Juan Depunto. Luis Gordillo

Juan Depunto

MANICROMÁTICO Luis Gordillo

“Una lágrima pesa tres toneladas (de recuerdos)” Luis Gordillo (de su libro Little Memories)

En estos días del tercer año de pandemia hemos tenido el placer de asistir a la inauguración de una nueva exposición del pintor sevillano afincado en Madrid, Luis Gordillo, titulada “Manicromático”.

Gordillo, nacido en agosto de 1934, va camino de superar a Picasso en años de producción y actividad en esta etapa madura de su producción (Picasso pintó su último cuadro con 92 años e hizo su última exposición en 1970, con 88 años)1. Cuando se lo comenté, me dijo que de aquí (Sevilla) iba a inaugurar otras exposiciones suyas en Barcelona, Jaén, Berlín y algún sitio más, con lo que terminará este año de exposiciones ya con 88 años cumplidos... Terminó la licenciatura de Derecho, pero sin gran vocación jurídica como él mismo comenta en la revista Ronda Iberia: “Tuvimos una profesora de piano… Estas clases, junto a la afición musical de mi padre, forjaron mi primera vocación. Yo pensaba que iba a dedicarme a la música, pero me di cuenta de que era un camino muy largo y excesivamente duro. Por eso lo cambié casi sin darme cuenta por la pintura… Pasaba las horas en la azotea de la casa de mis padres, en Sevilla. Allí empecé a hacer mis primeros dibujos. Mientras repasaba los apuntes de Derecho, cogía una hoja y la estilográfica y dibujaba un mundo formado por los tejados, las terrazas y las torres de las iglesias, con la Giralda al fondo.” Tras ello, comenzó los estudios de Bellas Artes y marchó a París, donde se formó en el arte de vanguardia. Se internó en el Informalismo muy influido por Tapies. Luego desarrolló

el Pop Art durante los años 60. Ha trabajado la serie y la repetición como herramienta compositiva. Piensa que la imagen está sometida a un continuo proceso de reproducción, y nunca alcanza un estado definitivo. Estudió y practicó el psicoanálisis, interesándose a través de él por los significados y las vinculaciones entre el pensamiento, la experimentación y la expresión estética. Una de sus aportaciones más singulares al arte contemporáneo ha sido la definición de estrategias cromáticas apropiadas de fenomenologías urbanas actuales, relacionando la fotografía documental y de culturas populares con el diseño gráfico. Entre los premios conseguidos, destacan entre otros muchos el Premio Nacional de las Artes Plásticas 1981, el Premio de Andalucía de Artes Plásticas 1991, la Medalla de Oro al Mérito en las BB.AA. del Ministerio de Cultura 1996, el Premio Velázquez2 de las artes plásticas en 2007 y el nombramiento de Hijo Predilecto de Andalucía en 2012. Es quizás la máxima figura viva del arte contemporáneo en España y goza de prestigio internacional con obra en los principales museos de Arte Contemporáneo de Europa y Norteamérica. Esta exposición, comisariada por el Prof. de la Facultad de BB. AA. de Sevilla y director del CICUS3, Luis F. Martínez-Montiel, se presenta como un recopilatorio de buena parte de 2. El Premio Velázquez, para los no expertos en pintura, es la máxima distinción española en las Bellas Artes, equivalente al Cervantes de Literatura. 3. CICUS: Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla.

sus obras que vienen a exponer las transformaciones de color en la evolución del pintor, desde el color de imprenta al del ordenador. Montiel considera que Gordillo, del que es uno de los mayores conocedores de su obra, “tiene algo de matemático futurista”, y lo explica viendo como pone orden al caos usando cada una de sus obras como fórmulas matemáticas a las que con constancia termina dándole solución. Dice el comisario Montiel que nada en la obra de Gordillo es fruto del azar (aunque paradójicamente el autor considere que sus mejores hallazgos han sido fruto del azar), y así se ha ido analizando en sus numerosas exposiciones previas, y lo demuestran sus “trabajos con series, sus estudios del fragmento, la multiplicidad de la imagen o la adición de elementos”. Pero a lo que hasta ahora no se le había dado el merecido valor ha sido a la reiteración transformadora del colorido en su obra, lo que viene a hacer precisamente esta exposición. El color en su obra es tan importante que en este mundo plástico los artistas hablan de “colores gordillo: verde gordillesco, azul gordillo”... Y a las ya importantes aportaciones al color que le proporcionaba la imprenta tradicional, se han venido a sumar las infinitas posibilidades de la impresión digital actual. Todo esto viene a aumentar la respuesta emocional a esta obra organizada por la Fundación Luis Gordillo y el Ayuntamiento de Sevilla en su centro expositivo “Espacio Santa Clara”, que fue sede de un antiguo monasterio, y en el que el pintor tiene una sala con su nombre. Y no hay que dejar en el tintero, como reconoce Montiel, que “el alma de la muestra es Pilar Linares”, Presidenta de la Fundación y esposa del artista. En la exposición se presentan, entre otras, una serie de obras ya consagradas del artista, desde los años 70 a la actualidad, como Nueva York de 1974, las Variaciones del Trío Gris y Vinagre de 1977, Los pulmones no son las almas de 1996, Mi querida hormiga de 2008, Derivaciones en color de Autorretratos con ojos artificiales de 1999 a 2014, la serie Colouring book de 2016 o Transmigración de las almas de 2020. En declaraciones a ABC el comisario dice que “esta exposición tiene que ver con la música, la poesía y otros temas, porque Luis Gordillo es un matemático que juega con las variaciones y las permutaciones”. Esta matemática de su obra no es ajena a la vocación musical del pintor, ya comentada al principio, pues es sabida la relación entre las matemáticas y la música. Entre otras declaraciones a los medios con motivo de esta exposición, Gordillo ha dicho:

Los jóvenes emplean hoy mucho color, quizás porque tienen esperanza.

Me meto todos los días en el estudio, con pandemia y sin pandemia (a El Diario.es).

Siempre he sospechado de mi obra (a Canal Sur). En la inauguración, el artista tomó la palabra comentando las dos exposiciones previas que hizo en este centro: En 2019 se inauguró, en este Espacio Santa Clara, una exposición permanente del artista en su “Sala Luis Gordillo”, en lo que fue el refectorio alto del monasterio, con varias series

de su obra gráfica y dibujos, entre ellos los dedicados a su colección “Carmenmásetcéteras” (su abuela Carmen, trianera, también fue cigarrera) que el autor donó a su ciudad, así como con su obra “Paiseyes2”, dejando además en depósito buena parte de su obra gráfica, obras de los años 60 y 70. Esta muestra permanente es igualmente comisariada por el prof. Luis Montiel, para el que el artista es el pintor más icónico que tenemos en España. La Universidad le dio su “Premio de Cultura”. En las entrevistas dadas con este motivo comentó su trabajo alternante en sus dos estudios cercanos, su afición a la poesía (de la que tiene publicado un libro, “Little Memories”), su conocimiento del psicoanálisis (“hablar me tranquiliza y lo hago muchísimo”), como al principio de su carrera fue “informalista”, luego “pop” e incluso llegó a admitir el barroquismo del amontonamiento de su obra. Y él, cuyo mundo era París, Londres y Nueva York, terminó confesando que “a la vejez me he reconciliado con Sevilla”. En una segunda exposición en el Espacio Santa Clara presentó “Triplex”, en 2020, comisariada por Sema D’Acosta, junto con artistas promocionados por el autor, Rubén Guerrero y Miki Leal. El alcalde de Sevilla, Antonio Muñoz, anterior concejal de cultura, le trasmitió al artista su satisfacción por poder estrechar el compromiso de continuidad y relaciones entre el Ayuntamiento y su obra, así como el comentario de Pilar Linares sobre que “a Luis se le cambia la cara cuando viene a Sevilla”, porque Luis necesita a Sevilla y “yo digo que Sevilla necesita a Luis”. Terminó definiendo al artista como “una figura inagotable porque su obra nunca se acaba”.

Referencias Documentales:

1. L. Gordillo. Little Memories. Los Sentidos Ed. Barcelona 2009. 2. Ronda Iberia, nov 1975. 3. https://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Gordillo 4. Luis F. M-Montiel. Folleto oficial de la exposición. Sevilla 2022. 5. José M. Rguez. Gordillo y cols. Pregordillo Goes to París. Ed. VEGAP, Madrid 2004. 6. Catálogos de varias de sus exposiciones.