XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
Jornadas de oro
03-04-05 | E ntrevista a Carlos
Este es un caso atípico. Una Jornadas surgidas desde la base que han llegado hasta lo más lato y que por todas las razones que uno pueda imaginar se ha ido deshilachando, perdiendo sustento, cambiando de equipo de dirección, sin lograr el apoyo rotundo y sin fisuras de las instituciones para consolidar un proyecto cultural de primera magnitud a partir del Teatro del Siglo de Oro. Nada menos. Este año se hacen con una dirección nueva que apunta a cambios de futuro, que deben afectar como señala Antonio Serrano, uno de sus inventores y director de las mismas durante décadas, a una estabilidad organizativa, donde las instituciones se comprometan a su sustento y se nombre un equipo con dedicación plena durante todo el año además de tener una sede, un lugar adecuado donde fijar sus oficinas, sus archivos, su historia y panificar su futuro. Estas Jornadas, pese a sus cuitas internas, está aposentada en el imaginario de una parte de la ciudadanía almeriense y a ella se dirige. Lo importante es que fluya el carácter docente, su implicación con los institutos, con la parte académica de sus jornadas más especializadas y la programación abierta a todos los públicos con su extensión por diferente municipios de la provincia. Está todo listo para que funcione, solo falta decisión política, fijar presupuestos adecuados y trabajar con seguridad y perseverancia. Porque estamos hablando de un oro intangible pero que reluce mucho más porque anida en el alma de los ciudadanos y conduce a la felicidad. Además de proporcionar prestigo ancional e internacional a la ciudad que lo produce
06-07 | Antonio Serrano
2
artez
Carlos Gil Zamora
Góngora
08 | La Paca Ron Lalá
09 | Teatro Velador Mephisto Teatro
10 | José Maya Siosi
11 | Nao d´amores La Chana
12 | Teatro Corsario Teatro de la danza
13 | Teatro Morfeo 14-15 | Resto actividades
E s t e s u p le m e n t o a c o m p a ñ a a la re v is ta Artez 204 de Mayo / Junio 2015 Portada: ‘El médico de su honra’ de Calderón de la Barca por Teatro Corsario tomada por maki
ENTREVISTA a CARLOS GÓNGORA
“El primer objetivo es aproximar las Jornadas a la ciudad y la ciudad a las Jornadas”
¿Cuánto tardaste en decidir que aceptabas? Yo hablé primero con Antonio Serrano, creador de las jornadas, con los miembros de la Asociación y de las tres instituciones que organizan y patrocinan, ayuntamientos de Almería y Roquetas y Diputación. Era la primera vez que se ofrecía la dirección a alguien que no pertenece a la Asociación, así que tras mostrarles mi predisposición y algunas ideas básicas porque estaba convencido de que se requerían modificaciones, puse en sus manos
¿Te contratan a ti o a Axioma? A mí, a Carlos Góngora, además por la compleja situación jurídica, yo firmo el contrato con la Asociación, a la que por cierto vuelve como presidente Antonio Serrano y se remodela todo porque además es la que puede solicitar ayudas a las instituciones para hacerlo. Otra cosa es que después yo me tenga que apoyar en Axioma porque tiene infraestructuras, experiencia, posibilidades de solucionar asuntos puntuales. ¿Qué condiciones y de qué índole pusiste para aceptar? Libertad de programación. Y no he tenido ninguna coacción. Porque lo demás son cuestiones del día a día que se han ido viendo sobre la marcha, ya que había muchos vacíos y disfunciones de todo tipo, en lo administrativo, se funciona con varios de números de identificación fiscal, hay un entramado que se debe ir solucionando sobre la marcha.
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
¿Cómo te propusieron hacerte cargo de las Jornadas? Pues fue una llamada del concejal de cultura de Almería. Estaban preocupados porque no vieron adecuado el director elegido por la Asociación de las Jornadas del Siglo de Oro y me lo propuso directamente, sin rodeos.
la decisión a lo que ellos dijeran. Dijeron que sí, y aquí estoy.
¿Cuál fue el objetivo que os propusisteis para esta edición?
artez
Carlos Góngora, fundador de Axioma Teatro, asumió a finales del año 2014 la dirección de las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería. Un compromiso tomado con la “bendición” de las personas que se inventaron las Jornadas y los responsables políticos de las instituciones que la patrocinan en estos momentos.
3
Pero mantienes un esquema muy parecido al de las últimas ediciones. Pero con otro impulso, con otra perspectiva. Más participativo todo. Las jornaditas con la participación de los colegios e institutos, con secciones de forum pero también prácticas, como enseñar a los profesores a trabajar el verso, son parte esencial de esta transformación. Ha habido una representación con mil cien alumnos en el Auditorio. Las Jornadas más académicas, las hemos hecho durar más días, no concentradas, sino por tramos y hemos tenido cien inscritos. Es decir que sin renunciar a las cosas que le habían dado identidad las hemos dio transformando y añadiendo otras, más populares, más abiertas a
artez
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
4
Aproximar las Jornadas a la ciudad y la ciudad a las Jornadas. Habían perdido presencia en la vida de los almerienses y hemos diseñado una serie de acciones que han fructificado en una actividad constante en las calles, en los centros de enseñanza, convirtiendo cada rincón de Almería en un punto de acción teatral. Una larga lista de intervenciones que sirven para que la ciudadanía reconozca la existencia de las jornadas, que forman parte de su vida cotidiana.
todos los ciudadanos que es mi obsesión de siempre. ¿Como qué? Pues mira hemos planteado el BarrokoCalle con pasos, monólogos, conciertos, diariamente, homenaje al Quijote, con doce paneles de grafiteros inspirados en la obra de Cervantes. Recordar a la ciudadanía quiénes son los poetas que dan nombre a doce calles, y se han leído sus poemas. Hemos involucrado incluso a las monjas de clausura del convento de la Pura, que cumple 500 años leyendo cartas de Santa Teresa. Rescatar monumentos que ni los propios ciudadanos valoran. Y todo dentro de acciones teatrales. ¿De dónde sacas para tanto cómo destacas? Pues mira hemos conseguido involucrar a la empresa privada, a los comercios. Las exposiciones no se han cerrado en salas, sino que se han hecho en escaparates. Ha sido una labor ardua. Yo nunca había pedido dinero a empresarios para nada de Axioma, pero para las Jornadas he ido puerta a puerta a pedir colaboración y hemos conseguido la participación de veinte empresas que junto a otras colaboraciones han aportado un sesenta por ciento del presupuesto de la
¿Los resultados de las elecciones municipales puede condicionar este proyecto? Sí, pueden, pero no creo que ese sea el mayor problema. Cuando terminemos esta edición nos reuniremos los coordinadores de cada área y analizaremos lo hecho. Yo no quiero que las Jornadas dependan ni de un director ni de un político. Yo apesto por los equipos. Hay cosas imprescindibles y urgentes, como un oficina permanente, una revista digital que informe, un lugar donde recibir propuestas. Estoy esperando se constituyan las instituciones que aportan ayudas para tener reuniones con sus responsables, lo mismo que con la Junta de Andalucía y ver sus apuestas. Y quiero que salga algo que no sea de palabra, sino que haya un compromiso serio cuantificado. Y después de eso decidiré si continúo. Aprovechando la coyuntura, ¿qué le falta a Almería en el campo de las Artes Escénicas? Lo primero, porque es una vergüenza, que el Teatro Cervantes sea de dominio público y se rehabilite y se haga una programación coherente.
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
Has comentado la intención es convertir estas Jornadas en el Gran Festival de Almería, trasladarlo más hacia el verano, darle otra proyección, ¿puedes adelantar algo sobre este proyecto de futuro? La diferencia entre Almagro y Almería es que Almagro es una apuesta directa del Ministerio, mientras Almería sale de las ganas de unos amigos, con su esfuerzo, sin que haya una clara apuesta de las administraciones. Me gustaría que la Junta de Andalucia sea el eje vertebrador de las Jornadas con una aportación económica importante (Al igual que el ministerio lo hace con Almagro) porque tenemos lugares emblemáticos como la Alcazaba, que es un marco importante y le podría dar otra dimensión. Y tenemos muchas posibilidades e ideas, se pueden hacer grandes espectáculos, aprovechar esos jardines, crear una auténtica fiesta teatral, engalanar las calles, el casco antiguo, traer autobús con gente
de la provincia, como hemos hecho en esta edición. Muchas posibilidades.
artez
iniciativa privada y eso nos ha permitido hacer muchas cosas, por la colaboración de muchos, porque es necesario no manejar solamente presupuestos económicos, sino que hay que utilizar los recursos imaginativos, colaborativos. Un modelo más permeable con la propia ciudadanía y los movimiento sociales y culturales.
5
BREVE HISTORIA DE LAS JORNADAS
6
Las JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO de Almería nacieron en 1984 en un I.E.S. y con unos motivos puramente pedagógicos. Un grupo de profesores creyeron inadecuado el método de enseñanza del teatro, y especialmente del teatro clásico, porque lo que en verdad se enseñaba era “literatura dramática”, pendiente siempre de cuestiones puramente literarias y ajena a la “puesta en escena” o el “hecho teatral”. Se quería que los alumnos no “leyeran” teatro, sino que “vieran” teatro. Por decirlo de otra manera: se sabían la métrica del monólogo de Laurencia, su rima, algunas de sus figuras literarias, pero no habían “visto” nunca “una Laurencia”. No conocían la magia del teatro. La mayoría de los alumnos no habían visto jamás una obra de teatro, y la totalidad de ellos no habían presenciado una puesta en escena de nuestros autores clásicos. A partir de entonces su estructura básica más repetida fue de representaciones, conferencias y mesas redondas, exposiciones, conciertos, y homenajes, a la que se sumaron a veces, lecturas dramatizadas, proyecciones cinematográficas, muestra de teatro escolar, cursos e incluso se llegó, con el tiempo, a logros tan significativos como producciones propias, tanto teatrales como musicales o coproducciones, con otros festivales, con el Aula de Teatro de la UAL o con Escuelas de Teatro. Inmediatamente surgió otro de los más obsesivos objetivos de las Jornadas: el acercamiento entre el mundo de los investigadores (los “académicos”) y los que trabajan en el escenario (los “teatreros”). Que ambos sintieran la necesidad de colaboración con el de enfrente para abordar con garantías los montajes o las investigaciones teatrales era absolutamente imprescindible. Y esto se consiguió, constituyendo uno de los mayores logros del festival y probablemente una de sus más apreciadas y evidentes señas de identidad. Muy pronto se contó con la colaboración de varias universidades y las de Navarra, La Rioja, Valladolid, Burgos, Complutense, Castilla-La Mancha, Murcia, Sevilla, Huelva, Granada y Almería becaron a sus alumnos para asistir a las Jornadas. La propia organización de las Jornadas concedía diez becas, generalmente destinadas a alumnos de escuelas de teatro o a estudiantes extranjeros. Así, durante los días de las Jornadas se reunían en nuestra ciudad unas 150 personas, muchas de ellas jóvenes, que hablaban y discutían en torno al teatro de nuestro Siglo de Oro, formando un foco de afición que, sin duda, dio sus frutos. Por Almería han pasado las mejores compañías del país: desde la Compañía Nacional de Teatro Clásico hasta el Ballet Nacional de España; desde “Zampanó” y “Teatro Corsario” hasta “Micomicón” o “Nao d’Amores”. Puede que no haya ningún director de prestigio que no haya traído sus obras a Almería: Alberto González Vergel, Manuel Canseco, Miguel Narros, José Sanchis Sinisterra, Ernesto Caballero, José Luis Gómez, Ángel Facio y un larguísimo etcétera. Pero además se cuidó la condición internacional de las Jornadas, trayendo a las compañías, actores y directores que se enfrentaban a trabajos de clásico español. No obstante, y a pesar de todo lo que se lleva dicho, las Jornadas no tuvieron nunca la estabilidad que requerían, y esto era denunciado año a año por sus organizadores. Las razones eran muy variadas, pero sobre todo habría que centrarlas en: a) las Jornadas dependían de una Asociación Cultural y no de algún ente público. Este carácter “de abajo a arriba” ha sido determinante en la gestación, desarrollo y futuro del festival; b) sin bien la respuesta del público era numerosa, algunas instituciones no vieron en ellas un acontecimiento de verdadero interés para la ciudad y no apostaron nunca por fortalecerlas; c) no tuvieron nunca un equipo organizador profesionalizado, sino que dependían de profesionales, que, con más o buena voluntad, programaban e incluso llegaban a solicitar créditos personales para pagar puntualmente a las compañías contratadas; d) la falta de colaboración entre instituciones de distinto signo político era y es evidente e) algunos políticos no vieron en el festival un medio de dar a conocer su ciudad; la tan cacareada creación de un turismo cultural nunca ha sido sincera, y la prueba estaba en que el festival jamás fue presentado en plataformas tan decisivas como FITUR, mientras que sí lo hacían otros festivales; f) los apoyos de las instituciones (con excepción de la Diputación Provincial) dependían siempre de la personalidad del político de turno y no de la institución: a veces se conseguían promesas, que, al llegar otro político, se desvanecían sin más explicaciones; g) un ejemplo de la falta sincera de colaboración es que, tras ¡32 años! las Jornadas no tienen aún un despacho para trabajar o un local donde guardar todo su archivo, que ya es de cierta consideración”. Es cierto que se mantenía un nivel de programación; que la imaginación daba alas; que los objetivos se
artez
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
Casi parte de guerra esperanzado
artez
iban cumpliendo y que el reconocimiento del festival iba en aumento, y la prueba estaba en la concesión del Premio Max en el año 2012; pero las Jornadas no daban el salto definitivo que se ansiaba por parte de los organizadores. Las subvenciones del Ministerio y de la Junta perdieron su carácter nominativo, y esto significó un importante golpe para la buena marcha y organización del festival. Los préstamos personales adquirieron entonces una mayor necesidad, y el cansancio y la desmoralización de los organizadores fue en aumento. Para colmo, la Junta de Andalucía incomprensiblemente retiró su patrocinio: otro ejemplo de rivalidad política llevada a escenarios ajenos: “batallas de rateros en campos de pluma”, que diría don Luis de Góngora. Al día de hoy ha habido un cambio importante en las Jornadas con motivo de la nueva dirección asumida por Carlos Góngora y que ha aplicado lógicamente unos nuevos criterios, aunque asumiendo la estructura general mantenida durante años: se han programado muchos más espectáculos, sobre todo de calle; se ha abierto el abanico a otras actividades incluso no estrictamente relacionadas con el Siglo de Oro; se han incorporado nuevas secciones; se han ganado espacios y se ha implicado más a la ciudad en “vivir” y “sentir” las Jornadas. Lo conozco de cerca y sé que el esfuerzo de su actual director y del equipo del que se ha rodeado está siendo enorme. Sé que se está creciendo ante las dificultades y sé que está derrochando voluntad. Sé que tiene capacidad sobrada para esta empresa. Sé que su pasión por la profesión es a prueba de obstáculos y reveses. Pero sé también del oportunismo de algunas instituciones (¡estamos en campaña electoral!); de las veleidades de las personas y de la débil infraestructura que siguen ofreciendo las Jornadas después de 32 años. Confío en que Carlos Góngora sepa obtener de las instituciones el apoyo definitivo, conscientes al fin de que un festival como éste es un bien cultural, económico, propagandístico y de prestigio para una ciudad emergente como es Almería. Confío, espero y deseo de que con la dirección de Góngora ocurra el despegue definitivo de las Jornadas. Y ahí van una serie de opiniones, que, siempre bajo mi prisma, pueden ser importantes para esta revitalización. En primer lugar, es imprescindible la creación de un ente, llámese como se llame, en el que participen los Ayuntamientos de Almería y Roquetas, la Diputación Provincial, la Junta de Andalucía, el Ministerio de Cultura y la Universidad de Almería. Este ente debe tener personalidad jurídica para solicitar subvenciones, firmar contratos, etc. Pero para ello es necesario que estas instituciones crean en las Jornadas y apuesten por ellas. Una vez creado este ente, y con dinero para programar dignamente, las Jornadas, siempre a mi juicio y respetando la libertad y la independencia del director de turno, deberían seguir estas líneas: 1.- es muy conveniente profundizar en el acercamiento entre profesores y teatreros. Éste es un carácter casi exclusivo de las Jornadas de Almería y le da valor; 2.- mantener el carácter internacional; 3.- el presupuesto de las Jornadas no puede ser inferior a los 150 / 200.000 euros, si se quiere un festival digno; 4.- hay que hacer un estudio serio de los beneficios económicos, turísticos, culturales, etc. de las Jornadas. En el año 2010 un 72 % del presupuesto se quedó en Almería, sin contar la circulación de dinero que aportaron los participantes durante 5 días en nuestra ciudad; 5.- las Jornadas deben tener una sede durante todo el año; 6.- el equipo de apoyo a la dirección de las Jornadas debe trabajar tres meses antes y después de cada edición, y lo deben formar dos personas; 7.- el director de las Jornadas trabajará durante todo el año; 8.- hay que revitalizar el ciclo de conferencias, mesas redondas y coloquios, aunque probablemente con un formato nuevo y más dinámico; 9.- hay que reintentar la publicación de actas, que se transforman en un codiciado material para profesionales; 10.- se debería propiciar la colaboración con Escuelas de Teatro, Centros del Profesorado y Departamentos de universidades para conseguir las becas perdidas; 11.- hay que entablar conversaciones con la Universidad de Almería para fijar el marco de colaboración entre ella y el festival. Los objetivos deben ser los mismos y la confianza, mutua; 12.- se deberían continuar los homenajes a personas (vivas, por favor) que se distingan por sus aportaciones al teatro áureo desde cualquier estamento. Sea como sea, larga vida a las Jornadas en su nueva y esperanzada etapa.
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
Antonio Serrano
7
15 de abril - teatro auditorio Roquetas de mar
El Lazarillo de Tormes Como actividad concertada con los centros educativos del municipio, la compañía andaluza La Paca presenta su espectáculo El Lazarillo de Tormes, donde muestran una recreación del gran clásico de la literatura española del siglo XVI. Tomás Afán es el autor de libre y divertida dramaturgia de la obra. Él mismo se encarga junto con Mari Carmen Gámez de la dirección del espectáculo. “Pese a estar escrita hace 500 años, la obra mantiene intacta toda su frescura, su fuerza y su vigencia”, expresan desde La Paca. Joaquín Fuente o Antonio Serrano y Manuel Santervás o Sergio Pérez son los actores que se encargan de interpretar a
los personajes. Teatro La Paca es una compañía joven pero con una dilatada trayectoria profesional. Dirigida por Mari Carmen Gámez y Tomás Afán, se centra especialmente en la realización de espectáculos y montajes y en la puesta en marcha de programas teatrales, así como en el desarrollo de talleres didácticos. Entre sus producciones propias están ‘Don Juan Tenorio’, ‘Cenicienta’, ‘Cyrano de Bergerac’, ‘El Pequeño Quijote’, ‘El Fantasma de Canterville’ o ‘El Soldadito de Plomo’.
8
En un lugar del Quijote La compañía de humor, teatro y música Ron Lalá presenta su visión contemporánea de uno de los grandes mitos de la literatura universal: Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes. “Un canto a la imaginación, al libre albedrío y a la rebeldía necesaria en el marco de una época que guarda sorprendentes parecidos con nuestra actual crisis de principios de siglo. Un viaje del XVII al XXI a lomos de Rocinante”, expresan desde la compañía. En un lugar del Quijote es una gran aventura del teatro, la palabra y la música en directo para experimentar toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza y la hondura de una obra inmortal. Yayo Cáceres es el director del mon-
artez
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
17 de abril - auditorio municipal maestro padilla
taje, que cuenta también con la dirección literaria de Álvaro Tato y la dirección musical de Miguel Magdalena. Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher, Álvaro Tato y Miguel Magdalena son los intérpretes que forman el elenco del espectáculo. Fundada en 1996, Ron Lalá es una compañía de teatro y humor con música en directo. Su propuesta, una combinación de música y textos originales con un lenguaje escénico propio, puesto al servicio del humor crítico y cítrico. Un trabajo de creación colectiva que da lugar al inconfundible estilo Lalá. La compañía fue ganadora de los XVI Premios MAX 2013 en la categoría de Mejor empresa artes escénicas. Ron Lalá ha producido, entre otros, los siguientes espectáculos: ‘Mi misterio del interior’ (2006), ‘Mundo y final’ (2008), ‘Ron Lalá Directo’ (2010), ‘TIME al tiempo’ (2011), ‘Siglo de Oro, siglo de ahora (folía)’ (2012), ‘Esos Locos Barrocos’ (2013).
18 de abril - auditorio municipal maestro padilla
El Rey Perico y la dama tuerta El rey Perico y la dama tuerta de Diego Velázquez es una comedia burlesca dirigida y adaptada por Juan Dolores Caballero que ponen en escena Teatro del Velador, La Cantera Producciones y Distrito Teatro. Un ejemplo de cómo la comedia burlesca proponía un “mundo al revés” donde lo trágico deja espacio a lo cómico, donde se prescinde de las unidades de tiempo y lugar, y se construye una gran ficción lúdica cuyo principal objetivo es la provocación de la risa. Una propuesta donde lo grotesco reúne preciosos personajes que se muestran, bajo la batuta del feísmo y el lirismo visual, en toda su extraña y disparatada ternura. El texto tiene todos los ingredientes para ser una aventura épica: una Princesa casadera y voluble, un Rey sin sucesor y caprichoso, un galán gallardo y honorable, un escudero fiel y astuto... pero, le-
jos de ser un cuento heroico, estos personajes se muestran, grotescos, como una burla del orden establecido, de lo esperable, y nos conducen, entre risas, a cuestionarnos el sentido de nuestras convicciones... en el XVII y en el XXI. Alfonso Naranjo, Eva Rubio, Manuel Solano, Abel Moral, Eduardo Tovar y Silvana Navas son los intérpretes de la obra que cuenta con la escenografía de Israel García. El Teatro del Velador se ha especializado en la puesta en escena de textos españoles del Siglo de Oro inéditos, como ya hicieron con ‘La Cárcel de Sevilla’. La Cantera Producciones, nacida de 2006, presenta un teatro que aúna tanto los aspectos más populares del teatro, como los más innovadores y vanguardistas. Destaca la nominación a los premios Max, en una compañía que ha realizado más de 200 representaciones en los 4 últimos años.
18 de abril - teatro auditorio de el ejido
Rey Montesinos, Arístides Naranjo y Justo Salas interpretan a los personajes masculinos y femeninos de la obra en un juego de roles que recuerda la ductibilidad interpretativa de aquellos actores del Siglo de Oro y sobre todo, la visión del universo femenino desde el imaginario masculino. La mirada femenina es una constante en los acentos dramáticos y cómicos de sus personajes, reivindicativa y mordaz, poniendo en tela de juicio el mundo machista asociado a las apariencias y a la falta de escrúpulos. En su interpretación, aparecen las tensiones explícitas entre el clasicismo, que es un arte racional, masculino y apolíneo, y el barroco; apasionado, femenino y dionisíaco. Estas criaturas escénicas tensan el eje del relato dramático de la comedia aflorando desde la esencia misma de sus máscaras. La compañía es un proyecto internacional que acoge actores y actrices de Cuba y España con gran experiencia en la escena, todos bajo la dirección de Liuba Cid.
artez
Con versión y dirección de Liuba Cid, la compañía Mephisto Teatro presenta esta irónica, irreverente, mordaz y divertida propuesta de la pieza de Molière en el que los límites de la comedia son transgredidos tanto en lo visual como en lo dramatúrgico. Jourdain, su protagonista, representa una máscara específica, un tipo humano que se ha ido reencarnando a lo largo de la historia hasta nuestro tiempo presente: el que prefiere aparentar antes que ser, aunque para ello caiga en las formas más ridículas de la impostura. El tema, como se ve, es de todas las épocas. Los actores Fidel Betancourt, Gabriel Buenaventura, Guillermo Dorda, Jorge Ferrera, Juan Antonio Molina,
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
El burgués gentilhombre
9
19 de abril - auditorio municipal maestro padilla
La mujer por fuerza La mujer por fuerza de Tirso de Molina es una de las pocas comedias del Siglo de Oro donde las protagonistas femeninas no basan su comportamiento en salvar su honra o su honor mancillada por el galán de turno sino que su protagonista en un personaje transgresor que se adelanta a su tiempo actuando de una manera más inteligente y creativa de lo que se les permitía a las mujeres de su época. La versión que presenta la Compañía José Maya parte de una adaptación realizada por José María Ruano de la Haza y versión escenificada de Amaya Curieses bajo la dirección del propio José Maya. Sobre el escenario siete intérpretes –Alicia Rodríguez, Alex Tormo, José Bustos, José Carrasco, Alicia González Chiqui Maya y Ana Alonso/Iria Márquez dan vida a la historia que comienza cuando el Conde Federico, enviado por el Rey de Nápoles a una embajada a Hungría,
se hospeda en casa de Alberto. Finea, hermana de Alberto, que ha sido ocultada por éste para evitar así un encuentro con el Conde, se ha enamorado de éste al observarlo a escondidas. Cuando el Conde se marcha, Finea decide ir tras él y, disfrazándose de hombre, entra a su servicio como criado y comienza la verdadera historia. José Maya Cortes es director, actor y fundador de la compañía de teatro clásico Zampanó Teatro. Ha dirigido en total alrededor de una treintena de textos de Siglo de Oro, con los que ha recorrido durante 25 años gran parte de los pueblos perdidos del mundo. Ha completado trilogías sobre Calderón, Lope de Vega y Tirso de Molina. Es uno de los directores que más ha hecho porque resuenen las palabras de los clásicos.
20 de abril - TEATRO APOLO
10
Alicia Lobo, Rocío Marín y Zaloa Zamarreño dan vida a Sor Juana Inés de la Cruz, María de Zayas y Feliciana Enriquez de Guzmán, tres escritoras del siglo XVII y protagonistas de Barrocamiento, espectáculo con dramaturgia y dirección de Fernando Sansegundo que pone en escena la compañía Siosi Teatro. Una historia interminada e interminable de tres mujeres cuya vida no acabó con la muerte porque siguieron vivas al transmitir por medio de sus escritos su ansia de libertad, de independencia, de dignidad por encima de todo. Y su medio, el
artez
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
Barrocamiento de Cía Siosi Teatro amor, los amores no solo a los seres y personas, pero siempre, eso sí, como llama precisa y eterna. Vivieron su siglo. Alguna alcanzó más notoriedad que otras. Varias fueron casi olvidadas pese a su prestigio. Estas tres mujeres representan a otras que intentaron un camino similar pero está no es una obra de biografías; la compañía ha intentando acertar, pero hablando más de un modo de ser y de un modo de vivir, soñar y perdurar. Taly como explican sus componentes, Siosi Teatro nace de la necesidad de “contar historias que de otro modo como actrices no tendríamos la oportunidad de abordar. Queremos recuperar el valor del lenguaje y rescatar voces que han sido olvidadas por la historia y cuyo valor artístico es incuestionable. Sin cuestionar la calidad indiscutible de sus obras, descartamos la posibilidad de revisitar a los clásicos. Esta decisión nos llevó a investigar textos menos populares, y nuestra inquietud nos hizo pasar de los autores... a las autoras (...) y quisimos no sólo recordar sus poemas y sus pensamientos, si no revivirlos” con la ayuda de un dramaturgo de la talla de Fernando Sansegundo.
21 de abril - auditorio municipal maestro padilla
Misterio del Cristo de los Gascones
La obra que presenta Nao d´amores, con dramaturgia y dirección de Ana Zamora es una recreación libre de la ceremonia litúrgica que debía representarse en la Iglesia de San Justo, en Segovia, en tiempos medievales, para la cual se talló el Cristo de los Gascones, una de las piezas más significativas del patrimonio románico español. A través de una dramaturgia realizada a partir de textos históricos de diversa procedencia, mediante la investigación e interpretación en
directo de piezas musicales que pudieron articular una ceremonia de este tipo, la compañía desarrolla una puesta en escena que combina el trabajo actoral con el teatro de títeres, y que supone un acercamiento a los orígenes del teatro moderno. Una reivindicación del peculiar Patrimonio vivo, abordada desde una perspectiva contemporánea. Gómez Manrique, Alonso del Capo, Diego de San Pedro Fray Iñigo de Mendoza son atores de los textos de los que a partido este espectáculo por el que Ana Zamora y la compañía han sido galardonados on el Premio Ojo Crítico de RNE por su “imprescindible viaje a los orígenes de nuestro teatro, guiados por una mirada respetuosa a la vez que imaginativa; culta al tiempo que popular”. Nao d´amores nace en 2001 de la mano de un colectivo de profesionales procedentes del teatro clásico, los títeres y la música antigua, que bajo la dirección de Ana Zamora, desarrolla una labor de investigación y formación para la puesta en escena del teatro medieval y renacentista. Su manera de escenificación articula técnicas escénicas muy primitivas desde una óptica contemporánea, para reivindicar el hecho teatral en su carácter específico, único e irrepetible.
22 de abril - TEATRO AUDITORIO
Santos– encarna todos los personajes ejerciendo de narrador, actor, títere y objeto a la vez La Chana Teatro se funda en 1987 en Salamanca por Aurea Pérez y Jaime Santos. A lo largo de estos años han buscado una forma propia de contar sus historias, tocando muchos palos, pero teniendo siempre como protagonistas al objeto, la palabra, el espacio y la interpretación. “Nuestro trabajo está fundamentado en la metáfora, y en la persecución de ella ponemos todo nuestro empeño, en la sencillez escénica, la calidad de los textos, la inteligencia en la puesta en escena, el minucioso trabajo con los objetos y la calidad interpretativa” explican los fundadores de la compañía.
artez
La Chana Teatro presenta Gaudeamus, unipersonal interpretado por Jaime Santos, encargado a su vez de la dramaturgia y dirección de esta obra basada en ‘El licenciado Vidriera’ de Miguel de Cervantes. Los deseos de un joven pobre de hacerse famoso por sus conocimientos para salir de la miseria centran este divertido espectáculo de teatro de objetos. La magia del teatro de objetos cargado de metáforas y pequeños milagros junto a un texto con tono cervantino y vigencia atemporal. La crítica social que ‘El licenciado Vidriera’ ejerce sobre todo estamento y profesión en Gaudeamus, no es expresada explícitamente sino encarnada teatralmente en los personajes-objetos, y se aprovecha así el verbo cervantino para crear una pieza rica en registros. El único actor-manipulador –Jaime
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
Gaudeamus de La Chana Teatro
11
23 DE ABRIL - AUDITORIO MUNICIPAL MAESTRO PADILLA
El médico de su honra Con versión y dirección de Jesús Peña, la compañía Teatro Corsario presenta la obra El médico de su honra, uno de los dramas más conocidos de Calderón de la Barca que se estrenó en Madrid en 1635. Considerado un drama de honor, la obra describe los tratos de doña Mencía, esposa de don Gutierre, y don Enrique de Trastámara, hermano de Pedro I de Castilla. Aunque doña Mencía no llega a cometer adulterio, don Gutierre advierte sus amoríos y, celoso de dichos tratos y de su honor, busca un cirujano que desangre a su esposa, supuestamente enferma. Verónica Ronda, Carlos Pinedo, Julio Lázaro, Luis Miguel García, Rosa Manzano, Rubén Pérez, Borja Semprún y Teresa Lázaro forman el elenco de actores del espectáculo, que cuenta con la música original de Juan Carlos Martín. Teatro Corsario se forma en 1982. Su trayec-
toria se caracteriza por un especial tratamiento de los clásicos en lengua castellana. Por otro lado, pone en escena novedosos espectáculos de títeres para adultos de ámbito internacional. Actualmente coproduce sus espectáculos con la Junta de Castilla y León. Fernando Urdiales (Premio Castilla y León de las Artes) fue hasta su fallecimiento en diciembre de 2010 el director de los espectáculos de actores. Jesús Peña es el director de los nuevos espectáculos de teatro clásico: ‘El médico de su honra’ de Calderón —incluido en la programación de 2015 de la Compañía Nacional de Teatro Clásico— y ‘Clásicos Cómicos’ (Entremeses de burlas). La compañía realiza giras por toda España, Europa, Sudamérica, Centroamérica y Estados Unidos, habiendo recibido premios como el Max, Adolfo Marsillach, Festival Don Quijote, Castillo de Alcañiz o Garnacha.
25 DE ABRIL - AUDITORIO MUNICIPAL MAESTRO PADILLA
12
La Princesa de Barcelona se ha enamorado de Lelio, un hombre misterioso, pero temerosa de no cumplir con su deber de casarse con un príncipe, insta a Hortensia (amiga suya y confidente) a que investigue los orígenes de su amado. Pero cuando Hortensia se encuentra con Lelio, reconoce en él al hombre que le había salvado de unos ladrones y del que no ha podido olvidarse. El sentimiento es mutuo, pero Hortensia no querrá traicionar a su amiga.
artez
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
El lenguaje de tus ojos Por otro lado, el príncipe de Castilla ha pedido la mano de la princesa para poder unir ambos reinos y así aliviar las tensiones entre ellos. Este conflicto querrá ser utilizado por Federico (cortesano al servicio de la Princesa) para trepar en la corte y eliminar a Lelio, al que considera su rival. La compañía Teatro de la Danza representa la obra El lenguaje de tus ojos de Pierre Marivaux, donde las intrigas, sobornos y pasiones de unos y de otros, buscando conseguir sus deseos más ocultos, se irán desarrollando en un juego escénico donde las miradas toman la palabra cuando las palabras son insuficientes. Amelia Ochandiano firma la versión y la dirección del montaje que cuenta con los actores Cristina Castaño, Iker Lastra, Rebeca Valls, Jacobo Dicenta, Beatriz Bergamín y Juan Gea. Teatro de la Danza nació en 1977 con dos retos importantes: la idea de colectivo de trabajo estable, alrededor de un estilo propio, y la investigación como principal aliciente creativo, en permanente contacto con la realidad social, empresarial y económica del sector. Ha recibido, entre otros, 12 Premios Max y 6 Premios de la Unión de actores.
24 DE ABRIL - AUDITORIO MUNICIPAL maestro padilla
El coloquio de los perros
El coloquio de los perros escenifica la conversación entre dos perros, llamados Cipión (Mayte Bona) y Berganza (Francisco Negro), que al comprobar que han adquirido la facultad de hablar deciden contar sus experiencias con distintos amos, y a esperas de que una profecía les convierta en hombres, el enigma se resuelve sorpresivamente tras una fantasmal aparición. El relato de Miguel de Cervantes está construido según los principios de la novela picaresca. Mediante el contrapunto de los comentarios de los perros, en la adaptación de Morfeo Teatro ya personas, un viejo y taciturno
Cervantes reflexiona sobre las relaciones entre la verosimilitud y la realidad, sobre la corrupción y egoísmo de la sociedad, y lo más importante, sobre la fraternidad del ser humano. En esta propuesta de Francisco Negro se han cambiado los papeles originales que protagonizaban dos perros (y de una evidente ambigüedad a la hora de plasmarlos con verismo) por el de un hidalgo depauperado y un mendigo harapiento, también “perros” desheredados de la fortuna, que, con el mismo afán que Cervantes, narran sus experiencias entre lo amargo y la comedia. Morfeo Teatro, compañía residente en Burgos, pretende acercar al espectador a la época en que las obras fueron concebidas y al disfrute del texto clásico. ‘De burladores y burlados’, ‘La lozana andaluza’, ‘El médico a palos’, ‘El sombrero de tres picos’ o ‘La sombre del Tenorio’ son algunos de los espectáculos puestos en escena por la compañía, que ha actuado en festivales de toda España y América y ha sido galardonada, entre otros, con premios como el Teatro de Rojas, Garnacha o El Paso.
26 DE ABRIL - teatro AUDITORIO
un retablo de máscaras, sobre un suelo de charol negro proyectado al infinito por un gigantesco y viejo espejo de fondo. Para el final del espectáculo baja un gran telón que muestra a los grotescos personajes de las pinturas negras de Goya, fusionando los recién nombrados y conspicuos Ministro y Magistrado con la caricatura mordaz de la España de ese otro gran genio, y que sirve para resaltar la cáustica crítica de Quevedo a la corrupción de los gobernantes de su tiempo, evidente reflejo de nuestra historia reciente. ”El espectáculo es políticamente incorrecto, tiene una alta dosis de inquina, es hiriente, cáustico, y por ende provoca risa inteligente, por lo que puede desaconsejarse su ingesta a públicos con mentalidad ultraconservadora, o que vayan al teatro sólo a pasar un buen rato y no pensar”.
artez
Morfeo Teatro presenta esta pieza basada en las sátiras y discursos políticos de Quevedo. La obra presenta a un extravagante diablo esperando a dos necios a los que espera cautivar con su “escuela de los vicios”, la única en que los alumnos cobran por aprender. Las titulaciones serán: bachiller en mentir, licenciado en engañar, doctor en robar y catedrático en medrar. Los dos necios, tras una inicial reticencia al ver que es el diablo quien imparte las clases, se meten de lleno en el aprendizaje por el generoso acuerdo propuesto, consiguiendo excelentes resultados, y mucho más allá de sus expectativas, al ser nombrados Ministro y Magistrado respectivamente. Aunque el diablo tiene una última enseñanza... Dirigida por Francisco Negro, la obra muestra un decorado contemporáneo, en contraste con un vestuario de época, y presenta al diablo con
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
La escuela de los vicios
13
14
Un año más las Jornadas de Teatro del Siglo de Oro acogen una nueva edición de Fórum Paraninfo, nueve días en los que reconocidos académicos de diferentes universidades presentan sus ponencia, una cita ineludible para alumnos y estudiosos del teatro. Esta edición llevan por título ‘Historias y Prácticas del Arte Escénico’ El Fórum Jornaditas es una jornada literaria dirigida al profesorado que este año gira en torno al tema ‘Es moderno ser clásico’ mientras que el Fórum Roquetas es una conferencia con motivo del V Centenario del Nacimiento de Santa Teresa a cargo de Asunción Valgañón. Todo esto sin olvidar las extensiones de las jornadas por diversos municipios de la provincia donde disfrutar con los espectáculos ‘Mucho Shakespeare’ de Malaje Sólo y ‘Don Quijote y Sancho Panza’ de Los Claveles y varios programas para público adulto y otros tantos para escolares y público familiar. El Fórum Paraninfo: Historias y Prácticas del Arte Escénico se inaugura el 9 de abril con tres ponencias a cargo de Mª José Sánchez, Lucía Romero y Diana de Paco que hablarán sobre ‘¿Qué es el teatro?’, ‘El teatro en la Grecia clásica’ y El teatro griego en el teatro español respectivamente. para dar paso al día siguiente a las conferencias de Manuel López Muñoz –’El teatro en Roma–, Milagro Martín –Espacios escénicos en la Italia Renacentis-
artez
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
Fórum, Jornaditas y múltiples actividades para todos los públicos
ta, Juana Escabias –’Escritoras invisibles del Siglo de Oro– y Antonio Serrano –que presenta el libro ‘Siglo de Oro, siglo de ahora’–.. El día 17 será el turno de Antonio Orejudo –’El teatro del Siglo de Oro’– y Gregorio Cabello –’Homenaje a Francisco Ruiz Ramón’– mientras que el 18 participarán Alfonso Zurro –’Dirección escénica frente a literatura dramática’–, Julio Béjar y Pedro D. Yanguas ‘Obrar el misterio: teoría y práctica de la interpretación’– y Eva Moreno –’Poética escénica de la escenografía y el vestuario en el siglo XX’–. Para el 24 está prevista la conferencia de Concha Fernández –’Sedas y
Denominado como ‘En un lugar de la Mancha’, durante las jornadas, y con el objetivo de homenajear los 400 años de la publicación de la segunda parte de la universal novela de Cervantes, el grafitero Makiniko pintará XII ilustraciones del Quijote en la calle Zaragoza de la capital. Con el programa ‘Dulces Tardes Poéticas’ todas las tardes, de lunes a viernes, se podrá tomar té, café con pastas mientras se escucha y participa de recitales poéticos, música flamenca o rap. El programa ‘Flamenco’ es un ciclo municipal de Divulgación del Flamenco mientras que las denominadas como ‘Jornadas de Vino’ se desarrollarán los días 9, 10 y 11 en tres bodegas diferentes en las que se podrá disfrutar de una degustación de vino acompañada de la música de Diego Cruz Quartet. Completan estos programas ‘El off del Siglo de Oro’, una programación de pequeñas representaciones teatrales de 15 minutos de duración y ‘Palante a la Alcazaba’, elaborado especialmente por voluntarios de la Fundación Caixa que facilitarán el acceso a la Alcazaba a personas con movilidad reducida para que asistan a la representación de la obra Don Quijote una adaptación de Hadi Kurich dirigida por el mismo que pone en escena
Jornaditas Del 13 al 19 de abril se desarrollan las Jornaditas que tiene como propósito segur manteniendo la vinculación de los centros educativo con el Teatro Clásico. En el ciclo o programa ‘Clásicos a escena’ participan ocho centros que pondrán en escena otros tantos espectáculos protagonizados por su alumnado que este año han contado, para su preparación con un asesor teatral profesional. ‘Rapeando el verso’ está dirigido a alumnos de secundaria, una propuesta que incluye el espectáculo Una noche blanca con los clásicos de la mano de la Compañía Blanca Marsillach / Varela Producciones con el que acercar los autores del Siglo de Oro a los más jóvenes. Y además Dirigido al mismo público ‘Leer Almería’, donde podrán leer los espacios del Barroco, la literatura y la música de la época en el convento de las Puras y ‘Somos clásicos’ una concentración y pasacalles de lectura en voz alta para toda la familia. Además, el Fórum Jornaditas jornada literaria el 18 de abril dirigida al profesorado bajo el título ‘Es moderno ser clásico’ de la mano de la escritora Rosa Navarro, los profesores José Cañas y Toni Solano y el escritor Fernando Lalana. Y si esto fuera poco, talleres cervantinos de improvisación teatral y visitas tematizadas cervantinas en el Castillo de Santa Ana. Este año se va a poder disfrutar con tres exposiciones que salen de los museos y acercan las imágenes de las jornadas a la ciudad y la ciudad a las jornadas. ‘Ellas también fueron Clásicas’ conformada por los pósters elaborados por los alumnos en torno a la infancia de los escritores del Siglo de Oro que serán expuestos en escaparates del centro de la ciudad; ‘31 Años de Jornadas’ en 7ART y Microteatro y ‘Fotografías, XXXII Jornadas del Siglo de Oro’ en Sala Makiniko.
XXXII JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO Del 9 al 26 de abril 2015
Varios programas
Teatro de la Resistencia. Entre el 12 y el 25 de abril las calles del centro de la ciudad viajan en el tiempo y se engalanan con banderolas y pendones, con árboles a lo que les cuelgan poesías que serán recitadas en el Jardín de las Palabras. En la Calle de Música suena música barroca y del renacimiento y en el Palacio de los Cómicos se representan Pasos y Entremeses además de pasacalles y espectáculos itinerantes como El paseo de las Meninas de Axioma Teatro, el Pasacalles Barroco de La Duda o los espectáculos Gangarilla y Gangarilla 2 de Escenalia.
artez
telones: La invisibilidad de las mujeres dramaturgas del siglo XIX–, y el día 25 harán lo propio Francisco Gutiérrez –’Dramaturgas del siglo XXI’– y Susana Nicolás –’El teatro inglés contemporáneo’– para dar paso a la sesión de clausura a cargo de Mª Elena Jaime, Manuel López y Lucía Romero. Además el 23 de abril y en la Escuela Municipal de Música de Roquetas se llevará a cabo el Fórum Roquetas con una conferencia a cargo de la escritora Asunción Valgañón titulada ‘V Centenario del nacimiento de Santa Teresa’.
15