trabaja en California.
Nick Brandt sobre The Day May Break
Fotografiada en Zimbabue y Kenia a fines de 2020, The Day May Break es la primera parte de una serie global del aclamado fotógrafo Nick Brandt, que retrata a personas y animales que se han visto afectados por la degradación y destrucción del medio ambiente. Todas las personas de estas fotografías se han visto gravemente afectadas por el cambio climático: algunas desplazadas por ciclones que destruyeron sus hogares, otras como agricultores desplazados y empobrecidos por sequías que duran años. Fotografiados en cinco santuarios/ reservas, los animales son casi todos rescatados a largo plazo, víctimas de todo, desde la caza furtiva de sus padres hasta la destrucción del hábitat y el envenenamiento. Estos animales nunca podrán ser devueltos a la naturaleza. Como resultado, están habituados, y era seguro que extraños humanos estuvieran cerca de ellos y fueran fotografiados en el mismo marco al mismo tiempo.s proyectos requieren mucha preparación.
¿Cómo surgió la idea de esta nueva serie?
Antes de COVID, tenía una idea mucho más elaborada que trataba sobre el cambio climático, solo para filmar en California. Sin embargo, debido a COVID, eso se volvió poco práctico, aunque es donde vivo. Pero también, la niebla que había planeado usar como humo en las fotografías adquirió una capa completamente nueva de simbolismo con COVID: esta sensación, para mí, de vivir en una especie de limbo, de no tener idea de cómo resultarían las cosas. Por supuesto, esto también se aplica a nuestra situación ambiental actual en el planeta: ¿cómo resultarán las cosas? ¿Sobreviviremos nosotros y nuestros semejantes a este apocalipsis que se avecina? Entonces sentí que podía hacer una serie global, conectando tanto a humanos como a animales afectados por la degradación ambiental y el cambio climático, y que la niebla también se convirtió en un símbolo de un mundo que alguna vez fue reconocible y que ahora se desvanece de la vista. ¿Cómo se hizo realidad? Una vez que tengo una idea, me obsesiono. Encuentro que no tengo más remedio que ejecutarlo, sin importar cuán aterradoras puedan ser las implicaciones financieras de hacerlo.
En 2020, el mundo estaba paralizado con la pandemia de Covid 19, ¿cómo lograste viajar a Zimbabue y Kenia? ¿Por qué elegiste estos dos países?
Empecé en Zimbabue y Kenia porque en todos los lugares del mundo en los que planeo filmar podría llegar a ambos países en los últimos meses de 2020. El momento fue afortunado, entre oleadas. Por supuesto, había un nivel de familiaridad con Kenia que ayudó. Y, lo que es más importante, ambos países tenían santuarios y áreas de conservación con animales rescatados habituados que permitirían que los extraños humanos estuvieran cerca de ellos de manera segura.
¿Qué precauciones adicionales o dificultades tuviste que superar a causa de la pandemia?
Traje una gran cantidad de 95 y máscaras quirúrgicas para todos los involucrados durante los dos meses de rodaje. Cada vez que alguien subía a un vehículo, tenía que usar un 95. Afortunadamente, nadie se enfermó. Todos eran mucho más maduros en usar máscaras allí
Regina, Jack, Levi and Diesel, Zimbabue 2020 © Nick Brandt, cortesía de Fahey/Klein Gallery
que algunos de los llorones en Estados Unidos, etc. Tu serie anterior tenía en común la idea de que el mundo tal como lo conocemos está desapareciendo debido a la actividad humana, pero denuncias los efectos del desarrollo a través de la lucha de los animales.
¿Por qué este proyecto es diferente?
Este proyecto es el primero que también aborda el cambio climático además de la biodiversidad y la pérdida de hábitat. Es la primera en la que las personas son, literalmente, el centro de las fotografías.
¿Por qué elegiste este título The Day May Break?
A pesar de su pérdida, las personas y los correos de estas fotografías son sobrevivientes. Y ahí, en esta supervivencia a través de penurias tan extremas, yace la posibilidad y la esperanza. Tan... El día puede romper. . . y el mundo puede romperse. O quizás... El día puede romper... y el amanecer aún llega. La elección de la humanidad. Nuestra elección.
Todas las personas que aparecen en el proyecto se han visto directamente afectadas por el cambio climático, ¿cómo las conociste?
Durante un par de meses antes de llegar, tuvimos investigadores buscando personas cuyas vidas se hubieran visto dramáticamente afectadas por los efectos del cambio climático. Siempre has sido un defensor de la preservación de la vida silvestre, incluso con la creación de Big Life Foundation,
Pero ¿por qué te pareció importante en este nuevo proyecto sobre el cambio climático incluir historias sobre personas?
El cambio climático finalmente afectará negativamente a todos los seres humanos del planeta, pero sobre todo, de manera más inmediata, a los pobres de las zonas rurales. Por supuesto, los pobres de las zonas rurales también se ven afectados por la pérdida de biodiversidad y la degradación ambiental, pero el cambio climático añade un nuevo horror a nuestras vidas.
¿Qué historias de Jack, Regina, Helen y los demás te conmovieron más? ¿Por qué?
Hay tres que perdieron a dos / ambos de sus hijos arrastrados por las inundaciones, para nunca más ser vistos: Kuda de Zimbabue y Robert y Nyaguthii de Kenia. Cómo tuvieron la fuerza para continuar, no lo sé. Simplemente me hubiera derrumbado.
Siempre hay una fuerte estética visual en tu obra pero en esta en particular la niebla y la bombilla en medio de la nada son extremadamente poéticas. ¿Por qué eligió este ángulo para hablar de un tema tan difícil?
Como se mencionó, la niebla crea una especie de limbo, un mundo que alguna vez fue reconocible y ahora se desvanece de la vista. La niebla también convierte a los animales en casi un sueño, o un recuerdo de lo que las personas alguna vez experimentaron en sus vidas. Es también un eco del humo asfixiante de los incendios forestales, impulsados por el cambio climático, que devastan gran parte del planeta. En cuanto a las bombillas, elegí accesorios que representaban los huesos más básicos para vivir: una silla, una mesa, una cama. Y para la luz, una sola bombilla desnuda.
¿Por qué es tan importante para ti como artista ser testigo del destino del mundo? ¿Como un individuo?
No tengo elección. Me consume y me obsesiona. Necesito hacer lo que pueda con las habilidades que tengo para expresar mis sentimientos sobre lo que se está desarrollando. Y quizás otros también puedan verse afectados en el camino.
¿Crees que hay esperanza de salvar nuestro planeta, sus habitantes y el ecosistema?
Gran suspiro cansado. Nunca me he sentido más desesperado que este año. Se siente como si todo el planeta estuviera en llamas. Pero no estaría haciendo este trabajo si sintiera que no hay esperanza. Estas personas y animales en las fotos son sobrevivientes de eventos traumáticos en sus vidas, pero aún están vivos. Y donde todavía hay vida, hay esperanza. Debemos, debemos, debemos, luchar para preservar lo que queda. Como digo una y otra vez, no estés enojado y pasivo, sé enojado y activo.
¿Puedes describir el proceso mediante el cual hiciste las imágenes?
Los rodajes fueron muy espontáneos. Los animales estaban maravillosamente relajados gracias a sus cuidadores, al igual que las personas en las fotos. La niebla fue creada por máquinas de niebla en el lugar, que fue, con mucho, la parte más desafiante del rodaje, ya que a menudo trabajábamos en condiciones extremadamente calientes, secas, soleadas y ventosas, por lo que la niebla se disipaba casi de inmediato. Como resultado, muchas de las fotos se tomaron 0 minutos antes del amanecer y después del atardecer. Disparar a la luz del sol fue, como siempre, para mí, no una opción. Pero trabajé muy libremente, intercambiando personas hasta que se sintió como la combinación correcta de animales y personas, y viendo
qué se desarrollaba por casualidad. Para mí fue como jazz fotográfico. Si bien la mayoría de las imágenes están en blanco y negro.
¿Por qué algunas están en colores?
Sí, casi todas las imágenes están en blanco y negro, y esa era la intención del proyecto: un mundo brumoso y monocromático, pero para solo cuatro imágenes, esas funcionaron mejor en color, más específicamente la fotografía de Sofía y su padre y Fatu, el rinoceronte, por los vivos colores de su vestido azul y bordados dorados, enfatizando la impresión de ella como una joven reina sentada en su trono de madera, mientras su padre la acompaña como su cortesano. Las chicas jóvenes en los secuestros se proyectan deliberadamente como los sujetos más fuertes: no estaba dirigiendo de mi parte, solo transmitían esa impresión. Y para generalizar, los jóvenes son y deben ser la esperanza del futuro, y sobre todo las mujeres, con (normalmente) su mayor empatía. Esperemos que surja muy pronto una Greta Thunberg africana.
¿Qué equipo usaste?
Debido a que la niebla cambiaba constantemente, de cuadro a cuadro, tuve que disparar digitalmente para poder revisar lo que había fotografiado al final de cada sesión. Usé una cámara de formato medio Fujifilm GFX 100. The Day May Break es parte de una serie global,
¿Ya la filmaste? ¿Cuándo planeas lanzarlo?
Todavía no. Espero poder empezar a trabajar en otros países. Eso sí, entre el COVID y todo lo demás, todo puede cambiar...
Halima, Abdul and Frida, Kenia 2020 © Nick Brandt, cortesía de Fahey/Klein Gallery
Fatuma, Ali & Bupa, Kenia 2020 © Nick Brandt, cortesía de Fahey/Klein Gallery
Making of The Day May Break © Nick Brandt, cortesía de Fahey/Klein Gallery
Harriet and people in fog, Zimbabue 2020 © Nick Brandt, cortesía de Fahey/Klein Gallery
