Entrevista con Jon Enoch

Sandrine Hermand-Grisel

Entrevista con Jon Enoch

Jon Enoch es un fotógrafo con sede en Londres que se centra en la fotografía de retratos y estilos de vida para publicaciones publicitarias y de medios, así como para grandes organizaciones. Ha ganado numerosos premios por su serie de retratos fotográficos vietnamitas llamada Bikes of Hanoi , incluido el Gran Premio Smithsonian; el Lens Culture Portrait Award y el Portraits of Humanity Award en 2020. Las imágenes también fueron preseleccionadas para el Sony World Photography Award y ganaron el premio de oro Prix de la Photographie Paris (Px3 ) en 2019. El conjunto de imágenes de retratos se presentó en BBC, The Guardian, The Telegraph y se volvieron virales en sitios web de todo el mundo.

Todo sobre la foto: Estudiaste geografía en la universidad. ¿Cómo dio el salto a la fotografía y cuándo tomó esta

decisión?

Jon Enoch: En mi primer año de universidad, participé en un concurso y lo olvidé por completo. Más tarde recibí una llamada telefónica de una agencia de relaciones públicas que me decía que había ganado un viaje alrededor del mundo con todos los gastos pagados. Afortunadamente para mí, mis tutores acordaron que podía aplazar el año e irme, así que me fui. Me compré una cámara de apuntar y disparar barata y tan pronto como comencé a tomar fotos, me enganché. Sabía que esto era lo que quería hacer por el resto de mi vida. Comencé a vender algunas de las imágenes cuando todavía estaba fuera, por lo que recibí comentarios positivos de inmediato, lo que me dio la confianza para dedicarme a la fotografía como carrera.

Describe tu estilo fotográfico.

Siempre describo mi enfoque como atrevido y sencillo. Me encanta jugar con la luz y cómo eso afecta el estado de ánimo y la personalidad del resultado final. Debido a una combinación de mi papel anterior como fotógrafo de noticias y el hecho de que la mayoría de mis sujetos no tienen mucho tiempo libre, me gusta trabajar rápido. Los mejores retratos provienen de los momentos en que el sujeto no está posando conscientemente o cuando se siente un poco incómodo. Me gusta crear retratos interesantes, que nos digan cómo se siente la persona en esa fracción de segundo. Queremos que transmitan sus verdaderas emociones, sean las que sean.

¿Describe una sesión de retrato típica con personalidad deportiva?

Mi equipo y yo estaremos en el lugar o en el estudio durante horas antes de que llegue el sujeto, configurando el equipo, buscando las mejores ubicaciones y haciendo todas las tomas de prueba. Sabemos que no tendrán mucho tiempo de sobra, así que es importante que estemos al 100% listos para comenzar tan pronto como entren. Sé lo que quiero de la sesión mucho antes de que lleguen, así que supongo que el sujeto puede sentir que confía en mí. Saben que es parte del trabajo o del trato de patrocinio. Por lo general, son 100% profesionales y quieren hacer el mejor trabajo lo más rápido posible, al igual que nosotros.

¿Quién o qué influye en tu trabajo?

Puedo inspirarme absolutamente en cualquier lugar, en personas y lugares, a veces es solo una idea cuando paso junto a alguien que hace algo inusual. Hice un proyecto fotográfico de músicos practicando al aire libre. Había visto a gente practicando en los parques de Londres con tubas u otros instrumentos grandes antes y seguía pensando en eso. Vivo en el sureste de Londres, así que vivir en la ciudad te empuja a enfrentarte a todo tipo de estímulos. Música, películas, arte, lo que sea, todo fluye en la mezcla. También me inspiran los desafíos técnicos que involucran ubicaciones e iluminación y luego convertir eso en una imagen creativa y convincente que evoca emoción.

¿Cómo construiste tu carrera como autónomo y qué consejo le darías a otra persona?

Siempre he sido un hacedor, así que simplemente me expongo. Comencé a construir mi portafolio desde el principio, aprovechando cualquier oportunidad que vi o escuché. Luego [Pasa a la pág. 26]

comencé a trabajar como fotoperiodista y trabajé para el periódico Times en Londres, lo que implicó cubrir las noticias de ese día. Fue un trabajo difícil, ya que compites tanto contra el reloj como contra otros fotógrafos para obtener la mejor toma. Sabía que quería desarrollar mi carrera en una dirección diferente, así que traté de refinar mi enfoque, mi iluminación y llevarlo al siguiente nivel. Siempre hice el rodaje como si estuviera trabajando para una revista más grande o un cliente enorme. Luego desarrollé un enfoque más elaborado para mis imágenes y me dio la oportunidad de crear un portafolio y llevarlo a las revistas. Cuando un agente se acercó a mí, también me ayudó a dar forma a mi estilo y realmente perfeccionar lo que hice y cómo podría desarrollarme más. Veo este proceso como continuo: siempre estaré mejorando y refinando mi trabajo, mi enfoque y mi estilo. El consejo más importante que le daría a alguien sería que aproveche cada oportunidad que tenga. Les contaré una historia para ilustrar ese punto. Cuando estaba en la universidad, tenía un amigo que decidió hacer un pequeño proyecto sobre los aficionados al fútbol durante un día de partido. Ambos acordamos encontrarnos afuera del club de fútbol local en Sheffield un sábado para tomar fotografías de los fanáticos. Cuando llegué al campo de fútbol, me envió un mensaje de texto diciendo que tenía resaca y que no podía asistir. Seguí solo. Resultó que ese día tuvimos los peores disturbios futbolísticos que se habían visto en más de una década. Entonces, mientras otros fotógrafos estaban adentro preparándose para el juego, yo estaba afuera disparando a todos los fanáticos rivales chocando. Terminé con un conjunto completo de imágenes de lo que se convirtió en una gran noticia, que luego vendí a estaciones de televisión y periódicos. Tuve suerte, pero al mismo tiempo, tomé la decisión de seguir yendo allí y tomar las imágenes, sea cual sea el resultado. Tu haces tu propia suerte.

¿Qué equipamiento usas?

Tengo una Canon 5D IV para la mayoría de las sesiones fotográficas y una Canon 5DSR para el estudio. Tengo una selección de lentes, incluyendo Sigma 20mm 1.4; Sigma 35 mm 1.4; Sigma 50mm 1.4 y Canon 85mm 1.2 . Además de esto, uso un Fuji X100 cuando estoy explorando ubicaciones. Utilizo luces Profoto y el típico Macbook Pro disparando en Capture One con monitores EIZO. ¿Cómo continúa desarrollando sus habilidades y su carrera? Durante los bloqueos de COVID- 19 en el Reino Unido, como la mayoría de los fotógrafos, todo mi trabajo simplemente se canceló de la noche a la mañana. Aproveché el tiempo para crear un trabajo cinematográfico autofinanciado. Asegurarme de fotografiar el trabajo personal es vital para el desarrollo. Es donde puedes crear tu propio informe, cometer errores, experimentar y crecer. Me ha llevado mucho tiempo encontrar la mejor manera de equilibrar el trabajo remunerado y no remunerado, pero después de una década más o menos creo que casi he llegado allí.

¿Cuál es el mejor consejo que te han dado?

Realmente se destacan dos consejos. La primera es siempre tómate una foto para ti . Con esto quiero decir que incluso si estoy trabajando para un resumen muy particular, siempre tomo la imagen que tomaría también. Obviamente, esto no siempre es posible, pero, como regla general, creo que es importante.

No importa por lo que le paguen por hacer, tómese un poco de tiempo para que también se vaya con lo suyo.

El segundo buen consejo que me dieron antes de comenzar un trabajo de personal y es Escuche con un oído cerrado. Creo que la pepita de este consejo es que solo tú puedes hacer lo tuyo, así que escucha las críticas y los consejos de otras personas, pero esencialmente haz lo tuyo.

¿Cuál es su próximo proyecto próximo?

Reservé un vuelo a Mumbai para marzo de 2020, pero fue cancelado debido al COVID- 19, por lo que solo estoy esperando una fecha para poder regresar a India. Actualmente estoy investigando otros proyectos un poco más cercanos a casa por el momento

Jon Enoch

Jon Enoch descubrió su amor por la fotografía en un viaje alrededor del mundo, que ganó en un concurso mientras estaba en su primer año de universidad, estudiando geografía. Compró una cámara simple de apuntar y disparar y descubrió una pasión y una habilidad por la fotografía de retratos y estilos de vida, buscando una toma inusual, en lugar de una instantánea turística estándar.

Regresó a la universidad para completar su licenciatura en geografía, pero todavía estaba fuera todos los fines de semana trabajando en sus propios proyectos de retrato. Después de dejar la universidad, hizo un curso de un año en fotografía de periódicos y comenzó una carrera en fotografía de prensa.

Jon comenzó a desarrollar su atrevido estilo de retratos mientras trabajaba como autónomo en The Times, y ahora se especializa en sesiones de fotos para directores ejecutivos, deportistas y celebridades, así como en publicidad y sesiones de estilo de vida. Al describir su trabajo como “audaz y sencillo”, a Jon le encanta jugar con la luz y cómo afecta el estado de ánimo del trabajo.

Jon todavía trabaja en sus propios proyectos personales, y su conjunto de imágenes callejeras de conductores de entrega de ciclomotores “Bikes of Hanoi” —retratos callejeros de los motociclistas de Hanói y sus increíbles cargamentos— le valió numerosos elogios y premios de la industria, incluidos los Sony World Photography Awards 2020, Smithsonian Grand Prize Winner 2020, Portraits of Humanity 2020; Premio Lens Culture Portrait 2020 y un oro en el Prix de la Photographie Paris. BY SANDRINE HERMAND-GRISEL para LUZ Y TINTA