Annie Leibovitz

Las fotos de Annie Leibovitz cuentan la historia de la vida pública durante los últimos 40 años y, sin duda, le otorgan el estatus de la mejor retratista de nuestro tiempo. Annie Leibovitz se convirtió en una leyenda viva por la Biblioteca del Congreso de Washington y fue nombrada Comandante de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno francés . También recibió un premio Lifetime Achievement Award del Centro Internacional de Fotografía. En el año 2013 se le concedió el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación.

Annie Leibovitz es una fotógrafa estadounidense contemporánea que es mejor conocida por sus retratos y celebridades . Sus imágenes quieren capturar la personalidad y la vida personal de sus diseños y mostrar retratos íntimos y momentos únicos que muestran bajo una luz divertida y expresiva.

Sus fotos, a menudo con luz dramática , muestran a celebridades desnudas , con hermosos vestidos, cubiertas de pintura o en tanques llenos de agua o baños de leche.

El padre de Leibovitz tenía una carrera militar y su madre era bailarina. Annie Leibovitz nació en Waterbury, Connecticut el 2 de octubre de 1949. La familia vivía en Filipinas en 1967 cuando Annie Leibovitz se inscribió en el San Francisco Art Institute (BFA, 1971), con la intención de convertirse en pintora. Sin embargo, después de tomar una clase de fotografía nocturna, rápidamente se enfrascó en el medio.

El trabajo de Annie Leibovitz

En 1970, cuando aún era estudiante, recibió su primer encargo comercial para la revista Rolling Stone : fotografiar a John Lennon. Tres años después, Leibovitz se convirtió en la fotógrafa en jefe de la publicación, dirigiendo sus energías hacia una presentación única de las principales personalidades del rock contemporáneo .

En 1975, documentó la gira de conciertos de seis meses de los Rolling Stones en América del Norte, durante la cual tomó varias fotografías del guitarrista Keith Richards y del cantante Mick Jagger, reproducidas ampliamente.

También se volvió adicta a la cocaína, un hábito que desarrolló unos años más tarde cuando se unió al personal de la revista Vanity Fair.

Quizás su obra más famosa de este período sea un retrato de Lennon y Yoko Ono que apareció en la portada de Rolling Stone en enero de 1981.

En la foto, tomada pocas horas antes del asesinato de Lennon, el cantautor está desnudo y envuelto como un feto alrededor de su esposa completamente vestida.

En 1983, Annie Leibovitz produjo un espectáculo de 60 copias que recorrió Europa y Estados Unidos. El libro que lo acompaña, Annie Leibovitz: Photographs, fue un éxito de ventas.

Ese mismo año, se unió a Vanity Fair, que amplió su grupo de temas para incluir estrellas de cine, atletas y políticos.

Para sus retratos, Annie Leibovitz , que veía sus sesiones de fotografía como colaboraciones, por lo general pasaba días observando la vida cotidiana de sus sujetos y trabajaba para convertirlos en retratos únicos e ingeniosos, cada uno de ellos una destilación técnicamente precisa.

En 1983, recibió el premio Fotógrafo del Año de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas.

Comenzó a trabajar como fotógrafa comercial en 1986, ganando clientes como Honda, American Express (la campaña “Portraits”) y Gap (“Individual de style”). La campaña

publicitaria de American Express que utilizó sus fotos ganó un premio Clio, que reconoce la excelencia en publicidad en todo el mundo, en 1987.

Luego participó en la Junta de Procesadores de Leche de California (la campaña “Got Milk?”) Y filmó una serie de comerciales con celebridades como personajes de Disney para los parques temáticos del mismo nombre.

En 2011, fotografió a siete de las mejores atletas femeninas para la campaña “Make Yourself” de la empresa de ropa deportiva Nike. Su estilo a lo largo de estos proyectos se caracterizó por decoraciones cuidadosamente organizadas, excelente iluminación y su característico uso de colores brillantes .

En 1991, Annie Leibovitz tuvo su primera exposición en el museo; se convirtió en la primera mujer y la segunda fotógrafa viva en exponer en la Galería Nacional de Retratos en Washington, DC. En 1991 se publicó un libro complementario, Fotografías: Annie Leibovitz 1970–1990.

También mereció muchos elogios por sus retratos de atletas olímpicos estadounidenses tomados para una exhibición en los Juegos de Verano de Atlanta de 1996, que posteriormente se publicaron en el libro Olympic Portraits (1996).

En 1999 publicó una colección de fotografías titulada Mujeres, con un ensayo de la intelectual y escritora Susan Sontag, quien fue su amante.

En 2000, Annie Leibovitz estuvo entre el primer grupo de estadounidenses en designar una Leyenda Viviente de la Biblioteca del Congreso.

Publicaciones posteriores de su trabajo incluyen American Music (2003); La vida de un fotógrafo : 1990-2005 (2006), que contenía numerosas imágenes que documentaban la vida personal de Annie Leibovitz ; Annie Leibovitz en el trabajo (2008); y Annie Leibovitz: Retratos 2005-2016 (2017).

El perfeccionismo de Leibovitz en su trabajo (los presupuestos se dispararon y no se repararon en gastos) y su estilo de vida impulsado por las celebridades jugaron un papel en la producción de una deuda de $ 24 millones, por la que continuó en 2009.

Los logros de la fotógrafa se celebraron en Annie Leibovitz: Life Through a Lens (2009), un documental realizado para la serie de televisión American Masters por su hermana Bárbara.

Durante sus dificultades económicas, Leibovitz comenzó a trabajar en un proyecto personal, fotografiando lugares y objetos que tenían sentido para ella, y las imágenes fueron recogidas en el libro Peregrinaje (2011).

Richard Avedon y Henri Cartier-Bresson influyeron en su trabajo y las fotos de vacaciones que tomó de niña fueron el punto de partida de su interés por la fotografía.

Dirigió el departamento de fotografía de la revista Rolling Stone antes de ser la primera fotógrafa en contribuir a la nueva versión de Vanity Fair.

Sus fotos de celebridades, desde Barack Obama hasta Lady Gaga, capturan la vida interior y las personalidades ocultas de las personas más famosas del mundo.

Además de su trabajo editorial, especialmente para Vogue, ha firmado varias campañas publicitarias premiadas.

Los retratos de Annie Leibovitz

Las fotos de Annie Leibovitz tienen el poder de inmortalizar no solo al individuo, sino al espíritu de toda una era, ya sean las estrellas de la música Patti Smith, Sting, Bruce Sprinsteen o Adele, las modelos Kate Moss y Gisele Bündchen, o los actores Johnny Depp, Keira Knightley y Scarlett Johansson.

Su serie Mujeres, sus retratos para Disney Dream, sus informes sobre el asedio de Sarajevo en la década de 1990 y sus fotografías de paisajes demuestran la amplitud de su visión del mundo.

Si Leibovitz saltó a la fama en la década de 1970, como relata su autobiografía La vida de un fotógrafo: 1990-2005, su obra no ha perdido relevancia; Recientemente ha fotografiado figuras como Mark Zuckerberg, definiendo una nueva generación a través del prisma clásico del retrato.

Sus fotos son a la vez íntimas e icónicas, estilísticamente variadas y, sin embargo, siempre propias. Sus retratos de personalidades como Richard Nixon, John Lennon y Yoko Ono, Demi Moore, Susan Sontag, Whoopi Goldberg, Meryl Streep, Princesa Diana, The Rolling Stones , Prince , Mick Jagger o la reina Isabel II se han convertido en la máxima representación de cada uno de nosotros. . Ellos. revelan su naturaleza y su relación con la fama.

Las fotografías destacadas de Annie Leibovitz

• Sonia Braga fue fotografiada para una campaña de American Express en 1991. • John Lennon y Yoko Ono para la portada de Rolling Stone del 22 de enero de 1981, tomada el día del asesinato de Lennon. Leibovitz la llamó “la fotografía de mi vida” y la foto por la que sería recordada. • Prisioneros de la Prisión Estatal de Soledad en California, cada uno abrazando a un miembro de la familia visitante, cada pareja parada a unos pies de la otra, tomada en la Navidad de 1971. • Linda Ronstadt en calzoncillos rojos, en su cama, buscando un vaso de agua en una portada de 1976 para la revista Rolling Stone. • Demi Moore fue el tema de dos portadas de Vanity Fair de alto perfil tomadas por

Leibovitz: More Demi Moore (agosto de 1991 ) protagonizada por Moore embarazada y desnuda, y Demis Birthday Suit (agosto de 1992 ), que muestra a Moore desnuda con un traje pintado en su cuerpo. . • Marion Cotillard para la colección Lady Dior Otoño / Invierno 2009 - bolso de la campaña Lady Rouge y para la portada de noviembre de 2009 de Vogue con el elenco de nueve. • Fleetwood Mac para un número de 1977 de la revista Rolling Stone. Stevie Nicks y

Mick Fleetwood aparecen acostados juntos, al igual que Christine McVie y Lindsey

Buckingham en el otro extremo de la cama. Se muestra a John McVie leyendo la revista Playboy. • Whoopi Goldberg acostado en una tina llena de leche, extraída desde arriba.

• Christo, completamente envuelto, por lo que el espectador tiene que tomar la palabra del artista de que Christo está realmente debajo del envoltorio. • David Cassidy en la portada de Rolling Stone representándolo desnudo desde la cabeza hasta la cintura. • Dolly Parton salta para la cámara mientras Arnold Schwarzenegger flexiona sus bíceps detrás de ella, que aparece en una foto de Rolling Stone transmitida el 25 de agosto de 1977. • Dan Aykroyd y John Belushi como The Blues Brothers, con la cara pintada de azul. • Keira Knightley y Scarlett Johansson, ambas desnudas, con un Tom Ford completamente vestido, para la portada de Hollywood Problem de marzo de 2006 de

Vanity Fair. • Knut con Leonardo DiCaprio, una portada de Vanity Fair 2007. • La reina Isabel II con motivo de su visita de estado a los Estados Unidos en 2007 y en 2016 al Castillo de Windsor para conmemorar su 90 cumpleaños. • Jackie y Joan Collins en una limusina, Los Ángeles 1987. • Sting, desnudo en el desierto, cubierto de barro para mimetizarse con el fondo. • Primer retrato de Pete Townshend enmarcado por su mano sangrante chorreando sangre real por el costado de su rostro. ] • Retrato y leyenda de “Fuego” “Patti Smith se incendia”. • Cyndi Lauper, She’s So Unusual y True Colors. • Bruce Springsteen, nacido en Estados Unidos y portadas de álbumes Tunnel of

Love. • Gisele Bündchen y LeBron James en la portada de abril de 2008 de Vogue America. • Miley Cyrus de la foto de Vanity Fair donde la estrella de 15 años apareció semidesnuda, lo que generó controversia. • Michael Jackson dos veces para la portada de la revista Vanity Fair, incluidas otras fotografías suyas que no aparecieron en la portada de la revista. • Bill Gates para la portada del libro de Gates, The Road Ahead. • La familia de Barack Obama en la Casa Blanca. • Johnny Depp y Kate Moss en el Hotel Royalton, Nueva York, en 1994. Espuma desnuda acostada en una cama mientras Depp completamente vestida está acostada entre sus piernas, cubriendo su abdomen. • Lance Armstrong monta su bicicleta bajo la lluvia. Se mostró en la edición de diciembre de 1999 de Vanity Fair. ] • Lady Gaga para Vogue y Vanity Fair. • Rihanna para Vogue en 2011 y 2012. • El elenco de Los miserables (Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway,

Amanda Seyfried, Eddie Redmayne, Helena Bonham Carter y Sacha Baron Cohen) para Vogue en 2012. • Benedict Cumberbatch para Vogue en 2013. • Kim Kardashian, Kanye West y su hija North para Vogue en 2014. • Dane DeHaan para Prada. • Amy Van Dyken posando bajo el agua con un bigote de leche como parte de la campaña de 1996 Milk Bigote. • El casting de Star Wars: The Force Awakens para Vanity Fair en 2015 y el casting de Star Wars: The Last Jedi para Vanity Fair [98] en 2017. • Caitlyn Jenner para Vanity Fair en 2015. • Mark Zuckerberg y su esposa embarazada Priscilla Chan en 2015. • Adele para Vogue en 2016. • Christopher Hitchens en la cena de la noche de su boda con Carol Blue. Utilizado en la portada del libro de Hitchens Por el bien de la discusión. • Serena Williams en la portada de Vanity Fair en agosto de 2017, mientras estaba embarazada.

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Premios de Annie Leibovitz

• Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes 2018, Escuela de Diseño de Rhode Island • Medalla de Arte VAEA Paez 2015 • Premio Príncipe de Asturias de Comunicación 2013

• Medalla del centenario de 2009 y beca honoraria de la Royal Photographic Society (HonFRPS) en reconocimiento a una contribución significativa y sostenida al arte de la fotografía. • 2003 Los premios Lucie • 1999 ADC Salón de la fama

Bibliografía de Annie Leibovitz

• Fotografías • Fotografías 1970-1990 • “Bailarines: fotografías de Annie Leibovitz” • “White Oak Dance Project: Fotografías de Annie Leibovitz” • Retratos olímpicos • Mujeres • Música americana • La vida de un fotógrafo 1990-2005 • Annie Leibovitz: en el trabajo • Annie Leibovitz (libro en formato SUMO con 250 fotografías con un libro adicional que incluye ensayos de Annie) • Annie Leibovitz: Retratos 2005-2016 • Annie Leibovitz, ed. por Riitta Raatikainen, editor del Museo de Arte de la Ciudad de Helsinki, 1999

Entrevista

realizada este año con motivo de la exposición de la Fundación LUMA, y autorizada a publicar en Luz y Tinta, tanto por la fundación como por la fotógrafa, que mantiene una grato recuerdo del Principado de Asturias.

Annie Leibovitz causó gran revuelo en la localidad francesa de Arles cuando se supo que la Fundación Luma, fundada por Maja Hoffmann, adquirió los archivos Leibovitz como parte del Programa de archivos vivos de LUMA, en colaboración con artistas vivos en todas las disciplinas: la fotografía, el diseño, la literatura, el cine y la danza.

“Archive Annie Leibovitz: los primeros años”, fue una exposición que duró desde el 27 de mayo al 24 de septiembre en Parc des Ateliers en Arlés (Francia), es la primera gran planeación de un proyecto a cargo de LUMA dedicado a Leibovitz. La muestra se centra en la carrera temprana de Leibovitz, de 1968 a 1982, e incluirá retratos tempranos que realizó siendo fotógrafa de la revista Rolling Stone.

La exposición “rastrea su desarrollo como una joven artista y da seguimiento a sus exitosos logros durante la década de 1970, cuando documentó la cultura que definió esta época puntual”, afirmó la Fundación LUMA a través de una declaración oficial.

Pudo haber sido en Nueva York o Los Ángeles. Pero en Arles, Annie Leibovitz reveló una dimensión sin precedentes de su trabajo con The Early Years. La fotógrafa de 67 años, conocida mundialmente por sus retratos de estrellas publicados en Vogue y Vanity Fair, entre otros, aún era estudiante cuando colocó sus primeros encargos para la joven revista Rolling Stone. —Los primeros años reunieron alrededor de 3000 impresiones ... ¡es enorme! —La idea era hacerte sentir abrumado. La fotografía te da la oportunidad de guardar todas las huellas de tu viaje. Estos son mis primeros años. La exposición está dirigida a un joven fotógrafo que entienda qué es el trabajo y qué significa tener una carrera en esta profesión.

“Lo habré repetido un millón de veces: lo mejor que un joven fotógrafo pueda hacer es quedarse cerca de casa. Comiencen con sus amigos y su familia, con las personas dispuestas a ser fotografiadas por ustedes. Descubran qué significa sumergirse en este trabajo y entrar en intimidad con el sujeto. Midan la diferencia entre esta experiencia y la de trabajar con alguien que no conocen tan bien. Naturalmente que existen muchos buenos fotógrafos que no se quedaron cerca de casa, pero lo que quiero decir es que deberían fotografiar lo que sea que para ustedes tenga un significado”.

—Eres más conocida por tus retratos de estrellas cuidadosamente escenificados. Todas las fotos de esta exposición fueron tomadas de la vida. —El período del retrato comenzó en 1983, cuando me contrataron en Vanity Fair. Antes, mi estilo dio sus frutos. De 1968 a 1970, mientras estudiaba en el San Francisco Art Institute, aprendí a llevar una cámara conmigo y a tomar fotografías todo el tiempo.

Al final del día, los desarrollé y los observé. Seguí trabajando así durante mi primer contrato con la revista Rolling Stone. Fue realmente ... extraño: yo era un niño, Rod Stewart entró y me preguntó qué pose debería tomar. No estaba comenzando. Lo que ves en esta exposición es un fotógrafo en proceso de aprendizaje.

Di mi vida, todo lo que tenía, a la fotografía. Hasta el punto de casi dejarme la piel ahí durante la gira con los Rolling Stones en 1975. Me tomó varios años recuperarme de estos excesos. —¿Estabas buscándote a ti misma? — No ... la foto es un derivado de la realidad; te aleja de las cosas. Esto es lo que sucede con los teléfonos inteligentes, que brindan a todos la oportunidad de tomar fotografías. ¿Pero no quiere un fotógrafo? Claro. Cuando miro las imágenes de jóvenes reporteros publicadas en el New York Times o el Washington Post, tomadas en condiciones extremas, me parece muy fuerte. Si fuera un fotógrafo joven, esto es lo que me gustaría hacer: periodismo. —¿Cómo se diseñó esta exposición? — Me sumergí en mis miles de hojas de contactos y me di cuenta de que no representan “momentos decisivos”, como los de Henri Cartier-Bresson, a quien admiro. Mi trabajo es más difuso. Así que no intenté aislar las mejores tomas, sino presentarlas como una película, un making-of.

Con mi equipo, alquilamos 1.000 metros cuadrados en el Bronx y avanzamos cuadro a cuadro. Me tomó más de dos años, durante los cuales también trabajé para Vogue y Vanity Fair. —Dijiste que estabas más interesada en lo que hace la gente ... — Siempre. Nunca supe cómo destacar a alguien, ni la diferencia entre el perfil «bueno» y el «malo». Terminé llevándome un poco bien en iluminación, aunque no soy un buen técnico. Tengo asistentes para eso. Miro y compongo la imagen, pero no me gusta protagonizar a la gente. Depende de ellos proyectarse. —¿Cuándo decidió entregar sus archivos a la Fundación Luma? —Pensé en el legado que quería dejar a mis hijos y comencé a preguntarme dónde podrían encontrar su lugar mis archivos. Conocí a Matthieu Humery, director del programa de archivos vivos de la fundación Luma, y llegué a Arles donde descubrí el proyecto de Maja Hoffmann: crear una plataforma dedicada a la imagen en todas sus formas. Es visionario. Me pareció que sería genial colaborar con esta nueva institución artística muy innovadora, dotada de grandes recursos. ¡Sobre todo porque les encanta mi trabajo! —¿Conserva los derechos de autor y alimenta estos archivos? —Sí, es importante, trabajo, ¡no estoy muerta! https://www.youtube.com/watch?v=6L-_88YBjrY&t=27s https://www.youtube.com/watch?v=fH3bfIACPLI&t=36s