a m i g o s d e l
m u s e o
Thomas Struth ENCUENTROS CON ARTISTAS: THOMAS STRUTH 25 septiembre Thomas Weski, comisario de la exposición, conversará con el artista sobre su trabajo y esta retrospectiva que abarca más de cuatro décadas de su trabajo e incluye, además, un importante conjunto de materiales de investigación de su archivo personal. miércoles
lugar y hora :
Auditorio, 18:30 h —En inglés con traducción simultánea— entradas : gratuitas; se requiere reserva previa
2 de octubre, 2019–19 de enero, 2020 comisarios : thomas weski y lucía agirre sala : segunda planta Esta exposición plantea un extenso recorrido de más de cuatro décadas por la trayectoria del reconocido fotógrafo alemán Thomas Struth (Geldern, Alemania, 1954), ofreciendo ejemplos de sus diferentes etapas y de las preocupaciones sociales que han impulsado la evolución de su influyente obra. Con una selección de más de 130 piezas, esta muestra, que se presentó en primer lugar en la Haus der Kunst de Múnich, es la más amplia que se ha dedicado hasta la fecha al trabajo de Struth e incluye algunas obras tempranas que nunca antes se habían exhibido. El material de investigación de su archivo también contribuirá a revelar las ideas en las que el artista ha trabajado en los últimos años. Concebida con gran rigor, la exposición conecta las ideas iniciales de Struth con las imágenes que forman parte de sus grupos de obras claramente definidos, como Lugares inconscientes (Unconscious Places), Retratos de familia (Family Portraits), Público (Audience), Fotografías de museos (Museum Photographs), Nuevas imágenes del paraíso (New Pictures from Paradise), y Este lugar (This Place). Así, se establece un diálogo entre estas creaciones y otras, como Proyecto Berlín (Berlin-Projekt) —obra en vídeo creada en 1997 en colaboración con el artista multimedia Klaus vom Bruch—,
Thomas Struth, Kyoko y Tomoharu Murakami, Tokio, 1991. Impresión de chorro de tinta. 151 x 187 cm. © Thomas Struth
o como su serie fotográfica más reciente, Naturaleza & Política (Nature & Politics), y con las imágenes de paisajes y flores realizadas para los pabellones del hospital de Winterthur, recogidas posteriormente en la monografía Habitación del diente de león (Löwenzahnzimmer). Estas conexiones existentes entre sus obras ponen de relieve la capacidad de Struth para combinar el análisis con la creación fotográfica, que el artista aborda a través de múltiples temas y técnicas, para producir imágenes asombrosas y poderosas. Exposición organizada por la Haus der Kunst, Múnich, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao
SORTEO DE 25 INVITACIONES DOBLES PARA EL EVENTO DE INAUGURACIÓN Comprueba en guggenheim-bilbao.eus si eres uno de los 25 Amigos del Museo ganadores de una invitación doble para asistir al cóctel de inauguración de esta exposición. Las personas agraciadas recibirán la invitación por correo.
Soto. La cuarta dimensión
Jesús Rafael Soto Sans titre (Aléatoire II) [Sin título (Aleatorio II)], 1996 Pintura acrílica sobre madera y metal, 203 x 405 cm AVILA/Atelier Soto, © Jesús Rafael Soto, VEGAP, Bilbao, 2019
18 de octubre, 2019–9 de febrero, 2020 comisario : manuel cirauqui sala 105 Esta exposición repasa de manera retrospectiva el trabajo de Jesús Rafael Soto (Ciudad Bolívar, Venezuela, 1923– París, 2005). Estructurada en torno a la concepción que el artista defendía de la experiencia estética en términos de temporalidad, intensidad y participación del espectador, Soto. La cuarta dimensión ofrece una oportunidad inusitada para reexaminar la trayectoria de una figura visionaria y transformadora de la segunda mitad del siglo XX. Durante su carrera, que se extendió a lo largo de cinco décadas, Soto desempeñó un papel fundamental en la redefinición del alcance y la función social de la obra de arte. Rompiendo con la convencional separación de pintura y escultura en los años cincuenta, su práctica se movió progresivamente más allá del ámbito visual para hacerse emblemática del giro radical que daría el objeto artístico en años posteriores. Trascendiendo la investigación óptica de sus inicios, pasaría a formar parte del primer grupo de artistas cinéticos en París—junto con Jean Tinguely, Iacov Agam, Victor Vasarely y Julio Le Parc—y se asociaría igualmente con grupos experimentales de relevancia internacional, como Zero o el círculo formado en torno a la galería Signals en Londres. A partir de 1967, Soto empieza a desarrollar sus Penetrables, grandes estructuras cúbicas hechas de filamentos de plástico o metal en las que trabajará hasta el final de su carrera. A la vez, continuará produciendo series pictóricas y escultóricas cuyo potencial participativo se desarrolla sin requerir el acceso completo del espectador al interior de la obra, aunque siempre con la intervención motriz de este último. Hasta el final de su vida, Soto continuó trabajando en
el taller mientras asumía numerosos encargos de gran escala para espacios públicos e instituciones de todo el mundo. La idea de una “cuarta dimensión” evoca la unidad de espacio y duración, figura plástica y experiencia en el tiempo, y es uno de los conceptos fundamentales que los artistas de mediados del siglo xx heredaron del período de espiritualidad casi utópica de las vanguardias. Soto consideraba que el artista debía trabajar usando sus propias técnicas y estrategias en un ámbito de investigación compartido con la ciencia y la filosofía.
CONVERSACIÓN: JESÚS RAFAEL SOTO Y LA MÚSICA 19 de octubre El cantautor y músico Paco Ibáñez conoció en su juventud en París al artista Jesús Rafael Soto, con quien forjó una profunda amistad y grabó algunos discos. Soto tocaba magistralmente la guitarra y fundó el grupo musical Los Yares. Descubre otros aspectos de su estrecha relación en esta charla de Ibáñez con Cristóbal Soto, hijo del artista, y Manuel Cirauqui, comisario de la exposición. sábado
lugar y hora : entradas :
Auditorio, 18:30 h gratuitas; se requiere reserva previa
Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: De Delacroix a Beckmann
Paul Cézanne Pueblo entre árboles (Marines), ca. 1898 Óleo sobre lienzo, 66 x 82 cm Der Kunstverein in Bremen – Kunsthalle Bremen Foto: Lars Lohrisch
25 de octubre, 2019–16 de febrero, 2020 comisarios : christoph grunenberg y petra joos salas 305, 306, 307 Presentación en primicia de una selección de obras maestras de la Kunsthalle Bremen, procedentes de los fondos que integran su pinacoteca, su colección de esculturas y su colección de grabados y dibujos, centrados en el arte realizado en Alemania y Francia desde el siglo xix hasta mediados del siglo xx. Dividida en varias secciones, la muestra contiene piezas de autores alemanes y franceses integradas en el discurso artístico que parte del Romanticismo y se extiende hasta el Impresionismo, el Impresionismo tardío, la colonia de artistas de Worpswede y el Expresionismo. En esta exposición se confrontan las pinturas de los artistas románticos Caspar David Friedrich y Eugène Delacroix. Además, las obras de impresionistas franceses, como Claude Monet, Edgar Degas, y Pierre-Auguste Renoir, se muestran junto a las del denominado “triunvirato” del Impresionismo alemán: Max Liebermann, Lovis Corinth y Max Slevogt. Se exhibe asimismo la obra de Van Gogh Campo de amapolas (1889), cuya adquisición por la Kunsthalle Bremen en 1911 generó una gran controversia entre artistas, directores de museos y críticos, y fue el detonante de la llamada Künstlerstreit o polémica entre artistas. También están presentes en la muestra los pintores de la colonia de Worpswede y la artista de Bremen Paula Modersohn-Becker, que impulsaron la
modernidad en el arte alemán. El broche final de la selección se reserva a los artistas pertenecientes a Die Brücke, así como al singular Max Beckmann, coetáneos de André Masson y Pablo Picasso, el español que desempeñó un papel fundamental en el arte francés. La celebración de la muestra Icons en la Kunsthalle Bremen, que tomará todo el espacio expositivo de la institución, ha facilitado que, simultáneamente, las obras maestras integradas en sus colecciones puedan presentarse en Bilbao. Exposición organizada por la Kunsthalle Bremen y el Museo Guggenheim Bilbao. Patrocina:
SORTEO DE 25 INVITACIONES
Comprueba en www.guggenheim-bilbao.eus/Community si eres uno de los 25 Amigos del Museo que recibirán por correo una invitación doble para asistir al cóctel de inauguración de esta exposición.
Jesse Jones: Temblad, temblad
Jesse Jones, Temblad, temblad (Tremble Tremble) (detalle), 2017. Imagen de producción. Foto: Ros Kavanagh. Cortesía de la artista. © Jesse Jones
31 de octubre, 2019–1 de marzo, 2020 comisario : manuel cirauqui sala : film & video Con una práctica que navega entre el filme y la performance, Jesse Jones (Dublín, 1978) explora cómo la memoria colectiva se exterioriza y los fenómenos históricos cristalizan en escenarios y experiencias. La instalación Temblad, temblad, presentada en el Pabellón de Irlanda de la Bienal de Venecia de 2017, es una ambiciosa obra dedicada al poder del embrujo, del gesto y la palabra. A través de la figura histórica de la bruja —quizá la última forma de chamanismo autóctono que ha conocido el continente europeo—, la artista investiga la herencia social de las mujeres del siglo XVI y sus formas de resistencia a la opresión religiosa en aquellos años aparentemente lejanos. La bruja emerge como arquetipo de género y como elemento de ruptura que amenaza con cambiar la realidad, alterando su lógica y sus convenciones. Temblad, temblad es una instalación de vídeo con múltiples componentes, como esculturas y cortinas en movimiento, además de dos gigantescas pantallas: sugiere la reorganización
mágica de lo real, mezclando baladas, conjuros, citas y cantos populares en un ambiente legendario y electrizado. Para la presentación de la obra en el Museo Guggenheim Bilbao, Jones producirá una escenografía específica que incluirá elementos de las mitologías y el folclore de Irlanda y Euskadi.
ENCUENTROS CON ARTISTAS: JESSE JONES 31 de octubre Jesse Jones hablará, junto con el comisario de la muestra, Manuel Cirauqui, sobre su proceso creativo y su obra Temblad, temblad, expuesta en la sala Film & Video. jueves
lugar y hora :
Auditorio, 18:30 h entradas : gratuitas; se requiere reserva previa. Con traducción simultánea al español
venta de actividades: en www.guggenheim-bilbao.eus o taquillas del Museo partir del 10 de septiembre; preventa para seguidores: a partir del 13 de septiembre; máximo 2 entradas con descuento de amigos en la compra de actividades generales y 3 entradas con descuento en los talleres o actividades para menores
preventa para amigos: a
VISITAS GUIADAS EXCLUSIVAS PARA AMIGOS
SOIRÉE PARA MIEMBROS INTERNACIONALES
Visita guiada por los comisarios antes de la apertura al público de las exposiciones. Se trata de un momento único para conocer en primicia las claves de las muestras y el porqué de las piezas seleccionadas. ¿Te apetece? Pregunta por nuestras próximas citas y por las ventajas de ser Miembro Internacional.
VISITA CON ALMUERZO O CENA LAGUNARTEAN*
Aprovecha la pausa del mediodía o el atardecer para disfrutar de una visita guiada a las exposiciones recién inauguradas, que finalizará con una comida o una cena en el Bistró Guggenheim Bilbao. Estarás entre Amigos.
VISITAS GUIADAS GRATUITAS* [previa reserva]
Thomas Struth 22 de octubre 13:00 h [español], 17:00 h [euskera], 17:45 h y 18:30 h [español] martes
23 de octubre 11:30 h [euskera], 12:00 h [español], 17:45 h y 18:30 h [español] miércoles
25 de octubre 12:00 [ español], 17:00 h [euskera], 17:45 h y 18:30 h [español] viernes
27 de octubre 11:30 [ euskera], 12:00 h [español], 17:45 h y 18:30 h [español] domingo
10 de octubre Thomas Struth
Soto. La cuarta dimensión y Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann
7 de noviembre Soto. La cuarta dimensión
martes
Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann 14:00 h [español]: Amigos 20 €/persona; acompañante no Amigo 30 €/persona. Incluye visita guiada y almuerzo 19:00 h [español]: Amigos 30 €/persona; acompañante no Amigo 40 €/persona. Incluye visita guiada y cena * Fechas susceptibles de cambio en función de la demanda y la disponibilidad de servicio (véase propuesta gastronómica en www. guggenheim-bilbao.eus)
12 de noviembre 13:00 h [español], 17:00 h [euskera], 17:45 h y 18:30 h [español] 13 de noviembre 11:30 h [euskera], 12:00 h [español], 17:45 h [español] miércoles
15 de noviembre 12:00 [ español], 17:00 h [euskera], 17:45 h y 18:30 h [español] viernes
17 de noviembre 11:30 [ euskera], 12:00 h [español], 17:45 h y 18:30 h [español] domingo
punto de encuentro :
Taquilla de grupos (cinco minutos antes de la visita)
venta de actividades: en preventa para amigos: a
www.guggenheim-bilbao.eus o taquillas del Museo partir del 10 de septiembre; preventa para seguidores: a partir del 13 de septiembre;
2 entradas con descuento de amigos en la compra de actividades generales 3 entradas con descuento en los talleres o actividades para menores
máximo y
REFLEXIONES COMPARTIDAS* Descubre las nuevas exposiciones del otoño en estas visitas únicas realizadas por profesionales del Museo.
VISIÓN CURATORIAL Thomas Struth
9 de octubre Lucía Agirre, Curator del Museo miércoles
Soto. La cuarta dimensión 23 de octubre Manuel Cirauqui, Curator del Museo miércoles
Obras maestras del Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann 13 de noviembre Petra Joos, Curator del Museo miércoles
CONCEPTOS CLAVE Thomas Struth
16 de octubre Marta Arzak, Subdirectora de Educación e Interpretación miércoles
Soto. La cuarta dimensión 6 de noviembre Luz Maguregui, Coordinadora de Educación miércoles
Obras maestras del Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann 20 de noviembre Marta Arzak, Subdirectora de Educación e Interpretación miércoles
punto de encuentro :
18:30 h
Mostrador de Información,
entradas :
2 € Amigos, 3 € Seguidores (entrada al Museo no incluida). Máx.: 20 personas por grupo; min.: 8
*Patrocina
Programación sujeta a modificaciones
CONVERSACIÓN NUEVAS APROXIMACIONES A LUCIO FONTANA 27 de septiembre Este encuentro reunirá voces de la literatura y la historia del arte con objeto de generar nuevas lecturas de la obra de Lucio Fontana, el legado del Espacialismo y su resonancia en la historia artística del País Vasco. Con la participación del historiador del arte Javier Ortiz-Echagüe y la escritora Andrea Valdés. Modera: Manuel Cirauqui, comisario de la exposición Lucio Fontana. En el umbral. viernes
lugar y hora :
Auditorio, 18:30 h 120 min entradas : gratuitas; se requiere reserva previa duración :
JORNADA DIÁLOGOS EN TORNO AL PROCESO CREATIVO DE LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA [TOPARTE] 11 de octubre Estos diálogos buscan acercar y dar a conocer a la sociedad el proceso creativo de la arquitectura y el urbanismo, y reflexionar sobre los desafíos de la arquitectura contemporánea y de nuestras ciudades. viernes
Conoceremos, de la mano de tres equipos de arquitectos locales de prestigio, el proceso de diseño y de construcción de algunas obras relevantes de edificación y rehabilitación. Posteriormente, se debatirá sobre las diferentes experiencias en una mesa redonda. programa :
18:00–18:15 h : Presentación 18:15–19:30 h : Diálogos: -- Nuevo Aulario de la Universidad de Bambey. Arquitectos: Javier Pérez Uribarri y Federico Pardos Auber, IDOM -- Rehabilitación y restauración del Complejo Psiquiátrico en Pamplona. Arquitectos: Antonio Vaillo i Daniel,
¡ASEGURA TU PLAZA! Los Amigos y Seguidores podéis comprar vuestras entradas con antelación, con preferencia sobre el público general que no esté registrado en Community. Las actividades señaladas en color azul son exclusivas para Amigos del Museo.
venta de actividades: en www.guggenheim-bilbao.eus o taquillas del Museo partir del 10 de septiembre; preventa para seguidores: a partir del 13 de septiembre; máximo 2 entradas con descuento de amigos en la compra de actividades generales y 3 entradas con descuento en los talleres o actividades para menores
preventa para amigos: a
Juan Luis Irigaray Huarte, Daniel Galar Irurre y José Luis Vélaz Ballesteros -- Centro Superior de Música del País Vasco. Musikene en Donostia/San Sebastián. Arquitectos: Asier Atxurra de Blas, Aitor Gurtubay Gálligo y Unai Zelaieta Garate -- 19:30–20:00 h : Mesa redonda lugar y hora : Auditorio, de 18:00 a 20:00 h
entradas : gratuitas; se requiere reserva previa
CURSOS, ENCUENTROS, TALLERES APROXIMACIONES AL ARTE III:
Hacia una nueva sensibilidad. El impacto de las tecnologías en el arte contemporáneo A lo largo del siglo xx las nuevas tecnologías tuvieron un gran impacto en las creaciones artísticas de formas muy diversas: por su incorporación al propio ámbito del arte —por ejemplo, la fotografía y el cine— o por las repercusiones a que dieron lugar. La finalidad de este curso es la de establecer unas bases de aproximación a la obra artística contemporánea, considerando como idea esencial el hecho de que en la actualidad resulta imprescindible enfrentarse a las obras de arte con una nueva sensibilidad de percepción. Impartido por Lourdes Cirlot. lugar :
Biblioteca y salas del Museo 18:00–20:00 h idioma : español precio por módulo : 120 € Amigos del Museo; inscripción a los tres módulos: 20% descuento programa y matrícula : en la web horario :
SESIONES CREATIVAS [+18] TALLER De fotógrafo a fotógrafo
22 y sábado 23 de noviembre Participa en este taller de dos sesiones organizado con motivo de la exposición Thomas Struth e impartido por la artista Begoña Zubero, quien analizará la obra del creador alemán partiendo de algunos de los aspectos que ambos fotógrafos comparten: el gusto por los paisajes urbanos vacíos, las arquitecturas en blanco y negro o el gran formato. ¡No olvides traer tu cámara! viernes
lugar y hora :
Espacio de Educación, 18:00 h 12 € Amigos y 16 € Seguidores. Plazas limitadas: 8 personas (mín.)
entradas :
AUDIOVISUALES RETRANSMISIÓN DE CONCIERTOS EN DIRECTO FILARMÓNICA DE BERLÍN [TOPARTE]
Tras la sesión inaugural del pasado mes de agosto, continúan las retransmisiones en directo de la temporada 2019–2020 desde la Filarmónica de Berlín, en colaboración con el Berlín Digital Hall y con la Sociedad Filarmónica de Bilbao. sábado sábado sábado
14 de septiembre : dir. Daniel Harding 12 de octubre : dir. Paavo Järvi 2 de noviembre : dir. Zubin Mehta
lugar y hora :
Auditorio, 19:00 h entradas : gratuitas; se requiere reserva previa Máx.: 2 entradas por carné de Amigo. Programación sujeta a modificaciones
III FESTIVAL FAB 2019 [TOPARTE] 5 y domingo 6 de octubre ¡Reserva tu fin de semana de ANIME en BILBAO! El Museo acoge por segundo año el Festival de Anime de Bilbao, comisariado por Blanca Oria, presentando una selección de míticos títulos de la animación, principalmente japoneses. Incluye filmes para todos los públicos. sábado
lugar y hora :
Auditorio, mañana y tarde Consulta el programa completo en la web. Versión original subtitulada en español entradas : 2 € Amigos y 4 € Seguidores
venta de actividades: en preventa para amigos: a
www.guggenheim-bilbao.eus o taquillas del Museo partir del 10 de septiembre; preventa para seguidores: a partir del 13 de septiembre;
2 entradas con descuento de amigos en la compra de actividades generales 3 entradas con descuento en los talleres o actividades para menores
máximo y
¡NUEVA ACTIVIDAD!
PROYECCIONES DE ÓPERA DEL ARCHIVO DEL TEATRO REAL 4 de octubre ¿Te imaginas poder acceder a los contenidos del Archivo del Teatro Real? Disfruta de una selección de sus mejores producciones a través de este nuevo programa que tendrá lugar de manera bimestral, los primeros viernes del mes. La primera sesión se celebrará el 4 de octubre, con la proyección de La Traviata de Giuseppe Verdi (Teatro Real, 2005). viernes
lugar y hora : entradas :
Auditorio, 19:00 h 4 € Amigos y 6 € Seguidores
FAIR SATURDAY- PROYECCIÓN UNESCO ETXEA Y CONCIERTO EARTH SONGS PROJECT [TOPARTE] 30 de noviembre El Museo se complace en colaborar un año más con Fair Saturday, movimiento cultural global de marcado impacto social. Por un lado, una sesión matinal con la proyección del documental Piezas. Transformación social de los ganadores de la VIII Edición del Concurso “Dame 1 Minuto de Educación” organizado por Unesco Etxea. Y, por la tarde, habrá un espectáculo-concierto fusión a cargo de la banda de rock Earth Songs Project, que, acompañada de diferentes coros, interpretará un variado repertorio musical dirigido a todas las edades. sábado
lugar y hora :
Auditorio, 12:00 h (proyección) y 20:00 h (concierto). Consulta el programa completo y retirada de entradas en la web del Museo
ARTES ESCÉNICAS CONCIERTO DE CÁMARA TRIO SMETANA 24 de septiembre El Trío Smetana, fundado en 1934 por el legendario pianista checo Josef Páleníček, es uno de los conjuntos checos más prestigiosos del momento. Sus miembros actuales, los solistas Jitka Čechová (pianista), Markéta Janousková (violinista) y Jan Páleníček (violonchelista) interpretarán piezas de Antonín Dvořák y Bedrich Smetana con motivo del Día de la Estatalidad Checa y de la Presidencia del Grupo de Visegrado. martes
IV ZINETXIKI ZINEMALDIA [TOPARTE] 27 de octubre Estrenamos nueva colaboración con BEGIRA Elkartea, organizadora del IV Festival Internacional de Cine Infantil y Juvenil Zinetxiki Zinemaldia 2019. Como cierre del festival, se proyectará una selección de los cortometrajes finalistas y galardonados en esta edición, acompañados de música en directo. domingo
lugar y hora :
Auditorio, 17:00 h entradas : 2 € Amigos y 4 € Seguidores
LET’S GO TO THE MOVIES! [+18] 30 de octubre y 27 de noviembre Quinto año de la atractiva y exitosa colaboración con el British Council que permite disfrutar en el Museo de películas en inglés relacionadas con el ámbito de la creación y practicar este idioma de manera distendida. miércoles
lugar y hora :
Biblioteca del Museo, 18:30 h gratuitas para Amigos del Museo y alumnos del British Council con acreditación, 3 € Seguidores
entradas :
Recomendado nivel intermedio de inglés; aforo limitado
Actividad organizada por la Embajada de la República Checa en España en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao lugar y hora : entradas :
Auditorio, 19:00 h gratuitas
venta de actividades: en www.guggenheim-bilbao.eus o taquillas del Museo partir del 10 de septiembre; preventa para seguidores: a partir del 13 de septiembre; máximo 2 entradas con descuento de amigos en la compra de actividades generales y 3 entradas con descuento en los talleres o actividades para menores
preventa para amigos: a
PERFORMANCE [TOPARTE] Festival MEM 18ª edición
15 de noviembre El Museo acoge una de las sesiones del Festival MEM, comisariado por Txema Agiriano, que defiende la pluridisciplinaridad a través de proyectos transgresores. En esta edición, MEM celebra 18 años de trayectoria atendiendo a la escena internacional y local del arte experimental. viernes
lugar y hora :
Auditorio, 19:00 h. Consulta el programa completo en la web entradas : 4 € Amigos y 6 € Seguidores
EN FAMILIA BOOKS ALIVE! 5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 y 27 de octubre ; y 2, 3, 9, 10, 16, 17, 23 y 24 de noviembre , 10:45–12:45 h Los cuentos cobran vida a través de propuestas que implican escuchar, cantar e incluso bailar. La actividad se realiza en inglés en la Biblioteca del Museo. sábados y domingos
edades : precio :
3–11 años 2,5 € Amigos, 5 € Seguidores
DANZA–FESTIVAL DANTZALDIA 20ª EDICIÓN [TOPARTE] 23 de noviembre La Fundición celebra este año la 20ª edición de su prestigioso Festival Dantzaldia. En el Museo, se presentará Extrema, una pieza ideada, coreografiada, dirigida e interpretada por Marco Flores que toma como punto de partida cuestiones como la identidad múltiple, con la Compañía Marco Flores, agrupación emergente en el mundo del flamenco, residente en los Teatros del Canal de Madrid. sábado
lugar y hora :
entradas :
Auditorio, 19:00 h 6 € Amigos y 10 € Seguidores
LABORATORIO DE ARQUITECTURA 5, 12, 19 y 26 de octubre, 2, 9, 16, 23 y 30 de 7 y 14 de diciembre Este curso permite a los niños establecer relaciones con la arquitectura a través de la afectividad, a modo de laboratorio experimental, estimulando su curiosidad espacial. sábados
noviembre ,
edades :
6–11 años Espacio de Educación, 11:15–12:45 h precio : 5 € Amigos, 7,5 € Seguidores precio ( trimestre ): 55 € Amigos, 77 € Seguidores lugar y hora :
ART AFTER DARK [+18] viernes
20 de septiembre, 18 de octubre
15 de noviembre El Museo abre sus salas por la noche un viernes al mes para que el público pueda disfrutar de las exposiciones y de sesiones de DJs internacionales en un horario poco habitual. y
lugar y hora :
Atrio, 22:00–1:00 h (aforo limitado) entradas : 11 € Amigos, 15 € Seguidores edad : mayores de 18 años con acreditación más información : en la web del Museo
EspacioART sábados de octubre a junio
Jornada de creación abierta en familia. Propuesta conceptualizada e impartida por artistas en el nuevo programa de residencias en el Museo. edades :
3-11 años lugar y hora : Espacio de Educación, 11:00–13:00 y 17:00–19:00 h. Programación sujeta a posibles modificaciones precio : 5,5 € Amigos, 8 € Seguidores (por franja horaria y por participante)
venta de actividades: en preventa para amigos: a
www.guggenheim-bilbao.eus o taquillas del Museo partir del 10 de septiembre; preventa para seguidores: a partir del 13 de septiembre;
2 entradas con descuento de amigos en la compra de actividades generales 3 entradas con descuento en los talleres o actividades para menores
máximo y
CORNER DEL ARTE PARA NIÑOS
Siéntate, toma un lápiz y un papel ¡y crea! Al final de la instalación La materia del tiempo se encuentra el correspondiente espacio didáctico, que contiene interesante información sobre esta obra, como maquetas, y constituye un lugar lleno de estímulos donde los niños pueden sentarse, leer, jugar y crear, aprendiendo aspectos relacionados con el arte y la arquitectura. entrada :
gratuita (con la entrada al Museo)
MAPA SNACKS
También las familias con niños de 3 a 5 años cuentan con un nuevo póster desplegable, Snacks, que ofrece ideas y actividades para interactuar con las obras de la Colección y el edificio del Museo. lugar : en el mostrador de Información y en la web: https://cms.guggenheim-bilbao.eus/uploads/2019/07/ Desplegable-ninos_es-WEB.pdf precio : gratuito
AUDIOGUÍA DE LA MATERIA DEL TIEMPO
TALLERES PUPPY octubre : sábado
19 y domingo 20 (español); 26 y domingo 27 (euskera) 11:00–12:30 h y 17:15–18:45 h El cambio de plantas de Puppy reúne a los niños en torno a la escultura: cientos de Puppies multicolor inundarán el Museo estos dos fines de semana. sábado
edades : 3—11 años precio :
gratuito
TALLERES ARAÑA 23 y domingo 24 de noviembre (euskera); sábado 30 de noviembre y domingo 1 de diciembre (español) 11:00–12:30 h y 17:15–18:45 h La escultura de Louise Bourgeois ayuda a los niños a explorar de forma lúdica múltiples conceptos artísticos. sábado
edades :
3–11 años
precio :
gratuito
La audioguía para niños sobre esta fascinante obra de Richard Serra permite visitar la instalación en familia. Para descubrir, mirar, pensar, escuchar, sentir, imaginar y disfrutar mientras cada familia recorre unida la obra. entrada :
gratuita (con la entrada al Museo)
BABY ART domingos :
6, 13, 20 y 27 de octubre, 3, 10, 17 y 24 de 10:30–12:30 y 17:00–19:00 h Espacio de estímulos y juego destinado a la interacción entre el bebé y su familia, que exploran juntos conceptos relacionados con el arte, como el color, las texturas, la luz o el espacio. noviembre ,
edades :
6 meses–36 meses 6 € Amigos, 8 € Seguidores, por participante (tanto bebé como adulto)
precio :
+ DEDUCCIÓN POR TUS APORTACIONES AL PROGRAMA DE AMIGOS DEL MUSEO En aplicación de la nueva Norma Foral 4/2019, de 20 de marzo, de Régimen Fiscal de las Entidades sin fines lucrativos y de los Incentivos Fiscales al Mecenazgo: las personas contribuyentes que realicen su declaración de renta en Bizkaia podrán deducirse de la cuota del IRPF el 45% de su aportación, hasta un límite del 35% de la base imponible del IRPF. Las cantidades no deducidas podrán aplicarse en los 5 años siguientes. Además, en 2020 el certificado de Hacienda no se enviará en papel; podrás descargarlo en tu zona privada de la web. ¡Actualiza tus datos!
venta de actividades: en www.guggenheim-bilbao.eus o taquillas del Museo partir del 10 de septiembre; preventa para seguidores: a partir del 13 de septiembre; máximo 2 entradas con descuento de amigos en la compra de actividades generales y 3 entradas con descuento en los talleres o actividades para menores
preventa para amigos: a
60º ANIVERSARIO EDIFICIO DEL SOLOMON R. GUGGENHEIM MUSEUM
Diseñado por Frank Lloyd Wright, el edificio del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York “cumple” 60 años el 21 de octubre. ¡Súmate a la celebración participando en las actividades que hemos organizado con este motivo! ¡Enhorabuena a Ander Ugalde ganador del sorte del viaje a Nueva York!
ENCUENTRO INTERNACIONAL DE DIBUJO Dibujando el Guggenheim: Nueva York, Venecia, Bilbao
27 octubre, jornada completa Personas de todas las edades, con o sin conocimientos de dibujo, pueden participar en este encuentro, celebrado simultáneamente en las tres ciudades donde se ubican las sedes de los Museos Guggenheim. ¡Vamos a buscar la parte del Museo de mayor atractivo y dibujarla! Nosotros proporcionamos el lápiz y el papel. domingo
entrada : gratuita (con la entrada al Museo)
Además, se han organizado otras actividades en colaboración con la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU y dentro de la iniciativa [TOPARTE]:
Aprendiendo arquitectura a través de los museos 23 de noviembre Además de ser coetáneos, tanto el Solomon R. Guggenheim Museo de Frank Lloyd Wright como el Museo Nacional de las Artes Occidentales de Le Corbusier presentan el arte en torno a una forma espiral: circular en el primer caso y cuadrada en el segundo. Impartido por MAUSHAUS, este taller busca reflexionar sobre las experiencias y sensaciones que la arquitectura puede producir en sus usuarios, como las que propicia el Museo Guggenheim Bilbao, concebido por Frank O. Gehry. sábado
Dirigido a jóvenes entre 12 y 16 años. Máx.: 25 participantes
JORNADA
El museo para Frank Lloyd Wright 7 de noviembre Jornada en torno a dos edificios inaugurados en 1959: el Solomon R. Guggenheim Museum, diseñado por Frank Lloyd Wright, y el Museo Nacional de las Artes Occidentales de Tokio, ideado por Le Corbusier. Se presentarán en detalle y contextualizarán ambos museos y la obra de sus arquitectos, y se mostrará brevemente el trabajo resultante del análisis realizado por alumnado de la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la UPV/EHU. Participan: Javier Cenicacelaya (Catedrático del Área de Composición Arquitectónica), Fernando Bajo (Profesor Titular del Área de Composición) y Juan José Arrizabalaga (Director de la ETS de Arquitectura) jueves
lugar y horario : entradas :
TALLER
Auditorio, 18:00–20:00 h gratuitas; se requiere reserva previa
lugar y horario : Espacio de Educación y edificio, 10:30–14:00 h entradas : gratuitas; se requiere reserva previa
venta de actividades: en preventa para amigos: a
www.guggenheim-bilbao.eus o taquillas del Museo partir del 10 de septiembre; preventa para seguidores: a partir del 13 de septiembre;
2 entradas con descuento de amigos en la compra de actividades generales 3 entradas con descuento en los talleres o actividades para menores
máximo y
TIENDA-LIBRERÍA Hazle sitio al otoño Descubre la nueva temporada en nuestra Tienda-Librería o en nuestra tienda online tienda.guggenheim-bilbao.eus RECUERDA Como Amigo del Museo, tienes hasta un 15% de descuento en tus compras (5% en publicaciones)
COLABORACIONES NUEVA COLABORACIÓN PARA LOS AMIGOS DEL MUSEO Del 25 de octubre 2019 al 16 de febrero 2020, los Amigos del Museo Guggenheim Bilbao podrán visitar gratuitamente la Kunsthalle Bremen, institución con la que colaboramos en la organización de la exposición Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann. Te animamos a visitar este museo pionero en la adquisición de obras de arte moderno, y a disfrutar allí de la exposición Icons: Worship and Adoration. www.kunsthalle-bremen.de ¡Presenta tu carné de Amigo en la taquilla y accede gratuitamente!
GASTRONOMÍA Los restaurantes del Museo estrenan su carta de otoño– invierno en octubre. Nerua y Bistró Guggenheim Bilbao cambiarán sus cartas los días 1 y 15, respectivamente, incluyendo los productos más representativos de esta temporada en Euskadi. Además, Nerua Guggenheim Bilbao da un paso más en su ciclo de cenas a cuatro manos Ongietorri para convertirlo en un festival gastronómico que tendrá lugar del 4 al 7 de noviembre. Este año, su chef, Josean Alija, cocinará en colaboración con los chefs Dani García, Julien Royer, Pablo Rivero, Aitor Arregi y Óscar García, quien ejercerá de anfitrión en la primera cena del ciclo que se celebrará fuera de Nerua. Como Amigo del Museo, tienes un 10% de descuento en el Bar Guggenheim Bilbao y en las terrazas del Museo, y un 5% en restaurantes Bistró y Nerua Guggenheim Bilbao MUSICAL Simplicissimus –euskera Patxo Tellería
26 y 27 noviembre, 19:30 h
Iceland Dance Company
29 y 30 noviembre, 19:30 h
DANZA
Entradas 25% de descuento para Amigos del Museo; taquillas del Teatro Arriaga. Máx.: dos entradas por carné