06-08 | Estrenos 09 | Teatro para bebés 10-12 | T eatro de títeres y objetos
13 | Danza 14 | Compañías internacionales 15 | Otras propuestas 16-19 | Todas las formas teatrales 20-22 | Artes de Calle
Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 202 de Enero / Febrero 2015 Portada: ‘¡A comer!’ de Peus de porc www.artezblai.com
Los detalles Si nos atenemos a los datos cuantificables, crece de manera asombrosa el número de compañías, grupos, producciones que se ofrecen para presentarse en FETEN esta Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas que sirve anualmente para hacer el repaso más cabal a las tendencias en las artes escénicas específicas destinadas a la infancia y la juventud. Los datos pueden darnos una idea del mercado, de las necesidades, de quienes encuentran en este terreno una posibilidad. Pero en Gijón lo que cuenta de verdad es lo cualitativo. Ese detalle que hace que un cuento clásico cien veces visto se convierta hoy en una experiencia nueva, en un lenguaje teatral que, sea utilizando técnicas circenses, de manipulación de objetos, de danza o de teatro en el sentido más laxo, vuelva a inventarse una cosmogonía particular que nos atrape. Estamos, no lo olviden, en una ventana al mundo, en un encuentro muy profesional donde se deciden programaciones de futuro. Atentos todos. Especialmente a los cientos de niños y niñas que nos acompañan en muchas funciones. De sus reacciones debemos sacar conclusiones más allá de los gustos personales. Importan mucho estos detalles.
Carlos Gil Zamora
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04-05 | Presentación
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FETEN se inaugura con la Compañía Nacional de Teatro para Niños de China
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La vigésima cuarta edición de la Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas más conocida como FETEN vuelve a engalanar Gijón del 22 al 27 de febrero. Organizada por Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón este año a los distintos escenarios oficiales de la Feria, calles y plazas del centro de la ciudad se les suma el Centro Municipal Integrado de El Llano espacios en los que se podrá disfrutar de más de 150 representaciones de los espectáculos que
Faboo de Escena Creativa
llevarán a escena un total de 71 compañías procedentes de China, Noruega, Canadá, República Checa, Rusia, Italia y de 14 comunidades autónomas seleccionadas entre las más de 580 solicitudes recibidas, un récord de participación en relación a ediciones anteriores Otra novedad de este año es la sección denominada ‘Nos visitan’ en la que se concentran los espectáculos de las
El elefante ha ocupado la catedral
público en general y profesionales de las artes escénicas tienen una cita en Gijón con las últimas creaciones de teatro de actores, de títeres, de objetos, música, circo, clown, danza, obras de autores contemporáneos, de clásicos, adaptaciones de cuentos y mucho más. Una fiesta con espectáculos de calidad que se ha convertido en escaparate y referente de la creación dirigida a niños y niñas.
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compañías internacionales y es precisamente una de ellas, la Compañía Nacional de Teatro para Niños de China la encargada de inaugurar esta edición el día 22 con la puesta en escena en el Teatro Jovellanos del espectáculo Three Monks, en una edición en la que destaca, sobre todo, la gran calidad de las propuestas recibidas que optarán a los diversos galardones que otorga FETEN como los premios al Mejor Espectáculo, Mejor Dirección, Mejor Interpretación Masculina y Femenina, Mejor Texto, Mejor Escenografía y mejores Vestuario y Caracterización. Además de la extensa programación de espectáculos y caracterizándose FETEN como lugar de encuentro entre los profesionales de los distintos sectores de creación y distribución de las artes escénicas, se han organizado una serie de actividades como es la presentación del Anuario de las Artes Escénicas en Asturias; un encuentro con los invitados internacionales, directores todos ellos de ferias y festivales; un encuentro entre los miembros de COFAE, presentaciones varias y un Taller COFAE dirigido a la compañías. Además esta prevista una exposición abierta a todos los públicos en colaboración con el Escalante Centre Teatral de Valencia. Grandes y pequeños,
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Viaje al centro de la tierra de Roseland Musical
Grandes clásicos y cuentos inspiran las nuevas creaciones Ocho compañías han elegido FETEN para presentar sus últimas propuestas. El teatro de actores se funde con los títeres y los objetos animados, la danza con las sombras, las imágenes multimedia con los intérpretes... un inmenso abanico de posibilidades para hacer soñar a grandes y pequeños. La compañía A Sombras presenta Alas, obra inspirada en el cuento tradicional ‘La Oruga’ de Rudolf Steiner y el poema ‘La Metamorfosis de las Plantas’ de Goethe, dos textos que hablan de la metamorfosis y de esa necesidad de hablar del anhelo de transformación y crecimiento surge este espectáculo, una obra visual que combina el trabajo gestual, las sombras corporales, la danza y los títeres en sombra. Una historia que es contada “a través de .imágenes poéticas, músicas delicadas y elementos sonoros expresivos con una pizca de humor, sorpresas y profundidad” destacan sus creadores. Diversos recursos visuales como las sombras, el dibujo a tiempo real, los títeres, y los objetos junto con un universo sonoro compuesto de música, canciones, ruidos y texto conforman El mirlo blanco, de Rayuela Producciones, una cantata musical acompañada con onomatopeyas, ritmos y efectos sonoros creada por Nina Reglero y Carlos Nuevo con el objetivo de conseguir una comunicación directa con el público en un espacio poético y emocional.
Títeres y objetos toman protagonismo
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Pablo Vergne es el autor y director de Giuseppe Peppina, espectáculo de teatro de títeres y actores de El Retablo que pone en escena una divertida historia llena de magia y poesía. Sus dos protagonistas, Giuseppe y Giuseppina (Peppina para los amigos) trabajaron en el circo de los hermanos Fratelli hasta que a causa de la guerra, tuvo que cerrar. Desde entonces, los dos artistas viajan de pueblo en pueblo presentando su espectáculo ambulante, único en el mundo ya que representan con objetos los números del circo donde habían trabajado. Los títeres son también lo protagonistas del nuevo espectáculo de Festuc Teatre, La habichuela mágica,
Alas de A sombras
una adaptación del cuento ‘Jack y la Habichuela Mágica’ realizada por Ingrid Teixidó. La obra, dirigida por Pere Pàmpols se presenta acompañada por música en directo y pone en escena la historia de Lina y su familia que por problemas económicos se ven obligado a abandonar su casa motivo por el que la pequeña Lina emprenderá un viaje en busca de una habichuela mágica que le ayude a trepar hasta el cielo donde vive un ogro y su tesoro que... tal vez les ayude a recuperar su hogar. Markeliñe también parte de una historia ya escrita, en este caso la universal novela de Cervantes para crear su nuevo trabajo, Quijote, un espectáculo sin texto, para dos actrices y una trapecista. La compañía se ha valido de los personajes arquetipos de la obra de Cervantes para ofrecer una historia sobre la amistad, una historia que enfrenta el sueño a la realidad. Una historia que presenta a Quijote con una ensoñación, la de volar; el universo en el que vive este personaje esta lleno de fantasía, ve molinos en las vueltas de las escobas, las señoras van emperifolladas con lechugas... Sancha mientras tanto intenta traer al mundo real a su compañera pero sin esa imagi-
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Giuseppe Peppina de El Retablo
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La habichuela mágica de Festuc Teatre
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nación Quijote se desvanece... lo que hace que su amiga, dejando de lado su lado práctico construya las alas que les hagan volar. La magia es la gran protagonista de Lari Poppins nueva creación del reconocido mago que llegará volando con un paraguas... Y es que tal y como explican desde la compañía “este espectáculo no tiene nada que ver con la película y tampoco se le parece” pero Mag Lari confiesa que “Mary Poppins es mi madre, ¡por eso hago magia!”. La magia visual y participativa vuelve a ser el medio para poner en escena un espectáculo en el que el humor es también un elemento principal; grandes ilusiones, juegos de manos imposible, la multiplicación del agua, e incluso un número en el que participa todo el público, son algunos de los ingredientes que hacen este espectáculo “mágicamente diferente” explica el autor de espectáculos como ‘Se-
cretos’, ‘Splenda’ o ‘La Magia de Mag Lari’. Y la danza también toma protagonismo con el estreno de dos espectáculos. Roseland Musical ha contado con el artista audiovisual Franc Aleu para la creación de Viaje al centro de la tierra una versión libre de la novela de Jules Verne en la que la danza se funde con el audiovisual Tres personajes y diversos personajes virtuales que irán apareciendo en las pantallas son los protagonistas de una historia que les lleva a un viaje por Islandia en el que descenderán a un volcán que les conducirá al centro de la tierra donde encontrarán residuos culturales que la humanidad ha dejado de lado. Krego-Martin Danza por su parte presenta Laboratorio Inocencia, coreografía creada por Bego Krego y Maria Martin dirigida por Eguzki Zubia, que junto a Judit Ruiz protagonizan un espectáculo, con vestuario de Nati Ortiz de Zarate “donde más allá de la propia ciencia, se puede demostrar, que hay millones de fórmulas como seres existentes, donde destacar lo diferente como un regalo de la naturaleza y la naturaleza, es la mas alta de las tecnologías”.
Pintamúsica de Únics Produccions
Inspirando a los más jóvenes dirección escénica de Gisela Juanet y Lluís Juanet. La segunda pieza se trata de Ploc, ploc… PLIK!, un espectáculo musical sin texto creado y dirigido por Pasadas las 4. Un arpa (Francesca di Nicola), una flauta (Hélène Billard) y la percusión (Txus Eguílaz) serán los encargados de interpretar una música clásica y popular que pretende conseguir un encuentro mágico entre intérpretes y público. Las actrices Belén Otxotorena e Inma Gurrea también forman parte de este proyecto en el que se colocarán baldes debajo de la ropa tendida con la intención de recoger los ritmos que esconden las gotas de agua que se desprenden de ella. Así, se pretende hacer un recorrido por la Tierra a través de los diferentes ritmos y de PLIK!, una gota silenciosa que se escapa de un babero y decide recorrer el mundo.
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Dos de los espectáculos de esta edición estarán dirigidos a bebés. La compañía catalana Únics Produccions representará la obra Pintamúsica, de Berta Ros, Gisela Juanet y Lorena Lliró. Un cuadro blanco con cuatro colores (rojo, azul, verde y amarillo) y música en directo se combinan en esta experiencia creativa. La pieza propone un viaje sensorial por las cuatro estaciones del año de la mano de 3 pintamúsicos, interpretados por Berta Ros, Héctor Canós o Jose Aladid y Lorena Lliró. Las sensaciones inspiradas por la música, los colores, la creatividad, el juego y la participación describen este espectáculo que cuenta con la
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Habla, no estás sola de La Mar de Marionetas
Pinocchio de La Baldufa
Deliciosos títeres, marionetas y objetos con vida en escena
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Al igual que en ediciones anteriores el teatro de títeres y objetos vuelve a tener un gran protagonismo con más de una docena de espectáculos en los que técnicas diversas se funden también con otras disciplinas escénicas. ¡A comer! es el primer espectáculo de Peus de Porc, compañía del titiritero Xesco Quadras Roca que pone en escena la historia de un ogro cojo y hambriento. El particular personaje se encuentra preparando una triste cena a base de verduras cuando un niño toca la puerta en busca de refugio. La alegría del ogro se dispara ¡menudo menú!... pero el niño tiene frío, hambre, hipo, sueño... Problemas.
El ogro no puede comerse un niño frío y hambriento, lo acerca a la lumbre, le alimenta, le abraza... y así comienza una gran amistad. También son marionetas las protagonistas de Martes, espectáculo de Baobab Teatro que a través de una historia ubicada en la galaxia Leo T ofrecen una historia de superación de los miedos en la que todo puede ser posible. El Centre de Titelles de Lleida presenta Kissu, escrita dirigida por Joan-Andreu Vallvé es la historia de una cría de lobo que abandona la madriguera para conocer mundo pero... es encontrado por Duna y su abuelo que lo acogen creyendo que es un perrito abandonado ¿que pasará cuando descubran la verdadera naturaleza de Kissu? El árbol de las estaciones de Kamante Teatro por su parte es una parábola sobre la vida, el crecimiento y la sostenibilidad; un espectáculo sin palabras
Superhéroe de El Perro Azul
Fernando Moreno quien da vida a cinco personajes. La puesta en escena de esta obra de El Perro Azul inspirada en el mundo del cómic y juega entre ilusión y realidad, provocando en el espectador la mágica sensación de haber atravesado el espejo. Eva Zapico, Àngels Fígols y Pau Gregori son los creadores de Mr. Kidd espectáculo de Bambalina Teatre Practicable construido a partir de la estética del cómic, de la plástica de lo gráfico y lo bidimensional, una obra de ritmo trepidante en la que todo parece construirse dentro de una viñeta. Los dos actores en escena, van dando vida a Kidd mientras de manera rápida y sorprendente construyen el mundo que rodea al protagonista, un niño que al salir de la escuela, nadie le espera y decide superar el miedo utilizando su imaginación con la ayuda de sus personajes favoritos, un superhéroe, un robot y su mascota, Varios son también los espectáculos creados a partir de cuentos como El pequeño señor Paul de Baychimo Teatro basado
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donde se busca que el espectador observe en su interior donde predominan la animación y lo sensorial. Lo visual predomina en Faboo. El canto de la imaginación, espectáculo de Escena Creativa caracterizado por su simplicidad y expresividad que estimula la imaginación y creatividad de niños y adultos. A través del lenguaje universal de gestos y sonidos el personaje protagonista es un niño que tiene un bidón como cabeza y que desde su nacimiento no para de investigar y descubrir impulsado por la curiosidad de conocer el entorno. Una obra de Oscar Vidal interpretada por Laura de Arcos García. Superhéroe es un espectáculo de máscaras y títeres con dramaturgia y dirección de Jorge Padín interpretada por el actor manipulador
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La crónica del lobo de Elfo Teatro
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en el libro del mismo nombre del autor alemán Martin Baltscheit adaptado y dirigido por Paloma Leal. Una creación colectiva, un juego de imágenes, un títere, libros, mezcla de palabras... un collage para que el protagonista cuente historias cotidianas pero que el señor Paul resuelve de una forma particular porque, simplemente, hay otras maneras de relacio-
narnos con el mundo. Un cuento clásico entre los clásicos, El principito de Antoine de Saint-Exupéry de la mano de N54 Produccions. Teatro, títeres, sombras y proyecciones para poner en escena esta poética historia dirigida por Florence de Andia. En un clásico se ha inspirado también La Baldufa que ha creado su particular Pinocchio. Papel y madera se ponen a disposición de una historia que reflexiona sobre la educación, el esfuerzo la responsabilidad y la sinceridad y sumerge al público en el imaginario de un niño-títere. Y la versión actualizada de un cuento clásico es también Juan Soldado de Carlos Alba “Cellero”. Tres cuentos clásicos, ‘Caperucita roja’, ‘Los tres cerditos’ y ‘Los siete cabritillos’ son los elegidos por el protagonista de La crónica del lobo, un viejo lobo cansado, el último de su especie que ha llegado a la ciudad para contar su versión. En esta obra de Elfo Teatro diferentes marionetas dan vida a los personajes de cada uno de los cuentos, historias que serán interrumpidas por el lobo narrador y acompañadas de música de cabaret y jazz interpretada en directo. Sheila Montes se ha basado en cuentos populares de distintos continentes para escribir Cuatro Hojas y la máquina fantabulosa de Producciones Quiquilimón que cuenta con el teatro de títeres y las sombras chinescas para narrar los viajes que sus protagonistas realizarán a través de una máquina mágica. Habla, no estás sola de La Mar de Marionetas es un espectáculo multidisciplinar con dramaturgia y dirección de Héctor López Girondo y Marta Bautista y en el que se interpretan en vivo músicas barrocas y africanas mientras diversas técnicas de marionetas, la danza y efectos audiovisuales complementan la narrativa de una historia multicultural llena de colores y matices. Y multidisciplinar es también la propuesta de Titiriguiri, Hay un gallo en tu tejado en el que teatro, títeres, artes plásticas y nuevas tecnologías hacen que a través de tres lienzos los múltiples personajes reales interactúen con los animados creando un particular espacio escénico para contar la historia de un gallo que se ha perdido en la ciudad. Una creación de Sonia Muñoz basada en poemas de Pedro Mañas dirigida por Ignacio Yuste en clave de humor y verso.
¿Cuál es mi nombre? de Da.Te Danza
El Chef Chop Chop y el tik tak de Fidelia
Gafas 3D para disfrutar de la danza Da.Te Danza llevará a cabo el montaje de danza contemporánea ¿Cuál es mi nombre?, que planteará cuestiones como el crecimiento personal del niño y la búsqueda de la identidad. Rosa Díaz dirige a los bailarines Greta Jonsson e Iván Montardit en esta obra. La Compañía de Danza Fernando Hurtado presenta Estrellados, un espectáculo de danza dirigido por Fernando Hurtado que está dedicado al circo. Así, cuenta la historia de un circo casi abandonado, donde los integrantes se unirán para levantar de nuevo la carpa. De esta manera, buscarán ponerse en forma, renovar los números e intentar ser lo que antes eran. La compañía Varuma Teatro llegará con su espectáculo Ns/Nc de Jorge Barroso “Bifu”, que también dirige esta historia en la que participan Yasaray Rodríguez y Rosa de Algeciras, entre otros. Por último, la compañía Proyecto Piloto llevará a cabo la representación de Danza para niños kinkis, donde contarán cuatro pequeñas historias a través de la música, la danza y las artes visuales. La creación e interpretación de esta pieza están a cargo de Mariate García, Rebeca Martín, Violeta Nureyev, Ángel Zotes, Patricia Vázquez y Carmen Vázquez, siendo también las dos últimas las encargadas de la dirección artística de este espectáculo.
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La disciplina de la danza también estará presente en Gijón de la mano de diferentes compañías. Con creadores españoles, chilenos y mexicanos, Ballenas, historias de gigantes trata de borrar fronteras geográficas y temporales. La obra dirigida por Juan de Torres incorpora nuevas tecnologías, de manera que los bailarines interactúan con la escenografía virtual, que cambia continuamente gracias a las proyecciones sobre los objetos (mapping) y sobre sus propios cuerpos, así como con una pantalla sobre la que se proyectan imágenes 3D estereoscópicas. El público disfrutará de esta obra de Larumbe Danza con gafas 3D como si estuviera en el cine. La compañía extremeña Karlik Danza-Teatro representará El Chef Chop Chop y el tik tak de Fidelia, con dirección y dramaturgia de Cristina D. Silveira. Cristina Pérez y Javier Herrera serán los encargados de guiar este espectáculo que intentará alimentar los sentidos del público.
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Over Stokk og stein de Konstellasjonen
Obras e historias venidas de lejos
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Los montajes de compañías internacionales también tendrán su espacio en FETEN 2015. La compañía noruega Konstellasjonen ofrecerá Over Stokk og stein, segundo espectáculo de la trilogía ‘Gull og gråstein’. La historia se sitúa en un gran montículo donde habitan sus personajes. Será allí donde un día suceda algo inesperado que hará poner a prueba la cooperación. Jenny Hilmo Teig se encarga de la escenografía y vestuario de esta obra creada y dirigida por la propia compañía. Desde Moscú llegará Nikolai Zykov Theatre con el espectáculo de títeres Puppet Bach Concert. Nikolai Zykov es el autor y director de este montaje en el que también se encarga de la creación y manipulación de las marionetas que se mueven al ritmo de la música de Juan Sebastián Bach. Nikolai Zykov ha representado sus espectáculos de
títeres en más de 40 países repartidos por varios continentes. La compañía italiana Nuvole in tasca acercará la obra Nuvole e case, donde tratará el tema de la casa, ese espacio vital donde vivir en soledad o aprender a convivir con algún otro. Serena Cazzola y Monica Barbato son las actrices protagonistas de este espectáculo que cuenta con la música en directo de Federico Timeus. Csaba Raduly y Pavla Mano son las creadoras e intérpretes de Plástico, de la compañía Théâtre Puzzle de Canadá. Las protagonistas de esta historia son unas bolsas de plástico que se llenan y se vacían a sí mismas, que vuelan, que se comen entre ellas... que se transforman como quieren revelando así su naturaleza. Petya Nedeva aporta la música en este montaje multicolor con inusuales marionetas, humor y situaciones inesperadas. Para cerrar la programación internacional de la feria se encuentra la compañía checa Konmo, que representará el espectáculo Vyprávění starého vlka, que combina actores con marionetas y plantea una nueva historia sobre el lobo del cuento de Caperucita Roja.
Dibujando otros espectáculos
Sueños de arena de Ytuquepintas
go, ninguna pieza las define por separado, y es que crear la forma definitiva requiere mucho más viento y pinturas. Hay fragmentos (del arte) que se entretienen en un baile de disfraces en el aire, como siempre lo ha hecho la arena, y como lo hacen a menudo mis ideas”. Por otra parte, la compañía Delikatessen acercará el espectáculo Delikatessen concierto, mostrando una fiesta con unas normas curiosas. En este lugar se escucharán temas festivos como “Je ne veux pas travailler” o “Fever”, y otros más íntimos como “Amado mío” o “Samba one note”. Un concierto-cabaret que viaja por situaciones cómicas, historias de amor y desamor, sketches inverosímiles y toques de percusión corporal, a partir del canto a cappella y del humor.
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El ilustrador Borja González, artista multidisciplinar integrante de la compañía Ytuquepintas, representará la pieza Sueños de arena, que cuenta con la presencia del teclista Roc Sala sobre el escenario. Este espectáculo combina arte con arena, circo, música en directo, marionetas de gran formato y pintura rápida. Borja González muestra diferentes historias que serán proyectadas en una gran pantalla. En palabras del artista, “el papel de una persona en manos de otros hombres, lo pequeño en un mundo para grandes, lo grande de una mueca dibujada en la cara de un niño, la comedia y el drama; el circo. Para reflejar todo ello he empleado unos cuantos sacos de arena, algunos metros de telas al óleo, botes de acrílicos, muñecos y figuras en el aire. Cada herramienta e imagen forma parte de un todo y me permite encontrar el cauce por donde nadan mis ideas. Sin embar-
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Ali Baba y los 40 ladrones de Borobil Teatroa
Los viajes de Gulliver de Escenoteca
Payasos, circo, teatro musical y magia, no falta nada
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La imaginación y la interpretación actoral es el denominador común de muchos de los espectáculos que se podrán ver en FETEN. Cuentos clásicos, espectáculos de magia, de circo, de clown y obras de autores contemporáneos para disfrute de grandes y pequeños como la propuesta de Teatro Paraíso, Nómadas creada en colaboración con Taller de Arquitectura Maushaus. Con texto de Rosa A. García y Charlotte Fallon, la obra está protagonizada por Saka y Tamán, dos mujeres nómadas con ganas de explorar nuevas tierras. Una obra llena de poesía en la que a través del juego, la manipulación y la experimentación, la escena
se convierte en un lugar donde la Arquitectura, la Geometría y las Matemáticas nacen de manera natural. Daniel Lovecchio es el autor y director de Ribat de Tyl Tyl Teatro, un trabajo desarrollado como un acontecimiento sensorial creado por la actriz Pury Estalayo el músico sudanés Wafir Shaihkeddin Gibril. Otro autor contemporáneo, Juan Mayorga, es el autor de El elefante ha ocupado la catedral que pone en escena Zaena Producciones, un espectáculo con música en directo cargado de humor que ofrece una visión inocente y caricaturesca de la realidad de un pueblo cualquiera y de lo descabellado de sus situaciones. También con música interpretada en directo, a cargo de la Orquesta de Cámara Galega se presenta O Gato con Botas de Teatro Colón Producciones. Esta ópera infantil
El mago de OZ
gran bazar de una enigmática ciudad de Persia y Los viajes de Gulliver de Escenoteca y otro cuento, Juan sin miedo contado a manos de tres comediantes de Anem Anant Una obra en la que teatro y cine se funden convirtiendo el espacio escénico en un estudio de Chromakey, una escenografía azul en la que un mar de actores viajarán a lugares remotos junto al público escrita y dirigida por Pepa Muriel. El árbol de mi vida de Pata Teatro narra en tono de comedia la vida en matrimonio. Una historia en la que a Ella, viuda de Él, le gusta sentarse bajo el árbol y recordar su vida; una obra sobre el ciclo de la vida escrita por Macarena Pérez Bravo y Josemi Rodríguez. Recuerdos e historias son las que se encuentran en la cartas que leen las tres protagonistas de Código Postal 00. Ruth, María y Mireia son tres singulares carteras que leen las cartas que llegan a esta oficina tan especial creada por Engruna Teatre. Teatro del Cuervo presenta En un lugar de la galaxia, un viaje
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está basada en una partitura inédita del compositor gallego Rogelio Groba y une la tradición oral, la música clásica y la escenografía por vídeo mapping. Musicado es también el cuentos clásico que ponen en escena Nacho Vilar Producciones y el Teatro Circo Murcia, una versión de El mago de Oz a cargo de Fulgencio M. Lax que logra un equilibrio entre el cuento tradicional de Lyman Frank Baum manteniendo las canciones de la película en esta propuesta dirigida por César Oliva Bernal. Dos cuentos clásicos más, Ali Baba y los 40 ladrones, una adaptación de Borobil Teatroa dirigida por Anartz Zuzua en la que tres actores y una alfombra de 3x3 son suficientes para viajar al
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Nómadas de Teatro Paraíso
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lleno de aventuras por los diferentes planetas del sistema solar y ZumZum Teatre, La nena que vivía en una cana de zapatos Las técnicas circenses son las protagonistas de los espectáculos de La Trócola y Manolo Alcántara. Los primeros presentan Potted, una propuesta basada en la investigación de objeto, del movimiento y la creación de estructuras codirigido por Lucas Escobedo y Antonio Segura Lizán. El objetivo de la compañía es poner en escena un espectáculo de alto nivel técnico en el que destaca a su vez
la investigación del objeto, su versatilidad y la creatividad. El segundo presenta Rudo, espectáculo galardonado en su versión de calle con el Premio al Mejor Espectáculo Callejero de Umore Azoka 2014. Una obra que trata sobre personas que han convivido con la rudeza, el esfuerzo físico y unos retos personales llevados hasta el extremo más absurdo. Ante el público el propio Alcántara y un montón de cajas para hablar del riesgo inherente a la existencia. Equilibrios imposibles sobre estructuras que tiemblan. Todo se hunde al paso de este hombre que busca encontrar el equilibrio perfecto a la altura perfecta acompañado por el contrapeso lírico de la música de violín y violonchelo interpretados en directo.
Ya está de P.T.V. Clowns
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El árbol de mi vida de Pata Teatro
Y también hay espacio para el clown con los entrañables Piojo y Hula, protagonistas de Ya está espectáculo con el que la compañía P.T.V. Clowns despide de la escena a los conocidos payasos no sin antes enseñar a sumar de una forma muy particular al público asistente. Homero, el antiguo clásico griego ha llegado a la escuela de la Seño. Allí están los payasos Hula y Piojo que van a vivir la última etapa de su particular odisea acompañados por tres títeres y por el recuerdo de sus antiguos colegas organizando una fiesta llena de sorpresas en la que una vez más el público podrá comprobar que “la risa es la distancia más corta entre tú y nosotros” La magia llega a FETEN de la mano del asturiano Mago Nacho que con su espectáculo Abracadabra, un espectáculo de grandes ilusiones, un género dentro de la magia de grandes aparatos engalanado con mucho humor y en el que aparecerán y desaparecerán cosas y se verá incluso como corta a su ayudante por la mitad. Y también de magia es Dégá vu de la Cia. Mag Edgard, un espectáculo en el que se funden magia e ilusión, que insinúa y evoca cosas imposibles recreando un universo conocido y desconocido a la vez. Una propuesta que hace creer al público que ha vivido cosas que nunca ha visto, un evento que recuerda la elegancia de los antiguos espectáculos de prestidigitación.
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Txarlestrup de Zirika Zirkus
La calle un escenario natural que se transforma
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Cada año durante FETEN los espectáculos de calle ocupan diversos espacios del centro de Gijón y este año los viandantes podrán conocer más de quince propuesta teatrales e instalaciones, algunas dirigidas especialmente a los más pequeños y otras para el disfrute del público en general. Las técnicas circenses son las protagonistas de Circo en el desván en el que Los Herrerita evocando los momentos de la infancia en el desván de la casa de los abuelos presentan, en forma de taller, diferentes técnicas de circo invitando a los más atrevidos a girar el plato, hacer malabares, subir al monociclo o al trapecio o incluso caminar por un cable. Artistas de circo son también los cuatro miembros de Elegants que combinando técnicas de circo como el trapecio, equilibrios, mástil chino, monociclo y malabares hacen de Cabaret Elegant un espectáculo lleno de humor, mucho glamour, elegancia y sobre todo mucho circo. En Txarlestrup, Zirika Zirkus se convierte en una banda que pasa de bailar y tocar charlestón a realizar difíciles acrobacias y deleitar con el claqué. Cinco artistas que son capaces de todo esto y mucho más en un espectáculo lleno de ritmo con música
Osos del Pirineo de Tutatis
Astokillo de Panta Rhei
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en directo y mucho, mucho humor. El humor, el baile y la música son también los elementos principales de Dantza Kasting de Ameztu Produkzioak un espectáculo en forma de verbena participativa en la que su protagonista necesita del público que se convertirá en el temido o aliado jurado que su protagonista necesita para poder conseguir su sueño: participar en un concurso de baile de la televisión. Como una delirante comedia gastronómica presenta Esencia Producciones Chef Mostachó, una animación teatral combinada con un taller de cocina para niñas y niños que se convierte en una fiesta en la que cantar y cocinar mientras los participantes van elaborando una sabrosa merienda. Producciones Teatrales Miguel Pino muestra al público el mundo del flamenco de forma divertida con La guitarra voladora espectáculo de teatro de títeres y actores al que se une el cante, el baile y el toque flamenco. En escena, un grupo de amigos unidos por su pasión por el flamenco. En una tarde de ensayo, recibirán la visita de un pequeño duende con su guitarra voladora. Pero una malvada bruja hace todo lo posible para que nada salga bien... aunque el público tendrá la oportunidad de que Peneque el Valiente solucione todos los problemas. La veterana compañía Panta Rhei pone ante el público una fábula sobre un burro y su domador en Astokillo. Acaban de llegar el feriante Maese Zambullón y su burro Rigoletto con su circo de variedades, una comedia callejera con la que transitan por un país imaginario donde la gente una vez fue feliz y ahora campa la trampa, la verdad de cartón y la explotación. Una obra sobre la codicia, el egoís-
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mo, la lealtad y la generosidad en un mundo zurrador; ¡Pasen, vean y ríanse!, ¡Que la risa el camino alisa! Y como no puede ser de otra manera, en la calle se podrá disfrutar también con espectáculos itinerantes como Llumeru de Factoría Norte en la que la música en vivo, la luz, el trabajo gestual y el humor de los cuatro personajes reflejan un mundo onírico en el que la participación del público es esencial. Itinerante es también Osos del Pirineo espectáculo de Tutatis que toma como referencia las fiestas del oso que se celebran en febrero en diversas zonas del Pirineo y que simbolizan la salida de la hibernación y la llegada de la nueva estación; el espectácu-
lo combina actores manipuladores de marionetas gigantes con un carro y un percusionista que trabaja la banda sonora acorde con las melodías tradicionales de montaña (Txalaparta, percusiones, gralla...). Tres dragones singulares pasearán por Gijón, son Traps, de Efimer, tres títeres gigantes de 4,5m de largo por 2,5m de alto hechos de trapo como si de un mundo fantástico hubieran llegado. Y de un lado para otro encontrará el público a Errabundo pelele protagonista de Paseando a Errabundo Pepele de la Compañía de Títeres errantes. Errabundo pelele es un títere olvidado en su maleta errante. Un personaje que busca nuevos caminos y compañía, que necesita de la interacción con el público. Los juegos hechos con material reutilizado de Lila (el juego divino) y las instalaciones El Camerino de Maquillaje y El Jardín de los Peques de El Burro del Jocs completan el programa de las propuestas de calle.