Guía de Arte LIMA No 259 - nov. 2015

OTRA CULTURA

No 259 - NOVIEMBRE-2015

Algunos de los diseñadores representados, son: Zaha Hadid, Konstantin Grcic, Marc Newson, Antonio Citterio, Norman Cherner, Jacopo Foggini, Philippe Starck.

Acompañan la instalación piezas de arte, pinturas, esculturas y fotografías, de artistas plásticos nacionales e internacionales como Maricruz Arribas, Carmen Herrera, Ángel Marcos, Silvana Pestana y Rocío Rodrigo.

ENLACE arte contemporáneo EL MUEBLE-ARTE Del 6 al 21 de Noviembre 2015 Curaduría: Roque Saldias Daly 2

Av. Camino Real 1123

De la huaca al boom: un rostro para Lima Curaduría: Patricia Ciriani Espejo Noviembre 12 al 31 de diciembre de 2015 Galería John Harriman Jr. Bellavista 531, Malecón Balta 740, Miraflores

GIANINE TABJA, Estructura Paraíso 2015

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GUÍA DE ARTE LIMA Es una plataforma de información y promoción cultural. Su estilo de periodismo deviene en experimental, performático y educativo. Busca democratizar la información del arte y los artistas en nuestro país. Su presentación está diseñada en tres formatos: una versión impresa en papel, una página web y tejidos en redes. Es un producto editorial de la Asociación Cultural ODIMEP.

CONTENIDO Nº 259 - noviembre 2015

01 GIANINE TABJA / Carátula 02 “El mueble árte” en la Galería Enlace en San Isidro 06 Entrevista a Patricia Ciriani 12 Reencuentro con Ewald Hesse 16 Féliz Oliva: “Zona Ciega....” en el ICPNA de MIraflores 18 Filarmonía: Homenaje a Joan Manuel Serrat 21 Materiales para Artistas 22 II Encuentro Latinoamericano de Cine Comunitario 26 Conversando con Eduardo Tokeshi

Guía de arte Lima

28 “Levantarse después de la guerra”, un artículo de Manuel Angelo Prado 30 José Luis Carranza exhibe en Enlace arte contemporáneo 32 Centro Cultural del Británico: actividades noviembre 2015 36 Conservatorio Nacional de Música: actividades noviembre 2015 38 Agenda Cultural Lima: noviembre 2015 47 Besos y Mounstruos 51 Fotografía de Guillermo Ayala en venta.

52 Bernardette Barreto: diseñadora de joyas de Portugal

Director: David Aguilar Carvajal / Director emérito: Merlín Marrau Página web y tejidos en redes: Lucía Aguilar Valdizán Colaboradores: Federico Cisneros, Guillermo Ayala, Manuel Angelo Prado, Claudia Arrieta, Christian Lax Rojas, Eduardo Calle, Gonzalo Aguilar, Guillermo Lobatón, Cristina Herdoíza, Karla Riego Gonzalez.

Consejo de inspiración supra dimensional: Leopoldo La Rosa, César Bolaños, Edgar Valcárcel, Armando Guevara Ochoa, Ricardo Morales.

Dirección de fotografía: Guillermo Ayala Jacobs Derechos reservados: davidaguilar.guiadearte@gmail.com www.guiadeartelima.org / contacto: 999 040 170 Depósito legal: 2004-5009 4

Apreciados lectores: GIANINE TABJA, ilustra nuestra carátula de esta edición de noviembre 2015, como reconocimiento a la importante muestra “De la huaca al boom: un rostro para Lima”, que está en exhibición en el Británico de Miraflores con la curaduría de patricia Ciriani, a quien también entrevistamos. En nuestra retira de carátula les presentamos la muestra “El Mueble - Arte” en exhibición en la Galería Enlace en San Isidro. Compartimos nuestro emocionante reencuentro con Ewald Hesse uno de los protagonistas de la vanguardia musical de los años 70. Félix Oliva recordado artista visual al igual que Jorge Eielson, participan en la muestra “Zona Ciega: aproximaciones a la vanguardia en el Perú (19751979)”, en el Icpna de Miraflores. Les ofrecemos asimismo una interesante nota de Shila La Rosa sobre el II Encuentro Latinoamericano de Cine Comunitario. Exclusiva conversación fue la que sostuvimos con Eduardo Tokeshi, quién ilustra su búsqueda por la libertad en reciente muestra titulada “El Gran Dibujo”. “Besos y Mounstruos” es parte del activismo cultural que desarrolla el colectivo La Gubia Roja en el centro de Lima. Destacable fue el “Tercer Encuentro de Jóvenes Pianistas” desarrollado en el auditorio del C.C. de España y organizado por el Patronato de la Música. Espectacular fotografía de GUILLERMO AYALA figura en nuestra retira de contracarátula. Ojo, está en venta y a un excelente precio para los interesados y coleccionistas de la fotografía. Este mes en el hall del Ministerio de Cultura se exhiben las obras premiadas y clasificadas de la 4ta edición del Concurso Arte en Libertad Mapfre, recomendamos visitarla, y finalmente desde Portugal, la extraordinaria diseñadora de joyas Bernardette Barreto, engalana nuestra contracarátula con una de sus obras.

Disfruten y compartan esta nueva edición número 259, dedicada al arte y a los creadores.

David Aguilar y el equipo de la Guía de Arte LIMA. 5

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Una entrevista a PATRICIA CIRIANI Curadora de la muestra colectiva “De la huaca al boom: un rostro para Lima” Va en el C.C. Británico de Miraflores Del 11 de noviembre al 31 diciembre de 2015 Fotografía: arquitecta MICHELLE LLONA RIDOUTT Una entrevista de David Aguilar

Patricia Ciriani, además de historiadora del arte, es una activista cultural que ya no necesita de mayores presentaciones. Desde que llegó a Lima se ha encargado que su agenda de trabajo sea cada vez más productiva. Muestra de ello es esta colectiva que recomendamos visitar. Es gratuita, presenta conferencias, ciclo de cine, un programa de visitas guiadas y cuenta con la participación de una numerosa delegación de artistas visuales, entre ellos: Ánima Lisa, José Bauer, Juan Manuel Bermúdez, La Brigada Muralista, CITIO, Verónica Crousse, Eleazar Cuadros, Paulo Dam, Ana De Orbegoso, Jorge Heredia, Alejandro Hernández (Paranga), José Ignacio Iturburu, Alejandro Jaime, Raúl Jardín, Sharif Kahatt, Carlos León-Xjiménez, Gilda Mantilla, Elio Martuccelli, Federico Pastor, Ishmael Randall Weeks, Emilio Rodríguez Larraín, Augusto Román, Iván Salinero, Sandra Salles, Antonio Sorrentino, Hans Stoll, Gianine Tabja, Esther Vainstein y José Victoria.

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D.A: Hace poco más de quinientos años, Lima exhibía un rostro arquitectónico formidablemente unitario. Testimonio de ello son las 365 huacas registradas, algunas con más de 4,000 años de antigüedad. ¿Podrías hablarnos de las conexiones pluriculturales de Lima y la multiculturalidad actual de sus habitantes?

P.C: La arquitectura limeña era bien diversa entre el uso del adobe, de la paja, de tapiales y otros muros de quincha.

Imaginémonos muchos colores por toda la ciudad pues las huacas eran coloridas, especialmente de amarillo durante la cultura Lima, por ejemplo en la huaca Pucllana. No sé qué colores arbolaban las construcciones más efímeras del pueblo, pues el color tenía entonces significancia simbólica y religiosa.

Hemos heredado el color vivo que hoy queda como el único lujo del pobre, mientras los materiales de la autoconstrucción se volvieron desechos industriales en vez de tierra y plantas.

El resultado es una multitud de pequeñas unidades sonando a todos vientos y dejando pasar la humedad y el frío, pero dando color a todo su entorno. La arquitectura precaria unifica visualmente a los barrios poblados de personas que migraron de las zonas más diversas del Perú. Unos ciento cincuenta mil nuevos nómadas forzados cada año por coyunturas políticas o económicas se vienen al Limenian Way of Life. Poco se habla del desfase que seguramente un serrano percibe al llegar a la capital. Menos aún se analiza la ruptura social que significa mudarse a un edificio vertical para una familia acostumbrada a vivir con una fuerte red de solidaridades en barrios donde todos se conocen y se comparten el piso horizontalmente. Nadie se pregunta en las municipalidades lo que siente un ex inmigrante al perder la noción de vecindad cuando solo se cruzan humanos en el ascensor o un lobby exiguo.

Tampoco se valoriza la cultura milenaria de Lima, no se vinculan las huacas con la cultura cotidiana. Las culturas Lima, Wari, Ichma, quedan atrapadas con sus respectivos vestigios en un aura de misterio y de distancia que no fomenta más que el desprecio y desinterés. Pero estas culturas podrían dialogar con las cosmogonías originarias de los migrantes, sus hijos y sus nietos. ¿Por qué se valoriza tan poco las lenguas habladas por los inmigrantes de primera generación? ¿Por qué no hay radio en quechua, aymara, asháninca sino en ciertos distritos donde precisamente los inmigrantes lograron organizarse para tomar la palabra? ¿Qué cambios socioculturales se generan cuando una ciudad crece de un millón de habitantes en menos de diez años?

Son esas preguntas que son el origen de mi exposición.

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Lima es un palimpsesto de modos de vivir radicalmente opuestos; puedes al borde de una ruidosa carretera polvorienta y soleada de Santa Anita esperando tu combi desayunar con dos soles, un pan con huevo y jugo de papaya; luego, almorzar en un restaurante escondido bajo la neblina miraflorina con una comida que ocupa la mitad del plato por dos cientos soles en un ambiente pulcro, sin sabor, sin color y casi sin sonido; luego merendar tu emoliente y pan con palta rodeado de ambulantes con altavoces cumbieros, salseros y rockeros en San Juan de Lurigancho; para acabar cenando en una gigante pollería del centro de Lima. Del jirón al mall, de la choza chillona al edificio beige soso, del bus a la camioneta, del jardín delantero al garaje con guachimán de cortesía, los modos de vida más dispares coexisten pacíficamente –a veces, a cinco cuadras de distancia–.

Pero una guerra sorda se está tramando pues un desborde de edificios abanderados del beige, el gris y el marrón está invadiendo un mar de terrenos antes ocupados por casonas y espacios naturales. Los tiburones inmobiliarios, formales e informales, invaden cerros y huacas indistintamente. Hace tiempo que perdimos la lectura continua, unitaria como dices, de las huacas.

Felizmente la calle, más que el parque, sigue siendo el lugar privilegiado de intercambio, de encuentro y de fricción entre desconocidos. El flâneur tiene ahí todo por experimentar y maravillarse. El surrealismo es parte de la vida cotidiana de Lima, como lo decía ya André Breton de Ciudad de México en 1938. Cada vez menos valorada respecto a los ámbitos homogéneos y exclusivos del American Way of Life, como los centros comerciales y los condominios, la calle pervive como el espacio público en donde se fomentan imaginarios propios y no importados. La atmófera ahí no es controlada por el circuito climatizado, la luz blanca eléctrica y la música predigerida.

Esa atmósfera de ciudad marítima y andina a la vez es la que embriaga Lima de olores y pájaros y da su identidad a los barrios.

En la exposición, los artistas Esther Vainstein, Alejandro Jaime y Ana De Orbegoso lo expresan muy bien.

D.A: ¿Si se pusiera en valor estas 365 huacas, contribuirían significativamente en el actual rostro de Lima?

P.C: ¡Claro! si se pusiera en valor no solo las huacas sino las viviendas de todos los habitantes. Hay que preocuparse de cómo vive la gente el presente a la vez que se preocupa del patrimonio antiguo, sino estas huacas se convertirán en el equivalente del club náutico de Barranco, el Club Nacional o el Golf: sitios excluyentes sin relevancia para la mayoría de la 9

población, que podrían bien ser invadidos. Poner en valor las huacas significa recalcar sus continuidades urbanas –como lo explica Arq. José Victoria en el proyecto de circuito de Land Art para San Isidro–, revelar vestigios desaparecidos –como lo hacen Sorrentino+Salinero–, resucitar ciertos usos rituales que impliquen a todos los habitantes. Como se hizo en Francia asociando en un solo ministerio el patrimonio y el arte o la arquitectura contemporánea: se debe asegurar ambos frentes, velar a sus muertos y su herencia cultural y a la vez fomentar una vivienda digna que facilita la apropiación del patrimonio por la ciudadanía. Valorar las huacas significa considerar los aires de todo a su alrededor como parte de su zona de influencia. La línea horizontal de la huaca debe ser el punto de máxima altura para dos cuadras a la redonda. Así tendríamos mucha más variedad de alturas de edificios que la indiferenciación actual. Valorar las huacas significa, pensar colores alrededor que tengan relación con las huacas originales, por ejemplo.

D.A: Se dice que la Ciudad de los Reyes era un vergel. Se la llamó "Lima la ciudad jardín" por sus huertas y patios donde florecían madreselvas y árboles frutales. Luego, Sebastián Salazar Bondy publicó su polémico ensayo "Lima la horrible". ¿Por qué crees que ahora es una urbe fabulosa para los sentidos? Entonces Lima no es para verla sino para vivenciarla, tierra fértil para la reflexión artística.

P.C: En realidad, según expertos como el Arq. Juan Gunther, Joaquín Narvaez o Luís Jaime Castillo que nos resumirá Javier Lizarzaburu en su charla del 23 de noviembre, explican que los canales de irrigación prehispánicos regaron las haciendas hasta ahora, siglos después de que se dejara de usar las huacas.

Mientras sobrevivían las chacras, hasta la Reforma Agraria, Lima perduraba verde, a pesar del título apocalíptico de Salazar Bondy en 1964. Es más bien la urbanización masiva que erradica progresivamente los espacios verdes desde los 1960.

Si quisiéramos colocar Lima hoy día en el mapa de las ciudades de postal, le faltaría un ícono al cual corresponderse. Los turistas no la consideran bella pues más que ciudad eterna es una ciudad del presente absoluto, donde la realidad supera la ficción. Sin embargo, a nivel táctil, olfativo –y qué decir del gustativo–, Lima le gana a la mayoría de las capitales del mundo. La experiencia sonora de la ciudad es rica de mil anécdotas, si logramos abstraernos del tráfico automovilístico. He ahí la importancia de la creación sonora de Raúl Jardín. En consecuencia, considero Lima como una fabulosa urbe de los sentidos. Lima y sus micro10

climas es una cuna para estos “ojos de la piel” que invocaba el arquitecto finlandés Juhani Pallasmaa. La actitud situacionista y el happening zen ayudan a apreciar Lima, abrazando y saboreando los conflictos inherentes a la ciudad sin intentar sintetizarlos ni anularlos.

Como sugería Guy Debord, si quieres apropiarte y reinventar tu ciudad, intenta coger unas combis que no te llevarán a buen puerto.

Una vez llegando a donde no querías, experimentarás un barrio desconocido, sintiendo el asombro ajeno que señala tu intrusión.

Toma taxis en hora punta para añadir a la congestión, y tantas otras tácticas asociadas a la deriva para exacerbar los problemas. Pero también aprovecha la neblina para contemplar sin mirar, absorber sin distinguir. Abandónate a tus sentidos menos preparados por el control. La visión es un sentido sobrevalorado.

D.A: ¿Desde tu perspectiva esta muestra también plantea alternativas para rediseñar un rostro para Lima o es un espejo para autoreconocernos en nuestra galopante desigualdad, insatisfacción y precariedad?

P.C: La muestra ofrece una suerte de diagnóstico poético y parcial de diversas identidades de Lima. Lejos de sistematizar científicamente el estudio de cada artista y arquitecto, se deja mucho lugar al goce visual, sonoro y conceptual. La museografía ha sido pensada para dar la sensación de un espacio cercado por una población histriónica, desenfadada y entusiasta que ocupa todas las paredes periféricas de la sala y el patio con los colores chillones de la Brigada Muralista. Acompañando nuestro recorrido, las esculturas-muebles emergiendo del suelo en forma fractal, nos conducen sutilmente de una obra a la otra según distintos meandros subrayados por las frases poético-teóricas de Arq. Paulo Dam. Colgadas al techo entre los murales coloridos y encima de los montículos de maderas recicladas, las obras presentan sus ideas, sus controversias y su estética en yuxtaposición para que se contaminen. La muestra busca así un diálogo pluralista más que una síntesis normativa, para evolucionar de la frustración al goce, de la pregunta al éxtasis y de vuelta a más preguntas, porque la curiosidad es el único vicio que te lleva a cambiar el mundo.

Y para cambiar el mundo hay que cambiar pequeños espacios, como ese gran cerco que es el penal Castro-Castro. Ahí los colectivos Ánima Lisa y CITIO pidieron a unos reos encerrados desde veinte años recordar Lima y elegir unos hitos en donde proyectarían las poesías escritas. Los artistas confrontaron así la distancia entre realización y la idea, tan cercana de la fantasía.

Invitamos a cada visitante recrear su Lima imaginaria y luego recorrerla mentalmente mientras vuelve a su rutina cotidiana.

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Ewald HESSE Reencuentro con el primer director de orquesta peruano de su generaci贸n, en ocupar una posici贸n de director estable en un teatro en Alemania, Una entrevista de David Aguilar 12

Emocionante reencuentro con el amigo músico con el que compartimos la vanguardia creativa de la composición en Lima, en los años 70. Inolvidable su interpretación al piano de mi obra “Tema Culina”, que mereciera elogiosos comentarios del recordado y querido maestro Edgar Valcárcel. Hoy convertido también en ingeniero informático, además de pianista, director de orquesta y compositor, comparte desde nuestra publicación, sus vivencias, recuerdos, sueños y amor por el Perú.

D.A: Estás de paso por Lima. ¿Qué recuerdos de tu vida musical y de este reencuentro te inspira esta visita?

E.H: Lima es la ciudad donde nací y pasé los primeros 18 años de mi vida y por ello ella está sólidamente conectada a mi educación musical y mis primeras actividades en este campo, las cuales asocio inmediatamente con el Conservatorio Nacional de Música, sus actividades y locales, sus profesores y alumnos, muchos de ellos grandes amigos que he tenido oportunidad de volver a ver nuevamente después de muchísimos años y con quienes trato de reunirme cada vez que vengo. Las clases, los conciertos y actuaciones en las que tomé parte, los auditorios y también los restaurantes en los cuales celebramos uno que otro triunfo artístico tienen un sitio preferencial en mi baúl de recuerdos, entre ellos los recitales de piano y los festivales de Música Peruana con obras de colegas compositores, las actuaciones y giras con diversos grupos corales tales como el Coro de Cámara del Conservatorio y la Coral Contrapunto y los conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional, los viernes y domingos en el Teatro Municipal.

D.A: Radicas en Alemania. Estudiaste piano y dirección orquestal, dos importantes objetivos cumplidos. ¿Qué te hubiera gustado lograr con estos conocimientos y talento manifiesto del que fuí testigo?

He tenido la oportunidad de consolidar mi formación musical en Alemania y además del piano me inicié en la dirección de orquesta durante mi estadía allá, logrando obtener diferentes posiciones en numerosas casas de ópera, al final como el primer director de orquesta peruano de mi generación en ocupar una posición de director estable en un teatro en aquel país. En aquellos años estuve encargado de numerosas producciones del repertorio operístico de Mozart, Verdi y otros incluyendo Richard Strauss y Strawinsky, así como obras del repertorio moderno (Hindemith, L.Bernstein, John Adams) y conciertos instructivos estudiantiles. Si bien es cierto que fui invitado en varias ocasiones a dirigir conciertos aquí, invitaciones que acepté gustosamente 14

y me dieron grandes satisfacciones, me hubiera gustado poder culminar mi actividad teniendo a cargo una posición estable en alguna de las intituciones, coros u orquestas en nuestro país.

D.A: ¿Cómo encuentras Lima musicalmente hablando?

E.H: Desde la distancia sigo con interés el quehacer musical en nuestra capital, y descubro cada tanto no sólo en las informaciones que llegan a mí a través de los medios de prensa sino también a través de internet un número grande de actividades múltiples de diversas instituciones, conjuntos y personajes de la música, y con algo de nostalgia pero con gran satisfacción registro y admiro el volumen y la calidad de la actividad musical, la que incluye no sólo la presencia de brillantes personalidades del extranjero y de nuestro país, sino también una variedad y espectro de repertorio que en la época en que dejé el Perú era casi impensable. Esto me llena de orgullo, aunque ahora sea más observador que participante.

D.A: En tu agenda de sueños ¿cuál es el primero por el que trabajarías para hacerlo realidad?

E.H: Durante mi estancia en el Conservatorio estudié composición, y uno de mis escenarios favoritos sería el de vertir el bagaje de experiencia musical de tantos años en una actividad en ese campo, encontrando un lenguaje adecuado para ello, el cual refleje la mezcla de elementos socio culturales que forman parte de mi vida. Pero quién sabe...en algún momento podría decidir regresar del todo a la actividad musical...esperemos.

D.A: ¿Tienes en mente algún proyecto para Lima, la ciudad que en mayor o menor medida es testigo de nuestras vidas?

Por el momento concretamente no, a excepción del deseo que la actividad cultural en general y musical en especial mantengan este ritmo de actividad que percibo como muy activo,y del cual en algún momento me imagino poder ser parte participando de algún modo.

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ZONA CIEGA: APROXIMACIONES A LA VANGUARDIA EN EL PERÚ (1975-1979) FÉLIX OLIVA ICPNA MIraflores

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Homenaje a Joan Manuel SERRAT por Radio FILARMONÍA Celebrando 50 años de vida artística

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El cantautor español Joan Manuel Serrat llega a Lima para celebrar sus cincuenta años de vida artística, y el programa “De Canto a Canto” le rinde homenaje con cuatro programas especiales que se transmitirán todos los martes de noviembre a las 7 de la noche. Será un repaso de su extensa producción musical junto a otros grandes artistas iberoamericanos.

La obra de Joan Manuel Serrat de poetas como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda y León Felipe entre otros; así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Joan Manuel Serrat ha sido reconocido con nueve doctorados Honoris Causa por su contribución a la música y literatura española, además del Grammy Latino, entre otros importantes galardones.

“De Canto a Canto” es un programa conducido y producido por Carlos Flores Ledesma y se transmite todos los martes y jueves a las 7 de la noche por Radio Filarmonia 102.7 FM o via Internet en www.filarmonia.org.

POR UN SOL AL DÍA, TE DAMOS 24 HORAS DE MÚSICA CLÁSICA Y MUCHO MÁS… Únete al Círculo de Amigos, todas las categorías tienen un carnet de membresía, sorteos de entradas y descuentos a actividades culturales. Se pueden abonar en cuotas, en efectivo o con tarjetas VISA o MASTERCARD en la dirección de Radio Filarmonía (Av. Pedro de Osma 501, Barranco) de lunes a viernes de 9:00 am a 1:00 pm y de 2:00 pm a 6:00 pm.

- CUENTA EN SOLES: 193 11553 108 0 05 - CUENTA EN DÓLARES: 193 10669334 1 03 Más informes al correo: amigosdelaradio@filarmonia.org o al teléfono 512 6174.

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MATERIALES PARA ARTISTAS Materiales para las artes plásticas Av. La Paz 663, Miraflores Lima 18, Perú T: 445 8030, 444 3277 Fax: 446 7199

Fábrica de bastidores, caballetes, paletas, tableros y afines Distribuidor exclusivo: Casa Van Dyck T: 445 1588 / 445 8030 444 3277 / Fax: 446 7199 Rubens_eirl_@hotmail.com Rubens.eirl.adm@gmail.com

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Materiales para artistas La Molina: Av. Raúl Ferrero 1314 La Molina: Av. Molina 1148 Barranco: Av. Miguel Grau 361 Miraflores: Av. Jose Pardo 186 San Borja: Av. Aviación 2901 San Isidro: Calle Emilio Cavenecia 309 San Miguel: Av. La Marina 2382 Surco: Av. La Encalada 621 Surco: Av. Benavides 5223 Miraflores: Av. Jose Pardo 186 Miraflores: Av.Larco 299 www.tailoy.com.pe www.pinterest.com/tailoyoficial/ 21

II ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE CINE COMUNITARIO Un texto de SHILA LA ROSA BERNALES Fotografías: GUILLERMO AYALA 22

A inicios del mes de octubre la Guía de Arte Lima asistió a las actividades del II Encuentro Latinoamericano de Cine Comunitario, encuentro organizado por el legendario e incansable Grupo Chasqui, que promueve desde la década de los ochenta la riqueza del material audiovisual como una herramienta para el desarrollo cultural y educativo del país. De esta manera y a través de una gestión cultural sostenible, Chasqui extiende sus redes de solidaridad al promover un activismo por la identidad y por el reconocimiento de nuestros pueblos.

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Este encuentro fue una oportunidad para demostrar que los pueblos latinoamericanos tienen una misma búsqueda, la revalorización de su identidad, y en ese camino pueden encontrar innumerables coincidencias en la promoción del arte audiovisual. “Los pueblos indígenas no quieren fronteras” manifestó nuestro hermano Eriberto Gualinga, realizador audiovisual de la comunidad Kishwa de Sarayacu, Ecuador, nuestra gente recibe con los brazos abiertos a quienes llegan a conocer e intercambiar aprendizajes, pero si alguien ingresa por la puerta falsa para atentar contra su naturaleza y diversidad, los pueblos indígenas y amazónicos tienen ya una poderosa arma para defender su preservación, el material audiovisual. Así lo hizo Eriberto, comunicando al mundo que Sarayacu estaba siendo violentada por una empresa petrolera que ingresó sin consentimiento de su comunidad, y documentó magistralmente la lucha de su pueblo por defender su espacio de vida.

De la misma manera, nuestro hermano Gerardo Berrocal, Coordinador de la Asociación de Cine y Comunicación Adkimvn, trabaja tenazmente para que la comunidad mapuche continúe recuperando su dignidad como pueblo y revalore su cultura; su principal satisfacción es proyectar al interior del territorio chileno su producción audiovisual, así logra que las personas se autoreconozcan en estas producciones, también dar a conocer a los demás una mirada íntima del pueblo mapuche, una mirada familiar, local y comunitaria que dista de la versión caricaturizada propagada por los medios y que tanto daño le hace a su pueblo que enfrenta en su país las consecuencias de 24

la discriminación y, en muchos casos, la persecución política de quienes hacen suyo este grito de resistencia cultural.

Gerardo resiste y lo hace con su arte, mostrándonos sus raíces, su sangre.

El cine comunitario argentino estuvo representado por la asociación civil Cine en Movimiento, dedicada a la realización de talleres de educación popular y cine comunitario con niños, jóvenes y adultos que conviven en situaciones de riesgo.

Nuestro hermano Ramiro García, invita a soñar con su trabajo que se focaliza principalmente en el amor y la recuperación de la ternura para sanar, para volver a sonreír, a respirar, a creer en la posibilidad; de allí parte Cine en Movimiento, para conocer e intuir detrás de la palabra y también detrás del cuerpo, y de esta manera poder contar historias llenas de verdad.

La reflexión sobre la facilitación del proceso de cine comunitario para actuar en nuestras comunidades estuvo a cargo de Maja Tillman, quien consiguió inspirarnos con su trabajo dedicado a la producción de aproximadamente 60 vídeos con más de 20 comunidades andinas de Perú, Bolivia y Ecuador; y por esta fructífera y apasionante trayectoria, recibió un merecido y conmovedor homenaje durante el desarrollo de este II Encuentro Latinoamericano de Cine Comunitario.

Maja, contribuye activamente en la recuperación de nuestra identidad trasladando herramientas de manejo audiovisual a nuestros pobladores andinos, quienes se filman para verse con naturalidad, algunos hermanos manifiestan “el vídeo es una persona que nos visita para hacernos conversar” esta magia la construye Maja, y su fuerza y amor para crear se la da el Apu Huaytapallana, de quien se siente hija y heredera.

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Conversando con

EDUARDO TOKESHI “El Gran Dibujo” Una entrevista de DAVID AGUILAR a un miembro del Club de Artistas Faber-Castell Fotografía: MARTÍN TOKESHI LETTS 26

Eduardo Tokeshi regresa al circuito galerístico limeño “golpeando” con una gran obra, “El Gran Dibujo”.

Para aquellos que no pudieron ver este trabajo en el C. C. Ricardo Palma, tienen una nueva oportunidad, pues se exhibirá el 3 de noviembre en el C. C. de la PUCP, con motivo de la muestra colectiva por los cincuenta años de Faber-Castell titulada: “50 años de la mano con el talento”.

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D.A: "El Gran Dibujo" / El pequeño Armagedón, ha sido un impresionante proyecto. Algo diferente en el desarrollo de tu producción. Exhibe también un épico esfuerzo de introspección. Ahora a la distancia, ¿podrías hacer algunas reflexiones breves sobre este trabajo?

E.T: Esta muestra tiene una característica muy particular, una muestra impensada nació espontáneamente y fue como si tomara cuerpo, sentido y coherencia apenas la monté en la sala 770 de la municipalidad de Miraflores. Es una muestra sumamente intuitiva, en la que el instinto juega una gran parte, en principio giró en torno al automatismo en el trazo, en cómo transitar por el subconsciente recogiendo rastros y ubicándolos a la manera de veladuras de trazos en un claroscuro lleno de mensajes crípticos.. La pieza principal está llena de mensajes e imágenes. Ha sido una obra trazada a punta de persistencia, curiosidad y asombro.

D.A: Nos dices que este proceso creativo te ha asombrado también. Lo iniciaste sin boceto previo, sin sospechar sus dimensiones y contenido. ¿Crees que la conexión subconsciente-mano te ha hecho experimentar una dimensión oculta de la libertad?

E.T: El dibujo principal carece de un boceto previo, su aparición fue espontánea y sin ningún planeamiento previo, por eso la sorpresa y la emoción ante el resultado, la relación subconsciente / mano te da otra visión sobre la libertad tanto 28

en la ejecución como en la conceptualizacion. En esa relación, la razón y el acto premeditado quedan de lado y es un fluir entre eso que llamamos subconsciente y la mano, en cierto sentido es un trabajo delineado por elementos del subconsciente. La liberación de un espacio encorsetado donde las restricciones (inclusive de lo aprendido) se dejan de lado. Es como abrir una jaula de leones y querer que vuelvan a la jaula conversándoles.

Es un acto imposible.

D.A: Las herramientas que hicieron posible este trabajo fueron 180 cartulinas y 15 cargas de tinta seca de Faber-Castell. ¿Puedes comentarnos algo sobre la conducta de este envidiable lapicero en tu reciente obra?

E.T: Trabajé con un bolígrafo E-motion que ofrecía una buena gama de grises y el peso necesario para manipularlo, también me gustó la capacidad de su carga y la capacidad de permanencia.

D.A: Nos dices que los Pitt Artist Pen de la marca Faber-Castell de tinta china permiten ser barnizados. ¿Quieres decir que los análogos de otras marcas, no?

E.T: Los Pitt Artist Pen pueden ser barnizados y la tinta no se ve afectada en absoluto.

D.A: Tu anterior muestra en Forum: "La Montaña Mágica", invitaban a redescubrir la naturaleza desde un estado de inocencia, objetivo prioritario para estos tiempos. ¿Qué les dirías a los jóvenes y niños en esta etapa de tu vida?

E.T: Creo que el ser humano a medida que crece va sepultando su curiosidad, imaginación y capacidad de asombro. Es necesario muchas veces usar esa capacidad para redescubrir y retomar el entorno para poder renovar la fe y la esperanza frente a una realidad muchas veces incoherente e insensible. Conservar al niño que vive en nosotros es un acto de simple y lógica supervivencia.

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José Luis Carranza “Catedral” Inauguración: diciembre 3 de 2015 Galería ENLACE arte contemporáneo

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ACTIVIDADES DEL C. C. PERUANO BRITÁNICO-NOVIEMBRE Jr. Bellavista 527, Miraflores - Coordinaciones de prensa al Telf. 445-5196 Informes al público: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

TEATRO BRITÁNICO Un cuento para el invierno Versión y dirección de Alberto Isola. Escrita por el genio inglés William Shakespeare, es considerada por la crítica contemporánea, como una de sus mejores obras. Es un cuento bello y cruel, lleno de sorpresas, confusiones, canciones y milagros. Un texto que parece escrito para el mundo de hoy, y que puede ser visto por grandes y chicos.

Mezcla comedia y drama, corte y campo, realismo y fantasía. Se trata de una obra sobre el paso del tiempo, que es, además, uno de sus personajes. Una historia sobre cómo vamos creciendo, madurando, envejeciendo, cambiando o intentando inútilmente permanecer iguales.

Cómo cometemos errores que nos cuestan la vida y cómo podemos enmendarlos. Cómo nos convertimos en padres de nuestros hijos y en hijos de nuestros padres.

Temporada: Hasta el 14 de diciembre/ De jueves a lunes / Hora: 8:00 p.m. Lugar: Teatro Británico (Jr. Bellavista 527, Miraflores) Elenco: Leonardo Torres Vilar, Miguel Iza, Alejandra Guerra, Alfonso Santistevan, Mónica Rossi, Alfonso Dibos, Alberick García, Miguel Álvarez, Paloma Yerovi, Franklin Dávalos, y los niños Gonzalo Candela y Sergio Bernasconi.

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Entradas: General: S/ 60 Jubilados: S/ 40 - Estudiantes: S/ 30 Lunes populares: General: S/.

45 - Jubilados: S/ 25 - Estudiantes: S/. 20 Informes: 615-3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m. Entradas en: Teleticket y en la boletería del teatro.

TEATRO PARA NIÑOS Capitán, el perro marinero Dirigida por Simonetta Vella/ De Erika Stockholm Una niña sueña con tener un perro pero sus papás se oponen pues trabajan, viven en un departamento y no quieren más complicaciones. Hasta que un “chusqui poodle doberman africano” llega a sus vidas y las transforma.

La familia se encariña y adopta a Capitán, que no era bonito y mucho menos educado, pero tenía una graciosa sonrisa de medio lao. Todo es felicidad hasta que parten de vacaciones a la playa, donde Capitán es atraído por el mar, Ramiro el pescador, y una coqueta rasta poodle. ¿Volverá Capitán a la ciudad o preferirá quedarse cerca al mar?

Ven a descubrirlo en esta emotiva obra de teatro llena de música y canciones originales, divertidas coreografías e innovadores efectos visuales. ¡Para chicos de 2 a 14 años con sus papis, abuelos, primos y amigos!

Dirección: Simonetta Vella Temporada: Hasta el 6 de diciembre/ Sábados y domingos/ Hora: 4:00 p.m.

Lugar: Teatro Británico, Jr. Bellavista 527, Miraflores. Elenco: Fito Bouroncle, Oscar Meza, Daniel Neuman, Erika Stockholm y Mavi Vásquez.

Entradas: General: S/. 40 – Jubilados: S/. 20 Niños: S/. 20 Informes: 615-3610, de lunes a domingo de 2:00 p.m. a 9:00 p.m.

Ventas de entradas en Teleticket y en la boletería del teatro.

al 31 de diciembre. Lugar: Galería John Harriman (Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores) Horario: Lunes a sábado de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. / Domingos y feriados de 2:00 p.m. a 8:00 p.m.

Ingreso libre. *Programa gratuito de visitas guiadas a cargo de historiadores de arte de 4:00 p.m. a 8:00 p.m. todos los días. Informes: 6153601

GALERÍA JOHN HARRIMAN

GALERÍA SAN LURIGANCHO

DE LA HUACA AL BOOM: UN ROSTRO PARA LIMA Lima, 2015: fragmentada en múltiples identidades, es una ciudad sin rostro. La velocidad con la cual se destruye su patrimonio, tanto moderno como arqueológico precipita el olvido de las idiosincrasias barriales. La megalópolis de 10 millones de habitantes alterna ahora entre distritos erizados de edificios y un magma multicolor de casas cúbicas de baja altura, todos regados por el polvo de tierra y arena.

La exposición ofrece un imaginario espacial, sonoro y visual múltiple y contradictorio para la capital del Perú, reuniendo las obras de 36 participantes, entre artistas y arquitectos.

Participan: Ánima Lisa, José Bauer, Juan Manuel Bermúdez, La Brigada Muralista, CITIO, Verónica Crousse, Eleazar Cuadros, Paulo Dam, Ana De Orbegoso, Jorge Heredia, Alejandro Hernández (Paranga), José Ignacio Iturburu, Alejandro Jaime, Raúl Jardín, Sharif Kahatt, Carlos León-Xjiménez, Gilda Mantilla, Elio Martuccelli, Federico Pastor, Ishmael Randall Weeks, Emilio Rodríguez Larraín, Augusto Román, Iván Salinero, Sandra Salles, Antonio Sorrentino, Hans Stoll, Gianine Tabja, Esther Vainstein y José Victoria.

Curaduría: Patricia Ciriani Espejo / Temporada: Del 12 de noviembre

JUAN

DE

LA CONSTELACIÓN 2013 – 2015 Desde la primera mitad del 2013, la artista visual Marialejandra Lozano viene seleccionando, archivando y pintando las múltiples imágenes que conforman esta instalación de gran escala, que es el reflejo masivo e infinito de su propio imaginario.

Este proyecto parte de la ordenación no lineal de una memoria visual, donde la concepción del tiempo permite que confluyan imágenes de distintos tiempos y procedencias.

La pieza parte de un mapa conceptual para la estructura, así como del ordenamiento formal, y deriva en una especie de constelación.

Temporada: Del 16 de noviembre al 19 de diciembre Lugar: Av. Próceres de la Independencia 1531, San Juan de Lurigancho. Horario: De lunes a viernes de 9:00 a.m. a 8:00 p.m.

Sábados de 9:00 a.m. a 6:00 p.m.

Ingreso libre. Informes: 6153601 AUDITORIO MIRAFLORES (Jr. Bellavista 531, Miraflores) DE LA HUACA AL BOOM: UN ROSTRO PARA LIMA En el marco de esta exposición, que se realiza en la Galería John Harriman, presentamos este ciclo de conversatorios.

Lunes 16: ¿Qué rostro visual 33

y arquitectónico de Lima hemos construido y vamos legando? ¿Es posible abarcar las contradicciones de la ciudad en una obra de arte?

Participan: Esther Vainstein, artista plástica; José Ignacio Iturburu, artista plástico; Paulo Dam, arquitecto y teórico; y Elio Martuccelli, arquitecto e historiador, miembro de La Brigada Muralista.

Lunes 23: La huaca y los canales de irrigación prehispánicos, la quinta y las casonas miraflorinas todavía resisten y benefician a toda la ciudad. La importancia de conocer el patrimonio y protegerlo.

Participan: Javier Lizarzaburu, periodista, creador de la campaña Lima Milenaria y activista en temas de patrimonio arquitectónico; Sandra Salles, Coordinadora del Programa de Conservación de Casonas en la Municipalidad de Miraflores y Susana Echecopar, especializada en las quintas de Livio Mongilardi.

Modera: Patricia Ciriani, historiadora del arte y de la arquitectura. Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531/ Malecón Balta 740, Miraflores) Hora: 7:30 p.m. Ingreso libre.

Capacidad limitada.

LIVE SOUNDTRACK PARA CINE MUDO. Conciertos Presentamos cuatro propuestas de cine mudo musicalizadas en vivo por bandas contemporáneas que aportan sonidos electrónicos, en un espectáculo que mezcla lo clásico con lo moderno.

Martes 3: “Aelita” musicalizada por la banda El Hangar de los mecánicos.

Martes 10: “Sinmute” musicalizada por la banda El búho hermitaño.

Martes 17: “Nosferatu” musicalizada por Patricia Saucedo y Carlos French.

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Martes 24: “El gabinete del Dr. Caligari” musicalizada por la banda Ertiub.

Presenta: Cine Club Invisible y Cuarso - Cultura, Arte y Sociedad Lugar: Auditorio Miraflores (Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

SABROSO. Conferencias Luego de 10 años, regresa este ciclo que reúne a los protagonistas más destacados de las culturas nacidas en las regiones y las migraciones que crean y recrean la identidad peruana.

Jueves 5: Todos somos artistas: saberes y artes del campo y la ciudad. Participa: Brus Rubio, Elena Valera, Luis Torres Villar y Christian Alfaro. Modera: Christian Bendayán, artista.

Jueves 12: Cantando en nuestros idiomas: la nueva nación musical.

Participan: Sonia Morales, Sylvia Falcón y Yessica Sánchez Comanti. Modera: César Ramos, consultor en temas de migración, arte tradicional y gestión cultural.

Jueves 19: Productores audiovisuales: historias de cumbia y folclor. Participan: Javier Ventura (Ventura Producciones), José “Pepe” Irei (fundador de Radio Inca y dueño de Radio Fiesta) y Juan Campos Muñoz (Horóscopo). Modera: Santiago Alfaro, sociólogo y gestor cultural.

Jueves 26: Calle y elegante: las artes visuales urbanas en el nuevo milenio. Participan: Víctor Pinedo “Vipol”, Nicolás Torres, El Salsa y Miguel Valverde “Micha”. Modera: Alfredo Villar, lingüista y literato.

Lugar: Auditorio Centro Cultural (Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

FOTOGRAMAS. En el marco de “de la huaca al boom, un rostro para Lima”

Viernes 6: Lima en los 70 reflejada en Cuentos Inmorales (1978), de Francisco Lombardi, Augusto Tamayo, José Carlos Huayhuaca y José Luis Flores Guerra.

Comentarios finales: José Carlos Cabrejo, crítico de cine.

Viernes 13: Juliana (1989), largometraje de Alejandro Legaspi y Fernando Espinoza, producida por el Grupo Chaski.

Viernes 20: Paraíso (2010), dirigida por Héctor Gálvez, nos presenta las dificultades que atraviesa un grupo de jóvenes para sobrevivir a la capital.

Viernes 27: Vía Satélite: en vivo y en directo (1973), de Armando Robles Godoy; Encuentro de hombrecitos (1987), de Alejandro Legaspi (Grupo Chaski); Carta del apóstol San Juaneco a la ciudad del mal (1992), de Aldo Salvini; De falso a legal en una toma (2015), de Diego Lama. Comentarios: Jhon Campos, crítico y programador independiente de cine. Presenta: Efraín Bedoya, artista visual y periodista cinematográfico.

Lugar: Auditorio Centro Cultural (Jr. Bellavista 531/Malecón Balta 740, Miraflores). Hora: 7:30 p.m.

Ingreso libre. Capacidad limitada.

AUDITORIOS DESCENTRALIZADOS TRIBUTO AL BLUES. Concierto Un homenaje a este género denominado “Padre del Rock”, que nace en los años 40’s en Chicago como una expresión espontánea y divertida.

Jueves 12: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Lunes 16: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554) Martes 17: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 272) Miércoles 18: Auditorio de Surco (Av. Caminos del Inca 3581) Viernes 20: Auditorio de San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531)

Músicos: Walter Álvarez (guitarra y voz), José Meneses (bajo) y Gerd Hemeryth (batería).

Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito.

LAS MUJERES, UN MUNDO APARTE. STAND UP COMEDY Diferentes puntos de vista y con mucho amor se presentan situaciones que viven las mujeres de esta generación.

Lunes 9: Auditorio de San Juan de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Martes 10: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Miércoles 11: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554) Jueves 19: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 272) Comediante y autora: Luciana Roy (El club de la comedia) Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito.

CANTAUTORAS. CONCIERTO Un colectivo formado por tres talentosas artistas con un repertorio propio y cuidadosamente ensamblado.

Jueves 12: Auditorio de San Borja (Av. Javier Prado Este 272) Viernes 13: Auditorio de San Miguel (Av. La Marina 2554) Lunes 16: A. de S. J. de Lurigancho (Av. Próceres de la Independencia 1531) Jueves 19: Auditorio de Pueblo Libre (Av. Bolívar 598) Músicas: Magali Luque (voz, flauta traversa, cello, percusión, charango, guitarra, bajo, y melódica), Claudia Maúrtua (voz, guitarra, bajo y percusión) y Caroline Cruz (guitarra, voz, acordeón y percusión).

Hora: 7:30 p.m. Ingreso gratuito.

MÁS PEQUEÑOS QUE EL GUGGENHEIM. TEATRO Una comedia sobre la amistad que busca que el público se cuestione y reflexione sobre la vida y la importancia de tener un motivo para levantarnos cada mañana.

Mayor información: 615-3636 / culbri@britanico.edu.pe

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AGENDA 2015 NOVIEMBRE Publicaci贸n educativa, de distribuci贸n gratuita para artistas.

LIMA ICPNA LIMA GALERÍA JUAN PARDO HEEREN Director cultural: Fernando Torres Jr. Cusco 446, Lima T: 706 7001 anexo 9126 Martes a domingo: 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Noviembre 19.

43 SALÓN NACIONAL DE ACUARELA ICPNA 2015 El ICPNA presenta la ceremonia de entrega de premios y la inauguración de uno de los concursos nacionales de arte más prestigioso y con mayor permanencia en el medio, cuya finalidad es promover y difundir la técnica de la acuarela, dando a conocer jóvenes artistas y consolidando los trabajos de aquellos ya reconocidos.

Junto a las obras ganadoras, se exhiben también los trabajos más destacados. Galería Juan Pardo Heeren. Hasta el 20 de diciembre de 2015. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre

MÚSICA

Noviembre 3. JULIO ANDRADE – 25 AÑOS Julio Andrade, cantautor, músico y productor peruano, recorre su discografía, además de interpretar canciones de su nuevo álbum.

Invitados especiales: Giovanna Salinas y Pelo de Ambrosio.

El concierto también será presentado en el Auditorio ICPNA Miraflores, el día martes 17. 7:30 p.m. S/. 30 y S/. 20.

Noviembre 10.

DÍA DE LA CANCIÓN AYACUCHANA El maestro internacional de guitarra, Teodoro Gamboa, presenta un homenaje al folklore de la capital de las iglesias y

el huayno, junto a músicos y cantantes representativos del sentir andino. 7:30 p.m. S/. 50 y 30.

Noviembre 4, 11 y 18. UNDERPOP SESSIONS El colectivo de artistas Underpop difunde jóvenes propuestas que renuevan la escena del pop rock local. Este mes, contaremos con la presentación de Prealba y Terminar, Stéreo Páramo y Yagho, Markess y Destila, respectivamente.

7:30 p.m.

Ingreso libre Noviembre 13 CUADRO CRIOLLO Los alumnos de canto de la Profesora Pilar Noblecilla Vinces interpretan temas de música criolla que evocan emociones cotidianas, acercando al público a letras representativas de nuestro cancionero. 7:00 p.m. Ingreso libre.

Noviembre 17. CANCIONES DE MI TIERRA Recital de Liz Espinoza “la cerreñita de oro”, quien celebra su 45 aniversario artístico entonando canciones del folklore de Ancash, Junín y, por supuesto, Cerro de Pasco. 7:00 p.m. S/. 30 (preventa: S/. 20).

TEATRO Noviembre 14 y 28.

LOS BURRITOS ANDINOS Pieza familiar que cuenta la historia de Toribio, un burro salvaje, sucio y hambriento, que roba la comida de Tobías, un burro domesticado que vive en un rancho. En medio de una pintoresca discusión, se enteran que son primos. 5:00 p.m.

S/. 20, S/. 15 y S/.10 (promoción para grupos de 10 personas).

Noviembre 26 y 27. DON DIMAS DE LA TIJERETA 39

Adaptación de la narración de Ricardo Palma, bajo la dirección y adaptación de Sendar Producciones. Don Dimas de la Tijereta es un viejo escribano muy avaro y de aspecto repulsivo que anda detrás del amor de la veinteañera Visitación. Ante los rechazos de ella, decide darle al diablo su almilla a cambio del amor de la muchacha. Sin embargo, el anciano intentará estafar al demonio. 6:00 y 8:00 p.m. S/. 15 y S/.10.

CINE Noviembre 2, 5, 9, 12, 16, 19 y 30 CICLO DE CINE: WOODY ALLEN Gracias a Arpavi Producciones, presentamos un homenaje a un genial director, además de notable actor y guionista, amante de Nueva York por excelencia.

Dedicamos los lunes a revisar sus comedias: El dormilón (1973), Broadway Danny Rose (1984), Poderosa Afrodita (1995).

Los miércoles presentamos su faceta menos conocida, la de autor de dramas: Otra mujer (1988), Crímenes y pecados (1989), Match Point (2005). El ciclo concluye con una cinta inclasificable: La Rosa púrpura del Cairo (1985), considerada por Allen su obra perfecta. 7:00 p.m.

Ingreso libre.

CONSERVATORIO NACIONAL DE MÚSICA Recitales con ingreso libre Ver páginas 36 y 37

SAN ISIDRO GALERÍA ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO 40

Director: Roberto Ascóniga Pardo y Aliaga 676, San Isidro T: 222 5714 / 441 27 42 info@enlaceart.com www.enlaceart.com lunes a sábado de 11 am a 8 pm Noviembre 6. Inauguración: “El Mueble-Arte” Algunos de los diseñadores representados, son: Zaha Hadid, Konstantin Grcic, Marc Newson, Antonio Citterio, Norman Cherner, Jacopo Foggini, Philippe Starck.

Acompañan la instalación piezas de arte, pinturas, esculturas y fotografías, de artistas plásticos nacionales e internacionales como Maricruz Arribas, Carmen Herrera, Ángel Marcos, Silvana Pestana y Rocío Rodrigo.

Diciembre 3.

Inauguración: “Catedral”, pinturas recientes de JOSÉ LUIS CARRANZA Catedral nace con el propósito de construirme una pequeña capilla personal, algo así como la gruta en donde se pasan las mañanas de los sábados pensando en las incongruencias de la carne.

Dentro de este ciclo pictórico he incidido aún más en las composiciones completamente abigarradas, como quien teje un tapiz, las imágenes afloran de manera automática, es un dictado mental que se hace efectivo de preferencia en horario luminoso.

Desde hace años el tema religioso ha sido para mí un pretexto para dejar rastros de color en una superficie, ha sido también mi único credo, la pintura como acto deliberado para no desvanecerse en el ritmo agitado de los días.

CENTRO CULTURAL PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Director: Edgar Saba Camino Real 1075, San Isidro

EXPOSICIONES Hasta noviembre 14. “50 años de la mano con el talento” Faber-Castell Perú se une a grandes artistas nacionales como Fernando de Szyszlo, Venancio Shinki, Gerardo Chávez, Carlos Revilla, José Tola y Ramiro LLona, en una exposición llena de color y talento.

TEATRO Noviembre 5. SAVIA DE SABIO Cuentos de sabiduría con François Vallaeys, Izïa y Loïc Vallaeys (piano) OTRAS GALERÍAS EN S. ISIDRO LA GALERÍA Conde de la Monclova 255 San Isidro

MIRAFLORES GALERÍA ICPNA MIRAFLORES Director Cultural: Fernando Torres Av. Angamos 160 T: 706 7001 anexo 9126 www.icpna.edu.pe Martes a domingo de 11 am a 8 pm EXPOSICIONES Hasta 21 de noviembre. ZONA CIEGA: APROXIMACIONES A LA VANGUARDIA EN EL PERÚ (19751979) La exposición se aproxima de tres maneras al denominado arte no objetual de la segunda

mitad de la década de 1970. La primera articula una vanguardia que investiga los límites de las estéticas modernas: dibujo conceptual, poesía visual, poesía concreta, instrucciones, video, performance, entre otros. La segunda plantea la pregunta acerca del valor estético de una iconografía inestable, que oscila en el uso de imágenes provenientes de la tradición andina y otras del pop internacional. Por último, se discute respecto al sentido no objetual de la producción de los “grupos” de arte que surgieron por aquellos años. Curaduría: Augusto del Valle. Galería Germán Krüger Espantoso. Abierta hasta el 6 de diciembre. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Visita guiada a cargo del curador: 21 de noviembre 7:00 p.m. Ingreso libre.

Noviembre

T: 616 1616 www.cultural.pucp.edu.pe Lunes a domingo de 10 am a 10 pm

Noviembre 10. EXHIBICIÓN DE MIGUEL ANDRADE VALDEZ Miguel Andrade Valdez busca delinear la intersección entre la arquitectura y la escultura, a través de una serie de piezas que pueden entenderse, a la par, como objetos temáticos y como intervenciones espaciales.

En su trabajo, Andrade explora los límites entre objeto, edificación y entorno, centrándose en el desarrollo urbano, la transformación del paisaje y la organización social moderna como temas clave.

Curaduría: Max Hernández.

Galería ICPNA Miraflores. Hasta el 6 de diciembre. De martes a domingo de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. Ingreso libre.

MÚSICA Noviembre 9 al 13 - VII BIENAL DE VIOLONCHELO El Conservatorio Nacional de Música y el Instituto Cultural Peruano Norteamericano 41

presentan la sexta edición del encuentro que busca difundir en nuestra ciudad la música universal escrita para violonchelo. Participan maestros internacionales, además de extraordinarios intérpretes peruanos radicados en el extranjero: Megan Titensor, Diego Carneiro, Jorge Pérez Tedesco, Taide Prieto, Johann Aparicio Bohórquez, además del conjunto de cuerdas dirigido por el maestro Carlos Costa. Dirección artística: Annika Petrozzi. Auditorio ICPNA Miraflores. 7:30 p.m. Ingreso libre

Noviembre 16, 23 y 30 CONCIERTOS A CARGO DE LOS ALUMNOS DEL CNM El Conservatorio Nacional de Música ha programado el recital de violín a cargo de los alumnos del Maestro Alejandro Ferreira; seguido del recital de piano a cargo de Karla María Sánchez Tafur, alumna de la Maestra Marina Ferreira, y en la fecha final, el concierto a cargo del Coro del Conservatorio, bajo la dirección de Antonio Paz. 7:30 p.m. Ingreso libre.

Noviembre 20. CONCIERTO DE GALA - 29 ANIVERSARIO El Conservatorio de Lima “Josafat Roel Pineda” en homenaje a Santa Cecilia, Patrona Universal de los Músicos y, además, para conmemorar su XXIX aniversario presenta este concierto, con la participación de los maestros de las diferentes especialidades instrumentales y sus alumnos más destacados. 7:30 p.m. S/. 20.

DANZA

Noviembre 5, 6 Y 7 FOTOGRAMAS Después de un intenso recorrido por la composición de obras escénicas para elencos de grandes formatos, Pepe Hevia Danza vuelve al discurso intimista, al reto de la comunicación a 42

través de una danza emotiva, lejos de elaborados elementos escenográficos. Esta obra parte del concepto del fotograma, en donde un solo cuadro captura lo frágil, y nos revela la parte más intensa de una historia. La pieza reflexiona acerca del universo de la individualidad y la desconexión con el entorno, mostrando a los intérpretes en trayectos personales que luego se aúnan en una misma línea de tiempo, para crear reflexión sobre la suerte del encuentro. Auditorio ICPNA Miraflores. 8:00 p.m. S/. 50 y S/.

30.

Noviembre 14, 15, 21 y 22 MI VIDA ES UN CABARET Mucho más que la última creación teatral del prestigioso director y coreógrafo Arturo Chumbe, el presente musical recopila y amplifica la vida de un artista tanto delante como detrás del escenario. Coincidiendo con la celebración de sus 20 años de carrera artística, se presentará al público desde el espejo de su camerino mostrándonos las sombras y luces que iluminan su carrera. Participan: Shantall Young, Nataniel Sánchez, Almendra Gomelski, Tati Alcántara, Leslie Shaw, Laura Huarcayo, Delly Madrid, Daniela Sarfati, entre otros. 8:00 p.m. S/. 40 y S/. 20.

Noviembre 18 y 19 ELOGIO A LA DANZA El Ballet Joven de Lima y la Escuela Murias Izquierdo presentan una selecta muestra de ballet clásico que convoca durante dos fechas a destacados intérpretes de Cuba y Perú. Dirección General: Tatiana Izquierdo y Roberto Murias. 7:30 p.m. S/. 30 Noviembre 24, 25 y 26 ENCUENTRO DE COREÓGRAFOS El Consejo Nacional de DanzaPerú, en coordinación con

el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, organiza este emblemático encuentro, junto a reconocidos coreógrafos de trayectoria y nuevos exponentes de la danza de Lima y Trujillo, quienes comparten sus últimas creaciones dentro de las diferentes manifestaciones de la danza. 7:30 p.m. S/. 30 y S/. 15.

Noviembre 27 LA DANZA RINDE HOMENAJE A CARLOS GUERRERO El Consejo Nacional de DanzaPerú, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano y un reconocido grupo de profesionales de las artes escénicas, amigos y admiradores del quehacer cultural, organizan un reconocimiento y homenaje a través de la danza los méritos artísticos y personales del gran artista Carlos Guerrero Ferrari, recientemente fallecido. 7:30 p.m. Ingreso libre.

GALERÍA FORUM Directora: Claudia Polar Av. Larco 1150 (sótano) T: 446 1313 Fax: 241 0508 info@galeriaforum.net Lunes a viernes de 10 am a 8 pm Sábado de 5 pm a 9 pm Desde octubre 28. “JARDIN” Maya García Miró Nos ingresa a posibilidades escondidas detrás de lo aparente, encontrándonos en un mundo lúdico, fresco a la vez irónico que de alguna manera nos involucra en su propia vivencia.

GALERÍA JOHN HARRIMAN Directora: María Elena Herrera Jr. Bellavista 531 / Malecón Balta 740, Miraflores T: 615 3636 Lunes a sábado de 9 am a 8 pm Domingos y feriados de 2 pm a 8 pm culbri@acpb.edu.pe Ver página 32

GALERÍA impakto Director: Renzo Pittaluga Av. Santa Cruz 895, esquina con Lino Alarco 3er piso, Miraflores T: 51- 2211456 / 445 4811 info@galeria-impakto.com Horario de Verano: Lunes a sábado de 2 a 8pm.

Hasta noviembre 27 Des/ Conexiones Exhibición colectiva de artistas mujeres internacionales e interdisciplinarias que proponen variadas reflexiones y miradas sobre el género desde diferentes perspectivas. Julia Fullerton Batten muestra fotografía cuidadosamente construida, mirando espacios de tránsito en la vida de las mujeres.

Por otro lado, Milagros Bentín, Julie Cockburn, Francisca Prieto, Rebecca Ward e Ysabel LeMay, reinventan labores tradicionales, proponiéndolas como un proceso ritual contemporáneo.

Artistas participantes: Milagros Bentin(Perú), Julie Cockburn (UK), Julia Fullerton-Batten (UK), Ysabel LeMay (Canadá), Francisca Prieto (Chile), Rebecca Ward (USA) GALERÍA Y CONSULTORÍA DE ARTE MOLL Av. Larco 1150 - 22, Miraflores T: 445 6592

BARRANCO GALERÍA YVONNE SANGUINETI Directora: Yvonne Sanguineti Av. Grau 810, Barranco Teléfono: 2472999 ENMARCADORA ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A Barranco T: 477 5764 43

MUSEOS MUSEO DE ARTE DE LIMA MALI Dirección: Paseo Colón 125, Lima T: 204 0000 anexo 212 http://www.mali.pe amigos@mali.pe www.facebook.com/museodeartelima MUSEO DE MINERALES ANDRÉS DEL CASTILLO Dirección: Jr. de La Unión 1030 (frente Plaza San Martín) T: 433 2831 www.madc.com.pe museo@madc.com.pe Minerales cristalizados del Perú Exposición Chancay y Textiles Precolombinos MUSEO DE LOS DESCALZOS Dirección: Calle Manco Cápac 202 - A, Alameda de los Descalzos, Rímac.

T: 481 0441 Horario: De miércoles a lunes de 9:30 a.m. a 1:00 p.m. y de 2:00 p.m. a 5:30 p.m. contacta@descalzosdelrimac.org www.facebook.com/museodelosdescalzospaginaoficial MUSEO DEL TRIBUNAL DE LA SANTA INQUISICIÓN Y DEL CONGRESO Dirección: Jirón Junín 548, Plaza Bolívar, Lima 1.

Horario: Lunes a domingo, de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.

T: (51-1) 311 - 7777 Anexo 5160 museo@congreso.gob.pe 44

www.congreso.gob.pe/museo. htm MUSEO DE ARTE POPULAR DEL INSTITUTO RIVA-AGÜERO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ Dirección: Jr. Camaná 459, Lima T: (51-1) 427 - 9275 http://www.pucp.edu.pe/ira/popular.htm

ESCUELAS DE ARTES VISUALES TALLER JORGE ARRIBASPLATA Dirección: Av. Benavides 725, A Miraflores T: 446 7375, 957 511 028 cocoa28@hotmail.com TALLER DE ARTE ANA MARÍA PIZARRO Clases de dibujo, pintura, óleo, acuarela, pastel,acrílico Horario: 9 a.m a 1p.m Dirección: Calle Honolulu 192,1 Sol de la Molina T: 4792797, 955811152 a_pizarro69@yahoo.com pizarroderichter2@gmail.com ESCUELA DE ARTES VISUALES CONTEMPORÁNEAS CORRIENTE ALTERNA Dirección: Av. de la Aviación 500, Miraflores T: 242 8482 242 7777 www.corrientealterna.edu.pe

GILPAS LEON S.R.Ltda Instrumentos musicales violines, violas, cellos, contrabajos, etc.

Jr. Paruro 780, Lima T: 428 5488 Fax: 224 2876

INFORMES: INICIAL: Pre Jardín, Jardín Pre Kinder y Kinder DIRECCIÓN: Calle Tacna 370 - Miraflores T: 445 3096 / 446 8609 Fax: 445 6918

PRIMARIA Y SECUNDARIA DIRECCIÓN: Calle Géminis 251, San Borja T: 211 9430 Fax: 475 8480 adminsión@sir.edu.pe

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RED DE ESPACIOS CULTURALES Y EDUCATIVOS CON PRESENCIA EN LA GUIA DE ARTE LIMA

Estudio de diseño gráfico contemporáneo

Centro Cultural PUCP

Enlace arte contemporáneo

ASCENCIO Y JOSÉ ESQUICHE Av. Bolognesi 567 - A, Barranco T: 477 5764

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Besos y monstruos Primera exposición de linograbado del colectivo La Gubia Roja. Cuatro artistas gráficos: Ange Interestelar, Jorge Pérez-Ruibal, Alex Tello y Eduardo Yaguas, inauguraron su primera exposición de linografías en la librería Arcadia-Mediática del Centro de Lima.

LA GUBIA ROJA es un grupo abierto y punto de encuentro de artistas del cómic, ilustradores y grabadores, que trabajan realizando y difundiendo técnicas de impresión en Lima.

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En la foto: Daniel Valverde, Angelita Berdiales, Gonzalo Aguilar y Silvia Valdivia

Tercer Encuentro de Jóvenes Pianistas UNA EXPERIENCIA DE VIDA DESDE LA MÚSICA Fotografía: Inés Hernández/CCE Lima 48

El Tercer Encuentro de Jóvenes Pianistas que organiza el Patronato de la Música celebrado en el C.C. de España, congregó a trece pianistas jóvenes, dieciocho niños y ocho profesores de la especialidad.

Fue reconfortante apreciar en el transcurso de las fechas, el apoyo de los padres, familias y profesores de los participantes. Destacable también saber que estan adquiriendo una experiencia de vida desde la música. Esta actividad posibilita privilegiadamente la experiencia humana, los acerca, les brinda la posibilidad de reconocerse, conversar, confraternizar y es alentador imaginar a una comunidad artística unida.

Reflexionamos también sobre la función promotora de la música y el piano en el contexto en el que interactúa cada estudiante.

Las horas de práctica donde el sonido del piano y la música de los compositores, no sólo es compartido en familia, sino en la vecindad cercana, suceso que educa a la distancia y en el tiempo.

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ZONA CIEGA: APROXIMACIONES A LA VANGUARDIA EN EL PERÚ (1975-1979) EIELSON ICPNA Miraflores Fotografía: Alicia Benavides 50

GUILLERMO AYALA, Fotografía única, impresión gliceé en papel Bamboo - Hahnemühle,” Amanecer camino a Huayllapa”,

PICASSO EL ETERNO FEMENINO

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100 x 47.5 cm. Precio: US$ 500 dólares

Bernardette Barreto DiseĂąadora de joyas Portugal (Coimbra) TĂŠcnica: Punto Peruano Brazalete trabajado con hilo de plata 999.9 y granadas. El cierre es de plata de ley.