Presentación
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Estrenos
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Calle
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Teatro de actores
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íteres, marionetas, T objetos
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Otras técnicas
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Teatro gestual y danza
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Música
20-21
Circo y magia
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Internacionales
Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 214 de Enero / Febrero 2017
¿Hasta dónde? Desde que nos vamos relacionando con FETEN, sentimos un pálpito muy especial en cada edición: ya ha tocado tope. Pero a la siguiente vemos que sigue ampliándose, que hay más compañías, nuevos planteamientos, otros puntos de vista sobre las artes escénicas dedicadas a niños y niñas. Y ahora nos viene una pregunta retórica: ¿hasta dónde? Sí, ¿hasta dónde puede asumirse en una Feria tanta oferta, tantas posibilidades, tantas opciones? Y nos respondemos: hasta donde sea necesario. Quizás esto no tenga límites. O los pondrá el propio devenir de los hechos. Al igual que ha ido creciendo de manera sostenible, un día, un año, una edición, remitirá, se acomodará a otra circunstancia y no sucederá otra cosa que ajustarse a la realidad existente en este campo que ha crecido primero de manera cualitativa y ahora de manera exponencial. Buena culpa de ello la ha tenido FETEN, su constancia, su perspicacia, la fidelidad de sus responsables técnicos y artísticos y la decisión de los responsables políticos de mantener el apoyo porque ha resultado muy rentable para la sociedad y la cultura de Gijón, para el conjunto de comunidad asturiana y una magnífica proyección de la española en Europa. Así que les seguiremos incondicionalmente hasta donde nos lleven. No se pierdan esta edición que hace cumbre.
Carlos Gil Zamora
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Más oferta que nunca en una cita que destaca por su calidad
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La vigésima sexta edición de FETEN, Feria Europea de Artes Escénicas para Niños y Niñas, se celebrará del 12 al 17 de febrero en Gijón, y contará con 77 compañías programadas en la sección oficial, procedentes de 15 comunidades autónomas y de 7 países. Así, se podrán disfrutar de más de 50 producciones del último año, de las cuales 11 se presentan en calidad de estreno absoluto. Además, la feria propone el espacio la Petite Caravane, que contará con la participación de cinco compañías asturianas. Organizada por la Fundación Municipal de Cultura, Educación y Universidad Popular del Ayuntamiento de Gijón, FETEN ofrecerá
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a lo largo de seis jornadas más de un centenar de representaciones en sus diferentes escenarios. La organización volvió a batir récords al recibir más de 700 propuestas de 17 países diferentes. Una vez más, es la calidad de las propuestas seleccionadas la que vertebra un programa que invitará a público y profesionales a disfrutar de los trabajos de las distintas compañías procedentes de Argentina, Bélgica, Francia, Italia, Portugal, Noruega, República Checa y de diferentes puntos del Estado español. Todas ellas optarán a diversos galardones, entre los que se encuentra el de Mejor Espectáculo, Dirección, Interpretación o Espacio Escénico. Teatro de actores, de objetos, títeres, circo, danza, música, teatro gestual, la magia, los cuentacuentos, teatro de calle, musicales y otras técnicas serán las protagonistas de la presente edición de la feria.
Actividades paralelas
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FETEN es una de las citas más importantes tanto en el sector escénico estatal como en el panorama escénico infantil europeo. Las actividades paralelas organizadas proponen encuentros, talleres, exposiciones y presentaciones a cargo de diferentes instituciones y entidades como COFAE, la Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas del Estado Español, o La Red Española de Teatros, Circuitos, Auditorios y Festivales de Titularidad Pública. La cita acogerá también, por segundo año consecutivo, la celebración del “Encuentro Internacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud: presente y futuro”, con invitados procedentes de Bélgica, Brasil, Canadá, México e Italia. Una novedad es la primera edición de los Encuentros Rápidos organizados por TTP y la Asociación TE VEO, un punto de encuentro entre programadores y compañías, artistas, productores y distribuidores. También tendrá lugar el encuentro de la asociación de compañías profesionales FOROESCENA: El teatro profesional ante los riesgos de la `Amateurización´. Entre otras actividades se incluyen diversas presentaciones, como la del Anuario de Teatro de Asturias y la de La Mostra d’Igualada 2017. Además, destacan las exposiciones dedicadas a los 20 años de trabajo de Teatro Plus, los 30 de las compañías Búho y Maravillas y los 40 de La Tartana, compañía que presentará una instalación que hará un recorrido por sus títeres más emblemáticos de una forma interactiva. Consolidada como un encuentro de referencia y oportunidad de reunión y debate para los programadores, distribuidores, creadores y profesionales del sector que acuden fieles cada año a la cita, FETEN es una feria referente también en el análisis de las nuevas tendencias escénicas y creativas, así como en el impulso del mercado cultural. “Tras celebrar nuestro vigésimo quinto aniversario, pensábamos que la presente sería una edición de transición. Y todo lo contrario: tenemos más programación y actividades que nunca”, afirman los organizadores.
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El zorro que perdió la memoria
El viejo y el mar
Once primicias como primer bocado escénico Un año más FETEN vuelve a ser la cita elegida por algunas compañías para estrenar sus últimas creaciones, es el caso de once de las más de setenta que participan en esta edición. Cia. La Canela, Títeres Maria Parrato, La Sonrisa del lagarto, Baychimino Teatro, Zum Zum Teatre o Teatro LaBú, todas ellas con obras en las que títeres y objetos tienen un gran protagonismo. Tampoco faltará la danza de la mano de veteranas compañías y grandes conocidas de la feria como Da.Te Danza o la coproducción entre Morfeo Teatro y Karlik Danza Teatro, además de Fantastique Company, Escena Miriñaque y Mag Lari, cada una de ellas con obras muy diferentes entre sí, pero todas con un objetivo común: hacer disfrutar a niñas y niños.
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Entre los estrenos FETEN de este año encontramos un espectáculo basado en una obra capital del siglo XX y de la literatura universal, El viejo y el mar de Ernest Hemingway, que llega a los escenarios a cargo de Títeres de María Parrato cuya creadora, María José Frías, ha sido galardonada con el premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2016. La conocida historia de la lucha entre un anciano pescador y un enorme pez convertida en
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una lucha de vida, con y por la propia vida, es contada a través de títeres creados con materiales de la naturaleza como piedras, metales o maderas. Es el caso de el viejo, representado por maderas erosionadas por el movimiento del mar; unas maderas que al igual que las personas, están gastadas por el paso del tiempo. El mar, como respiración constante, irá marcando el movimiento de todas las cosas en escena. Todo ello al ritmo de las bailarinas en escena cuyo vestuario, creado por diversos materiales recrea el sonido, la vida del mar. En lo que a la escenografía se refiere, es movida por hilos invisibles manipulados desde el suelo: “así reforzamos plás-
Algodón
ticamente la idea que plantea el autor de la relatividad de conceptos contrapuestos”. Además de todo lo mencionado, la compañía utiliza en escena una microcámara para realizar proyecciones en directo con el objetivo de ofrecer ángulos y movimientos imposibles de observar por el público. Con estas imágenes “tratamos de dar el valor subjetivo de lo pequeño frente a la inmensidad del mar”, explican desde Títeres de María Parrato. Los jienenses Cia. La Canela presentan en calidad de estreno absoluto el espectáculo La semilla, obra con la que abordan las diferentes maneras de crecer. Y es que para cosechar primero hay que sembrar... y para sembrar son necesarios tierra, agua, sol y una semilla pero, ¿dónde debemos poner la semilla? Una primera duda muy importante y necesaria de solventar para que el proceso siga su curso. Además, para que de esa semilla crezca algo sano y fuerte es muy importante ir cuidándola porque a su lado crecen hierbas, árboles, animales e incluso seres humanos, pero sobre todo crecen dudas, ansias, deseos y todo tipo de sentimientos. Y hay veces que todos esos sentimientos nos impiden crecer o crecer demasiado... porque los límites ayudan a crecer pero no el miedo. Porque, cuanto más amor sembramos, más caricias cosechamos.
Lenguajes del movimiento
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La veterana compañía granadina Da.Te Danza vuelve a FETEN para estrenar nuevo espectáculo, Akari, pieza sobre la evolución de la vida, desde bebé a la edad adulta; la sinopsis de la obra dice así: “Una luz se enciende. Nace, se mueve y crece. Es ágil, divertida, inquieta, pero no está sola… Hay otra luz más suave pero muy rápida. Se juntan ¡y surge la danza! Los estados de ánimo nos llevan a comportarnos de una u otra forma y esto afecta a los demás. Alegre, triste, divertido, enfadado, ¿cómo te sientes? ¿Y cómo reacciona tu cuerpo? ¿Qué animal eres cuando estás cansado? Y cuando estás furioso, ¿de qué color te muestras?” Dos reconocidas compañías, Morfeo Teatro y Karlik Danza Teatro se han unido para llevar a escena un clásico universal, El lago de los cisnes, un proyecto en el que les acompaña la productora Gloria Muñoz Artes Escénicas y que está basado en el cuento de hadas de la princesa cisne, para el que Chaikosvski compusiera su famosa partitura hace 140 años. Este espectáculo, codirigido por Francisco Negro y Cristina D. Silveira, es presentado como una “fantasía teatral para danza con música de Chaikovski”, un montaje teatral “con una vibrante fusión de danza clásica y contemporánea bajo la inmortal música del ballet, y con una sorprendente y novedosa escenografía
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Akari
con proyecciones efecto 3D de animación en arena”, en palabras de los miembros de ambas compañías.
Sombras que toman vida
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La sonrisa del lagarto presenta La mona Simona, espectáculo de teatro de sombras creado por Ave Hernández y Marli Santana a partir de la selección de fábulas y cuentos tradicionales de gran belleza narrativa, bien por los escenarios y personajes que representan o porque muestran historias tradicionales de otras partes del mundo. La historia dará comienzo cuando Simona, colgada de una rama de un milenario baobab, irá pidiendo a todos los animales que pasan bajo el árbol, que le cuenten un cuento. Fantastique Company por su parte estrena El viaje de Dorothy, propuesta que presentan como una “experiencia cautivadora” y con la que la compañía ha apostado por las nuevas tecnologías para acercar a los más pequeños al clásico literario ‘El mago de Oz’ de Lyman Frank Baum. En esta propuesta escénica es Dorothy quien narra y vive en primera persona un sin fin de aventuras acompañada de sus compañeros el espantapájaros, el león y un robot que cobran vida “mediante retroproyecciones animadas a través de pop-ups videomapeados”. “En la fábula, el zorro es listo, traicionero y ávido de gansos, liebres y gallinas”, explican desde Baychimo Teatro. Y así es también el protagonista de El zorro que perdió la memoria de Martin Baltscheit, obra galardona con el Premio alemán al libro infantil 2011. Pero este zorro tiene una particularidad, y es que a pesar de sur un maestro de su oficio... “se hace viejo, no solamente canoso, lento y enfermizo, no, se vuelve muy olvidadizo. Primero confunde los días de la semana y va a la iglesia los miércoles. Después, en la caza, se olvida de cazar y ya no reconoce su propia imagen en el río”. Una fábula sobre el alzhéimer de gran sensibilidad y mucho humor llevada a escena a través de las emociones y sentimientos del zorro. Otro cuento, en este caso una fábula popular La gallina de los huevos de oro, es la elegida por la compañía Zum Zum Teatre, una historia que cuenta que el dinero es un cuento y que comienza así: “Había una vez un pobre granjero que tenía
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La semilla
la costumbre de acoger en su corral a todas las aves que llegaban extraviadas a su granja...”. Se trata de una divertida historia escrita por Esopo nada más y nada menos que en el siglo VI a.C. Teatre Labú estrena su primer espectáculo en FETEN 2016, Bianco, un espectáculo gestual ambientado en invierno que hará viajar al público a los lugares más frágiles de su imaginación. Porque la obra habla de la nostalgia de los recuerdos y “todo está iluminado por la luz del pasado, por un velo de color blanco que lo cubre todo en forma de nube. Nos habla de la búsqueda constante y de la necesidad vital de pertenecer a algún lugar; del acto de coleccionar objetos, que nos permite dotar a los recuerdos, que dan sentido a nuestra existencia, de espacio y tiempo”. Y blanco es también el Algodón, nueva creación de Escena Miriñaque dirigida a niñas y niños de hasta tres años que tiene como protagonistas a las nubes, esos algodones que hay en el cielo, paisajes de algodón cambiantes en los que vemos “una nube alta flaca y coqueta, o a Gastón, grande gris y barrigón. Nubes como emociones enjauladas en nuestro corazón. Unas alegres, amarillas con rayos de sol; otras asustadas, con el miedo de la luz apagada. Cada una con su nombre, su color, su emoción”. Los estrenos se completan con el nuevo espectáculo de Mag Lari, Dolce vita!, una mágica propuesta en la que a través de hashtag el prolífico mago define como: “#vivalitalia, #tuvuofalamericano, #escapismoimposible, #aparicion, #desaparicion, #multiplicacion, #milagro, #magoespavilado #espectacular, #fontanaditrevi, #quelucesmasbonitas, #chicomartini #mastroianni #albertoilbambino #nomelopierdo, #awesome y #risas&magia”.
Serenes
La estación
Ulterior. El viaje
La calle como escenario y entrañables recorren la ciudad con una familia de criaturas fascinantes de hasta cinco metros de altura. Segundo anda sobre una bola gigante de hojalata, Ainé cautiva con sus acrobacias aéreas y los dragosaurios asombran con sus habilidades e incluso se dejan montar. Zirika Zirkus llevará a cabo La estación, interpretada por Maribel Martínez, Luis Lainez y Ainhoa Juaniz. Una obra para toda la familia en la que tres personajes muy diferentes entre sí se encontrarán en una mágica estación de tren. Hablamos de Pantxi, entrenadora física, mental y espiritual; Mona, bailarina de ballet; y Konfu-so, que ha sido boxeador, ventrílocuo, malabarista, escalador, vendedor de pócimas, ladrón, superhéroe, un hombre de mundo, un sabio, pero ¿qué será ahora? Por otro lado, Espectáculos Adrián Conde estará en el Espacio Petite Caravane para ofrecer al público que se acerque cinco sketches de 15 o 20 minutos de duración a cargo de cinco compañías asturianas.
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Los espectáculos a desarrollarse en el espacio exterior son otro de los alicientes de FETEN. Serenes es una pieza itinerante creada por Surana y Factoría Norte, inspirada en los collages de sirenas de Paco Abril. Una propuesta con un universo diferente de sirenas urbanitas, seres mitológicos que vienen a visitarnos y que han abandonando su cola de pez para integrarse en el mundo de los humanos. La música en vivo, la magia de estos personajes, el trabajo gestual, el humor elegante, el canto y el retrato de un mundo onírico y marino, junto con la participación del público, serán los elementos esenciales de este espectáculo. Tiritirantes llegará con Ulterior. El viaje, un pasacalles en el que 6 personajes divertidos
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Don Quijote en la patera
Lágrimas de cocodrilo
Los intérpretes: imprescindibles en todas las obras
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Pepa Muriel presenta su popular personaje Titania para abrir El desván de los hermanos Grimm. Toda clase de objetos rescatados de los cuentos de los Grimm pertenecientes a algunos de los cuentos más conocidos: Los 7 Cabritillos, El Enano Saltarin, Juan sin Miedo, Caperucita Roja, Blanca como la Nieve, Limpiacenizas....La mezcla de teatro, objetos, narración oral y la participación de los niños en la construcción de las historias son algunas de las constantes del trabajo de Escenoteca y su personaje Titania, que se añaden también como ingredientes para este espectáculo. La Pera Llimonera representará Lágrimas de cocodrilo, un espectáculo creado por Andreu Martínez y Pere Romagosa. En la historia, un
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“silencio de sueño” invade el aula de los “cocodrilos”, los más pequeños de una escuela infantil. El electricista trata de reponer una bombilla cuando, espontáneamente, alguien llora en la oscuridad… ¡Demasiado tarde! La cosa no ha hecho más que empezar. ¿Conseguirá que se vuelvan a dormir? Llantos, risas y sorpresas están asegurados en esta auténtica odisea cotidiana. Don Quijote en la patera es una pieza de Teatro Clásico de Sevilla que cosechó el Premio Mención Especial del Jurado en el Barroco Infantil del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2016. Dirigido por Antonio Campos, el texto de Alfonso Zurro presenta a un Don Quijote de la Mancha que, atrapado en la realidad de un sueño, despierta en medio de la mar oceánica. Junto con su fiel escudero Sancho, harán vivir al público una épica aventura por los fondos marinos. 0Con dramaturgia y dirección de Pere Fullana, Iguana Teatre/Teatre de la Sargantana presenta Hannah de
los tres países, la historia de tres mujeres jóvenes de Siria, Brasil y Rumanía que se ven obligadas por diversas motivaciones a abandonar su lugar de origen. Las tres mujeres viajan en una especie de balsa simbólica, entre los restos de un naufragio que han recogido para poder construirse un futuro. El estilo de la representación es muy parecido al de una fábula, al de un cuento de viajes narrado escénicamente mediante elementos puramente teatrales como el clown, el bufo, la máscara o el teatro de objetos, y está abierta a elementos simbólicos cercanos a la infancia. La discriminación, la violencia, la persecución, la confiscación de bienes, que son temas recurrentes de la inmigración, son tratados sin acritud a partir de una óptica inteligible para los niños. La Teta Calva representará Las Aventuras de T. Sawyer, adap-
Las Aventuras de T. Sawyer
tación de los textos de Mark Twain dirigida por Xavo Giménez en la que han cambiado el género del protagonista, y en esta versión es una niña: Tomasa Sawyer. En esta propuesta, el elenco de actores interpreta en directo la banda sonora y los efectos especiales de sonido. Y Teloncillo Teatro mostrará Caperucita. Lo que nunca se contó, donde el icono popular de Caperucita Roja queda desmontado escena a escena en la versión escrita y dirigida por el director argentino Claudio Hochman. El espectáculo está lleno de plantemientos sorprendentes al margen de la creencia urbana de que el lobo es un ser peligroso para los humanos.
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El desván de los hermanos Grimm
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Títeres y objetos vuelven a ser grandes protagonistas
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Títeres en sus diversas técnicas, marionetas y objetos toman vida y se convierten en protagonistas y narradores de una docena de espectáculos como el que presenta La Tartana Teatro, El rincón de los títeres, obra con la que celebra su 40 aniversario. Juan Muñoz e Inés Maroto son los autores de esta especial propuesta donde los espectadores vivirán un viaje a través de la historia de la compañía, en el que muchos de los personajes que han poblado sus 40 años de trabajo volverán a cobrar vida. La historia comienza cuando un viejo titiritero recibe el encargo de hacer una exposición para mostrar sus 40 años construyendo marionetas. Una sorpresa hasta que se da cuenta de que sólo tiene un único día para prepararla... Entonces decide despertar a los personajes de algunas de sus obras para que le ayuden con esa ardua labor y ante el público aparecerán ‘Piratas’ (2006), ‘Monstruos en la maleta’ (2010) y el señor y la señora Plim de ‘La Roca y la colina’ (1996), entre otros. Una divertida obra que hace un homenaje al teatro de títeres. Además, durante FETEN tendrá lugar una exposición con los títeres más emblemáticos de la compañía, una exposición interactiva donde se podrán activar los títeres o manipularlos. El Centre de Titelles de Lleida presenta El pequeño piano, en el que a través de la mú-
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Alicia
sica –interpretada en vivo por tres concertistas– los títeres y los dibujos animados van narrando de modo lúdico el perfil artístico y humano del músico, compositor y virtuoso del piano Enrique Granados. Producciones Viridiana, por su parte cuenta en Mantero la vida de un inmigrante que va narrando, acompañado de títeres y objetos que recobran vida historias del Mediterráneo, cuentos de la mitología clásica adaptados al mundo infantil con mucho humor y ternura. De Aragón viajan también Titiriteros de Binéfar con Antón Retaco, obra basada en el texto de Mª Luisa Gefaell (Premio Nacional de Literatura 1952). Un relato sobre la historia una pequeña compañía de artistas ambulantes que se convierte en un canto a la vida libre, al teatro popular, al valor de las cosas sencillas y a la mirada limpia, poética y amable sobre las cosas. Cal y Canto Teatro presenta Last dog... perro perdido, “un espectáculo de títeres y objetos donde el telón sólo se levanta lo imprescindible, pues la mirada del espectador confluye con la del perro. Una historia sin texto, donde los pies y las piernas de los actores son los sugerentes conductores de la puesta
Cuentos, fábulas y cuentacuentos La gotera de lazotea parte de un cuento tradicional, Garbancito en la barriga del buey, para narrar la historia de un cuentacuentos que se ve obligado a vender chucherías para atraer al público al que quiere contarle el cuento de garbancito, que de alguna forma le aporta esperanza a su propia existencia de la que el mismo piensa que es insignificante. De un clásico universal ha partido Cía. Ferroviaria para crear Pulgarcito y sus amigos, pero
no del conocido personaje de los Hermanos Grimm sino de ‘El diario secreto de Pulgarcito’ de Philippe Lechermier, para poner en escena un Pulgarcito en primera persona que cuenta la relación que tiene con el mundo como un niño más. Y de otro clásico, en este caso de ‘Alicia en el País de las Maravillas’ de Lewis Carroll, parte El Retablo para crear Alicia, un montaje dirigido por Pablo Vergne en el que dos actrices escenifican con danzas, máscaras, objetos y otros recursos teatrales el viaje que debe realizar la protagonista, que no es otro que enfrentarse al mundo de los adultos, no para verlo desde fuera, sino para ingresar en él. La actriz y cuentacuentos Eugenia Manzanera da vida en Retahilando a una tejedora llamada Sis sas que está muy vieja. Ella teje y teje, todo el tiempo teje el tiempo y tejiendo nacen las personas, tejidos de historias… coser y cantar mientras que Tras la puerta, –una compañía solista de títeres, teatro de papel y narración oral– susurra al oído cuentos y poesías de forma personalizada, es decir “sólo para ti”, con Cuentos susurrados.
Especialmente para bebés Oceanus de Baraka Teatro es un viaje submarino para bebés y sus acompañantes e incluso para embarazadas y sus parejas. Un espectáculo sin palabras para entrar en un teatro de los sentidos, con luces, sombras, música, agua, peces y sobre todo mucho amor... “para los que acaba de llegar a puerto y los que aún están en camino”.
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en escena”. Y los animales son también los protagonistas de Safari, obra con la que La Baldufa recupera a los dos protagonistas del espectáculo ‘Lío a la Granja’, Pinyot y Carabassot, y los traslada a la sabana africana, donde han ido a buscar una rara especie comenzando una divertida aventura. Y al bosque es a donde quiere ir el protagonista de la obra de la Compañía de Lupe y Luisa, Fernando, y es que En el bosque es donde el quiere jugar, hacer picnic, y a pesar de que su madre y su padre están muy ocupados, el protagonista realizará un viaje onírico por todo aquello que anhela.
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El rincón de los títeres
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Dirigido también a la primera infancia Manos es un espectáculo que estimula los sentidos y la imaginación. Fes-t´ho com vulguis ha creado este trabajo con el objetivo de que las niñas y los niños tengan una experiencia teatral gratificante y motivadora a través de un viaje hacia mundos reales y fantásticos que llevará a este particular público a soñar, pensar, escuchar y reír. Onírica Mecánica por su parte ha creado con El Rumor del Ruido un espectáculo dirigido a un público mayor de 12 años cuya autoría firman Jesús Nieto y Pedro Guirao que en realidad es “una cartografía sonora por el ruido de nuestras vidas”. Galardonado con el Premio Drac D`Or de Las Autonomías de la Fira de Titelles de Lleida 2016, en esta obra un hombre colecciona experiencias sonoras, registra paisajes y situaciones. Va investigando el silencioso ruido que ha llegado en algún momento a nuestros oídos y que ya jamás se irá… Los guarda en cajas y lugares imaginarios y ese mismo hombre nos invita a conocer su pequeña biblioteca de música en la Tierra. Además también se podrá disfrutar con dos instalaciones: la Carpa Mundo Títere de Galiot Teatre, una pequeña carpa construida con hierro y madera reciclada en cuyo interior se podrá conocer la cultura de los títeres de diferentes países; y Cachivache con Radio Desván 101.1 AM, donde varios títeres emitirán, en directo, programas musicales en el marco de un aparato de radio gigante.
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La diversidad como eje
L´oniric món de Dins
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FETEN dará la oportunidad de disfrutar de una gran variedad proyectos artísticos. La lira de siete cuerdas interpretará La ilustradora de sueños, una pieza que engloba música, teatro y audiovisual en una sola actuación destinada a todos los públicos. Luz, micro y punto mostrará Años luz. Lady Di Fusa lleva toda la noche trabajando y no consigue componer una pieza musical que lleva días rondándole la cabeza. Agotada, se queda dormida sobre los instrumentos y al despertar algo ha cambiado. Sus manos ya pueden interpretar esas melodías que imagina, y de esas notas irán surgiendo imágenes que con luces, sombras y colores, contarán un historia fantástica. Archipiélagos. Jardines efímeros da nombre a un proyecto artístico que la compañía Calamar Teatro lleva desarrollando desde hace algún tiempo. Así, se crean instalaciones en el paisaje, talleres con colectivos, experimentación, arte y participación. La pieza se vislumbra como una aula abierta en la que se invita a los participantes a diseñar su propio jardín en miniatura con diversos materiales en media hora. Como resultado final de la experiencia, serán muchos pequeños jardines conectados entre sí que harán uno grande. Por su parte, CQP Produccions-GAAC llevará a cabo sus Juegos trastocados, y Holoqué, compañía liderada por Diego Caicedo, presentará su ópera prima L´oniric món de Dins (El onírico interior), una pieza breve para todos los públicos donde el actor-manipulador interactúa con los títeres holográficos. Dichas marionetas están creadas por la holografía o dispositivo holográfico, una técnica avanzada de la fotografía que consiste crear imágenes tridimensionales basada en el empleo de la luz. La compañía 2 Cocos en coproducción con Arteatro presenta Almendrita... la pequeña, espectáculo donde conjugan la danza, el teatro y la manipulación de objetos sencillos y cercanos que se transforman en seres especiales. Cambiando de tercio, The Primitals es una comedia musical a capela creada en coproducción entre Primital Bros e Yllana donde cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro dan paso a una extraña y surrealista historia de una tribu ligeramente disfuncional, con luchas intestinas, sueños de grandeza, desequilibrios mentales y farmacopea milenaria. Didi Rodan, virtuosa del dibujo con arena, se acercará a FETEN para mostrar Huellas en la arena, un espectáculo magnético y cautivador, un canto fascinante a la paz y la esperanza de un mundo mejor. Y el actor y narrador asturiano David Acera (Cuentos Cuento), ahora también quesero, representará Apestosos pero sabrosos, donde con la excusa de los quesos irán saliendo cuentos para toda la familia.
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Gesto y movimiento: dos lenguajes universales
TúYo (La historia de amor)
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La diversidad de géneros y estilos dentro de las propuestas de FETEN es una constante. Agrupamos ahora las compañías que ofrecerán las propuestas de teatro gestual y danza, como los asturianos El callejón del gato, que en Cyclo invitan a descubrir una historia increíble de integración en la naturaleza en un espectáculo de títeres lleno de magia y diversión y de la que sus creadores señalan “tener una muy trabajada fábula ambientalista”. También residentes en Asturias aunque procedentes de Bulgaria son Teatro Plus, que darán a conocer un trabajo estrenado el pasado mes de octubre titulado TúYo (La historia de amor), en el que realizan una reflexión sobre las diferencias existentes entre hombres y
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Euria
mujeres sirviéndose del juego teatral y el lenguaje del clown intentando dar respuesta a alguna de esas preguntas que desde que somos pequeños nos hemos hecho sobre el sexo opuesto. La obra hace un recorrido sin palabras en la relación de dos personas desde la infancia hasta su último baile, haciendo al público partícipe de su amor y desamor, felicidad y tristeza, sueños y decepciones. Continuamos adelante con otra compañía asturiana, Higiénico Papel, que mostrará Vientos de mar, pieza de danzateatro para niños de dos años en adelante coreografiada por Omar Meza –integrante de DATE Danza– e interpretada por Carlos y Pablo Dávila. Padre e hijo en la vida real, dan vida a un padre y un hijo en una historia tierna, conmovedora y delicada que narra el día a día de ambos, mientras comparten juegos y otras actividades. Al igual que el espectáculo anterior, Loo de Ponten pie también está dirigida a niños de dos
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haciendo del mundo un lugar completamente gris, oscuro, en el que sus habitantes ya no pueden disfrutar del olor de las flores ni del anochecer. Markeliñe por su parte presenta Euria (Lluvia), trabajo para niños de siete años en adelante en el que habla de lo que nos pasa cuando algo o alguien a quien queremos ya no está. Y de todo ese fastidioso tiempo que necesitamos para entender y aceptar que algo ha cambiado. El montaje está hecho con: gotas de agua, un paraguas colorado, una caja de herramientas, lágrimas guardadas en los cajones, 4 acrobacias, otro paraguas abandonado y roto, gestos bellos en una canción triste, una plancha loca, un despertador de muchos recuerdos, una ventana al exterior y un sol dibujado... “y, mezclándolo todo de manera mágica, parece que hablamos, al final, de nuestra capacidad de superación”.
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años en adelante, donde buscan experimentar la proximidad del teatro y las sensaciones de una forma especial. ‘Loo’ es un viento asiático, cálido y seco que actúa por las tardes de verano, y el espectáculo una visión de su dura tarea de empujar las dunas del desierto y devastar las zonas húmedas, selvas y océanos. Dejar barcos paralizados en medio de un mar de arena, fulminando por siempre jamás su posibilidad de navegar. Un documento poético e inédito, mirado con lupa, sobre el cómo y el porqué el viento desertiza. Tres compañías vascas proponen trabajos de carácter gestual en estilos muy diferenciados. Ganso y Cía escenificará su último trabajo de sala, Kaput, en el que se cuenta la huida inmóvil de dos chiflados y un coche, dos compañeros de viaje que acogeremos en nuestro refugio para darles un rato de calma y esperanza. Una comedia sin palabras emotiva, abrasiva y disparatada que nos acerca al drama universal de las guerras y sus efectos secundarios desde la risa y el optimismo. Borobil Teatroa presenta Gu, una trabajo en el que denuncian los despropósitos causados por hombres y mujeres en la naturaleza
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Propuestas musicales para todos los gustos
Sueños de música
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De manera generalizada la música es parte fundamental de las propuestas escénicas, aunque en ocasiones este elemento tiene una mayor relevancia, como ocurre en algunas de las propuestas seleccionadas en la programación de la presente edición. La compañía asturiana Teatro del Cuervo escenificará una versión musical de uno de los clásicos de la literatura universal como es El sueño de una noche de verano de William Shakespeare. Números corales con protagonismo vocal que confiere un acercamiento al mundo del espectáculo familiar. Melodías fáciles y reconocibles que se intercalan con los motivos que iluminan cada escena y que forman parte indisoluble del espectáculo, aportando frescura, dinamismo y diversión a la trama construida para esta ocasión. City Ice también centra su montaje en un mítico personaje de cuento como es Peter Pan, que en esta ocasión vivirá su particular aventura en un desván encantado, dando paso a un montaje de gran colorido y dinamismo. En esta línea se encamina también Afonix Produccions & Pep López en Hay un dragón en mi bañera, un espectáculo lleno de humor en formato de canciones e historias interpretadas en directo con instrumentos electrónicos y étnicos, con el
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Marabunta
apoyo de imágenes y dibujos animados sobre dragones, ninfas de agua y otros seres mitológicos llenas de humor, ternura y con una participación directa con el público. Cambiamos de tercio con Music on cycles de La Dínamo. Como si de un espejismo se tratara, sus integrantes aparecen en escena como un equipo ciclista que va a correr una etapa del Tour de Francia al más puro estilo de los 70. Es cuando comienza la fiesta y el espectáculo a un ritmo trepidante versionando temas de funk y música de baile, con canciones de los grupos Daft Punk, James Brown, y Kool and the Gang. En esta misma línea se desarrolla la propuesta del clown Guillem Albà, que junto con La Marabunta escenifican una auténtica fiesta de humor, provocación y ritmo trepidante en Marabunta. La compañía gallega Urdime acerca a FETEN Sueños de música, donde se cuenta la historia de dos arrieros que viajan buscando la música. En una de sus paradas se cruzan con un personaje que los transporta al mundo de las canciones, del que ya nunca podrán salir. Conducido por la actriz Montse Piñón y el actor Pepablo Patiño se irá construyendo una narración teatral que recorrerá la historia de la música infantil a medida que van tocando una lista de canciones elegidas entre el repertorio de las/os cantantes colaboradores, interpretada y cantada por sus protagonistas. La propuesta escénica está compuesta por una banda base formada por un cuarteto musical que reúne a grandes músicos de grupos infantiles, todos ellos con una importante trayectoria profesional. A esto hay que sumar la colaboración de seis cantantes, así como a los dos actores
Biblioteca de cuerdas y nudos
nudos. Es un diálogo de silencio entre la mirada del espectador y los objetos que habitan esta estructura. El tiempo ha ido depositando acontecimientos y objetos, fragmentos de vida y de polvo en sus estantes. Huellas de un tiempo en el que la mayoría de sus protagonistas eran niños... Los espectadores tendrán la oportunidad de ir sacando estas partituras y se les revelará la historia que contienen. La propuesta clava sus raíces en un pequeño trabajo escolar motivado después de la lectura del libro de Italo Calvino ‘Collezione di sabbia’. Con el paso del tiempo, toma la forma de espacio narrativo que puede habitar y ser habitado en diferentes espacios y por niños de diferentes edades.
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antes mencionados. En total, doce artistas con amplia experiencia dentro del panorama musical infantil y una escenografía de gran formato, cuidada y creada para la ocasión que vestirá de gala esta fiesta de la música. Por su parte, el creador valenciano José Antonio Portillo invita al público a visitar su Biblioteca de cuerdas y nudos, una estructura circular de madera que guarda manuscritos sin publicar, textos, partituras, diseños y objetos hallados en la basura, y metidos en cilindros repletos de mensajes de cuerdas y
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Oopart
Circo, magia y mucho más
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El circo y la magia resultan igual de atractivos tanto para los adultos como para el público infantil. La pericia y lo asombroso de sus trucos despiertan interés y curiosidad y entretienen sin complejos. Dentro de las propuestas circenses previstas, habrá algunas que se escenificarán en la calle y otras en sala. En el interior se podrá disfrutar de Oopart de la compañía granadina Tresperté Circo Teatro, donde una retahíla de portés acrobáticos, equilibrios y todo tipo de técnicas circenses acompañan a una gran aventura protagonizada por cuatro viajeros que, tras una aterrizaje forzoso, salen de lo que podemos pensar pueda ser una máquina del tiempo que les ha traído de tiempos remotos a la actualidad. De sala también es el trabajo Sinergia de la Compañía Nueveuno, agrupación de circo contemporáneo compuesta por Stefano Fabris, Miguel Frutos, Josu Montón y Jorge Silvestre que combina técnicas como las verticales, la manipulación de objetos, malabares y danza, coreografiadas con gran plasticidad geométrica y sensibilidad armónica a lo largo de todo
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el espectáculo. Música, escenografía, iluminación, emociones, evolucionan paralelas durante el show. De la madera al metal, de lo acústico a lo electrónico, de lo natural a lo complejo, de la individualidad a la cohesión. Desde una mirada conceptual se tratan temas cotidianos como la adaptación y los conflictos personales de una sociedad, en general, individualista. Acrometria da nombre a la propuesta de Psirc, un intento de enseñar poesía de objetos, con una base consolidada de técnicas de circo. Se crean en escena esculturas a partir de un vocabulario escénico propio interdisciplinario. En pocos minutos el trío que forma la compañía transporta al espectador a su universo espectacular, divertido, ligero y profundo. La pieza estudia la distancia entre la psique y las infinitas realidades. Un triángulo emocional, metafórico y abstracto, donde se puede jugar a crear nuevas geometrías humanas. Dentro de las propuestas que tendrán lugar en el exterior hay varias circenses como El apartamento de Cirk about it, en el que plantea una situación cotidiana como puede ser la convivencia en un apartamento para explicar cómo la rutina puede romperse con facilidad, simplemente añadiendo unas gotitas del mejor circo. Por otro lado, la compañía catalana Pasabarret propone en el Taller de circo La Berta, un espacio de juego y experimentación con material circense para toda la familia que tiene lugar en una singular carpa.
Acrometria
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Los montajes de magia también tendrán cabida en la presente edición de FETEN. Adrián Conde presentará Piccolo Camerino, un espectáculo de magia visto a través de la mirada de un clown. Un payaso disfrazado de persona llega tarde a su espectáculo. ¿Cómo se las arreglará para vestirse delante de tanta gente? Por suerte, en su maleta cabe un mundo, y en su mundo un pequeño camerino. Sólo necesita esa pequeña maleta... y el escenario es suyo. Por su parte, Felix Brunet propone el espectáculo itinerante Bicicadabra, en el que Mister F, un personaje particular y divertido, va haciendo juegos de magia visuales a todas las personas que se encuentra por las calles y plazas, conduciendo un triciclo acompañado de música Dixieland. Asimismo, cabe destacar las propuestas Retahilando de Kreetelo Entertaiment y Menina de 7 Burbujas, una pieza donde las pompas de jabón son las protagonistas indiscutibles, creando una insólita experiencia onírica y de gran carga visual.
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Parada
Malas palabras
Todo tipo de disciplinas en los montajes internacionales
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Espectáculos llegados de Argentina, Italia, República Checa, Bélgica, Portugal, Noruega y Francia completan la oferta internacional de FETEN. Cruzando el charco, la compañía argentina La Galera Encantada llegará a Gijón con el montaje Malas palabras, cuya protagonista es una chica que no tiene fotos de recién nacida. Esta situación desencadenará una búsqueda insistente de su verdad oculta, de la historia de sus orígenes, de la adopción que la ha llevado a formar parte de la familia a la que ahora pertenece. Desde Italia llegará Faber Teater con Parada, un espectáculo itinerante de música y teatro de calle. La obra pone en escena dos bandas, Altos y Bajos, que juegan entre ellos, con los espectadores y los incautos transeúntes. Se encuentran, se estu-
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dian, muestran sus habilidades y bailan juntos, se baten en duelo, se exhiben en coreografías aéreas y terrestres que arrastran al público. Cuando acaban sus trabajos, ellos muestran su verdadero rostro y regalan al público una canción para llevarse a casa. Teatro de Pavel Šmíd (República Checa) mostrará al público asistente Una clase sobre el tiempo, donde el peculiar profesor —señor Pablo Tic Tiemponés— enseñará cómo tratar el tiempo para que nos guíe bien a lo largo de nuestras vidas. Con su escenografía pintada por Simonetta Šmídová, los títeres creados por Jan Růžička, las canciones, su agradable sentido del humor y la interacción con el público durante el espectáculo, la obra se convierte en especial y única. Los belgas Clair de Lune Théâtre llevarán a cabo Mon ami le monstre, pieza en la que un titiritero y su ayudante loca crean frente a los espectadores una silueta extraña y le dan vida, para contar la terrible historia de Frankenstein. Se trata de un espectáculo cómico, sensible y absurdo sobre el tema de la
exclusión y el rechazo de la diferencia. d’Orfeu AC - Teatro e Marionetas de Mandrágora - Franzisca Aarflot llevarán a escena Conchas, una coproducción internacional para bebés que parte de la memoria colectiva de Portugal y Noruega y en la que se fusionan música, expresión dramática y corporal, movimiento y marionetas. Un es-
Conchas
pectáculo icónico no verbal que gana forma a través de la fusión fonética de las dos lenguas, creando nuevas palabras y sonidos, a lo que suma musicalidad y lenguaje corporal. Una historia de viajeros reales e imaginarios, pintados en la tela, para bebés y sus familias. Y por último, la francesa Festijeux et compagnie ofrecerá sus Juegos tradicionales e insólitos dirigidos a todos los públicos.
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Una clase sobre el tiempo
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