Entrevista con Valentín Paredes

A punto de cerrar esta entrevista nos llega la buena noticia de que el Festival de Cine “Geneve Awards” ha nominado a la película “El Hogar”, del director asturiano Julio de la Fuente, como Mejor Película, Mejor Director, Mejor Montaje y Mejor Fotografía.

Hoy traemos a las páginas de Luz y Tin Ta la entrevista realizada al actor de cine y teatro Valentín Paredes.

Valentín Paredes nació en Manchita, Badajoz, el13 de noviembre de 1955. Una plaza del pueblo hoy lleva el nombre de este actor extremeño y español. Se instaló en Madrid, junto a su familia siendo todavía un niño. En la capital, tras estudiar tres años de Arte Dramático, debuta en el teatro en 1978. A partir de ese momento ha desarrollado su carrera fundamentalmente sobre los escenarios madrileños, aunque también ha hecho incursiones en cine y televisión. En teatro acompañó a José Sazatornil en la comedia “¡Que campanada¡” (1979). Otras obras que contaron con su presencia fueron “Juan José” (1980), de Joaquín Dicenta, junto a Daniel Dicenta; “El público” (1987), de Federico García Lorca, “El cianuro... ¿solo o con leche?” (1993), de Juan José Alonso Millán, “Amor a medias” (1999), de Alan Ayckbourn1 y “Zona de choque” (2006). En la gran pantalla debutó con “La familia, bien gracias” (1979), de Pedro Masó, continuación de la saga protagonizada por Alberto Closas y José Luis López Vázquez. Con posterioridad ha intervenido en una treintena de películas, entre las que se incluyen títulos como “El pico 2” (1984), de Eloy de la Iglesia; “La vaquilla” (1985), de Luis García Berlanga; “Extramuros”, de Miguel Picazo (1985); “La mitad del cielo” (1986), de Manuel Gutiérrez Aragón; “La noche de la ira” (1986), de Javier Elorrieta; “El beso del sueño” (1992), de Rafael Moreno Alba; “El Florido pensil” (2002), de Juan José Porto, “Tiovivo c. 1950 “(2004), de José Luis Garci; “Azul criminal” (2017), de José Durán, “Re-emigrantes; adiós Madrid que te quedas sin gente” (2015), de Óscar Parra de Carrizosa. Finalmente para televisión formó parte del reparto de “Mariana Pineda” (1984), con Pepa Flores; y “Hostal Royal Manzanares” (1996-1997), con Lina Morgan, además de intervenir en episodios de otras series como “Verano azul” (1981), “Las pícaras” (1983), “¡Ay Señor, Señor!” (1994), “Señor Alcalde” (1998) o “Aquí no hay quien viva” (2006).

En 2021 representó al rey de Atenas en el montaje “Las Suplicantes” en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, una versión de Silvia Zarco y bajo la dirección de Eva Romero. En esta obra comparte protagonismo con María Garralón.

Cuarenta años de trayectoria da para muchos trabajos cinematográficos y teatrales realizados en su carrera como actor. Solo hemos mencionado los que nos han parecido más representativos, pero la lista es aún más extensa.

—Buena tardes Valentín. Tras tu debut en el teatro en 1978, y tus incursiones en el cine y televisión, estás en una situación privilegiada para hablar de la industria cinematográfica. ¿Qué es para ti el mundo del cine? ¿Cómo te sientes acerca del momento actual del cine? La industria, los actores, productoras, directores, críticos...

—Buenas tardes, Guendy…Para mí el mundo del cine es un sueño de chico que se hizo realidad, yo creo que el cine español en estos momentos es un cine de calidad que puede competir con otros de cualquier nacionalidad, la industria atraviesa un buen

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Con Nerea Garmendia momento gracias a tantas plataformas que hacen que se genere más trabajo tanto para actores y productoras, a mí la crítica siempre me ha interesado poco, la mejor crítica es que el público abarrote las salas. Yo creo que el cine español goza de buena salud en estos momentos.

¿Cómo lidias con el peso de tus propios éxitos?

—El éxito en esta profesión es muy efímero igual que te llega con un buen trabajo, puede ser que te abandone en cualquier momento. El mayor éxito es tener una carrera continuada y poder vivir de lo que realmente te gusta.

—¿Qué película cambio más tu vida?

—Una de las películas que posiblemente me marcó fue El pico 2 de Eloy de la Iglesia. Eel personaje de el Tejas todavía me persigue después de tantos años, película del denominado cine Kinki que todavía se sigue viviendo y que se ha convertido en una película mítica.

—¿Hubo algún momento en tu carrera en el que quisiste renunciar, en el que las cosas simplemente no te funcionaban en la industria del cine?

—Afortunadamente en los tiempos que el cine no contaba conmigo siempre estaba el teatro o la televisión, nunca he sentido esa incertidumbre de renunciar a ésta profesión que amo intensamente.

—Oliver Stone decía recientemente en una entrevista que siempre estaba preparado para la decepción. ¿Te arrepientes de alguna de las películas que hayas hecho por el deseo de superar tus propios límites?

—En los 80-90 hice algunas que realmente eran para poder pagar las facturas, pero aun así de todas aprendí algo positivo.

—¿Tienes un enfoque diferente de la actuación de hoy a la de antes en tu carrera?

—Cuando yo debuté en el cine no existía el sonido directo y tenías que doblarte a ti mismo en un estudio. Desde luego que el cine actual con las nuevas tecnologías es más interesante, en mi época no existía Internet.

—¿Qué sueles buscar en los papeles que te ofrecen?

—Sobre todo, que me interese la historia y que el personaje tenga matices que yo pueda trabajarlos para poder transmitirlos desde la verdad al espectador.

—¿Hay algún género que no te guste?

—Quentin Tarantino, dice que hay un género que no respeta, y ese es el biopic. Dice que son solo grandes excusas para que los actores ganen premios como el Oscar. Según él es un cine corrupto.

—¿Que piensas al respecto?

—Me siento muy bien en cualquier género con un buen guion y un buen director. Arriesgo en cualquier género, es la única manera de crecer en este oficio, no me pongo barreras. Respeto todo el cine que se haga con calidad y hay algunos biopic realmente muy bien producidos, yo creo que lo de Tarantino es más una pose que otra cosa, pero bueno, hay que respetar el pensamiento de cada uno.

—¿Te sientes libre cuando estás actuando?

—Con algunos directores con los que he trabajado a lo largo de mi carrera sí me sentí libre a la hora de interpretar, pero yo prefiero que el director me dé pautas y entre los dos crear el personaje.

—¿Cuánto de ti ha estado presente en tus trabajos, tanto en teatro como en el cine?

—Siempre pones algo de ti por muy poquito sea es la única manera de hacerlo tuyo.

—¿Tienes límites con respecto a los roles que puedan dar determinados personajes?

—No tengo ningún límite; me gusta mucho arriesgar con personajes muy alejados de mi y meterme en sus mundos.

—Marlon Brando, refiriéndose en una ocasión a los juegos de rol, y las máscaras que todos usamos en la vida, dijo que siempre estamos actuando. ¿Que me puedes decir al respecto?

—Pues que tenía razón, hay gente qué no se quita las máscaras en ningún momento y creo que eso es agotador, ir por la vida actuando para mí no tiene ningún sentido, yo siempre qué termino un trabajo la dejo en el , me gusta ir por la vida sin ella.

—¿Estás disfrutando este ciclo de tu vida?

—Los actores a veces hablan de lo difícil que es dejar atrás ciertos papeles después de haberlos interpretado. ¿Cómo experimentas el saltar de un personaje a otro? Como te decía antes suelo dejarlos olviddos para poder empezar con el siguiente desde cero.

—Recientemente has estado trabajando en Asturias en concreto en la película de Julio de la Fuente, “El Hogar”. ¿Qué nos puedes contar sobre esa experiencia?

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A la izquierda, con Alba Ferrara.

Abajo, con Nerea Garmendia y Luis Mottola con el director de la película Julio de la Fuente

—Trabajar con Julio de la Fuente en “El Hogar” ha sido una experiencia de lo más interesante. Hacer una película muda y en blanco y negro ha sido mágico, me he sentido con Julio y con todo el equipo como en casa.

—¿Qué nuevos proyectos tienes a la vista?

—Este año que empezamos 2023, aparte del estreno de “El Hogar”, también se estrenan dos películas que estoy deseando ver, una la rodé también en Asturias con J.K.Alvarez “Campigmovie” El secreto de la cruz de la Victoria, y un thriller dirigido por George Karja Coldlight; ahora acabo de estrenar “La historia 253536”, un cortometraje basado en un hecho real con Oscar Parra de Carrizosa, con el cual también tengo un proyecto para llevar al cine, la vida de Gemma Galgani (Santa Gema). También estaré en la serie “Los Bécquer” que está preparando Juan José Porto, con el que hice en el cine “El Florido Pensil”.

—¿Cuál es el último libro que has leído y la última película o serie que has visto?

—La última serie ha sido 1899, de Boran Bo Odar.

—¿Y película y el libro?

—El libro, La Espía Rusa, de mi amiga Reyes Monforte y película, por supuesto, “El Hogar”.

—¿Eres un idealista? ¿Un romántico?

—Me considero un romántico y no sé si eso es siempre bueno jeje.

—¿Qué tipo de música te gusta escuchar?

—En mi vida siempre hay música; me gusta todo, clásico, ópera, flamenco, la música que se hacía en los 80-90 y sobre todo el Soul.

—Gracias, Valentín, ha sido un placer conversar contigo. —Gracias a ti, amigo, el placer es mutuo.