GRAN TEATRO FALLA
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SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO Voadora España 20:00
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DEFILLÓ Cia. Nacional de Danza Rep. Dominicana 21:00
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CRIMEN Y TELÓN (una comedia de muerte) Ron Lalá España 22:00
PERRA DE NADIE Marta Carrasco España 20:00
LA WAGNER Pablo Rotemberg Argentina 21:30
PERRA DE NADIE Marta Carrasco España 18:00
LA FLOR DE CHUKIRAWA Contraelviento Teatro Ecuador 21:30
LA EXPULSIÓN DE LOS JESUITAS Tryo Teatro Banda Chile 20:00
LA PRETTY GUOMAN César Enríquez Cabaret EE.UU. 23:00
OTROS ESPACIOS
EQUILIBRIUM María Cavagnero Argentina/ España 19:00 PLAZA DEL FALLA
XX:FLORERO Scandall Teatral España 12:30
PLAZA DEL PALILLERO
XX:FLOWERLESS Scandall Teatral España 12:30
PLAZA DE LA CATEDRAL
XX:PIROPOS Scandall Teatral España 19:30
PLAZA DEL FALLA
AMANS Teatro Cuerpolímite Chile 21:30
JACUZZI Trébol Teatro Cuba 20:00
LA ZANJA Titzina España 19:30
JACUZZI Trébol Teatro Cuba 18:00
MAL DE AMORES Casa de Teatro Rep. Dominicana 23:00
INESTABLE Sutottos Argentina 22:00
EN NINGÚN LUGAR DEL MUNDO Teatro Avante EE.UU. 20:00
MAL DE AMORES Casa de Teatro Rep. Dominicana 23:30
EN NINGÚN LUGAR DEL MUNDO Teatro Avante EE.UU. 18:00
FEMINA: LAS MUJERES MUEVEN EL MUNDO Maracaibo Teatro España 20:00
PLAZA DEL FALLA
EQUILIBRIUM María Cavagnero Argentina/ España 13:00 PLAZA DEL PALILLERO
ESTUDIO 3: MIRADAS Alicia Soto Hojarasca España 13:00 PLAZA DE LA CATEDRAL
LA EXPULSIÓN DE LOS JESUITAS Tryo Teatro Banda Chile 19:00
LUCES DE BOHEMIA Teatro Clásico de Sevilla España 21:00
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CAFÉ TEATRO PAY - PAY LA PRETTY GUOMAN César Enríquez Cabaret EE.UU. 23:00
LA MALDICIÓN DE LOS HOMBRES MALBORO EXCÉNTRICAS PRODUCCIONES Isabel Vázquez / Elena Carrascal España 21:30
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SALA LA LECHERA
AMAZONAS Andanzas - TNT España 21:00
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TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
EMPORTATS La Trócola Circ España 20:00
PLAZA DE LA CATEDRAL
ESTUDIO 3: MIRADAS Alicia Soto Hojarasca España 19:00 PLAZA DE MINA
ODISEA 80 Nacho Vilar Pdnes. España 13:30 PLAZA DE LAS FLORES A PLAZA DE LA CATEDRAL
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España
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Rep. Dominicana
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Argentina
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Chile
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México y Ecuador
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Cuba y EE.UU.
14-15 Teatro de calle
Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 224 de Septiembre / Octubre 2018
Tiempo del verbo Por circunstancias personales y por conocimientos fuera de las vías normales cada año tengo dudas al colocar los tiempos de los verbos que uso en este saludo. Iba a titular “El FIT de Cádiz va en serio”. Y no sé si debo cambiar el verbo por iba. Aunque es claro que el FIT siempre ha ido en serio, aunque haya instancias institucionales, profesionales y políticas que no lo acaben de entender. Ir en serio es ser fiel a un objetivo, a una declaración de principios, cumplir con unas necesidades que se expresan de muchas formas, pero que deben tener alguna plataforma que oriente de la mejor manera. Dicho sin recovecos, el FIT e Cádiz debería ser una joya de la política cultural con Iberoamérica del Estado español; debería ser asumido como un asunto propio de interés privilegiado por la Junta de Andalucía; debería formar parte de la personalidad cultural, histórica y estructural del Ayuntamiento de Cádiz y lugar imprescindible para los agentes de producción, distribución, exhibición y formación interesados por este intercambio entre creadores de ambas orillas. Admito que algunos de los anteriormente citados consideren que ya lo hacen. Y les replico: es necesario más, mucho más. Debe plantearse esto en serio. Por lo tanto, como avisador conspicuo, miremos este programa, comprimido en días, ajustado a la cera que puede arder, para darnos cuenta que hay una oferta de producciones españolas bastante elevada, que la selección de países y compañías de Iberoamérica nos propone obras de un inusitado interés en sus formas y contenidos. Algo que se da por supuesto, pero que cada año, en estas circunstancias, cuesta más cumplir. Aquí está claro el tiempo: el FIT está vivo.
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Presentación General
Carlos Gil Zamora artez
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Las crisis humanas y sociales en el eje de la programación El Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz celebra su edición de 2018, del 19 al 27 de octubre con la presencia de veintitrés grupos de ocho países -Argentina, Chile, Cuba, Ecuador, EE.UU., México, República Dominicana y España-, once latinoamericanos y doce españoles que ofrecerán un total de veinticinco espectáculos. Parte central son sus actividades complementarias, como el Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas; Encuentro de Investigación Teatral “Cruce de criterios” y los Foros de creadores, además de presentaciones de proyectos y publicaciones.
El FIT quiere revalidar la apuesta por la innovación, la estética y el pensamiento crítico, a través de la programación de trabajos multidisciplinares comprometidos con su tiempo como muestra de la capacidad de reacción de las artes escénicas frente a las singularidades históricas, sociales, políticas y económicas actuales, evidenciando su fuerza y sin la pérdida de la ambición artística y de la pluralidad estética. El programa está conformado con la presencia de colectivos consolidados y de grupos
emergentes, lo que permitirá confrontar diversas expresiones y concepciones de la teatralidad, tanto en el teatro, la danza, el teatro-circo, el teatro musical, el teatro físico y en las variantes del performance, a través de propuestas de nueva creación y de revisiones de textos de autores clásicos. Los ejes temáticos de esta edición giran alrededor de materias relacionadas con las crisis humanas y sociales, las nuevas masculinidades y las variaciones en torno al género y la transexualidad, el exilio, las identidades amenazadas y las voluntades que se niegan a la resignación y al silencio. Espectáculos de nueva dramaturgia son: Inestable de Andrés Caminos y Gadiel Sztryk, de Argentina; La expulsión de los
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Vázquez; Estudio 3: miradas, de Alicia Soto-Hojarasca; FéJesuitas, de Francisco Sánchez y Tryo Teatro mina. Las mujeres mueven el mundo, de Maracaibo Teatro, y Banda, de Chile; Jacuzzi, de Yunior García, de la performance: Piropos, Florero y Flowersless, de Scandall Cuba; La flor de Chukirawa, de Patricio VaTeatral, de España. llejo, de Ecuador; En ningún lugar del mundo En el capítulo de Actos Complementarios se sigue ofreciende Abel González Melo, de EE.UU.; La pretty do una plataforma activa de encuentro y de reflexión para el guoman, de César Enríquez, de México; Mal desarrollo de discursos, el intercambio de amores de Diode ideas y de experiencias, y el análisis mary la mala y Fredy general de materias relacionadas con la Ginebra; y Crimen y En el compromiso por la práctica y estudio de la profesión teatral telón. Una comedia paridad y la igualdad se iberoamericana. En esta ocasión, se invita de muerte, creación ofrecen doce espectáculos a nuevos diálogos entre las prácticas escolectiva de Ron con contenidos de género, cénicas, la dramaturgia, la coreografía, la Lalá; La zanja, de o donde la autoría, o la puesta en escena, los modos de producDiego Lorca y Pako creación o la dirección, ción, gestión, la crítica, la investigación, y Merino; Fémina. la teoría y la historia. Los Actos CompleLas mujeres muees de una mujer. mentarios de esta 33 edición son: ven el mundo, de - 22 Encuentro de Mujeres de IberoamériCristina Maciá y las ca en las Artes Escénicas. ¿Qué sería una performances: xx: gestión ecofeminista de la cultura? Piropos, Florero y 12 Encuentro de Investigación Teatral Cruce de criterios. Flowerless, de Vicent Martí Xar y Paula Esca“Poéticas e identidades en tránsito”. milla, de España. Taller: Procesos de creación contemporánea “La perla en el Nuevas propuestas sobre textos clásicos: lodo”, a cargo de la creadora Marta Pazos. Sueño de una noche de verano, de Marco LaFITeatro en la Escuela. En colaboración con la Asociación de yera, a partir de la obra Shakespeare; y Luces Actores y Actrices de Cádiz. de Bohemia, con dramaturgia de Alfonso Zu- “Te regalo Cádiz” Un paseo con Fernando Quiñones. Paseo rro sobre la obra de Valle Inclán, de España. literario e histórico-artístico “quiñonero” por la ciudad. OrgaLa danza estará presente con: La Wagner de nizado por la Asociación de Amigos de Quiñones. Pablo Rotemberg, de Argentina; Defilló, de - Foro de Creadores FIT2018. la Compañía Nacional de Danza de Repúbli- Muestrario de Proyectos. ca Dominicana; y Perra de nadie de Marta - Presentación de Publicaciones y Ediciones teatrales. Carrasco; Amazonas, de Andanzas-TNT; La - Encuentros “FITetú” en el Café Teatro Pay-Pay. maldición de los hombres Malboro, de Excéntrica Producciones e Isabel Vázquez; y Estudio 3: miradas, de Alicia Soto-Hojarasca, de España. El teatro físico con Amans de Teatro Cuerpolímite, de Chile; el Teatro Musical con Mal de El cartel de la 33 amores, de Casa de Teatro, de República Doedición del festival minicana; y Crimen y telón, de Ron Lalá, de es obra de Marina España. El teatro-circo con: Equilibrium, de Anaya (Palencia, María Cavagnero, de Argentina-España y Em1972) y ha queriportats, de La Trócola Circ, de España; y, por do representar a último, el teatro de calle con: Odisea 80, de dos actores en alNacho Vilar Producciones, de España. gún momento de En el compromiso por la paridad y la igualdad, su actuación. El y como complemento al 22 Encuentro de Mubombín y las plujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, mas u hojas que se ofrecen doce espectáculos con contenidos salen de sus cuerde género, o donde la autoría, o la creación o pos representan la la dirección, es de una mujer. caracterización de Estos son: La Wagner, de Pablo Rotemberg,de los personajes, y Argentina; Amans, de Teatro Cuerpolímite, de la postura simboChile; La pretty guoman, de César Enríquez liza la interpretación en escena. Cabaret, de México; Defilló, de la Cía. NaEn los pantalones de él hay un guiño a algunas de las cional de Danza y Mal de amores, de Casa ciudades iberoamericanas incluidas en el programa. de Teatro, de República Dominicana; y Perra Técnicamente está hecho inicialmente en grabado y de nadie, de Marta Carrasco; Amazonas, de después recortando partes y uniéndolas de nuevo a Andanzas-TNT; Sueño de una noche de veramodo collage. Una técnica que puede tener una anano, de Voadora; La maldición de los hombres logía con cómo los actores construyen los personajes Malboro de Excéntrica Producciones e Isabel con trozos de sí mismos y de otras cosas.
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Amazonas ©Ramón López
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La maldición de los hombres Malboro
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Amplia y surtida representación de las Artes Escénicas españolas Abre las actuaciones del festival un espectáculo de danza, Amazonas, una coproducción de Andanzas y TNT, una coreografía de Rosario Toledo con la dramaturgia y la dirección de Juana Casado que mezcla el cante, la danza, la percusión y crea imágenes de una potencia visual impresionante. Un espectáculo muy potente y original. Nunca antes un escenario romano acogió este mito legendario. Nueve mujeres en escena y otras varias tras bastidores que han hecho posible este grito desafiante de la rebeldía de las féminas. Uno de los espectáculos más celebrados de los últimos tiempos es La maldición de los hombres Malboro, una idea original con dirección artística y coreográfica de Isabel Vázquez, que es así mismo productora junto a Elena Carrascal y Excéntrica Producciones. La obra nace de una reflexión a veces diverti-
da, otras sarcástica, pero siempre emotiva de por qué a los hombres les cuesta tanto mostrar sus sentimientos. Así, parte de la necesidad de entender ciertos comportamientos masculinos nocivos de los que “también las mujeres, sobre todo como madres, somos responsables”. O, como dice su leyenda inspiradora: “Me impusieron ser un hombre, como un deber, o lo que es lo mismo y por eliminación, el no ser una mujer. Como si la peor suerte existente para un hombre fuese ser eso, una mujer. Y tuve que aprender lo que es ser un hombre y tuve que aprender lo que es ser una mujer”. Cuenta con la dramaturgia de Gregor Acuña-Pohl y los textos de Max Arel Rafael. Los cinco bailarines y actores que interpretan la obra son en su mayoría antiguos alumnos del Centro Andaluz de Danza. Una asidua a la programación del FIT, la catalana Marta Carrasco, llega con una nueva creación, Perra de nadie, dirigida por ella misma junto a Pep Cors y Antoni Vilicic, que cuenta con una circunstancia añadida que le da una relevancia especial, ya que será este trabajo su última aparición sobre los
La Zanja ©Gerardo Sanz
Sueño de una noche de verano
en el que la belleza siempre oculta intenciones peligrosas. Teatro Clásico de Sevilla nos acerca Luces de Bohemia de Ramón María del Valle Inclán, en versión y dirección de Alfonso Zurro, que se hace con fidelidad a su texto original, pero sin afán historicista, sino desde una perspectiva de hoy. Con esta obra, la compañía, no solo recupera uno de los textos fundamentales del siglo XX español, sino que extiende hasta ese siglo y la figura de Valle-Inclán una condición de clásico que suele extinguirse con el final del Siglo de Oro. «Incluir a Valle dentro del territorio de los clásicos me parece obligado», destaca el actor Roberto Quintana, quien encarna en la obra a Max Estrella, inspirado en el escritor bohemio sevillano Alejandro Sawa, y uno de los personajes más importantes de la historia del teatro español. Llega también la última producción de Titzina Teatro, La Zanja, escrita, dirigida e interpretada por Diego Lorca y Pako Merino. En ella se narra cómo Miquel, técnico de una multinacional minera, llega a una explotación de la compañía en Sudamérica. Alfredo el alcalde y su comunidad esperan a este nuevo descubridor. Se produce el reencuentro de dos mundos y formas diferentes de entender la vida. Las ambiciones, oportunidades y consecuencias de la implantación de la mina, marcan el futuro del pueblo y sus relaciones entre vecinos, transportando a sus protagonistas a un momento clave de la historia durante el descubrimiento de América.
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escenarios como bailarina. Es un unipersonal lleno de emoción, amor y humor, una referencia imprescindible de la danza-teatro actual que llena el escenario con las mujeres que habitaban sus espectáculos anteriores, en una propuesta de riesgo donde hay momentos para el horror, pero también para el humor, que según Carrasco “puede leerse de muchas maneras, dependerá de cómo te haya tratado la vida”. Una versión completamente atrevida, diferente y muy divertida es la que hace la compañía Voadora de Sueño de una noche de verano de William Shakespeare, donde los amantes se transforman constantemente en esta versión feroz del chileno Marco Layera dirigida por la pictórica mirada de Marta Pazos. Se transforman con violencia. Corriendo libres por un bosque de límites flexibles, una floresta abierta a la diversidad de género. Vagando perdidos entre el día y la noche, lo humano y lo animal, la realidad y la ficción, lo masculino y lo femenino, entre la vigilia y el sueño. Un sueño lisérgico en el que los bajos instintos gobiernan el mundo y
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Perra de nadie
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Crimen y Telón ©David Ruiz
El encuentro de Pizarro y Atahualpa. Y una reflexión abierta: “Oro, qué tendrá este metal tan inútil en sí mismo para ser más querido que los hombres que lo extraen y poseen su valor”, texto del espectáculo y uno de los motivos que inspiró este montaje. Fieles a su estilo, capaces de hacer una espectáculo de humor contemporáneo con cualquier texto del teatro clásico, así es la compañía Ron Lalá. La agrupación nace en 1996 con la idea de unir poesía y música en formato de recital-concierto. A los dos miembros fundadores (Álvaro Tato, poemas y voz; Cristian Garma, guitarra) se unen Juan Cañas (guitarra), Rodrigo Díaz (violoncelo) y Miguel Magdalena (guitarra, voz, percusión), en el ambiente de jóvenes artistas del IES Ramiro de Maeztu (Madrid). En
2001 Yayo Cáceres se incorpora como director. En el festival comparecerán con Crimen y Telón (una comedia de muerte), cuya definición es contundente: “Señores espectadores: quedan detenidos como sospechosos, cómplices o testigos de un articidio en primer grado. Tienen derecho a reír, llorar, emocionarse, tararear las canciones y no desvelar a nadie el final de Crimen y Telón. El Teatro ha muerto y el detective Noir tiene que descubrir al asesino antes que la Agencia Anti Arte desvele el secreto de su oscuro pasado. Para ello recorrerá la historia del Teatro en busca de verdades ocultas mientras una red de misteriosos personajes conspiran en la sombra… Se trata de un homenaje al teatro universal con forma de thriller de género negro, ambientado en un cercano futuro en que las artes están prohibidas. Una investigación contrarreloj en la que el asesino podría ser cualquiera. Incluso ustedes, señores espectadores”. Será este montaje el que cierre en el Teatro Falla las representaciones de esta trigésima tecera edición del FIT.
Mal de amores
Defilló
radicalmente todas las artes en el espectáculo de danza, produciendo un expresivo y original resultado escénico. Mal de Amores es el concierto que une en Casa de Teatro a la destacada artista Diomary La Mala y al publicista, filántropo, actor, escritor y humorista, Freddy Ginebra, quien también se encarga de la dirección de la propuesta. Canciones, recuerdos, anécdotas y cuentos de la mano de Diomary, que con su inconfundible estilo, interpreta grandes clásicos contemporáneos, que han hecho de ella toda una figura relevante del canto de República Dominicana. Ginebra por su parte cuenta historias, anécdotas, vivencias de amor, desamor... siempre de una manera hilarante, haciendo las delicias del público. Hora y media de espectáculo, “hora y media de diversión”, en palabras de Ginebra, quien es a su vez fundador de Casa de Teatro, espacio de creación, de encuentro, de teatro... desde 1974 en Ciudad Colonial de Santo Domingo. Porque Casa de Teatro es un lugar especial, incluso mágico para muchos artistas, es “el sueño de mi vida”, afirma Freddy Ginebra, quien explica que: ”al principio, se pensó que la Casa fuera exclusivamente de teatro. Un espacio para aquellos que no encontraban espacio. Un lugar para la experimentación, pero la realidad que vivía el país exigió a la Casa que abriera sus puertas a otras manifestaciones. Lo que fuera Casa de Teatro en sueños, se convirtió en Casa de fotografía, de artes plásticas, de poetas, de titiriteros, de grupos folclóricos, de ballet clásico, de música experimental, Casa de talleres de todo tipo, de disidentes políticos, de escritores, de amantes del cine, Casa abierta a todo aquel que buscara un espacio para ser y soñar sin importar el nombre ni su cuenta de banco”.
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La Compañía Nacional de Danza Contemporánea de República Dominicana presenta Defilló, un espectáculo inspirado en la obra pictórica del artista dominicano Fernado Peña Defilló creado por Marianela Boán. La coreógrafa cubana, directora y fundadora de la compañía, se ha inspirado en los múltiples mundos del citado pintor navegando por la profunda interioridad de los personajes y por la dimensión del espacio místico y ontológico,“de la naranja en la mesa matinal a la evolución del mundo vista como interconexión”, explican desde la compañía. Con música de Wim Mertens y Chucho Valdés, el diseño de vestuario de este montaje ha sido realizado por Renata Cruz y cuenta con un elenco de bailarines que ofrecen un gran virtuosismo técnico y dramático sobre el escenario. Fundada en 2010, la Compañía Nacional de Danza Contemporánea “se caracteriza por ser una agrupación que se define en la tensión entre las nuevas tendencias de la danza mundial y la dominicanidad para ahondar en la búsqueda de una danza dominicana y universal”. Boán, por su parte, es una coreógrafa con una larga y fructífera trayectoria artística reconocida por su estilo conocido como “Danza Contaminada”, caracterizado por mezclar
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Referentes culturales dominicanos sobre el escenario
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La Wagner ©Sandra Cartasso
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El coreógrafo, director, músico y escritor argentino Pablo Rotemberg firma la autoría de La Wagner, una propuesta de danza que sobre la música de Richard Wagner “arremete con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía”. Las cuatro bailarinas que forman el elenco de este montaje –Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rimola y Fiorella Álvarez– transmiten al público todos esos estereotipos y prejuicios que se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican. Pero, a su vez, este
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Cuando la risa encubre la tragedia La también argentina Sutottos presenta en el festival gaditano Inestable, una comedia sobre los miedos y las fobias escrita, dirigida e interpretada por Andrés Caminos y Gadiel Sztryk. Esta obra, ganadora de diversos premios en el ámbito off bonaerense y por la que la compañía ha sido considerada como “el nuevo fenómeno del off porteño”, pone sobre el escenario a dos personajes corrientes, dos tipos en apariencia “normales” pero que no pueden ocultar sus miedos, fobias, obsesiones y ansiedades, que son muchas y parecen estar acechando en cada rincón mínimo de
Desmontando estereotipos y riendo del miedo cuerpo posee la inteligencia y la potencialidad de poner patas arriba ese estado de cosas y recrearse en una instancia postgénero. La vinculación de estas mujeres con la figura de Wagner está motivada por su carácter de compositor polémico, deslumbrante y demoníaco, dentro de la tradición occidental. De este cruce, el espectáculo de Rotemberg resulta una ceremonia tenebrosa, iluminada por destellos de ironía y excesos operísticos. El público asiste de esta manera al choque entre la banalidad y lo sublime, lo irreverente y lo consagrado. Estrenado en 2013, el espectáculo fue galardonado con el Premio Mayor en Dirección Coreográfica y Coreografía en los Premios Teatro del Mundo.
Inestable
la vida cotidiana. Puede ser una mancha de humedad en la pared, una llamada de teléfono, una puerta mal cerrada, una sábana... cualquier cosa puede dar cuerda a la paranoia de cualquiera de los dos. Porque León y César –así se llaman los célebres personajes–, están atemorizados y no pueden salir de casa. Y cuanto más interactúan, más se intensifica su paranoia y más lejos están de salir de su encierro. Porque son dos hombres que lo pasan mal, muy mal, y llegan incluso a contagiar su neurosis, atrapando al público en sus propios temores, pero a su vez el público asistente a la función no podrá contener la risa; a pesar de que en algunos momentos pueda llegar a confundir los límites entre lo real y lo irreal.
Amans
La expulsión de los jesuitas
que “relacionarse establece un ‘modo de vivir’ y colectivamente un ‘modo cultural’, el cual con el paso del tiempo se va naturalizando, se deja de mirar y no se cuestiona la vigencia de las costumbres y el sentido de los paradigmas fundadores. Por ello, como compañía ponemos en escena el sistema relacional que percibimos de nuestro entorno y que sentimos, es necesario revisar y replantear”. Desde Chile llega también Tryo Teatro Banda para poner en escena La expulsión de los jesuitas, “un homenaje a los padres jesuitas que llegaron a Chile durante la Colonia, tipos valientes, estudiosos y generosos, que se la jugaron por hacer algo por el país”, explica Francisco Sánchez, director de la compañía y coautor del texto junto con Neda Brkic. Para la dirección de este montaje la compañía ha contado con un director invitado, Andrés del Bosque, una obra histórica que “narra la intervención de los jesuitas en la sociedad chilena, saliendo en defensa del pueblo mapuche, víctima de la sed esclavista de las autoridades coloniales, logrando que el mismo Rey de España reconozca la autonomía indígena, y levantando la educación y la industria del país en beneficio directo de los criollos, a su vez víctimas del desprecio de los españoles”, explican desde la compañía, para añadir que “el 26 de agosto de 1767, a regañadientes, el Gobernador de Chile Brigadier Antonio Guill y Gonzaga, dio cumplimiento al decreto de expulsión de la Compañía de Jesús del territorio nacional, ordenado por el Rey de España Carlos III”. Esta situación, explican en Tryo Teatro Banda, dejó a Chile en el desamparo, “pero inoculó en el alma de los criollos la necesidad de liberarse para siempre de la corona española”.
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Como viene siendo habitual en las ediciones de los últimos años, el FIT de Cádiz continúa con la colaboración con el Festival de Teatro Joven de la Municipalidad de Las Condes de Chile, cuyo espectáculo ganador participa anualmente en el FIT. Este año, el grupo seleccionado ha sido Teatro Cuerpolímite y su obra Amans, creación colectiva dirigida por Paula Calderón. Estrenado el pasado mes de junio, este montaje “trae a escena la soledad, el vacío y los deseos del sujeto contemporáneo”. Con una utilización mínima de texto, la trama de este montaje se desarrolla en una noche de año nuevo en la que cinco desconocidos se reúnen con la esperanza de conectar, ofreciendo una historia que reflexiona sobre paradigmas culturales y por el sentido de los hitos festivos, trivializados a su vez por el marketing y los calendarios. Teatro Cuerpolímite se forma en 2012 y tiene en su haber un montaje anterior: ‘Bunker’. La compañía se caracteriza por utilizar el cuerpo como medio de búsqueda del lenguaje escénico. A través de elementos visuales, busca indagar en la “deshumanización, y en las relaciones interpersonales que surgen en la sociedad contemporánea. En palabras de su directora, Paula Calderón, sus montajes “toman situaciones cotidianas, que son llevadas a la extra cotidianización” para añadir
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Revisión de hechos históricos y de la sociedad contemporánea
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La Pretty Guoman
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La propuesta mexicana de esta edición llega en formato cabaret con La Pretty Guoman, quien se define como prostituta, prieta, santera, disléxica pero ante todo, una auténtica, osada y exhuberante Mujer Trans veracruzana fanática de la película ‘Mujer Bonita’. Así se presenta el personaje de la obra de César Enríquez Cabaret, escrita, dirigida e interpretada por el propio Enríquez dando vida a ella, esa que sin seguir el guión que la sociedad le impuso, creó el propio,
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Barroco andino Una reportera de televisión entrevista a una madre campesina, a propósito de la muerte del hijo de ésta en la guerra de Irak en filas del ejército norteamericano. Con este pretexto se desatan las pulsiones íntimas de estas dos mujeres que, con un alto grado de ironía, dejan ver algunos de los aspectos que expresan el tiempo actual en Ecuador. Esta es la sinopsis de La flor de Chukirawa, obra escrita y dirigida por Patricio Vallejo Aristizabal que ha llevado a escena la compañía ecuatoriana Contraelviento Teatro y que coge por título a la flor nacional de
Visibilizar la realidad trans acompañándolo de un soundtrack que musicalizó sus días desde pequeña hasta la llegada del “Richard Gere” que tanto esperó. Porque ella trabaja duro para poder pagar la operación que la convertirá en una mujer en toda la extensión de la palabra, lo que le lleva a su vez a enfrentarse a situaciones crueles. Con este monólogo de cabaret, Enríquez visibiliza, a través de la historia de su protagonista, la diversidad que existe en la humanidad y el modo en que la sociedad ha contribuido y contribuye a la discriminación y la violencia de este sector de la población.
La flor de Chukirawa ©Ricardo Centeno
Ecuador, la chukirawa, que crece en medio de un entorno implacable, en los páramos andinos sobre los 4000 metros. “Como todos los espectáculos de Contraelviento, éste no se narra de forma lineal ni se subordina al texto, sino que son la expresión corporal y vocal de los actores, que sumados al tejido poético de la escena, la imagen visual y musical, complementan el discurso de la obra. Seguramente está allí una dosis del barroco andino que nos transita por las venas, suspendiéndonos entre la tradición y el futuro que no termina de llegar”, explica Vallejo, quien añade que desde su estreno, esta obra ha sido invitada a festivales internacionales de diversos lugares del mundo y ha sido objeto de estudio en Universidades de Latinoamérica, Europa y USA.
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En ningún lugar del mundo ©Asela Torres
que indagan en los conflictos que preocupan, sobre todo, a los sectores más jóvenes. Cubano es también Abel González Melo, autor de En ningún lugar del mundo, un drama sobre el exilio cubano que llega de la mano del estadounidense Teatro Avante bajo la dirección de Mario Ernesto Sánchez. González Melo, autor de obras como ‘Chamaco’ –Premio de la Embajada de España en Cuba 2005–, ‘Talco’, ‘Mecánica’ –Premio Nacional de Dramaturgia de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba 2014– o ‘Cádiz en mi corazón’, ha creado una comedia dramática sobre las relaciones entre cubanos de las dos orillas, un drama familiar estrenado el pasado julio en el Carnival Studio Theater en el marco del 33 Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. “¿Son las fronteras visibles de un país las que definen el concepto de patria? El exilio fractura la familia y los años de lejanía propician el espejismo del reencuentro (...) porque sin amor no tendríamos patria. En ningún lugar del mundo cabríamos, salvo allí donde el está”. Esta es la presentación de la nueva propuesta de Teatro Avante, que cuenta con un elenco formado por Alina Interián, Gerardo Riverón, Yani Martín, Julio Rodríguez y Ariel Teixido.
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Trébol Teatro, compañía de la ciudad cubana de Holguín, presenta Jacuzzi, obra escrita y dirigida por Yunior García Aguilera que lleva a escena una historia protagonizada por tres amigos que tras varios años sin verse se encuentran en La Habana. Todo y nada ha cambiado entre ellos, y nada y todo ha cambiado en Cuba. Sobre el escenario, una bañera y un trío amoroso que se replantea temas como la amistad, la orientación sexual, la emigración y el papel de los escritores en la sociedad cubana. Porque en ‘Jacuzzi’ se mezclan la autoficción, la autorrefencialidad y las biografías personales de los intérpretes para construir un juego dinámico de ideas encontradas en la que el propio dramaturgo, como actor y personaje a la vez, realiza una especie de alegato personal, afectivo e íntimo. Fundada en 2004, Trébol Teatro se caracteriza por realizar puestas que abordan la realidad cubana contemporánea, con propuestas
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Reflexiones sobre relaciones humanas y familiares
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Equilibrium
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Artes circenses, danza y humor en las calles gaditanas
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Las plazas del Falla, de la Catedral, del Palillero y de Mina serán los enclaves en los que se pondrán en escena los espectáculos de calle que incluye la programación de esta edición y que tendrá lugar, en su mayoría, durante los tres primeros días del festival, y que dará comienzo con Equilibrium, un desafío entre una acróbata, Maria Cavagnero, y los elementos –la rueda Cyr, la danza y la manipulación de objetos– en una búsqueda del equilibrio, en el camino del conocimiento, esfuerzo, desafío y unión en el que se ve reflejado el camino con el que se encuentran los acróbatas todos los días: búsqueda, creación, entrenamiento, desafío, cansancio, aburrimiento y otros miles sentimientos. “Todos en nuestra vida buscamos un equilibrio que lleve armonía en nuestros caminos a seguir. El juego y el conocimiento llevan la artista a buscar movimientos y técnicas para entender qué camino a elegir para llegar a disfrutar y conocerse creando armonía y poesía”, explica la propia Cavagnero.
Liderada por Paula Escamilla, Scandall Teatral presenta la trilogía XX –’XX piropos’, ‘XX: Florero’ y ‘XX: Flowerless’–, creada por la propia Escamilla junto con Vicent Martí bajo la dirección de escena de Leandre Escamilla. La propuesta es un artilugio teatral, una performance articulada en tres actos en la que a través del teatro, la danza y el gesto se reivindica la calle como espacio teatral de reflexión donde cuestionar el papel que la sociedad patriarcal ha reservado a las mujeres. Estudio 3: Miradas es el tercer estudio del proyecto ‘Cartografía del cuerpo en un espacio arquitectónico’ de Alicia Soto-Hojarasca, una performance de calle y espacios no convencionales dirigida a todos los públicos que fusiona diversos lenguajes de danza urbana, como el break dance con la danza contemporánea. El mencionado proyecto que ha llevado a cabo la coreógrafa y bailarina Alicia Soto parte de la arquitectura como inspiración para la semiótica del cuerpo. Como punto de partida, “el impacto en la retina de un diseño arquitectónico, urbano o natural (...) la cartografía del movimiento será definida por una emoción y la emoción descubre y describe un camino donde el alma aflora y se conecta a una cartografía que discurre a través del espacio corporal y del espacio como en una dimensión de la nada”.
Estudio 3: Miradas
Fémina. Las mujeres mueven el mundo
las que no la han conocido. Para conseguir este viaje, la cuarta producción de Nacho Vilar comienza con la llegada de un comando que tiene una única misión: rescatar a Naranjito después de muchos años, abandonado en el olvido. Un espectáculo itinerante con estética y música de la época con el que pasar un buen rato y mover el esqueleto. La programación de espectáculos de calle finaliza el último día del festival de la mano de La Trócola Circ y su Emportats, un espectáculo de circo de alto nivel técnico en el que se cuida hasta el más mínimo detalle –como ya lo fuera e hiciera en su anterior montaje, ‘Potted’–. En la pieza, a la versatilidad y descontextualización del objeto –en este caso la puerta–, a la acrobacia y al malabar, se suma la música en directo, aportada por la presencia de dos nuevos artistas. El resultado es que a través del juego de lo visible y lo invisible, y haciendo uso de los lenguajes musical, humorístico y poético, se ofrece al público un atractivo viaje para los sentidos. La Trócola Circ es una compañía de circo cuyas producciones se fundamentan en la investigación con objetos. Desde una clara apuesta por la innovación, exploran y ponen en escena diversos lenguajes.
FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO DE CÁDIZ del 19 al 27 de octubre de 2018
Fémina. Las mujeres mueven el mundo es un canto visceral y hermoso al poder histórico de las mujeres para mover el mundo. Para ello, Maracaibo Teatro aborda el rol de las mujeres en la sociedad actual desde una perspectiva feminista, compartiendo con el público emoción y verdad, divertimento y reflexión. A través de la metáfora teatral, la compañía alicantina reflexiona sobre temas como el patriarcado, el sexismo, la cosificación, la brecha salarial, la violencia machista, el suelo pegajoso, el techo de cristal, la sororidad… dimensionándolos teatralmente y usando la danza, el teatro físico y la poesía visual como lenguaje principal. Un espectáculo con texto, dramaturgia y dirección de Cristina Maciá. Nacho Vilar Producciones realiza un viaje en el tiempo con Odisea´80. Y es que con este espectáculo el público se sumergirá en esa década, una etapa llena de recuerdos para algunas, aquellas personas que los vivieron con intensidad, y llena de curiosidades para
Odisea ‘80 ©Gerardo Sanz
artez
Emportats
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