PROGRAMAZIOA | PROGRAMACIÓN 09
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TeatroSOLO (LONEtheater) Matías Umpierrez
Castellano / Euskara
Ordu eta leku desberdinetan Diversas localizaciones y horarios
In BEtween Helena Golab
Castellano / English / Polski
LA NOCHE ÁRABE Hika Teatroa - Kabia - Pabellón 6
-
-
Intxaurrondo K.E.
13:00
50 min
Castellano
Gazteszena (Egia K.E.)
17:00
80 min
EQUUS Compañía Ferroviaria
Castellano
Antzoki Zaharra – Teatro Principal
18:45
100 min
SOLITUDES Kulunka Teatro
Testurik gabe / Sin texto
Victoria Eugenia Antzokia
21:00
85 min
LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD Microscopía y Oligor
Castellano
San Telmo
22:45
80 min
DELICIA Seda Producciones
Castellano
Victoria Eugenia Club
24:15
70 min
TeatroSOLO (LONEtheater) Matías Umpierrez
Castellano / Euskara
Ordu eta leku desberdinetan Diversas localizaciones y horarios
-
-
CYRANO DE NUEVA ORLEANS NEW ORLEANSKO CYRANO Vaivén Producciones
Castellano / Euskara
Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.)
10:00 11:30
50 min
EL CIELO AHORA Olatz de Andrés
Castellano
Intxaurrondo K.E.
11:30
60 min
PEREZA Cielo Raso
Testurik gabe / Sin texto
Gazteszena (Egia K.E.)
13:00
50 min
IRAKURRIZ Shakti Olaizola
Testurik gabe / Sin texto
Victoria Eugenia Club
17:30 19:30
30 min
GORPUTZA Kolorearekin
Testurik gabe / Sin texto
Victoria Eugenia Club
17:30
20 min
UN OBÚS EN EL CORAZÓN L’om imprebís
Castellano
Antzoki Zaharra – Teatro Principal
18:45
90 min
LA CALMA MÁGICA CDN / Tanttaka Teatroa
Castellano
Victoria Eugenia Antzokia
20:30
95 min
LA FIERA Mariano Tenconi Blanco
Castellano
Espacio DSS2016 Gunea
23:00
55 min
TeatroSOLO (LONEtheater) Matías Umpierrez
Castellano / Euskara
Ordu eta leku desberdinetan Diversas localizaciones y horarios
-
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L’HOMME ASSIS Compagnie Yma
Testurik gabe / Sin texto
Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.)
10:00
33 min
HAPPYEND Vaivén Producciones
Castellano
Intxaurrondo K.E.
11:00
100 min
TOUTES LES FILLES DEVRAIENT AVOIR UN POÈME Paul les Oiseaux
Testurik gabe / Sin texto
Gazteszena (Egia K.E.)
13:00
70 min
LAUESKU 22 Lasala
Testurik gabe / Sin texto
Victoria Eugenia Club
17:30
25 min
INNINGS Colectivo Lamajara Danza
Testurik gabe / Sin texto
Victoria Eugenia Club
17:30
20 min
EL REPORTAJE Teatro El Picadero
Castellano
Antzoki Zaharra – Teatro Principal
19:00
80 min
WALKING CITY Carmelo Segura Companhia
Testurik gabe / Sin texto
Victoria Eugenia Antzokia
20:30
60 min
LA FIERA Mariano Tenconi Blanco
Castellano
Espacio DSS2016 Gunea
23:00
55 min
CABARET CHIHUAHUA Pabellón 6
Castellano
Espacio DSS2016 Gunea
24:00
120 min
TeatroSOLO (LONEtheater) Matías Umpierrez
Castellano / Euskara
Ordu eta leku desberdinetan Diversas localizaciones y horarios
-
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TRIPLE SALTO JAUZI HIRUKOITZA Pikor Teatro
Castellano / Euskara
Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.)
10:00 12:00
63 min
EL HOMBRE ALMOHADA ilMaquinario Teatro
Castellano
Intxaurrondo K.E.
11:30
90 min
BARBECHO Natxo Montero
Castellano
Gazteszena (Egia K.E.)
13:15
65 min
YO MATÉ A PINOCHET Teatro Errante
Castellano
Victoria Eugenia Club
17:30
65 min
COMPÁS DE ESPERA Choni Cía. Flamenca
Castellano
Antzoki Zaharra – Teatro Principal
19:00
60 min
¡MALDITO SEA EL TRAIDOR A SU PATRIA! Theatre Mladinsko
Slovenski
Victoria Eugenia Antzokia
20:30
75 min
DE LA PURÍSSIMA De la Puríssima
Castellano
Espacio DSS2016 Gunea
23:30
90 min
AGURRA / SALUDO Una vez más, Donostia se va a convertir en un gran escenario de las artes escénicas gracias a dFERIA, que nos trae una programación llena de espectáculos teatrales y de danza en puertas de la primavera. Durante cuatro días, del 9 al 12 de marzo, 33 funciones van a tener lugar en ocho escenarios diferentes de nuestra ciudad, así como una variedad de actividades paralelas. Así pues, un año más, San Sebastián va a ser punto de encuentro del mundo del teatro para programadores, directores, creadores y actores. También, por supuesto, punto de encuentro de los aficionados al teatro y a la danza, es decir, a la cultura. dFERIA es ya un referente indiscutible para el sector. Se trata de la única feria de artes escénicas de Euskal Herria, y viene a completar, desde el punto de vista teatral, los festivales de cine y de música que tienen lugar en nuestra ciudad asi mismo, es connatural a esta feria el ser lugar de intercambio creativo, al acoger a espectáculos innovadores, y es, por tanto, una plataforma inmejorable para incentivar el mercado. Al fin y al cabo, dFERIA surgió para promover el teatro y la danza. En esta edición, el eje en torno al que gira es el de la identidad. El arte nos lleva a reflexionar, esa es una de sus características, y el tema de la identidad nos ofrece muchas oportunidades para ello; para preguntarnos qué somos, por qué construimos cada cual nuestra identidad, tanto individual como colectiva, pues la identidad como pueblo tendrá también su espacio en la feria. Aprovechemos, por tanto, esta oportunidad para sumergirnos en las artes escénicas y plantearnos preguntas.
Nerea Txapartegi Donostiako Udal Gobernuko Kultura arduraduna Responsable de Cultura del Gobierno Municipal de San Sebastián dFERIA2015en XXI. edizioa aurkezten dugu. Aurtengo goiburua da Identitatea, norberaren ezaugarriak eta besteengandik bereizten dituenak. Zentzu zabalean: gizarte-, politika-, kulturaedo arte-mailan. Eta horrela egin da, dFERIA definitu den unean eta feria bera argi identifikatzen duten nortasun-seinale batzuk eskuratu dituenean. Izan ere, antzerki zein dantzako ekitaldi bat da. Ikuspegi garaikiderako joera duen feria. Euskal sormenarekin konprometitua. dFERIA-k ere beste leku batzuetara begiratzen du eta Latinoamerikarekin zabaldutako leihoa sendotzen du. Eta jakina, Estatura eta Europara ere begiratzen du. Estreinaldien eta berrikuntzen aldeko apustua egiten du. Sektore profesionalean eztabaida sortzea eta gogoeta bilatzen ditu, eta profesional europarrei keinu bat egiten die, lehen aldiz ingelesera eta frantsesera gaintitulatutako dantza- eta antzerki-eskaintza eginez, gaztelaniaz aritzen ez diren programatzaileentzat eta kudeatzaileentzat ere erakargarria egiteko. Eta garrantzitsuena, hau guztia lortzeko, erakundeen, entitateen, antolakuntzen, konpainien eta banakoen borondateak, babesak eta parte-hartze aktiboak batzen dira. Guztiek ekarpenak egiten dituzte, lana eskaintzen dute eta ahalegin kolektibo baten ondoriozko errealitate bihurtzen dute dFERIA. Mila esker haietako bakoitzari. Eta eskerrik asko ere urtez urte dFERIA-ra hurbiltzen zaretenoi, bizi duzuenoi, aberasten duzuenoi, eta proiektu erakargarria eta zoragarria izaten jarraitzeko oinarrizkoa den energia hori eta hain beharrezkoa den indarra ematen diozuenoi. Baina dFERIA jaialdi bat ere bada, jendeari, zaleari zuzendutako dantza- eta antzerki-ikuskizunez osatutako festa berezi bat. Lau egunetan 30 ikuskizun baino gehiago eskaintzen dira. Formatu diferenteak, zazpi gune diferente baino gehiago, forma ugariko ikuspegi eta kontzeptu artistikoak, Eslovenia, Frantzia, Buenos Aires, Txile, Mexiko, eta beste hainbat lekutatik etorritako ikuskizunak. Guztien gustuko edukiak, baina hutsalkeriatik edo show business-etik aldenduz. Jarduera paraleloak programatuz indartutako ikuskizunak. Programazio horrek eszenako ikuskizunetara beste ikuspuntu batzuetatik –intimitate handiagoarekin– hurbiltzeko aukera emango du. Aukera bikaina, zalantzarik gabe. Espero dugu kale ez egitea eta urtez urte Donostia bihurtzen den arte eszenikoen festa nagusia izaten jarraitzea.
Presentamos la XXI edición de dFERIA2015 en un año que tiene la Identidad como lema, rasgos propios y diferenciales con respecto a los demás. En un sentido amplio: social, político, cultural o artístico. Y se hace en un momento en el que dFERIA se ha ido definiendo y cuenta con unos signos de identidad que la definen claramente. Como es el ser un evento tanto de teatro como de danza. Una feria que tiende a lo contemporáneo. Comprometida con la creación vasca. dFERIA mira también hacia otros lugares y consolida una ventana hacia Latinoamérica y por supuesto, mira también hacia el Estado y Europa. Apuesta por los estrenos y por las novedades. Busca crear debate y reflexión en el sector profesional y realiza un guiño hacia los profesionales europeos concretando por primera vez una oferta de danza y de teatro sobretitulado al inglés y francés para que se convierta atractiva también a los ojos de programadores y gestores de habla no hispana. Y lo más importante, que para hacer todo esto se suman las voluntades, los apoyos y las participaciones activas de instituciones, entidades, organizaciones, compañías y personas individuales que aportan, trabajan y hacen de dFERIA una realidad fruto de un esfuerzo colectivo. Muchas gracias a cada uno de ellos y de ellas. Y gracias también a todos aquellos y aquellas que año tras año acudís a dFERIA, la vivís, la enriquecéis, le dais esa fuerza tan necesaria y esa energía fundamental para que siga siendo un proyecto ilusionante y apasionante. Pero dFERIA es también un festival, un festín de espectáculos de danza y teatro para el público, para el aficionado. En cuatro días se levanta el telón más de 30 veces. Distintos formatos, más de siete espacios distintos, visiones y conceptos artísticos variopintos, espectáculos venidos desde Eslovenia, Francia, Buenos Aires, Chile, México, Francia… contenidos para todos los gustos pero escapando de la banalidad o del show business. Espectáculos reforzados con una programación de actividades paralelas que posibilitará acercarse al hecho escénico desde otros puntos de vista, con mayor intimidad. Una buena oportunidad sin duda que esperemos no defraude y siga siendo la gran fiesta de las artes escénicas en la que se convierte San Sebastian año tras año.
Norka Chiapusso dFERIAko zuzendaria / Director de dFERIA
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Donostia arte eszenikoen eszenatoki handi bat bilakatuko da beste behin. dFERIAk antzerki eta dantza ikuskizunez osatutako programazio oparoa dakarkigu udaberriaren atarian. Lau egunez, martxoaren 9tik 12ra, 33 emanaldi izango dira gure hiriko zortzi agertoki ezberdinetan, eta, jarduera paraleloak ere askotarikoak izango dira. Donostia, bada, antzerki munduaren topaleku izango da beste urte batez; programatzaile, zuzendari, sortzaile, eta aktoreen topaleku. Eta, noski, zaleen topaleku, antzerki eta dantzazaleena, kulturzaleena. dFERIA jada erreferente bat da sektorean. Euskal Herriko arte eszenikoen inguruan egiten den azoka bakarra da, eta hirian izan ohi diren zine eta musika jaialdiak osatzera datorrena, antzerkiaren ikuspuntutik. Eta azoka honek oso berezko du sormena trukatzeko gunea izatea, ikuskizun berritzaileen aterpe baita, eta hortaz plataforma bikaina da merkatua sustatzeko. dFERIA, azken batean, antzerkiari eta dantzari hauspoa emateko sortu zen. Eta oraingo honetan identitatearen gaia hartuko du ardatz. Arteak hausnarketa egitera eramaten gaitu, hori da bere ezaugarrietako bat, eta identitatearen gaiak aukera ugari emango dizkigu pentsarazteko; gure buruari zer garen galdetzeko, nork gure identitatea zergatik eraikitzen dugun galdetzeko, indibiduala eta kolektiboa, herri identitateak ere bere tartea izango baitu azokan. Hortaz, baliatu dezagun aukera hau, arte eszenikoetan murgiltzeko, eta gure buruari galderak egiteko.
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XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
DSS2016EU
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Identitatea zabaldu egin da, eta hedabideetan, sare sozialetan, kafetegietan edo familiako bileretan XXI. mendeko sozietateek euren buruarekin edukitzen duten elkarrizketaren hitz nagusietako bat bihurtu da. Etengabe itxuraldatzen ari den gizarte batean gero eta esanahi gehiago dituen hitza da. XXI. mendean murgilduta gaudenean, kulturek eta azpikulturek esanahiz betetzen dute norberaren identitatearen banakako pertzepzioa, baina gauza bera ere egiten dute talde-identitateekin. Testuinguru horretan, herritarrak euren identitate propioa diseinatzeko ahalmena dutela konturatu dira, kategoria tradizionalei beste kategoria batzuk gehituz –nazionalitatea edo sexua, adibidez–, aukeraketarekin edo gustuarekin gero eta lotuagoak dauden kidegoen bitartez. Hauek dira ikusentzule berriak. DSS2016EUren eta dFERIAren artean hasitako elkarrizketaren ondorioz, aurten, ikus-entzule horiengan pentsatutako mota askotako lankidetza-ekintzak adostu dituzte. Besteak beste, 2016 Espazioan dFERIAren meeting point-a ipintzea, Cabaret Chihuahua programatzea, gidoi-lantegi bat egitea edo TeatroSOLO proiektua. Hiriburutzaren eta dFERIAren ekipoak elkarlanean aritu dira jaialdiaren programazioari DSS2016EUren baloreekin bat datorren ekarpena egiteko. DSS2016EUren helburu nagusien artean dago ekarpen ukiezin batzuk eskaintzea, eta kultur agenteekin adostuta, ekarpen horiei metodologien, erlazioen edo proiektu espezifikoen forma ematea. Azken finean, dFERIAren kasuan zein hiriburutzarekin elkarlanean diharduten gainerako agenteen kasuan, helburua da mundu berriak, enpatia berriak, kidego berriak, konplizitate berriak ezagutzeko aukera eskaintzea. Identitate berriak ezagutzeko aukera.
Identidad ha crecido hasta convertirse en una de las palabras clave de la conversación que las sociedades del siglo XXI mantienen consigo mismas en medios de comunicación, redes sociales, cafeterías o mesas familiares. Una palabra que no deja de adoptar nuevos significados en una sociedad en trepidante metamorfosis. Bien entrados en el siglo XXI, culturas y subculturas llenan de significado la percepción individual de la propia identidad, pero también lo hacen con las identidades colectivas. En este contexto, la ciudadanía ha tomado conciencia de su poder para diseñar su propia identidad añadiendo nuevas categorías a las tradicionales, como la nacionalidad o el sexo, con pertenencias cada vez más orientadas a la elección o el gusto. Estos son los nuevos públicos. La conversación abierta entre DSS2016EU y dFERIA cristaliza este año en diversas colaboraciones de la más diversa índole, pensadas para ellos. Desde la instalación del meeting point de dFERIA en el Espacio 2016, hasta la programación del Cabaret Chihuahua, pasando por un taller de guión o el proyecto TeatroSOLO, los equipos de la capitalidad y de dFERIA han colaborado para dotar a la programación del festival de una aportación alineada con los valores de DSS2016EU. Entre los principales objetivos de DSS2016EU está el de legar un conjunto de intangibles que, en conversación con los agentes culturales, tomen forma de metodologías, relaciones o proyectos específicos. En resumen, tanto en el caso de dFERIA como en el del resto de agentes con los que colabora la capitalidad, el objetivo es ofrecer la posibilidad de descubrir nuevos mundos, nuevas empatías, nuevas pertenencias, nuevas complicidades. La posibilidad de descubrir nuevas identidades.
Feriaren historian zehar programa ezberdinak sustatu edo gauzatu izan ditugu. Aurtengoan, eta Iberoamerikako funtsak eta Eusko Jaurlaritzak sustaturiko programekin batera, Eszena T aurkezten dugu.
A lo largo de la historia de la feria, varios han sido los programas y/o plataformas que se han impulsado o bien han tenido cabida en la misma. En esta edición, y junto a los programas fomentados por el fondo iberoamericano y por el Gobierno Vasco, presentamos Eszena T.
Eszena T (Akitania-Euskadi)
Eszena T (Aquitania-Euskadi)
Aurtengo edizioko berrietako bat. Baionako Eszena Nazionaleko lagunekin partekatzen dugun ESZENA T programak leiho berri hau irekitzeko aukera eskaini digu. Akitaniako OARA sareak (hemengo SAREA - Euskal Antzoki Sarearen baliokidea) dFERIAn inplikatzeko konpromisoa hartu zuen, Akitania-Euskadi leihoa deituriko horretan. Ondorioz, OARAk Akitaniako bi ikuskizun ekarriko ditu eta dFERIAk sare horretako eragileak gonbidatuko ditu feria bere osotasunean ezagut dezaten; hau da, egitarauaz haraindi, lehen harremanak has daitezen, gure arteko lotura sendotu dadin eta etorkizunean proiektu komunak egin ditzagun, guztion mesederako; eta baita ikuskizunak han eta hemen programa ditzagun bi aldeek.
Es una de las novedades de la presente edición, gracias al programa conjunto denominado ESZENA T, que compartimos con nuestros compañeros de la Scène Nationale de Baiona, surgió la posibilidad de abrir esta nueva ventana. La OARA en Aquitania (equivalente a la SAREA de aquí, Red Vasca de Teatros), adquirió el compromiso de implicarse en dFERIA, en lo que hemos denominado la ventana Aquitania-Euskadi. OARA colabora con la presencia de 2 espectáculos de Aquitania, y dFERIA invita a programadores de su red, para conocer la feria en toda su extensión, es decir, no sólo la programación, sino que puedan realizarse los primeros contactos para incrementar las relaciones entre nosotros y puedan surgir nuevos proyectos de futuro, beneficiosos para todos, así como la lógica circulación de los espectáculos en una dirección y otra.
Iberoamerikako leihoa
Ventana Iberoamericana
Latinoamerikako antzerkia hango herrialdetako errealitate eta arazo sozio-ekonomikoei erantzuten dien antzerkia delakoan gaude. Jendeari zuzenean hitz egiten dion eta ikusleen kontzientziengan eragiteko xedea duen antzerkia delakoan, 2008tik aurrera dFERIA Latinoamerikako konpainiak ekartzen saiatzen da. dFERIAk Iberoamerikako ikuskizunak hedatu, sustatu eta bultzatu nahi zituen dFERIAra datozen profesionalen artean, eta baita euskal konpainien presentzia sustatzea ere Latinoamerikako jaialditan, aipatu jaialdietako zuzendariak gurera gonbidatuz. Atlantikoaren bi ertzetako artista eta profesionalen arteko lankidetza-sinergiak bultzatu nahi genituen ere. Aurten inoiz baino gehiago, INAEMak 2006an sorturiko Iberescena Iberoamerikako funtsaren laguntza baitugu. Hori dela eta, aurtengo edizioko leiho honek herrialde eta estilo askotariko 7 ikuskizun hartuko ditu, Euskal Herriko proposamenak barne.
En la creencia de que el teatro latinoamericano es un teatro que responde a las realidades y a las problemáticas socioeconómicas de los países en los que se desarrolla. Como un teatro que habla a la gente directamente y con vocación de intervenir en las conciencias de sus públicos comenzamos a trabajar en la presencia de compañías latinoamericanas en dFERIA desde 2008. dFERIA deseaba fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos entre los profesionales participantes en dFERIA, así como fomentar que compañías vascas también tuvieran presencia en festivales latinoamericanos invitando a directores de festivales relevantes en aquel continente. Buscábamos también promover sinergias de cooperación entre artistas y profesionales de ambos lados del Atlántico. Este año con más fuerza porque contamos con ayuda del fondo iberoamericano Iberescena creado en 2006 en el INAEM. Por este motivo, durante esta edición podremos disfrutar de 7 espectáculos de estilos muy diversos de diferentes países, incluyendo en la ventana también propuestas de Euskal Herria.
dFERIA Dantzan dFERIAko “leiho”-rik zaharrena dugu hau. dFERIAk dantza bere ezaugarri bereziak eta garrantzia duen diziplina gisa sustatzeko erabaki irmoa hartu eta berehala, dFERIA Dantzan jaio zen. Konpainiei arte eszenikoen merkatuan sartzen laguntzeko erakusleiho aproposa eskaintzea xede duen euskal dantzaren plataforma honek gure dantzak osotasunean duen kalitate artistikoa islatzen du. Erreminta irmoa eskainiz estatu mailan eta nazioartean merkatu berriak ireki ditzan. Honela, aurten ere, Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailak eta dFERIAk sortu eta finantzatu “Dantza Bultzatuz” programa eskainiko dugu, eta badira 15 edizio dagoeneko, 2001ean hasi baitzen. Aurten 5 dantza ikuskizun berri, erakargarri eta ezberdinak ikusteko aukera egongo da.
dFERIA Dantzan Es la “ventana” más antigua en dFERIA. Cuando se tomó la decisión en firme de que dFERIA también promocionara e impulsara la danza como una disciplina con sus especificidades e importancia, se creo dFERIA Dantzan; plataforma de danza vasca que facilite a las compañías un escaparate propicio para su integración en el mercado de las artes escénicas, dando una imagen de conjunto y solvencia artística. Como una manera más firme a la hora de abrir mercados nuevos a nivel estatal e internacional. Así se creó el programa “Dantza Bultzatuz” impulsado y financiado por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco junto a dFERIA, un año más, y ya son 15 ediciones, desde 2001. Durante esta edición se presentarán 5 espectáculos de danza novedosos, atractivos y de artistas muy diferentes entre sí.
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
PROGRAMAK / PROGRAMAS
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO MATÍAS UMPIERREZ
TeatroSOLO (LONEtheater) Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Ordu eta leku desberdinetan Diversas localizaciones y horarios
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Castellano, euskara
TeatroSOLOk performance eta antzerki diren bost interbentzio biltzen ditu, hiri bateko bost leku zehatzetan gauzatuak, eta aldiko ikusle bakar bat sar dadin eraikiak. Bost kokapen horiek elkarrizketan ari dira interbenitutako hiriaren arazo berrienekin. Bakarkako esperientzia horren bitartez, ikusleak ikuspegi berria aurkituko du, horretarako giltzatzat hainbat antzerki-lan hartuz, kokapen interbenituen ohiko funtzionamenduaren erdian ezkutuan daudenak. Interbentzio-proiektu hau antzezpenaren oinarrizko metodologiaz baliatzen da; ipuinak eta mitoak belaunaldiz belaunaldi ahoz transmititzeko ohitura aspaldikotik abiatuta, orainean berreraikitzen du antzezpena. Hala, berraurkitu egiten du metodologia, eta antzerkia bere egitura arketipikoetatik askatzen du. Horri esker, aretoaren antzoki izaera ezabatu eta noranahi eramaten da antzerkia. Aktorea urrundu egiten da zeinu artifizialez beteriko testuinguru batetik, eta kontakizunaren eszena errealaren erdi-erdian geratzen da. Ikus-entzuleei ere lagundu egiten zaie beren eserlekuen loturatik ihes egiten, beren anonimotasunetik, eta rol aktiboa hartzen dute, nork berea, antzezpenean. Esperientzia hau New York, Buenos Aires, Sâo Paulo eta Graus hirietan aurkeztu da, besteak beste, eta arrakasta handia jaso du hala ikusleen nola kritikaren aldetik. Gainera, R7 saria eman zaio, 2014an Sâo Paulon ekoitzitako proiekturik onena izateagatik.
TeatroSOLO (LONEtheater) reúne 5 intervenciones performático-teatrales desarrolladas en 5 sitios específicos de una ciudad y construidas para el ingreso de un solo espectador a la vez. Estas 5 localizaciones mantienen un diálogo con las problemáticas emergentes de la ciudad intervenida. Por medio de esta experiencia individual, el espectador redescubre una nueva perspectiva tomando como llave de acceso distintas piezas teatrales que subsisten ocultas en medio del funcionamiento habitual de las localizaciones intervenidas. Este proyecto interventivo retoma la metodología primaria de la representación, a partir de la práctica ancestral de la transmisión oral de historias y mitos de generación en generación, y la reconstruye en el presente. De esta manera, logra redescubrir esta metodología liberando al teatro de sus estructuras arquetípicas. Esta herramienta quita la teatralidad de la sala y desplaza el teatro a cualquier sitio de una población. Al intérprete lo aleja de su contexto plasmado de signos artificiales, y lo ubica en el centro de la escena real del relato. Al público, lo ayuda a escapar del sometimiento habitual de la platea, de su anonimato y le da un rol activo, e individual, dentro de la puesta. Esta experiencia ha sido presentada en varias ciudades del mundo como Nueva York, Buenos Aires, Sâo Paulo y Graus con gran éxito en el público y crítica. También ha sido galardonado con el premio R7 al mejor proyecto producido en Sâo Paulo en 2014.
KONTZEPTUA, DRAMATURGIA ETA ZUZENDARITZA / CONCEPTO, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Matías Umpierrez PERFORMERS: Tessa Andonegi, Naiara Arnedo, Estibaliz Curiel, Chema Tena, Julen Vega, Mary Zurbano ARGAZKIA / FOTO: Gorka Bravo MUSIKA / MÚSICA: Rafael Sucheras ZUZENDARITZA LAGUNTZAILEA / ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Naiara Gonzalez Etxeberria KOKAPEN LAGUNTZAILEAK / ASISTENTES DE LOCALIZACIÓN: Imanol Jiménez, Jon San Julián, Antonio Arroyo, Xabier Urcaregi, Izaskun Martin WEBGUNEA / WEB: http://www.teatrosolo.com.ar
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO In BEtween Helena Golab
Intxaurrondo K.E. | 13:00 Antzerkia - Dantza / Teatro - Danza [ 50 min ]
Castellano, polski, english
Este espectáculo performativo que combina danza, teatro, música e interpretación, habla sobre la dificultad de tomar decisiones bajo la premisa de que tomar una decisión supone aceptar una renuncia. El equipo artístico que participa en el proyecto está presente en el escenario y comparte el espacio en tiempo real, haciendo configuraciones coreográficas sujetas a la dramaturgia del espectáculo. Una obra en la que el humor se intercala con la melancolía de la indecisión, las posibilidades, las dudas y la incertidumbre.
KOREOGRAFIA ETA INTERPRETAZIOA / COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: Helena Golab ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Mireia Gabilondo ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Oscar Grijalba MUSIKA ETA ARGAZKIA / MÚSICA Y FOTOGRAFÍA: Laurentx Etxemendi
LA NOCHE ÁRABE
Hika Teatroa - Kabia - Pabellón 6 Gazteszena (Egia K.E.) | 17:00 Antzerkia / Teatro [ 80 min ]
Castellano Azpitituluak / Subtítulos: français, english
Gau arabiarra, edukian eta forman magiaz beteriko istorioa da. Eguna gau bihurtzen den une magiko horretan hasiko da eta, bost pertsonaiekin batera, iraganaz, bizitakoaz, arbasoez, pertsonaiek bizitzan zehar izaten dituzten eraldaketez eta oroimen primitiboaz zein gizakiaren sinismenetaz hitz egiten du. Uda. Etxebizitza batean, Franziska: txikitan bahiketa baten biktima izan zen emakume gaztea. Ahaztu egin du iraganean printzesa arabiarra izan zela eta maldizio batek harrapatuta bizi dela. Egongelako sofan lo geratu ondoren, hiru gizonezko saiatuko dira Franziska muxu batekin esnatzen: Karpati, parean dagoen eraikineko bizilaguna; Kalil, Fatimaren mutil-laguna eta Lomeier, eraikineko atezaina. Hiruetako batek itzuliko dio kontzientzia Franziska sorginduari. Eta orduan, atsotitzak dioen moduan: begiek ikusia, bihotzak jasoa. La noche árabe es una historia llena de magia tanto en forma como en contenido. Empieza en ese momento mágico en el que el día da paso a la noche y, a través de cinco personajes, nos habla de lo pasado, de lo vivido, de los ancestros, de los cambios en la vida de las personas, de la memoria primitiva y de las creencias del ser humano. Verano. En una vivienda, Franziska: una mujer joven que siendo niña fue víctima de un rapto que cambió su vida. No recuerda que vive atrapada en una maldición, ni que en el pasado fue una princesa árabe. Al quedarse dormida en el sofá, tres hombres intentarán despertarla con un beso: Karpati, vecino del edificio de enfrente, el novio de Fatima, Kalil, y el conserje del edificio, Lomeier. Uno de ellos le devolverá la consciencia a la encantada Franziska. Y entonces, como recuerda un refrán: Ojos que ven, corazón que siente.
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 MARZO - 12 MARZO 2015DONOSTIA DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN XXI ARTES ESCÉNICAS MARTXOAK 09 - 12 2015 - SAN SEBASTIAN
Ikuskizun performatibo honek dantza, antzerkia, musika eta interpretazioa konbinatzen ditu, eta erabakiak hartzeko zailtasunaz ari da, erabaki bat hartzeak uko bat onartzea suposatzen duela abiapuntu izanik. Proiektuan parte hartzen duen talde artistikoa presente dago agertokian, eta denbora errealean partekaten du espazio hori, ikuskizunaren dramaturgiari lotutako konfigurazio koreografikoak eginez. Obra honetan, umorea tartekatzen da erabaki ezinaren, aukeren, zalantzen eta ziurtasunik ezaren melankoliarekin.
ZUZENDARITZA ETA DRAMATURGIA / DIRECCIÓN Y DRAMATURGIA: Borja Ruiz, Laia Ricart, Agurtzane Intxaurraga TESTUA / TEXTO: Roland Schimmelpfennig INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Ramón Barea, Oskar García, María Goiricelaya, Gabriel Ocina, Ane Pikaza, Iker Vergara SOINU GUNEA / ESPACIO SONORO: Edu Zalio PROIEKZIOAK / PROYECCIONES: Acrónica Producciones JANTZIAK / VESTUARIO: Azegiñe Urigoitia ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Javier García TALDE TEKNIKOA / EQUIPO TÉCNICO: Eraginstac EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Hika teatroa, KABIA Teatro espacio de Investigación DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Ane Pikaza BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Hika Teatroa
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO
EQUUS
Compañía Ferroviaria Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Antzoki Zaharra - Teatro Principal | 18:45
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 100 min ]
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Castellano
Equus norbanakoaren bakardadeaz mintzo zaigu funtsean; bakardadea, markaturiko eta ezarritako bidetik ibiltzera bultzatzen gaituen gizarte “bezatu”aren aurrean, non “desberdina” baztertu egiten baitute eta mekanismo batzuk baitaude hura “normaltasun”era bideratzeko. Allan burua desorekatuta duen nerabea da; bestelako bideetatik bilatzen du pasioa eta azkenean zaintzen dituen zaldien kontrako indarkeria-ekintza bat egingo du, horiek itsutuz. Jokaera higuingarria, frustrazioak eta hezi duten mundura egokitu izanak ekarria. Allanek galgarik gabe jotzen du bere instinturik bizienen ur bizietara, naturarekin eta antzinako jainkoekin bat eginik; Dysart, aitzitik, ez da gai gizartean duen posizio bezatu eta larderiatsuari uko egiteko. Drama honetan, Shaffer-ek Apoloren eta Dionisosen arteko gatazka planteatzen digu; batetik, arrazionaltasuna eta ordena; bestetik, askatasuna, bridaririk eza eta instintuak.
Equus nos habla, en esencia, de la soledad del individuo frente a una sociedad “domesticada” que nos empuja a seguir el camino marcado, el establecido, donde el “diferente” es marginado y donde se establecen los mecanismos para restituirlo a la “normalidad“. Allan, es un adolescente desequilibrado que busca su pasión por cauces alternativos que desembocan en un acto de violencia contra los caballos a su cargo, dejándolos ciegos. Un comportamiento abominable motivado por su frustración e inadaptación al mundo en el que ha sido educado. Allan, se lanza sin frenos a las aguas bravas de sus instintos más vitales, en conexión con la naturaleza y los dioses antiguos; por el contrario Dysart se ve incapaz de renunciar a su posición social domesticada y prepotente. Shaffer nos plantea en el drama, el conflicto entre lo Apolíneo y lo Dionisíaco; la racionalidad y el orden frente a la libertad, el desenfreno y lo instintivo.
ZUZENDARITZA ETA MOLDAKETA / DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: Paco Macià ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: César Oliva Bernal, Jaime Lorente, Eloísa Azorín, Toni Medina, Anaïs Duperrein, Antonio Mateos, Lorenza Di Calogero ESZENOGRAFIA ETA IRUDIA / ESCENOGRAFÍA E IMAGEN: Ángel Haro ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Pedro Yagüe MUSIKA / MÚSICA: Leandro Martínez-Romero Férez JANTZIAK / VESTUARIO: Eloísa Azorín ITZULPENA / TRADUCCIÓN: Isabel Guerrero, Paco Macià BIDEOA / VÍDEO: Carlos Belmonte EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Compañía Ferroviaria KOPRODUKZIOA / COPRODUCCIÓN: Teatro Circo Murcia BABESLEAK / COMPAÑÍA SUBVENCIONADA POR: Culturarts – Generalitat Valenciana, INAEM LAGUNTZAILEAK / COLABORAN: Universidad de Alicante, Ayuntamiento de Murcia.
MARTXOA 09 10 11 12 MARZO
SOLITUDES
Kulunka Teatro Estreinaldia / Estreno Victoria Eugenia Antzokia | 21:00
Testurik gabe (maskarak) / Sin texto (máscaras)
Kartetan egin, besterik nahi ez duen agure bat. Alargundu den agure bat. Norekin jokatu ez duen agure bat. Burutu ezinik dabilen seme bat, biloba nerabe bat. Etsitzen ez duen agure bat. Gizarte itsu bat. Puta hasiberri bat. Gaizkiulertu bat. Euli bat. Eta denbora, kontrajokoan.
Un anciano que ya sólo quiere jugar a las cartas. Un anciano que se queda viudo. Un anciano que no tiene con quién compartir el juego. Un hijo superado, una nieta adolescente. Un anciano que no se resigna. Una sociedad ciega. Una puta primeriza. Un equívoco. Una mosca. Y el tiempo jugando en contra.
ESZENA T Koprodukzioa (Baionako Eszena Nazionala eta Victoria Eugenia Antzokia)
Coproducción ESZENA T (Scene National de Baiona y Victoria Eugenia Antzokia)
ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Iñaki Rikarte INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Garbiñe Insausti, José Dault, Edu Cárcamo MUSIKA / MÚSICA: Luis Miguel Cobos ESZENOGRAFIA ETA JANTZIAK / ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Ikerne Gimenez ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Carlos Samaniego “Sama” MASKARAK / MÁSCARAS: Garbiñe Insausti EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Kulunka Teatro ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Rolando San Martín
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 MARZO - 12 MARZO 2015DONOSTIA DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN XXI ARTES ESCÉNICAS MARTXOAK 09 - 12 2015 - SAN SEBASTIAN
Antzerkia / Teatro [ 85 min ]
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO LA MÁQUINA DE LA SOLEDAD
Microscopía y Oligor Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria San Telmo Museoa | 9; 22:45 | 10; 20:30
Antzerkia (Objektu teatro dokumentala) / Teatro (Teatro de objetos documental) [ 80 min ]
Castellano
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
La máquina de la soledad gutun-objektuari eta posta arruntari egindako omenaldia da. Istant baten zabaltasuna da, teknologia prekarioz, txikiz, ikusezinez egindako istant batena, zeina abian jartzen baita eskuetan tinta dagoenean, paper baten aurrean, distantzia baten eta absentzia baten aurrean. Makinaren enbrageak oroitzapenak dira, berreskuratutako gutun bakoitzarekin idazten diren oroitzapenak, eskribauekin, postari jubilatuekin, artxiboekin eta postako langileekin ikertutako objektu, irudi eta pasadizo bitxien arkeologiarekin. La máquina de la soledad es un homenaje al objeto-carta y al correo postal. Es la amplitud de un instante hecho de una tecnología precaria, diminuta, invisible, que se activa cada vez que hay tinta entre las manos, frente a un papel, una distancia y una ausencia. Sus embragues son memorias que se van escribiendo con cada correspondencia recuperada, con la arqueología de objetos, imágenes y anécdotas insólitas investigadas con escribanos, carteros jubilados, archivos y trabajadores de correos. SORKUNTZA, ERREALIZAZIOA ETA INTERPRETAZIOA / CREACIÓN, REALIZACIÓN E INTERPRETACIÓN: Shaday Larios, Jomi Oligor KOPRODUKZIOA / COPRODUCCIÓN: Oligor y Microscopía, Iberescena, TNT 2014. Terrassa Noves Tendencies KOLABORAZIOA / COLABORACIÓN: La Máquina de Teatro
DELICIA
Seda Producciones Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Victoria Eugenia Club | 24:15 Antzerkia / Teatro [ 70 min ]
Castellano
Delicia andre nihilista bat da, tarteka mamuen bisitak izaten dituena. Haiek laguntzen diote, babesgarri ditu, solaskide eta entretenigarri… baina bisita guztiak ez dira atseginak, are gutxiago bisita errealak, saihestu ezin direnak. Deliciaren unibertsoa osatua eta ia erabat itxita dago, han ez da beste inorentzako lekurik… horregatik, alaba eta biloba bisitan doazkionean esateko ezen bere etxetik alde egin behar duela, berak jarriko direla-eta han bizitzen, bere burua defendatu beharko du. Delicia es una señora nihilista que, de cuando en cuando, recibe visitas de fantasmas. Ellos son una ayuda, un apoyo con quien hablar y entretenerse… pero no todas las visitas son agradables, y menos las reales, las que no se pueden evitar. El universo personal de Delicia ya está creado y prácticamente cerrado, no cabe nadie más… por eso, cuando su hija y su nieta van a visitarla para acabar comunicándole que tiene que marcharse de su propia casa porque se instalan ellas, tendrá que defenderse. ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Alberto Velasco TESTUA / TEXTO: Triana Lorite ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Juana Andueza, Juana Cordero, María Reyes, Lucía Caraballo, David Bueno ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Karmen Garay JANTZIAK / VESTUARIO: Sara Sánchez de la Morena, Sampedro Accesories TWIN PEAKSEN MUSIKAREN MOLDAKETA / ARREGLO MÚSICA DE TWIN PEAKS: Ignacio Ysasi EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Lope García BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Seda
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO CYRANO DE NUEVA ORLEANS NEW ORLEANSKO CYRANO Vaivén Producciones Estreinaldia / Estreno
Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.) | CAS: 10:00 EUS: 11:30 Antzerkia / Teatro [ 50 min ]
Cyrano de Nueva Orleans está enamorado de la música, de la vida y del verso, pero sobre todo... está enamorado de Roxana. ¿Conseguirá Cyrano vencer sus miedos, sus complejos y su orgullo para declararle a Roxana su amor? Versión libre del drama heroico Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand, poeta y dramaturgo francés. Este espectáculo, que sucede en la Nueva Orleans de principios del siglo XX, está cargado de humor y de escenas emocionantes salpicadas con canciones en directo a ritmo de jazz. ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Olga Margallo TESTUA / TEXTO: Antonio Muñoz de Mesa, Olga Margallo EUSKARAZKO BERTSIOA / VERSIÓN EN EUSKERA: Ainara Ortega ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Matías Carbia JANTZIAK / VESTUARIO: Rafael Garrigos, Armando S. Sánchez MUSIKA ETA SOINU GUNEA / MÚSICA Y ESPACIO SONORO: Roberto Bazan ARGITAZPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Rafa Catalina ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Kepa Errasti, Itxaso Quintana, Álvaro Garayalde, Ainara Ortega, Asier Oruesagasti MUSIKARIAK / MÚSICOS: Roberto Bazan, Patxi Urchegui, José Miguel Pérez, Fernando Lleida, Javi García, Israel Tubilleja EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ana Pimenta BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Vaivén Producciones
EL CIELO AHORA Olatz de Andrés
Intxaurrondo K.E. | 11:30 Antzerkia - Dantza / Teatro - Danza [ 60 min ]
Nor bat hiri batera doa eta eskultura klasiko bat aurkitzen du etxeorratz baten ondoan. 1.000 urtek bereizten dituzten bi eraikinen aurrean dago. Eta ez da ezer gertatzen. Historia etengabe metatzeak ekarri du iraganak pixkanaka garrantzirik ez izatea eta orainak beretzea interes guztia. Baina oraina sotila eta hauskorra da, eta badirudi orain ezein gertaera historikok ez duela behar lukeen pisurik.
Castellano Azpitituluak / Subtítulos: français, english
Alguien va a una ciudad y se encuentra una escultura clásica junto a un rascacielos. Está delante de dos construcciones separadas por 1.000 años. Y no pasa nada. La acumulación constante de la Historia provoca que, poco a poco, el pasado importe anecdóticamente y el presente tenga todo el interés. Pero el presente es sutil y frágil y parece que ningún acontecimiento histórico ahora tenga el peso que debería tener.
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
New Orleansko Cyrano musikaz, bizitzaz eta bertsoez dago maiteminduta baina, batez ere… Roxanaz. Lortuko al du bere beldurrak, konplexuak eta harrotasuna gainditzea eta Roxanari bere maitasuna adieraztea? Edmond Rostand poeta eta dramaturgo frantsesaren Cyrano de Bergerac bertsio librea da hau. Istorioa XX. mende hasierako New Orleansen gertatzen da, umorez eta eszena hunkigarriz beteta eta zuzenean eta jazz erritmoz ematen diren abestiz ere bai.
KONTZEPTUA ETA ZUZENDARITZA / CONCEPTO Y DIRECCIÓN: Olatz de Andrés SORKUNTZA ETA INTERPRETAZIOA / CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Idurre Azkue, Pilar Andrés, Isaak Erdoiza, Olatz de Andrés DRAMATURGIA / DRAMATURGIA: El Conde de Torrefiel ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Gabo Punzo JANTZIAK / VESTUARIO: Alberto Sinpatron KOPRODUKZIOA / COPRODUCCIÓN: BAD Jaialdia (Eusko Jaurlaritza, El Graner, Pasoa2-ren laguntzarekin) / Festival BAD (con el apoyo de Gobierno Vasco, El Graner, Pasoa2)
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO
PEREZA Nombre Cielo Raso Obra
Nombre Gazteszena Compañía (Egia K.E.) | 13:00 Lugar celebración Dantza /de Danza [ 50 min ] | Horario
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
[ XX min ]
Idioma
Pereza gizakiaren ekintza, hitz eta keinu bakoitzean den edertasunaz mintzo da; edertasun horrek bizia du, pisua, hedatu egiten da. Natura zabal, berde, beltz baten gainean etzanda, nire gorputza azken tantaraino beretuko lukeen oihan batean. Nire gorputza egonean dago, giharrak lasatu egiten dira lurraren ukitua gero eta gertuago sentituz, hezurrek kraska egiten dute hondoratu ahala, sentitzen dut sustraitu egin naitekeela hemen, loratu egin nintekeela datorren udaberrian zuhaitz, belar bihurturik.
Pereza habla de la belleza que vive en cada acto del ser humano, en cada palabra, en cada gesto y que transciende, que vive, que pesa. Tumbado sobre una naturaleza extensa, verde y negra, un bosque que aprovecharía mi cuerpo hasta la última gota. Mi cuerpo se abandona, los músculos se dilatan sintiendo cada vez más cerca el contacto con la tierra, los huesos crujen cada vez que se hunden un poco más hacia dentro, siento que podría enraizarme aquí, que podría florecer la próxima primavera convertido en árbol, transformado en hierba.
Gaizki tratatutako pertsonek ez dute titularretan tokirik. Tratu txarrak eta gaizki tratatzea ere hitzak besterik ez dira. Eta bereizi egiten ditugu, orden desberdinean jositako hitz berberak izan arren. Hitzak. Hitzak besterik ez. Horri buruz hitz egiten du Hitzak antzezlanak. Hitz zaurigarriez, hitz iraingarriez, hitz mingarriez… Hitzak besterik ez. Eta hitzen artean gizon bat eta hiru emakume, bat eta bera direnak. Elkarri hitzik gozoenak esateko gai diren gizon bat eta emakume bat. Hitzak gozotasuna galtzen hasten diren arte. Hiru emakume eta gizon bat… eta umea. Victoria
ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Igor Calonge ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Beñat Urretabizkaia, Igor Calonge ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pedro Fresneda, Raquel Hernández ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Cristina Libertad Bolivar EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Beatriz Churruca
Las personas que son tratadas mal, no tienen cabida en los titulares. Tratar mal o maltratar; tan solo un juego de palabras, que en realidad están unidas de diferente manera, pero a los que no damos el mismo signifi cado. Palabras. Tan solo palabras. De eso trata la obra de teatro Hitzak. De palabras. Palabras que hieren, que duelen, que menosprecian... Tan solo palabras. Y entre esas palabras, un hombre y tres mujeres, que son la misma, capaces de decirse las palabras mas dulces hasta que la dulzura empieza a desaparecer. Tres mujeres y un hombre.......y Eugenia Club | 17:30 / 19:30 un niño.
IRAKURRIZ Shakti Olaizola
Zirkoa - antzerkia / Circo - teatro [ 30 min ]
Irakurtzen ari den neska baten mundu bitxian murgiltzen gara. Pasarte desberdinak dituen historio batetara eramaten gaitu, oroimenez, aurkikuntzaz, erreflexuz, ametsez... betetakoa. Bidean aurkitzen dituen egoera eta objetuen bitartez bere burua aurkitzen du eta bere istorioak gurekin partekatzen ditu. Bera barrena dagoen munduan guk gozatzea eta amets egitea lortuko du. Ekintzak eta egunerokotasuneko objetuak, jokoan, erronkan eta poztasunean bihurtuko dira mugimendua, ahotsa, orekak, dantza eta kontorsioarekin batera. Nola bukatuko da bidaia hau?
Nos sumergimos en el mundo, un tanto peculiar, de una chica. A través de su lectura, nos lleva por los distintos capítulos de una historia llena de recuerdos, descubrimientos, reflejos, sueños... A partir de las situaciones y los objetos que va encontrando a su paso comparte sus historias con nosotros. Nos hará soñar y disfrutar en ese mundo en el que está inmersa. Acciones y objetos cotidianos se convertirán en juego, desafío y deleite junto con el movimiento, la voz, los equilibrios, la danza y la contorsión. ¿Cómo terminará este viaje?
JATORRIZKO IDEIA / IDEA ORIGINAL: Shakti Olaizola ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Lucio Baglivo ANTZEZLEA / INTÉRPRETE: Shakti Olaizola KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Lucio Baglivo, Stefano Fabris KOLABORAZIO ARTISTIKOA / COLABORACIÓN ARTÍSTICA: Maite Guevara, Stefano Fabris ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Naia Muñoz EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Shakti Olaizola KOLABORAZIOAK / COLABORACIONES: Pirineos de Circo, Bilboko Udaleko Kultura Saila / Área de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Shakti Olaizola JANTZIAK / VESTUARIO: Mayari Reta ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Barbara Govan BIDEOA / VÍDEO: Jesus Pueyo, Ivan Izagirre
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO GORPUTZA
Kolorearekin Estreinaldia / Estreno
Victoria Eugenia Club | Nombre Obra
17:30
Dantza / Dantza [ 20 min ] Nombre Compañía
Lugar de celebración | Horario Brota lo diverso. etiquetas, sin encasillamientos, sin tener que dar un [ XX min ] Sin Idioma género que defina una manera de relacionarnos, de movernos. ¿Cómo me identifico con mi cuerpo? ¿Qué veo? Y tú, ¿qué ves? Necesito que me mires para existir, así que por favor, toca antes de entrar.
ZUZENDARIA / DIRECTOR: Jordi Cortés (Asociación Kiakahart) KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Jordi Cortés, Kolorearekin ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Lorea Igartua, Xabier Madina, Alba Fernández, Nahia Iparragirre, Nerea Sánchez, Maylis Arrabit, Lierni Izeta, Alain Lersundi MUSIKA / MÚSICA: Collage Musical ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Katrin R. Aldanondo JANTZIAK / VESTUARIO: Ioana Astigarraga Goikoetxea
Gaizki tratatutako pertsonek ez dute titularretan tokirik. Tratu txarrak eta gaizki tratatzea ere hitzak besterik ez dira. Eta bereizi egiten ditugu, orden desberdinean jositako hitz berberak izan arren. Hitzak. Hitzak besterik ez. Horri buruz hitz egiten du Hitzak antzezlanak. Hitz zaurigarriez, hitz iraingarriez, hitz mingarriez… Hitzak besterik ez. Eta hitzen artean gizon bat eta hiru emakume, bat eta bera direnak. Elkarri hitzik gozoenak esateko gai direnHerrian gizon bat eta en Euskal Herria Estreinaldia Euskal / Estreno emakume bat. Hitzak gozotasuna galtzen hasten diren arte. Antzoki Zaharra / Teatro Principal | 18:45 Hiru emakume eta gizon bat… eta umea.
UN OBÚS EN EL CORAZÓN L’om imprebís
Antzerkia / Teatro [ 90 min ]
Castellano
Dei bat gau erdian. Norbaitek, telefonoaz handik, “zatoz” esan du. Wahab kanpora atera da. Hiri arraro bat. Hotzak betileak izozten dizkio. Sorterriko beroa datorkio gogora. Nork deitu dio? Zer gertatuko da? Baina Wahabentzat, beharbada, sorterritik alde egin behar izan zuenean hasi zen dena, beroa han utzita, amaren aurpegiaren nolakoa ahaztu zuenean… obus batek bihotza zulatu zionean. Bakarrizketa sendoa idatzi du Wajdi Mouawad-ek, egungo antzerki-panoramako autore funtsezko batek, eta Hovik Keuchkerianek debuta egiten du antzerkian lan honekin. Una llamada en medio de la noche. Alguien, al otro lado del teléfono, dice “ven”. Wahab sale. Una ciudad extraña. El frío le hiela las pestañas. Recuerda el calor de su país. ¿Quién le llama? ¿Qué va a ocurrir? Aunque quizás, para Wahab, todo comenzó cuando tuvo que abandonar su país, su calor, el día que olvidó la forma del rostro de su madre... el día que un obús perforó su corazón. Contundente monólogo de Wajdi Mouawad, uno de los autores fundamentales del actual panorama teatral con el debut en teatro de Hovik Keuchkerian.
DRAMATURGIA / DRAMATURGIA: Wajdi Mouawad ANTZEZLEA / INTÉRPRETE: Hovik Keuchkerian ZUZENDARITZA ETA MOLDAKETA / DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN: Santiago Sánchez ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Dino Ibáñez ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Rafael Mojas IKUSENTZUNEZKO PROIEKZIOA / PROYECCIÓN AUDIOVISUAL: David Bernués JANTZIAK / VESTUARIO: Elena Sánchez Canales SOINU DISEINUA / DISEÑO DE SONIDO: José Luis Álvarez EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Ana Beltrán BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Emilia Yagüe Producciones
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Desberdintasuna erne da. Etiketarik, sailkatzerik gabe, genero bat eman beharrik gabe harremanetan jartzeko eta mugitzeko dugun modua definitzeko. Nola identifikatzen naiz neure gorputzarekin? Zer ikusten dut? Eta zuk, zer ikusten duzu? Zure begirada behar dut izango banaiz; beraz, mesedez, jo atea sartu aurretik.
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO
LA CALMA MÁGICA CDN / Tanttaka Teatroa
Victoria Eugenia Antzokia | 20:30
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 95 min ]
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Castellano Azpitituluak / Subtítulos: français, english
Onddo haluzinogeno batzuk jan ondoren, Oliver etorkizunean ordenagailuaren aurrean lo geldituko dela ikusten hasiko da eta bezero batek mugikorrarekin burukadak ematen grabatuko duela. Oliverrek nahiko du bezeroak bideoa mugikorretik borratzea; bezeroak ez, ordea. Bi burugogorren borrokatik sortu da duintasuna eta bizitzaren zentzua bila-tzeari buruzko istorio hau. Iniziazioko bidaia honek Afrikara eramango gaitu, elefante arrosetara, maitasunera, obsesiora, bizileku-bortxatzeetara, ehizako eskopetetara, alkoholera, traiziora, lapurtutako ametsetara eta bizitzako ura ematen duten iturburuetara.
Tras probar unos hongos alucinógenos, Oliver comienza a ver que en el futuro se quedará dormido delante del ordenador y que un cliente le grabará con el móvil dando cabezadas. Oliver querrá que el cliente borre ese vídeo del móvil y el cliente no querrá. De la lucha de dos cabezones nace esta historia de búsqueda de la dignidad y del sentido de la vida. Un viaje iniciático que nos va a llevar a África, a los elefantes rosas, al amor, a la obsesión, a los allanamientos de morada, a las escopetas de caza, al alcohol, a la traición, a los sueños robados y a los manantiales de los que surge el agua de la vida.
EGILEA ETA ZUZENDARIA / AUTOR Y DIRECTOR: Alfredo Sanzol ITZULTZAILEA / TRADUCTOR: Harkaitz Cano INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Sandra Ferrús, Mireia Gabilondo, Aitziber Garmendia, Aitor Mazo, Iñaki Rikarte OFF AHOTSA / VOZ EN OFF: Aitor Mazo MUSIKA / MÚSICA: Iñaki Salvador ESZENOGRAFIA ETA ATREZZOA / ESCENOGRAFÍA Y ATREZZO: Alejandro Andujar ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Xabier Lozano JANTZIAK / VESTUARIO: Ana Turrillas ZUZENDARI LAGUNTZAILEAK / AYUDANTES DE DIRECCIÓN: Aitziber Garmendia, Vito Rogado EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Fernando Bernués, Koro Etxeberria EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Centro Dramático Nacional, Tanttaka Teatroa
MARTXOA 09 10 11 12 MARZO
LA FIERA
Mariano Tenconi Blanco
Espacio DSS2016 Gunea | 23:00 Castellano
Tucumango oihanean, gau beltzean, emakume bat gizonak hiltzen hasi da. Baina ez da hiltzaile hutsa, mendekatzailea ere bada. Eta emakume tigrea ere bai. Iparraldean, bada gizon tigrearen mitoa: haren larruaren gainean dantza egiten duena, animalia hura bihurtuko da. Iparraldean badira beste historia batzuk ere, mito ez direnak. Animalien eta gizonen historiak. Animaliak diren gizonen historiak. La fiera lurralde mitiko bat sortzen saiatzen da, eta protagonista heroina eta emakume arrunt da aldi berean, gehiegikeriaren kontra oldartzen dena.
En la selva tucumana, en plena noche, una mujer comienza a asesinar hombres. Pero esta asesina no es sólo eso, es también una vengadora. Y es, también, una mujer tigre. Existe en el norte el mito del hombre tigre: quien baile sobre su cuero se convertirá en el animal. Existen en el norte también otras historias, historias que no son mitos. Historias de animales y de hombres. Historias de hombres que son animales. La fiera intenta fundar un territorio mítico y su protagonista es a la vez una heroína y una mujer común y corriente que se revela ante el abuso.
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 55 min ]
DRAMATURGIA ETA ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Mariano Tenconi Blanco ANTZEZLEA / INTÉRPRETE: Iride Mockert MUSIKA / MÚSICA: Sonia Álvarez, Ian Shifres ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Oria Puppo JANTZIAK / VESTUARIO: Paola Delgado ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Matías Sendón KOREOGRAFIA ETA MUGIMENDUEN DISEINUA / COREOGRAFÍA Y DISEÑO DE LOS MOVIMIENTOS: Carolina Borca DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Gabriel Jofré ABESTIAK / CANCIONES: Tenconi – Bartolone, Alvarez-Shifres ERREALIZAZIO ESZENOGRAFIKOA / REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Valeria Abuin ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Lucas Coiro ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Ignacio Bartolone EKOIZPEN OROKORRA / PRODUCCIÓN GENERAL: Ángela Carolina Castro
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO L’HOMME ASSIS
Compagnie Yma Estreinaldia / Estreno
Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.) | 10:00 Dantza / Danza [ 33 min ]
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Mahaia, besaulkia, dantzaria. Lan honen abiapuntua gertaera soil bat da: Mendebaldeko mundu honetan gure aulkien gainean bizi garela. Gure arbasoak zutitu egin ziren baina guk eboluzionatzen jarraitu dugu, eserita egoteraino. Gorputz eseri batek zurruntasun itxurazko bat ageri du. Espazio horretan ezin da inora joan eta jarrera hori aproposa da emozioak kontrolatzeko.
Una mesa, una silla, un bailarín. El punto de partida de este trabajo radica en el simple hecho de que en el mundo occidental vivimos encima de nuestras sillas. Nuestros antepasados se enderezaron, pero hemos continuado la evolución hacia una posición sentada. Un cuerpo sentado manifiesta una rigidez aparente. No puede recorrer ninguna distancia y esta postura propicia el control de las emociones.
KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Chloé Hernandez, Orin Camus ANTZEZLEA / INTÉRPRETE: Orin Camus ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Sylvie Debare BIDEOA / VÍDEO: Mickael Arnal GEHIGARRIZKO MUSIKA / MÚSICA ADICIONAL: Burial, Aphex Twin, James Blake
HAPPYEND
Vaivén Producciones
Intxaurrondo K.E. | 11:00 Antzerkia / Teatro [ 100 min ]
Castellano Azpitituluak / Subtítulos: français, english
HappyEnd elkarte klandestino bat da suizidei laguntzen diena beren asmoa bete dezaten, nola eta elkarrekin harremanetan jarriz. Elkartea krisiari esker loratu da baina azkenaldian, kimu berdeen eta baikortasun gero eta handiago baten ondorioz, gero eta gutxiago dira suizidak… Suizidioa, umore beltzez atondua. HappyEnd erretratu lausotu, satiriko bat da, Solanak eta Berlangak egina, higiezinen burbuilaren eraginaren, soldata eskastuen eta zor itzelaren erretratua… HappyEnd es una asociación clandestina que proporciona a los suicidas ayuda para llevar a cabo su propósito relacionándolos entre sí. La asociación ha florecido al amparo de la crisis, pero últimamente, los brotes verdes y un optimismo creciente han provocado que los suicidas empiecen a brillar por su ausencia… El suicidio, guarnido con humor negro… HappyEnd es un retrato velado, satírico, solanesco y berlanguiano de la España de la burbuja inmobiliaria inducida, de los salarios desinflados y de la deuda estratosférica…
TESTUA / TEXTO: Borja Ortiz de Gondra ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Iñaki Rikarte ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Ikerne Giménez ATREZZOA / ATREZZO: Marcos Carazo JANTZIAK / VESTUARIO: Ikerne Giménez MUSIKA ETA SOINU ESPAZIOA / MÚSICA Y ESPACIO SONORO: Iñaki Salvador ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Xabier Lozano ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Xabi Donosti, Garbiñe Insausti, Ana Pimenta EKOIZPEN ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Ana Pimenta EKOIZPEN EXEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Dorleta Urretabizkaia, Izaskun Imizkoz BANAKETA / DISTRIBUCION: Vaivén Producciones
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO TOUTES LES FILLES DEVRAIENT AVOIR UN POÈME Paul les Oiseaux
Estreinaldia Estatuan / Estreno Estado
Gazteszena (Egia K.E.) | 13:00
Valérie Rivière koreografoak izugarri maite du gorputzek transmititzen dizkiguten indarraz eta emozioez zirriborratutako istorioak kontatzea. Dantzaren bitartez, bere sorkuntzen hizkuntza poetikoak beste arte-forma batzuekin nahasten ditu. Obra honetan, koreografoak Emily Dickinson, Richard Brautigan eta Paul Eluard poetei utzi die hitza eta poeton funtsa nabarmendu du dantzari-laukote baten mugimenduen eta elkarrizketaren bitartez.
A la coreógrafa Valérie Rivière le encanta contar historias esbozadas con la energía y las emociones que nos transmiten los cuerpos. A través de la danza, el lenguaje poético de sus creaciones entrelaza sus colores y sus timbres con otras formas de arte. En Toutes les filles devraient avoir un poème la coreógrafa cede la palabra a poetas como Emily Dickinson, Richard Brautigan y Paul Eluard y destaca su esencia mediante los movimientos y el diálogo de un cuarteto de bailarines.
IDEIA ETA KOREOGRAFIA / IDEA Y COREOGRAFÍA: Valérie Rivière ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Mélissa Blanc, Chloé Hernandez-Camus, Stéphanie Pignon, Fanny Sage, Guillaume Siron OLERKIAK / POESÍAS: Timothée de Fombelle, Emily Dickinson, Richard Brautigan, Werner Lambersy, Carlo Bordini, Dyane Léger, Paul Eluard, Mauro Fabi, Paul Verlaine, Annie Le Brun, William Butler Yeats ELKARRIZKETAK / DIÁLOGOS: Stephan Wojtowicz MUSIKA / MÚSICA: Guillaume Siron, Bruno Ralle Baloo Productions ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Valérie Rivière JANTZIAK / VESTUARIO: Valérie Rivière, Hervé Poeydomenge, Emma Fournier ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Eric Blosse, Fabrice Barbotin SOINUA / SONIDO: Bruno Ralle, Loïc Lachaize ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Jean Baptiste Bucau
LAUESKU 22 Lasala
Victoria Eugenia Club | 17:30 Dantza / Danza [ 25 min ]
Lauesku 22 invita a la reflexión interna sobre por qué acatar con total naturalidad y sumisión las normas, costumbres, reglas e imposiciones establecidas y dar por hecho soluciones y respuestas predeterminadas. El lenguaje coreográfico investiga sobre la conformidad y el enfrentamiento. A través de un partido de pelota, se exponen situaciones donde las propias reglas del juego se cuestionan. Lauesku 22 gogoetarako deia da, honako honi buruz: zergatik men egin naturaltasun eta menpekotasun osoz ezarriak zaizkigun arau, ohitura, erregela eta inposaketei, eta zergatik onartu auzitan jarri gabe aurrez eman zaizkigun soluzioak eta erantzunak. Pilota-partida baten bitartez, hainbat egoera azaltzen dira jokoaren arauak auzitan jartzeko, ezarrita dagoena ez baita lehentasuna duena.
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Dantza / Danza [ 70 min ]
ZUZENDARITZA ETA KOREOGRAFIA / DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Judith Argomaniz ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Jaiotz Osa, Itsasai Mediavilla, Judith Argomaniz MUSIKA / MÚSICA: David Holmes, Eddie Vedder, Antonio Vivaldi ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Gabriel Punzo JANTZIAK / VESTUARIO: Eider Ezenarro ARGAZKIA ETA BIDEOA / FOTOGRAFÍA Y VÍDEO: Diego Hernández
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO
INNINGS
Colectivo Lamajara Danza Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria
Victoria Eugenia Club | 17:30 Dantza / Danza [ 20 min ]
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Innings hitzak jokoaren segmentuak adierazten ditu beisbolean. Konzeptu hori du abiapuntu atzerki-lan honek, partida bat balitz bezala: hiru jokalari nor baino nor, tratuak eta estrategiak giza psikearen muturreko egoerak gogorarazten dituztelarik. Inningsek gatazka ageri du, gatazka bere hutsean; aktore bakoitzaren emoziotik jasotzen du bulkada. Innings es el término que en béisbol hace referencia a cada uno de los segmentos del juego. De este concepto nace la pieza como si de una partida se tratase: tres jugadores intentando imponerse al otro donde el trato y la estrategia evocan lugares extremos de la psique humana. Innings impregna el conflicto por excelencia, se deja impulsar desde la emoción de cada uno de sus intérpretes.
KONTZEPTUA ETA ZUZENDARITZA / CONCEPTO Y DIRECCIÓN: Reinaldo Ribeiro KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Daniel Rosado, Mireia Piñol, Reinaldo Ribeiro MUSIKA / MÚSICA: Godspeed Black Emperor, Sebastián García Ferro, Javier Gamazo JANTZIAK / VESTUARIO: Ariel Santiago Zalazar ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Colectivo Lamajara OFF AHOTSA / VOZ EN OFF: Pere Molsosa EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Colectivo Lamajara
EL REPORTAJE Teatro El Picadero
Antzoki Zaharra – Teatro Principal | 19:00 Antzerkia / Teatro [ 80 min ]
Castellano
ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Hugo Urquijo ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Federico Luppi, Susana Hornos, Juanjo Andreu EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Sebastian Blutrach, Teatro El Picadero de Buenos Aires
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El reportajek une bat dakarkigu: une bat non telebista-kanal batek elkarrizketa bat eskatzen baitio argentinar nazioko jeneral ohi bati. Elkarrizketa kartzelan egingo da, protagonista han baitago, 1976tik aurrera Argentina sakailatu zuen diktadura genozida basan parte hartzeagatik. Militar horrek azalduko du nola parte hartu zuen kultura arloko zentsuraeginkizunetan urte haietan, eta zehazkiago El Picadero antzokiaren erreketan. 1976an Argentinako diktaduraren kontra sortutako kultur mugimendu handi bat itotzeko, antzoki haren errezelen artean sortua. El reportajek pentsaera autoritarioa arakatzen du, umore kritikoz eta zorrotzez, eta orainari keinuka betiere. El reportaje nos acerca al momento en que un canal de televisión le ha pedido a un ex general de la nación argentina una entrevista que se realizará en el penal en el que el protagonista cumple condena por su participación durante la brutal dictadura genocida que asoló a Argentina a partir de 1976. Este militar dará testimonio sobre el modo en el que participó en actividades de censura en el campo de la cultura durante esos años, y más específicamente, en el incendio del teatro El Picadero en represalia al nacimiento de un gran movimiento cultural contra la dictadura argentina en 1976, que nació entre los telones de aquel teatro.
MARTXOA 09 10 11 12 MARZO
WALKING CITY
Carmelo Segura Companhia Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Victoria Eugenia Antzokia | 20:30
Walking Cityk egungo hiri handietako sistema jorratu, kritikatu eta parodiatzen du eguneroko egoera ezberdinak landuz. Ikuslearen enpatia lortuko duten pertsonaia ezberdinak aurkezten ditu. Aukera bikaina ikuslearentzako bere errealitatearen behatzaile bihurtzeko.
Walking City habla, critica y parodia el sistema bajo el que vivimos en las grandes ciudades, haciendo un recorrido por diferentes situaciones cotidianas. Presenta a personajes en los que el espectador se verá reflejado. Es una oportunidad para el espectador de ser observador de su realidad.
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Dantza / Danza [ 60 min ]
Zuzendaritza artistikoa eta koreografia / Dirección artística Y coreografÍa: Carmelo Segura Koreografia laguntzailea / Asistente de coreografía: Kristine Lindmark Dantzariak / Bailarines: Kristine Lindmark, Chema Zamora, Yolanda Torosio, David Vilariño, Luis A. Largo, Iria Fernández, Max Allen. Ikus-entzunezkoak ETA ANIMAZIOA / Audiovisuales - Animación: Koldo Mikel Rus Argiztapena / Diseño de luces: Israel AG Torrecilla Jantzigintza / Diseño de vestuario: Rocío González. Soinu diseinua / Diseño de sonido: Rubén Bustamante Makinista burua / Jefe maquinistas: Miguel Marrupe Ekoizpena / Producción: Susana Estruga Banaketa / Distribución: Marisol Pérez, María Fernández (La otra Banda)
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO
CABARET CHIHUAHUA Pabellón 6
Espacio DSS2016 Gunea | 24:00 Diziplina anitzeko ikuskizuna / Espectáculo multidisciplinar [ 120 min ]
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Durangoko mutil bat auto-istripu batean hiltzen da eta hilobiaz haragoko bizitzara iristen. Bere harridurarako, ikusiko du Chihuahua Kabaretera destinatu dutela, azpimunduko aisiarako areto batera. Han, “katrinizatze” prozesua jasango du, hots, eskeleto bihurtzeko prozesua. Cabaret Chihuahua: krisialdietarako euskal musikal zonbi mexikarra.
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Castellano
Un chico de Durango muere en un accidente de coche y llega a la vida de ultratumba. Para su sorpresa, se encuentra con que ha sido destinado al Cabaret Chihuahua, un local de esparcimiento del inframundo. Allí experimenta el proceso de “catrinización” o esqueletización. Cabaret Chihuahua es el musical vasco zombi-mexicano para tiempos de crisis.
TESTUA ETA ZUZENDARITZA / TEXTO Y DIRECCIÓN: Felipe Loza ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Enriqueta Vega, Lander Otaola, Mitxel Santamarina, Diego Perez, Quique Gago, Irene Bau, Iñaki Maruri, Ylenia Baglietto ESZENOGRAFIA DISEINUA / DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Jose Ibarrola ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Iñaki Garcia JANTZIAK / VESTUARIO: Enriqueta Vega, Fernando Arzuaga ATREZZOA / ATREZZO: Iñaki Etxeandía
MARTXOA 09 10 11 12 MARZO TRIPLE SALTO – JAUZI HIRUKOITZA Pikor Teatro
Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.) | 10:00 (CAS) | 12:00 (EUS) Antzerkia / Teatro [ 63 min ]
Castellano / Euskara
Un inesperado accidente ferroviario trastorna la vida de la comunidad. La conmoción sufrida por los compañeros de la joven accidentada se traduce en una indisciplina preocupante, abatimientos crónicos y abandono escolar. El profesorado asiste impotente al desarrollo de los acontecimientos al faltarles recursos y estrategias para gestionarlo. Inspirados en este hecho real, Triple salto quiere confrontar a los adolescentes y jóvenes con el fenómeno del duelo y reflexionar sobra la importancia de superarlo adecuadamente.
ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Iker Legarda, Eneritz García, Beñat Aristi ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Tom Donnellan, Danolux GUNE ESZENIKOA / ESPACIO ESCÉNICO: Taupada Multimedia SOINU BANDA ETA IKUS-ENTZUNEZKOAK / BANDA SONORA Y AUDIOVISUALES: Taupada Multimedia TESTUAK / TEXTOS: María Velasco EUSKARAZKO BERTSIOA / VERSIÓN EN EUSKERA: Julia Marín ZUZENDARI LAGUNTZAILEA ETA KOREOGRAFIA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA: Eguzki Zubia ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Miguel Olmeda
EL HOMBRE ALMOHADA ilMaquinario Teatro
Intxaurrondo K.E. | 11:30 Antzerkia / Teatro [ 90 min ]
Castellano
Herrialde totalitario izengabe batean, Katurian, haurrentzako ipuin makabroak idazten dituen emakume bat, polizia-bikote baten galderei erantzuten ari zaie, hirian haurren zenbait hilotz agertu direla-eta. Emakumea saiatzen da frogatzen errugabe dela, baina dena aldatzen da aldameneko ziegan ahizpa preso dutela jakitean. Ahizpak gaixotasun psikologiko latz bat du umetan jasandako tratu txarren ondorioz eta hura ere galdekatzeko asmoa dute. En un país totalitario sin nombre, Katurian, una escritora de macabros cuentos infantiles, está siendo interrogada por una pareja de policías a causa de la aparición en la ciudad de una serie de cadáveres de niños. Ella lucha por defender su inocencia, pero todo cambia cuando descubre que en la celda contigua está presa su hermana, que padece un fuerte trastorno psicológico debido a los malos tratos que sufrió siendo niña, y que va a ser también interrogada.
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Tren-istripu batek hankaz gora jartzen du komunitate baten bizitza. Istripua izan duen neska gaztearen lagunek hainbesteko astindua jaso dute non diziplina falta izugarri bat sortzen baita abaildura kroniko eta eskola-uzte bihurtzeraino. Irakasleek ez dakite zer egin, ez dute baliabiderik ez eta estrategiarik egoera kudeatzeko. Gertaera erreal honen bidez, maite den norbait galtzeak dakarren doluaren aurrean jarri nahi dira nerabe eta gazteak, eta hori behar bezala gainditzeak duen garrantziaz.
DRAMATURGIA ETA ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Tito Asorey ANTZEZLEAK / INTÉRPRETES: Noemí Rodríguez, Laura Míguez, Fernando González, Fran Lareu GUNE ESZENIKOA / ESPACIO ESCÉNICO: Luis Iglesias “Luchi” ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Tito Asorey JANTZIAK / VESTUARIO: Yaiza Pinillos ITZULPENA / TRADUCCIÓN: Manuel Vieites EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Xingreira Producións, ilMaquinario BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Crémilo-EscenáTe
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO BARBECHO Natxo Montero
Gazteszena (Egia K.E.) | 13:15 Antzerkia - Dantza / Teatro - Danza [ 65 min ]
Castellano Azpitituluak / Subtítulos: français, english
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Barbecho sorkuntza-prozesuari buruzko gogoeta bat da. Mugimendu eta koreografien segida bat, non hainbat gauza jartzen baitira auzitan obraren inguruan, baita sortzaileak piezaren aurrean hartzen duten jarrera edo lekua ere. Lugorri egoerak aukera ematen digu presak, eginbeharrak… alde batera uzteko, egonean egoteko, zerbait gerta dadin edo gerta ez dadin itxaroteko. Barbecho atsedenean egotea litzateke, aldaketa-beharrean ere bai; aireztatzea eta berritzea da, eta berriz ere egunerokoari aurre egitea. Aisialdia jolasa da, eta jolas egitea arima lugorri uztea da. Barbecho es una reflexión en torno al propio proceso de creación. Un recorrido de movimientos y coreografías en el que afloran diferentes cuestionamientos alrededor de la pieza y como se posicionan los creadores ante ésta. El estado de barbecho nos posibilita dejar la prisa, las obligaciones… ofreciéndonos el mero hecho de estar, de esperar a que pase algo o no. Barbecho es el reposo, la necesidad de cambio, airearse para salir renovado y enfrentarse de nuevo a lo cotidiano. El ocio es juego y jugar es el barbecho del alma. ZUZENDARITZA ARTISTIKOA / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Natxo Montero ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Pako Revueltas SORKUNTZA ETA INTERPRETAZIOA / CREACIÓN E INTERPRETACIÓN: Laia Cabrera, Natxo Montero ARGIZTAPENA ETA ARGAZKIA / ILUMINACIÓN Y FOTOGRAFÍA: Gabo Punzo JANTZIAK ETA ESZENOGRAFIA / VESTUARIO Y ESCENOGRAFÍA: Natxo Montero BIDEOA / VÍDEO: Alaitz Arenzana MUSIKA / MÚSICA: A. Vivaldi, J.S. Bach
YO MATÉ A PINOCHET
Teatro Errante Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Victoria Eugenia Club | 17:30 Antzerkia / Teatro [ 65 min ]
Castellano Azpitituluak / Subtítulos: english
Manolok, poliziaren kontakizunetik bazter geratutako talde iraultzaile bateko borrokari ohi batek, iraganeko zenbait lagunekin topo egin eta Pinochet berak hil zuela esaten die. Adierazpen horrek Manolok espero ez dituen erreakzioak eragingo ditu eta oroimena piztuko dio; politikaz, maitasunaz, adiskidantzaz, heriotzaz... Yo maté a Pinochet lanak agerian uzten du nola, oroimenari esker, oraina ebaluatzeko ariketa kritikoa egin daitekeen eta nola ez den beti gozoa gertatzen hori onartzea edo entzutea. Manolo, un ex combatiente de un grupo revolucionario marginado del relato oficial, al reencontrarse con personas de su pasado les confiesa que mató a Pinochet. Esta declaración provocará reacciones que Manolo no espera y que despertará su memoria en torno la política, al amor, a la amistad, a la muerte, al espacio festivo y a sus derrotas. Yo maté a Pinochet pone en relieve cómo la memoria permite un ejercicio crítico de evaluación del presente, no siempre grato de aceptar ni de escuchar.
DRAMATURGIA / DRAMATURGIA: Cristian Flores ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Alfredo Basaure, Cristian Flores ANTZEZLEA / INTÉRPRETE: Cristian Flores DISEINUA / DISEÑO: Ricardo Romero SOINU GUNEA / UNIVERSO SONORO: Juan Manuel Herrera EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: José Luis Cifuentes
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO COMPÁS DE ESPERA
Choni Cía. Flamenca Estreinaldia / Estreno
Antzoki Zaharra – Teatro Principal | 19:00 Castellano
Emakume bat zain. Gau batean, edo egun batean, edo auskalo noiz. Denbora auskalo noizko batean… Zain. Emakume bat bere mamuek itsutua. Geldiarazten duen oinaze batek eta erraiak jaten dizkion, ihes egitera eta errebelatzera bultzatzen duen amorru batek erdibiturik. Zain. Ordupasa. Bere hil-atorra ehuntzen. Bakardade behartuzko aldi horretan, absentziaren atzaparretan, ziurtasunik ezetik sortutako sentimendurik barnekoenak hasten dira agertzen. Ibilbide emozional oso bat, oroitzapenetan barrena; beldur, ilusio hautsi, autosuntsiketan barrena; eta iragana kanporatzeko behar askatzailea, bizirik segitzeko.
Una mujer espera. A lo largo de una noche, o un día, o uno de tantos. A lo ancho de un tiempo incierto... Espera. Una mujer cegada por sus propios fantasmas. Desdoblada entre un dolor que la inmoviliza y una rabia que le centrifuga las entrañas, empujándola a escapar, a rebelarse ... Espera. Columpiando las horas. Tejiendo ella misma su propia mortaja. Durante este periodo de impuesta soledad, atenazado por la ausencia, comienzan a ponerse de manifiesto los más íntimos sentimientos surgidos de la incertidumbre. Todo un recorrido emocional por los recuerdos, los temores, las ilusiones rotas, la autodestrucción y la necesidad liberadora de desterrar el pasado para poder seguir viviendo.
ZUZENDARITZA ARTISTIKOA / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Manuel Cañadas ZUZENDARITZA ESZENIKOA / DIRECCIÓN ESCÉNICA: Estrella Távora ZUZENDARITZA MUSIKALA / DIRECCIÓN MUSICAL: Raul Cantizano DANTZA ETA KOREOGRAFIA / BAILE Y COREOGRAFÍA: Asunción Pérez “Choni” GITARRA ETA ZANFOÑA / GUITARRA Y ZANFOÑA: Raul Cantizano PERKUSIOA ETA TRONPETA / PERCUSIÓN Y TROMPETA: Antonio Montiel CANTE ETA HITZAK / CANTE Y LETRAS: Alicia Acuña FADISTA: Rosario Solano ARGIZTAPENA ETA KOORDINAZIO TEKNIKOA / ILUMINACIÓN Y COORDINACIÓN TÉCNICA: Nacho Sánchez SOINUA / SONIDO: Angel Olalla, Pepe Carnacea MAKINARIA ETA ERREJIDOREA / MAQUINARIA Y REGIDURÍA: Luis Almagro ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Pictoorama JANTZIAK / VESTUARIO: Andrés González BIDEOA ETA ARGAZKIA / VÍDEO Y FOTOGRAFÍA: Daniel Belza DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Adán López MAKILLAJE / MAQUILLAJE: Charo Angulo BIDEO EKOIZPEN LAGUNTZAILEAK / AYUDANTES DE PRODUCCIÓN DE VÍDEO: Guillermo Leal, Euri Carrión EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: María Velasco MANAGEMENT ETA EKOIZPENA / MANAGEMENT Y PRODUCCIÓN: vecinasmanagement BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Elena Carrascal para 8co80 gestión cultural / Elena Carrascal 8co80 gestion culturalentzako
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia - Dantza / Teatro - Danza [ 60 min ]
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MARTXOA 09 10 11 12 MARZO ¡MALDITO SEA EL TRAIDOR A SU PATRIA! Theatre Mladinsko Estreinaldia Estatuan / Estreno Estado Victoria Eugenia Antzokia | 20:30 Antzerkia / Teatro [ 75 min ]
Slovenski Azpitituluak / Subtítulos: euskara, castellano
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Izenburua Jugoslavia ohiaren ereserkiaren azken bertsoa da. Lana amodioa eta gorrotoarenganako muturreko gerturatze bat da eta aktoreak zein ikusleak eromen eta minezko zirritu batean murgiltzen ditu. Orijinala, zirikatzaile eta iraultzailea, ikuskizunak gerra eta trauma politikoen testuingurua hartu eta abertzaletasunak eta nazionalismoak Europan izan zuten gorakada gogorarazten digu, ikusleak askatasun zibil eta artistikoen arteko mugen, norbanakoen eta taldeen erantzukizunaren, tolerantziaren eta estereotipoen inguruan hausnar dezan.
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¡Maldito sea el traidor a su patria!, último verso del himno nacional de la antigua Yugoslavia, es una aproximación radical al amor y al odio a través del teatro que somete tanto a actores como a espectadores a un entresijo de locura y dolor. Original, provocador y subversivo, el espectáculo toma la guerra y los traumas políticos como contexto para evocar el auge del patriotismo y el nacionalismo en Europa y para hacer reflexionar al espectador sobre las fronteras de las libertades civiles y artísticas, la responsabilidad individual y colectiva, la tolerancia y los estereotipos.
ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Oliver Frljić INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Primož Bezjak, Olga Grad, Uroš Kaurin, Boris Kos, Uroš Maček, Draga Potočnjak, Matej Recer, Romana Šalehar, Dario Varga, Matija Vastl EGILEAK / AUTORES: Borut Šeparović, Tomaž Toporišič MUSIKA ETA JANTZIAK / MÚSICA Y VESTUARIO: Oliver Frljić ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Matjaž Farič SOINUA / SONIDO: Silvo Zupančič ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Oliver Frljić, Tomaž Štrucl ERREJIDOREA / REGIDOR: Urša Červ
MARTXOA 09 10 11 12 MARZO DE LA PURÍSSIMA De la Puríssima
Espacio DSS2016 Gunea | 23:30 Castellano
De la Puríssima musika-laukote bat da, Julia de Castro, Miguel Rodrigañez, Gonzalo Maestre eta Jorge Verak osatua. Ezaugarri hauek ditu: berrikuntza, genero-nahasketa, eszenaratze ondo zaindua, umore-sena, probokazioa eta ikus-entzuleekiko jokoan sartzea. Cupléari esker, agertokia jokaleku bihur daiteke, agerian jar daiteke emakume baten poesia haragikoia, nola egiten baitzuten XX. mendearen hasierako jainkosa haiek. Lana gogor eginez eta inspirazioari esker, jazzak musika-estilo baten gorenera darama genero ezdeus bat, cuplea, eta gaur egungo harmoniek arriskutsu bezain fin bihurtzen dute proiektu hori. Bandak jaso duen eragin sorta oso zabala da, hasi Bill Evans-ekin eta Lilian de Celisenganaino, tartean delarik Robert Gordon-en rock hutsena, eta ahaztu gabe beste erreferente batzuk, hala nola Billie Holiday, Scott Lafaro, Raquel Meller, Eartha Kitt, Calle 13, Mina edo Keith Jarret. De la Puríssima es un cuarteto musical formado por Julia de Castro, Miguel Rodrigáñez, Gonzalo Maestre y Jorge Vera. Sus señas de identidad son la innovación, la mezcla de géneros, una cuidada puesta en escena, el sentido del humor, la provocación y la interacción con el público. El cuplé permite el desarrollo escénico, la poesía carnal de una mujer sobre el escenario, como lo hacían aquellas diosas de los primeros años del siglo XX. Con trabajo duro e inspiración, el jazz eleva el género ínfimo, el cuplé, al más alto rango de un estilo musical, y las armonías contemporáneas hacen que este proyecto sea tan arriesgado como exquisito. El abanico de influencias de la banda es muy amplio, desde Bill Evans a Lilian de Celis, pasando por el rock más puro de Robert Gordon, sin olvidar otros referentes.
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Musika / Música [ 90 min ]
AHOTSA ETA LETRAK / VOZ Y LETRAS: Julia de Castro KONTRABAXUA / CONTRABAJO: Miguel Rodrigáñez BATERIA / BATERÍA: Gonzalo Maestre PIANOA / PIANO: Jorge Vera ZUZENDARITZA ARTISTIKOA / DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Enrique Gimeno DRAMATURGIA / DRAMATURGIA: María Folguera ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Irene Cantero ESTILISMOA / ESTILISMO: Jonathan Arsénico BIDEOA / VÍDEO: David Priego
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SARREREN SALNEURRIAK
PRECIOS DE LAS ENTRADAS Aldez aurretik / Venta anticipada
ANTZOKI ZAHARREKO LEIHATILA TAQUILLA TEATRO PRINCIPAL Kale Nagusia / Calle Mayor, 1 Donostia / San Sebastián 943 48 19 70 11:30 – 13:30 / 17:00 – 20:00
Antzoki Zaharra - Teatro Principal, Gazteszena (Egia K.E.), Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.), Intxaurrondo K.E., Victoria Eugenia Club: Otsaila 20 – 23 Febrero: 6€ Otsaila 24 Febrero – Martxoa 1 Marzo: 8€ Martxoa 2 – 8 Marzo: 10€ Victoria Eugenia Antzokia Otsaila 7 – 15 Febrero: 10€ / 6€ Otsaila 16 – 22 Febrero: 15€ / 8€ Otsaila 23 Febrero – Martxoa 8 Marzo: 18€ / 10 € www.kutxasarrerak.net
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dFeria bitartean / Durante dFeria
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SARRERA SALMENTA
VENTA DE ENTRADAS
Victoria Eugenia Antzokia: 20 €, 12 € Antzoki Zaharra-Teatro Principal, Gazteszena (Egia K.E.), Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.), Intxaurrondo K.E., Victoria Eugenia Club: 12 € OHARRA: TeatroSOLO, Matías Umpierrez: sarrerak martxoaren 3tik aurrera salgai: 6€ NOTA: TeatroSOLO, Matías Umpierrez: entradas a la venta a partir del 3 de marzo: 6€ *San Telmo eta DSS2016 Guneko ikuskizunak akreditatuentzako dira soilik. *Los espectáculos de San Telmo y Espacio DSS2016 son únicamente para acreditados.
Deskontuak / Descuentos %10eko deskontua kolektibo hauentzat Descuento del 10% para los siguientes colectivos: Donostia Kultura Bazkideak / Socios Donostia Kultura Langabetuak / Personas en paro 30 urtetik beherako gazteak / Jóvenes menores de 30 Pentsiodunak eta 65 urtetik gorako pertsonak Pensionistas y mayores de 65 Deskontu hau leihatiletan bakarrik gauzatuko da Este descuento se llevará a cabo solo en las taquillas
VICTORIA EUGENIAKO LEIHATILA TAQUILLA VICTORIA EUGENIA Argentinako Errepublika / Rep. Argentina, 2 Donostia / San Sebastián 943 48 18 18 11:30 – 13:30 / 17:00 – 20:00 GAZTESZENA (EGIA K.E.) Baztan kalea / Calle Baztán, 21 Donostia / San Sebastián 943 29 15 14 IMANOL LARZABAL ARETOA (LUGARITZ K.E.) Heriz, 20 Donostia / San Sebastián 943 31 07 08 INTXAURRONDO K.E. Felix Gabilondo plaza, 1 Donostia / San Sebastián 943 27 93 43 Kultur Etxeen leihatilak, emanaldia hasi baino ordu bete lehenago zabaltzen dira. Las taquillas de los Centros Culturales se abren una hora antes del inicio del espectáculo. donostiakultura.com/sarrerak
Aurresalmenta berezia / Preventa especial Victoria Eugenia Antzokia: Otsailaren 7an eta 8an aurretik aipatutako kolektiboentzat / El 7 y 8 de febrero para los colectivos anteriormente citados. Beste guneak / Otros espacios: Otsailaren 20ean eta 21ean aurretik aipatutako kolektiboentzat / El 20 y 21 de febrero para los colectivos anteriormente citados. Aurresalmenta Victoria Eugeniako eta Antzoki Zaharreko leihatiletan, eta donostiakultura.com/sarrerak webgunean gauzatuko da. La preventa se realizará en las taquillas Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal, y en donostiakultura.com/ entradas Ordu gaztea 30 urtetik beherakoek sarrerak 3 euroan erosteko eskaintza Victoria Eugenia Antzokian eta Antzoki Zaharrean, emanaldia hasi aurreko ordu erdian. Info+: Victoria Eugenia Antzokiko eta Antzoki Zaharreko leihatiletan. Entradas a 3 euros para menores de 30 años en el Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal, media hora antes del inicio del espectáculo. + Info: en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal DESKONTUAK EZ DIRA BATERAGARRIAK DESCUENTOS NO ACUMULABLES Informazio eguneratua / Información actualizada: www.donostiakultura.com
BANATZAILEAK DISTRIBUIDORES HELENA GOLAB Rocío Pindado 635 708 999 | rociopindado@portal71.com www.portal71.com
LASALA Judith Argomaniz Jiménez 646 929 930 | lasalart@gmail.com www.lasala-lasala.com
HIKA TEATRO Amaia Kerexeta / Yolanda Bustillo 633 252 200 | promozioak@hikateatroa.com www.hikateatroa.com
COLECTIVO LAMAJARA DANZA Isis López Sáez 679 524 018 | produccion.lamajara@gmail.com
KULUNKA TEATRO Isis Abellán 606 608 168 | isisabellan@proversus.com www.kulunkateatro.com MICROSCOPÍA Y OLIGOR Javier Continente 609 476 387 | valentin@oligor.org www.oligor.org SEDA PRODUCCIONES Lope García / Carles Harillo 91 017 55 23 | carles@comolaseda.com www.comolaseda.com VAIVÉN PRODUCCIONES Ana Pimenta Hernández 637 532 955 | izaskun@vaivenproducciones.com www.vaivenproducciones.com OLATZ DE ANDRÉS Olatz de Andrés 605 119 414 | olatzdeandres@gmail.com www.deandres.net CIELO RASO Igor Calonge Martinez 630 290 807 | igorcalonge@yahoo.es www.ciacieloraso.com KOLOREAREKIN Alba Fernández 650 725 422 | albakolorearekin@gmail.com www.facebook.com/kolorearekin COMPAGNIE YMA Mélissa Blanc association.yma@gmail.com www.yma.asso.st L´OM IMPREBÍS Emila Yagüe 91 334 08 38 | secretaria@emiliayague.com www.imprebis.com TANTTAKA Julio Perugorria / Doltza Oararteta 609 457 575 | 655 739 674 jpproducciones@jpproducciones.com www.tanttaka.com SHAKTI OLAIZOLA Shakti Olaizola 619 379 311 | shakticontorsion@gmail.com www.shaktiolaizola.com
CARMELO SEGURA María Soledad Fernández 630 923 875 | 616 980 770 fernandezdominguez.maria@gmail.com www.carmeloseguracompanhia.com MARIANO TENCONI BLANCO Ariela Mancke arielamancke@gmail.com www.teatrolacomedia.com.ar PABELLÓN 6 Kike Gago 656 798 246 | teatromutante@hotmail.com www.teatromutante.blogspot.com.es PIKOR TEATRO Miguel Olmeda Freire 94 541 03 92 | 94 541 00 60 | 656 799 294 info@pikorteatro.com www.pikorteatro.com ILMAQUINARIO TEATRO Carlos Martínez Carbonell 678 460 559 | escenatedistribucion@gmail.com www.ilmaquinarioteatro.com NATXO MONTERO Natxo Montero 605 735 666 | natxo_m@hotmail.com natxomonterodanza.blogia.com TEATRO ERRANTE Cristian Flores 685 712 318 | crflores@ucm.es https://teatroerrante.wordpress.com CHONI CÍA. FLAMENCA Elena Carrascal 610 948 200 | proyectos@8co80.com www.choniciaflamenca.es THEATRE MLADINSKO Theatre Mladinsko info@mladinsko-gl.si www.mladinsko.com DE LA PURÍSSIMA Lope García / Carles Harillo 910 175 523 | carles@comolaseda.com www.comolaseda.com MATÍAS UMPIERREZ Matías Umpierrez 619 767 170 | matump@gmail.com http://matiasumpierrez.tumblr.com/
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CÍA. FERROVIARIA Eloísa Azorín 607 475 446 | eloisa@ferroviaria.net www.ferroviaria.net
TEATRO EL PICADERO Olvido Orovio Melero 91 445 68 08 | 659 950 977 | oorovio@ptcteatro.com www.ptcteatro.com
PAUL LES OISEAUX Laetitia faure paul.les.oiseaux@wanadoo.fr www.paullesoiseaux.com
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JARDUERA PARALELOAK
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ACTIVIDADES PARALELAS Ikastaroak
Cursos
Dramagintza Patxo Telleria
Dramaturgia Patxo Telleria
Victoria Eugenia Antzokia Otsailaren 7a eta martxoaren 7a bitartean, larunbatero | 11:00 – 13:00 10 lagun, 50 €
Teatro Victoria Eugenia 7 de febrero - 7 de marzo (sábados) | 11:00 – 13:00 10 plazas, 50€
Hartzaileak: Antzerki-testuak idazteko interesa duten pertsonak: aurretiko eskarmentua eta kontzeptu teorikoen ezagutza ez dira beharrezkoak. Izan ere, ikastaro honen xedea da zenbait eredu, laguntza eta aholku eskaintzea inolako esperientziarik edo ezagutzarik ez duten lagunei.
Dirigido a: Personas con inquietudes para escribir textos teatrales: no es necesaria experiencia previa, ni conocimiento de conceptos teóricos. Precisamente lo que se pretende es ofrecer pautas a los no iniciados y aquellos que tengan algún conocimiento previo, podrán ser orientados y tutelados durante este curso.
Helburuak: Teorikoak: narrazio dramatikoaren teknika lantzea eta aipatua -literaturaren zein eszenaren arloei dagokienean- garatzeko baliabide, gako eta arau egokiak azaltzea. Praktikoak: larunbatero zuzeneko eskolak jasotzeaz gain, ikasle bakoitzak sare bidezko babesa izango du sortze-prozesuan zehar. Zehazteke dagoen leitmotiv berdinetik abiatuta (gai berbera, kokapen berbera ekintzarako, pertsonaia berberak edo abiaburu berbera istoriorako, esaterako), ikasleek mikro-antzerkiko lan baten testua idatzi beharko dute.
Arte Eszenikoetako konpainientzako kokapen digitala Victoria Eugenia Antzokia Martxoaren 9a | 11:00-14:00 Gaztelania 15-20 konpainia, doan Sare sozialek goitik behera aldatu dute komunikatzeko dugun ohiko era, batez ere gure publikoarekikoa. Informazioa eskura izateak erraztu egiten digu denoi elkarrizketa handi horretan parte hartzea. Eta komunikatzeko eran den paradigma berri horrek eragina du gure jarraitzaileen beharrak zein diren ulertzeko eran, gure edukiak egituratzean, eta haiekiko konexioa eta partehartzea lortzeko eran. Horrek guztiak behartzen gaitu saiatzera ulertzen nola dabiltzan sare sozialak, zein diren gure helburuetarako egokienak, eta haien emaitzak neurtzeko sistemak optimizatzen. Mintegi honen bidez, berehala aplikatu ahal izango dituzu, irizpide estrategikoz, zure komunikazio-estrategia sare sozialetan zehar optimizatzeko tresnak eta teknikak. Mintegi hau kultur kudeatzaileei eta COFAEko arte eszenikoen ferietan parte hartzen duten konpainietako marketing eta komunikazio arloko langileei zuzendua da. Oharra: Parte-hartzaileek ordenagailu eramangarri batekin edo tablet batekin etorri behar dute. Antolatzailea: COFAE dFERIArekin lankidetzan Koordinazioa: Pepe Zapata (TekneCultura Gestióko bazkide eta aholkularia)
Posicionamiento digital para compañías de Artes Escénicas Victoria Eugenia Antzokia 9 de marzo | 11:00-14:00 Castellano 15-20 plazas, gratuito Las redes sociales han transformado radicalmente la manera habitual de comunicarnos, especialmente con nuestros públicos. El fácil acceso a la información facilita que todos formemos parte de esa gran conversación. Y este nuevo paradigma de forma de comunicarnos afecta a la forma de comprender cuáles son las necesidades de nuestros seguidores, a la estructuración de nuestros contenidos, y a la manera de conseguir su conexión y participación. Todo ello obliga a un esfuerzo por entender cómo funcionan las redes sociales, por conocer cuáles son las más adecuadas a nuestros objetivos, y por optimizar los sistemas de medición de sus resultados. Con este seminario podrás aplicar de manera inmediata, con criterios estratégicos, herramientas y técnicas para optimizar tu estrategia de comunicación a través de las redes sociales. Este Seminario está dirigido a gestores culturales y personal de marketing y comunicación de las entidades vinculadas y compañías participantes en las ferias de artes escénicas de COFAE. Nota: Es necesario que los participantes asistan con un ordenador portátil o una tablet. Organiza: COFAE en colaboración con dFERIA Coordinación: Pepe Zapata (socio y consultor de TekneCultura Gestió)
Bilerak SAREAko Asanblada Intxaurrondo K.E. Martxoak 9 9:00 – 12:45
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Objetivos: Teóricos: Indagar en la técnica de la narración dramática y descubrir claves, pistas y herramientas adecuadas para su desarrollo no solamente literario sino también escénico. Prácticos: Cada alumno creará recibirá las clases presenciales los sábados, y podrá contar con un tutelaje on-line durante el proceso creativo. Se plantea que cada uno cree un texto para micro-teatro partiendo todos de un mismo leitmotiv a determinar: mismo tema, misma localización de la acción, mismos personajes, o un mismo inicio de la historias, por poner unos ejemplos.
Reuniones Asamblea de SAREA C.C. Intxaurrondo 9 de marzo 9:00 – 12:45
Mintegiak
Seminarios
Clínica de la obsesión: Artista eta sortzaileentzako mintegia Matías Umpierrez
Clínica de la obsesión: Seminario para artistas - creadores Matías Umpierrez
Victoria Eugenia Antzokia Otsailaren 2tik 7ra Arratsaldeetan (15:30 -19:30), larunbatean izan ezik (10:00-14:30) Gaztelania 10 lagun, 50 €
Teatro Victoria Eugenia 2 - 7 de febrero Tardes (15:30 a 19:30), sábado (10:00 a 14:30) Castellano 10 personas, 50 €
Nola zedarritu artista baten sorkuntza-unibertsoaren geografia? Topaketa honen bidez, parte-hartzaileak artistarengan atergabe dirauen obsesioa, sorkuntza-bulkada ernetzen diona, zedarritzera hurbilduko dira. Topaketetan, merkatu garaikidean erabat nagusitu diren artisten lanak aztertuko dira, eta ikusiko da nola haien adibideak zenbait metodologiatara hurbiltzen gaituen geure sorkuntza-arloa aurkitzeko eta aberasteko. Soslaia eta kopurua (praktika): 10 artistak izango dute mintegiko atal praktikoan parte hartzeko aukera. Artearen edozein arlotako sortzaileak izan daitezke, baldin eta proiektu bat sortzea eta zuzentzea badute helburu.
¿Cómo se delimita la geografía del universo creativo de un artista? Este encuentro acerca a los participantes a delimitar la tenaz persistencia que obsesiona y genera la pulsión creativa de un artista. Durante los encuentros se analizarán las obras de artistas que se han impuesto en el mercado contemporáneo de manera radical y cómo su ejemplo nos acerca a posibles metodologías para descubrir y enriquecer nuestro propio territorio creativo. Perfil y Cupo (Práctica): 10 artistas tendrán acceso a la sección práctica del seminario. Ellos pueden ser creadores de cualquier disciplina del arte, siempre y cuando su interés sea la creación - dirección de un proyecto.
1. Astelehena. 1.modulua: 90´ + 2. modulua: 120´ 2. Asteartea. Eguna libre. Beharrezkoa da, ikasleei lan handia ematen baitzaie egiteko, bigarren egunean aurkez dezaten. 3. Asteazkena: 1.modulua: 120´ + 2. modulua: 120´ 4. Osteguna: 1.modulua: 120´ + 2. modulua: 120´ 5. Ostirala: 1.modulua: 120´ + 2. modulua: 120´ 6. Larunbata: 1.modulua: 150´ + 2. modulua: 120´
1. Lunes. Módulo 1: 90´ + Módulo 2: 120´ 2. Martes. Día libre. Es necesario para que los alumnos trabajen, en la clase del día 1 se le da mucha tarea que deberán presentar en el día 2. 3. Miércoles: Módulo 1: 120´ + Módulo 2: 120´ 4. Jueves: Módulo 1: 120´ + Módulo 2: 120´ 5. Viernes: Módulo 1: 120´ + Módulo 2: 120´ 6. Sábado: Módulo 1: 150´ + Módulo 2: 120´
Sorkuntza prozesuak TeatroSOLO TeatroSOLO Matías Umpierrez artista eta eszenako zuzendariaren proiektu bat da. Proiektua sortze-prozesu bitxi bat da, zeinak gure hiriko ezohiko 5 lekutan garatuko diren eta ikusle banarentzat egingo diren 5 antzerki-lan eraikiko dituen. Bost lanetako hiruk Matíasek proiektua hartzen duen hiri bakoitzera (gure kasuan, Donostiara) egokitzen duen base bat osatzen dute. Beste biak berriak izango dira eta beren gaia, ondorengoa: Nortasuna, dFERIA 2015eko gai nagusia. Nabarmentzekoa ere lanetako bi euskaraz izango direla, Matíasek zuzendari laguntzaile euskaldun baten laguntza izango baitu. Proiektu hau hiri ezberdinetan gauzatu da dagoeneko -Graus (Huesca), Buenos Aires, New York eta São Paulon adibidez (azken honetan Urteko Proiekturik Onenari saria eman zion R7 hedabide brasildarrak)-, ikusmin handia sortuz ikusle eta kritikarien artean, esperientzia globalizatua izan arren bere gai eta formak aldatu egiten baitira hiri hartzailearen arabera. TeatroSOLO performance bat da, aktoreak muturreraino eramango dituen antzerki-esperientzia. Feriako lau egunetan, aktore bakoitzak 30 minutuko iraupena duen bere lana 8 aldiz eskainiko du, bakoitza ikusle bakar batentzat eta hiriko ezohiko leku batean, eta ingurutik dabiltzan pertsonek ezjakin, itsu izango dira bertan gertatzen denaren aurrean. Esperientzia bitxi honetan artearen, politikaren, gizarte garaikidearen eta bere hiriaren gatazka ezberdinak igarotzeko aukera izango du ikusleak. 6 aktore euskaldunak hautatzeko entzunaldiak otsailaren 3an egin ziren eta behin aipatuak hautatuta, sortze-prozesua otsailaren 16an abiatuko da. TeatroSOLO dFERIAn azken urteotan garaturiko proiekturik pozgarrienetakoa eta konplexuenetakoa da. Aipatzekoa ere EAB, Donostia 2016 eta Iberescenaren laguntza ordainezina. Beraiei esker abiarazi ahal izan baitugu inplikatu eragile guztiontzat interesgarri bezain aberasgarria izango den proiektu bitxi hau.
Sorkuntza koreografikorako prozesua Jordi Cortés Victoria Eugenia Antzokia – Dantza Aretoa Martxoaren 2tik 6ra Goizetan dFERIAk, Kolorearekin elkartearekin lankidetzan, sorkuntza koreografikorako prozesu bat proposatzen du. Jordi Cortés koreografoaren zuzendaritzapean, elkarteko kideek dantza-pieza bat sortuko dute dFERIA 2015ean aurkezteko. Kolorearekin pertsonak batzen dituen elkarte bat da, elbarritasun bat duten eta ez duten pertsonak; eta sorkuntza-esperientziak sustatzen ditu, arterako eta kulturarako sarbidea ematen dutenak. Kolorearekin elkartean pluraltasuna dugu aberastasun-iturri. Gure gaitasunak aurkitzeko, sortzeko, adierazteko eta garatzeko plataforma bat, hainbat kolektibori bertan sartzeko bidea ematen diena.
TeatroSOLO TeatroSOLO es un proyecto del artista y director de escena Matías Umpierrez. Consiste en un proceso creativo por el que se pondrán en pie 5 piezas teatrales desarrolladas en 5 sitios específicos, no convencionales de la ciudad y construidas para un único espectador cada vez. Tres de las cinco piezas teatrales parten de una base que Matías va adaptando a cada ciudad en la que desarrolla el proyecto, en este caso, San Sebastián. Las otras dos serán de nueva creación y la temática será la Identidad, tema de dFERIA 2015. También subrayar que dos de las seis piezas serán en euskera porque Matías contará con la colaboración de un ayudante de dirección euskaldun. Esta intervención ya fue presentada en Graus (Huesca), Buenos Aires, Nueva York y Sao Paulo (premiada como Mejor Proyecto del Año por el medio de comunicación brasileño R7)- en donde despertó gran expectación por parte del público y crítica, porque se constituye como una experiencia globalizada que cambia de forma y temas según la identidad de la ciudad en donde se representa. TeatroSOLO es una performance, una experiencia teatral que lleva a los actores / actrices a los límites; actuarán durante los cuatro días de la feria representando cada uno su espectáculo de 30 minutos de duración en ocho funciones diarias para un único espectador en un espacio no convencional, y sin que nadie sepa o imagine que allí está sucediendo un hecho teatral. Esta experiencia única permitirá al espectador transitar por distintos conflictos del arte, de la política y de la sociedad contemporánea y de su ciudad. Las audiciones para seleccionar a 6 actores vascos se han realizado el 3 de febrero y una vez seleccionados los mismos, iniciarán el proceso creativo a partir del 16 de febrero. TeatroSOLO es uno de los proyectos más ilusionantes y complejos que se han desarrollado en dFERIA en estos últimos años. Es inestimable la colaboración con EAB, junto con Donostia 2016 y con Iberescena. Gracias a ellos se ha podido poner en marcha este proyecto tan singular, interesante y enriquecedor a la vez, para todos los agentes implicados en el mismo.
Proceso de creación coreográfica Jordi Cortés Teatro Victoria Eugenia – Sala de danza 2 - 6 de marzo Mañanas dFERIA en colaboración con la Asociación Kolorearekin propone un proceso de creación coreográfica. Bajo la dirección del coreógrafo Jordi Cortés, los miembros de la asociación crearán una pieza de danza que representarán en el marco de dFERIA 2015. Kolorearekin es una asociación que reúne a personas; a personas con y sin discapacidad, promoviendo experiencias creativas que den acceso al arte y la cultura. En Kolorearekin encontramos la diversidad como fuente de riqueza. Una plataforma para descubrir, crear, expresar y desarrollar nuestras capacidades, dando lugar a la inclusión de diferentes colectivos. Una plataforma para
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Procesos de creación artística
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Tailerrak
descubrir, crear, expresar y desarrollar nuestras capacidades, dando lugar a la inclusión de diferentes colectivos.
Dantza integratuko tailerra Jordi Cortés
Talleres
Victoria Eugenia Antzokia – Dantza Aretoa Martxoaren 7a eta 8a 10:00-14:00 eta 15:00 – 17:00 Gaztelania 20 lagun, 15 €
Danza Integrada Jordi Cortés
Konexio berriak aurkitzea eta sortzea, ezohikoak eta harrigarriak; nork bere esperientzia ekarriko du; denen artean, askotarikoa. Presentzia eszenikoa landuko dugu, nola betetzen dugun espazioa, entzutearen garrantzia, begiradarena, denbora menderatzeko gaitasuna, gorpuztasun berriak aurkitzeko eta geureaz harago iristeko gaitasuna. Dantzaren hizkuntzatik eta geure gorpuztasunetik, diskurtso komun bat sortzea, elkarrizketa erraz-arina. Dantza integratuak sorkuntza-gune bat eskaintzen digu mugimenduaren bitartez, non gorputz guztiak sartzen baitira, elbarritasuna dutenak eta ez dutenak, esperientzia dutenak eta ez dutenak. Desberdintasunean aurkitzen dugu aberastasuna, gorputzen askotarikoak, zein bere gorpuztasunarekin, mugimendua berriro aurkitzera gonbidatzen gaitu, geure burua berriro asmatzera, jolasaren eta sormenaren bitartez. Hartara, geure buruak bakarka eta taldean espresatu ahal izateko leku bat irekitzen da.
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Topaketak Mugalariak Martxoaren 10, 11 eta 12an, Gazteszenako emanaldiaren ondoren eta Victoria Eugeniara itzuli aurretik, gonbidatuta zaudete lehen eskutik ezagutzera Akitania eta Euskadiko antzokietan eta Mugalariak programaren barruan bizi izandako bitartekaritza-esperientziak. Herritarrekin partekaturiko hiru sorkuntza-prozesu, antzokietako arduradunek aurkeztuak Egia Kultur Etxean ardo pixka bat dastatzen dugun bitartean. Mugalariak DSS2016k eta DKk Errobi Mankomunitatearekin bultzaturiko programa bat da, eta Akitania-Euskadi euroeskualdearen babesa du.
COFAE topaketak II. Sektorearekin. Berriz ere elkarrekin Victoria Eugenia Antzokia - Areto Balioaniztuna Martxoaren 10a 11:00 Estatu Espainiarreko arte eszenikoetako sektorearekiko topaketen bigarren edizioa. Helburua, sektoreak dituen behar eta problematika berriak ezagutzea eta azterketa konparatibo bat egitea 2008an feriek zuten egoeraren eta gaur egun dutenaren artean. Zer aldatu da ordutik hona? Entzun al ditugu sektorearen beharrak? Bide onetik al goaz? Horra topaketa hauetako galdera batzuk, abiarako.
Lan – mahaiak ADDE, Euskal Herriko Dantza Profesionalen Elkartea Victoria Eugenia Antzokia - Areto Balioaniztuna Martxoaren 10ean, asteartea, 17:00etatik 20:00etara ADDEren barne-lana. Martxoaren 11n, asteazkena, 10:00etatik 12:30era ADDEren barne-lana. Martxoaren 11n, asteazkena, 12:30etik 13:00etara Amaiera gisa, egun irekia denon artean ondorioak ateratzeko. Sortzaileak eta dantza-konpainiak ikusarazten laguntzeko praktikak.
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Teatro Victoria Eugenia – Sala de Danza 7 - 8 de marzo 10:00-14:00 eta 15:00 – 17:00 Castellano 20 personas, 15 € Descubrir y crear nuevas conexiones, inusuales y sorprendentes, donde cada uno aportará su experiencia personal, en toda su diversidad. Trabajaremos la presencia escénica, cómo ocupamos el espacio, la importancia de la escucha, de la mirada, la capacidad de dominar el tiempo, la capacidad de descubrir nuevas corporeidades y trascender de la nuestra. Desde el lenguaje de la danza y nuestra fisicalidad personal crear un discurso común, un diálogo fluido. La danza integrada nos ofrece un espacio de creación a través del movimiento, donde todos los cuerpos con o sin discapacidad, con o sin experiencia tienen cabida. Es en la diferencia donde encontramos la riqueza, la variedad de cuerpos con sus movilidades propias nos invitan a redescubrir el movimiento y reinventarnos mediante el juego y la creatividad. De esta manera se abre un lugar donde poder expresarse de manera individual y colectiva.
Encuentros Mugalariak Los días 10, 11 y 12 de marzo, tras la función de Gazteszena y antes de volver al Teatro Victoria Eugenia, os invitamos a conocer de primera mano las experiencias de mediación vividas en teatros de Aquitania y Euskadi en el marco del programa Mugalariak. Tres procesos de creación compartidos con la ciudadanía presentados por los responsables de los teatros mientras compartimos un vino en el Centro Cultural de Egia. Mugalariak es un programa impulsado entre DSS2016 y DK junto con la Mancomunidad Errobi, y que cuenta con el apoyo de la Eurorregión Aquitania-Euskadi.
Encuentros COFAE con el Sector II. Nos volvemos a encontrar Teatro Victoria Eugenia – Sala polivalente 10 de marzo 11:00 Segunda edición de encuentros con el sector de las artes escénicas del Estado español con el objetivo de conocer las nuevas necesidades y problemáticas que aquejan al sector, así como realizar un análisis comparativo entre la situación de las ferias en el año 2008 y la actual. ¿Qué ha cambiado desde entonces? ¿Hemos escuchado las necesidades del sector? ¿Vamos por buen camino? Son algunas de las preguntas de partida de estos encuentros.
Mesas ADDE, Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco Teatro Victoria Eugenia - Sala polivalente Martes 10 de marzo de 17:00 a 20:00 trabajo interno de ADDE. Miércoles 11 de marzo de 10:00 a 12:30 trabajo interno de ADDE. Miércoles 11 de marzo de 12:30 a 13:00 final de jornada abierta para compartir conclusiones. Prácticas para apoyar la visibilización de creadores y compañías de danza.
Estatuko Arte Eszenikoetako Ferien koordinakundea Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado
FETEN. Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas Otsaila 22 - 27 Febrero
dFERIA Donostia / San Sebastián Martxoa 9 - 12 Marzo
Feria de Artes Escénicas de Castilla La Mancha Apirila 14 - 16 Abril
Fira de Teatre de Titelles de Lleida Maiatza 1 - 3 Mayo
Palma Feria de Teatro en el Sur Ekaina 30 Junio - Uztaila 3 Julio
Feria Teatro de Castilla León Ciudad Rodrigo Abuztua 25 - 29 Agosto
FiraTàrrega Teatre al Carrer Iraila 10 - 13 Septiembre
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca Iraila 28 Septiembre - Urria 1 Octubre
Fira Mediterrània de Manresa Urria 15 - 18 Octubre
Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa Maiatza 21 - 24 Mayo
Galicia Escena PRO Azaroa 3 - 5 Noviembre
Mostra de Teatre d´Alcoi Maiatza 30 Mayo - Ekaina 5 Junio
FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears Azaroa 8 - 12 Noviembre
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
MADferia Artes Escénicas Urtarrila 20 - 23 Enero
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XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
EUSKAL EKOIZPENAK / PRODUCCIONES VASCAS KULUNKA TEATRO Solitudes
TXALO PRODUKZIOAK Jon Beldurgabea / Juan sin miedo
Maskara antzerkia / Teatro de máscaras 2015 655 701 388 | www.kulunkateatro.com
Haur antzerkia / Teatro Infantil 2014 94 333 37 88 | 9615 791534 | www.txalo.com
BOROBIL TEATROA Jokoz kanpo / Fuera de juego
TXALO PRODUKZIOAK Erdibana
Antzerkia / Teatro 2015 656 759 557 | www.borobilteatroa.com
Antzerkia / Teatro 2014 94 333 37 88 | 9615 791534 | www.txalo.com
ATEA TEATRO (eta Factory Logistica S.L.) Zu gabe
TEATRO PARAÍSO Nómadas
Antzerkia / Teatro 2015 617 720 59 | 94 350 44 80 | www.zugabeantzerkia.wordpress.com
HAUR ANTZERKIA / TEATRO INFANTIL 2014 945 289 323 | 609 477 403 | www.teatroparaiso.com
LA COCINA Una Casa de Muñecas
TEATRO PARAÍSO Barrokino
Antzerkia / Teatro 2015 635 708 999 | www.portal71.com
HAUR ANTZERKIA / TEATRO INFANTIL 2014 945 289 323 | 609 477 403 | www.teatroparaiso.com
MARKELIÑE Quijote Andante
HORMAN POSTER Magia simpática / Magia sinpatikoa
Antzerkia / Teatro 2015 94 673 32 57 | 605 700 284 | www.markeline.com
Antzerkia / Teatro 2014 626 411 558 | http://hormanposter.wordpress.com
L’ATELIER Taxidermia de un gorrión
TARTEAN TEATROA Pankreas
Antzerkia / Teatro 2015 655 701 388
Antzerki-Dantza / Teatro-Danza 2014 688 617 712 | www.tartean.com
HIKA TEATROA La noche árabe / Gau arabiarra
TARTEAN TEATROA Kibubu
Antzerkia / Teatro 2014 633 252 200 | www.hikateatroa.com
Antzerki-Dantza / Teatro-Danza 2014 688 617 712 | www.tartean.com
VAIVÉN PRODUCCIONES Cyrano de Nueva Orleans New Orleansko Cyrano
MIKEL TELLO - KAIOLA TEATROA Llueve / Euria ari du
Antzerkia / Teatro 2014 94 343 30 46 | www.vaivenproducciones.com
ERRE & ARTEKA & MASKARADA Arkimedesen printzipioa CDN / TANTTAKA TEATROA La calma mágica / Barealdi magikoa
Antzerkia / Teatro 2014 659 131 291 | www.erreprodukzioak.com
Antzerkia / Teatro 2014 94 342 94 94 | 609457575 | www.tanttaka.com
PANTHA RHEI Astokillo Antzerkia / Teatro 2014 94 343 30 46 | www.vaivenproducciones.com
Txotxongilloak / Marionetas Antzerkia / Teatro 2014 94 528 70 78 | http://teatropantarhei.wordpress.com/
PIKOR TEATRO Triple salto / Jauzi hirukoitza
TANTTAKA TEATROA Zazpi aldiz elur
VAIVÉN PRODUCCIONES HappyEnd
Antzerkia / Teatro 2014 945 41 00 60 | 656 799 294 | www.pikorteatro.com
Antzerkia / Teatro 2014 94 342 94 94 | 609 457 575 | www.tanttaka.com
K PRODUCCIONES Ejecución hipotecaria
TRASPASOS KULTUR Los Huerfanitos
Antzerkia / Teatro 2014 91 334 08 38 | 616 431 404 | www.kproducciones.com
Antzerkia / Teatro /2014 945 27 92 38 | www.traspasoskultur.com
PEZ LIMBO Madrigueras
GOLDEN APPLE QUARTET Mundo intrépido
Antzerkia / Teatro 2014 699 363 336 | https://sites.google.com/site/pezlimbocreaciones/
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Antzerkia / Teatro 2014 667 557 635
Antzerki MusikaLA / Teatro MUsicaL 2014 609 408 982 | www.goldenapplequartet.com
ATX TEATROA Arren ganbara eta emeen sotoa
TARTEAN TEATROA Zergaitik Hamil?
Antzerkia / Teatro 2014 638 324 105 | www.atxteatroa.com
Antzerkia / Teatro 2015 688 617 712 | www.tartean.com
MAITE TARAZONA Flores en las cunetas
TARTEAN TEATROA Amour
Antzerkia / Teatro 2014 637 192 232
Antzerkia / Teatro 2015 688 617 712 | www.tartean.com
BARLUK TEATRO Adela
Trapu zaharra La conga
Antzerkia / Teatro 2014 653 720 638 | www.barluk.es
MAuMA #ElkarrekinBakarrik / #SoloJunt@s Antzerkia / Teatro 2014 653 714 312 | http://jonkoldo.wix.com/mauma/
Kale Antzerkia / Teatro Calle 2014
Ganso y CÍa Walkman Kale Antzerkia / Teatro Calle 2014
Deabru Beltzak Danbor talka Antzerkia / Teatro 2014 94 479 43 15 | www.eidabe.com
DEABRU BELTZAK Drumbeak Antzerkia / Teatro 2014 94 402 99 92 | www.deabrubeltzak.com
ARTEDRAMA Hamlet Antzerkia / Teatro 2014 94 607 25 72 | 615 779 511 | www.artedrama.com
GORAKADA Aladino Antzerkia / Teatro 2014 94 681 67 43 | 609 457 575 | www.gorakada.com
GLU GLU PRODUCCIONES Hansel eta Gretel txokolatezko etxean
Kale Antzerkia / Teatro Calle 2014
ADOS TEATROA El hijo de la novia Antzerkia / Teatro 2014 94 327 81 09 | www.adosteatroa.com
HELANA GOLAB In BEtween Dantza–Performance-Musika Danza-Performance-MÚsica 2015 94 410 07 98 | 635 708 999 | www.portal71.com
KUKAI - TANTTAKA Elkartze huí he rendez vous bctpeya... Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015 655 739 674 | http://www.kukai.info/index.php/eu/
KREGO-MARTIN DANZA La ciencia de inocencia Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015 94 410 07 98 | 635 708 999 | www.portal71.com
Antzerkia / Teatro 2014 94 412 48 01 | www.glugluproducciones.com
OIHANE VARELA AIZPURUA Zein da hemen ardi bellza?
ADOS TEATROA El amor después del amor
CÍA. ZIOMARA HORMAETXEA Symbiosis
Antzerkia / Teatro 2014 94 327 81 09 | www.adosteatroa.com
LAURENTZI PRODUCCIONES Cuarteto del alba Antzerkia / Teatro 2014 94 644 47 95 | 600 793 251 | www.laurentziproducciones.com
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015 680 127 714
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015 669 631 744 | www.ziomarahormaetxe.wordpress.com
CÍA. CIELO RASO Tormenta Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015 630 290 807 | www.ciacieloraso.com
DANTZAZ KONPAINIA Ni espioi GORAKADA Moby Dick Antzerki FAMILIARRA / Teatro familiar 2015 609 611 667 | www.gorakada.com
GAITZERDI Out Kale Antzerkia / Teatro Calle 2015 619 415 537 | www.gaitzerdi.com
HORTZMUGA Nola Kale Antzerkia / Teatro Calle 2014 660 278 782 | www.hortzmuga.com
HORTZMUGA Lisystratas Antzerkia / Teatro 2015 660 278 782 | www.hortzmuga.com
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015 943 02 1136 | 629 889 826 | www.dantzaz.net
LA INTRUSA DANZA Mud Gallery Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2015 692 157 395 | www.laintrusadanza.com
LOGELA MULTIMEDIA & EDSTEPS & PREDATORZ Bost 5
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
EIDABE Egun berri bat
HIRI DANTZA / Danza urbana 2015 637 462 564 | www.logela.org
OLATZ DE ANDRÉS El cielo ahora Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 605 119 414 | www.olatzdeandres.net
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CÍA. CIELO RASO Pereza
HAATIK DANTZA KONPAINIA Ilargiaren malkoa / Lágrima de Iuna
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 630 290 807 | www.ciacieloraso.com
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 94 351 82 99 | 609 101 075 | http://www.haatik.com
LASALA Lauesku 22
LASALA Hooked (still)
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 646 929 930 | http://www.lasala-lasala.com/
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 646 929 930 | http://www.lasala-lasala.com/
NATXO MONTERO Barbecho
ANAKRUSA Duo
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 605735666 | http://natxomonterodanza.blogia.com/
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 669 550 572 | http://www.anakrusa.com/es/
AUKERAN DANTZA KONPAINIA Bitsaren errautsak / Istorio bat edo mila istorio
AI DO PROJECT 119.104
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 94 412 48 01 | www.glugluproducciones.com
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 605730547 | www.aidoproject.com
AI DO PROJECT Invisible beauty MAUMA Reisiliencia
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 653 714 312 | http://jonkoldo.wix.com/mauma/
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 605 730 547 | www.aidoproject.com
EVA GUERRERO Después de todo ORGANIK DANTZA Txapeldun Dantza-antzerkiA / Danza-teatro 2014 627 937 875 | www.organikdantza.com
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 622 790 220 | Http://www.evaguerrero.dooscolectivo.es
M’ ATAKALADANZA Corazón de anhelos y hielo EVA GUERRERO Después de todo Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 622 790 220 | www.evaguerrero.dooscolectivo.es
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 669 766 576 | https://corazondeanhelosyhielo.wordpress.com
LA MICA Bárbara, II movimiento
NAIARA MENDIOROZ & JAVIER MURUGARREN Bi-hots / Dos sonidos
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 652 197 042 | http://barbarahumanaconcola.wordpress.com
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 603 163 179 | 602 498 581 | www.murugalas.com
KRESALA EUSKAL DANTZA TALDEA & VERDINI DANTZA TALDEA Oteizaren kaxa beltza / La caja negra de Oteiza
KUKAI-TANTTAKA Gelajauziak Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 655 739 674 | http://www.kukai.info/index.php/eu/
Euskal Dantza berria / Nueva danza vasca 2014 609 474 260 | 666 675 494 | www.Kresalaedt.com | www.verdini.org
VERDINI DANTZA TALDEA Verdini metodoa / Método Verdini DANTZAZ KONPAINIA Txoriak (zoroen itsasoa)
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 677 034 841 | www.verdini.org
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 943 02 1136 | 629 889 826 | www.dantzaz.net
MARÍA IBARRETXE & RENATE KEERD Pink flamingos, crazy horses COLETIVO QUALQUER: LUCIANA CHIEREGATI E IBON SALVADOR Gag
DANTZA-ANTZERKIA / Danza-Teatro 2014 699 751 506
Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 674 814 789 | https://www.facebook.com/colectivo.qualquer
PARASITE KOLEKTIBOA Estaba muerta / Jadanik hilda COMPAÑÍA DE DANZA IKER GÓMEZ Sylphides PI Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 639 533 917 | http://www.sylphides.es/
DANTZA-ANTZERKIA / Danza-Teatro 2014 633 195 197 http://www.salabaratza.com/sala_baratza_aretoa/parasite_kolektiboa.html
PARASITE KOLEKTIBOA Hautsa KREGO-MARTIN DANZA “…To be continued…” Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 94 410 07 98 | 635 708 999 | www.portal71.com
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DANTZA-ANTZERKIA / Danza-Teatro 2014 633 195 197 http://www.salabaratza.com/sala_baratza_aretoa/parasite_kolektiboa.html
AUKERAN DANTZA KONPAINIA Geltokia Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 94 412 48 01 | http://www.aukeran.com/
MARITZULI KONPAINIA Nundik nora Euskal Dantza / Danza Vasca 2014 http://maritzuli.wordpress.com
PIANO BAT BERTSOTAN Piano bat bertsotan Musikala / MUSICAL 2014 675 719 699
MALAS COMPAÑÍAS ZIRKO TALDEA Txatarra ZIRKOA / Circo 2014 608 025 997 | www.malaskompanias.com
ERTZA Madifathinka (Ekaitz magikoa / La tormenta mágica) Dantza garaikidea / Danza Contemporánea 2014 688 642 736 | http://www.ertza.com/
KHEA ZIATER Not never on time BESTE / Otros 2014 94 416 49 20 | 667 715 757 | www.kheaziater.com
ANITA MARAVILLAS Guau BESTE / Otros 2015 94 410 07 98 | 635 708 999 | www.portal71.com
AGERRE TEATROA Andere Juana eta argonautak BESTE / Otros 2014 652 774 407 | www.agerreteatroa.com
ERTZA Ikuslearen showa / El show del espectador
SHAKTI OLAIZOLA Irakurriz ZIRKOA / Circo 2014 619 379 311 | www.shaktiolaizola.com
EHUNDURAK PROIEKTUA Ehundurak DIZIPLINA ANITZEKOA / Multidisciplinar 2014 628 757 533 | http://izaskunlapaza.tumblr.com
SOFIEDUBS Y ELCONCCERTINO D-Rumbo DIZIPLINA ANITZEKOA / Multidisciplinar 2014 658 748 177 | http://www.drumbo.net
PABELLÓN 6 Cabaret Chihuahua
LOGELA MULTIMEDIA Barbantxo
Musikala / MUSICAL 2014 656 798 246 | www.teatromutante.blogspotcom
DIZIPLINA ANITZEKOA / Multidisciplinar 2014 637 462 564 | www.logela.org
XXI. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 09 - 12 MARZO 2015 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
DIZIPLINA ANITZEKOA / Multidisciplinar 2015 688 642 736 | http://www.ertza.com/
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