XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
AGURRAK / SALUDOS
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Hemen dugu dFERIA beste urte batez, martxoaren 6tik 9ra arte: antzerkia, dantza eta zirkua, Donostiako 10 eszenategitan. Hiria bera, Arte Eszenikoen feria ikusgarri bihurtuta. Festa handi bat: lau egunetan, 30 ikuskizun eta 35 emanaldi. Eta dFERIAren programazioarekin batera, urtero bezala, beste hainbat jarduera eta profesionalen arteko bilera eta topaketa antolatu dira. Izan ere, dFERIAk bere helburuetako bat lortu du dagoeneko: hiriak eskaintzen duen kultur eskaintza zabaldu, eta toki bat lortu du Donostiako gainerako kultur ekitaldi nagusien artean, bai eta sektoreko profesionalen agendan ere. Hala, lau egunez, sektoreko sortzaile, aktore, zuzendari eta programatzaileen topagune bihurtuko da Donostia, eta publikoarentzat, berriz, erakusleiho paregabea. dFERIA erreferente ukaezina bihurtu da sektorearentzat: lehenik eta behin, azokan parte hartzen duten antzerki, dantza eta zirku-ikuskizunak ezagutzera emateko plataforma ezin hobea da; bestalde, dinamikoa da, esperientzia-trukea ahalbidetzen du, berrikuntza artistikoak ekartzen ditu eta merkataritza-harremanetarako esparru eraginkorra bihurtu da. Aurtengo edizioaren gai-ardatza denbora da: gizakia bera eta giza jarduera oro baldintzatzen du denborak. Nabarmendu nahi dut dFERIAk urtero ekartzen duela berritasunen bat. Aurtengo edizioan, lehen aldiz, bi negozio-foro antolatuko ditugu sektoreko profesionalen eta programatzaileen topagune izan daitezen: batean, Estatuko programatzaileak izango dira; bestean, nazioartekoak. Bestalde, dFERIAk beste berritasun bat izango du edizio honetatik aurrera, dFERIA ABROAD. Proiektu berri honen bidez, dFERIAk bere helburu nagusia indartu, osatu eta sendotu nahi du, hau da, merkatuak zabaldu eta merkataritza-itunak lortu. dFERIA ABROAD proiektuaren bitartez, dFERIAk lanean jarraituko du urtean zehar, zenbait unetan, Donostiatik kanpoko plataformetan. Zehazki, aurten, dFERIAren “oihartzuna” San José de Costa Ricaraino iritsiko da, ekainean, eta Montevideora, abuztuan. Festival Internacional de las Artes (FIA), San José (Costa Rica). Jaialdi hau 1989. urtean sortu zen, eta dagoeneko interes nazionaleko gertakizun bihurtu da: batetik, Costa Ricako kultura eta arte-jaialdi nagusia da; bestetik, munduko herrialdeen kultura-topagune ere bilakatu da. Hala, munduko artista eta sektoreko enpresen arteko zubia ere bihurtu da, betiere kultura gailentzea helburu. Jaialdi honetan, euskal eszenaren presentzia nabarmena izango da, bost konpainia izango baitira bertan: Markeliñe, Kukai, Shakti Olaizola, Larrua eta Zanguango. Sala Verdi, Montevideo (Uruguai). Uruguaiko Komedia Nazionala osatzen duten antzoki ofizialetako bat da Sala Verdi. Era berean, Montevideoko Intendentziaren baitakoa izanik, konpainia nazionalen emanaldiak antolatzen ditu, bai eta nazioarteko konpainienak ere, bereziki beren lanak han lehen aldiz erakusten dituzten konpainienak. 2017ko abuztuan, Montevideoko Sala Verdik euskal eszenari eskainitako asteburu bat antolatuko du, eta bertan zenbait euskal konpainiak parte hartuko dute: Tanttaka, Kulunka, Shakti Olaizola… Horrenbestez, dFERIA ABROAD proiektuaren bidez, nazioarteko plataformetan parte hartu, eta tokian tokiko programatzaile eta komisario edo arduradun esanguratsuenekin harremanetan jartzeko aukera izango du dFERIAk. Era berean, euskal ekoizpenak sustatuko ditu Euskal Herritik kanpo, nazioarteko agertokian. Eta azken hitzak aurtengo edizioan parte hartuko duzuen guztioi eskaini nahi dizkizuet. Espero dut interesgarri bezain aberasgarria gerta dakizuen aurtengo dFERIA: aprobetxatu eta disfrutatu!
Regresa dFERIA un año más, del 6 al 9 de marzo: teatro, danza, circo en 10 escenarios de Donostia. La ciudad, en sí misma, se convierte en un gran escaparate de las Artes Escénicas. Una gran fiesta con 30 espectáculos en cuatro días, que ofrecerán 35 funciones. Diversas actividades paralelas y reuniones profesionales enriquecen, cada año, la programación de dFERIA que ha conseguido abrir un hueco en las agendas de los profesionales del sector y hacerse con un espacio también en la ciudad junto con otros eventos culturales importantes. Así, Donostia / San Sebastián se convierte en el punto de encuentro para programadores, directores, creadores, actores y público. dFERIA es ya un referente indiscutible para el sector por su dinamismo, porque genera intercambio de experiencias, porque aporta innovación artística y un valioso intercambio comercial, al constituirse como una inmejorable plataforma de lanzamiento para los espectáculos de teatro y de danza que participan en la misma. El eje temático en esta edición gira en torno al tiempo, sobre su importancia en la mayoría de las actividades del ser humano. Quiero destacar que dFERIA se reinventa cada año. En esta edición, por primera vez, realizaremos dos foros de negocio para propiciar el encuentro del sector con programadores españoles, en uno, y con programadores extranjeros, en el otro. Otra novedad importante será el proyecto dFERIA ABROAD. Una nueva línea de trabajo que complementa, fortalece y refuerza una tarea fundamental en dFERIA, la de generar mercado y acuerdos comerciales. El proyecto dFERIA ABROAD extiende la presencia de la misma en varios momentos a lo largo del año en plataformas exteriores, fuera de Donostia / San Sebastián. En concreto, este “eco” de dFERIA tendrá lugar a lo largo de 2017, en San José de Costa Rica en junio y en Montevideo en agosto. El Festival Internacional de las Artes (FIA) en San José de Costa Rica. Es un festival nacido en 1989 considerado de interés nacional. El festival es el mayor evento cultural y artístico de Costa Rica. Se ha convertido en el puente para el acercamiento cultural de todo el mundo y privilegiando el intercambio entre artistas y empresas culturales en beneficio del sector cultural. En el marco del festival la presencia vasca, compuesta por cinco compañías, es importante: Markeliñe, Kukai, Shakti Olaizola, Larrua y Zanguango. Sala Verdi en Montevideo, Uruguay. La Sala Verdi es una de las casas de la Comedia Nacional, elenco oficial de Uruguay. Asimismo, en su carácter de sala perteneciente a la Intendencia de Montevideo, acoge presentaciones de compañías nacionales como internacionales que particularmente estén realizando su primera representación en el país. En agosto de 2017 la Sala Verdi de Montevideo organizará un fin de semana dedicado a la escena vasca compuesto por varias compañías como Tanttaka, Kulunka, Shakti Olaizola... dFERIA ABROAD asegurará así la presencia de programadores y curadores relevantes provenientes del país donde se desarrolla cada plataforma. dFERIA ABROAD, así mismo, seguirá apoyando la creación vasca lejos de Euskal Herria. Por último, un deseo sincero para los participantes en esta edición: ¡Que tengan una buena feria, que la aprovechen y la disfruten!
Miren Azkarate 2016 Hiriburutza, Kultura, Euskara eta Hezkuntzako zinegotzi-ordezkaria Concejala delegada de Capitalidad 2016, Cultura, Euskera y Educación
El tiempo es el leitmotiv de esta XXIII Edición de dFERIA 2017. La reflexión sobre el tiempo ha marcado la historia de la filosofía. El pasado no existe, perdura en nuestra imaginación. Del mismo modo, el futuro tampoco existe porque aún no ha sucedido. El tiempo marca cada hecho de nuestras vidas y nos acompaña hasta el final. No podemos cambiar el pasado, Edipo nada pudo contra su destino, y nosotros ¿podemos? ¿podemos intervenir en nuestro futuro? Un minuto que pasa es irrecuperable. Realizamos ímprobos esfuerzos para controlar el tiempo, y, realmente ¿no nos controla él a nosotros? ¿cuánto vale disponer de tiempo? ¿cuál es la importancia del tiempo en lo escénico? ¿tenemos algo que aportar sobre la subjetividad del tiempo? ¿sobre nuestra obsesión por medirlo o contarlo de una u otra manera? Reflexionaremos así en dFERIA sobre el tiempo, que rige la mayoría de las actividades del ser humano. dFERIA 2017 es una coctelera de novedades con sus 7 estrenos absolutos, y sus más de 10 estrenos en Europa o en el Estado. Es, realmente, un termómetro de las tendencias escénicas actuales. Riesgo y atrevimiento; sorpresas y apuestas de futuro con la firme creencia de alcanzar el éxito y llegar al público. dFERIA mantiene sus signos de identidad como evento tanto de teatro como de danza y como una feria de arte contemporáneo. Comprometida con la creación vasca pero capaz de mirar a otros lugares y capaz de consolidar una ventana hacia Latinoamérica sin olvidar la realidad escénica española y europea. dFERIA apuesta por los estrenos y por la novedad. Pretende crear debate y reflexión en el sector y plantear interrogantes al público. dFERIA mima especialmente la ventana de visibilidad a la danza vasca y la ventana OARA hacia nuestros vecinos de Aquitania. Se mantiene también la mirada hacia Europa, este año con mayor fuerza, repitiendo la apuesta de sobretitular al inglés y al francés algunos espectáculos de texto al objeto de que dFERIA se convierta en un evento atractivo también para programadores y gestores de habla no hispana. Y, algo muy importante: para hacer todo esto se suman las voluntades, los apoyos y las participaciones activas de instituciones, entidades, organizaciones, compañías y personas individuales que aportan, trabajan y hacen de dFERIA una realidad fruto de un esfuerzo colectivo. Muchas gracias a cada uno de ellos y de ellas. Y gracias también a todos aquellos y aquellas que año tras año acudís a dFERIA, la vivís y la enriquecéis. Hacéis de dFERIA un proyecto ilusionante y apasionante. Gracias a esos más de 400 profesionales acreditados: 150 programadores, 50 distribuidores, 120 representantes de productoras y compañías, periodistas, etc. de muy diversas procedencias - polacos, uruguayos, brasileños, colombianos, dominicanos, ingleses, franceses o coreanos - que aportáis diversidad y sensibilidades distintas que nos convencen de que un mundo sin muros es un mundo mejor. Pero dFERIA, además de un festival, es una fiesta. Una gran fiesta de las Artes Escénicas, para el público y para el / la aficionado/a. En cuatro días se levanta el telón más de 30 veces. Distintos formatos, diez espacios distintos, visiones y conceptos artísticos variopintos o, incluso, contrapuestos, espectáculos venidos desde Francia, Argentina, Uruguay... En definitiva, contenidos para todos los gustos pero escapando de la vanalidad, buscando el compromiso social y buscando elevar voces distintas, libres y valientes en un mundo cada vez más difícil de entender. Espectáculos que, además, vienen reforzados con una programación de actividades paralelas que posibilitará acercarse al hecho escénico desde otros puntos de vista, con mayor cercanía e intimidad. Una cita apetecible y una oportunidad, sin duda, que esperemos, no defraude y mantenga el interés de profesionales y público.
Norka Chiapusso dFERIAko zuzendaria / Director de dFERIA
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Denbora da dFERIA 2017 XXIII. edizioaren leitmotiva. Denboraren inguruko hausnarketak filosofiaren historia markatu du. Iragana ez da existitzen, gure irudimenean irauten baitu. Modu berean, etorkizuna ez da existitzen, ez baita gertatu. Denborak gure bizitzako gertakari eta ekintza guztiak baldintzatzen ditu, eta amaieraraino laguntzen digu. Ezin dugu iragana aldatu. Edipok ezin izan zuen ezer egin bere patuaren aurka. Eta guk? Alda al dezakegu guk gure etorkizuna? Ezin ditugu igarotako minutuak berreskuratu. Denbora kontrolatzeko ahalegin izugarriak egiten ditugu, baina, benetan, ez al gaitu berak kontrolatzen? Zenbat balio du denbora edukitzeak? Zer garrantzi dauka denborak kontu eszenikoetan? Ba al dugu ekarpenen bat egiterik denboraren subjektibotasunari buruz, edo era batera edo bestera hura neurtzeko daukagun obsesioari buruz? Honela hausnartuko dugu dFERIAn denboraren inguruan, berak gidatzen baititu gizakion ekintza gehienak. dFERIA berrikuntzez beterik dator: 7 estreinaldi erabateko, eta beste 10 estreinaldi Europan eta estatuan. Izan ere, gaur egungo joera eszenikoen termometroa da dFERIA. Arriskua eta ausardia; sorpresak eta etorkizuneko apustuak, arrakasta lortzeko eta publikoarengana iristeko helburuan guztiz sinetsita dauden proiektuak. dFERIAk bere nortasun-ezaugarriei eutsi nahi die, antzezlanak eta dantza-emanaldiak eskaini eta arte garaikidearen azoka izan nahi duen aldetik. Euskal sorkuntzarekin konprometituta dago, baina beste leku batzuetara begiratzeko gai da, eta, hala, Latinoamerikara begirako leihoa ere izan nahi du, betiere Europako eta Espainiako errealitate eszenikoa ahaztu gabe. dFERIAk estreinaldien eta berrikuntzen aldeko apostua egiten du. Eztabaida eta hausnarketa sortu nahi ditu sektore honetan, eta publikoari galderak eginarazi. Bereziki, euskal dantza sorkuntzari ikusgarritasuna emango dion leihoa izan nahi du dFERIAk, bai eta Akitaniako gure auzoen lana ezagutaraztekoa ere, OARA leihoaren bidez. Halaber, Europari begira jarraitzen du, aurten inoiz baino indartsuago, eta, ildo horretatik, ingelesezko eta frantsesezko azpitituluak eskainiko ditu zenbait ikuskizun testudunetan, gaztelaniaz hitz egiten ez duten programatzaile eta kudeatzaileei ere erakargarri eta interesgarri suerta dakien feria. Eta gauza bat azpimarratu nahi dugu: dFERIA ahalegin kolektibo baten emaitza da; hau guztia lortzeko, erakunde Publiko eta pribatuen, era guztietako entitate eta taldeen, konpainien eta pertsona banakoen proiektuak, lanak eta laguntzak behar izan dira, haien guztien parte-hartze aktiboa. Eskerrak ematen dizkiegu denei. Orobat, dFERIA bizi eta aberasten duzuen orori. Zuei esker, dFERIA proiektu liluragarria eta zirraragarria da. Eskerrak eman behar dizkiogu, halaber, dFERIA 2017n akreditatu diren 400etik gora profesionali: 150 programatzaile, 50 banatzaile, 120 produktora- eta konpainia-ordezkari, kazetariak... Munduko toki askotatik etorrita – Polonia, Uruguai, Brasil, Kolonbia, Santo Domingo, Erresuma Batua, Frantzia, Korea…–, zuen begirada aberats askotarikoa eskaintzen diguzue, eta horrek sinestarazten digu badela harresirik gabeko mundu hobe bat. Baina dFERIA, erakustokia eta feria ez ezik, festa bat dat. Arte eszenikoen festa handia, bai publikoarentzat, bai artea maite dutenentzat. Lau egunetan, teloia 30 aldiz altxatuko da. Formatu ezberdineko ikuskizunak; hamar eszenategi ezberdin; hainbat ikuspegi eta kontzeptu artistiko, eta batzuk, areago, baita kontrajarriak ere; Frantziatik, Argentinatik, Uruguaitik... etorritako ikuskizunak. Hitz batean, gustu guztietarako edukiak ekarriko ditu dFERIAk, baina betiere gizartearekin eta kulturarekin konpromisoa agertzen duten edukiak, hutsalkeriak alde batera utzita; mundu gero ulergaitzago honetan, beharrezkoa da aske eta ausart altxatu nahi duten ahots askotarikoak ezagutzea. Eta dFERIAren helburu nagusia indartze aldera, ikuskizun horien guztien ondoan, beste hainbeste jarduera antolatu ditugu, ekintza esnezikoari beste ikuspuntu batzuetatik begiratzeko, intimatate eta hurbiltasun handiagoz. Hitzordu erakargarria izango delakoan, espero dugu publikoaren zein profesionalen interesari eustea eta denon asmoak asebetetzea.
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PROGRAMAZIOA | PROGRAMACIÓN
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* Doan / Gratis ** Akreditatuentzako saioa Sesión para acreditados
GOLD DUST RUSH Eulàlia Bergadà
Testurik gabe / Sin texto
Gazteszena (Egia)
13:00
50 min
FRIDA Iris Teatro
Castellano
Kutxa Kultur Kluba (TBK)
17:00
65 min
TIEMPO Teatre de Guerrilla
Castellano
AZ - Fundación SGAE Gunea
18:30
90 min
KOADERNOA ZURI Hika Teatroa
Euskara
Intxaurrondo K.E.
20:00
85 min
A CORPS PERDUS OPUS 2 Cie Bivouac
Castellano
Victoria Eugenia Antzokia
20:30
50 min
EL ÁRBOL DE HIROSHIMA Kabia Teatro
Testurik gabe / Sin texto
2016 Gunea
20:30* 24:30**
15 min
THE ENDGAME LOKKE | Olatz de Andrés
Castellano, English
Victoria Eugenia Club
23:00
60 min
CUADERNO EN BLANCO Hika Teatroa
Castellano
Intxaurrondo K.E.
10:00
85 min
JARDÍN DE INVIERNO Cielo Raso
Testurik gabe / Sin Texto
Gazteszena (Egia)
12:00
57 min
TOPA, work in progress Kukai Dantza & Brodas Bros
Testurik gabe / Sin texto
Zabaltza / Azotea (TBK)
14:00*
20 min
LA SANGRE DE LOS ÁRBOLES Compañía Reverso
Castellano
Sala Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.)
17:00
75 min
LURRAK Lurrak Antzerkia
Castellano
Tabakalera Patioa
17:30
60 min
THE PRIMITALS Primital Bros & Yllana
Testurik gabe / Sin texto
AZ - Fundación SGAE Gunea
19:00
60 min
MEDEA Pilar Távora
Castellano
Victoria Eugenia Antzokia
20:30
80 min
FLORES ÁCIDAS Grupo Las Damas
Castellano
Victoria Eugenia Club
23:00
65 min
HAGIOGRAFÍA De la Puríssima
Castellano
2016 Gunea
24:30**
90 min
SEDIENTOS Compañía Ferroviaria
Castellano
Intxaurrondo K.E.
10:00
90 min
NOW Lasala
Testurik gabe / Sin texto
Gazteszena (Egia)
12:00
50 min
ÚLTIMO TREN A TREBLINKA Vaivén Producciones
Castellano
1. Espazioa (TBK)
16:00
75 min
LA SANGRE DE LOS ÁRBOLES Compañía Reverso
Castellano
Sala Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.)
17:00
75 min
COORDENADAS Laurentzi Prod & Teatro Arriaga
Castellano
AZ - Fundación SGAE Gunea
19:00
70 min
LOS MALDITOS Unahoramenos Producciones
Castellano
Victoria Eugenia Antzokia
20:30
75 min
ONE WAY TICKET Kanpai
Testurik gabe / Sin texto
Victoria Eugenia Club
23:00
25 min
RAW Amaia Elizaran
Testurik gabe / Sin texto
Victoria Eugenia Club
23:00
15min
INESTABLE Sutottos
Castellano
2016 Gunea
24:15 **
70 min
RESACA ilMaquinario Teatro
Castellano
Intxaurrondo K.E.
10:00
85 min
HARIAK Ertza Konpainia
Castellano
Gazteszena (Egia)
11:30
60 min
SOKA (CUERDA) Tanttaka Teatroa & VEA
Castellano
Victoria Eugenia Antzokia
13:00
60 min
ÚLTIMO TREN A TREBLINKA Vaivén Producciones
Castellano
1. Espazioa (TBK)
16:30
75 min
ZONA (NO) CONFORT Krego – Martín Danza
Castellano
Victoria Eugenia Club
17:00
60 min
TEJIDOS AL TIEMPO Choni Cía. Flamenca
Testurik gabe / Sin texto
AZ - Fundación SGAE Gunea
18:30
60 min
HARIAK Ertza Konpainia
Euskara
Gazteszena (Egia)
20:00
60 min
SÓLO UNA ACTRIZ DE TEATRO Estela Medina - Compañía Reverso
Castellano
Victoria Eugenia Antzokia
20:30
70 min
PHALÈNE Compagnie Grégoire – Muriel Corbel
Castellano
Victoria Eugenia Club
23:00
45 min
1- Leiho IBEROAMERIKARRA: Río de La Platako ibaiertzean Proiektu hau 2006an sortutako “Iberescena” izeneko fondo iberoamerikarraren laguntzarekin abiatu zen. dFERIAk antzerki latinoamerikarrean jarri du interesa haren benetakotasunagatik eta herrialde bakoitzeko errealitate sozial eta politikoarekin duen lotura zuzenagatik. Hala, dFERIA-rentzat helburu bihurtu da Iberoamerikako ikuskizunak sustatzea eta banatzea. Baita Arte Eszenikoekin lotutako elkarlana eta sinergiak sustatzea ere. Hortik sortu da dFERIAk REDELAE Europa eta Latinoamerikako Arte Eszenikoen Sarean duen parte-hartze aktiboa. Erakunde honekin hainbat aldiz egin du lan dagoeneko dFERIAk, eta elkarlan horietako baten emaitza da Los Malditos ikuskizuna, esaterako, baita dFERIA ABROAD proiektua bera ere. Elkarlan kultural eta artistikoaren inguruko zubilana egitea ez da jada asmo soila, errealitatea baizik. Aurten dFERIA 2017n Uruguaiko eta Argentinako 4 ikuskizun oso ezberdin ikusteko aukera profitatuko dugu, eta haietakoren bat, gainera, bi herrialdeen arteko elkarlanaren emaitza da. Hortik dator Río de La Platako ibaiertzean izena. Honako proposamen hauek hautatu dira:
1- Ventana Iberoamericana: a orillas del Río de La Plata Con el apoyo del fondo iberoamericano “Iberescena” creado en 2006, se puso en marcha este proyecto. dFERIA se ha interesado por el teatro latinoamericano por su verdad y por su conexión directa con la realidad social y política de cada país. Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos, es una constante para dFERIA. Así como promover colaboraciones y sinergias relacionados con las Artes Escénicas. De ahí, la participación activa de dFERIA en REDELAE, Red Eurolatinoamericana de las AA.EE. con las que ya se han articulado varios proyectos como la coproducción del espectáculo Los Malditos o el proyecto dFERIA ABROAD, por poner unos ejemplos. Tender puentes de colaboración cultural y artística no ha sido únicamente una intención sino que es una realidad. Este año en dFERIA 2017, vamos a poder disfrutar de 4 espectáculos muy diversos de Uruguay y Argentina, alguno de ellos incluso coproducción argentino uruguaya, de ahí el nombre de a orillas del Río de La Plata. Las propuestas seleccionadas son las siguientes:
- COMPAÑÍA REVERSO taldearen bi ikuskizun: La sangre de los árboles eta Sólo una actriz de teatro (Uruguai). -GRUPO LAS DAMAS taldearen Flores ácidas ikuskizuna (Argentina). -SUTOTTOS taldearen Inestable ikuskizuna (Argentina).
- COMPAÑÍA REVERSO con 2 espectáculos La sangre de los árboles y Sólo una actriz de teatro (Uruguay) - GRUPO LAS DAMAS con Flores ácidas (Argentina) - SUTOTTOS con Inestable (Argentina)
2- dFERIA DANTZAN leihoa Eusko Jaurlaritzak sustatutako eta finantzatutako Dantza Bultzatuz proiektua beste urte batez aritu da dFERIA DANTZANekin elkar lanean euskal dantza garaikidea sustatzeko. Edizio honetan, dFERIAn 7 ikuskizun profitatzeko aukera izango dugu, denak dantzarekin lotuak, berritzaileak, erakargarriak eta artista oso ezberdinek sortuak: Dantzaguneak bultzatutako Sortutakoak programaren barnean diharduten Natalia de Miguel eta Amaia Elizaran gazteak, adibidez, edo esperientzia gehiago duten Asier Zabaleta, Igon Calonge, Judith Argomaniz, Olatz de Andrés, Krego-Martín eta Jon Maia. Bi estreinaldi erabateko izango ditugu, eta beste guztiak oso hilabete gutxiko ibilbidea dutenak. Eusko Jaurlaritzako Kultura Sailak eta dFERIAk indarrak batu dituzte konpainiek erakusleiho nabarmen bat izan dezaten, beste merkatu batzuetan sartu eta bezeroen zerrenda zabaldu ahal izateko.
2- Ventana dFERIA DANTZAN Dantza Bultzatuz, proyecto impulsado y financiado por el Gobierno Vasco, colabora con dFERIA un año más en dFERIA DANTZAN para la promoción de la danza contemporánea vasca. En esta edición, podremos disfrutar en dFERIA de 7 espectáculos de danza novedosos, atractivos y de artístas muy diferentes entre sí, tales como: las nóveles Natalia de Miguel y Amaia Elizaran del programa Sortutakoak impulsado por Dantzagunea o los más experimentados Asier Zabaleta, Igor Calonge, Judith Argomaniz, Olatz de Andrés, Krego Martín y Jon Maia. Dos estrenos absolutos, y el resto con muy pocos meses de recorrido. Tanto el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco como dFERIA aunaron esfuerzos para que las compañías pudieran tener un escaparate importante, y que les ayudará a implantarse en otros mercados y ampliarán sus cartera de clientes.
3- NAFARROA leihoa Nafarroako Gobernuko Kultura Zuzendaritzak eta dFERIAk elkarlanean hastea erabaki dute; helburua da Nafarroako sorkuntza eszenikoaren ikusgarritasuna areagotzea dFERIA plataformak estatuaren barruan eta nazioartean duen proiekzioa profitatuz. Aurtengo edizioan, Nafarroako Gobernuak dantza eta antzerkia bultzatzeko egin dituen plan berriak aurkeztuko dira. Horretaz gain, batetik, arte eszenikoen eta dantzaren zirkuituaren berri emango da; bestetik, urrian ospatuko den “Merkatuaren” eta Gayarre Sarien aurkezpena egingo da, bai eta Oliteko jaialdiarena eta Dantza Nafarroarena ere. Azken hauek martxoaren 8an Victoria Eugenia Antzokian egingo den negozio-foroan parte hartuko dute. Kolaborazioaren barnean, bestalde, dFERIA 2017k gonbidapena luzatuko die programatzaile nafarrei ferian parte hartu dezaten, eta Nafarroako ekoizpenei buruzko gida bat banatuko du ferian akreditatutako profesionalen artean. Elkarlanaren hasiera da, eta espero dugu emaitza onuragarria izatea parte guztientzat eta elkarlana gero eta sendoagoa eta zabalagoa izatea hurrengo edizioei begira.
3- Ventana Navarra La Dirección de Cultura del Gobierno de Navarra y dFERIA han decidido iniciar un camino de colaboración, con la idea de aumentar la visibilidad de la creación escénica navarra en dFERIA, aprovechando la plataforma que supone la feria en el ámbito estatal e internacional. En la presente edición, se presentarán los nuevos planes de impulso al teatro y a la danza del Gobierno de Navarra, los circuitos y redes de artes escénicas y música, el “Merkatua” que se celebrará en octubre, el Premio Gayarre, así como a los nuevos directores de los festivales de Olite y de Danza Navarra. Estos últimos participarán en la rueda de negocios que se celebrará el 8 de marzo en el Teatro Victoria Eugenia. La colaboración también incluye la invitación a los programadores navarros que deseen participar en dFERIA 2017, así como la difusión de una guía de producciones navarras entre los profesionales acreditados en la feria.
4- AKITANIA-EUSKADI leihoa Aurten ere OARArekin elkarlanean aritu gara, Baionako Eszena Nazionaleko kideekin elkarbanatzen dugun ESZENA T izeneko programa bateratuari esker. Akitaniako OARAk (hemengo SAREAren baliokidea, azken hau Euskal Antzoki Sarea izanik) dFERIArekin truke bat egiteko konpromisoa hartu du, eta Akiataniako bi ikuskizun finantzatuko ditu: bata da CIE BIVOUAC, Baionako Eszena Nazionalak eta Victoria Eugenia Antzokiak koproduzitutakoa Mugalariak programaren barnean, eta bestea da Cie Grégoire. Gainera, dFERIAk OARA sareko hainbat programatzaileri bilera baterako gonbidapena luzatu die, jaialdia osorik ezagutzeko aukera izan dezaten. Programazioa ezagutarazteko ez ezik, aukera hori aprobetxatu nahi dugu gure arteko harremana areagotzeari begirako lehen pausoak emateko, denontzat onuragarriak izango diren proiektuak sortu litezkeelakoan etorkizunean.
4- Ventana Aquitania-Euskadi Un año más y gracias al programa conjunto denominado ESZENA T, que compartimos con nuestros compañeros de la Escena Nacional de Baiona, seguimos colaborando con OARA. La OARA en Aquitania (equivalente a la SAREA de aquí, Red Vasca de Teatros), se ha comprometido a realizar un intercambio con dFERIA, en el que financia 2 espectáculos de Aquitania, CIE BIVOUAC coproducido por la Escena Nacional de Baiona y el Teatro Victoria Eugenia dentro del programa Mugalariak y Cie Grégoire. dFERIA además invita a varios programadores de su red a un encuentro y a conocer la feria en toda su extensión, es decir, no sólo la programación, sino que puedan realizarse los primeros contactos para incrementar las relaciones entre nosotros y puedan surgir nuevos proyectos de futuro, beneficiosos para todos.
Es el inicio de un camino de colaboración, que esperemos sea beneficioso para todas las partes y que vaya consolidándose y ampliándose a lo largo de los próximas ediciones.
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
PROGRAMAK / programas
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XXIII. ARTE ARTE ESZENIKOAK ESZENIKOAK // ARTES ARTES ESCÉNICAS ESCÉNICAS MARTXOA MARTXOA 06 06 -- 09 09 MARZO MARZO 2017 2017 DONOSTIA DONOSTIA // SAN SAN SEBASTIÁN SEBASTIÁN XXIII.
dFERIA ABROAD
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dFERIAk beste tresna bat izango du edizio honetatik aurrera, dFERIA ABROAD, arte eszenikoen esparruko euskal sortzaileak laguntzeko, haien ekoizpena sustatzeko eta haien lanak Europako zein Amerikako merkatuetara zabaltzeko ahaleginean.
La vocación de dFERIA de ayudar y apoyar a los creativos para difundir y potenciar la creación vasca abriendo nuevos mercados tanto en Europa como en América contará a partir de esta edición con dFERIA ABROAD.
Proiektu berri honen bidez, dFERIAk presentzia handiagoa izango du kanpo-merkatuetan; hala, bere lehen helburua indartzeaz gain, hau da, euskal arte eszenikoa sustatu eta haren merkatua zabaltzeaz gain, kulturaniztasuna eta errealitate artistiko askotarikoen mestizajea bultzatuko du. dFERIA ABROAD kolaborazio-proiektu bat da, REDELAE (Europa eta Latinoamerikako Arte Eszenikoen Sarea) proiektu nagusiagoaren baitan sortua.
Este proyecto implica una mayor presencia de dFERIA en mercados exteriores, refuerza el objetivo de generar mercado y apoyo a la creación escénica vasca y fomenta la multiculturalidad y el mestizaje con otras realidades artísticas. dFERIA ABROAD se crea como fruto de la colaboración en el marco de REDELAE, Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas.
dFERIA ABROAD abian jarri da, eta lehen pausoak Costa Ricara eramango du; zehazki, San José hirian egiten den Festival Internacional de las Artes (FIA) delakora. Eta gero Uruguaira, Montevideoko Sala Verdi-k asteburu bat antolatuko baitu euskal arte eszenikoen inguruan.
Iva Horvat
En su primera andadura dFERIA ABROAD llegará hasta el Festival Internacional de las Artes (FIA) en San José, de Costa Rica. Y hasta Uruguay, donde la Sala Verdi de Montevideo organizará un fin de semana escénico vasco.
Pepa Marteles
BIDERATZAILEAK
FACILITADORAS
dFERIA 2017k beste berritasun bat dakar: bi bideratzaile izango ditu. Jakina denez, arte eszenikoetako azokak sektorearen topagune eta negozio-lekuak izan ohi dira. Hala, bideratzailearen funtzioa izan ohi da elkar ezagutzen ez duten profesionalak harremanetan jartzen eta haien arteko topaketak bideratzen laguntzea. Aurtengo edizioan, Pepa Marteles eta Iva Horvat izango ditugu bideratzaile Donostian.
Otra de las novedades que llega con dFERIA 2017 es la figura del / la facilitador/a. Es por todos conocido que las ferias de artes escénicas son espacios de negocio y de encuentro del sector. Es por ello que la figura del “Facilitador” tiene como objetivo poner en contacto y facilitar el encuentro entre los profesionales que no se conozcan. En esta edición serán Pepa Marteles e Iva Horvat quienes nos acompañarán en Donostia/San Sebastián.
Pepa Martelesek Harreman Publikoak, Marketing, Komunikazioa eta Kultur Kudeaketa ikasketak egin ditu, eta 20 urte luze darama lanean arte eszenikoen esparruan. 10 urtez, Aragoiko Zentro Dramatikoko Banaketa eta Publiko Berriak Departamentuko koordinatzailea izan zen, eta, gaur egun, Community Manager Cultural rola betetzen du zenbait ekitalditan.
Pepa Marteles tiene formación en Relaciones Públicas, Marketing, Comunicación y Gestión Cutural y lleva más de 20 años trabajando en el sector de las artes escénicas. Durante 10 años fue coordinadora del Departamento de distribución y nuevos públicos del Centro Dramático de Aragón y, actualmente, es Community Manager Cultural en diferentes eventos.
Iva Horvat unibertsitate-irakasle izateaz gain, dantza- eta antzerkiikuskizunetako zuzendari, koreografo eta dantzaria da. Berak sortu zuen Agente129, Bartzelonako arte eszenikoak kudeatzeko eta banatzeko bulegoa, eta lau urtez sektoreko artista askorekin lan egin zuen, haien proiektu eszenikoak nazioartekotzeko estrategiak diseinatzen eta nazioarteko harremanak erraztu eta lotzen. Ondoren, Elise Garrigarekin batera, banatze-enpresa berri bat sortu du, ART RPUBLIC, arte eszenikoak banatzeko estrategietan espezializatua. Bestalde, irakasle jardun du eta ikastaroak eman Europa, Asia eta Amerikako hainbat lurraldetan.
Iva Horvat es profesora universitaria de Kinesiología, bailarina, coreógrafa y directora de espectáculos de danza y teatro. Fundadora de Agente129, oficina de management y distribución de artes escénicas en Barcelona, en la que colaboró con muchos artistas durante 4 años facilitando conexiones internacionales y elaborando estrategias de internacionalización en sus proyectos escénicos. Junto con Elise Garriga crea una nueva agencia distribuidora ART RPUBLIC, paraestrategias en artes escénicas. Imparte clases y cursos en diferentes países de Europa, Asia y América.
MARTXOA 06 07 08 09 MARZO GOLD DUST RUSH
Eulàlia Bergadà E streinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Gazteszena (Egia) | 13:00
Testurik gabe / Sin texto
Gold Dust Rush koreografian, delirioaren inguruko bidaia bisual eta soinuzko batean barneratuko gara: delirioa katarsi-egoera gisa, askatzailea eta suntsitzailea aldi berean, argitasun eta sormen-iturri. Geometria eta errepikapena baliatuta, gorputzak ihes egiten du erlijio-munduan inspirazioa hartzen duten itxuragabetutako irudietarantz, lur-haragizko errealitatearen arrazoizko jokaeraz haratago goratuta. Hala, begi-kliska batean hiltzen diren izarrak bezala, galbide goreneko leku batean sartuko gara, non gero eta konexio konplexuagoak sortu, eta unibertso erabat irrazionala eratuko den. Elkarrekin bizi dezakegu egoera hori: gure arima elikatzeko guztiz beharrezkoa dugu. En Gold Dust Rush emprendemos un viaje visual y sonoro en torno al delirio, el delirio como un estado catártico, liberador y destructivo a la vez, fuente de luz y creatividad. Mediante la geometría y la repetición, el cuerpo se fuga hacia imágenes desencajadas inspiradas del mundo común religioso, elevándolo más allá del comportamiento racional de la realidad terrestre. Así pues, como estrellas que mueren entre parpadeos, entramos en un lugar de pérdida máxima donde la complejidad de las conexiones aumenta creando un universo irracional, un estado que todos podemos compartir y que es necesario para nutrir el espíritu
ZUZENDARITZA-KOREOGRAFIA/DIRECCIÓN-COREOGRAFÍA: Eulàlia Bergadà MUSIKA KONPOSIZIOA/COMPOSICIÓN MUSICAL: Aloma Ruiz, Eulàlia Bergadà INTERPRETEAK/INTÉRPRETES: Eulàlia Bergadà, Roberto Gómez, Núria Navarra, Raquel Klein, Aloma Ruiz ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: Rafel Febrer JANTZIAK/VESTUARIO: Joana Martí IRUDIA -BIDEOA/ MAGEN-VÍDEO: Edu Pérez KOREOGRAFIA AHOLKULARIA/ASESORA DE COREOGRAFÍA: Lipi Hernández DRAMATURGIA AHOLKULARIA/ASESOR DE DRAMATURGIA: Roberto Fratini EKOIZPENA/PRODUCCIÓN: Anna Bohigas
FRIDA
Iris Teatro
Kutxa Kultur Kluba (TBK) | 17:00 Antzerkia / Teatro [ 65 min ]
Frida Kahlo festa bat da. Bizi-gogoz eta minez beteta dagoen festa bat, non Fridaren gogoan oso bizirik dauden baina egiaz desagertuta edo jada ez dauden gonbidatu asko baitaude. Frida Kahlo festa bat da, eta han agertuko dira alkohola, musika, oroitzapenak, amodioak, samurtasuna, idealak, utopiak, porrotak. Azken finean, Frida Kahlo festa handi bat da. Bizitza osoa ospatzeko festa. Bizitza berresteko festa bat, gizaki baten bizitza. Ez mito batena, ezta jainkosa batena ere, emakume baten bizitza baino, Frida Kahlorena. Bizitza bat da, festa bat da, antzerkia da.
Castellano
Frida Kahlo es una fiesta. Una fiesta repleta de vitalidad y dolor, con muchos participantes ya desaparecidos o ausentes, pero muy vivos en la memoria de Frida. Frida Kahlo es una fiesta, en la que aparecen el alcohol, la música, los recuerdos, los amores, la ternura, los ideales, las utopías, las derrotas. En definitiva, Frida Kahlo es una gran fiesta. Una fiesta en la que se celebra, ni más ni menos, toda una vida. Una fiesta para reafirmar la vida. La vida de un ser humano. No de un mito, ni de una diosa. Sino la vida de una mujer, de Frida Kahlo. Es una vida, es una fiesta, es teatro.
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Dantza / Danza [ 50 min ]
INTERPRETEA/INTÉRPRETE: Rosa Martínez – Alcocer BIOLINA/VIOLÍN: Fran Lasuen ESZENOGRAFIA/ESCENOGRAFÍA: Javier Obregón ARGIZTAPENAREN DISEINUA/DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Javi Ulla DISEINU GRAFIKOA/DISEÑO GRÁFICO: Fernando De Vicente JANTZIGINTZAN LAGUNTZAILEA/AYTE. DE VESTUARIO: Aroa Blanco ARGAZKIA/FOTOGRAFÍA: Txelu Angoitia BIDEOA/REALIZACIÓN VÍDEO: Naiara Roman ZUZ. LAGUNTZAILEA/AYTE. DIRECCIÓN: Aitor Aresti EGILEA/ AUTOR: Humberto Robles ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Paco Obregón
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO TIEMPO
Teatre de Guerrilla Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Antzoki Zaharra - Fundación SGAE Gunea | 18:30
XXIII. ARTE ARTE ESZENIKOAK ESZENIKOAK // ARTES ARTES ESCÉNICAS ESCÉNICAS MARTXOA MARTXOA 06 06 -- 09 09 MARZO MARZO 2017 2017 DONOSTIA DONOSTIA // SAN SAN SEBASTIÁN SEBASTIÁN XXIII.
Antzerkia / Teatro [ 90 min ]
Castellano
Esan berri diote 90 minutu gelditzen zaizkiola bizirik. Pertsona batek bizitzan izan lezakeen ordu eta erdiko askatasunik erabateko eta benetakoena du aurrean. Kontuak kitatzeko, benetan zer pentsatzen duen esateko, behingoagatik egia osoa esateko askatasuna. Arau politikoen, sozialen eta moralen gainetik salto egiteko askatasuna. Ez gartzelaratu, ez inputatu, ez zigortu, ez isunik jarri, ezer ezin diotela egin jakin badakien pertsona baten askatasuna. Tristezia sakoneko ordu eta erdiko tartea, kritika itzelaz, ironiaz, agurrez, arrangurez, oroitzapenez, usainez, lagunez, paisaiez… inoiz gehiago sentituko ez dituen horiez blaitutakoa. Bete ez diren nahiak, egin ez duen eta ezin egingo duen guztia. Amorrua, gorrotoa, mendekua… Hildakoaz barre egiteko askatasuna, bai eta beraren beilan dagoenaz ere, publikoaz alegia. Tiempo Teatre de Guerrillaren produkzioa da Puy & Co eta Jorge Sanzen laguntzarekin. Le acaban de comunicar que le quedan 90 minutos de vida. Una hora y media de la más auténtica y plena libertad que nunca podrá gozar un ser humano. La libertad de pasar cuentas, de decir de verdad todo lo que piensa, de ser sincero por una vez. La libertad de saltarse las normas políticas, sociales y morales. La libertad de quien no se puede encarcelar, ni multar, ni imputar, ni castigar. Una hora y media de intensa tristeza, de crítica desbocada, de ironía, de despedidas, de lamentos, de recuerdos, olores, amigos, paisajes… que nunca más sentirá. Deseos insatisfechos, todo lo que no ha podido hacer ni podrá hacer nunca. Un cúmulo de rabia, rencor, venganza… La libertad de reírse del muerto y de quien lo vela, el público. Tiempo es una producción de Teatre de Guerrilla con colaboración de Puy & Co y Jorge Sanz.
TESTUA-DRAMATURGIA/TEXTO-DRAMATURGIA: Quim Masferrer ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Ramon Fontserè INTERPRETEA/INTÉRPRETE: Jorge Sanz ESZENA KIDEA/PARTNER ESCENA: Eduardo Antuña ESPAZIO ESZENIKOA/ESPACIO ESCÉNICO: Llorenç Corbella BIDEOA/ VÍDEO: Sara Boldú KOREOGRAFIA/COREOGRAFÍA: Martí Prades SOINU DISEINATZAILEA-OPERADOREA/DISEÑADOR-OPERADOR DE SONIDO: Dani Tort ARGIZTAPENAREN DISEINUA/DISEÑO ILUMINACIÓN: Cesc Pastor ESZENOGRAFIAREN ERAIKUNTZA/CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA: Guille Góngora ARGAZKIAK/FOTOGRAFÍA: David Ruano DISEINU GRAFIKOA/DISEÑO GRÁFICO: Arkham Studio MUSIKA/MÚSICA: Roger Mas i La Cobla Sant Jordi LOKUZIOAK/LOCUCIONES: Òscar Dalmau EKOIZPEN EXEKUTIBOA/PRODUCCIÓN EJECUTIVA: David Grau, Mercè Puy
KOADERNOA ZURI / CUADERNO EN BLANCO Hika Teatroa
Intxaurrondo K.E. | 6; EUS: 20:00 7; CAS: 10:00 Antzerkia / Teatro [ 85 min ]
Begoña eta Arrate ahizpak dira. Ama hil berri dute eta 25 urteren ondoren jaiotetxean egingo dute topo, ustekabean. Begoña Afrikan bizi izan da urte askoz. Amarengandik ihesi joan zen. Ekaitz-egun beldurgarri batez, aborto baten ondorioz, bizitza hankartetik zihoakiola konturatu zenean. Arrate, aldiz, etxean geratu zen amaren itzalean. Lanbidez, familia medikua da eta itxura batean, zoriontsu bizi da. Ezkonduta dago eta bi alaba ditu. Bi ahizpak aurrez aurre elkartzean elkarri kontuak eskatzen hasiko dira. Begoña y Arrate son hermanas. Después de 25 años sin saber apenas la una de la otra, se encuentran en casa de su madre, al poco de morir ésta. Begoña ha vivido en África durante muchos años. Huyó de su madre, un día de tormenta. Acababa de abortar, y de sentir que se le escapaba la vida entre las piernas. Arrate, en cambio, ha permanecido siempre junto a su madre. Es médico de familia y lleva una vida aparentemente feliz: está casada y tiene dos hijas. El encuentro servirá a las dos hermanas para rendir cuentas.
©Dani Blanco
EGILEAK/AUTORAS: Arantxa Iturbe, Agurtzane Intxaurraga ANNE SEXTONEN OLERKIAREN ITZULPENA/TRADUCCIÓN DEL POEMA DE ANNE SEXTON: Euskarara Harkaitz Cano. Gaztelaniara José Luis Reina Palazón ANTZEZLEAK/ACTRICES: Itziar Ituño, Miren Gojenola, Agurtzane Intxaurraga ZUZENDARIA/ DIRECTORA: Agurtzane Intxaurraga ZUZENDARI LAGUNTZAILEA/AYTE DE DIRECCIÓN: Tessa Andonegi MUSIKAREN DISEINUA/DISEÑO MUSICAL: Iñigo Telletxea ARGIEN DISEINUA/DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Xabier Lozano ESPAZIO ESZENIKOA/ESPACIO ESCÉNICO: Miren Intxaurraga, Xabi Mujika KOREOGRAFIA/COREOGRAFÍA: Miryam Pérez Cazabón, Jenni Perlaza JANTZITEGIA/VESTUARIO: Xabi Mujika
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO A CORPS PERDUS OPUS 2 Cie Bivouac Estreinaldia / Estreno VEA | 20:30
Zirku berria / Nuevo circo [ 50 min ]
Castellano
Masta da protagonista: espazioa bera aldatzeko eta gure begiak toki batetik bestera eramateko eszenatokian, gauzen gaineko begirada aldatu-eraman ohi den eran. A corps perdus Opus 2 ikuskizun barnekoia da, agerraldiz, metamorfosiz eta istorio iheskorrez osatua. Pertsonaiak agertu egiten zaizkigu edo ihes egiten digute. Beren buruaren bila dabiltza, beren buruaren kontra, “bestearen” bila, orekaren baten bila. Ahots batek jasotzen ditu haien zalantzak; xuxurlatu edo ulu egiten dio bizitzari: erresistentzia beharrezko dela dio, batzuetan; abandonua ederra dela, bestetan. Victoria Eugenia Antzokiaren koprodukzioa eta egoiliartasuna, Baionako Scène Nationalekin lankidetzan, DSS2016ren Mugalariak proiektuaren barruan.
El mástil como protagonista para modificar el espacio y desplazarnos a lo largo del escenario igual que se desplazaría la visión sobre las cosas. A corps perdus Opus 2 es un espectáculo íntimo compuesto de apariciones, metamorfosis e historias efímeras. Hay personajes. Se nos parecen o se nos escapan. Se buscan a sí mismo, luchan contra sí mismo, buscando al «otro» y una forma de equilibrio. Una voz se hace eco de sus dudas, susurra o aúlla a la vida a veces la necesidad de resistencia o la belleza del abandono Coproducción y residencia del Teatro Victoria Eugenia en colaboración con la Scène Nationale de Baiona en el marco del proyecto Mugalariak de DSS2016.
©Laurent Girardeau
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
*Ikuskizun hau martxoak 4ean eta 5ean, 20:00etan izango da Victoria Eugenia Antzokian *Este espectáculo se representará también los días 4 y 5 de marzo a las 20:00 en el Teatro Victoria Eugenia
ESZENARATZEA/PUESTA EN ESCENA: Maryka Hassi ESZENARATZEAN LAGUNTZAILEA/AYUDANTE DE PUESTA EN ESCENA: Benjamin Lissardy ESZENOGRAFIA/ESCENOGRAFÍA: Maureen Brown MUSIKA SORTZAILEA-INTERPRETEA/COMPOSICIÓN MUSICAL-INTERPRETACIÓN: Erwan Le Guen AHOTSA, KANTUA/VOZ, CANTO: Maryka Hassi JANTZIAK/VESTUARIO: Vincent Dupeyron MASTA TXINATARRAK/MÁSTILES CHINOS: Maureen Brown, Gaëtan Dubriont, Nhât-Nam Lê, Benjamin Lissardy AKROBAZIAK/ACROBACIAS: Charlie Marey ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: Patrick Cathala KANPOKO BEGIRADA/MIRADA EXTERNA: Judith Argomaniz, Cía. Lasala ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Raphaël Quillart
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO EL ÁRBOL DE HIROSHIMA Kabia Teatro
Espacio 2016 Gunea | 20:30 / 24:30 Testurik gabe / Sin texto
Gizon bat etsita dago, gehiegi espero baitu bizitzaz, eta, soka bat eskuan, bere buruaz beste egitea erabakitzen du. Haren ondoan, arbola bat, hosto-adarrak hazi zaizkion gizaki bat gogorarazten duena: geldi, isilik, bakardadearen omenaldiz egindako estatua bat dirudi. Haien patuak, irrika oroz gabeturik biak, lur gorriko leku batean nahasten dira, denbora zehaztugabean. Gizon etsiarentzat urkamendi egokia da arbola bakartia, baina arbolak ez du nahi heriotza sortzerik ez hostorik ez lorerik sortzen den bere adarretatik. Ekaitza sortuko da urrunean, sehaska-kanta japoniarrekin nahastuko da haren hotsa, eta tximista batek joko du, eta istorioaren norabidea aldatuko: heriotzaren alde borrokatzen diharduena biziko da, eta bizitzaren alde borrokatzen diharduena, hil. Un hombre desesperado por esperar demasiado de la vida, soga en mano, busca poner punto final a su existencia. Un árbol que parece un hombre al que le han crecido ramas se yergue, impasible, como estatua en homenaje a la soledad. Sus destinos, desiertos de todo anhelo, se enredan en un lugar de tierra rojiza y tiempo indefinido. El hombre desesperado ve en el árbol solitario el lugar idóneo donde colgarse, pero el árbol no querrá que en sus ramas, donde no hay rosas ni hojas, florezca ninguna muerte. De una tormenta lejana, cuyo sonido se confunde con nanas japonesas, vendrá un rayo que cambiará el devenir de la historia. Vivirá quien lucha por morir, y morirá quien lucha por vivir.
©Gorka Bravo
SORTZE LANA-EKOIZPENA/CREACIÓN-PRODUCCIÓN: Kabia Teatro ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Borja Ruiz ANTZEZLEAK/INTÉRPRETES: Joseba Uríbarri, Iosu Florentino, Yolanda Bustillo
THE ENDGAME
LOKKE I Olatz de Andrés VEA Club | 23:00
Dantza / Danza [ 60 min ]
Castellano, English
Xake-partida batean, jokalarietako bat jota gelditzen da mugimendu baten edertasunak liluratuta. Une batez, estetika estrategiaren gainetik jartzen da. Partidak ez-ohiko norabidea hartuko du. Aurkariak jokalari gisa eta joko-pieza gisa jokatzen hasiko dira, aldi berean. Eszenatokia xake-taula erraldoia bihurtuko da, eta publikoa, berriz, haren muga. Bi partida jokatuko dira aldi berean: bata, 64ko laukitxoko taulan; bestea, eszenatokiak hartzen duen espazio osoan, non jokalarien pentsamenduak, denboraren joanetorriak, probabilitatea, arrakasta eta porrota… mugimenduan jarriko diren. Azkuna Zentroaren Amphitryon 2016 Egonaldi Programak aukeratutakoa. En una partida de ajedrez, una de las jugadoras se queda embelesada por la belleza de un movimiento. Por unos instantes la estética se impone a la estrategia. La partida toma una deriva poco habitual. Las contrincantes y el contrincante se comportan como jugadores y como piezas del juego al mismo tiempo. El espacio escénico se convierte en un tablero gigante y el público, en su delimitador. Se están jugando dos partidas simultáneamente: una sobre el tablero de 64 escaques y otra, que ocupa el escenario entero, donde los pensamientos de las jugadoras y el jugador, el vaivén del tiempo, la probabilidad, el triunfo y el fracaso… se ponen en movimiento. Seleccionado en el Programa de Residencias Amphitryon 2016 de Azkuna Zentroa.
© Gabo Punzo
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 15 min ]
ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Olatz de Andrés KOREOGRAFIA-TESTUAK/COREOGRAFÍA-TEXTOS: Olatz de Andrés eta dantzariak. Olatz de Andrés e intérpretes DANTZARIAK/INTÉRPRETES: Christos Xyrafakis, Pilar Andrés/Natalia de Miguel, Paula Serrano, Isabel Álvarez LABORATEGI KONTZEPTUALABISUALA/LABORATORIO CONCEPTUAL-VISUAL: Mabi Revuelta ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: Gabo Punzo JANTZIAK-ATREZZOA/VESTUARIOATREZZO: Alberto Sinpatrón ESZENOGRAFIA/ESCENOGRAFÍA: Gabo Punzo y Alberto Sinpatrón SOINUA-MUSIKA KONPOSIZIOA/SONIDO-COMPOSICIÓN MUSICAL: Jamie McCarthy DRAMATURGIA: Lou Cope
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO JARDÍN DE INVIERNO CIELO RASO
Gazteszena (Egia) | 12:00 Testurik gabe / Sin texto
Badira paniko-oihuak, poza adieraztekoak, zigorra ezartzekoak, besteak animatzekoak, abisua ematekoak, alarma jotzekoak, mina adieraztekoak. Eta hementxe da oihu horietako bakoitza inspiratzen duen isiltasuna. Ongi etorri Antzerkira. Kalearen bukaeran, hostorik gabeko arbola larri akituen artean, arbazta lehorren eta belar luze arrearekin nahasten diren asunen artean, hortxe dago berotegia, apaindurarik gabe, sendoa. Eguzkitan, kristalezko paretak dirdai, alde guztietan; haren angelu ergel zorrotzek kristaletik behera irristatzen den huntz isil galduren bat ebakitzen dute. Kristalak barnean gordetakoa babesten du: natura faltsutu bat. Existen gritos de pánico, de alegría, de castigo, de ánimo, de alarma, de aviso, de placer, de dolor. Y es aquí donde existe el silencio que sirve de inspiración a cada uno de estos gritos. Bienvenido al Teatro. Al final de la calle, entre árboles deshojados, angustiados, exhaustos; arbustos deshilachados, ortigas entrelazadas a una hierba parda crecida, aparece nuestro Jardín de Invierno, sin adornos, rotundo; exhibe sus cristales al sol, en todas sus posiciones; sus ángulos necios fracturan alguna hiedra furtiva que resbala incansable por un cristal creado para la defensa de lo que se guarece en su interior: una naturaleza adulterada. DANTZARIAK/INTÉRPRETES: Marti Güell, Leire Otamendi, Gorka Gurrutxaga, Nekane Mendizabal ZUZENDARI LAGUNTZAILEA/AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Gabriel F. ARGIZTAPENAREN DISEINUA/DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pedro Fresneda, Raquel Hernández ZUZENDARITZA TEKNIKOA/DIRECCIÓN TÉCNICA: Cristina Libertad Bolivar ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Igor Calonge EKOIZPENA/PRODUCCIÓN: Beatriz Churruca LAGUNTZAILE/COLABORA: Teatro Ensalle, Dantzagunea, Gazteszena Egia K.E. Eusko Jaurlaritzak diruz lagunduta/Subvencionado por el Gobierno Vasco
TOPA, WORK IN PROGRESS Kukai Dantza & Brodas Bros Zabaltza - Azotea (TBK) | 14:00 Dantza / Danza [ 20 min ]
Testurik gabe / Sin texto
Lau gazte plaza batean daude. Gure hirietako edozein plaza izan liteke. Musika entzundakoan gazteek dantzari ekin diote. Euskal dantza tradizionalean trebatutako dantzariak dira batzuk. Hip hop-eko dantzariak beste batzuk. Kaleak batzen ditu, haien bizi-esparruak, alegia. Topa ikuskizunak lau interpretatzaileren batura proposatzen du. Hala bada, nork bere jatorri artistikoei uko egin gabe, talde bizi eta energiko batean elkartuko dira, elkarrenganako ezagutzaren bidez interpretatzaileak aberastu ahal izan daitezen. Topa kale-lana osatuko dute elkarlanean, eta bertan espazio eszeniko bihurtuko da hiriko esparrua ikusleen laguntzari esker. Cuatro jóvenes se encuentran en una plaza. Puede ser una plaza cualquiera en nuestras ciudades. Suena una música y los jóvenes arrancan a bailar. Algun@s son bailarines formados en danza tradicional vasca. Otr@s bailarines de hip hop. La calle, su espacio vital, los une. Topa propone la unión de cuatro intérpretes, que preservando sus orígenes artísticos, se unen en una formación vital y enérgica enriqueciendo a sus intérpretes a través del conocimiento de sus compañer@s. Junt@s compondrán Topa, una pieza de calle en la que el espacio urbano se transformará en espacio escénico con la colaboración con el público.
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Dantza / Danza [ 57 min ]
KOREOGRAFIA/COREOGRAFÍA: Jon Maya & Lluc Fruitos DANTZARIAK/BAILARINAS Y BAILARINES: Kukai Dantza & Brodas Bros (Lluc Fruitos, Clara Pons, Ibon Huarte, Martxel Rodríguez) MUSIKA/MÚSICA: Jean Phillipe Barrios JANTZIAK-ESPAZIO ESZENIKOA/VESTUARIO-ESPACIO ESCÉNICO: Ikerne Jimenez
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO LA SANGRE DE LOS ÁRBOLES
Companía Reverso Estreinaldia Europan / Estreno en Europa Sala Imanol Larzabal (Lugaritz K.E.) 7; 17:00 8; 17:00
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 75 min ]
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Leonor eta Manuela beren arteko lotura genetikoaren bila ari diren bi emakume dira: jakin nahi dute ea ahizpak diren. Senidetasun-lotura horrek bizitzari buruz duten sentipena aldaraziko die.
Castellano
Leonor y Manuela, dos mujeres que buscan reconstruir su filiación genética y comprobar si existe un lazo de hermandad entre ellas que modificará su percepción de la existencia.
TESTUA-ZUZENDARITZA/TEXTO-DIRECCIÓN: Luis Barrales AKTOREAK/ACTRICES: Juana Viale, Victoria Césperes ESZENAKO MUSIKA/MÚSICA EN ESCENA: Jacqueline Oroc/Lucía Gómez MUSIKA/MÚSICA: Ángela Acuña ESZENOGRAFIA-JANTZIAK-ARGIEN DISEINUA/ESCENOGRAFÍA-VESTUARIO-DISEÑO DE LUCES: Rocío Troc ZUZENDARIAREN LAGUNTZAILEA/ ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: César Eloy DISEINU GRAFIKOA/DISEÑO GRÁFICO: Alejandro Torre TEKNIKA BURUA-ARGIEN OPERADOREA/JEFE TÉCNICO-OPERADOR DE LUCES: Pablo Caballero SOINUA/SONIDO: César Eloy/Mavi Pouso ARGAZKIAK/FOTOGRAFÍA: Gustavo Castagnello PRENTSA URUGUAIEN/PRENSA EN URUGUAY: Valeria Piana PRENTSA ARGENTINAN/PRENSA EN ARGENTINA: Alejandro Veroutis KOMUNIKAZIOAREN DISEINUA-EDUKIAK/ DISEÑO DE COMUNICACIÓN-CONTENIDOS: Laura Pouso EKOIZPEN ARTISTIKOA/PRODUCCIÓN ARTÍSTICA: Laura Pouso (Reverso) EKOIZPEN EXEKUTIBOA/PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ignacio Fumero Ayo (Reverso) IDEIA-EKOIZPEN OROKORRA IDEA-PRODUCCIÓN GENERAL: Juana Viale, Victoria Césperes
© Gustavo Castagnello
LURRAK
Lurrak Antzerkia
Tabakalera Patioa | 17:30 Zirkua / Circo [ 60 min ]
Castellano
Eszenatokiak Bilboko itsasadarrean dagoen fabrika bat irudikatzen du, XX. mendearen erdialdekoa; zenbait pertsonak han dihardute, gau eta egun, ordu luzez, esklabo-baldintzetan ia. Fabrika honetako lana musika eta zirkua da. Oreka, balantza eta aire-jokoen bidez garatzen da antzezpena, euskal musika-tresna berezien erritmoak markatuta.
El escenario es una fábrica junto a la ría de Bilbao, a mediados del siglo XX, donde varias personas conviven durante muchas horas del día y de la noche en condiciones cercanas a la esclavitud. El trabajo en esta fábrica es música y circo. Las acciones se desarrollan mediante números de equilibrio, balanza y aéreos y están pautadas por el ritmo que marcan los singulares instrumentos musicales vascos.
EGILE-ZUZENDARIA/AUTOR-DIRECTOR: Adrián Schvarzstein ZUZENDARI LAGUNTZAILEA/AYTE.DIRECTOR: Bea Insa INTERPRETEAK/REPARTO: Ortzi Acosta, Jade Morin, Nuria Puig, Marc Muñoz, Gaizka Chamizo, Mikel Hernández Urrutia, Anai Gambra, Josu Aurrekoetxea, Iñaki Etxarri PARTE HAR DEZAKETEN BESTE MUSIKARIAK/OTROS MÚSICOS QUE PUEDEN PARTICIPAR: Roberto Castro, Unai Laso, Gotzon Batikon ZUZENDARITZA TEKNIKOA/DIRECCIÓN TÉCNICA: Iker Donoso ESZENOGRAFIA-ATREZZOA/ESCENOGRAFÍA-ATREZZO: Mercedes Lorente ESZENOGRAFIA LAGUNTZAILEA/AYTE.ESCENOGRAFÍA: Toni Iglesias JANTZIAK/VESTUARIO: Paulette San Martín MUSIKA/MÚSICA: Mikel Hernández Urrutia, Anai Gambra. Roberto Castro, Unai Laso, Gotzon Batikon, Iñaki Etxarri, Josu Aurrekoetxea, Argibel Euba EKOIZPENA/PRODUCCIÓN: Lurrak Antzerkia/Isabel Lorente MUNTAIA/MONTAJE: Antonio Mora Lorente ARGAZKIA/FOTOGRAFÍA: Antonio Mora Ayora DISEINU GRAFIKOA/DISEÑO GRÁFICO: Llanos Gómez–Ullate BANAKETA/DISTRIBUCIÓN: Aire Aire Distribución de Espectáculos S.L.
MARTXOA 06 07 08 09 MARZO THE PRIMITALS
Primital Bros & Yllana Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Antzoki Zaharra - Fundación SGAE Gunea | 19:00 Testurik gabe / Sin texto
Yllana eta Primital Bros artistak batu egin dira komedia musikal guztiz harrigarri eta dibertigarri hau a cappella egiteko. The Primitals obran tribu disfuntzional samar bati buruzko istorio bitxi surrealista bat kontatzen zaigu, haien barne-borrokak, amets handinahiak, buru-desorekak eta farmakopea milurtekoa. Txamanismoa lau ahotsetan. A cappella sortutako tragikomedia. Antzinako abangoardimoa. Hori guztia eta gehiago da The Primitals.
Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capela. The Primitals la extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea milenaria. Chamanismo a cuatro voces. Tragicomedia a capela. Vanguardismo ancestral. Todo esto y mucho más en The Primitals.
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 60 min ]
JATORRIZKO IDEIA/IDEA ORIGINAL: Yllana & Primital Brothers ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Joe O´Curneen ANTZEZLEAK/INTÉRPRETES: Íñigo García Sánchez, Pedro Herrero Adri Soto, Manu Pilas MUSIKA ZUZENDARITZA-MOLDAKETA/DIRECCIÓN MUSICAL-ARREGLOS: Santi Ibarretxe MUSIKA SORKUNTZAN LAGUNTZAILE/AYUDANTE DE CREACIÓN MUSICAL: Manu Pilas JANTZIEN DISEINUA/DISEÑO DE VESTUARIO: Tatiana de Sarabia ARGIZTAPENAREN DISEINUA/DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Roberta Guarino SOINUAREN DISEINUA/DISEÑO DE SONIDO: Alberto Fernández KOMUNIKAZIOAPRENTSA/COMUNICACIÓN-PRENSA: Rosa Arroyo, Esther Pascual EKOIZPENA/PRODUCCIÓN: Mabel Caínzos, Isabel Sánchez DISEINU GRAFIKOA/ DISEÑO GRÁFICO: Daniel Vilaplana ARGAZKIA/FOTO: Julio Moya
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO MEDEA
Pilar Távora Estreinaldia / Estreno VEA | 20:30
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Dantza / Danza [ 80 min ]
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Castellano
Senekaren eta Euripidesen obretan oinarrituta, flamenkoaren eta beste zenbait diziplinaren taupadaz kontatzen zaigu Medearen tragedia: Mediterraneoan sortutako antzinako giza istorio bat da, baina gogora ekartzen du, ezinbestean, munduaren alde horretan gaur egun gertatzen ari den tragedia.
Basada en las obras de Séneca y Eurípides, la tragedia de Medea se narra a golpe flamenco e interdisciplinar para contar una historia humana que nace en el Mediterráneo y que, como tal, no está ajena a los aconteceres actuales en esta zona del mundo.
DANTZARIA/BAILAORA: María Távora DANTZARIA/BAILAOR: Jesús Herrera AKTOREAK/ACTRICES: Pilar T. Carbajo, Cristina Almazán ABESLARIAK/ CANTAOR Y CANTAORA: Manuel ‘Niño de Ginés’, Ana Real BIOLINA-KANTUA/VIOLÍN-CANTO: Chekara GITARRA/GUITARRA Juan Ramírez PERKUSIOA/ PERCUSIÓN Javier Prieto OFF AHOTSAK/VOCES EN OFF: Concha Távora, Carlos Cabra, Pilar Távora PROIEKZIOA/PROYECCIÓN: Ramón Bocanegra, Lucía Bocanegra JANTZIAK/VESTUARIO: Carmen Giles, Talleres de la Cía ESZENOGRAFIA/ESCENOGRAFÍA: Pepe Távora JATORRIZKO MUSIKA/MÚSICA ORIGINAL: Juan Ramírez/Chekara, Artistas de la Cía MEDEA ABESTIA/TEMA MEDEA: Rafael de Utrera KORNETEN MARTXA ETA “MEDEA” DANBORRAK/ MARCHA DE CORNETAS Y TAMBORES “MEDEA”: Banda de las Tres Caídas BIDEO-PROIEKZIOA-SOINU GIROA/VÍDEOPROYECCIONES-AMBIENTE SONORO: Arbonaida Films & Arts ARGIZTAPENAREN DISEINUA/DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Pablo Gozálbes SOINUAREN DISEINUA/DISEÑO DE SONIDO: Antonio Balderas PRODUKZIOA/PRODUCCIÓN: Blanca Guzmán ZUZENDARIAREN ONDOKOA/ADJUNTO A LA DIRECCIÓN: Ramón Bocanegra SORTZE LANA-ZUZENDARITZA/CREACIÓN-DIRECCIÓN: Pilar Távora EKOIZPENA/PRODUCE: International Dance Events, Jesús Cañas
MARTXOA 06 07 08 09 MARZO FLORES ÁCIDAS Grupo Las Damas
Estreinaldia Europan / Estreno en Europa
VEA Club | 23:00
Ángela, Blanca eta Sonia dira antzezpen honetako lore azidoak. Toni pertsonaia giltzarriaren eskutik, beren biografiak azalduko dizkigute, eta ikusiko dugu nola nahasten diren, bai baitago parekotasunik haien artean: bizitza bera; hau da, heriotza badela jakitea. Betetasunez agertzen zaizkigu, helduaro argiz, aroma sarkorrez, eta hitz egiten digute beren pozez, gozamenez, lorpenez, bai eta beren kalbarioaz, itxaropen apurtuez, ezezagunaren aurrean sentitzen duten ikaraz ere. Gizaki izatearen inguruko hausnarketa gazi-gozoa, emakume-ahotsean.
Castellano Ángela, Blanca y Sonia son las Flores Ácidas que de la mano de Toni, un personaje bisagra, nos colocan ante sus biografías que se mezclan porque existe una concomitancia: la vida; es decir la posibilidad de la muerte. Lucen su esplendor, su madurez, con sus aromas más penetrantes y nos cuentan tanto las alegrías, gozos, objetivos cumplidos como parte de su calvario, sus esperanzas rotas, su temblor ante lo desconocido que conforma un retrato agridulce de la condición humana con voz de mujer.
ANTZEZLEAK/ACTRICES: Amalia Freytes (Toni), Fabiana García (Blanca), Fernanda Álvarez (Sonia), Patricia Rojo (Ángela) DRAMATURGIA: Carlos Gil Zamora JATORRIZKO MUSIKA/MÚSICA ORIGINAL: Chía Patiño *(Flores Ácidas kanta, Chía Patiñok armonizatua eta sortua, Amalia Freytesen melodia batean oinarrituta. Canción Flores Ácidas, armonizada y compuesta por Chía Patiño a partir de una melodía de Amalia Freytes) ESPAZIO ESZENIKOA/ESPACIO ESCÉNICO: Karmele Arkupe DISEINUA-MAHAIAREN ERAIKUNTZA/DISEÑO -CONSTRUCCIÓN DE LA MESA: Jonathan Rojo Bazán JANTZIAK/VESTUARIO: Patricia Rojo ARGIZTAPENA/ ILUMINACIÓN: Laura Saavedra ARGAZKIAK/FOTOGRAFÍAS: Gastón Malgieri/Julio Silva EKOIZPEN EXEKUTIBOA/PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Patricia Rojo ZUZENDARITZA LAGUNTZAILEA/ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Gabriela Grosso ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Carlos Gil Zamora
HAGIOGRAFÍA
De la Puríssima Estreinaldia / Estreno Espacio 2016 Gunea | 24:30
Disziplina anitza / Multidisciplinar [ 90 min ] Castellano Arte posmodernoak berariazkoa duen apropiazionismoa baliatuta, De la Puríssima taldeak kristau ikonografia hartu, eta haren pertsonaia sekundarioak berrinterpretatu ditu: “santuak”. Nor dira santuak gaur egun? Nork idazten ditu haien bizitzak? Nork gurtzen ditu? Musikak ez, baizik eta soinuek gidatzen dute ikuskizun hau, ikuskizun apokrifoa inondik ere: Santa Frívola, San Miguel edo Santa Locura ez lituzkete sekula onartuko XXI. mendeko kroniketan. Ez musika, ez antzerkia: bada genero eszeniko bat dena barne hartzen duena eta azalpenik behar ez duena: kuplea. De la Puríssima ejerce el apropiacionismo tan característico del arte posmoderno y se adueña de la iconografía cristiana para reinterpretar a sus personajes secundarios “ Los Santos”. ¿Quiénes son los santos hoy en día? ¿Quién escribe sus vidas? ¿Quién les rinde culto? Los sonidos y no la música lideran este espectáculo que se sabe apócrifo porque sus protagonistas: Santa Frívola, San Miguel o Santa Locura no serían admitidos en la crónicas del S.XXI. No esperen música, no esperen teatro, hay un genero escénico patrio que lo engloba todo sin necesidad de justificarse: el cuplé.
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 65 min ]
© Hector Bermejo KONPOSIZIOA/COMPOSICIÓN: Julia de Castro, Miguel Rodrigáñez LETRAK/LETRAS: Julia de Castro INTERPRETEAK/INTÉRPRETES: Julia de Castro (ahotsa/voz), Miguel Rodrigáñez (kontrabaxu/contrabajo) SOINUAREN DISEINUA/DISEÑO DE SONIDO: Mumbai Moon ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: Víctor Colmenero SOINUA/SONIDO: Álvaro Mata
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO SEDIENTOS
Compañía Ferroviaria Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Intxaurrondo K.E. | 10:00
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 90 min ]
Castellano
Obra hau gure bizitzari buruz hausnartzeko gonbita da, gure orainaz, gure etorkizunaz, gure arrakastaz eta gure ametsez; Wajdi Mouawad antzerkigilearen gainontzeko obretan bezala, helburua da ikuslea bere bizitzaren aurrean jartzea. Laugarren pareta hautsi, eta obrak emozio-katarsi batera eramango ditu ikusleak: bizitzan zehar zer egin duten hausnartzen eta baloratzen jarriko ditu, eta ametsak lortzeko grinaz blaituko ditu, aspaldi atzean utzitako ametsak izanda ere. Grinen eta ametsen historia bat da. Geure lekua dugu munduan, eta amorruz, grinaz, eta maitasunez bilatu behar dugu, etsi gabe. Obra honek adorea emango digu.
Esta obra nos invita a reflexionar sobre nuestra vida, nuestro presente, nuestro futuro, nuestro éxito y nuestros sueños; es un texto que, al igual que las demás obras del dramaturgo Wajdi Mouawad, confronta al espectador con su propia vida. Una obra que logra romper con la cuarta pared al llevar a todo el público a una catársis emocional, que los obliga a reflexionar y a apreciar todo lo que han hecho a lo largo de sus vida, al mismo tiempo que los incita a perseguir sus sueños, sin importar que los hayan olvidado tiempo atrás. Es una historia de pasión y sueños que alienta a buscar con rabia, rebeldía y amor nuestro lugar en el mundo.
AUTOREA/AUTOR: Wajdi Mouawad ZUZENDARITZA-ESPAZIO ESZENIKOA/DIRECCIÓN-ESPACIO ESCÉNICO: Paco Macia ANTZEZLEAK/INTÉRPRETES: Salva Riquelme, Morgan Blasco, Eloísa Azorín, Leandro Martínez-Romero Férez ESZENOGRAFIA/ESCENOGRAFÍA: Ángel Haro ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: Pedro Yagüe MUSIKA/MÚSICA: Leandro Martínez-Romero Férez ZUZENDARIAREN ONDOKOA/ADJUNTO DIRECCIÓN: Luisma Soriano ARGAZKIA-BIDEOA/FOTOGRAFÍA-VÍDEO: Joaquín Clares ITZULPENA/TRADUCCIÓN: Elena Meseguer ZUZENDARI LAGUNTZAILEA/AYTE. DIRECCIÓN: José Antonio G. Valera OFF AHOTSAK/VOCES OFF: Diego Juan, Mercedes Capdevila ESZENOTEKNIA/ ESCENOTÉCNIA: Visisonor PRAKTIKETAKO ESAD-eko IKASLEAK/ALUMNOS ESAD PRÁCTICAS: Andrea Pérez Martínez, Victor Sirocco KOEKOIZPENA/CO-PRODUCE: Centro Párraga, ICA- Instituto de las Industrias Culturales y de las Artes, Reg. de Murcia/CULTURARTS GENERALITAT VALENCIANA-INAEMek bultzatutako Konpainia/Cía Incentivada por CULTURARTS GENERALITAT VALENCIANA-INAEM
NOW Lasala
Gazteszena (Egia) | 12:00 Dantza / Danza [ 50 min ]
Testurik gabe/ Sin Texto
Parentesi bat denboran. Espazio bat, inoiz sortutako itxaropenusteen eta benetan lortutakoen inguruan hausnartzeko. Denboraren ildoan, errutina, jarrera, patroi errepikatuei atxikita bizi gara; horri guztiari aurre egiteko, berritzea beste biderik ez du gizakiak. Horretaz dihardu obrak.
Un paréntesis en el tiempo. Un espacio donde reflexionar sobre las expectativas creadas tiempo atrás y sobre lo realmente logrado. La obra plantea una renovación personal como respuesta a las rutinas, actitudes y demás patrones asumidos a lo largo del tiempo.
ZUZENDARITZA-KOREOGRAFIA/DIRECCIÓN-COREOGRAFÍA: Judith Argomaniz KOREOGRAFIAN LAGUNTZAILEA/ASISTENTE COREOGRÁFICO: Jaiotz Osa DANTZARIAK/INTÉRPRETES: Carla Diego, Sergio Moya, Rafke Van Huoplines, Jaiotz Osa, Judith Argomaniz, Ángela Arrieta, Jean Baptiste Tolosana, Urko Arakistain, Garazi Etxeburu ARGIZTAPENAREN DISEINUA/DISEÑADOR DE LUZ: Gabo Punzo JANTZIEN DISEINUA/DISEÑO DE VESTUARIO: Xabier Mújika ESZENOGRAFIA/ESCENOGRAFÍA: Ionpa Martikorena, Eduardo Andrés BIDEOA/VÍDEO: Marta Diego ARGAKIAK/FOTO: Víctor Martimore
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO ÚLTIMO TREN A TREBLINKA Vaivén Producciones
1. Espazioa (TBK) | 8; 16:00 9; 16:30 Castellano
1942ko abuztuaren 5a, asteazkena, Varsovia. Umezurztegi bat, 200 haur judutarren bizilekua. Janusz Kòrczak mediku eta pedagogoak, hango buru zelarik, haurerrepublika zinezko bat sortu zuen bere laguntzaile min Stefania Wilzynskarekin batera. Haurrekin eskuz esku jardunez, konstituzio bat sortu zuen, bere lege, araudiekin, bai eta bere zigor-kodearekin ere. Ikus-entzuleek parte hartuko dute horretan, beren literetan eta mahaietan egongo baitira, umezurztegiaren azken egunean, eta hartara parte hartuko dute barne-antolamenduan, eguneroko errutinan, hango beldur eta alaitasunetan... Gatazken biktima diren haur guztiei omenaldia. Miércoles 5 de agosto de 1.942. Varsovia. Un orfanato con 200 niños judíos, liderado por el doctor y pedagogo Janusz Kòrczak, que junto con su inseparable colaboradora Stefania Wilczynska, formó allí una verdadera república infantil. Trabajando mano a mano con los niños creó una constitución con sus leyes, reglamentos, y también un código penal. Los espectadores, aposentados en sus literas y mesas, serán partícipes de su último día en este orfanato, de su organización interna, rutina diaria, sus relaciones, su búsqueda infatigable de sustento, sus miedos y alegrías… Un homenaje a todos los niños víctimas de los conflictos.
JATORRIZKO IDEIA-ARGUMENTUA/IDEA ORIGINAL-ARGUMENTO: Ana Pimenta, Fernando Bernués ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Mireia Gabilondo TESTUA/TEXTO: Patxo Telleria ZUZENDARIAREN LAGUNTZAILEA/AYTE. DIRECCIÓN: Kepa Errasti ESZENOGRAFIA/ESCENOGRAFÍA: Fernando Bernués ESZENOGRAFIAREN GAUZATZEA/ REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: Iñigo Lacasta ATREZZOA/ATREZZO: Julia Gysling JANTZIGINTZA/VESTUARIO: Ana Turrillas MUSIKA-SOINU GUNEA/MÚSICA-ESPACIO SONORO: Iñaki Salvador ARGIEN DISEINUA/DISEÑO ILUMINACIÓN: Xabier Lozano INTERPRETEAK/INTÉRPRETES: Alfonso Torregrosa/Jose Ramon Soroiz, Maiken Beitia, Eneko Sagardoy, Gorka Martin, Tania Martin, Nerea Elizalde, Jon Casamayor, Mikel Laskurain, Kepa Errasti ZUZENDARITZA TEKNIKOA/DIRECCIÓN TÉCNICA: Iñigo Lacasa ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: Andoni Mendizabal BABES TEKNIKOA/APOYO TÉCNICO David Salvador EKOIZPEN ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Ana Pimenta EKOIZPENA/PRODUCCIÓN: Julia Gysling, Izaskun Imizkoz
COORDENADAS
Laurentzi Producciones & Teatro Arriaga
Antzoki Zaharra - Fundación SGAE Gunea | 19:00 Antzerkia / Teatro [ 70 min ]
Castellano Coordenadas ainguratuta dauden hiru pertsonaiaren ibilbidea da. Egia bilatu nahi dute, nor bere aldetik, nork bere agirietan arakatuta, eta, azkenik, urte batzuk geroago, herri oso baten oroimen kolektiboa aurkituko dute. Haiek dira gaur egun oraindik etxera itzultzeko bidean jarraitzen duten ehunka mila pertsona. Laurentzi Producciones eta Arriaga Antzokiaren ekoizpena “Antzerkigintza berriak” programaren barne, Donostia2016 eta ANTZ3RKIZen elkarlana (Bilboko Arriaga Antzokia , Gasteizko Principal Antzokia, Donostiako Victoria Eugenia Antzokia) Coordenadas es el recorrido de tres personajes anclados. Una búsqueda individual de la verdad a través de sus diferentes documentos personales que finalizará con el encuentro de la memoria colectiva de un país años después. Ellos son los cientos de miles de personas que aún hoy continúan el viaje de vuelta a casa. Una coproducción de Laurentzi Producciones y el Teatro Arriaga dentro del programa “Antzerkigintza berriak”, una colaboración de Donostia2016 y ANTZ3RKIZ (Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián).
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 75 min ]
ANTZEZLEAK/REPARTO: Olatz Ganboa, Aritza Rodrigez, Natxo Montero ARGIZTAPENA- EFEKTU BISUALAK/ILUMINACIÓN-VISUALES: Koldo Belloso JANTZIAK/VESTUARIO: Peio Duran MUSIKA/MÚSICA: Carlos Imaz EKOIZPENAREN KOORDINATZAILEA/COORDINACIÓN DE LA PRODUCCIÓN: Esther Velasco ESPAZIO ESZENIKOA-ZUZENDARITZA/ESPACIO ESCÉNICO-DIRECCIÓN: Lander Iglesias DRAMATURGIA: Olatz Gorrotxategi
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO LOS MALDITOS
Unahoramenos Producciones Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria VEA | 20:30
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 75 min ]
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Castellano
Aida prostituta zen, paperik gabeko afrikar bat, eta badirudi haren heriotza bortitza ez zaiola inori axola... haren lagun Malikari baino ez. Malikak badaki lagunak ihes egitea zuela amets, eta ezin du hura ahaztu. Hala, ikusita poliziak ez duela ezer egiten, Dieudonné senargaia eta Armando laguna konbentzitzen ditu hilketa ikertzeko. Ez da erraza izango: Dieudonnék bere iragan tragikoa ahaztu nahi du, eta Armando, berriz, burubelarri dabil anbizio handiko dokumental bat egiten. Baina Armandok bere dokumentalean salatzen dituen giza tragediak berak uste baino hurbilago daude; Aidaren heriotzaren arrastoak haien bizitzak arriskuan jarriko dituen biolentzia eta ustelkeria sare baten aurrean jarriko ditu. Kultur korridoreen baitan egindako lehen ekoizpena; REDELAE, Europa eta Latinoamerikako Arte Eszenikoen Sareko bazkideek sortua, sare horretako kide baita dFERIA.
Aida era una prostituta, una africana sin papeles cuya muerte violenta no parece importarle a nadie... excepto a Malika, su amiga, que sabía que soñaba con escaparse. No, Malika no puede olvidar. Por ello arrastra a su novio Dieudonné y a su amigo Armando a investigar el asesinato, ante la aparente pasividad de la policía. Pero no será fácil: Dieudonné quiere olvidar su trágico pasado y Armando está inmerso en la realización de un ambicioso documental. Pero las tragedias humanas que Armando denuncia en su documental están más cerca de lo que cree, y el rastro de la muerte de Aida conduce a una red de corrupción y violencia que pondrá en peligro sus vidas. Primera producción dentro de los Corredores Culturales, creado por los socios de la Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas, REDELAE, red de la que forma parte dFERIA.
ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Mario Vega TESTUA/TEXTO: Antonio Lozano ANTZEZLEAK/ELENCO: Gustavo Saffores, Emilio Buale, Soraya G del Rosario Quique Fernández ANIMAZIO ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN DE ANIMACIÓN: Juan Carlos Cruz ARGIZTAPENAREN DISEINUA/DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ibán Negrín JANTZIAK-KARAKTERIZAZIOA/VESTUARIO-CARACTERIZACIÓN: Nauzet Alfonso ESPAZIO ESZENIKOA/ESPACIO ESCÉNICO: Mario Vega EKOIZPEN ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Ana Belén Santiago MUSIKA ZUZENDARITZA-KONPOSIZIOA/DIRECCIÓN-COMPOSICIÓN MUSICAL: José Brito MUSIKA INTERPRETAZIOA/INTERPRETACIÓN MUSICAL: Orquesta Universitaria Maestro Valle de la Universidad de Las Palmas de Gran Canaria ORKESTRAREN EKOIZLEA/PRODUCCIÓN ORQUESTA: Ariel Betancor ORKESTRAREN GRABAZIOA/GRABACIÓN DE ORQUESTA: Blas Acosta ZUZENDARITZA LAGUNTZAILEA/AYUDANTE DE DIRECCIÓN: Elena Durant-Lozano MAKINERIA -ESCENOGRAFIA/MAQUINARIA-ESCENOGRAFÍA: Marcos Daniel Rodríguez ZUZENEKO SOINUAREN DISEINUA/DISEÑO DE SONIDO DIRECTO: Aridane Benítez SOINUAREN GIROTZEA/AMBIENTACIÓN SONORA: Alejandro Doreste IKUS ENTZUNEZKOA/AUDIOVISUAL: Arima León SARE SOZIALAK/REDES SOCIALES: Héctor Muñoz PRENTSA/PRENSA: Paco Medina ARGAZKIAK/FOTOGRAFÍAS: Nacho González ZERBITZU TEKNIKOAK/SERVICIOS TÉCNICOS: LF Sound UNAHORAMENOS PRODUCCIONES: Desiree Bolaños, Elena Álamo eta Dácil Hernández
MARTXOA 06 07 08 09 MARZO ONE WAY TICKET Kanpai Estreinaldia / Estreno VEA Club | 23:00
Dantza / Danza [ 25 min ]
One way ticket jario libre, gozagarri batean murgiltzea da. Elkarrekin egingo dugun bidaia honetan, egoera eta sentipen ugari biziko ditugu: arriskua eta lasaitasuna, barrea eta isiltasuna, gora-egiteak eta lur-jotzeak, egonkortasuna eta turbulentziak... Irudi eta sentipen fisikoen mosaikoa. Bizitza-une funtsezko bati buruz ari gara, guztia karta bakar batera jokatzea erabakitzen dugunekoa, merezi duelako, bizirik gaudela sentiarazten digulako, bete-beteak, geure buruarekiko zintzo, geure patuaren jabe, urrats bakoitzaz gozatuz, bizitza bidaia bat eta bakarra denez. One way ticket es un libre fluir hacia un viaje compartido de disfrute, en el que se dan momentos de riesgo, tranquilidad, risa, silencio, despegues, aterrizajes, estabilidad y turbulencias …un mosaico de imágenes físicas. Hablamos de un momento vital, de cuando apuestas todo a una sola carta porque merece la pena, porque nos hace sentir vivos, realizados, fieles a nosotros mismos, de alguna manera más dueños de nuestro propio destino, disfrutando de cada paso puesto que es un único viaje.
ZUZENDARITZA, KOREOGRAFIA ETA INTERPRETAZIOA/DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA E INTERPRETACIÓN: Natalia de Miguel & Jorge Jáuregi Allue MUSIKA/ MÚSICA: Askoren artean. Varios músicos. ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: Julien Prodé ESZENAREN DISEINUA/DISEÑO ESCÉNICO: Kanpai EKOIZPENA/ PRODUCCIÓN: Kanpai
RAW
Amaia Elizaran
VEA Club | 23:00 Dantza / Danza [ 15 min ] * Ikuskizun honen aurretik One way ticket lana eskainiko da. * Antes de este espectáculo se ofrecerá la obra One way ticket. Contact teknika erabiliz, bi interpretatzaileek arriskuaren mugan egon daitezkeen mugimenduak ikertzen dituzte, sentiberatasunaren muga aztergai. Pertsona bat beste baten mendean dagoenean, bakarrik moldatu ezin duenean… Nola jokatzen du besteak? Beti egongo al da bestea oinarri emateko? Iristen da une bat, non norberaren mugak zabaltzen diren forma estetikoa deformatzeraino. Anbiogotasuna latente dago proposamen honetan: bi gorputz bat eginda, mimetizatuta; batak besteari ematen dio zentzua. Trabajo de dúo donde los intérpretes, a través de la técnica del contact, investigan movimientos arriesgados en contraposición a la sensibilidad. Cuando uno mismo depende de otra persona, cuando ya no puede valerse por sí mismo… ¿Cómo actúa el otro individuo? ¿Estará otra persona ahí para servirle de base? Llega un momento donde los límites de cada uno se difunden en un punto donde la forma estética se deforma. La ambigüedad está latente en esta propuesta donde los cuerpos se suman, se mimetizan y el sentido de uno está en el otro.
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
* Ikuskizun honen ondoren Raw lana eskainiko da. * Tras este espectáculo se ofrecerá la obra Raw.
© Juan Urretavizcaya
KONPAINIA/COMPAÑÍA: Amaia Elizaran ZUZENDARIA/DIRECTORA: Amaia Elizaran PROIEKTUAREN IZENA/TÍTULO DEL PROYECTO: RAW INTERPRETEAK/ INTÉRPRETES: Amaia Elizaran, Jaiotz Osa IRAUPENA/ URACIÓN: 15 min LAGUNTZAILEAK/COLABORADORES: Eusko Jaurlaritza, Dantzagunea, Topic
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO INESTABLE
Sutottos Estreinaldia Europan / Estreno en Europa ESPACIO 2016 GUNEA | 24:15
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 70 min ]
Castellano
Sutottos Konpainia argentinarraren ikuskizun honetan umorearen bidez tratatzen dira beldurra eta haren ondorenak: paranoiak, fobiak, obsesioak eta antsietateak. Gaizki itxita dagoen ate bat edo pareta bateko hezetasuna neurosi-egoera bilakatuko dira, gure beldurren baitan harrapatuta sentiarazteraino. Bi gizonek ez dute etxetik ateratzen lortzen, inguruan duten guztiak mehatxu egiten diela sentitzen baitute. Leon eta Cesarren paranoia areagotu egingo da: zenbat eta gehiago ahalegindu, orduan eta zailago izango dute beren itxialditik ateratzea. Inestable gogo-aldarteen segida bat da, errealaren eta irrealaren arteko mugak nahasteraino eramango gaituena.
Este espectáculo de la Compañía Argentina Sutottos utiliza el humor para tomar como eje el miedo y sus derivados; paranoias, fobias, obsesiones y ansiedades. Una puerta mal cerrada o la humedad en una pared son puntos de partida que conducen a la neurosis y que terminan atrapándonos en nuestros propios temores. Dos hombres atemorizados por todo lo que los rodea no consiguen salir de su casa. Leon y Cesar intensifican su paranoia, cuanto más interactúan, más lejos están de salir de su encierro. Inestable es una sucesión de estados de ánimo que nos hace confundir los límites entre lo real y lo irreal.
ANTZEZLEAK/INTÉRPRETES: Gadiel Sztryk, Andrés Caminos ZUZENDARIAREN LAGUNTZAILEAK/ASISTENTES DE DIRECCIÓN: Marianela Faccioli, Manuela Bottale KOLABORAZIO KOREOGRAFIKOA/COLABORACIÓN COREOGRÁFICA: Lali Chidichimo ESZENOGRAFIA-ARGIEN DISEINUA/ESCENOGRAFÍA-DISEÑO DE LUCES: Fernando Dopazo JANTZIAK/VESTUARIO: Analía Cristina Morales JANTZIEN ERREALIZAZIOA/ REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Patricia Delgado EKOIZPENA/PRODUCCIÓN: Sutottos ARGAZKIGINTZA/FOTOGRAFÍA: Pablo Linietsky TUTORETZA/TUTORÍA: Andrea Garrote DRAMATURGIA-ZUZENDARITZA/ DRAMATURGIA-DIRECCIÓN: Andrés Caminos, Gadiel Sztryk HEDAPENA, EKOIZPENA ETA BANAKETA/DIFUSIÓN, PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Gabriela Marsal, Leila Barenboim (Mika Project)
RESACA
ilMaquinario Teatro Estreinaldia / Estreno
MARTXOA 06 07 08 09 MARZO
Intxaurrondo K.E. | 10:00 Antzerkia / Teatro [ 85 min ]
Castellano 2016ko udan, ilMaquinario Teatro taldeko kideek beren belaunaldi-oroimenaren inguruko ikerketa hastea erabaki zuten, haiengan arrasto sakona utzita desagertu zen lagun baten istoria abiapuntu hartuta: Álex López. Bere familia-historia osatzeko ahaleginean, lagunak idazki ugari utzi zuen kaieretan, egunkarietan, oharretan. Material horiek guztiak abiapuntu, ilMaquinario Teatro taldeak ikuskizun hau sortu du, non fikzioa eta errealitatea bereizten dituen lerroa lausotu egiten den. En el verano de 2016 los miembros de ilMaquinario Teatro deciden comenzar un proceso de investigación sobre su propia memoria generacional a través de la historia de una amiga común que desapareció y que marcó sus vidas: Álex López. Los restos que ella dejó en forma de libretas, apuntes y diarios, en los que trataba de recomponer su historia familiar, son los materiales empleados como punto de partida para la creación de un espectáculo en el que la línea entre ficción y realidad se desvanece.
ANTZEZLEAK/ELENCO: Melania Cruz, Fernando González, Fran Lareu, Laura Míguez, Vadim Yuknevich ESZENOGRAFIAREN DISEINUA/DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Laura Iturralde, Montse Piñeiro ESZENOGRAFIA ERAIKITZEA/CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA: Jose Manuel Faro “Coti”, Laura Iturralde, Montse Piñeiro ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: José Manuel Faro “Coti” JANTZIAK/VESTUARIO: ilMaquinario Teatro DISEINU GRAFIKOA/DISEÑO GRÁFICO: José Lameiras ARGAZKIAK-BIDEOA/FOTOGRAFÍAS-VÍDEO: Aitor Uve MUSIKA ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN MUSICAL: Vadim Yuknevich EKOIZPENA/PRODUCCIÓN: Fran Lareu ZUZENDARITZA LAGUNTZAILEA/AYTE. DIRECCIÓN: María Peinado Casal DRAMATURGIA: Tito Asorey y Ana Carreira (antzezleen testuetan oinarrituta/en base a textos del elenco) ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Tito Asorey
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO HARIAK
Ertza Konpainia
Gazteszena (Egia) | CAS: 11:30 EUS: 20:00 Hariak instant batean bizitza osoa sostengatzen zioten hariak hautsi eta hutsetik hasi beharrean aurkitu den jendearen esperientziez osatutako antzezlan diziplina anitza da. Benetako jendearen benetako istorioak. Askotan pausoz pauso, etxe bat adreiluz adreilu eraikitzen den bezala, nolabaiteko ziurtasuna ematen digun bizitza bat eraikitzen dugu, edozein momentutan dena pikutara joan daitekeela kontutan hartu gabe. Eta hain zuzen ere, dena hankaz gora jartzen den momentu zehatz horietan bakarrik ohartzen gara bizitzaren ahuleziaz. Hariak, es una obra multidisciplinar creada a partir de las experiencias de gente que ha visto cómo los hilos que sostenían sus vidas se han quebrado repentinamente, y ha tenido que comenzar una nueva vida desde cero. Historias de verdad, de gente de verdad. A menudo, como si de una casa que se construye ladrillo a ladrillo se tratara, vamos construyendo paso a paso nuestras vidas aparentemente seguras; sin ser conscientes de que en cualquier momento todo lo construido se puede venir abajo a causa de acontecimientos que no podemos controlar. Y desgraciadamente sólo en esos precisos momentos de confusión nos damos cuenta de lo frágil que puede llegar a ser la vida.
© Gorka Bravo
ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Asier Zabaleta INTERPRETEAK/INTÉRPRETES: Natalia de Miguel, Thiago Luiz Almeida, Caio Henrique de Souza, María Andrés, Claudio Rojas JATORRIZKO TESTUA/TEXTO ORIGINAL: Harkaitz Cano (Joseba Sarrionandiaren 2 poemekin/Con 2 poemas de Joseba Sarrionaindia) KOREOGRAFIA/COREOGRAFÍA: Asier Zabaleta TXOTXONGILOAK/MARIONETAS: Urko Redondo ARGIEN DISEINUA/DISEÑO DE LUCES: Junki Gonzalez ESZENOGRAFIA/ESCENOGRAFÍA: Pello Artola AHOTSAK/VOCES: Asier Hernandez, Marga Altolagirre, Gorka Zubeldia, Dorleta Urretabizkaia, Sergio Nguema, Asier Zabaleta IKERKETA–KANPOKO BEGIRADA/INVESTIGACIÓN-MIRADA EXTERNA: Jorge Jauregui MUSIKA/MÚSICA: The Gateless Gate, Silent Strangers, Germanager, Kai Engel, Learning music, Nest, J.S Bach EKOIZPENA/PRODUCCIÓN: Ertza KOPRODUKZIOA/COPRODUCCIÓN: TOPIC, BAD.
SOKA (CUERDA)
Tanttaka Teatroa & Victoria Eugenia Antzokia VEA | 13:00
Estreinaldia / Estreno
Antzerkia / Teatro [ 60 min ]
Castellano Soinketako irakasle batek 11 urteko mutiko baten gorpua aurkitzen du, gimnasioko sokatik urkatuta. Gertatutakoaren erruduna balitz bezala, bere inguruak baztertuta, Igorrek errua eta erantzukizunaren arteko mugak marrazten diren bilaketa bati ekiten dio. Victoria Eugenia Antzokia eta Tanttaka Teatroaren ekoizpena “Antzerkigintza berriak” programaren barne, Donostia2016 eta ANTZ3RKIZen elkarlana (Bilboko Arriaga Antzokia, Gasteizko Principal Antzokia, Donostiako Victoria Eugenia Antzokia) Un profesor de gimnasia encuentra el cuerpo de un alumno suyo de 11 años ahorcado con la cuerda de entrenamiento. Repudiado por su entorno, que lo considera culpable de lo ocurrido, Igor emprende una búsqueda en la que se dibujan los límites entre la culpa y la responsabilidad. Una coproducción del Teatro Victoria Eugenia y Tanttaka Teatroa dentro del programa “Antzerkigintza berriak”, una colaboración de Donostia2016 y ANTZ3RKIZ (Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro Principal de Vitoria-Gasteiz, Teatro Victoria Eugenia de San Sebastián).
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Dantza / Danza [ 60 min ]
EGILEA/AUTOR: Mikel Gurrea ESZENOGRAFIA-ZUZENDARITZA/ESCENOGRAFÍA-DIRECCIÓN: Fernando Bernués INTERPRETEA/INTÉRPRETE: Iñaki Rikarte ARGIZTAPENA, SOINU BANDA-PROIEKZIOAK/ILUMINACIÓN BANDA DE SONIDO-PROYECCIONES: Acrónica Producciones JANTZIAK/VESTUARIO: Ana Turrillas IRUDIAK/IMÁGENES: Mikel Gurrea KOORDINAZIO TEKNIKOA/COORDINACIÓN TÉCNICA: Edi Naudó, Dani Bermués, Txema González DISEINU GRAFIKOA/DISEÑO GRÁFICO: Javi Alonso ARGAZKIAK/FOTOGRAFÍAS: Aitor Matauco ADMINISTRAZIOA/ADMINISTRACIÓN: Maite Gorrotxategi EKOIZPEN EXEKUTIBOA/PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ane Antoñanzas
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO ZONA (NO) CONFORT
Krego - Martín Danza VEA Club | 17:00
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Dantza / Danza [ 60 min ]
Castellano
Obra honek gizakiaren alderdi berezi bati heltzen dio: zer-nolako larritasuna sortzen digun agertu beharrak, agerian aritu beharrak, eta nola kudeatzen dugun larritasun hori. Bestalde, piezak badu beste langai bat atzean, “dantza gizartiartzea”: mugimenduak emozioarekin konektatu behar du; dantzak adierazpide berriak bilatu behar ditu publikoarengana iristeko, interpretatzaileek eta ikusleek bat egin dezaten, ikustea eta sentitzea bat izan daitezen. Zona (no) confort aborda un aspecto muy particular del ser humano: el estado de inquietud que se crea al exponernos y cómo lo gestionamos. El trabajo subyacente de la pieza es el de “humanización de la danza”, donde existe la necesidad de que el movimiento conecte con la emoción, mostrando nuevas formas de acercar la danza a través de un lenguaje identificable por el público, haciendo que intérpretes y espectadores conecten; observadores y observados, sin distinción. JATORRIZKO IDEIA/IDEA ORIGINAL: María Martín KOREOGRAFIA-DANTZARIAK/COREOGRAFÍA-INTÉRPRETES: Judit Ruiz Onandi, María Martín KANPO BEGIA/OJO EXTERNO: Izaskun Santamaría JATORRIZKO MUSIKA/MÚSICA ORIGINAL: Marc Cano, Nico Hafkenscheid ARGIZTAPENAREN DISEINUADISEINU GRAFIKOA/DISEÑO ILUMINACIÓN-DISEÑO GRÁFICO: Marc Cano JANTZIAK/VESTUARIO: Krego-Martín Danza EKOIZPENA-BANAKETA/PRODUCCIÓN-DISTRIBUCIÓN: Krego-Martín danza.
TEJIDOS AL TIEMPO
Choni Cía. Flamenca Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Antzoki Zaharra - Fundación SGAE Gunea | 18:30 Dantza / Danza [ 60 min ]
Testurik gabe / Sin texto
Obra honetan flamenkoan sakon errotzen diren adierazpideak baliatzen dira hizkuntza bisual berri bat lortzeko. Hausnarketa-gaiak dira denbora, bizitza eta heriotza, eta ustekabeko aurkikuntzak eskainiko dizkigu obrak. Dantzaren bidez –seguiriya, fandango, soleá, soleá por bulería eta milonga–, Choni heriotza gainditzeko borrokaz jardungo da; bizi berri bat sortzeak baino berdindu ezin dezakeen borrokaz. Hemen nago, ezerezaren erdian, jakin gabe zergatik eta zertarako izan naizen hautatua. Nork hautatua? Hemen nago, zain. Beti zain. Zain egongo naiz bederatzi ilargiko diadema hau desegin arte. O, denbora erostezin hori! Hemen da; badakit. Tejidos al tiempo, es una historia contada con un lenguaje visual nuevo, pero que recurre a medios expresivos radicalmente flamencos. Una reflexión sobre el tiempo, la vida y la muerte, llena de hallazgos sorprendentes. Choni expresa con su baile seguiriya, fandangos, soleá, soleá por bulerías y milonga - la lucha por vencer a la muerte, algo que sólo será posible gestando una nueva vida. Aquí estoy, en mitad de la nada, sin saber por qué ni para qué he sido elegida. ¿Por quién? Aquí espero. Llevo esperando siempre. Esperaré hasta que se derrita esta diadema de nueve lunas. ¡Oh, Tiempo insobornable! Sé que es aquí.
© Luis Castilla
CHONI CÍA. FLAMENCA-ren proiektua/Proyecto de CHONI CÍA. FLAMENCA. ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Asunción Pérez Choni Jorge Barroso Bifu DRAMATURGIA: Miguel Sutilo, Juan Vergillos DANTZA-KOREOGRAFIA/BAILE-COREOGRAFÍA: Asunción Pérez Choni KITARRA-ARRABITAREN MUSIKAREN KONPOSAKETA ETA ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN Y COMPOSICIÓN MUSICAL GUITARRA-ZANFOÑA: Raúl Cantizano ABESLARIAK/CANTE: Alicia Acuña, Sebastián Cruz PERKUSIOA-MUSIKAREN MOLDAKETAK/PERCUSIÓN-ARREGLOS MUSICALES: Antonio Montiel ARTISTA GONBIDATUAK/ARTISTAS INVITADOS: Manuel Cañadas (Dantza Garaikidea/Danza Contemporánea), Victor Bravo (Dantza/Baile) BANAKETA/DISTRIBUCIÓN: Elena Carrascal, Impulso x Distribución
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MARTXOA 06 07 08 09 MARZO SÓLO UNA ACTRIZ DE TEATRO
Estela Medina - Compañía Reverso Estreinaldia / Estreno VEA | 20:30
Castellano
Estela Medinak, espainieraz hitz egiten duen aktore handiak, gonbidapena izan du bere irakasle Margarita Xirguri buruzko hitzaldia egin dezan. Publikoa haren zain dagoela, eszena-zerbitzari bat azalduko da, eta, pixkanaka, argia emango dio oroimen-bidaia baterako urratsez urratseko bideari. Irakaslea eta ikaslea, Montevideoko erbestealdiko urteak, antzerkia eta artea, eszenari eskainitako bizitza.
Estela Medina, la gran actriz de habla hispana, ha sido invitada a dar una conferencia en España sobre su maestra Margarita Xirgu. Mientras el público espera, aparece una servidora de escena que, de a poco, irá iluminando el camino de un viaje a la memoria. Maestra y discípula, los años de exilio en Montevideo, el arte del teatro, la vida entregada a la escena. © Gustavo Castagnello TESTUA/TEXTO: Gabriel Calderón ZUZENDARITZA/DIRECCIÓN: Levón INTERPRETEA/INTÉRPRETE: Estela Medina ESZENOGRAFIA-ARGIAK/ESCENOGRAFÍA-LUCES: Claudia Sánchez JANTZIAK/VESTUARIO: Soledad Capurro SOINU–BANDA/BANDA SONORA: Franck Ollu ZUZENDARIAREN LAGUNTZAILEA/ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Homero González Torterolo DISEINU GRAFIKOA/DISEÑO GRÁFICO: Alejandro Torre ARGAZKIGINTZA/FOTOGRAFÍA: Gustavo Castagnello ZUZENDARITZA TEKNIKOA/DIRECCIÓN TÉCNICA: Claudia Sánchez KOMUNIKAZIO ETA EDUKIEN DISEINUA/DISEÑO DE COMUNICACIÓN Y CONTENIDO: Laura Pouso EKOIZPEN ARTISTIKO ETA DRAMATURGIA/PRODUCCIÓN ARTÍSTICA Y DRAMATURGISMO: Laura Pouso EKOIZPEN EXEKUTIBOA/PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ignacio Fumero Ayo EKOIZPEN OROKORRA/PRODUCCIÓN GENERAL: Laura Pouso, Ignacio Fumero (Reverso).
PHALÈNE
Cie Grégoire - Muriel Corbel Estreinaldia Estatuan / Estreno en el Estado VEA Club | 23:00
Dantza / Danza [ 45 min ] Batzuk egon badaude, besta batzuk ez. Maite ditugunen hutsunea. Bi espazio eszenategi berean elkartuta: batek, egunerokoa irudikatzen du, eta, besteak, sakratua den guztia. Erronka da bi mundu horiek bateratzea, eta hegan egin… Hegoak erreta izanda ere. Horretan saiatzen da Phalène gau-tximeleta doluzkoa, Muriel Corbelek sortu eta interpretatzen duen obran. Lan hau Georges Didi-Hubermanen Phalènes obran inspiratuta dago; Françoise Michel-ek sinatzen du argiztapena (obrari egokitua), eta, musika, berriz, Manu Clémenceaurena da. Algunos están, otros no. La ausencia de los seres queridos. Y dos espacios que conviven en un mismo escenario: uno que plasma lo cotidiano, y el otro, que recoge lo sagrado. El reto es aunar ambos mundos para lograr el equilibrio y poder volar... Aunque sea con las alas quemadas. Es lo que trata de hacer Phalène, una mariposa nocturna en duelo en esta obra creada e interpretada por Muriel Corbel, e inspirada en Phalènes de Georges Didi-Huberman. Françoise Michel firma la iluminación (adaptada) a la obra, y Manu Clémenceau, su música.
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Antzerkia / Teatro [ 70 min ]
INTERPRETEA/INTÉRPRETE: Muriel Corbel ARGIZTAPENA/ILUMINACIÓN: Françoise Michelen MUSIKA/MÚSICA: Manu Clémenceau.
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PREZIOAK ETA SARRERA SALMENTA PRECIOS Y VENTA DE ENTRADAS
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Aldez aurretik / Venta anticipada
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Antzoki Zaharra - Teatro Principal, Gazteszena (Egia), Intxaurrondo K.E., Victoria Eugenia Club, Tabakalera Martxoak 5 arte | Hasta el 5 de marzo 10€ Victoria Eugenia Antzokia Martxoak 5 arte | Hasta el 5 de marzo 18€ | 10€
dFeria bitartean / Durante dFeria Antzoki Zaharra-Teatro Principal, Gazteszena (Egia), Intxaurrondo K.E., Victoria Eugenia Club, Tabakalera 12 € Victoria Eugenia Antzokia 20 € | 12 €
Deskontuak / Descuentos %10eko deskontua kolektibo hauentzat Descuento del 10% para los siguientes colectivos: •
Donostia Kultura Bazkideak Socios/as Donostia Kultura • Langabetuak / Personas en paro • 30 urtetik beherako gazteak / Jóvenes menores de 30 • Pentsiodunak eta 65 urtetik gorako pertsonak Pensionistas y mayores de 65 *Deskontu hau leihatiletan bakarrik gauzatuko da / Este descuento se llevará a cabo solo en las taquillas
Ordu gaztea / Hora joven 30 urtetik beherakoek sarrerak 3 euroan erosteko eskaintza emanaldia hasi aurreko ordu erdian. Info+: Victoria Eugenia Antzokiko eta Antzoki Zaharreko leihatiletan. Entradas a 3 euros para menores de 30 años media hora antes del inicio del espectáculo. + Info: en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal DESKONTUAK EZ DIRA BATERAGARRIAK DESCUENTOS NO ACUMULABLES Informazio eguneratua Información actualizada www.donostiakultura.eus
SARRERA SALMENTA
VENTA DE ENTRADAS ANTZOKI ZAHARREKO LEIHATILA TAQUILLA TEATRO PRINCIPAL Kale Nagusia, 1 Tel: 943 48 19 70 11:30 –13:30 17:00etatik ikuskizuna hasi arte De 17:00 hasta el inicio del espectáculo VICTORIA EUGENIAKO LEIHATILA TAQUILLA VICTORIA EUGENIA Argentinako Errepublika, 2 Tel: 943 48 18 18 11:30 –13:30 17:00etatik ikuskizuna hasi arte De 17:00 hasta el inicio del espectáculo GAZTESZENA (EGIA K.E.) Baztan kalea / Calle Baztán, 21 Tel: 943 29 15 14 Ikuskizuna hasi baino ordubete lehenago / Una hora antes del incicio del espectáculo INTXAURRONDO K.E. Felix Gabilondo plaza, 1 Tel: 943 27 93 43 Ikuskizuna hasi baino ordubete lehenago / Una hora antes del incicio del espectáculo TABAKALERA Andre zigarrogileak plaza Plaza de las cigarreras, 1 Tel: 943 11 88 55 Ikuskizuna hasi baino ordubete lehenago / Una hora antes del incicio del espectáculo donostiakultura.eus/sarrerak
JARDUERA PROFESIONALAK
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
ACTIVIDADES PROFESIONALES
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Ikuskizunen alboan, jarduera profesionalek gero eta indar handiagoa hartu dute dFERIAn. Zenbait eragilerekin elkarlanean egiten dira; besteak beste, COFAE, INAEM, Kutxa Kultur eta Nafarroako Gobernuaren Kultura Zuzendaritzarekin.
Junto con la exhibición de los espectáculos, las actividades profesionales han ido tomando cada vez más fuerza en dFERIA. Se realizan en colaboración con varios agentes, tales como COFAE, INAEM, Kutxa Kultur y la Dirección de Cultura del Gobierno de Navarra.
COFAE Tailerra “Nola erabili email marketing gure komunikazio-estrategia optimizatzeko”
TALLER COFAE “Cómo utilizar email marketing para optimizar nuestra estrategia de comunicación”
Lekua: Victoria Eugenia Antzokia Data: Martxoaren 6a Ordutegia: 10:30 – 13:30 Hizkuntza: Gaztelania Prezioa: Doan
Lugar: Victoria Eugenia Antzokia Fecha: 6 de marzo Horario: 10:30 -13:30 Idioma: En Castellano Precio: Gratuito
Email Marketing gure publikoekin eta gure komunitateekin komunikatzeko dugun biderik errazen, erabilien, ekonomikoen eta eraginkorrenetariko bat da. Tailer hau COFAEren prestakuntza-proiektuetako atal bat da, eta kultur erakundeetako konpainiei, banatzaileei, gestoreei eta komunikatzaileei zuzenduta dago. Tailer hau enpresa zuzendaritzan eta sozial median aditua den Pepe Zapatak emango du.
El Email Marketing es uno de los medios más accesibles, utilizados, económicos y efectivos para comunicarnos con nuestros públicos y nuestras comunidades. Este taller es parte de los proyectos de formación de COFAE y está dirigido a compañías, distribuidores, gestores y comunicadores de organizaciones culturales. Taller impartido por Pepe Zapata, experto en dirección de empresas y social media
AURKEZPENAK TABAKALERAKO KUTXA KULTUR PLAZAN
PRESENTACIONES EN KUTXA KULTUR PLAZA de TABAKALERA
Lekua: Kutxa Kultur Plaza (Kutxa Kultur - Tabakalera) Iraupena: martxoaren 7tik 8ra Ordutegia: 13:15 – 14:15
Lugar: Kutxa Kultur Plaza (Kutxa Kultur - Tabakalera) Duración: 7 y 8 de marzo Horario: 13:15 – 14:15
Martxoaren 7tik 8ra, 13:15 eta 14:15 artean, zenbait erakunde eta proiektu aurkeztuko zaizkie ferian akreditatutakoei. Martxoak 7: ADDE. Euskal Herriko Dantza Profesionalen Elkarteak Euskal Herriko Antzerki Lanen Katalogoa aurkeztuko du. Martxoak 8: Hainbat aurkezpen egongo dira - Nafarroako Gobernuaren Kultura Zuzendaritzak ondorengo aurkezpenak egingo ditu: Antzerkia eta Dantza sustatzeko planak; Oliteko Antzerki Jaialdia; Nafarroako Dantza Garaikidearen Jaialdia, DNA; ARTN Zirkuitoa eta 948 Merkatua. - REDELAE Arte Eszenikoen Sare Eurolatinoamerikarra. - PATEA. Kaleko Arteen Elkarteak, “PATEA Kaleko Arteak Elkarturik” proiektua aurkeztuko du
Los días 7 y 8 de marzo entre las 13:15 y 14:15 horas, se harán diferentes presentaciones de entidades, proyectos... para los acreditados a la feria. 7 de marzo: ADDE. La Asociación de Profesionales de la Danza del País Vasco presentará su Catálogo de Obras de Danza del País Vasco 8 de marzo: Habrá distintas presentaciones. - La Dirección de Cultura del Gobierno de Navarra presentará sus planes de impulso al teatro y a la danza; el Festival de Teatro de Olite; el Festival de la Danza Contenporánea DNA; el circuito ARTN y 948 Merkatua. - REDELAE. Red Euro-Latinoamericana de Artes Escénicas. - PATEA, Profesionales de Artes de Calle presentará su proyecto “PATEA, Artes de Calle Asociadas”
NEGOZIO FOROAK
RUEDAS DE NEGOCIO
Non: Teatro Victoria Eugenia (Foyer) Noiz: martxoaren 7an eta 8an, nazioarteko, estatuko eta tokiko programatzaileak Ordutegia: 16:00 – 17:30
Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Foyer) Duración: 7 y 8 de marzo programadores internacionales, nacionales y vascos Horario: 16:00 – 17:30
dFERIAk arte eszenikoetako programatzaileak eta konpainiak elkartzeko topagune izan nahi du, haien arteko lan-harremanak eta merkataritza-harremanak errazte aldera. Hala, plataforma osagarri honen bidez, dFERIAk beste bide bat sustatu nahi du konpainiek beren obra artistikoak zabaldu ditzaten.
ERAKUSKETA IKERNE GIMÉNEZ LAS OBRAS QUE NUNCA HICE INOIZ EGIN EZ DITUDAN ANTZEZLANAK Martxoak 3 – Apirilak 7 Lugaritz Kultur Etxea Astelehenetik ostiralera: 16:00 – 20:30
dFERIA propone un espacio de encuentros breves entre programadores y compañías de artes escénicas con el fin de establecer vínculos laborales y comerciales entre ellos. De esta manera, dFERIA promueve una plataforma adicional para que las compañías puedan difundir sus creaciones artísticas.
EXPOSICIÓN IKERNE GIMÉNEZ LAS OBRAS QUE NUNCA HICE INOIZ EGIN EZ DITUDAN ANTZEZLANAK 3 de Marzo – 7 de Abril Lugaritz Kultur Etxea Lunes a viernes: 16:00 – 20:30
Ikerne Giménez Guezuraga (Bilbo, 1979) Ikerne Giménezek lan-ibilbide oparoa egin du jantzi eta osagarri eszenikoen esparruan. Lugaritzeko erakusketan, argia ikusi ez zuten zenbait ideia jarri ditu ikusgai diseinatzaileak: inoiz proiekturen baten parte izandako baina gero gauzatu gabe gelditutako eszenografiak, artistak irudikatu baina eszenatokia inoiz hartu ez zuten pertsonaiak; arte eszenikoetarako sortutako ideiak, zirriborro, marrazki eta irudietan jasota gelditu direnak.
Ikerne Giménez Guezuraga (Bilbao 1979) Ikerne Giménez desarrolla una amplia labor profesional en el ámbito del diseño de escenografías y vestuario. La muestra que se puede visitar en Lugaritz recoge algunas de sus ideas que nunca vieron la luz, escenografías que no pasaron de ser un proyecto y personajes que jamás pisaron un escenario pero que, en un momento dado, surgieron del interior de la artista y quedaron plasmados unas serie de bocetos, figuras e imágenes cuyo destino se pretendía que fueran las artes escénicas.
BILERAK
REUNIONES
SAREA Eguna: Martxoaren 6a Lekua: Egia K.E. Ordutegia: 9:30 – 12:50
SAREA Fecha: 6 de marzo Lugar: C.C Egia Horario: 9:30 – 12:50
BANATZAILEAK ERTZA KONPAINIA Isabel Jiménez 665680058 isabel@infinitaescena.com www.infinitaescena.com
GRUPO LAS DAMAS Nacho Vilar 968219305/609675999 produccion@nachovilar.com www.nachovilar.com
HIKA TEATROA Amaia Kerexeta 633252200 amaia@hikateatroa.eus www.hikateatroa.eus
DE LA PURÍSSIMA Elena Cañellas 667069744 elena@comolaseda.com www.comolaseda.com
EULÀLIA BERGADÀ Eulàlia Bergadà 610621871 eulalia@eulaliabergada.com www.eulaliabergada.com
CÍA FERROVIARIA Eloísa Azorín 607475446 eloisa@ferroviaria.net www.ferroviaria.net
IRIS TEATROA Manuel Pérez Oliver 684095804 foreoiz@hotmail.com www.marmore.net
LASALA Judith Argomaniz 646929930 lasalart@gmail.com www.lasala-lasala.com
TEATRE DE GUERRILLA Joan Fernández 934661330 info@eqmcultura.com www.guerrilla.cat
VAIVÉN PRODUCCIONES Izaskun 943433046 izaskun@vaivenproducciones.com www.vaivenproducciones.com
CIE BIVOUAC Maryka Hassi +33 783278619 bivouac.cie@gmail.com www.bivouaccie.com
LAURENTZI PROD. & TEATRO ARRIAGA Lander Iglesias 600793251 lander@laurentziproducciones.com www.laurentziproducciones.com
KABIA TEATRO Yolanda Bustillo 656727946 kabia-teatro@kabia-teatro.com www.kabiateatro.eus LOKKE | OLATZ DE ANDRÉS María Rodríguez Odiaga 605119414 info@lokke.eus www.lokke.eus CIELO RASO Beatriz Churruca 627336703 cia.cieloraso@gmail.com http://www.ciacieloraso.com/ KUKAI DANTZA&BRODAS BROS Doltza Oararteta 655739674 banaketa@kukai.eus www.kukai.eus COMPAÑÍA REVERSO Ignacio Fumero +59899451368 nacho.fumero@gmail.com @reverso2016
UNAHORAMENOS PRODUCCIONES Julio 609457575 distribucion@emedous.com www.unahoramenos.es KANPAI Natalia de Miguel/Jorge Jáuregi nataliademiguel13@gmail.com/jorgejaureguiallue@gmail.com AMAIA ELIZARAN Amaia Elizaran 629909005 aelizaran1992@gmail.com SUTOTTOS Gadiel Sztryk +54 1135955488 sutottos@hotmail.com www.facebook.com/duosutottos ILMAQUINARIO TEATRO Carlos Carbonel 678460559 cremilo@cremilo.es www.cremilo.es
EIN PRODUCCION Y DISTRIBUCIÓN S.L. Xabier Agirre 629406699 xabier@txalo.com
TANTTAKA TEATRO & VEA Rocío Pindado 635708999 rociopindado@portal71.com www.portal71.com
LURRAK ANTZERKIA Isabel Lorente 620543668 aireaire@aireaire.com www.aireaire.com
KREGO-MARTÍN DANZA María Martín 686135248 mariaspaceko@gmail.com www.krego-martin.com
PRIMITAL BROS&YLLANA Silvia Pereira 669038971 info@entrebastidores.es www.entrebastidores.es
CHONI CÍA. FLAMENCA Elena Carrascal 610948200 info@elenacarrascal.com www.elenacarrascal.com
PILAR TÁVORA Jesús Cañas 607256163 guadaleventos@gmail.com www.guadaleventos.com
COMPAGNIE GRÉGOIRE Muriel Corbel +33 607046035 compagniegregorie@orange.fr www.companiegregoire.org
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
DISTRIBUIDORES
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EUSKAL EKOIZPENAK / PRODUCCIONES VASCAS ANTZERKIA
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
VAIVÉN PRODUCCIONES Último tren a Treblinka Antzerkia / Teatro 2016 943433046 | www.vaivenproducciones.com
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PANTZART Plisti-Plasta Musika / Música 2017 699340894 | pantzart.org
MADferia Artes Escénicas Urtarrila 17 - 20 Enero
Galicia Escena PRO Ekaina 12 - 15 Junio
FETEN. Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas Otsaila 12 - 17 Febrero
Palma Feria de Teatro en el Sur Uztaila 4 - 7 Julio
dFERIA Donostia / San Sebastián Martxoa 6 - 9 Marzo La Mostra d’igualada Fira de Teatre Infantil i Juvenil Martxoa 30 – Apirila 2 30 Marzo – 2 Abril
Feria Teatro de Castilla León Ciudad Rodrigo Abuztua 22 - 26 Agosto
FiraTàrrega Teatre al Carrer Iraila 7 - 10 Septiembre
Feria de Artes Escénicas de Castilla La Mancha Apirila 3 - 6 Abril
Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca Iraila 25 - 28 Septiembre
Fira de Teatre de Titelles de Lleida Maiatza 5 - 7 Mayo
Fira Mediterrània de Manresa Urria 5 - 8 Octubre
Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa Maiatza 18 - 21 Mayo
FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears Urria 19 - 22 Octubre
Mostra de Teatre d´Alcoi Maiatza 27 – 2 Ekaina 27 Mayo - 2 de Junio
Fira de Teatre de Manacor
XXIII. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 06 - 09 MARZO 2017 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN
Estatuko Arte Eszenikoetako Ferien koordinakundea Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado
Urria 25 - 29 Octubre
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