Dferia2018ok

PROGRAMAZIOA | PROGRAMACIÓN

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08

* Akreditatuentzako saioa Sesión para acreditados

MICROCLIMATE LASALA

Testurik gabe / Sin texto

Gazteszena (Egia)

13:00

50 min

TIJUANA Lagartijas tiradas al sol

Castellano

Kutxa Kultur Kluba (TBK)

16:00

75 min

TERRA Compagnie Illicite Bayonne

Testurik gabe / Sin texto

Victoria Eugenia Club

17:30

20 min

METAMORFOSE Aline Corrêa

Testurik gabe / Sin texto

Victoria Eugenia Club

17:30

20 min

ENDLESS FALL Francesc Fernández / Julia Cortés

Testurik gabe / Sin texto

Victoria Eugenia Club

17:30

8 min

DOS HERMANAS Théâtre des Chimères

Castellano (azp/sub: English, Français)

AZ - Fundación SGAE Gunea

19:00

65 min

TXARRIBODA Hika Antzerki Taldea

Euskara

Intxaurrondo K.E.

20:00

80 min

LA CASA DE LA LLAVE Tanttaka Teatroa

Castellano (azp/sub: English, Français)

Victoria Eugenia Antzokia

20:30

70 min

SOY UNA FERIA MAUI

Castellano

Convent Garden-Cripta

23:30*

75 min

RÁMPER: VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO Cancamisa Teatro

Castellano

Imanol Larzabal Aretoa

10:00

70 min

BODORRIO Hika Antzerki Taldea

Castellano

Intxaurrondo K.E.

11:30

80 min

LA ZANJA Titzina Teatro

Castellano

Gazteszena (Egia)

13:00

90 min

POOL Amaia Elizaran

Testurik gabe / Sin texto

Victoria Eugenia Club

17:30

15 min

QUINTETTO ALDES

Castellano

Victoria Eugenia Club

17:30

55 min

TIJUANA Lagartijas tiradas al sol

Castellano

Kutxa Kultur Kluba (TBK)

17:30

75 min

SHEREZADE Y LAS CAPAS DE LA CEBOLLA Vaivén Producciones

Castellano (azp/sub: English, Français)

AZ - Fundación SGAE Gunea

19:00

75 min

TEMPUS FUGIT Cíe Toula Limnaios

Testurik gabe / Sin texto

Victoria Eugenia Antzokia

20:30

68 min

OXIDO / Umore Garratza Pez Limbo

Euskara / Castellano

Convent Garden-Cripta

20:30 (eus) 23:30 (cas)*

65 min

EL FIN DE LAS COSAS Eva Guerrero

Castellano

Imanol Larzabal Aretoa

10:00

55 min

CLAUDIA La Conquesta del Pol Sud

Castellano

Intxaurrondo K.E.

11:30

80 min

LA WAGNER Pablo Rotemberg

Castellano

Gazteszena (Egia)

13:00

60 min

IMPERIO-MUSEO DE LA FICCIÓN Matías Umpierrez

Euskara, Castellano, English, Français

STM (Laborategia/Laboratorio)

14:15*

46 min

ERRITU (Work in Progress) Kukai Dantza

Testurik gabe / Sin texto

STM, Eliza

16:45*

20 min

NERE AZALEAN ARROTZ (EXTRAÑA EN MI PIEL) Testurik gabe / Sin texto Myriam Perez Cazabon

Victoria Eugenia Club

17:30

18min

ENCUENTROS Denis Santacana

Testurik gabe / Sin texto

Victoria Eugenia Club

17:30

50 min

EXIT (la de emergencia) Compañía La que tú me haces

Castellano

Kutxa Kultur Kluba (TBK)

17:30

75 min

TAL VEZ SOÑAR Factoría Unahoramenos

Castellano

AZ - Fundación SGAE Gunea

19:00

75 min

MAN RAY Taiat Dansa

Testurik gabe / Sin texto

Victoria Eugenia Antzokia

20:30

60 min

EL HOMBRE NADA Andy Chango

Castellano

Convent Garden Cripta

23:30*

80 min

CONTRAESCENA The Funamviolistas

Castellano

Imanol Larzabal Aretoa

10:00

75 min

BASERRI Proyecto Larrua

Testurik gabe / Sin texto

Intxaurrondo K.E.

11:30

60 min

GROWING YOUNG Dantzaz

Testurik gabe / Sin texto

Gazteszena (Egia)

13:00

70 min

LA PRIETTY GUOMAN César Enríquez Cabaret

Castellano

Victoria Eugenia Club

17:30

75 min

EXIT (la de emergencia) Compañía La que tú me haces

Castellano

Kutxa Kultur Kluba (TBK)

17:30

75 min

ESTO NO ME LO ESPERABA Zanguango Teatro Producciones

Castellano (azp/sub: English, Français)

AZ - Fundación SGAE Gunea

19:00

70 min

LUCES DE BOHEMIA Teatro Clásico de Sevilla

Castellano

Victoria Eugenia Antzokia

20:30

125 min

NUESTROS BOLEROS PROHIBIDOS Casa de Teatro

Castellano

Convent Garden Cripta

24:00*

60 min

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

AGURRA / SALUDO

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Jon Insausti Donostiako Kultura eta Hezkuntza zinegotzi delegatua Concejal delegado de Cultura y Educación de San Sebastián

’ ’

Arte eszenikoek tabuak hausten dituzte tabuaz hitz egiten dutelako.

Las artes escénicas rompen tabús porque hablan de ellos.

Norka Chiapusso dFERIAko zuzendaria Director de dFERIA

Parte hartu dFERIAn debekatutakoari buruz hitz egiteko eta “politikoki” ez zuzen jokatzeko.

Participa en dFERIA para hablar de lo prohibido y para hacer lo “políticamente” incorrecto.

PROGRAMAK / programas 1- Leiho IBEROAMERIKARRA: Iberoamerikako “Iberescena” funtsari esker bultzatutako leihoa. Funts hori 2006an sortu zen, eta bere helburuak dira, beste askoren artean: - Iberoamerikako ikuskizunen banaketa, zirkulazioa eta sustapena bultzatzea.

- Iberoamerikako espazio eszenikoak eta festibalak babestea euren programazioetan eskualdeko produkzioei lehentasuna emateko.

- Arte Eszenikoei lotutako beste programa eta instantzia batzuekin elkarlana eta sinergiak sustatzea...

Antzerki latinoamerikarra da dFERIAren interesguneetako bat, herrialde bakoitzak bizi duen errealitate sozialari, ekonomikoari eta politikoari erantzuten dion antzerkia baita, eta hausnarketak, ikuspegi desberdinak eta baita salaketak ere biltzen ditu. Iberoamerikako ikuskizunen erakusketa, zirkulazioa eta sustapena bultzatzea konstante bat da dFERIArentzat. Baita Arte Eszenikoei lotutako elkarlanak eta sinergiak sustatzea ere. Hala, dFERIAk aktiboki parte hartzen du REDELAEn, Arte Eszenikoen Europa eta Latinoamerikako Sarean, eta haiekin taxutu dira zenbait proiektu, besteren artean, Los Malditos ikuskizunaren koprodukzioa edo dFERIA Abroad proiektua, adibide batzuk aipatzearren.

Aurten, dFERIA 2018an, oso desberdinak diren sei ikuskizunak gozatu ahal izango ditugu, Brasil, Mexiko, Dominikar Errepublika eta Argentinakoak.

Hauek dira hautatutako proposamenak:

1- Ventana Iberoamericana: Ventana impulsada gracias a la ayuda del fondo iberoamericano “Iberescena” creado en 2006, cuyos objetivos, entre otros muchos, son: - Fomentar la distribución, circulación y promoción de espectáculos iberoamericanos.

- Apoyar a los espacios escénicos y a los festivales de Iberoamérica para que prioricen en sus programaciones las producciones de la región.

- Promover la colaboración y sinergias con otros programas e instancias relacionados con las Artes Escénicas... dFERIA se ha interesado por el teatro latinoamericano porque es un teatro que responde a la realidad social, económica y política de cada país aportando reflexión, miradas diferentes, incluso denuncia. Fomentar la exhibición, la circulación y la promoción de espectáculos iberoamericanos, es una constante para dFERIA. Así como promover colaboraciones y sinergias relacionados con las Artes Escénicas.

De ahí, la participación activa de dFERIA en REDELAE, Red Eurolatinoamericana de las AA.EE. con las que ya se han articulado varios proyectos como la coproducción del espectáculo Los Malditos o el proyecto dFERIA Abroad, por poner unos ejemplos.

Este año en dFERIA 2018, vamos a poder disfrutar de seis espectáculos muy diversos de Brasil, México, República Dominica y Argentina.

Las propuestas seleccionadas son las siguientes:

- LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL, “Tijuana” ikuskizunarekin (Mexiko) - ALINE CORRÊA, “Metamorfose” ikuskizunarekin (Brasil)

- LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL con “Tijuana” (México) - ALINE CORRÊA con “Metamorfose” (Brasil)

2- “dFERIA DANTZAN” leihoa 1996an dagoeneko ikusten zen euskal dantza garaikidea erabakitasunez babesteko premia. Hala sortu zen dFERIA DANTZAN proiektua, Eusko Jaurlaritzak bultzatua eta finantzatua, aurten ere laguntzaile dugun instituzioak dFERIA 2018 XXIV. edizio honetan.

Zortzi izango dira 2018an dFERIA DANTZAN osatzen duten dantza ikuskizunak; ikuskizun garaikideak, berritzaileak, erakargarriak, elkarrengandik desberdinak eta kalitatea egiaztatua dutenak. Formatu desberdinak izango dira gainera: pieza laburretan, Myriam Pérez Cazabon eta Amaia Elizaran, Dantzaguneak lagunduta “Sortutakoak” programaren esparruan; edo sendotutako artisten edo konpainien azkeneko lanak, horien artean: LASALA, Eva Guerrero, Denis Santacana, Dantzaz, Proyecto Larrua eta Kukai. Koreografia batzuek dFERIA izango dute estreinaldia, eta gainerakoak hilabete gutxi batzuetako ibilbidea eginda datozkigu.

3- NAFARROA leihoa Nafarroako Gobernuko Kultura Zuzendaritza eta dFERIA elkarlanean hasi ziren 2017an, Nafarroako sorkuntza eszenikoari dFERIAn ikusgarritasun handiagoa emateko asmoz, feriak estatuko eta nazioarteko eremuan adierazten duen plataforma baliatuz.

Edizio honetan, Kultura Zuzendaritzak aukera izango du Nafarroako arte eszenikoen arloko kultur politikak azaldu eta ezagutzera emateko, eta baita Nafarroako sorkuntza eszenikoa sustatzeko ere, konpainien katalogoen bitartez. Lurraldean esku hartzeko lerroak agerian utzi eta haien balioa nabarmentzea da xedea, horien artean, kultur zirkuituak, Nafarroako antzerki sarea, bertako jaialdiak, eta azokak. dFERIA 2018k gonbidapen berezi bat luzatu die bertan parte hartu nahi duten programatzaile nafarrei, eta Nafarroako produkzioen gida bat hedatuko du feriako profesional akreditatuen artean, aldeen arteko lankidetza sendotze aldera.

4- AKITANIA-EUSKADI leihoa ESZENA T programa dugu Akitaniako hegoaldeko (Baiona) Eszena Nazionalekin izandako lankidetza estuaren emaitza, Baionako Antzokiaren eta Victoria Eugenia Antzokiaren artean elkarlanean diseinatutako antzerkian esku hartzea ahalbidetu duena. Lankidetza horren bitartez, Akitania-Euskadi leihoa diseinatu zen eta Akitania Berria Eskualdeko Arte Bulegoarekin (OARA) era horretan iritsi ginen lankidetzan aritzera dFERIAn. Leiho horren bitartez, OARAk babestu egiten du Akitaniako bi konpainien presentzia dFERIAn: THÈÂTRE DES CHIMÈRES eta Cie ILLICITE/FABIO LÓPEZ. Bere aldetik, dFERIAk gonbidatu egiten ditu Akitaniako espazio eszenikoen programatzaileak ferian parte hartzera, programazioarekin gozatzera eta SAREAko programatzaileekin edota Espainiako estatuko beste sare edo zirkuitu batzuetakoekin harremanetan jartzera.

5- “Territorio Violeta” leihoa Territorio Violeta arlo desberdinak biltzen dituen jaialdi bat da, argia eman nahi diona gizartea eta, zehazki, arte eszenikoak berdintasunaren alde egiten ari diren ibilbideari. Gaur egungo sinbologia baliatuz, arrosa emakumeekin eta urdina gizonekin lotzen dituena eta bi koloreak nahastearen, hau da, bioletaren baterako gunea baliatuz, kolore hori sinbolo gisa nabarmentzen dugu, berdintasunaren leku partekatu baten sinbolo, non, zalantzarik gabe, ez garen iritsiko bi generoen arteko konplizitaterik lortu ezean.

Territorio Violeta jaialdiak balioetsi egiten du dFERIAren aukera eremu horretan, eta elkarlanean aritzea proposatzen digu, aurtengo edizioan dFERIAko programazioak hartu dituen ikuskizunetako bati sari bat emateko; ikuskizun hori ondoren jarriko da ikusgai azaroan, ekimen honetan parte diren beste ekitaldi batzuetan saritutako gainerako ikuskizunekin batera. dFERIA atsegin handiz elkartzen da Territorio Violeta jaialdiaren ekimenera; 2018ko azaroan izango da, Alcalá de Henaresen, eta oso harro dago lankidetza honetarako hautatua izateaz.

- PABLO ROTEMBERG con “La Wagner” (Argentina) - CÉSAR ENRIQUEZ CABARET con “La Prietty Guoman”(México) - ANDY CHANGO con “El hombre nada” (Argentina) - CASA DE TEATRO con “Nuestros boleros prohibidos” (República Dominicana) 2- Ventana dFERIA DANTZAN En 1996 ya se veía la necesidad de apoyar la danza contemporánea vasca de una manera decidida, de ahí el proyecto dFERIA DANTZAN, proyecto impulsado y financiado por el Gobierno Vasco, que colabora con dFERIA un año más en esta XXIV. edición 2018.

Ocho serán los espectáculos de danza que componen dFERIA DANTZAN en 2018, espectáculos contemporáneos, novedosos, atractivos, diferentes entre sí, y de calidad contrastada. Habrá también distintos formatos: en piezas cortas, Myriam Pérez Cazabon y Amaia Elizaran apoyadas por Dantzagunea en el marco del programa “Sortutakoak” o las últimas novedades de artistas o compañías consolidadas como LASALA, Eva Guerrero, Denis Santacana, Dantzaz, Proyecto Larrua y Kukai. Hay coreografías que se estrenarán en dFERIA, y el resto llega con muy pocos meses de recorrido.

3- Ventana Navarra La Dirección de Cultura del Gobierno de Navarra y dFERIA iniciaron en 2017 un camino de colaboración, con la idea de aumentar la visibilidad de la creación escénica navarra en dFERIA, aprovechando la plataforma que supone la feria en el ámbito estatal e internacional.

En la presente edición, la Dirección de Cultura tendrá la oportunidad de explicar y dar a conocer las políticas culturales en el ámbito de las artes escénicas en Navarra, y promocionar la creación escénica navarra, a través de los catálogos de compañías.

Se trata de visibilizar y poner en valor líneas de intervención en el territorio como los circuitos culturales, la red navarra de teatro, sus festivales, y mercados. dFERIA 2018 realiza una invitación especial a los programadores navarros que deseen participar en la misma, así como la difusión de una guía de producciones navarras entre los profesionales acreditados en la feria como una manera de fortalecer la colaboración entre las partes.

4- Ventana Aquitania-Euskadi La estrecha colaboración con la Escena Nacional del Sur de Aquitania (Baiona) dio como resultado el programa ESZENA T, que ha vehiculizado la intervención en teatro diseñada en colaboración entre el Teatro de Baiona y el Teatro Victoria Eugenia. A través de esta colaboración, se diseñó la ventana Aquitania-Euskadi y se llegó a la colaboración en dFERIA con la Oficina Artística de la Región de la Nueva Aquitania (OARA).

A través de esta ventana, OARA apoya la presencia de dos compañías de Aquitania en dFERIA: THÈÂTRE DES CHIMÈRES y Cie ILLICITE/ FABIO LÓPEZ. Por su parte, dFERIA invita a programadores de espacios escénicos de Aquitania a participar en la feria, disfrutar de la programación y realizar contactos con programadores de SAREA o de otras redes o circuitos del Estado español.

5- Ventana “Territorio Violeta” El Festival Territorio Violeta, es un festival multidisciplinar que apuesta por poner el foco en el recorrido que la sociedad, y en concreto las artes escénicas, hacen en favor de la igualdad. Utilizando la simbología actual que asocia el rosa con las mujeres y el azul con los hombres y aprovechando el lugar común de la mezcla de ambos colores, el violeta, ponemos el acento en este color como símbolo de un lugar común de igualdad, donde sin duda, no llegaremos, salvo que haya una complicidad de ambos géneros.

El Festival Territorio Violeta valora la opción de dFERIA en este ámbito y nos propone colaborar entregando una distinción a uno de los espectáculos incluidos en la programación de dFERIA en su edición de este año, que posteriormente será exhibido en el mes de noviembre, junto al resto de los espectáculos premiados en otros eventos que sean cómplices de esta iniciativa. dFERIA se suma con mucho agrado a la iniciativa del Festival Territorio Violeta que se celebrará en noviembre de 2018 en Alcalá de Henares, y se siente muy orgullosa de haber sido elegida para esta colaboración.

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

- PABLO ROTEMBERG, “La Wagner” ikuskizunarekin (Argentina) - CÉSAR ENRIQUEZ CABARET, “La Prietty Guoman” ikuskizunarekin (Mexiko) - ANDY CHANGO, “El hombre nada” ikuskizunarekin (Argentina) - CASA DE TEATRO, “Nuestros boleros prohibidos” ikuskizunarekin (Dominikar Errepublika)

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XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

dFERIA ABROAD

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Aurtengo edizioan dFERIA ABROAD, arte eszenikoen esparruko euskal sortzaileak laguntzeko, haien ekoizpena sustatzeko eta haien lanak Europako zein Amerikako merkatuetara zabaltzeko ahaleginean errepikatuko da. Iaz izan zuen harrera onari erantzunez.

Proiektu honen bidez, dFERIAk presentzia handiagoa izango du kanpo-merkatuetan; hala, bere lehen helburua indartzeaz gain, hau da, euskal arte eszenikoa sustatu eta haren merkatua zabaltzeaz gain, kulturaniztasuna eta errealitate artistiko askotarikoen mestizajea bultzatuko du. dFERIA ABROAD kolaborazio-proiektu bat da, REDELAE (Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas) proiektu nagusiagoaren baitan sortua.

Bigarren edizio honetan, dFERIA ABROAD MAPASeraino helduko da, Santa Cruz de Tenerifeko (Kanariak) kultura-merkatura. Eta Brasilera, CENA CONTEMPORÂNEAra, Brasiliako Antzerkiko Nazioarteko Jaialdira.

Es vocación de dFERIA ayudar y apoyar a los creativos para difundir y potenciar la creación vasca abriendo nuevos mercados tanto en Europa como en América. Por ello, en 2018 se repite la iniciativa dFERIA ABROAD que en la edición pasada tuvo una gran acogida.

Este proyecto implica una mayor presencia de dFERIA en mercados exteriores, refuerza el objetivo de generar mercado y apoyo a la creación escénica vasca y fomenta la multiculturalidad y el mestizaje con otras realidades artísticas. dFERIA ABROAD se crea como fruto de la colaboración en el marco de REDELAE, Red Eurolatinoamericana de las Artes Escénicas.

En su segunda andadura dFERIA ABROAD llegará hasta MAPAS, mercado cultural de Santa Cruz de Tenerife, de Canarias. Y hasta Brasil, a CENA CONTEMPORÂNEA, Festival Internacional de Teatro de Brasilia.

BIDERATZAILEAK / FACILITADORAS

Iva Horvat

Pepa Marteles

dFERIA 2018k beste urte batez bi bideratzaile izango ditu. Jakina denez, arte eszenikoetako azokak sektorearen topagune eta negozio-lekuak izan ohi dira. Hala, bideratzailearen funtzioa izan ohi da elkar ezagutzen ez duten profesionalak harremanetan jartzen eta haien arteko topaketak bideratzen laguntzea. Aurtengo edizioan, Pepa Marteles eta Iva Horvat izango ditugu bideratzaile Donostian.

dFERIA 2018 volverá a contar con la figura de las facilitadoras. Es por todos conocido que las ferias de artes escénicas son espacios de negocio y de encuentro del sector. Es por ello que la función de facilitadora tiene como objetivo poner en contacto y posibilitar el encuentro entre los profesionales que no se conocen. En esta edición, repiten Pepa Marteles e Iva Horvat quienes nos acompañarán en Donostia/San Sebastián.

Pepa Marteles Pepa Martelesek Harreman Publikoak, Marketing, Komunikazioa eta Kultur Kudeaketa ikasketak egin ditu, eta 20 urte luze darama lanean arte eszenikoen esparruan. 10 urtez, Aragoiko Zentro Dramatikoko Banaketa eta Publiko Berriak departamentuko koordinatzailea izan zen, eta, gaur egun, Community Manager Cultural rola betetzen du zenbait ekitalditan.

Pepa Marteles Pepa Marteles tiene formación en Relaciones Públicas, Marketing, Comunicación y Gestión Cultural, desde hace más de 20 años ha trabajado en el sector de las artes escénicas. Durante 10 años fue coordinadora del Departamento de distribución y nuevos públicos del Centro Dramático de Aragón y actualmente es Community Manager Cultural en diferentes eventos.

Iva Horvat Iva Horvat unibertsitate-irakasle izateaz gain, dantzaeta antzerki-ikuskizunetako zuzendari, koreografo eta dantzaria da. 2017an, Elise Garrigarekin batera, ART RPUBLIC agentzia sortu zuen, arte eszenikoak banatzeko estrategietan espezializatua. Bestalde, irakasle jardun du eta ikastaroak eman Europa, Asia eta Amerikako hainbat lurraldetan.

Iva Horvat Iva Horvat, profesora universitaria de Kinesiología, bailarina, coreógrafa y directora de espectáculos de danza y teatro. En 2017 con Elise Garriga crea la agencia ART REPUBLIC, estrategias para internacionalización y circulación en artes escénicas. Como mentora y profesora de management y distribución imparte clases y cursos en diferentes países de Europa, Asia y América.

MARTXOA 05 06 07 08 MARZO MICROCLIMATE LASALA

Gazteszena (Egia) | 13:00 Testurik gabe / Sin texto

Gure mundua, nire mundua, aratza, ederra, bakarra. Norbanako bakoitza denena den errealitate batean bizi da, eta, aldi berean, mikro-mundu txikietan, zeinen zer-nolakoak patroien eta norberaren girotze-prozesuen bidez ezartzen baitira. M I C R O C L I M AT En giro bakarra eta norberarena sortzen da, non plazera gerizpekoan aurkitzen baita, non begiespenaz gozatzeko gonbita egiten baita emozioaren oihartzunaren bidez.

Nuestro mundo, mi mundo, puro, bello, único. Cada individuo vive en una realidad común y a su vez, en pequeños micro mundos que se caracterizan a través de patrones y procesos atmosféricos personales. En M I C R O C L I M A T E se crea una atmósfera única y personal donde se encuentra placer en lo sombrío y se invita al goce de la contemplación, mediante el eco de la emoción.

ZUZENDARITZA, KOREOGRAFIA / DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA: Judith Argomaniz DRAMATURGIA: Jaiotz Osa, Rubén Albelda, Judith Argomaniz.

INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Rubén Albelda, Carla Diego, Garazi Etxaburu, Sergio Moya, Jaiotz Osa, Paula Parra, Rafke Van Houplines FIGURANTEAK / FIGURANTES: Oier Abrego, María Alberdi, Amaia Basurto, Tanit Pérez de Leceta ARGIZTAPEN DISEINUA, ZUZENDARITZA TEKNIKOA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN Y DIRECCIÓN TÉCNICA: Álvaro Estrada JANTZIEN DISEINUA / DISEÑO DE VESTUARIO: Xabier Mujika, KIONITA-Nuria Viso Bastarrika MUSIKA / MÚSICA: Arvo Pärt, Acid Ghost, George Frideric Handel, Deep Frieze,Cigarettes After Sex,Nina Kraviz, Pan Sonic, Marika Hackman, Thomas Köner EKOIZPEN EJEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Jaione Uzarraga BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Emilia Yagüe Producciones ARGAZKIA, BIDEOA / FOTOGRAFÍA, VÍDEO: ETANOWSKI BIDEOA / VÍDEO: Raquel Rodríguez KO-EKOIZPENA / COPRODUCCIÓN: Teatro Gazteszena DIRULAGUNTZA / SUBVENCIONADO POR: Gobierno Vasco LAGUNTZAILEA / EN COLABORACIÓN: Donostia Kultura

TIJUANA Lagartijas tiradas al sol Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria

Kutxa Kultur Kluba | 5; 16:00 | 6; 17:30 Antzerkia / Teatro [ 75 min ]

Tijuana Gabino Rodríguezen kontakizun baten eszenaratzea da. Gizon hori Santiago Ramírez bihurtu zen sei hilabetez, eta Tijuanan (Behe Kalifornian) jardun zuen lanean, bere ohiko mundutik aldendu zuten baldintza jakin batzuetan. Inkomunikaturik egon zen, inguru hartako lantegi batean soldata gutxienekoaz lan egiten zuen artean. Eszenaratzearen bidez, historia hori kontatu eta antzezpenaren posibilitateak arakatu nahi dira.

PROKLAMA arte bizien programarekin lankidetzan antolatua.

Azalak eta Artiumek elkarlanean antolatzen duten egitaraua da PROKLAMA. Oraingo honetan, PROKLAMAK Punto de Vista Jaialdia-ren lankidetza (Iruñea) eta Iberescenaren laguntza du.

Realizado en colaboración con el programa de artes en vivo PROKLAMA, organizado entre Azala y Artium, que para esta ocasión colabora con el Festival Punto de Vista (Iruñea) y cuenta con la ayuda de Iberesecena.

Castellano

Tijuana pone en escena el relato de Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago Ramírez, quien trabajando en Tijuana (Baja California), bajo unas condiciones específicas que lo apartaron de su mundo habitual, del que permaneció incomunicado, mientras trabajaba con el salario mínimo en una fábrica de la zona. La puesta en escena busca contar este relato e indagar en las posibilidades de la representación.

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Dantza / Danza [ 50 min ]

ANTZEZLANA, ZUZENDARITZA / ACTUACIÓN, DIRECCIÓN: Gabino Rodríguez BASADO EN TEXTOS E IDEAS DE Andrés Solano, Arnoldo Galves Suarez, Martin Caparrós, Gunter Walraff-EN IDEIA ETA TESTUETAN OINARRITUA. ZUZENDARITZA ONDOKOA / DIRECCIÓN ADJUNTA: Luisa Pardo ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Sergio López Vigueras ANTZEZTE-MARGOA / PINTURA ESCÉNICA: Pedro Pizarro ENTZUNEZKO DISEINUA / DISEÑO DE AUDIO: Juan Leduc BIDEOA / VÍDEO: Chantal Peñalosa y Carlos Gamboa LANKIDETZA ARTISTIKOA / COLABORACIÓN ARTÍSTICA: Francisco Barreiro

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO TERRA

Compagnie Illicite Bayonne Estreinaldia Estatuan / Estreno en el Estado VEA Club | 17:30

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Dantza / Danza [ 20 min ]

Testurik gabe / Sin texto

Pieza hau “bikotearen” eta bikote-harremanen mota desberdinen inguruan sortu da, eta ardatz hau du: gizonak bere feminin absoluaren bila egiten duen bidea. Giza gorputza gero eta biluztuago ageri da, interpreteen aldetik eta elkarrekiko harremanetan bilakatzearen aldetik, gaztetako bekatuetatik jare, “saudade” giroan, sentimendu deskribaezin horretan, Mahler-en bosgarren sinfoniako Adagiettoak lagunduta (Accentus-en ahots hutsezko bertsioan), eta horrek zubia eraikiko du gizadiaren eta jainkoaren ideiaren artean.

Esta pieza creada en torno a la “pareja” y sus diferentes tipos de relaciones humanas se desarrolla en la idea de un camino del hombre en busca de su “feminin absolu”. El cuerpo humano se vuelve cada vez más al descubierto como intérpretes y como evolucionar juntos, libres de sus pecados de juventud, en un tono de “saudade”, este sentimiento indescriptible, reforzado por el Adagietto de Mahler en su quinta sinfonía (versión exclusivamente vocal de Accentus), que creará un puente entre la humanidad y una noción de lo divino.

©Stephane Bellocq

KOREOGRAFOA, ZUZENDARI ARTISTIKOA / COREÓGRAFO, DIRECTOR ARTÍSTICO: Fábio Lopez DANTZARIAK / BAILARINES: Fábio Lopez y Auréline Guillot MUSIKA / MÚSICA: Gustav Mahler, Amália Rodrigues, Madredeus, Amon Tobin. ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Aitz Amilibia JANTZIAK / VESTUARIO: Fábio Lopez, Karine Prins

METAMORFOSE Aline Corrêa Estreinaldia Estatuan / Estreno en el Estado VEA Club | 17:30

Dantza / Danza [ 20 min ]

Testurik gabe / Sin texto

Metamorfose soloak auzitan jartzen ditu gorputza eta gorputzaren askapena. “Gorputza aldatuz doa denbora igaro ahala eta bizi izandako emozioen arabera. Gorputza aldaketa etengabeko leku bat da. Nola eusten die proba horiei, bortxa horri...? Gorputz hori emozioz beteta dago, baina baita erreferentziaz, kodez eta leku komunez ere. Gauza asko garbitu behar nituen aurrera egingo banuen”, Aline Corrêa egilearen hitzetan. Ez dut ulertzen basakeria.

Bakarrik dakit dantzan egin nahi dudala biktimen arimen omenez.

El solo Metamorfose es una obra que cuestiona el cuerpo y su liberación. “El cuerpo está cambiando de acuerdo con el paso del tiempo y las emociones experimentadas. El cuerpo es un lugar de constante cambio. ¿Cómo resiste a estas pruebas, a esta violencia...? Este cuerpo esta lleno de emociones pero también de referencias, códigos y lugares comunes. Tenía que limpiar muchas cosas para poder avanzar” en palabras de su autor Aline Corrêa. No entiendo la barbarie. Solo sé que quiero bailar en homenaje a las almas de sus víctimas.

KOREOGRAFIA, INTERPRETAZIOA/ COREOGRAFIA, INTERPRETACIÓN: Aline Corrêa MUSIKA / MÚSICA: Louis Raveton EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Elclimamola BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Rotativa Performing Arts KANPOKO BEGIRADA / MIRADA EXTERNA: Roberto Oliván, Lali Ayguadé (CC Barceloneta) LAGUNTZAILE ETA BABESLE / COLABORACIÓN Y APOYO DE: Ca l’Estruch Centro de Creació, Centro Civic de la Barceloneta, Centro Coreográfico de Río de Janeiro.

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO 2017 Burgos&New York Nazioarteko Koreografia Lehiaketen 3. Saria 3ª Premio del Certamen Internacional de Coreografías Burgos&Nueva York 2017

ENDLESS FALL

Francesc Fernández / Julia Cortés Dantza / Danza [ 8 min ]

Testurik gabe / Sin texto

Existentziak ezin konta ahala forma hartzen ditu, iturri misteriotsu batek babestuta. Bizitza ezerezaren adierazpen mugagabe gisa ageri da, amaierarik gabe, hondorik gabe. Neurrigabetasun horretan igeri, inoiz amaitzen ez den erorketa bat bezala.

La existencia toma infinitas formas respaldada por una fuente misteriosa. La vida se muestra como expresión ilimitada de la nada, sin fin, sin fondo. Flotando en esa inmensidad, como una caída que nunca acaba.

KOREOGRAFIA, INTERPRETEAK / COREOGRAFÍA, INTÉRPRETES: Francesc Fernández Marsal, Júlia Cortés MUSIKA / MÚSICA: Lisa Gerrard & Patrick Cassidy Ashes and Snow (Soundtrack)

DOS HERMANAS Théâtre des Chimères Estreinaldia Estatuan / Estreno en el Estado

Antzoki Zaharra-Fundación SGAE Gunea | 19:00 Antzerkia / Teatro [ 65 min ] Castellano (azpitituluak / subtítulos: English / français)

“Dos hermanas komedia bat da, baina baita historia tragikoa ere, ez bakarrik Olivak senarra eta ahizpa hiltzen dituelako zenbait aldiz eta zenbat eratan; horrez gainera, kontua traizioa egitea eta traizioa jasotzea delako. Eta tragedia bati urrun samarretik begiratzen diogun bakoitzean, oinazea algara bihurtzen da, eta biktimak pertsonaia barregarri, geure bizitza gogorarazten digutelako eta gure antza dutelako” Fabio Rubiano egilearen hitzetan.

“Dos Hermanas es una comedia pero también una historia trágica, no sólo porque Oliva mata a su marido y a su hermana varias veces y de diferentes maneras, sino porque se trata de traicionar y de ser traicionado. Y cada vez que miramos una tragedia con cierta distancia, el dolor se transforma en carcajadas y las víctimas en personajes graciosos, ya que nos recuerdan nuestras propia vidas y se nos parecen” según explica su autor, Fabio Rubiano.

©Guy Labadens

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

VEA Club | 17:30

EGILEA / AUTOR: Fabio Rubiano Orjuela ZUZENDARIA / DIRECTOR: Jean-Marie Broucaret INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Sophie Bancon y Catherine Mouriec SOINU TEKNIKARIA / TÉCNICA DE SONIDO: Karina Ketz LAGUNTZAILE ARTISTIKOA / COLABORADOR ARTÍSTICO: Patxi Uzcudun TEKNIKARI OROKORRA / TÉCNICO GENERAL: Pantxoa Claverie ESZENOGRAFIA, JANTZIAK / ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO: Sophie Bancon ARGAZKIAK / FOTOGRAFÍA: Guy Labadens EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Théâtre des Chimères HAUEN LAGUNTZAREKIN / CON LA AYUDA: Hendaiako, Miarritzeko, Angleteko, Baionako Udalak, Región Nueva Aquitania, Departamento de los Pirinéos Atlánticos, DRAC Nueva Aquitania, Festival de teatro Las Translatinas, ADAMI, Scène Nationale Bayonne Sud Aquitain, TNBA y Glob Théâtre de Burdeos, ATP Ayuntamiento de Nîmes, Communauté de Communes du Piémont Oloronais.

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO TXARRIBODA / BODORRIO Hika Antzerki Taldea

Intxaurrondo | 5; EUS: 20:00 | 6; CAS: 11:30 Estreinaldia gazteleraz / Estreno en castellano

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Antzerkia / Teatro [ 80 min ] Mireiak eta Imanolek ezkongai bikote perfektua osatzen dute. Zorionaren irudi dira. Ezkondu egin dira gaur eta Patxi Bilbaok, emaztegaiaren aitak eta Ipertrolako handi-mandiak, antolatu du ospakizun gala.

Zenbat txerri klase bildu litezke ezkontza batean? 1, 2, 3, 10… ez ba, oker zabiltzate: gonbidatu bakoitzeko bat.

Mireia e Imanol conforman una pareja perfecta. Hoy es el día de su boda y rebosan felicidad. La ceremonia ya se ha celebrado y el banquete nupcial corre a cargo del padre de la novia, Patxi Bilbao, un conocido magnate de Ipertrola que ha organizado una gala por todo lo grande. ¿Cuántas clases de cerdos se pueden juntar en una boda? 1, 2, 3, 10… Estáis muy equivocados: una por cada invitado.

EGILEA, ITZULPENA, ZUZENDARITZA / AUTORA, TRADUCTORA, DIRECCIÓN: Agurtzane Intxaurraga ELKARLANA / COLABORACIÓN: Kepa Errasti ABESTIEN LETRA / LETRA CANCIONES: Onintza Enbeita AKTOREAK / REPARTO: Sandra Fdez. Agirre, Patxi González, Iñigo Aranbarri, Kepa Errasti, Juanjo Otero, Iñaki Maruri. ZUZENDARITZA LAGUNTZAILEA / AYTE DIRECCIÓN: Miren Gojenola ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Xabier Lozano JANTZIAK / VESTUARIO: Oihana Legorburu ESZENOGRAFIA, ATREZZOA / ESCENOGRAFÍA, ATREZZO: Xabier Mujika MUSIKA KONPONKETAK / ARREGLOS MUSICALES: Iñaki Maruri MUSIKA OINARRIAK / BASES MUSICALES: Iñaki Dieguez DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Santos Bregaña (Atelier Laia) ESZENOGRAFIA ERREALIZAZIOA / REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: Eskenitek TEKNIKARI EKIPOA / EQUIPO TÉCNICO: Eraginstac EKOIZPEN EJEKUTIBOA, KOMUNIKAZIOA, BANAKETA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA, COMUNICACIÓN, DISTRIBUCIÓN: Hika

LA CASA DE LA LLAVE Tanttaka Teatroa

Victoria Eugenia Antzokia | 20:30 Antzerkia / Teatro [ 70 min ]

Castellano (azpitituluak /subtítulos: English / français)

Sorkuntza eszeniko ezohiko bat dugu hemen, bertan, hiru emakumezko aktore –Ainhoa Aierbe, Mireia Gabilondo, Vito Rogado–, gizarte langile talde baten errraietan sartuko dira. Egunerokotasuna islatzen duten momentuen bitartez, indarkeriaren biktima diren emakumeentzako bi egoitzatako –larrialdi egoeretarako etxe bat eta abegi etxe bat– bizitza biluztuko digute.

Una insólita creación escénica donde tres actrices –Ainhoa Aierbe, Mireia Gabilondo, Vito Rogado–, se meten en la piel y las entrañas de trabajadoras sociales para desnudar en “instantáneas de vida˝ el día a día de dos refugios –una casa de emergencia y una casa de acogida– para mujeres que eran víctimas de la violencia. ©Gorka Bravo EGILEA / AUTORA: Mada Alderete ESZENOGRAFIA, DRAMATURGIA ETA ZUZENDARITZA / ESCENOGRAFÍA, DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN: Fernando Bernués ZUZENDARI LAGUNTZAILEA / AYTE DE DIRECCIÓN: Sara Cózar INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Ainhoa Aierbe, Mireia Gabilondo, Vito Rogado JSB ETA ZUZENEKO MUSIKA / BSO Y MÚSICA EN DIRECTO: Ainara LeGardon IRUDIAK / IMÁGENES: Maialen Sarasua ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Xabier Lozano JANTZIAK / VESTUARIO: Ana Turrillas ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Gorka Bravo DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Javi Alonso EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Tanttaka Teatroa

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO SOY UNA FERIA MAUI

Convent Garden-Cripta 23:30 (akreditatuak / acreditados) Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria

Castellano

Soy una Feria kontzertu bat baino askoz gehiago da: eszenaratze harrigarria da, non kalitatezko musika, umorea, flamenkoa, dantza, bakarrizketak, poesia eta antzerkia nahasten baitira. Esperientzia honetan, ikus-entzulea espazio magiko batean barrenduko da, Mauiren eta hari lagun egiten dioten gonbidatu aparten artea gidari.

Soy una Feria es mucho más que un concierto: es una sorprendente puesta en escena en la que se mezcla música de calidad, humor, flamenco, danza, monólogos, poesía y teatro. Es una experiencia en la que el público se adentrará en un espacio mágico, guiado por el arte de Maui y los excepcionales invitados que la acompañan.

AHOTSA, TXELOA / VOZ, CHELO: Maui GITARRA FLAMENKOA / GUITARRA FLAMENCA: Daniel Jiménez “Melón” KONTRABAXUA / CONTRABAJO: Ivan Ruiz Machado PERKUSIOA / PERCUSIÓN: Manu Masaedo DANTZA ARTISTA GONBIDATUA / ARTISTA INVITADA BAILE: Sara Cano ARGIZTAPEN ETA SOINU TEKNIKARIA / TÉCNICO LUZ Y SONIDO: Marino Zabaleta BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: Elena Santonja/ ES Management BABESLEA / PATROCINA: Gladys Palmera

MARTXOA 05 06 07 08 MARZO RÁMPER: VIDA Y MUERTE DE UN PAYASO Cancamisa Teatro

Imanol Larzabal Aretoa | 10:00 Antzerkia / Teatro [ 70 min ]

Castellano

Rámper pertsonaia bitxi bat izan zen, pailazo bat, 1920ko hamarkadatik 1950ekora Gerra Zibileko Espainia hartan esne-mamitan bizi izan zena.

Garai hartan gehien kobratzen zuen artista zen, eta hain zen ezaguna non haren aurpegia zuten jostailuak baitzeuden, haren izena zuten anisak eta koinakak; marrazki bizidunak ere bazituen, noiz eta 1947. urtean.

Antzezlan hau RÁMPERi egindako omenaldia da batez ere, umorearen eta ikuskizunen historiako artista liluragarria izan baitzen.

Rámper fue un excéntrico, un payaso que desde los años 20 a los 50 triunfó en la España de la Guerra Civil. Fue el artista que más cobraba durante su época, una figura tan conocida como para tener juguetes con su cara, anís y coñac con su nombre y hasta un dibujo animado en el año 1947.

Esta obra es, ante todo, un homenaje a RÁMPER, una figura fascinante de la historia del humor y del espectáculo.

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Diziplina anitza / Multidisciplinar [ 75 min ]

TESTUA, ZUZENDARITZA / TEXTO, DIRECCIÓN: Imanol Ituiño AKTOREA / ACTOR: Juan Paños ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: John Luhman IKUS-ENTZUNEZKOAK, ESZENOGRAFIA ETA SOINU ESPAZIOA / AUDIOVISUALES, ESCENOGRAFÍA Y ESPACIO SONORO: Cancamisa JANTZIAK / VESTUARIO: Nuria Martínez LUTHIER: Manuel Marín OFF AHOTSA / VOZ EN OFF: Víctor Antona

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO LA ZANJA

Titzina Teatro

Gazteszena | 13:00

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Antzerkia / Teatro [ 90 min ]

Mehatzeen multinazional bateko teknikari bat Hego Amerikara joan da urre-ustiategi bat martxan jartzeko, eta ondorioz aldatu egiten dira herriko biztanleen arteko harremanak. Hari hori txirikordatu egiten da 1532an Francisco Pizarro Perura iritsi eta inken azken errege Atahualparekin elkartu zenekoarekin.

Castellano

Un técnico de una multinacional minera que llega a Sudamérica para negociar la instalación de una explotación de oro, modificando así, las relaciones de las gentes del pueblo. Esta trama se mezcla con la llegada de Francisco Pizarro al Perú en 1532, y su encuentro con el último rey Inca Atahualpa.

DRAMATURGIA, ZUZENDARITZA / DRAMATURGIA, DIRECCIÓN: Diego Lorca, Pako Merino AKTOREAK / REPARTO: Diego Lorca, Pako Merino SOINU, MUSIKA DISEINUA / DISEÑO DE SONIDO, MÚSICA: Jonatan Bernabeu MUSIKA KONPOSIZIOA / COMPOSICIÓN MUSICAL: Jonatan Bernabeu ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO ILUMINACIÓN: Albert Anglada,Diego Lorca ESZENOGRAFIA ERAIKITZEA / CONSTRUCCIÓN ESCENOGRAFÍA: Núria Espinach, Escenograes Castells ESZENOGRAFIA DISEINUA / DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Titzina teatro JANTZIAK / VESTUARIO: Núria Espinach

POOL

Amaia Elizaran

VEA Club | 17:30 Dantza / Danza [ 15 min ]

Testurik gabe / Sin texto

Likido bat forma zehatzik ez duen materiaren egoera da. Erraz aldatzen da eta berau barnebiltzen duen edukiontziaren arabera definitzen da.

Giza gorputza %70a ura da.

Zerk definitzen gaitu? Non aurkitzen da bakoitzaren singulartasuna eta besteengandik bereizten gaituen hori? Gure inguruneak baldintzatzen gaituen gizabanakoak gara, baina aldi berean, badugu horri kontra egiteko eta bizirauteko beste moduak ikertzeko gaitasunik ere.

Un líquido es un estado de la materia sin una forma particular. Cambia fácilmente y solo queda definido por el recipiente que lo contiene. El cuerpo humano es un 70% agua. ¿Qué nos define a nosotros? ¿Dónde está la singularidad de cada uno y aquello que nos hace diferentes de los demás? Somos individuos que nos dejamos llevar por el entorno que nos rodea, pero tenemos la capacidad de oponernos a ello e investigar otras maneras de sobrevivir.

ZUZENDARITZA, KOREOGRAFIA / DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA: Amaia Elizaran INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Xabier Zeberio, Amaia Elizaran MUSIKA / MÚSICA: Xabier Zeberio JANTZIAK / VESTUARIO: Xabier Mujika ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Josu Murgia ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Rach Rodríguez LAGUNTZAILEAK / COLABORADORES: Eusko Jaurlaritza-Gobierno Vasco, Dantzagunea.

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO QUINTETTO ALDES

VEA Club | 17:30 Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria

Castellano

Esoterismoan, “5” zenbakiak bizitza unibertsala, giza banakotasuna, nahimena, adimena, inspirazioa eta jeinua sinbolizatzen ditu. Eboluzio bertikala ere sinbolizatzen du, goranzko mugimendu etengabea. Esoterismoaren arabera, “5” zenbakiak gizakia adierazten du lurraren eta zeruaren arteko erdigune den aldetik, eta adierazten du, halaber, igo daitekeela goragoko izaera-maila batera.

2015eko Birmingham-eko (Erresuma Batua) BE Festival-ean lehen saria.

2016an The Guardian-en Top 10eko komedia onenen artean hautatua En el esoterismo, el número “5” simboliza la vida universal, la individualidad humana, la voluntad, la inteligencia, la inspiración y el genio. Simboliza también la evolución vertical, el movimiento progresivamente ascendente. Según el esoterismo, el número “5” representa al ser humano como punto medio entre la tierra y el cielo, e indica que la ascensión hacia una condición superior es posible.

Primer premio en el Festival BE de Birmingham (Reino Unido) 2015.

Top 10 de las mejores comedias en 2016 según The Guardian.

©Alex Brenner

ZUZENDARITZA, KOREOGRAFIA, DANTZA / DIRECCIÓN, COREOGRAFÍA, DANZA: Marco Chenevier EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Aldes, Tida BABESLEAK / PATROCINADORES: Mibact and Regione Autonoma Val le d’Aosta, MIBACT/Di Rezione Generale Spettacolo dal vivo, Regione Toscana/Sistema Regionale del lo Spettacolo

SHEREZADE Y LAS CAPAS DE LA CEBOLLA Vaivén Producciones

Antzoki Zaharra-Fundación SGAE Gunea | 19:00 Antzerkia / Teatro [ 75 min ]

Sherezadek bezala, kutsu surrealistadun ipuin honetako pertsonaiak, euren patua elikatzen duen istorioa kontatzera datoz. Diotenez ipuina ondorio larririk ez duen gezurra da. Ez zaizkigu guri hain kaltegabekoak iruditzen…

Amonak bizitza ikusteko modua erabakitzen duten ipuinak entzuten ditu, bere morala, eta alabari helerazten dizkio.

Emakumeak ipuin horiek errepikatzen ditu eta bere egiten ditu. Senarrak bere buruari kontatzen dio “paradisuak” eraikitzen dituela.

Castellano (azpitituluak /subtítulos: English / français)

Como Sherezade, los personajes de este tragicómico cuento de tintes surrealistas, cuentan, les cuentan y se cuentan a sí mismos, la historia que alimenta su destino. Y así poder sobrevivir… Dicen que el cuento es una mentira sin graves consecuencias. No nos parecen tan inofensivos… La Abuela escucha cuentos que determinan su manera de ver la vida, su moral, y se los transmite a su hija. La Mujer repite esos cuentos y los hace suyos. El Marido se cuenta a sí mismo que construye “paraísos”.

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Diziplina anitza / Multidisciplinar [ 55 min ]

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: José Carlos García TESTUA, DRAMATURGIA / TEXTO, DRAMATURGIA: Ramón de los Santos, José Carlos García ZUZENDARITZA ONDOKOA / ADJUNTO A DIRECCIÓN: Ana Pimenta y Ramón de los Santos ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Ze Garcia, Palco Cb ERREALIZAZIO ESZENIKOA / REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: Palco Cb ATREZZOA, UTILERIA / ATREZZO, UTILERÍA: Palco Cb JANTZIAK / VESTUARIO: Ana Turrillas MUSIKA ETA SOINU ESPAZIOA / MÚSICA Y ESPACIO SONORO: Iñaki Salvador ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Xabier Lozano INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Miren Tirapu, Xabi Donosti, Iraia Elias EKOIZPEN EJEKUTIBOA / PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Ana Pimenta EKOIZPEN LAGUNTZAILEA / AYTE PRODUCCIÓN: Monika Zumeta ZUZENDARITZA TEKNIKOA / DIRECCIÓN TÉCNICA: Iñigo Lacasa ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Andoni Mendizabal ADMINISTRAZIOA / ADMINISTRACIÓN: Izaskun Imizkoz ELKARLANEAN / COLABORACIÓN: Compañía Chapitô

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO tempus fugit

cíe toula limnaios

Goethe Institutuaren laguntzarekin.

Con el patrocinio del Instituto Goethe.

Victoria Eugenia Antzokia | 20:30 Estreinaldia Estatuan / Estreno en el Estado

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Dantza / Danza [ 68 min ]

Testurik gabe / Sin texto

Tempus fugit obran, zazpi dantzari –lau gizonezko eta hiru emakume– taldean mugitzen dira, continuum batean, jario etengabean bat eginik. Barrualde batek berak bultzaturik, korronte globala sortzen dute. Dantza bat zirkuluan, denak mugimendu bakarrean, baina hala ere nork bere izatea agertzen duelarik une batzuetan.

Ezer ez da betiko. Denboraren jarioa ezin da geldiarazi.

En tempus fugit cuatro bailarines y tres bailarinas se mueven en grupo, en un continuum, unidos en un flujo constante. Impulsados por un unísono interior, producen una corriente global. Una danza en círculo, como un único movimiento compartido, y aun así revelando por momentos la individualidad.

Nada dura eternamente. El flujo del tiempo no se puede detener.

©Dieter Hartwig

KOREOGRAFIA KONTZEPTUA / CONCEPTO COREOGRAFÍA: Toula Limnaios MUSIKA / MÚSICA: Ralf R. Ollertz INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Daniel Afonso, Leonard Daquino, Priscilla Fiuza, Daeho Lee, Katja Scholz, Hironori Sugata, Karolina Wyrwal ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO ILUMINACIÓN: Felix Grimm ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Antonia Limnaios JANTZIAK / VESTUARIO: Toula Limnaios

OXIDO / Umore Garratza Pez Limbo

Convent Garden Cripta 20:30 (eus) 23:30 (cas) (akreditatuak / acreditados) Antzerkia / Teatro [ 65 min ] Pertsona bereziak, ez ohiko egoeren aurrean, bizitzaren absurdoari erantzungo diete. Beraien existentziari aurre egiteko modu kuriosoak ustekabeko gertaerak sortuko ditu.

Hiru egoera groteskok, pertsonaia hauen eta bizi diren gizartearen arteko giza-erlazioetako erdoila azaleratuko dute.

Ikuslegoarekiko hurbiltasuna eta konplizitatea izango dira, hiru espazio desberdinetan biziko den umore garratzeko pieza honen osagaiak.

Personas peculiares se enfrentan a situaciones insólitas, plantan cara al absurdo de la vida. Su curiosa manera de afrontar la existencia hace que los acontecimientos se desarrollen de manera inesperada.

Tres situaciones grotescas sacan a relucir el óxido en las relaciones humanas de estos personajes y de la sociedad en la que viven.

La cercanía y complicidad con el público completan los ingredientes para esta pieza de humor corrosivo que se vive en tres espacios diferentes.

INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Raúl Camino, Begoña Martín, Ainhoa Alberdi, Aitor Pérez, Eduardo Hernando DIRECCIÓN / ZUZENDARITZA: Raúl Camino AUTORÍA / AUTORETZA: Creación Colectiva Pez Limbo JANTZIAK: La Funambulista ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Eskenagorri DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Makondo

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO EL FIN DE LAS COSAS Eva Guerrero

Imanol Larzabal Aretoa | 10:00 Castellano

El fin de las cosas gure harreman moduez ari da; aztertzen du nola hartzen ditugun erabakiak eta nola eragiten dioten erabaki horiek alboan dugun pertsonari.

Une jakin bat du hizpide, erritmo galtzen duzun une hori: dena hankaz gora jartzen dela sentitzen duzu une horretan, baina hala ere aurrera jarraitzen duzu, ezer gertatuko ez balitz bezala. Hizpide ditu inertzia eta burugogorkeria, kontrol falta, aberetasuna, gertatzea nahi genukeena eta benetan gertatzen ari dena. El fin de las cosasek isiltzen dugunaren eta egiten dugunaren arteko muga hori du hizpide.

El fin de las cosas gira en torno a cómo nos relacionamos, las decisiones que tomamos y como éstas afectan a la persona que tenemos al lado. Habla de ese momento en el que sientes que todo se pone patas arriba pero sigues hacia delante como si nada pasara, ese momento en el que se pierde el ritmo; habla de la inercia y la cabezonería, de la falta de control, lo animal, de lo que nos gustaría que pasara y está pasando en realidad. El fin de las cosas habla de esa frontera entre lo que callamos y lo que hacemos.

©David Hornback

SORTZE-LANA, TESTUAK, ZUZENDARITZA / CREACIÓN, TEXTOS, DIRECCIÓN: Eva Guerrero INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Garazi López de Armentia, Aritz López KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Creación Colectiva MUSIKA KONPOSIZIOA, INTERPRETAZIOA / COMPOSICIÓN MUSICAL, INTERPRETACIÓN: Ainara LeGardon KANPO BEGIA / OJO EXTERNO: Ana Vallés JANTZIAK / VESTUARIO: Begoña Díaz ESZENOGRAFIA DISEINUA / DISEÑO ESCENOGRAFÍA: Elena Bouzo ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO ILUMINACIÓN: Arantza Heredia EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Jemima Cano DISTRIBUCIÓN: DOOS Colectivo ESKERRAK / AGRADECIMIENTOS: Kili Kolo Zirko, Jone Novo, Maite, Santi y Malen, Helena Wilhelmsson, Miriam y Manu, Ana López, Rafa Rodrigo y Victoria P. Miranda por su asistencia coreográfica en el marco de Danzálava LAGUNTZA / APOYOS: Honako hauen diru laguntza izan du / Subvencionado por: Eusko Jaurlaritza-Kultura Saila / Dpto de Cultura-Gobierno Vasco, KARRIKAN´17, Kultur Leioa, Baratza Aretoa, Danzálava

CLAUDIA

La Conquesta del Pol Sud Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Intxaurrondo | 11:30 Antzerkia / Teatro [ 80 min ]

Castellano

Claudia Victoria Poblete Hlaczik Buenos Airesen bizi da, sistemaingeniaria da lanbidez eta zientzia-fikzioa du gogoko. Itxura batean, Claudiak bizitza “normala” du. Baina, itxura horren azpian, ibilbide batere ez arrunta ezkutatzen da. Emakume gazte hau ingurugiro militarraren balioetan hezi zuten, eta, 21 urte zituela, jakin zuen desagertuen alaba zela, eta asmatutako bizitza bat izan zuela ordura arte, berez berea ez zen familia batekin. Kasu horrek inflexio-puntua markatu zuen Argentinan, eta agintari militarren inpunitatearen amaieraren hasiera ekarri zuen.

Antzezlan montai onenari 2016ko Serra d’Or Kritikaren Saria.

Claudia Victoria Poblete Hlaczik vive en Buenos Aires, trabaja como ingeniera de sistemas y es aficionada a la ciencia ficción. Claudia vive, aparentemente, una vida ‘normal’. Pero, bajo esta apariencia, se esconde un recorrido muy poco común. Esta joven mujer, fue educada en los valores del entorno militar y, con 21 años, descubrió que era hija de desaparecidos y que había vivido una vida inventada con una familia que, en realidad, no era la suya. Su caso marcó un punto de inflexión en Argentina, ya que supuso el principio del fin de la impunidad de los mandos militares.

Premio de la Crítica Serra d’Or 2016 al mejor montaje teatral.

SORTZE-LANA, INTERPRETAZIOA / CREACIÓN, INTERPRETACIÓN: Claudia Victoria Poblete Hlaczik, Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer ZUZENDARIA / DIRECCIÓN: Carles Fernández Giua ESZENOGRAFIA, BIDEO DISEINUA / ESCENOGRAFÍA, DISEÑO DE VÍDEO: Eugenio Szwarcer SOINU-DISEINUA / DISEÑO DE SONIDO Damien Bazin ARGI-DISEINUA / DISEÑO DE LUCES: Luis Martí INTERNATIONAL MANAGEMENT: Aina Pociello CLAUDIAREN EKOIZLEAK / CLAUDIA ES UNA PRODUCCIÓN DE: Grec Festival de Barcelona 2016, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, La Conquesta del Pol Sud, Centre d´Arts Escèniques de Terrassa BABESLEA / CON EL APOYO DE: Institut Català de les Empreses Culturals LAGUNTZAILEA / COLABORA: Casa Amèrica Catalunya

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Dantza / Danza [ 55 min ]

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO LA WAGNER

Pablo Rotemberg Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Gazteszena | 13:00

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Dantza / Danza [ 60 min ]

Castellano

La Wagnerren, lau emakume, lau valkiria bezala, Richard Wagnerren musikaren gainean jarri eta estereotipoak indargabetzeko eta emakumetasunaren, bortxaren, sexualitatearen, erotismoaren eta pornografiaren inguruko aurreiritziak salatzeko eginkizun zailari ekiten diote. Estereotipo eta aurreiritzi horiek guztiak hezur-mamitzen dira emakumearen gorputzean, eta intoxikatu egiten dute. Baina gorputz hori nahikoa adimentsu eta ahaltsu da egoera hori hankaz gora jartzeko eta genero-ondoko egoera batean jostatzeko.

En La Wagner, cuatro mujeres, como cuatro valquirias, se montan sobre la música de Richard Wagner y arremeten con la difícil tarea de desactivar estereotipos y denunciar prejuicios relacionados con la feminidad, la violencia, la sexualidad, el erotismo y la pornografía. Todos estos estereotipos y prejuicios se encarnan en el cuerpo de la mujer y lo intoxican. Pero este cuerpo posee la inteligencia y la potencialidad de poner tal estado de cosas patas arriba y de recrearse en una instancia post-género.

©José Antonio Papagni

DANTZARIAK / ELENCO: Carla Di Grazia, Josefina Gorostiza, Carla Rímola, Fiorella Alvarez Vleminchx MUSIKA / MÚSICA: Richard Wagner, Phill Niblack, Armando Trovajoli, Gianfranco Plenizio ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Fernando Berreta ESPAZIOA ETA OBJETUAK / ESPACIO Y OBJETOS: Mauro Bernardini ELKARLAN ARTISTIKOA / COLABORACIÓN ARTÍSTICA: Martín Churba MUSIKA EDIZIOA / EDICIÓN MUSICAL: Jorge Grela SOINUA / SONIDO: Guillermo Juhasz ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Hernán Paulas, Juan Antonio Papagni Meca, Paola Evelina Gallarato BIDEO / VÍDEO: Lucio Bazzalo, Francisco Marise DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Guillermo Madoz GIRAKO MANAGERRA / MANAGER EN GIRA: Marlevis Robaina Rodriguez ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Pablo Rotemberg EKOIZPENA ETA BANAKETA / PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Leila Barenboim, Gabriela Marsal y Mireia Gràcia (Mika Project)

IMPERIO-MUSEO DE LA FICCIÓN Matías Umpierrez

STM (Laborategia / Laboratorio) 14:15 (akreditatuak gonbidapenarekin / acreditados con invitación) Estreinaldia / Estreno

Bideo-instalazioa / Vídeo instalación [ 46 min ] EU, ES, FR, EN

Berlinen aurrestreinaldia izan ondoren, hau da Imperioren estreinaldi erabatekoa, Matias Umpierrez artista diziplinartekoaren Museo de la Ficción proiektuaren lehen pieza. Bideo-instalazio performatibo hau arte bizien, bideoartearen eta zinearen bidegurutzean dabil, fikzioaren denbora- eta espazio-mugak hautsiz eta “museifikazioa” bilatuz, hots, izate iheskorra ekintza dramatiko etengabe bihurtuz. Shakespeareren Macbethen egokitzapen bat da, 90eko hamarkadako Espainia diktadura ostekora eramana.

Tras su preestreno en Berlín, estreno absoluto de Imperio, pieza inaugural del proyecto Museo de la Ficción, del artista interdisciplinar, Matías Umpierrez. Esta video instalación performativa transita entre las artes vivas, el videoarte y el cine, desafiando los límites tempoespaciales de la ficción buscando su “museificación”, trastocando así su esencia efímera en una acción dramática perpetua. Es una adaptación de Macbecth, de Shakespeare, llevada a la España post dictadura de los ’90.

IDEIA & KONTZEPTUA / IDEA & CONCEPTO: Matías Umpierrez ERAKUSKETAREN KOORDINAZIO TEKNIKOA / COORDINACIÓN TÉCNICA DE LA EXHIBICIÓN: Gustavo Valera Ultra-Lab INTERPRETEAK /ELENCO: Ángela Molina, Robert Lepage, Elena Anaya, Chema Tena, Adolfo Fernández, Anatorrent, Tessa Andonegui, Javier Pereira, Javier Tolosa, Astrid Jones, Boré Buika, Alfonso Bassave, Tony Lam, Ziyi Yan, Olalla Hernández, Noa Sánchez Jiménez IKUSEZKO DISEINUA, GIDOIA ETA ERREALIZAZIOA / DISEÑO VISUAL, GUIÓN Y REALIZACIÓN: Matías Umpierrez EKOIZPEN ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN: Mariano Piñeiro EKOIZPEN BURUTZA ETA KOORDINAZIOA / JEFATURA Y COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Daniela Girod MUSIKA / MÚSICA: Rafael Sucheras JANTZIEN ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE VESTUARIO: Anais Ibáñez, Paola Barrachina Doñate ARTE ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE ARTE: Matías Umpierrez ARTE KOORDINAZIOA/ COORDINACIÓN DE ARTE: Laura Lostalé ARGAZKI ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA: Javier Cortés

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO ERRITU (Work in Progress) Kukai Dantza

STM, Eliza | 16:45 (akreditatuak / acreditados)

Norberaren bidaia, bilaketa, prozesua, eraldaketa, garapena… Norberaren ERRITUA. Intimoa eta konpartitua. Kolektibotik norbananakora eta norbanakotik kolektibora. Zentzuen bidaia bat, kantuaren, dantzaren era bizipen bidetik.

ERRITU bat guztiontzat.

El viaje, la evolución, el proceso, la transformación, el desarrollo… el RITO personal. Íntimo y compartido. De lo colectivo a lo individual, y de lo individual a lo colectivo. Un viaje de los sentidos, a través del canto, de la danza y de las vivencias. Un RITO para todos.

KO-KREAZIOA / CO-CREACIÓN: Jon Maya Sein & Sharon Fridman INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Alain Maya, David Azurza, Eneko Gil, Ibon Huarte, Izar Aizpuru, Nerea Vesga eta Urko Mitxelena ESPAZIO ESZENIKOA / ESPACIO ESCÉNICO: 4 PLAY JANTZIEN DISEINUA / DISEÑO DE VESTUARIO: Ikerne Gimenez ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: David Bernués DRAMATURGIA AHOLKULARITZA / ASESORAMIENTO DE DRAMATURGIA: Antonio Ramírez-Stabivo EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Kukai Dantza

NERE AZALEAN ARROTZ (EXTRAÑA EN MI PIEL) Myriam Perez Cazabon VEA Club | 17:30

Dantza / Danza [ 18 min ]

Testurik gabe / Sin texto PRESENTZIA kontzeptuari dagokionez, pieza honen oinarria zera da, izan gabe egotea. Pertsona baten presentzian gertatzen den aldaketari buruzko gogoeta da, aldaketa noiz eta persona horren barne-mundua hausten denean eta arrotz sentitzen dituenean bere izaera eta bere egoteko era, ordura arte baleko zitzaizkionak. Presente egoten jarraitzen du pertsonak, ala absentzian murgiltzen da? Eta pertsonak absente badirudi, non geratzen dira haren izaera eta egoteko era? Nola ageri da hori gorputzaren fisikotasunean?

En relación con el concepto de PRESENCIA, la pieza se basa en la idea de estar sin ser. Es una reflexión sobre el cambio que se produce en la presencia de una persona cuando se rompe el mundo interior de ésta, y siente como extraños su modo de ser, de estar, de actuar, que hasta entonces le han sido válidos. ¿Continúa estando presente la persona o se sumerge en la ausencia? Y si la persona solo parece ausente, ¿dónde quedan su modo de ser y de estar? ¿Cómo se manifiesta esto en la fisicalidad del cuerpo?

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Dantza / Danza [ 20 min ]

IDEIA, ZUZENDARITZA / IDEA, DIRECCIÓN: Myriam Perez Cazabon KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Myriam Perez Cazabon, interpreteen laguntzarekin / con la ayuda de las intérpretes. INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Leire Otamendi, Oihana Vesga MUSIKA / MÚSICA: Elle Belga, W. A. Mozart ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Junki Mayo ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Galder Izagirre BIDEOA / VÍDEO: Asier Garcia LAGUNTZAILEAK / COLABORAN: Gobierno Vasco, Dantzagunea, Donostia Kultura ESKERRAK / GRACIAS: Ai Do Project-Iker Arrue, Agurtzane Intxaurraga

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO ENCUENTROS Denis Santacana VEA Club | 17:30

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Dantza / Danza [ 50 min ]

Testurik gabe / Sin texto

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Denis Santacana Maiztegui KOREOGRAFIA, INTERPRETAZIOA / COREOGRAFÍA, INTERPRETACIÓN: Denis Santacana Maiztegui, Víctor Fernández González MUSIKA-KONPOSIZIOA / COMPOSICIÓN MUSICAL: Victor Guadiana ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: Sergio Domínguez ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Toledo, Beatrix Molnar

Jende artean galduta, nire oinetan geratu den marrazki adarkatuari begira nago. Betetzen dut kopa, eta begirada itzultzen diot islari. Errealitate paralelo bat imajinatzen dut, non irudi horrek, orain, beste erabaki bat hartu baitu. Disimuluz, likidoa isuri dut, eta marrazkia aldatu egin da berriro. Nire mugimendu guztiak desegiten ditut buruz, ideia batek obsesionaturik: ekintza txiki bakoitza, erabaki bakoitza, topaketa bakoitza aldaketa-segida amaigabe baten hasiera izango ote den. Jaisten dut kopa eta abiapuntu berean ikusten dut neure burua. Zein da erabaki zuzena? Beharbada, hauxe da mareak eraman nazan uzteko unea.

Perdido entre la gente observo el dibujo ramificado que ha quedado a mis pies. Relleno mi copa y le devuelvo la mirada al reflejo. Imagino una realidad paralela en la que esa figura, esta vez, ha tomado otra decisión. Con disimulo, derramo el líquido y el dibujo de nuevo ha cambiado.

Desando mentalmente todos mis movimientos, obsesionado por la idea de que cada pequeña acción, cada decisión, cada encuentro, pueda suponer el comienzo de un sin fin de caminos.

Bajo la copa y me observo en el mismo punto de partida. ¿Cuál es la decisión correcta? Quizá sea el momento de dejarse arrastrar por la marea.

EXIT (la de emergencia)

Compañía La que tú me haces

Kutxa Kultur Kluba | 7; 17:30 | 8; 17:30 Estreinaldia / Estreno

Antzerkia / Teatro [ 75 min ] Guregan ezer aldatzen ez bada, denboraren joanean areagotu baino egiten ez bada, nolakoa izango da gure bizitza 30 urte barru?

Adineko bi lagun leku lauso batean bizi dira; beharbada, hirugarren adinekoen egoitza batean, edo bost izarreko hotel batean, edo saltegi handi batzuetako altzari-sailean… Egunak berdin-berdin errepikatzen dira beren errutinan: gosaria, bazkaria, argiak piztu, argiak itzali… Hor, denbora gibizta amaiezina da, gelatina batean palastaka ibiliko balira bezala… Hor bakartasuna dute paisaia bakar beren bat egite eta bereizteentzat.

Castellano Si nada en nosotros cambia, simplemente se acentúa con el tiempo, ¿Cuál será nuestra vida dentro de 30 años?

Dos ancianos en un lugar incierto; tal vez una residencia de la 3ª edad, un hotel de 5 estrellas o tal vez la sección de muebles de unos grandes almacenes... Ahí los días se repiten idénticos en su rutina de desayunos, comidas y luces que se encienden y se apagan... Ahí el tiempo es un bucle interminable, una gelatina por la que chapotean... Ahí el aislamiento es el paisaje donde se encuentran, o más bien, se desencuentran.

SORTZE-LANA / CREACIÓN: Iñaki Moral, Marijo Landaburu, Josune Gorostegui ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Josune Gorostegui AKTOREAK / ACTUACIÓN: Iñaki Moral, Marijo Landaburu ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Paleike, Compañía La que tú me haces JANTZIAK / VESTUARIO: Compañía La que tú me haces BIDEOA / VÍDEO: Nuria Casal, Cesare Manglioni EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Compañía La que tú me haces

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO TAL VEZ SOÑAR

Factoría Unahoramenos Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria

Antzoki Zaharra-Fundación SGAE Gunea | 19:00 Castellano

Inma hil egin da, baina, hala ere, oso harreman estuak ditu bizidunekin. Behin eta berriz agertzen da maite izan zutenen ametsetan (senarra, semea, ezkutuan maite izan zuen gizona…), bai eta nola edo hala harekin zerikusia izan eta ahaztu nahi ez dutenen ametsetan ere. Tal vez soñar ikuskizuna bizitza eta heriotza bereizten dituen lerro estuaz ari da, eta izaki maitea gure artetik joan ondoren ere irauten duen maitasunaz.

Inma ha muerto, pero su relación con los vivos no deja de ser muy estrecha. Continuamente se aparece en los sueños de aquellos que la quisieron (su marido, su hijo, el hombre que la amó en secreto…) y quienes de alguna forma tuvieron que ver con ella y se resisten a olvidarla. Tal vez soñar es un espectáculo sobre la estrecha línea que separa la vida de la muerte y sobre el amor que perdura más allá (o más acá) de la pérdida de un ser querido.

ZUZENDARIA / DIRECTOR: Mario Vega EGILEA / AUTOR: Antonio Tabares INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Marta Viera, Miguel Ángel Maciel, Quique Fernández IKUS-ENTZUNEZKO, ANIMAZIO ZUZENDARIA / DIRECCIÓN DE AUDIOVISUALES, ANIMACIÓN: Juan Carlos Cruz EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Unahoramenos LAGUNTZAILEAK / COLABORADORES: Cabildo de Tenerife, Festival de Tenerife, Cabildo de Gran Canaria, Teatro Cuyás KO-EKOIZPENA / COPRODUCE: Ayuntamiento de Ingenio

MAN RAY Taiat Dansa

Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria

Victoria Eugenia Antzokia | 20:30 Dantza / Danza [ 60 min ]

Testurik gabe / Sin texto

Taiat Dansaren Man Ray honek argazkilariak musekin dituen harreman fetitxistei begiratzen die, eta, hortaz, artista gizonezkoek beren modelo emakumezkoekin dituzten harremanei. Batzuetan, inspirazio-iturri dira; beste batzuetan, objektu huts. Muturreko harremanak, batez ere surrealismoko artisten kasuan. Irudia, emakumearen gorputza eta sexualitatea manipulatu egin dira artearen historian zehar. Antzezlan honetan, Man Ray biderkatu egiten da, haren identitate guztiak agertzen dira, modu obsesiboan agertu ere, eta gizonek erabakitako errealitate-egitura bat islatzen du. Gizonen arauek, gizonen gailuek. Gizonen argazki-begiek.

El Man Ray de Taiat Dansa se fija en la relación fetichista del fotógrafo y sus musas y, por ende, de todas las relaciones entre los artistas hombres y sus modelos femeninas. A veces inspiran, otras veces son simples objetos. Relaciones extremas, especialmente entre los artistas de la corriente surrealista, y de cierta manipulación hacia la imagen, el cuerpo de la mujer y su sexualidad a lo largo de la historia del arte. En esta pieza Man Ray se multiplica, aparecen todas sus identidades de manera obsesiva y refleja una estructura de la realidad dictada por los hombres. Por sus reglas, por sus aparatos. Por sus ojos fotográficos.

KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Meritxell Barberá, Inma García dantzariekin elkarlanean DANTZARIAK / BAILARINES: Cristina Reolid, Cristian Arenas, Miguel Ángel Fernández, Kilian García, Cristian González, Jon López, Joel Mesa, Martxel Rodríguez, Mauricio Pérez ERREPIKATZAILE / REPETIDOR: José Belda AHOLKULARI ARTISTIKOA / ASESOR ARTÍSTICO: Roberto Fratini ANTZERKIGILE AKONPAINAMENDUA / ACOMPAÑAMIENTO DRAMATÚRGICO: Eva Zapico MUSIKA, SOINU-KONPOSIZIOA / COMPOSICIÓN MUSICAL, SONORA: Caldo (David Barberá) MUSIKA ZUZENDARITZA ETA INTERPRETAZIOA / DIRECCIÓN E INTERPRETACIÓN MUSICAL: Caldo MUGIMENDUA / MOVIMIENTO: Taiat Dansa JANTZIAK / VESTUARIO: Estudio Savage ZUZENDARITZA TEKNIKOA / DIRECCIÓN TÉCNICA: Pablo Fernández diseño GUNE ESZENIKOAREN DISEINUA, SORTZE-LANA / DISEÑO, CREACIÓN ESPACIO ESCÉNICO: Luis Crespo ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Ramón Jiménez MANAGEMENT, EKOIZPENA / MANAGEMENT, PRODUCIÓN: Teresa de Juan (Tdj producciones) DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Pilar Estrada KO-EKOIZPENA / COPRODUCCIÓN: Grec 2017 Festival de Barcelona, Institut Valencià de Cultura, Ballet de la Generalitat, Sagunt a Escena 2017, Taiat Dansa

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Antzerkia / Teatro [ 75 min ]

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO EL HOMBRE NADA

Andy Chango Estreinaldia Euskal Herria / Estreno en Euskal Herria

Convent Garden Cripta | 23:30 (akreditatuak / acreditados)

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Diziplina anitza / Multidisciplinar [ 80 min ]

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Castellano

El Hombre Nada ikuskizun definigaitza da, artista bakar baten zenbait alderdi konbinatzen baititu: testuak –bere lehen eleberri Indianápolis argitaratuz geroztik sortuak, apika–, hitzezko umorea, Argentinan emandako azken urteetako telebista-esperientziak indartua, zeinari esker telebista hartako sari nagusietarako izendatu baitzuten (Martín Fierro sarietarako), eta kantari eta konpositore gisa duen ibilbide ezaguna.

El Hombre Nadak ia edozeri egiten dio barre: bere jatorriari, Alzheimerrari, Jainkoari, sexu-inpotentziari, aitatasunari, immigrazioari, monarkiari, alkoholari, gaixotasun psikiatrikoei, rockari, alferkeriari eta, oro har, gizakion patetismoari.

El Hombre Nada es un espectáculo difícil de definir ya que combina diferentes facetas de un solo artista: los textos -quizás surgidos a raíz de la publicación de “Indianápolis”, su primera novela-, el humor verbal, potenciado por su experiencia televisiva en los últimos años en Argentina por la que fue nominado a los premios más importantes de dicha televisión (Martín Fierro) y su ya conocida trayectoria como cantante y compositor.

El Hombre Nada se ríe de casi todo: sus orígenes, el Alzheimer, Dios, la impotencia sexual, la paternidad, la inmigración, la monarquía, el alcohol, las enfermedades psiquiátricas, el rock, la vagancia y el patetismo humano, en general.

AKTOREA / REPARTO: Andy Chango EGILEA / AUTOR: Andy Chango ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Pepe Miravete ARGAZKIA, DISEINU GRAFIKOA / FOTOGRAFÍA, DISEÑO GRÁFICO: Bogdan Stakic KOMUNIKAZIOA / PRENSA: Carmen Jardón EKOIZLEA / PRODUCCIÓN: Raquel Boullosa Management

MARTXOA 05 06 07 08 MARZO CONTRAESCENA The Funamviolistas

Imanol Larzabal Aretoa | 10:00 Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria

Diziplina anitza / Multidisciplinar [ 75 min ]

Castellano

ContraEscena emakume artistari buruzko komedia bat da, zenbait begiradatatik sortua. Hirukote ospetsu hau biran abiatu da beren eginkizun gozoa betetzera, kritikak eta ikus-entzuleek artista famatutzat dauzkatenez gero. Bira horretan, artisten arteko harreman hurbilekoa izango da ikuskizunaren kontraeszena. Desberdinak dira beren ahulezietan, beldurretan, gurutzaketetan. Maitasunak alde batera utzi ditu, seme-alabetatik eta etxetik urruntzen dira, pilulez baretzen dute elkarrekin bizitzeak sortzen dien larria, eta, batik bat, arrakastaz arduratzen dira.

ContraEscena es una comedia creada desde diferentes miradas sobre la mujer artista. Es así que este famoso trío sale de gira tratando de llevar adelante la privilegiada tarea que supone haber sido consagradas por la crítica y el público.

Es en los camerinos de esta gira donde la intimidad de las artistas será la contraescena del espectáculo. Ellas son distintas por sus debilidades, sus temores y sus cruces. Abandonadas por el amor, alejándose de los hijos y de la casa, calmando con pastillas las ansiedades que produce la convivencia, y sobre todo, cuidando el éxito.

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Osqui Guzmán, Leticia González de Lellis DRAMATURGIA: Osqui Guzmán, Leticia González de Lellis, The Funamviolistas INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Ana Hernández, Mayte Olmedilla, Lila Horovitz SOINU ESPAZIOAREN DISEINUA / DISEÑO DE ESPACIO SONORO: Sergio Casanova ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Miguel Camacho JANTZI DISEINUA / DISEÑO DE VESTUARIO: Lorenzo Caprile KONPONKETAK, MUSIKA ZUZENDARITZA / ARREGLOS, DIRECCIÓN MUSICAL: The Funamviolistas KARTEL DISEINUA / DISEÑO CARTEL: Julio Numar COREOGRAFÍA “2046 (Main Theme)” KOREOGRAFIA: Carlos Chamorro ESKRIMA LAGUNTZAILEA / ASISTENTE ESGRIMA: Mario González EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: The Funamviolistas en colaboración con GESTORA DE NUEVOS PROYECTOSen lankidetzarekin. BANAKETA / DISTRIBUCIÓN: The Funamviolistas

MARTXOA 05 06 07 08 MARZO BASERRI

Proyecto Larrua

Intxaurrondo | 11:30 Testurik gabe / Sin texto

Baserri euskal kulturan zehar egindako bidaia bat da, sakon sustraituriko ohiturak berrinterpretatuz eta gaurkotuz. Baserrik tradizioaren eta abangoardismoaren arteko muga-lerroak lausotzen ditu; mitologiaz betetzen du baserria, eta parekatu egiten ditu lur honetakoa eta mitologiakoa.

Baserri es un viaje por la cultura vasca, reinterpretando y contemporanizando unas costumbres muy arraigadas. Baserri difumina las líneas fronterizas entre tradición y vanguardismo, cargando de mitología el baserri y haciendo un paralelismo entre lo terrenal y lo mitológico.

KOREOGRAFOA / COREÓGRAFO: Jordi Vilaseca DANTZARIAK / BAILARINES: Miguel Ballabriga, Helena Wilhelmsson, Jordi Vilaseca y Aritz López ARGIZTAPENA / ILUMINACIÓN: David Alcorta SOINU ESPAZIOA / ESPACIO SONORO: Luis Miguel Cobo ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Enric Planas JANTZIAK / VESTUARIO: Xabier Mujica EKOIZPENA, BANAKETA / PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN: Silvia Fiestas – Mengana Producciones LAGUNTZAILEAK / CON LA COLABORACIÓN DE: Eusko Jaurlaritza-Gobierno Vasco, Bilbo Ezkena, Bad Festival, Hameka, Centros de danza El Canal ESKERRAK / AGRADECIMIENTOS: Baratza Aretoa, TAE

GROWING YOUNG Dantzaz

Gazteszena | 13:00 Dantza / Danza [ 70 min ]

Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria

Testurik gabe / Sin texto

Giza harremanen unibertsoak zedarritzen du Growing Youngen lurraldea. Growing Young ikuskizunak berriro biltzen ditu Europako etxe ospetsu batzuetatik datozen koreografo nazioartean nabarmendu batzuek sortutako zenbait pieza.

El universo de las relaciones humanas delimita el territorio en el que se mueve Growing Young, un espectáculo que vuelve a reunir varias piezas creadas por destacados coreógrafos internacionales procedentes de prestigiosas casas de la danza de Europa.

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Dantza / Danza [ 60 min ]

EGILEAK / CREADORES: Itzik Galili, Janis Claxton, Daniele Ninarello, Wubkje Kuindersma ZUZENDARI ARTISTIKOA / DIRECTORA ARTÍSTICA: Adriana Pous DANTZARIAK / ELENCO: Pauline Bonnat, Riccardo Ciarpella, Karlijn Dedroog, Ioritz Galarraga, Thijs Hogenboom, Juliana Javier, Miren Liceaga, Fernando Luis, Iker Rodriguez, Teresa Royo, Olaia Valle ZUZENDARI TEKNIKOA / DIRECTOR TÉCNICO: Alberto Arizaga (Eragin Stac) TEKNIKA-EKIPOA / EQUIPO TÉCNICO: Eragin Stac JANTZIAK / VESTUARIO: Nahia Salaberria ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Blanca Razquin, Janpol Dunand BIDEOAK / VÍDEOS: Beñat Gereka (Txikota) ZUZENDARI OROKORRA / DIRECTOR GENERAL: Fernando Sáenz de Ugarte

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO LA PRIETTY GUOMAN

César Enríquez Cabaret Estreinaldia Europan / Estreno en Europa

VEA Club | 17:30

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Diziplina anitza / Multidisciplinar [ 75 min ]

Castellano

La Prietty Guoman, berak esana, hau da: prostituta, estua, santularia, dislexikoa baina, batez ere, Veracruzeko Emakume Trans benetako bat, ausarta eta joria, “Emakume Polita” filmaren zale porrokatua. Gizarteak inposatu zion gidoiari jarraitu gabe, berea sortu zuen hark, eta soundtrack bat gehitu zion, bere egunak musikatu zituena txikitatik hainbeste esperotako “Richard Gere” iritsi zen arte.

La Prietty Guoman es, dicho por ella misma: prostituta, prieta, santera, disléxica pero ante todo, una auténtica, osada y exhuberante Mujer Trans veracruzana fanática de la película “Mujer Bonita”. Ella sin seguir el guión que la sociedad le impuso creó el propio, acompañándolo de un soundtrack que musicalizó sus días desde pequeña hasta la llegada del “Richard Gere”que tanto esperó.

AKTOREA / REPARTO: Cesar Enriquez MUSIKOA, MUTUA / MÚSICO, MUDA: Alvaro Herrera EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Mariano Ducombs, Cesar Enriquez Cabaret ARGIZTAPENA / ILUMINACION: Edgar Sanchez ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Amapola Monzalvo KOREOGRAFIA / COREOGRAFÍA: Maria Daniela Gonzalez Muñoz JANTZIAK / VESTUARIO: Erika Jimenez MAPPING, BIDEOA / MAPPING, VIDEO: Lizo Zambrano DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Israel Josafat ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Victor Zuñiga ZUZENDARITZA LAGUNTZAILEA / ASISTENTE DE DIRECCIÓN: Luis Montalvo

ESTO NO ME LO ESPERABA Zanguango Teatro Producciones

Antzoki Zaharra - Fundación SGAE Gunea 19:00 Antzerkia / Teatro [ 70 min ] Castellano (azpitituluak / subtítulos: English / français)

Lau figurante Emiliano Zapataren bizitza kontatzen duen ikuskizun handi baten birajarraitzen ausartzen dira, produktoreek eta protagonistek bazter batera utzi ondoren.

Ezinak estutasun komiko baterantz eramango ditu eta behin eta berriz egingo dute estropezu zutik jarri nahi duten fikzioarekin.

Esto no me lo esperaba, gure norbanako bizitzan jokatzen dugun paperaren hausnarketa ironikoa eta dibertigarria da. Agertoki hondoko figuranteena.

Cuatro figurantes tienen la osadía de continuar la gira de un gran espectáculo sobre la vida de Emiliano Zapata que había sido abandonado por protagonistas y productores. Su incapacidad les somete a una cómica angustia y les hará tropezar constantemente con la ficción que intentan poner en pie.

Esto no me lo esperaba es una reflexión irónica y divertida sobre el papel que tenemos en nuestras propias vidas: el de figurantes al fondo del escenario.

ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Miguel Muñoz Montoro INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Txubio Fdez. de Jáuregui, Miguel Garcés, Begoña Krego, Helena Golab TESTUA / TEXTO: Creación Colectiva ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Miguel Muñoz Montoro GIRAKO TEKNIKARIA / TÉCNICO EN GIRA: Jaume Miralles JANTZIAK / VESTUARIO: Ataraxia ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Marta Vidanes ESZENOGRAFIA / ESCENOGRAFÍA: Carlos Pérez Donado DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Miguel Ángel Pérez Ávila EKOIZPENA ETA BANAKETA / PRODUCCIÓN Y DISTRIBUCIÓN: Zanguango Teatro Producciones S.L.

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MARTXOA 05 06 07 08 MARZO LUCES DE BOHEMIA

Teatro Clásico de Sevilla Estreinaldia Euskal Herrian / Estreno en Euskal Herria Victoria Eugenia Antzokia | 20:30 Castellano

Luces de bohemia bohemio-bizitzaz ari da, eta horretarako hari bati jarraitzen dio: Max Estrella artista baztertu baina buru-argiari (nahiz eta itsua izan), zeina, bere bizitzako azken gauean, Madrilgo agertokietan barrena baitabil, ustelkeriak jandako Madril batean, non dagoeneko ezinezkoa baita tragedia klasikoa. Antzezlan honek goitik behera aldatu zuen antzerkia. Genero berri bat ekarri zuen: esperpentoa, zeinak hautsi egin baitzituen ordura arteko antzerki-konbentzioak. Valle-Inclán Espainia zaharkitu, ito, etika gabeko bati begira jartzen da.

Luces de Bohemía se centra en la vida bohemia, a partir de un hilo conductor: Max Estrella, artista marginado pero lúcido (a pesar de su ceguera), quien recorre durante la última noche de su vida distintos escenarios de ese Madrid corrupto en el que ya es imposible la tragedia clásica. Esta obra revolucionó el teatro. Se inaugura con ella un género nuevo: el esperpento, que rompe con las convenciones escénicas anteriores. Valle-Inclán vuelve su mirada a una España caduca, sin aliento, sin ética.

ZUZENDARITZA, BERTSIOA / DIRECCIÓN, VERSIÓN: Alfonso Zurro (ADE) EKOIZPENA / PRODUCCIÓN: Juan Motilla, Noelia Diez ESZENOGRAFIA DISEINUA, JANTZIAK / DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA, VESTUARIO: Curt Allen Wilmer (AAPEE) ARGIZTAPEN DISEINUA / DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Florencio Ortiz (AAI) MUSIKA,SOINU ESPAZIOA / MÚSICA, ESPACIO SONORO: Jasio Velasco JANTZI ERREALIZAZIOA / REALIZACIÓN VESTUARIO: Rosalía Lago ZUZENDARITZA ONDOKOA / AYTE DE DIRECCIÓN: Verónica Rodríguez JANTZIAK, ESZENOGRAFIA LAGUNTZAILEA / AYUDANTE DE VESTUARIO, ESCENOGRAFÍA: Mar Aguilar DISEINU GRAFIKOA / DISEÑO GRÁFICO: Manolo Cuervo ARGAZKIA / FOTOGRAFÍA: Luis Castilla MAKILLAJE ETA ILEAPAINDEGIA / MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: Manolo Cortés TEKNIKARI TALDEA / EQUIPO TÉCNICO: Tito Tenorio, Antonio Villar, Rafael Calderón ESZENOGRAFIA ERREALIZAZIOA / REALIZACIÓN ESCENOGRAFÍA: Mambo, Teatro Clásico de Sevilla INTERPRETEAK / INTÉRPRETES: Roberto Quintana, Manuel Monteagudo, Juan Motilla, Antonio Campos, Juanfra Juarez, José Luis Bustillo, Amparo Marín, Rebeca Torres, Silvia Beaterio

NUESTROS BOLEROS PROHIBIDOS Casa de Teatro Estreinaldia / Estreno

Convent Garden Cripta | 24:00 (akreditatuak / acreditados) Diziplina anitza / Multidisciplinar [ 60 min ]

Castellano

Emakumeak eta gizonezkoak taberna bateko barran egin dute topo.

Istorio eta abestien bitartez nork bere bizitza kontatuz, tabuz betetako gizarte batean aske eta bete izateko gainditu behar izan dituzten oztopoak aurkitzen dituzte.

Ella y Él se encuentran en la barra de un bar. Haciendo un recuento de sus vidas a través de relatos y canciones, descubren los obstáculos que vencieron para llegar a ser plenos y libres en medio de una sociedad llena de tabúes.

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Antzerkia / Teatro [ 125 min ]

INTERPRETEAK /INTÉRPRETES: Freddy Ginebra, Diomary La Mala, Victor Mateo El Pollo ZUZENDARITZA / DIRECCIÓN: Raúl Martín

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PREZIOAK ETA SARRERA SALMENTA PRECIOS Y VENTA DE ENTRADAS

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Aldez aurretik / Venta anticipada Antzoki Zaharra – Fundación SGAE Gunea– Teatro Principal, Gazteszena (Egia), Intxaurrondo K.E., Sala Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.), Victoria Eugenia Club, Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera), Convent Garden Cripta.

Martxoak 4 arte | Hasta el 4 de marzo 10€ Victoria Eugenia Antzokia Martxoak 4 arte | Hasta el 4 de marzo 18€ | 10€

dFeria bitartean / Durante dFeria Antzoki Zaharra – Fundación SGAE Gunea– Teatro Principal, Gazteszena (Egia), Intxaurrondo K.E., Sala Imanol Larzabal Aretoa (Lugaritz K.E.), Victoria Eugenia Club, Kutxa Kultur Kluba (Tabakalera), Convent Garden Cripta: 12 € Victoria Eugenia Antzokia: 20 € | 12 €

Deskontuak / Descuentos %10eko deskontua kolektibo hauentzat Descuento del 10% para los siguientes colectivos: •

Donostia Kultura Bazkideak Socios/as Donostia Kultura • Langabetuak / Personas en paro • 30 urtetik beherako gazteak / Jóvenes menores de 30 • Pentsiodunak eta 65 urtetik gorako pertsonak Pensionistas y mayores de 65 *Deskontu hau leihatiletan bakarrik gauzatuko da / Este descuento se llevará a cabo solo en las taquillas

Ordu gaztea / Hora joven 30 urtetik beherakoek sarrerak 3 euroan erosteko eskaintza emanaldia hasi aurreko ordu erdian.

Info+: Victoria Eugenia Antzokiko eta Antzoki Zaharreko leihatiletan.

Entradas a 3 euros para menores de 30 años media hora antes del inicio del espectáculo. + Info: en las taquillas del Teatro Victoria Eugenia y Teatro Principal

DESKONTUAK EZ DIRA BATERAGARRIAK DESCUENTOS NO ACUMULABLES

Informazio eguneratua / Información actualizada www.donostiakultura.eus

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SARRERA SALMENTA

VENTA DE ENTRADAS ANTZOKI ZAHARREKO LEIHATILA TAQUILLA TEATRO PRINCIPAL Kale Nagusia, 1 Tel: 943 48 19 70 11:30 –13:30 17:00etatik ikuskizuna hasi arte De 17:00 hasta el inicio del espectáculo VICTORIA EUGENIAKO LEIHATILA TAQUILLA VICTORIA EUGENIA Argentinako Errepublika, 2 Tel: 943 48 18 18 11:30 –13:30 17:00etatik ikuskizuna hasi arte De 17:00 hasta el inicio del espectáculo GAZTESZENA (EGIA K.E.) Baztan kalea / Calle Baztán, 21 Tel: 943 29 15 14 Ikuskizuna hasi baino ordubete lehenago / Una hora antes del incicio del espectáculo INTXAURRONDO K.E. Felix Gabilondo plaza, 1 Tel: 943 27 93 43 Ikuskizuna hasi baino ordubete lehenago / Una hora antes del incicio del espectáculo IMANOL LARZABAL (LUGARITZ K.E.) Heriz pasealekua, 20 Tel: 943 31 07 80 Ikuskizuna hasi baino ordubete lehenago / Una hora antes del inicio del espectáculo KUTXA KULTUR KLUBA (TABAKALERA) Andre zigarrogileak plaza Plaza de las cigarreras, 1 Tel: 943 11 88 55 Ikuskizuna hasi baino ordubete lehenago / Una hora antes del incicio del espectáculo donostiakultura.eus/sarrerak

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JARDUERA PROFESIONALAK ACTIVIDADES PROFESIONALES

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dFERIA ERAKUSLEIHOA

ESCAPARATE dFERIA

ONGI ETORRI ARDOA eta work in progress “Lau Eme” Haatik Dantza Konpainia Lekua: Kutxa Kultur Plaza (Kutxa Kultur - Tabakalera) Eguna: martxoaren 5a Ordutegia: 14:15 – 14:30

VINO DE BIENVENIDA y work in progress “Lau Eme” Haatik Dantza Konpainia Lugar: Kutxa Kultur Plaza (Kutxa Kultur - Tabakalera) Fecha: 5 de marzo Horario: 14:15 – 14:30

“IMPERIO-MUSEO DE LA FICCIÓN” AURKEZPENA Matías Umpierrez Lekua: San Telmo Museoa Eguna: martxoaren 7a Ordutegia: 14:15 – 15:15

PRESENTACIÓN “IMPERIO-MUSEO DE LA FICCIÓN” Matías Umpierrez Lugar: San Telmo Museoa Fecha: 7 de marzo Horario: 14:15 – 15:15

TERRITORIO VIOLETA AURKEZPENA Lekua: Kutxa Kultur Plaza (Kutxa Kultur – Tabakalera) Eguna: martxoaren 8a Ordutegia: 14:30-15:00

PRESENTACION TERRITORIO VIOLETA Lugar: Kutxa Kultur Plaza (Kutxa Kultur – Tabakalera) Fecha: 8 de marzo Horario: 14:30-15:00

TOPAKETAK

ENCUENTROS

Lekua: Victoria Eugenia Antzokia (Balio Anitzeko Aretoa) Iraupena: martxoaren 5, 6, 7 Ordutegia: 10:00-12:00

Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Sala Polivalente) Duración: 5, 6 y 7 de marzo Horario: 10:00-12:00

dFERIAra, azken urteotan, hainbat erakunde, elkarte, konpainia eta bestelako erakundeak etorri dira. Agente horien guztien arteko sinergiak bilatzeko, dFERIAren edizio honek topaketa laburretarako espazioak proposatzen ditu, nazioarteko programatzaileen, erakundeen, konpainien eta arte eszenikoen elkarteen artean, elkarrenganako ezagutza-nitxoak ezartzeko.

A dFERIA vienen acudiendo diferentes instituciones, asociaciones, compañías y otras entidades a lo largo de estos últimos años. Con el ánimo de buscar sinergias entre todos estos agentes, la presente edición de dFERIA, propone un espacio de encuentros breves entre programadores internacionales, instituciones, compañías y asociaciones de artes escénicas con el fin de establecer un nicho de conocimientos recíprocos.

dPRODUCCION

dPRODUCCION

Non: Teatro Victoria Eugenia (Balio Anitzeko Aretoa) Noiz: Martxoa 6 Ordutegia: 10:00-12:30

Lugar: Teatro Victoria Eugenia (Sala Polivalente) Duración: 6 de marzo Horario: 10:00-12:30

dFERIAren helburua da merkatua sorraraztea eta aurkeztutako ikuskizunak plaza berrietara zabaltzea, ahalik eta bizialdi profesional luzeena lor dezaten. Sorkuntza eszenikoa aurreprodukziotik abiatuta indarberritzea da dPRODUCCION proiektuaren asmoa, dFERIAk eta SMEDIA Fundazioak sustatua. Horretarako, gehienez zortzi proiektu hautatuko ditu haiei diruz laguntzeko, eta 30.000 €-koa da inbertsioaren gutxieneko diru-hornidura.

El objetivo de dFERIA es generar mercado y que los espectáculos presentados se abran a nuevas plazas, consiguiendo una vida profesional lo más larga posible.

El proyecto dPRODUCCION, promovido por dFERIA y por la Fundación SMEDIA, pretende estimular la creación escénica desde la preproducción. Para ello, seleccionará un máximo de ocho proyectos a los que apoyar a nivel económico, con una dotación mínima de inversión de 30.000 €.

ERAKUSKETA

EXPOSICIÓN

Inperio-Fikzioaren Museoa Matías Umpierrez Martxoak 2 – Apirilak 8 San Telmo Museoa (Laborategia) Asteartetik igandera: 10:00-14:00 y 16:00-20:00 Bideo-instalazioa 46 min

Imperio-Museo de la Ficción Matías Umpierrez 2 de Marzo – 8 de Abril San Telmo Museoa (Laboratorio) Martes a domingo: 10:00-14:00 y 16:00-20:00 Video instalación 46 min

Berlinen aurrestreinaldia izan ondoren (otsailak 3), hau da Imperioren estreinaldi erabatekoa, Matias Umpierrez artista diziplinartekoaren Museo de la Ficción proiektuaren lehen pieza. Bideo-instalazio performatibo hau arte bizien, bideoartearen eta zinearen bidegurutzean dabil, fikzioaren denbora- eta espazio-mugak hautsiz eta “museifikazioa” bilatuz, hots, izate iheskorra ekintza dramatiko etengabe bihurtuz.

Shakespeareren Macbethen egokitzapen bat da, 90eko hamarkadako Espainia diktadura ostekora eramana, aktore ezin hobeekin: Ángela Molina, Robert Lepage, Elena Anaya, Chema Tena, Ana Torrent, Adolfo Fernández Duncan, Javier Pereira, Tessa Andonegui, Javier Tolosa eta Bore Buika.

Tras su preestreno en Berlín (3 de febrero), estreno absoluto de Imperio, pieza inaugural del proyecto Museo de la Ficción, del artista interdisciplinar, Matías Umpierrez. Esta video instalación performativa transita entre las artes vivas, el videoarte y el cine, desafiando los límites tempo-espaciales de la ficción buscando su “museificación”, trastocando así su esencia efímera en una acción dramática perpetua.

Es una adaptación de Macbecth, de Shakespeare, llevada a la España post dictadura de los ’90, con un elenco estelar: Ángela Molina, Robert Lepage, Elena Anaya, Chema Tena, Ana Torrent, Adolfo Fernández Duncan, Javier Pereira, Tessa Andonegui, Javier Tolosa y Bore Buika.

BILERAK

REUNIONES

Honako bilerak izango dira: 1.- SAREA 2.- ESQUINA NORTE 3.- ESKENA 4.- REDELAE

1.- SAREA 2.- ESQUINA NORTE 3.- ESKENA 4.- REDELAE llevarán a cabo sus reuniones.

ESKENA AUTOBUSA

AUTOBÚS ESKENA

Eguna: martxoaren 5a / Ordutegia: 12:30-14:30 Eguna: martxoaren 6-8a / Ordutegia: 09:15-14:30

Fecha: 5 de marzo / Horario: 12:30-14:30 Fecha: 6-8 de marzo / Horario: 09:15-14:30

dFERIAko akreditatuak eramaten dituen autobusak Golden Apple Quartet taldearen antzerti-forma izango du, aurtengo edizioan.

El autobús que traslada a las personas acreditadas en dFERIA contará en esta edición con una teatralización a cargo de Golden Apple Quartet.

HIKA TEATROA Amaia Kerexeta 633252200 amaia@hikateatroa.eus www.hikateatroa.eus

AMAIA ELIZARAN Amaia Elizaran 629909005 elizaran.amaia@gmail.com www.amaiaelizaran.com

DENIS SANTACANA Denis Santacana +34 625533726 denissantacana@gmail.com www.denissantacana.com

LASALA Emilia Yagüe 913340838 info@emiliayague.com www.lasala-lasala.com

TIDA THÉÂTRE DANSE Lia Ricceri +393283986434 teatroinstabilediaosta@gmail.com www.tidaweb.net

UNAHORAMENOS PRODUCCIONES Mario Vega 928123500 m.vega@unahoramenos.es www.unahoramenos.es

LAGARTIJAS TIRADAS AL SOL Gabino +52 (1) 5516917351 lagartijastiradasalsol@gmail.com www.lagartijastiradasalsol.com

VAIVÉN PRODUCCIONES Izaskun 943433046 izaskun@vaivenproducciones.com www.vaivenproducciones.com

COMPAGNIE ILLICITE BAYONNE Elisabeth Olvera +33 663107428 qelicom972@gmail.com www.compagnie-illicite.com

CÍE TOULA LIMNAIOS Sanya Tsekov +49 3044044731 sanya_tsekov@toula.de www.toula.de

ALINE CORRÊA Bernabé Rubio Garcia 699722070 info@rotativaperformingarts.com www.rotativaperformingarts.com

PEZ LIMBO Eduardo Hernando 699363336 pezlimbocreaciones@gmail.com www.pezlimbo.com

FRANCESC FERNÁNDEZ/JULIA CORTES Alberto 619416978 ciudaddeladanza@me.com www.ciudaddeladanza.com

CIA. EVA GUERRERO Jemima Cano 622790220 jemimacano@dooscolectivo.es www.dooscolectivo.es

THÈÂTRE DES CHIMÈRES Marie-Julienne Hingant +33 688585047 tchimeres@wanadoo.fr www.theatre-des-chimeres.com TANTTAKA TEATRO Rocío Pindado 635708999 rociopindado@portal71.com www.portal71.com MAUI Elena Santonja 666203137 elena@esmanagement.es www.esmanagement.es CANCAMISA TEATRO Rocío Pindado 635708999 rociopindado@portal71.com www.portal71.com ERTZA KONPAINIA Isabel Jiménez 665680058 isabel@infinitaescena.com www.infinitaescena.com

LA CONQUESTA DEL POL SUD Joan Fernández 934661330 info@eqmcultura.com www.eqmcultura.com

TAIAT DANSA Teresa de Juan 618345588 cultura@tdjproducciones.com www.tdjproducciones.com ANDY CHANGO Raquel Boullosa 695408510 raquel@raquelboullosa.com www.raquelboullosa.com LAS FUNANVIOLISTAS Pablo Lomba 647572229 info@thefunamviolistas.com www.thefunamviolistas.com PROYECTO LARRUA Silvia Fiestas 686384437 produccion@proyectolarrua.com www.menganaproducciones.com DANTZAZ Fernando Saenz de Ugarte 629889826 orok@dantzaz.net www.dantzaz.net

PABLO ROTEMBERG Leila Barenboim +54 91158261779 lb@mikaproject.es www.mikaproject.es

CÉSAR ENRIQUEZ CABARET Janett Landín + 52 (1) 5554014089 janizland@gmail.com https://es-la.facebook.com/cesarenriquezcabaret

KUKAI DANTZA Doltza Oararteta 655739674 banaketa@kukai.eus www.kukai.eus

ZANGUANGO TEATRO Miguel Muñoz Montoro 945378224 teatrozanguango@gmail.com www.zanguangoteatro.com

COMPAÑÍA LA QUE TÚ ME HACES Josune Gorostegui 699670026 laquetumehaces@gmail.com www.cialaquetumehaces.com

TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA Masé 656234362 mase@comolaseda.com www.clasicodesevilla.com

MYRIAM PÉREZ Myriam Perez 607838235 myriam38@hotmail.com www.facebook.com/myriam.perezcazabon

FREDDY GINEBRA Freddy Ginebra +1 (809) 796-3890 fginebra@cumbresaatchi.com https://www.facebook.com/FreddyGinebra

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BANATZAILEAK DISTRIBUIDORES

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EUSKAL EKOIZPENAK PRODUCCIONES VASCAS ANTZERKIA

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

ADOS TEATROA / Idiot Txou Antzerkia / Teatro / 2017 943278109 www.adosteatroa.com AMEZTU PRODUKZIOAK Hankaz gora Antzerkia / Teatro / 2017 685149016 www.ameztu.net AMEZTU PRODUKZIOAK / Organik Antzerkia / Teatro / 2017 685149016 www.ameztu.net ANITA MARAVILLAS / Jon Braun Antzerkia / Teatro / 2017 635708999 www.portal71.com ANODINO TEATROA Erbeste (edo saihets baten aldarrikapenak) Antzerkia / Teatro / 2017 677241414 www.anodinoteatroa.com BEDEREN1 / AM classics Antzerkia / Teatro / 2017 656719256 BEHIBIS ANTZERKIA Egunen batean Antzerkia / Teatro / 2017 661413811 www.behibis.com CANCAMISA TEATRO Rámper: vida y muerte de un payaso Antzerkia / Teatro / 2017 635708999 www.portal71.com COMPAÑÍA LA QUE TÚ ME HACES Exit (la de emergencia) Antzerkia / Teatro / 2017 699670026 www.cialaquetumehaces.com DEABRU BELTZAK / Bikalak dantzan Antzerkia / Teatro / 2017 944029992 www.deabrubeltzak.com EIDABE / Zutuberrak Antzerkia / Teatro / 2017 944794315 www.eidabe.com ERRE PRODUKZIOAK Play out (muriendo de éxito) Antzerkia / Teatro / 2017 659131291 www.erreprodukzioak.com GLU GLU PRODUCCIONES Desoxirribonucleico Antzerkia / Teatro / 2017 944124801 www.glugluproducciones.com GLU GLU PRODUCCIONES Marikizkur eta hiru hartzak Antzerkia / Teatro / 2017 944124801 www.glugluproducciones.com

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GLU GLU PRODUCCIONES Alizia, lurralde miresgarrian Antzerkia / Teatro / 2017 944124801 www.glugluproducciones.com

LAURENTZI PRODUCCIONES Coordenadas Antzerkia / Teatro / 2017 600793251 www.laurentziproducciones.com

HARA NORI / Jainko bat Antzerkia / Teatro / 2017 648443956

LEKIM ANIMAZIOAK ANTZERKIA Enperadorearen jantzia Antzerkia / Teatro / 2017 678020123 www.lekimanimaciones.es

HIKA TEATROA Cuaderno en blanco/ Kuadernoa zuri Antzerkia / Teatro / 2017 656792501 www.hikateatroa.eus HUTS TEATROA / Hozkailua Antzerkia / Teatro / 2017 615779511 www.artedrama.com IRIS TEATRO / Frida Antzerkia / Teatro / 2017 640043717 www.cesararias.es JON ANDER ALONSO Heriotza bikoitza (doble malta) Antzerkia / Teatro / 2017 677984110 JOSU ORMAETXE/CARLOS ROMAY Freno de mano (risas con muecas de dolor) Antzerkia / Teatro / 2017 600592567 K PRODUCCIONES / En la orilla Antzerkia / Teatro / 2017 609273052 www.kproducciones.com KABIA TEATRO Alicia después de Alicia Antzerkia / Teatro / 2017 656727946 www.kabiateatro.eus KHEA ZIATER / Los visitantes Antzerkia / Teatro / 2017 667715757 www.kheaziater.com LABORATORIO TEATRAL PABELLÓN Nº6 Buñuel Antzerkia / Teatro / 2017 677662808 www.pabellon6.org LABORATORIO TEATRAL PABELLÓN Nº6 La casa de Bernarda Alba Antzerkia / Teatro / 2017 677662808 www.pabellon6.org LABORATORIO TEATRAL PABELLÓN Nº6 Lorca, Dalí. Buñuel. Aborígenes Antzerkia / Teatro / 2017 677662808 www.pabellon6.org LAENANANARANJA/LA RESSISTENS Kontu kantari 2 Mendian ibiltari Antzerkia / Teatro / 2017 685753979 www.laressistens.blogspot.com.es

LOGELA MULTIMEDIA DRAG-E Uraren bila Antzerkia / Teatro / 2017 610787771 http://www.logela.org/ MARIE DE JONGH / Izar / Estrella Antzerkia / Teatro / 2017 656734500 www.mariedejongh.com MARKUS ETA JUANMANOLO Wenses y Lala Antzerkia / Teatro / 2017 665709115 / 629201150 www. markusyjuanmanolo.com METROKOADROKA ETA PEZ LIMBO Miss Karaoke Antzerkia / Teatro / 2017 657712844 www.atxteatroa.com OIHUKARI KLOWN / Con-ciencia Antzerkia / Teatro / 2017 ORTZAI / Vathek Antzerkia / Teatro / 2017 693807642 www.ortzai.com PAUSOKA / Go!azen 4.0 Antzerkia / Teatro / 2017 943293140 http://www.pausoka.eus/ TANTTAKA TEATROA / Soka/Cuerda Antzerkia / Teatro / 2017 944100798 www.tanttaka.com TANTTAKA TEATROA La casa de la llave / Giltzadun etxea Antzerkia / Teatro / 2017 944100798 www.tanttaka.com TANTTAKA TEATROA Y TEATRO DEL TEMPLE Abre la puerta Antzerkia / Teatro / 2017 976298865 / 944100798 www.teatrodeltemple.com www.tanttaka.com TARTEAN TEATRO Ez dok hiru eusal musikaren benetako istorioa Antzerkia / Teatro / 2017 688617712 http://tartean.com/es/ TEATRO A LA BOINA “I’m a real artist” Antzerkia / Teatro / 2017 946406907 / 665732307 www.teatroalaboina.tk

TRASPASOS KULTUR / Sueños Antzerkia / Teatro / 2017 945121108 www.traspasoskultur.com TXALO PRODUKZIOAK Jainko basatia Antzerkia / Teatro / 2017 629406699 / 943333788 www.txalo.com TXAN MAGOA / Txinbili txanbala Antzerkia / Teatro / 2017 XEPETA PRODUKZIOAK Tomaxen abenturak “Festara!!!”

Antzerkia / Teatro / 2017 617903227 www.xepeta.com/ ZANGUANGO TEATRO Esto no me lo esperaba Antzerkia / Teatro / 2017 945378224 www.zanguangoteatro.com ZIRIMIRI TEATRO / Fumigators Antzerkia / Teatro / 2017 685149016 www.zirimiriteatro.com ZIRKOZAURRE / Hariak Antzerkia / Teatro / 2017 665595781 www. zirkozaurre.com/es

LAURENTZI PRODUCCIONES Perdida en los apalaches/Apalachesetan galduta Antzerkia / Teatro / 2018 600793251 www.laurentziproducciones.com

AI DO PROJECT - Iker Arrue Plummet Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 605730547 www.aidoproject.com

MACARENA RECUERDA SEPHERD ¡Ay!¡Ya! Antzerkia / Teatro / 2018 www.macarenarecuerdashepherd.com

AMAIA ELIZARAN / P o o l Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 629909005 www.amaiaelizaran.com

MAGO SUN / El inventor de ilusiones Antzerkia / Teatro / 2018 www.magosun.com/

ANGELAYKOLDO Un Cuerpo Sinvergüenza Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 603144230 www.uncuerposinverguenza.weebly.com

OIHUKARI KLOWN Tontamentean/ A lo tonto Antzerkia / Teatro / 2018 PANTA RHEI / Habana boy club Antzerkia / Teatro / 2018 945287078 / 656789513 http://www.teatropantarhei.com/ PEZ LIMBO Óxido. Umore korroxiboa/ Humor corrosivo Antzerkia / Teatro / 2018 699363336 www.pezlimbo.com PIKOR TEATROA Extracto de pollo en lata Antzerkia / Teatro / 2018 656799294 www.pikorteatro.com

ARGIA DANTZA TALDEA / Zalakain Dantza tradizionala / Danza tradicional / 2017 AUKERAN DANTZA TALDEA Aukeran 20 urte Dantza tradizionala / Danza tradiciona / 2017 943900108 www.aukeran.com AUKERAN DANTZA TALDEA Maurizia Dantza tradizionala / Danza tradicional / 2017 943900108 www.aukeran.com

SHAKTI OLAIZOLA / Baldin bada Antzerkia / Teatro / 2018 619379311 www.shaktiolaizola.com

CÍA. EVA GUERRERO El fin de las cosas (versión sala) Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 622790220 www.dooscolectivo.es

ADOS TEATROA / Dublindarrak Antzerkia / Teatro / 2018 943278109 www.adosteatroa.com

TANTTAKA TEATROA Como un viento helado Antzerkia / Teatro / 2018 944100798 www.tanttaka.com

CIELO RASO / Nocturno Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 627336703 www.ciacieloraso.com

ASTROLABIUM TEATROA Zalakain abenturazalea Antzerkia / Teatro / 2018 615787308 www.astrolabiumteatroa.com

TEATRO GORAKADA El viaje de Ulises Antzerkia / Teatro / 2018 609611667 www.gorakada.com/

CIELO RASO / Jardín de invierno Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 627336703 www.ciacieloraso.com

ATX TEATROA / Sarrakioa Antzerkia / Teatro / 2018 638324105 www.atxteatroa.com

TRASPASOS KULTUR / Rojo Antzerkia / Teatro / 2018 945121108 www.traspasoskultur.com

BIHAR TALDEA / Amets Antzerkia / Teatro / 2018 647093874 www.bihartaldea.net

TXALO PRODUKZIOAK Ergela/Idiota Antzerkia / Teatro / 2018 629406699 / 943333788 www.txalo.com

COLECTIVO HIRIKO Habra que ponerse cachas Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 657701003 https://www.facebook.com/HabraQuePonerseCachas/

ZIRKOZAURRE / Ni naiz Antzerkia / Teatro / 2017 665595781 www. zirkozaurre.com/es

ERRE PRODUKZIOAK Hil ala bizikoa / De vida o muerte Antzerkia / Teatro / 2018 659131291 www.erreprodukzioak.com HIKA TEATROA Txarriboda / Bodorrio Antzerkia / Teatro / 2018 656792501 www.hikateatroa.eus KHEA ZIATER Sumarhús(La casa de campo) Antzerkia / Teatro / 2018 667715757 www.kheaziater.com LATIRILI TEATRO / FantÔme Antzerkia / Teatro / 2018 945357937 / 607634782 www.latirili.net/

VAIVEN PRODUCCIONES SL Sherezade y las capas de la cebolla/ Sherezade eta tipularen azalak Antzerkia / Teatro / 2018 943433046 www.vaivenproducciones.com XAKE PRODUKZIOAK / Lur Antzerkia / Teatro / 2018 www.xakeprodukzioak.eus

COMPAÑÍA INPUT / Nosotros Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 669022819 www.ciainput.com COMPAÑÍA INPUT / Un.Y.Dos Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 669022819 www.ciainput.com

DANTZA

DANTZAZ / Growing young Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 629889826 www.dantzaz.net

AI DO PROJECT - Iker Arrue Ed.Elgar Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 605730547 www.aidoproject.com

DANTZAZ KONPAINIA Complete surrender Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 629889826 www.dantzaz.net

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

TEATRO PARAÍSO / Chocolarte Antzerkia / Teatro / 2017 945289323 http://www.teatroparaiso.com/es/

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DANTZAZ KONPAINIA / Harri, orri ar Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 629889826 www.dantzaz.net DENIS SANTACANA COMPAÑÍA DE DANZA Encuentros (largo formato) Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 625533726 www.denissantacana.com

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

EL LAGARTO BAILA Dancing words Danza / dantza / 2017 675103668

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EL LAGARTO BAILA / Nanas Danza / dantza / 2017 675103668 HAATIK DANTZA KONPAINIA Hormek diote on stage Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 609101959 www.haatik.com KANPAI / One way ticket Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 644226587 / 638978749 KANPAI / White lies Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 644226587 / 638978749 KRESALA Zeruko konstelazioen drama koreografikoa Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 633072705 / 943420905 www.kresalaedt.com KUKAI DANTZA Oskara plazara(dantza&zinema) Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 655739674 www.kukai.info KUKAI DANTZA & BRODAS BROS Topa Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 655739674 www.kukai.info LA PULGA ETA LAGUNAK / LA PULGA Y COMPAÑÍA Ufadak / Ráfagas Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 605754679 www.lapulgaflamenco.com LASALA / M i c r o c l i m a t e Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 913340838 www.emiliayague.com LOKKE/OLATZ DE ANDRÉS The endgame Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 605119414 / +33 81228485 www.lokke.eus MUG MUS LABORATEGIA Esku harriak: oteizaren (h)aria Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 652720526 www.facebook.com/MugMusLaborategia

MYRIAN PÉREZ Nere azalean arrotz/extraña en mi piel Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 607838235 www.facebook.com/myriam.perezcazabon OSA+MUJIKA / Suddenly III Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 649215004 www.suddenlyproject.com PROYECTO LARRUA / Baserri Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 686384437 www.proyectolarrua.com SRA POLAROISKA Lur away/Euskera Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2017 699751506 cargocollective.com/srapolaroiska ERTZA / la teta de janet Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2018 665680058 www.infinitaescena.com HORMAN POSTER Eraikitzen Gaituzten Hitzak/ Las Palabras que Nos Construyen Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2018 695741514 http://www.hormanposter.eus/es/ KUKAI DANTZA / Erritu Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2018 655739674 www.kukai.info MOARE DANZA / Mantra Vida Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2018 UNIQART COMPANY Les espectre de la rose/Nocturne Dantza klasikoa/ Danza clásica 2108 https://www.uniqartdancecompany. com/ ZIOMARA HORMAETXE Biopiracy II Dantza garaikidea / Danza Contemporánea / 2018 https://es-la.facebook.com/ziomara. hormaetxe

DISZIPLINA ANITZAK DEMODE QUARTET Musikal Guztiak Ia Ia Musika / Música / 2017 667069744 comolaseda.com GOLDEN APPLE QUARTET Tilin-Taland Musika / Música / 2017 619351087 www.goldenapplequartet.com KARABANSARAI PRODUKZIOAK Arratsberan bidebarriak, Lauaxeta y Lorca en el recuerdo Anitza / Varios / 2017 685735691 www.karabansarai.eu

KHEA ZIATER Monteverdi: quarto libro dei madrigali Anitza / Varios / 2017 667715757 www.kheaziater.com LOREA IBARRONDO / 24 horas Anitza / Varios / 2017 658755806 www.etoplastias.com LURRAK ANTZERKIA / Lurrak Zirkoa / Circo / 2017 620543668 www.lurrak.org MAFALDA SALOIO / Sforzando Anitza / Varios / 2017 633966720 MALICIA! CÍA. CIRCO-TEATRO El punto de la i Zirkoa / Circo / 2017 651187082 / 678356057 PANTZART / Plisti-Plasta Musika / Música / 2017 699340894 www.pantzart.org PANTZART / Colores colores Musika / Música / 2017 699340894 www.pantzart.org PAUSOKA ENTERTAINMENT Goazen 4.0 Anitza / Varios / 2017 943297111 www.pausoka.eus ROJO TELÓN Soy ellas / Haiek naiz Zirkoa / Circo / 2017 639931930 www.rojotelon.com ROUGE ELÉA Hau da nire ametsa Anitza / Varios / 2017 +33 661694687 www.rougeelea.com SHAKTI OLAIZOLA / Baldinbada Zirkoa / Circo / 2017 619379311 www.shaktiolaizola.com TIO TERONEN SEMEAK FreshCool Anitza / Varios / 2017 646384770 https://es-es.facebook.com/TioTeronen-semeak ZIRKOZAURRE / Eten(h)ari Zirkoa / Circo / 2017 946521038 www.zirkozaurre.com ZIRKOZAURRE / No_body Zirkoa / Circo / 2017 946521038 www.zirkozaurre.com DRAMAGIA Más alla de la luna Anitza / Varios / 2018 672315747 www.dramagia.com MASKARADA-LOGELA MULTIMEDIA-LORALDIA 2018 Yellow submarine Zazpi itsaso magikoen zehar Anitza / Varios / 2018 659131291 www.erreprodukzioak.com

MADferia Artes Escénicas Urtarrila 23 - 26 Enero

Galicia Escena PRO Ekaina 11 - 14 Junio

FETEN. Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas Otsaila 17 – 23 Febrero

Palma Feria de Teatro en el Sur Uztaila 3 - 6 Julio

dFERIA Donostia / San Sebastián Martxoa 5 – 8 Marzo

Feria Teatro de Castilla León Ciudad Rodrigo Abuztua 21 - 25 Agosto

La Mostra d’igualada Fira de Teatre Infantil i Juvenil Abril 12 – 15 Apirila

FiraTàrrega Teatre al Carrer Iraila 6 - 9 Septiembre

Feria de Artes Escénicas de Castilla La Mancha Apirila 16 - 19 Abril

Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca Iraila 24 - 27 Septiembre

Fira de Teatre de Titelles de Lleida Maiatza 4 - 6 Mayo

Fira Mediterrània de Manresa Urria 4 - 7 Octubre

Umore Azoka-Feria de Artistas Callejeros de Leioa Maiatza 17 - 20 Mayo

FIET, Fira de Teatre Infantil i Juvenil de les Illes Balears Urria 18 - 21 Octubre

Mostra de Teatre d´Alcoi Maiatza 26 – 1 Ekaina 26 Mayo - 1 de Junio

Fira de Teatre de Manacor

XXIV. ARTE ESZENIKOAK / ARTES ESCÉNICAS MARTXOA 05 - 08 MARZO 2018 DONOSTIA / SAN SEBASTIÁN

Estatuko Arte Eszenikoetako Ferien koordinakundea Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado

Urria 24 - 28 Octubre

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