Guía de Arte LIMA No 258 - oct. 2015

OTRA CULTURA

No 258 - 0CTUBRE-2015

Kylla Mónica Piqueras “Portal” Inauguración: miércoles 7 de octubre Galería JUAN PABLO HEEREN ICPNA de Lima Ingreso libre

“La realidad observable ha sido cuantificada solo bajo los estrechos paradigmas que permite la teoría, con los dispositivos y campos de investigación-experimentación que ella permite. Si otros mundos, si otras formas de acceso al multiverso aguardan (o existen), más allá de las avistadas por el choque de partículas del Gran Colisionador de Hadrones, es una pregunta abierta con respuestas aun cerradas dentro del conjunto de supersticiones modernas que, de un tiempo a esta parte, han tomado el nombre de progreso o de ciencia”.

Emilio Tarazona Septiembre, 2015

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“Se podría decir que Kiro Sumerinde coloca sus piedras en un espacio sideral salpicado de colores brillantes, que han recibido todas las gamas del arco iris, y a diferencia de los poetas aludidos, donde se advierte una sombra de pesimismo, nos comunica una desbordante alegría. No podía ser de otra manera, porque en los Andes, del dolor y la angustia existencial, nace reforzada la fe indesmayable en la vida. Y ese es el mensaje que nos hace llegar el pintor”.

Alfonso Castrillón Vizcarra

Kiro Sumerinde Ñaupaq Kunaq Saqqesqqankuna Qqawariykuna / Herencias ancestrales...visiones...

Inauguración: miércoles 7 de octubre, 7:00 pm Galería de Artes Visuales del C.C. Ccori Wasi 3

GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP. CONTENIDO Nº 258 - octubre 2015

01 KIRO SUMERINDE / Carátula 02 Kylla Mónica Piqueras exhibe en la Galería Juan Pardo Heeren 06 MIguel Baca ROssi recibe medalla de honor “Daniel Hernández” 08 Aurélie Beer: El arte es el vehículo de mi transformación 12 Kiro Sumerinde expone en el C.C. Ccori Wasi 16 Festival ERART 18 Cuarta edición del Concurso Nacional de Canto Lírico de Filarmonía 21 Materiales para Artistas 22 Los Olaya Sound System: entrevista de An Ser

Guía de arte Lima

26 Roy Keitel exhibe en la Galería FORUM 28 “Levantarse después de la guerra”, un artículo de Manuel Angelo Prado 32 Centro Cultural del Británico: actividades octubre 2015 36 Conservatorio Nacional de Música: actividades octubre 2015 38 Agenda Cultural Lima: octubre 2015 47 La Fiesta del Agua, una crónica de Federico Cisneros 51 Un Cuento para el Invierno de William Shakespeare en el Teatro Británico de Miraflores 52 Luis Castellanos exhibe en la Galería de Yvonne Sanguineti

Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Manuel Angelo Prado, Claudia Arrieta, Christian Lax Rojas, Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón, Cristina Herdoíza, Karla Riego Gonzalez.

Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales.

Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 Depósito legal: 2004-5009 4

Apreciados lectores: Este mes de octubre presentamos en nuestra carátula al pintor puneño Kiro Sumerinde, quien expone en la Galería del C.C. Ccori Wasi en Miraflores, incluimos también una reveladora entrevista sobre su vida y trabajo. Kylla Mónica Piqueras es una joven artista multidisciplinaria que exhibe singular obra en la Galería Juan Pardo Heeren en Lima. Merecida distinción al importante escultor peruano Miguel Baca Rossi, por parte de la ENSABAP, quien le otorga la recientemente creada, Medalla de Honor “Daniel Hernández”. Aurélie Beer es una pintora belga que inauguró en su propio taller en Barranco y nuevo espacio para la difusión del arte, su primera individual.

Incluimos una entrevista a ella. Roy Keitel, es un joven pintor que llamará la atención por su cultivada técnica. Él exhibe en la Galería Forum en Miraflores. Importante coloquio sobre Diseño Industrial se lleva acabo este mes en la PUCP. Luis Castellanos presenta nueva individual en la Galería Yvonne Sanguineti en Barranco. Eduardo Tokeshi hace lo propio en el C.C. Ricardo Palma en Miraflores, con su “Gran Dibujo”.

En música la ONG ERART, presenta una nueva edición de su Festival de Música Contemporánea en el Gran Teatro Nacional. Radio Filarmonía presenta su 4ta. edición de su Concurso Nacional de Canto Lírico. El grupo de rock Los Olaya Sound System son entrevistados para esta edición por nuestra colaboradora An Ser. La Fiesta del Agua es un acontecimiento ancestral de nuestra sociedad andina.

Federico Cisneros uno de nuestros colaboradores nos obsequia una crónica construida con personal estilo y muy agradable de leer. Finalmente les presentamos las reflexiones de Manuel Angelo Prado, sobre el libro de cuentos “Al Fin de la Batalla”, que reune a siete destacadas escritoras peruanas, y que él titula: Levantarse Después de la Guerra.

Disfruten y compartan esta nueva edición número 258, dedicada al arte y nuestros creadores.

David Aguilar y el equipo de la Guía de Arte LIMA. 5

MIGUEL BACA ROSSI ESCUELA DE BELLAS ARTES LE CONCEDE LA MÁXIMA DISTINCIÓN, LA MEDALLA DE HONOR “DANIEL HERNANDEZ” Foto: Archivo de la ENSABAP Edición fotográfica: GUILLERMO AYALA

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La Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, abre una nueva etapa en su vida institucional y camino al centenario de su fundación, reconoce a sus artistas más significativos, para lo cual ha creado la máxima condecoración de la Institución, la Medalla de Honor Daniel Hernández.

En tal sentido, la Escuela Nacional de Bellas Artes ha concedido dicha medalla al maestro escultor y ex Director de la Escuela de Bellas Artes a Don Miguel Baca Rossi. Esto debido a su trayectoria y por ser un referente importante en la escultura contemporánea en el Perú, además por sus contribuciones en el desarrollo del arte y la cultura.

El Maestro Baca Rossi es un extraordinario escultor bellasartino. Su repertorio artístico está inscrito en el realismo conmemorativo y se caracteriza por capturar la expresión y personalidad de sus personajes retratados en bustos, estatuas y relieves. ¿Quién no se ha topado alguna vez con una escultura del maestro en alguna plaza de la ciudad, o contemplado a su deslumbrante Vallejo frente al teatro Segura?, son algunas de las esculturas que él nos ha legado. Sus obras reflejan virtuosismo y destreza técnica en el dominio de materiales diversos.

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Aurélie Beer “El arte es el vehículo de mi transformación” Contacto: unaesquina@gmail.com / www.aureliebeer.com Foto: Archivo de la artista Una entrevista de David Aguilar

Hace unas semanas se inauguró la primera muestra individual de Aurélie Beer. Exposición que tuvo como lugar su propio taller. Un espacio en Barranco que aspira convertirse en un territorio para creativos multidisciplinarios. Les ofrecemos un extracto del texto de su curadora Sandra Miranda Pattin, una declaración de la propia artista y una entrevista nuestra.

Trans-misión “Esta exposición es equivalente al gesto de cerrar una puerta y abrir una nueva. Son las puertas, algunos de los objetos simbólicos en los que Aurélie Beer basa su búsqueda, que se define como un mapa trazado a modo de laberinto, donde las posibilidades para explorar esferas inconscientes y conscientes, se perciben desde la acción corpórea tan visible en sus obras”.

Sandra Miranda Pattin

Declaración de la artista El mundo alrededor se transforma en un laboratorio donde las imágenes surgen y hablan. Mi transformación se dio a cabo cuando me volví la persona quien quería ser. El arte es el vehículo de mi transformación.

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D.A: Esta es tu primera individual en tu taller en Barranco. ¿Qué pensamientos alberga tu mente y qué sentimientos te embargan?

A.B: Mi exposición TRANS-MISIÓN es un sueño volviéndose realidad. Me tomó un tiempo importante definir mi labor artística, lo tenía claro hacia el interior pero no hacia el exterior. Ha sido fundamental para mi tomarme este tiempo para llegar a exponer.

El proceso creativo necesita un cierre, y más que todo un momento de compartir con el público para que esta etapa sea vista. Hay una sensación de logro, y en segundo lugar es importante la experiencia de mostrar el trabajo. Siempre hay emociones de satisfacción por terminar un ciclo. Una expectativa por lo que viene, porque uno como artista está siempre haciendo nuevas investigaciones. También es el inicio de una nueva fase en un taller nuevo, un proyecto nuevo, una esquina, un espacio dinámico que pretende replantear las estructuras de crear, comunicar y exponer, un proyecto que estoy fundando junto a Sandra Miranda Pattin, artista y curadora. (www.unaesquina.com) D.A: ¿Cuántas obras exhibirás, de qué formatos son y qué técnica empleas?

A.B: Son 34 obras en total. Cuatro esculturas de madera pintadas con óleo. Cinco esculturas con cera de abeja, el resto son pinturas de diferentes tamaños, técnica mixta sobre papel, espejo o sobre lienzos y collages sobre papel.

D.A: ¿Experimentas alguna fuerza interior que te anima a pintar?

A.B: Para pintar, se necesita el deseo. Un impulso para plasmar lo que uno tiene dentro. Pintar es usar mi fuerza interior hacia el exterior, contando una historia, expresándome para luego comunicar. La pintura es un espacio donde se puede meditar, contemplar y transformar. Se necesita tener “techné” es decir saber hacer lo que se quiere hacer, también más que una técnica es sentir que se puede hablar desde la pintura. Poder empezar diálogos y conversaciones.

D.A: Me dices que necesitas desprenderte de tus obras. ¿Cómo interpretar esta urgencia?

Me tomé varios años para decidir ser artista. Entonces hoy siento una necesidad profunda de compartir. Entregar mi obra al universo para que empiece un camino propio, otro camino, un camino independiente.

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D.A: ¿Cómo percibes el circuito galerístico limeño?

A.B: Lima está viviendo un momento de efervescencia artística, y espero que las galerías de siempre y las nuevas sepan transformar sus espacios para cubrir las necesidades del arte de hoy. Espacios dinámicos y cambiantes, espacios donde pueden dialogar varias artes, no solamente el arte plástico, pero también otras artes que son complementarios, motivo por el cual también estamos fundando “Una esquina”.

D.A: Me es interesante escucharte mencionar que el mundo necesita de más artistas. ¿Puedes explicarnos brevemente esta reflexión?

A:B: Todos somos seres creativos, algunos nos convertimos en artistas porque tenemos tal vez una sensibilidad más a flor de piel, ser artista es la posibilidad de ver los vínculos entre las cosas y la gente que no son tan obvios. Es ver el mundo con todos los sentidos entremezclados. El arte da la posibilidad de abrirse hacia lo desconocido sin temor.

D.A: ¿Cuál es el encanto barranquino que te retiene varios años viviendo en nuestro país?

A.B: Barranco es un lugar que tiene el mar, el horizonte, las casonas antiguas que me hacen sentir en casa. Es un barrio donde todavía hay una diversidad cultural que nutre el alma.

Detalle

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Kiro Sumerinde Ñaupaq Kunaq Saqqesqqankuna Qqawariykuna / Herencias ancestrales...visiones...

Octubre 7 de 2015, 7 pm.

GALERÍA DE ARTES VISUALES DEL C.C. CCORI WASI Av. Arequipa 5198, Miraflores Una entrevista de David Aguilar 12

“Hablar de la obra de Kiro, es hablar de una vasta experiencia en el campo de las artes plásticas contemporáneas que iluminan el ahora y el pasado de su expresión individual. Hombre de convicciones resueltas ante las mil y una adversidades, sabe librarlas con su ingenio que convence al espectador que admira una obra innovadora que revoluciona al ande, rompiendo esquemas convencionales; su arte es la esencia de su propuesta que busca fusionar no solo la génesis de su cosmovisión, sino el que se transporta a nuevas formas de energía, manifestados en su nuevo color y sus formas… el universo finito…”

Ponciano Paredes Botoni

D.A: ¿Kiro dónde nació?

K.S: En Puno, en 1956 en la localidad de Pakuhuta. Soy el único artista nacido en esta ciudad.

D.A: ¿Recuerda a qué edad sintió curiosidad por el dibujo?

K.S: Desde muy niño, quizá a los 7 años. En el colegio me gustaba dibujar. Utilizaba lápiz y lápices de colores. También pintaba con palitos con lana de oveja.

D.A: ¿Cuáles eran los temas que le inspiraban?

K.S: Pintaba paisajes y animales. Un día un profesor en el colegio me dijo con énfasis que yo podía ser pintor. Que en Juliaca, en Puno, había una escuela de arte, eso me impactó mucho. Ese día en mi cabeza yo tomaba la decisión de ser pintor. No pude estudiar en esa escuela ni tampoco en Arequipa que también me habían hablado. Yo lo intenté pero no me hacían caso, era muy pobre, Trabajé de todos los oficios que pueda imaginarse, pero nunca dejaba de dibujar y pintar.

D.A: ¿Entonces no pudo estudiar pintura?

K.S: En Arequipa conocí a una señora que me propuso trabajar en Lima para una amiga suya como empleado doméstico. Yo pensé que era una oportunidad para estudiar en la Escuela de Bellas Artes y acepté, pero tampoco pude estudiar allí, no me hacían caso por falta de recursos económicos, sin embargo visitaba mucho galerías y museos.

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D.A: ¿Entonces no estudió con nadie?

K.S: Un día me acerqué a conversar con el maestro Milner Cajahuaringa y aceptó que lo visitara una vez en su casa. El me dió algunos consejos. De su pintura me impactó la limpieza de su color. En otra ocasión pude hablar con el maestro Apurimak, y me dijo cómprate libros, infórmate, nada mas. Y yo compré un libro de Kauffmann Doig sobre las culturas del Perú, porque yo amo y me gusta saber sobre las culturas de mi país. Soy un pintor solitario que se viene formando solo. No frecuento a otros pintores tampoco. ¿Qué lo impulsa a pintar?

El amor a las culturas de mi país.

D.A: ¿Cuando pinta piensa en lo que va a pintar o la inspiración se encarga de hacerlo?

K.S: Soy 100% racional. En esta etapa siempre parto de bocetos.

D.A: ¿Comparte la pintura con alguna otra afición?

K.S: Coleccionaba piedras. Llegué a tener una cantidad impresionante de piedras que hubieran llenado dos camionadas y media. La revista Kantú que hoy no existe, hizo una nota sobre esta colección que estaba en mi casa de Lima, en la playa Arica, en Lurin por el año 1981.

D.A: ¿Ha expuesto en galerías?

K.S: Sí, hace muchos años en la Galería Miraflores de la calle Alcanfores. Justamente su directora me llevó a exponer a Guatemala en el año 1997, en el Museo Exshel de Arte Indígena.

D.A: ¿Qué piensa del arte?

K.S: Es un imán del conocimiento.

D.A: ¿Cuál es su máxima aspiración como pintor?

K.S: Ser reconocido y poder viajar a Europa. Chile también es un país que me gustaría conocer.

D.A: ¿Qué piensa de la vida?

K.S: Para mí es la lucha por la supervivencia.

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El Festival ERART tiene al Gran Teatro Nacional como sede, espacio eje para la promoción y difusión de las artes escénicas en nuestro país.

Se ofrecerán dos recitales didácticos, una charla, un ensayo abierto y el concierto de cierre, todo esto del 20 al 23 de octubre de 2015.

MOISÉS SIURA

ULLA SUOKKO

EMANUEL FISBACH Y MARIE YTHIER

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Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía / Cuarta Edición

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Radio Filarmonía 102.7 FM Stereo, la emisora cultural del Perú, presenta la Cuarta Edición del Concurso Nacional de Canto Lírico 2015.

La competencia tendrá como objetivo seguir ayudando a jóvenes cantantes talentosos peruanos y extranjeros residentes en el Perú a desarrollar una carrera exitosa en el campo de la lírica.

El Concurso, que se llevará a cabo en la ciudad de Lima, Perú, los días jueves 15 y viernes 16 de octubre (Eliminatorias), domingo 18 (Semifinal) y martes 20 (Final), está abierto a todos los cantantes hombres y mujeres, a nivel nacional, peruanos o extranjeros residentes en el Perú, con edades que fluctúan entre los 30 años (mujeres) y 32 años (hombres), cumplidos hasta el 31 de diciembre de 2015. El período de inscripción se cerrará indefectiblemente el viernes 9 de octubre de 2015, a las 16:00 horas.

El Jurado del Cuarta Edición del Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía estará integrado por importantes personalidades de la lírica nacional e internacional y por agentes o directores de teatro.

La Cuarta Edición del Concurso Nacional de Canto Lírico de Radio Filarmonía cuenta con el apoyo de las empresas Volcan Compañía Minera, Southern Peru S.A. y Faber-Castell, así como de otras instituciones culturales peruanas y extranjeras y de profesores de canto reconocidos que han colaborado en la estructuración de las bases y colaborarán en la difusión de las mismas a nivel nacional.

Las bases para el concurso, incluyendo el formulario de inscripción y la relación de documentos que se deberá anexar, pueden ser bajados ingresando a nuestra página web www.filarmonia.org.

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MATERIALES PARA ARTISTAS Materiales para las artes plásticas Av. La Paz 663, Miraflores Lima 18, Perú T: 445 8030, 444 3277 Fax: 446 7199

Fábrica de bastidores, caballetes, paletas, tableros y afines Distribuidor exclusivo: Casa Van Dyck T: 445 1588 / 445 8030 444 3277 / Fax: 446 7199 Rubens_eirl_@hotmail.com Rubens.eirl.adm@gmail.com

Faber-Castell Shops Materiales para Arte y Diseño C.C. Jockey Plaza - Boulevard (1er piso), Lima C.C. Plaza San Miguel (1er piso), Lima C.C. Real Plaza (2do piso), Arequipa

Materiales para artistas La Molina: Av. Raúl Ferrero 1314 La Molina: Av. Molina 1148 Barranco: Av. Miguel Grau 361 Miraflores: Av. Jose Pardo 186 San Borja: Av. Aviación 2901 San Isidro: Calle Emilio Cavenecia 309 San Miguel: Av. La Marina 2382 Surco: Av. La Encalada 621 Surco: Av. Benavides 5223 Miraflores: Av. Jose Pardo 186 Miraflores: Av.Larco 299 www.tailoy.com.pe www.pinterest.com/tailoyoficial/ 21

Los Olaya Sound System con Lorenzo Zolezzi Cárdenas y Mateo Bonora Hamann, vocalistas y creadores de la banda Fotografía: Carlos Díaz Una entrevista de An Ser 22

An Ser: ¿Por qué eligieron el nombre de un icono de la historia peruana?

Lorenzo: La banda surge en la sala del tío Juancho, en la avenida Olaya de Chorrillos y estábamos en la exploración de la música reggae y ritmos de la cumbia.

Nuestra música refleja esa exploración musical y en sus primeras letras, Olaya como pescador, pero sobre todo como mensajero es un aporte de libertad, de independencia y para nosotros es una analogía con nuestros mensajes. “Nadar con el cemento” como dice el primer disco es nadar con la ciudad, la necesidad de expresar lo que estaba sucediendo en nuestro país y con nosotros mismos.

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An Ser: El género de música que realizan es reggae, ritmos tropicales y cumbia andina. ¿Cómo definen lo andino en su música y qué los aproximó a esta tendencia?

Mateo: Como peruanos somos resultado de una mezcla.

Empezamos con una exploración extranjera como la cultura rasta, pero nuestra influencia cultural desde el colegio nos hizo identificarnos más con las danzas andinas y así, fuimos explorando nuevos sonidos y fusiones de nuestra cultura.

Lorenzo: Por ejemplo, la guitarra ha sido un instrumento predominante en la cultura musical, en la peruana, ha tenido múltiples interpretaciones. Nuestra creatividad de igual modo, ha canalizado desde tener una conciencia de nuestra tradición a una sonoridad peruana más amplia, con más claridad y nuevos ritmos, que nos sirve de guía a explorar otros legados ancestrales. Además, nos interesa mucho honrar a las tradiciones.

An Ser: ¿Cómo consideran que se valoriza a la música en la cultura limeña? ¿Sienten que se aproximan nuevos cambios, hay mayor apertura en el público a nuevas tendencias?

Lorenzo: Sí, definitivamente sentimos que estamos en una etapa fértil, es decir, muchas veces se busca la sostenibilidad en proyectos, digamos que la cosa aún está brava para vivir de la música, pero por otro lado, hay una mayor apertura y sobre todo mejores condiciones para un mejor trabajo en la cultura musical. Tengo optimismo que haya por decirlo así, una “moda” de la cultura y sonidos peruanos en el mundo, así como escuchamos la música brasilera e incluso colombiana en muchos lugares.

Es un proceso que ahora se vislumbra para el Perú, hay un cambio importante y lo podemos percibir en la emisoras de la radio incluyendo a bandas locales o salidas de grupos al exterior que ya se han hecho conocidos, y que antes no veíamos mucho de eso y ahora cada vez hay más.

An Ser: En algunas palabras, ¿qué significa la música para ustedes en su producción artística y qué mensaje buscan transmitir?

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Lorenzo: La música es como una excusa para ser el mejor aporte que le podemos dar y agradecer a la vida. Tiene ese poder de “sanar”, de llegar a los corazones, a la conciencia de la gente y eso es lo que buscamos con nuestro mensaje, transformar positivamente.

Mateo: Sí, es un poder, una magia, podemos generar algo con la música que no se puede hacer de otra manera. En mi experiencia he visto como en nuestros conciertos podemos tocar a ancianos, niños, a un amplio público con nuestras letras, y puedo decir que la música es un ritmo intrínseco a la vida misma.

An Ser: Han sacado su tercer disco, ¿todos tienen una relación entre sí o son temáticas totalmente distintas?

Lorenzo y Mateo: Cada disco refleja su momento. El primero es más político, más fuerte, más “achorado” porque refleja cómo sentíamos la situación del país, además de ser nuestra época de exploración musical y de generar contenidos, el concepto del grupo se estaba formando.

El segundo tiene una mirada más interna, introspectiva, de acercarse más a la naturaleza y nos aproximamos a una búsqueda tropical más andina. Y en este tercero, está más claro nuestro concepto musical y como grupo también, refleja nuestra determinación de apostarlo todo a la música y de poner lo mejor de nosotros en ella.

Mateo: “Llegar a ese punto de nuestra vida no es un juego, un hobbie, es darnos de lleno a la banda y entregarnos a la música en sí”.

An Ser: ¿Qué miras tienen para un futuro próximo como grupo?

Mateo y Lorenzo: Hacer un video clip es nuestro primer objetivo en el año que viene. Seguir produciendo y viajar, con el fin de conquistar nuevos oídos, siempre sentimos que podemos llegar a distintos públicos.

Lorenzo: “Hay que ser conscientes de que hay que sembrar más y obtener buenos frutos”. “Cuando la música es hecha con sinceridad es algo que llama al alma humana”.

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Ă“leo sobre tela 180 x 200 cm

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Óleo sobre tela 145 x 153 cm

Roy Keitel “Mujer occidental” Inauguración: 7 de octubre Galería FORUM .

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Levantarse despu茅s de la guerra Una reflexi贸n de MANUEL ANGELO PRADO 28

Al fin de la batalla. Después del conflicto, la violencia y el terror' (Cocodrilo ediciones, 2015) es el título de un libro de cuentos que reúne a siete destacadas escritoras peruanas que asumieron el reto transportar a la ficción las secuelas de la violencia política.

Reflexionar sobre las consecuencias de una guerra no es proceso que la literatura desprecie. Aunque muchos quieran reducir la escritura creativa a una simple finalidad de entretenimiento (o autoayuda), existe en ella, casi desde sus inicios, una vocación por retratar las condiciones que generan el enfrentamiento bélico entre los diferentes pueblos que moran nuestro planeta.

No en vano, uno de los pilares de la literatura universal como La Ilíada tiene como uno de sus ejes medulares, la Guerra de Troya. El oficio de escribir, por lo demás, no ha sido ajeno a los hombres que han escogido la carrera militar como profesión. Ahí está el ejemplo de Miguel de Cervantes Saavedra o nuestro primer escritor: el Inca Garcilaso de la Vega.

En tiempos contemporáneos, la acción bélica ha marcado la vida de muchos autores y ha sido uno de los combustibles para que sus manos echen a andar. Si miramos hacia el norte de América, encontramos a D.J. Salinger, quien dibujó en su narrativa la sociedad estadounidense que se configuró luego de la Segunda Guerra Mundial. Una operación similar realizó James Salter, graduado en la emblemática Academia militar de West 29

Point y voluntario en la Guerra de Corea, experiencia que fue el magma de su novela The Hunters (Pilotos de caza).

En nuestro país, la guerra no ha pasado desapercibida. Durante los últimos años, decenas de escritores han publicado libros de narrativa que tiene como marco la violencia política que azotó nuestro país entre 1980 y 2000. Algunos de ellos –los más logrados- se perciben una interpelación -dolorosa y brutalno solo al lector sino al propio escritor. Hablamos, por ejemplo, de las novelas La sangre de la aurora (Claudia Salazar), De noche andamos en círculos (Daniel Alarcón), Kymper (Miguel Gutiérrez) y el texto testimonial Los rendidos de José Carlos Agüero por nombrar solo algunos.

Que solo nombremos un libro escrito por una mujer no es un atavismo machista sino un puente para justificar este texto.

Hace unos años, la experiencia de asistir a las audiencias públicas de la Comisión de la Verdad y Reconciliación le permitió a Ana María Vidal Carrasco, de primera mano, conocer las historias personales de terror y violencia que fueron contenidas durante mucho tiempo y que solo cuando terminó la guerra contra el terrorismo (1980-2000) empezaron a ser escuchadas.

“Existe una necesidad de narrar lo vivido”, señala la abogada graduada en la PUCP en la presentación de Al fin de la batalla.

Después del conflicto, la violencia y el terror que reúne a siete escritoras –Christiane Félip Vidal (la única no nacida en el Perú), Ysa Navarro, Karina Pacheco Medrano, Claudia Salazar Jiménez, Jennifer Thorndike, Nataly Villena y Julia Wong- que aceptaron el reto de convertir en cuento la empatía por el otro u otra que tiene las secuelas, en su cuerpo o cabeza, del conflicto que golpeó a todos los peruanos.

Que todas sean mujeres no debe leerse solo como reivindicación de género (lo cual no estaría mal ciertamente); también es posible leerlo como intento de darle voz –representativamentea un grupo de la ciudadanía que fue uno de los más golpeados por la violencia política. Aunque ello no impide, por supuesto, que encontremos personajes femeninos que sean agentes que infringen dolor como en “La muerte tenía nuestros dedos” de Thorndike o “Algunos infortunios de la mujer con el cabello rojo” de Wong: el ejercicio del poder no discrimina.

Aunque la invitación que hizo la compiladora fue bastante arriesgada y haya producido una antología con algunos altibajos, es saludable para la literatura nacional que se tomen 30

riesgos creativos porque, al final, la práctica artística es un constante ensayo y error.

En los sietes cuentos hallamos una exploración de los diferentes caminos que puede tomar la violencia, y que en algunos casos, puede invernar en silencio. Ese es el caso de la protagonista del cuento de Claudia Salazar (El grito) –el mejor de la colección para nuestro gusto- que tiene la habilidad de insertar al lector en una atmósfera que podríamos calificar de trivial para luego, a cuentas gotas, retirar el velo de la cotidianidad y revelarnos –a través de un grito- el peso del pasado de una exmiembro del Ejército: “Ella se agita temblorosamente en medio de la calle, y algunos transeúntes la miran sin mucha atención. El día es templado, una mañana de otoño, de inicios de noviembre, en la ciudad que parece empujarlo todo hacia afuera, expulsándolo como ese grito que comienza a formarse en sus entrañas y que va avanzando hacia su garganta. […] La sangre la ha dejado pegada. El miedo le infla los pulmones y sus piernas adquieren el peso de un tráiler” (pág 78-79).

Un trecho distinto toma Ysa Navarro (Caminos), quien le da voz a una mujer que debe escapar del campo a la ciudad. La odisea de muchas mujeres que tuvieron que ‘enterrar’ su vida en el campo para erigir otra en un espacio donde la indiferencia golpeó, casi todos los días, su integridad pero en esa atmósfera aparece una postura firme, un deseo de enfrentar el mal: Y aunque, por pasajes, se orienta a la crónica social (he ahí uno de sus defectos), es destacable el deseo de la autora por construir una protagonista que se siente cercana y real. ¿Qué tan lejos puede llegar la estela de la violencia política? Esta parece ser una de las preguntas que trató de responder Nataly Villena en su cuento La etapa del nido, en el cual su protagonista, una editora peruana afincada en Francia, que deberá confrontarse con la historia nacional cuando tenga que pedirle a la viuda de un escritor fundamental para la tradición peruana, una exterrorista, permiso para publicar un libro de su difunto esposo. El cuento nos recuerda cómo el espíritu extremista y violento se esparció en diferentes ámbitos de la sociedad y la cultura peruana, incluso en el entorno de figuras a las que admiramos.

Siete direcciones. Siete riesgos que tomaron igual número de escritoras. El resultado, aunque disparejo, expone un deseo por desafiarse y confrontar su literatura con un fenómeno histórico que, por su gravedad, siempre cuesta.

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ACTIVIDADES DEL C. C. PERUANO BRITÁNICO-OCTUBRE Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

TEATRO BRITÁNICO Un cuento para el invierno Versión y dirección de Alberto Isola. Escrita por el genio inglés William Shakespeare, es considerada por la crítica contemporánea, como una de sus mejores obras. Es un cuento bello y cruel, lleno de sorpresas, confusiones, canciones y milagros. Un texto que parece escrito para el mundo de hoy, y que puede ser visto por grandes y chicos.

Mezcla comedia y drama, corte y campo, realismo y fantasía. Se trata de una obra sobre el paso del tiempo, que es, además, uno de sus personajes. Una historia sobre cómo vamos creciendo, madurando, envejeciendo, cambiando o intentando inútilmente permanecer iguales.

Cómo cometemos errores que nos cuestan la vida y cómo podemos enmendarlos. Cómo nos convertimos en padres de nuestros hijos y en hijos de nuestros padres.

Temporada: Hasta el 14 de diciembre/ De jueves a lunes / Hora: 8:00 p.m. Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores) Elenco: Leonardo Torres Vilar, Miguel Iza, Alejandra Guerra, Alfonso Santistevan, Mónica Rossi, Alfonso Dibos, Alberick García, Miguel Álvarez, Paloma Yerovi, Franklin Dávalos, y los niños Gonzalo Candela y Sergio Bernasconi.

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Entradas: General: S/ 60 Jubilados: S/ 40 - Estudiantes: S/ 30 Lunes populares: General: S/.

45 - Jubilados: S/ 25 - Estudiantes: S/. 20 Informes: 615-3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m. Entradas en: Teleticket y en la boletería del teatro.

GALERÍA JOHN HARRIMAN VISIÓN CARTOGRÁFICA DEL PERÚ Y AMÉRICA La exposición reúne la colección cartográfica del Embajador Juan Miguel Bákula Patiño. Estos mapas fueron realizados entre los siglos XVI y XIX, bajo la técnica del grabado artesanal y coloreado a mano.

Los mapas aparecen en la historia desde tiempos inmemorables, inclusive desde antes del registro escrito de los hechos.

La cartografía es la ciencia que se encarga del estudio y de la elaboración de los mapas o el arte de representar, sobre una superficie, aquellos elementos de la geografía o del cosmos que nos rodean y estudiar esas representaciones.

Curaduría: Cecilia Bákula Budge Temporada: hasta el 30 de octubre. Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores)Horario: De lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre *Visita guiada a cargo de Cecilia Bákula: Miércoles 23 de setiembre a las 7:00 p.m.

*Programa gratuito de visitas guiadas a cargo de historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días.

TALLER DE GRABADO: DESCUBRE LA TÉCNICA DEL AGUAFUERTE La técnica del aguafuerte es una de las técnicas del grabado; es un procedimiento sencillo donde se plasma y se reproducen las líneas de un dibujo.

A cargo de: Augusto Ballardo, artista plástico. Dirigido a: Público en general/ Duración: del 12 al 26 de septiembre / Horario: Sábados de 10:00 a.m. a 2:00 p.m./ Costo: S/. 300 Informes: 615 36 10 GALERÍA SAN LURIGANCHO

JUAN

DE

MÍRAME, LIMA Exposición de fotografías.

Proyecto de Jaime Travezán, Morgana Vargas Llosa y la colaboración artística de David Tortora.

Se exhibirá una selección de obras del proyecto fotográfico “Mírame, Lima”, que tiene como objetivo principal mostrar la diversidad cultural de nuestra ciudad. Mírame, Lima es una serie de 50 retratos fotográficos que intenta reflejar la diversidad cultural, étnica, religiosa de los limeños.

Temporada: hasta el 31 de octubre. Lugar: Av. Próceres de la Independencia 1531 San Juan de Lurigancho. Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.

Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Ingreso libre AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores) DE AMÉRICA PARA EL MUNDO Daremos una mirada a lo que significó el descubrimiento del continente americano en 1492, reconfigurando el panorama y la

cultura mundial.

Lunes 5: Alimentos y costumbres culinarias. Presenta: Rosario Olivia Weston, investigadora culinaria.

Lunes 12: Aportes a la lengua española.

Presenta: Carlos Garatea, lingüista con especialización en Lingüística Hispánica.

Lunes 19: La música de América. Presenta: Fred Rohner, Magíster en Filología Hispánica e investigador del Instituto de Etnomusicología.

Lunes 26: La cultura y la sociedad de 1492. Presenta: Carlos del Águila, Arqueólogo.

GALA CRIOLLA. Conciertos En el mes de la canción criolla, celebremos el legado de este ritmo y los aportes de los músicos en su conservación y difusión.

Martes 6: El romanticismo en la música criolla. Participan: Pamela Abanto (voz), Pepe Santa Cruz (cajón) y Carlos Ayala (guitarra).

Martes 13: El sonido criollo (instrumental). Participan: Willy Cano (saxo y flauta) y Pepe Santa Cruz (cajón).

Martes 20: La elegancia de la canción criolla. Participan: Marlene Guillén (voz) y Carlos Ayala (guitarra).

Martes 27: Lima de mis antaños: cancionero criollo de replanas.

Participan: Carlos Castillo (voz) y Carlos Ayala (guitarra) Coordina: Carlos Ayala, guitarrista.

Lugar: Auditorio Centro Cultural (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

EXPEDICIONES, MAPAS Y TERRITORIO En el marco de la exposición “Visión Cartográfica del Perú y América” realizaremos este ciclo de conferencias sobre la importancia de la cartografía para el conocimiento del territorio nacional y sus particularidades.

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Jueves 15: Relatos de viaje y la nueva cartografía americana.

Presenta: Sandro Patrucco, Historiador.

Jueves 22: Marginalia: claves de la simbología artística. Presenta: Fernando González, Catedrático de Cartografía de la PUCP. Jueves 29: La cartografía histórica y la visión del Perú.

Presenta: Manuel Augusto de Cossío, Magíster en Relaciones Internacionales.

LA MAGIA LA HACE EL PÚBLICO El mago Plomo y Casa Májika nos presentan una propuesta basada en el juego en la que no prima el “secreto” de los trucos, sino la ejecución y la reacción del público.

Viernes 9: Varietté Casa Májika.

Participan: los magos NICOLá (Nicolás Le Bienvenu), el mago Obvix (José Curich), Ka Asato y Zero (Dennis Gonzales).

Viernes 16: Palabras Mágicas.

Unipersonal del mago Plomo.

Viernes 23: Néstor y Nachito.

Una presentación en dupla protagonizada por Plomo y Nicolá.

Viernes 30: Con una cajita por el mundo. Lo mejor del repertorio de Plomo en magia con cartas y mesa.

Coordina: Plomo y Casa Májika Lugar: Auditorio Centro Cultural (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

INFORMES Lugar: Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Teléfono: 615-3636 / 615-3625 / asistenteaci@britanico.edu.pe TALLERES WORKSHOP: FICCIÓN A MARTILLAZOS – Laboratorio de experiencias escénicas Será dictado por el argentino 34

Nahuel Cano: actor, director y docente. Es fundador de Estudio |El Cuarto|, espacio para la formación, la investigación y la creación escénica.

En este laboratorio se busca investigar los modos de acción y de aparición de la ficción en escena, poniendo en discusión las estrategias convencionales de abordaje de los procesos creativos.

Será un espacio de investigación y trabajo individual en el que los participantes tendrán la posibilidad de ampliar los horizontes técnicos y expresivos a partir de la experiencia, relacionando teoría, historia y práctica a través del entrenamiento, de procedimientos creativos, análisis de texto e imágenes y otras propuestas de trabajo.

Dirigido a: Actores, directores, dramaturgos y público en general Horario: Del lunes 19 al viernes 23 de octubre de 9:00 a.m. a 1:00 p.m. / Costo: S/. 500 ACTUAR UN SHAKESPEARE El taller será dictado por la actriz, directora y docente argentina Laura Silva, especializada en estudios sobre Shakespeare, quien ha desarrollado una metodología de interpretación para los textos del escritor inglés.

Brindará herramientas a los actores para llegar a la organicidad y verdad al trabajar textos de Shakespeare en escena.

Dirigido a: Actores, directores y estudiantes de actuación Horario: Jueves 8 de octubre de 3:00 p.m. a 6:00 p.m. / Viernes 9, sábado 10 y domingo 11 de octubre de 10:00 a.m. a 6:00 p.m.

Costo: S/. 730 por las 24 horas del taller para participantes S/. 430 por las 24 horas del taller para observadores. Mayores informes e inscripciones al correo: alfonsodibos@gmail.com

NIÑOS ESPECTADORES Nuestra misión es ayudar a desarrollar la autoconfianza y el pensamiento crítico en los niños, y a la vez incentivar la expresión creativa en un ambiente ameno y divertido. Se enseñará el vocabulario cinematográfico, las técnicas básicas de realización y la historia del cine. A cargo de: Claudio Cordero, director artístico del Cini (Festival Internacional de Cine para niños) Dirigido a: Niños entre 7 y 12 años / Horario: Sábados de 3:00 a 6:00 p.m.

Auditorio SJL: 3, 10, 17 y 24 de octubre / Auditorio San Borja: 7, 14, 21 y 28 de noviembre Inscripción: S/. 20 / INFORMES: 615‐3601 / 615‐3653/ nsasaki@ britanico.edu.pe / mcuba@britanico.edu.pe GESTIÓN CULTURAL Este curso introduce a los participantes en el campo de la gestión cultural, así como a las competencias que requiere desarrollar, el rol que cumple y los retos que enfrenta el “Gestor Cultural” en nuestra sociedad.

A cargo de: Guillermo Cortés / Dirigido a: Público en general Horario: Del 17 de octubre al 21 de noviembre / Sábados de 10:00 a.m. a 1:00 p.m. Costo: S/. 360 INFORMES Lugar: Centro Cultural Británico (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Teléfono: 615-3636 / 615-3625 / asistenteaci@britanico.edu.pe AUDITORIOS DESCENTRALIZADOS CRIOLLOSAX. Concierto Una propuesta que une el saxofón con la música criolla, el público podrá reconocer el timbre de cada tipo de saxofón.

Lunes 19: Auditorio de San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531)

Martes 20: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Miércoles 21: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554) Miércoles 28: Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Jueves 29: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 272) Músicos: Aldo Dediós (saxofón contralto), Ricardo Rodríguez Poma (saxofón contralto), Néstor Benítez (saxofón tenor), Juan Pablo Llontop (saxofón barítono), Irving Oquelis (bajo eléctrico), Arturo Miranda (congas), Diego Rodríguez (cajón) y Flavio Donoso (percusión menor, bongo, campana).

ARENAS DE VILLA. Teatro Una que narra de manera cronológica, amena y profunda la historia de Villa El Salvador.

Martes 20: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 272) Lunes 26: A. de S. J. de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Martes 27: A. P. Libre (Av. Bolívar 598) Miércoles 28: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554) Elenco: Janeth Quispe, Ana Sofía Pinedo, Alexander Chumpitaz, Anderson Huamani y Miguel Sosa / Presenta: Arena y Esteras LOS ROMANCES DE LORCA. Teatro Un homenaje a uno de los dramaturgos más destacados del teatro español, se presentan textos de sus obras: Rosita la soltera, Bodas de Sangre, Yerma y El Romancero Gitano.

Miércoles 21: Auditorio de San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Jueves 22: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 272) Viernes 23: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554) Jueves 29: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito.

Capacidad limitada

Mayor información: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

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AGENDA 2015 OCTUBRE Publicaci贸n educativa, de distribuci贸n gratuita para artistas.

LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 9126 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Octubre 1. PORTAL- Kylla Mónica Piqueras Bertie Segunda exposición individual de la artista ganadora del primer puesto en el VI Concurso de Pintura 2014 del Banco Central de Reserva del Perú. Su obra busca integrar la espiritualidad a través de las propias técnicas de producción que exploran tanto en lo contemporáneo como en lo ancestral. La condición vibrátil e iridiscente de sus imágenes posee una fuerza sutil que captura la atención más allá de la forma.

Curaduría: Emilio Tarazona. Galería Juan Pardo Heeren. Abierta hasta el 8 de noviembre. Visita guiada a cargo del curador: 9 de octubre a las 7:00 p.m. Ingreso libre.

MÚSICA

Octubre 1 y 15. UNDERPOP SESSIONS Ciclo de recitales dobles que da a conocer jóvenes propuestas en la escena rockera peruana. En esta oportunidad, contamos con las bandas Markess y Giovanni Derteano, además de Dooguican y La Banda Boreal. 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Octubre 6. CANCIONES DE MI TIERRA Recital de Liz Espinoza “la cerreñita de oro”, quien celebra su 45 aniversario artístico entonando canciones del folklore de Ancash, Junín y, por supuesto, Cerro de

Pasco. 7:00 p.m. S/. 30 (preventa: S/. 20)

Octubre 7, 14, 21 y 28 CICLOS DE GUITARRA El Conservatorio Nacional de Música presenta en fechas sucesivas a sus alumnos, con repertorios que incluyen composiciones de Villalobos, Bach, Mesnier, Piazzolla, entre otros. 7:30 p.m. Ingreso libre.

Octubre 13. MÚSICA URBANA El cantautor NORECOMENDABLE interpreta canciones de sus cuatro álbumes, que poseen matices de rock, punk e incluso trova, con letras que hablan de temas cotidianos desde una perspectiva íntima.7:30 p.m. S/. 20.

Octubre 29. CONCIERTO DE MÚSICA DE CÁMARA El Conservatorio de Lima “Josafat Roel Pineda”, en el marco del encuentro de la Red Programa de Escuelas Asociadas – UNESCO, presenta a los estudiantes y maestros de las diferentes especialidades instrumentales y vocales, para interpretar obras del repertorio latinoamericano y universal. 7:30 p.m. Ingreso libre.

Octubre 30. DÍA DE LA CANCIÓN PERUANA El Colegio Mayor Secundario Presidente del Perú celebra esta fecha con el coro escolar “Armonía Vocal”, la orquesta, el conjunto de folklore, los solistas, los grupos de rock, además del elenco de danzas típicas. 6:00 p.m. Ingreso libre.

TEATRO Octubre 2 y 16 PETER PAN Una noche Peter Pan pierde su sombra en casa de los Darling.

A la noche siguiente se presenta para recuperarla. Los hermanos 39

Darling le convencen de llevarlos al País de Nunca Jamás en donde conocen a los indios, a las sirenas y a los piratas liderados por el temible Capitán Garfio.

Producción: Amarionetta. 5:00 p.m. S/. 10.

Octubre 3, 10 y 17 PINOCHO / BLANCA NIEVES Y LOS 7 ENANOS Quimera Teatro presenta dos obras clásicas para niños. La primera tiene como protagonista a la marioneta que, junto a Pepe Grillo, busca la forma de convertirse en un niño de verdad.

La segunda cuenta la historia de la hermosa princesa que debe huir del palacio para salvar su vida y encuentra refugio con los simpáticos enanos. Pinocho: 4:00 p.m. / Blancanieves y los 7 enanos: 5:30 p.m. S/. 15.

CINE Octubre 5, 12 y 19 CICLO DE CINE: 100 AÑOS DE ARTHUR MILLER Gracias a Arpavi Producciones, realizamos un homenaje al célebre dramaturgo y guionista, ganador del Pulitzer, cuya obra denunció los valores conservadores que forjaron el carácter ilusorio del sueño americano. En esta oportunidad se proyectará tres adaptaciones fílmicas de su trabajo: Muerte de un viajante (1951), Las brujas de Salem (1996) y Panorama desde el puente (1962). 7:00 p.m. Ingreso libre.

Octubre 9. Teatro en la pantalla: KILLER JOE Este mes proyectamos la puesta de la obra ganadora del XII Festival de Teatro Peruano Norteamericano, dirigida por César Bravo, que devela el plan concebido por un dealer de poca monta para cobrar el seguro de vida de su madre, con la ayuda de un imprevisible sicario. 7:00 p.m.

Ingreso libre.

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CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 36 y 37

SAN ISIDRO GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Hasta noviembre 3, EDUARDO RUBÉN “Selección de obras” / artista cubano. Más información páginas 30, 31 y 51.

Hasta octubre 19, ANTONIO ESPINOSA “Menos Gris”, obra reciente / artista cubano.

CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Director: Edgar Saba Camino Real 1075, San Isidro T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm EXPOSICIONES Desde el 7 de octubre FITO ESPINOZA “Introspectiva” 1995 - 2015 TEATRO NO ME ARREPIENTO DE NADA EDITH PIAFF

CINE Desde el 8 de octubre LLEGA LA FILMOTECA PUCP

OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro

MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Octubre 6. EL SENTIDO DE LO POSIBLE. DIEGO LÓPEZ DE ARMENTIA Exposición de grabados del artista plástico argentino, en cuyas obras entrelaza líneas y gofrados de carácter expresionista y social.

Los miedos, las miserias y las angustias se ven enfrentados y desarticulados ante el deseo de la creación. López de Armentia descubre el sentido de lo posible e invita a cuestionar, elegir y resignificar la vida. Curaduría: Charles Miró Quesada. Galería ICPNA Miraflores.

Abierta hasta el 1 de noviembre. Visita guiada a cargo del artista: 15 de octubre, 7:00 p.m. Ingreso libre.

Presentación del catálogo de la exposición: lunes 26 de octubre, 7:00 p.m. Ingreso libre.

Octubre 13. EXPOSICIÓN DEL “TALLER EXPERIMENTAL DE

ARTE” Muestra constituida por una selección de los mejores trabajos realizados por las alumnas invidentes del “Taller Experimental de Arte” que, desde mayo de 2014, dirige el artista y crítico de arte Eduardo Moll en las instalaciones de la “Unión Nacional de Ciegos del Perú”.

Mediante un singular método diseñado por el profesor Moll y gracias a su atenta conducción, las alumnas participantes han ejecutado una serie de bodegones y paisajes empleando la técnica del óleo pastel sobre papel. Curaduría: Manuel Munive.

Sala de la Oficina Central. Abierta hasta el viernes 23 de octubre. De lunes a viernes de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre.

Octubre 27. Marco Donayre.

“PERU ETERNO” Exposición de arte 2015 Exposición pictórica del artista plástico Marco Donayre, quien a través de sus obras llenas de color, vigor y plasticidad, nos invitan a sentir el deseo de crear de un pueblo enfatizando su identidad, la cual nace de lo eterno y se vuelve presente. Sala de la Oficina Central. Abierta hasta el 20 de noviembre. De lunes a viernes de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre.

Octubre 29.

ZONA CIEGA: APROXIMACIONES A LA VANGUARDIA EN EL PERÚ (19751979) La exposición se aproxima de tres maneras al denominado arte no objetual de la segunda mitad de la década de 1970. La primera articula una vanguardia que investiga los límites de las estéticas modernas: dibujo conceptual, poesía visual, poesía concreta, instrucciones, video, performance, entre otros. La 41

segunda plantea la pregunta acerca del valor estético de una iconografía inestable, que oscila en el uso de imágenes provenientes de la tradición andina y otras del pop internacional. Por último, se discute respecto al sentido no objetualde la producción de los “grupos” de arte que surgieron por aquellos años. Curaduría: Augusto del Valle. Galería Germán Krüger Espantoso. Abierta hasta el 6 de diciembre. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Visita guiada a cargo del curador: 21 de noviembre 7:00 p.m. Ingreso libre.

MÚSICA Octubre 6. CONCIERTO DE HOMENAJE POR EL 150 ANIVERSARIO DE SIBELIUS El Conservatorio Nacional de Música conmemora con sinfonías para flauta traversa, piano, cello y tenor, el nacimiento del gran músico finlandés. 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Octubre 7.

CANTE ENTRE CUERDAS La cantante María Fe de la Piedra plasma su pasión por la música en este espectáculo. Su programa combina algunos palos de flamenco tradicional, canciones latinoamericanas, así como danza flamenca y peruana. 7:30 p.m. S/.

40 (preventa: S/. 30).

Octubre 13. CANTOS DEL ALMA Luego de su exitosa gira en México, el Coro Femenino PUCP, dirigido por Isabel Salas, ofrece este recital con un repertorio con obras de Mendelssohn, Antognini, Williamson, Hatfield, entre otros, componen el programa. 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Octubre 20.

MÉDICOS EN CONCIERTO – Gala lírica Los mejores solos dúos y concertados de la zarzuela a cargo 42

de la soprano Gabriela Quezada, Cecilia Solís, María del Carmen Quiroz, Liliana Choza, Mario Castro, Arturo Vigo y el Señorío de La Zarzuela, dirigido por Mario Valdizán. Pianista: Simón Vela.

7:30 p.m. S/. 25.

Octubre 22. CONCIERTO DE LA CAMERATA UNIÓN Dirigida por Delmar Freire, la camerata reúne a un grupo de músicos compuesto por estudiantes de diferentes nacionalidades y profesores de la Universidad Peruana Unión para interpretar piezas de Mozart, Purcell, Ravel, entre otros. 7:30 p.m. Ingreso libre.

DANZA

Octubre 14.

ESPECTÁCULO FLAMENCO ENCUENTRO La Escuela de Flamenco Alma Gitana, dirigida por Lourdes Carlín, aborda la necesidad de establecer una conexión basada en la calidez, la confianza y la aceptación, uniendo en una serie de coreografías a tres grupos que integran la escuela. 8:00 p.m. S/.

50.

Octubre 28 TAM RAYMI - 30 AÑOS DE ARTE Y TRADICIÓN El taller artístico musical de la Universidad Inca Garcilaso de La Vega ofrece números de zamacueca, festejo, así como danzas tradicionales de la sierra y la selva del Perú. 7:30 p.m.

Ingreso libre.

Nombre de la Galería: Jahnsen Gallery

Directora: Johana Andrade Beteta

Horario de atención: De martes a sábado de 11 am a 8pm y domingos de 11 am a 4pm.

Lugar: Jr. Dos de Mayo 128 - Barranco

Teléfono: (511)5842218

TEATRO Octubre 27. LOS MUNDOS DEL SILENCIO Espectáculo de mimo dirigido por César Chirinos, en el cual todas las piezas mostradas son creaciones originales de los actores ejecutantes. El acompañamiento musical es original e interpretado

en vivo por artistas como Rafo Ráez. 8:00 p.m. S/. 40 y 20.

GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm Desde octubre 7 ROY KEITEL “Mujer occidental” Individual de pintura GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe Ver página 32

GALERÍA impakto Director: Renzo Pittaluga Av. Santa Cruz 895, esquina con Lino Alarco 3er piso, Miraflores T: 51- 2211456 / 445 4811 info@galeria-impakto.com Horario de Verano: Lunes a sábado de 2 a 8pm.

Octubre 15 a noviembre 27 Des/Conexiones Exhibición colectiva de artistas mujeres internacionales e interdisciplinarias que proponen variadas reflexiones y miradas sobre el género desde diferentes perspectivas. Julia Fullerton Batten muestra fotografía cuidadosamente construida, mirando espacios de tránsito en la vida de las mujeres.

Por otro lado, Milagros Bentín, Julie Cockburn, Francisca Prieto, Rebecca Ward e Ysabel LeMay, reinventan labores tradicionales, proponiéndolas como un proceso

ritual contemporáneo.

Artistas participantes: Milagros Bentin(Perú), Julie Cockburn (UK), Julia Fullerton-Batten (UK), Ysabel LeMay (Canadá), Francisca Prieto (Chile), Rebecca Ward (USA) GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592

BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco Teléfono: 2472999 JAHNSEN GALLERY Directora: Johana Andrade Jr. Dos de Mayo 128, Barranco Teléfono: 511 - 584 2218 Horario de atención: De martes a sábado de 11 am a 8pm y domingos de 11 am a 4pm.

Página web: https://www. jahnsengallery.com Hasta el 12 de octubre Delfines, almas blancas Individual de Erik Jahnsen Medling y colectiva de Álvaro Suárez Vértiz, Juan Pablo Wiesse, Rawa y Dalila Saric Pardo. - (Dibujos y Pinturas) Octubre 14 al 02 de noviembre 50 años de vida artística Individual de Álvaro Suárez Vértiz (Pinturas) ENMARCADORAS ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764

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MUSEOS

ESCUELAS DE ARTES VISUALES

MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima

TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 957 511 028 cocoa28@hotmail.com

MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos

TALLER DE ARTE ANA MARÍA PIZARRO Clases de dibujo, pintura, óleo, acuarela, pastel,acrílico Horario: 9 a.m a 1p.m Dirección: Calle Honolulu 192,1 Sol de la Molina T: 4792797, 955811152 a_pizarro69@yahoo.com ESCUELA DE ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS CORRIENTE ALTERNA Dirección: Av. de la Aviación 500, Miraflores T: 242 8482 242 7777 www.corrientealterna.edu.pe

GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876

INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918

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PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe

19, 20 y 21 de Octubre, de 6:00pm a 9:00 pm en el auditorio de la nueva Facultad de Arte y Diseño PUCP El VII coloquio de estudiantes de Diseño Industrial busca promover un espacio de intercambio de ideas y experiencias.El tema general de este año es Diseño e Innovación y se desarrollarán una serie de actividades como talleres, concursos, expo-venta, sorteos, demostraciones en vivo y más.

Talleres : 17, 23 y 24 de octubre SÁBADO 17 DE OCTUBRE El TALLER DE DISEÑO DE CALZADO Dictado por Kenji Bernal Hiyane.

Duración: 5 horas Hora: 10 am – 4 pm (Intermedio de 1 – 2 pm) Lugar: Aula Arte Nueva Capacidad Max. : 20 personas Costo: 30 soles El TALLER DE PAPERBOT Dictado por César Lucho (GIT) Duración: 6 horas Hora: 10 am – 5 pm (Intermedio de 1 – 2 pm) Lugar: Sala Experimentar de VEO 019 Capacidad Max. : 20 personas Costo: 30 soles / 60 soles con kit electrónico TALLER DE CERÁMICA PARA GASTRONOMÍA Dictado por Sofía Vidal y ZOLID Hora: 9 am – 4 pm Lugar: Arte Pabellón Antiguo Capacidad Max. : 20 personas Costo: 30 soles VIERNES 23 DE OCTUBRE TALLER APRENDIENDO A IMPRIMIR 3D Dictado por Jennifer Wong y Midori Sanchez Duración: 3 horas Hora: 6 – 9 pm Lugar: Sala Experimentar de VEO 018 Capacidad Max. : 20 personas Costo: 20 soles SÁBADO 24 DE OCTUBRE TALLER INTRODUCCIÓN A GRASSHOPPER Dictado por Ricardo Torres, Lima Makers Requisitos: Dos colaboradores, proyecto ya cortado a láser.

Duración: 6 horas Hora: 10 – 5 pm Lugar: Sala de Computo Nueva Facultad Capacidad Max. : 15 personas Costo: 30 soles

FACULTAD DE ARTE ESPECIALIDAD DE DISEÑO INDUSTRIAL

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RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Centro Cultural PUCP

Enlace arte contemporáneo

ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764

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La Fiesta del Agua YAKU RAYMI LA CONEXIÓN MÍSTICA .

Una crónica de FEDERICO CISNEROS Fotografía: SKY WALKER

http://blogfueradeltiempo.wordpress.com 47

LA FIESTA DEL AGUA En cada rincón de Casta el pueblo ruge, canta hualinas y baila en círculo en medio del éxtasis. Alrededor de banderas arcoíris las mujeres gritan con euforia y celebran la poesía de sus versos, que viajan con el viento y se expanden a lo largo de las calles. Fueron ocho días irrepetibles para agradecerle al espíritu del agua. Una limpieza profunda de auspiciosa prosperidad.

I “Los pobladores de San Pedro de Casta esperan con ansias la llegada de Octubre para festejar con todo el corazón la más sagrada de sus alabanzas”.

Cuando mi tía Carola me contaba sobre las investigaciones antroposóficas que su esposo Daniel Ruzo realizó entre Casta y Marcahuasi, no sospeché que años más tarde me vería seriamente atraído hacia estos mágicos lugares. En el libro “Marcahuasi, la historia fantástica de un descubrimiento” Daniel analiza con una visión muy profunda la simbología que guardan esos gigantes monumentos de piedra desde las alturas de la famosa meseta; sin duda, uno de los lugares más sagrados de la humanidad.

Gracias a Carola, amiga insondable y maga de la tierra, me acerqué a la familia de Manuel Olivares, viejo compañero de ella y Daniel en sus grandes aventuras y expediciones por los caminos de la montaña. De ese modo es como llegué a interesarme por la celebrada “Fiesta del Agua”, una festividad costumbrista que revela y conmemora la naturaleza sentimental de un pueblo genuino conectado con la Tierra, rodeado de lagunas y montañas.

Yolanda Olivares, hija de Don Manuel, apareció al último minuto esa mañana en la combi que nos transportaba de Chosica a San Pedro. Me reconoció por la voz y la conexión que hicimos al mirarnos. Rápidamente me contó que los comuneros desde muy temprano se reunieron para continuar con la limpieza de la acequia y el camino del pueblo a la montaña. Que la gente celebra pichchando hojas de coca, brindan con chicha de jora y cantan hualinas. “Hoy se liberan las acequias para que el agua limpia fluya por los canales.

Además, en unas horas será la carrera de caballos”, añadía, mientras en mi viaje imaginaba que recién llegaríamos para las celebraciones de la tarde y ver la puesta de sol desde el mirador de San Pedro. Al llegar, la gente, congregada desde los alrededores de la plaza, encendía cohetes con 48

vehemencia y celebraban jubilosos las últimas postales de la tarde. El pueblo bebía y bailaba al compás de las famosas hualinas, cantos ceremoniales que cada año se reinventan para alabar al agua. Las mujeres tocan pequeños tambores y algunos hombres disfrazados bailan y se dan con látigo entre la gente. El cielo se ha vuelto de colores increíbles y aprovecho en caminar hacia el mirador para recibir la luz del cielo y conectar con la magia de su paisaje.

II A lo largo de la fiesta los niños ya cantan sus versos, desde muy pequeños ya están bailando su hualina. Así, hasta ancianos cantan y bailan a manera de vivencia. No es una tradición cualquiera, es una fiesta que simboliza el culto a la vida que nace de las montañas, nutre los campos y alimenta el espíritu de su pueblo. Desde hace miles de años atrás el hombre antiguo comulga con la naturaleza, y reconoció el aspecto sagrado de estos lugares. Desde entonces el hombre sabio comenzó a respetar y venerar a los Apus con verdadera rendición. Cada día vuelve a salir el sol en Casta y a la mañana siguiente el pueblo otra vez se ilumina gracias a la presencia de la naturaleza. Con esa rítmica, a través de esta fiesta cultural y sanadora, se elevan plegarias al cielo para que la lluvia sea próspera durante el año y sus cosechas florezcan en abundancia. Más unidos que nunca los casteños danzan; envueltos en música, elevan su alegría alrededor de la explanada de Pampacocha. Las mamachas sirven suculentos banquetes para todos los participantes de la faena durante la afamada comelona de los últimos días. Es fascinante como 49

las comunidades andinas conservan esa conexión invisible con la naturaleza y hacen todo esto para manifestar ese amor y respeto que le tienen al Agua, madre cristal de nuestras vidas. Sin duda alguna el encanto de esta fiesta gira en torno a la purificación física y espiritual de los canales de las lagunas y del alma del pueblo.

Es una curación muy especial que sucede entre la gente y la montaña. Los pobladores tienen una fe profunda que nos enseña y amplía la visión de los visitantes, en especial si provenimos de ciudades burocráticas tan desconectadas de lo mágico. Nos quedamos alucinados allá arriba durante toda la tarde y, así como ellos, agradecimos de todo corazón por las infinitas bondades de la Tierra. A partir de este ritual las personas creen firmemente que sus cultivos estarán libres de peligro en adelante, pero el primordial sentimiento proviene de la gratitud, ese es el eje fundamental de sus vidas. La experiencia les ayudó a darse cuenta de que todo se lo deben a la sagrada presencia del agua, Yaku Mama, pues su espíritu es la que teje la vida desde el silencio de las montañas; en definitiva, la raíz vital de nuestra existencia.

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PICASSO EL ETERNO FEMENINO

Un cuento para el invierno Escrito por William Shakespeare

Versión y dirección de Alberto Isola

Considerado por la crítica contemporánea, como una de sus mejores obras. Es un cuento bello y cruel, lleno de sorpresas, confusiones, canciones y milagros. Un texto que parece escrito para el mundo de hoy, y que puede ser visto por grandes y chicos.

Hasta el 14 de diciembre de 2015 De jueves a lunes, 8 pm.

Teatro Británico, Jr. Bellavista 527, Miraflores

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Luis Castellanos Inauguración: 07 de octubre hasta el 31 de octubre de 2015 Galería YVONNE SANGUINETI

Lunes a sábado de 11 am a 8 pm galeria@yvonnesanguinetigaleria.com