Fit2014 by montaje

Teatro español

14-15 |

Encuentro y foro

Elegir y acertar Este es el saludo de un forofo. Estamos en la edición vigésima novena del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz. El famoso FIT de Cádiz. Y llevo años señalando la importancia de la cita, el esfuerzo que se realiza desde la organización para que pese a los recortes presupuestarios, la programación mantenga la dignidad necesaria para seguir siendo un marco de referencia. El equilibrio entre las propuestas, tanto en su formato o de entidad escénica, como de descubrimiento de dramaturgias nuevas o la reafirmación de las más consolidadas de ambos lados, en igualdad de condiciones, le dotan de una singularidad inequívoca. Se ha abierto a la calle, a otros lenguajes, a otras experiencias de comunicación teatral. Pueden sonar retóricas estas consideraciones, porque está claro que en su misma existencia y nombre tiene condicionado su contenido, pero hay muchas maneras de bailar el tango o de cantar un blues. Y es en el histórico de este FIT donde están las claves para entender su discurso. No con los titulares y las poéticas de la mercadotecnia, sino repasando sus programaciones, los grupos y compañías que han traído por primera vez, o que han insistido en su presencia hasta hacerlos habituales y visibles para ese mundo oscuro de los responsables de programación de teatros, salas o festivales que no se quieren enterar de la fertilidad creativa actual iberoamericana. Este es otro tema, pero, perdonen, es parte del tema. Me parece que por ignorancia, negligencia, complejo o desconsideración se pierden posibilidades programáticas de gran significación e importancia. No digo más, porque esto es una Fiesta, y vamos a celebrarlo, de verdad. Miren lo que se ofrece y elijan bien. No quiero intervenir en sus gustos, pero hay tanto y tan variado que seguro que aciertan.

Carlos Gil Zamora Est e suplem e n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 200 de Octubre 2014

www.artezblai.com

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Portada: Fotografía de la obra ‘B.Flowers’ de la Compañía de Marta Carrasco

La cuadratura del círculo programático

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Del 17 al 25 de octubre se celebrará la vigésima novena edición del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, que una vez más reunirá tal y como destaca su director artístico Pepe Bable “algunas de las compañías más significativas del espectro Iberoamericano actual” con agrupaciones venidas desde once países distintos tales como Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica, Chile, El Salvador, EE.UU, México, República Dominicana y diversos puntos de las península Ibérica. Una vez más, El Gran Teatro Falla, Teatro del Títere La Tía Norica, la Central Lechera, ECCO Espacio de Creación Contemporánea de Cádiz así como diversos espacios al aire libre de la ciudad acogerán a las 23 compañías participantes que ofrecerán un total de veinticuatro propuestas y treintaisiete actuaciones. Bable señala que “el FIT fiel a su carácter y siguiendo su esquema habitual, la presente edición aglutinará manifestaciones heterogéneas y espectáculos donde la dramaturgia actual y los nuevos lenguajes son su eje principal, y temáticas y estéticas en co-

rrespondencia con las actuales artes escénicas iberoamericanas”. El programa incluye propuestas de ballet clásico, danza flamenca y contemporánea, montajes de títeres, performances, trabajos de teatro contemporáneo, teatro para público infantil, teatro musical, teatrocirco y teatro de calle. Asimismo, como uno de los ejes temáticos de la programación y con motivo de la celebración del 450 aniversario del nacimiento de William Shakespeare, se podrá disfrutar de adaptaciones, a través de lenguajes contemporáneos, de varias de sus obras. Entre las que se encuentran, Otelo de los chilenos Viajeinmóvil, Romeo y Julieta de Aramburo de los bolivianos Kiknteatr, y dos del Macbeth, Mendoza de los mexicanos Los Colochos o la versión de Juan Cavestany dirigida por Andrés Lima. El programa también acoge espectáculos que adaptan otros textos universales como Miss Julia versión bilingüe de J. Adaraiza sobre la original ‘La señorita Julia’ de Strimberg, Tebesland de Sergio Blanco, adaptación de Edipo o En un lugar del Quijote versión de teatro musical de Yayo Cáceres a partir del texto de Cervantes de manos de la compañía Ron Lalá. Y por supuesto, también se da cabida a obras que cuentan con dramaturgias originalmente propias como la de la compañía chilena

Haciendo referencia a los nuevos lenguajes la performance estará presente con la presencia de agrupaciones como Teatro Abya Yala de Costa Rica y su pieza El Patio o Pez Limbo que mostrará varios trabajos, ¿Espinazo o callos? propuesta de microteatro y Lana espectáculo de calle sin texto. Otros montaje de calle vendrán de la mano de El Espejo Negro que representará su mítico montaje La cabra, Try Teatro Banda que mostrará Afrochileno, la compañía brasileña Primeiro Acto que dará a co-

nocer Pequenos atos de rua así como Big dancers y El Carromato o Compañía Teatrapo y Sfera. La danza tendrá una amplia representación en esta edición del FIT con la participación de la Compañía de Antonio Canales y su Moneda de dos caras un trabajo, la coreógrafa y bailarina catalana Marta Carrasco y su b.flowers, la Compañía Nacional de Danza de la República Dominicana y su Caribe deluxe y la coproducción A+A de el violinista Ara Malikian y Ángel Corella. Cada edición el FIT distingue la labor de proyectos o figura de creadores o personalidades pertenecientes a las Artes Escénicas, y este año rendirá un homenaje al citado coreógrafo y bailarín Ángel Corella, figura destacada y con proyección internacional de la danza clásica moderna. Asimismo, este año se hará entrega del XV Premio FIT de CádizAtahualpa del Cioppo al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB), uno de los mas grandes y espectaculares festivales que cada dos años convierte a la capital colombiana en un punto de referencia de las artes escénicas iberoamericanas y mundiales.

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Nuestra y su María Teresa y Danilo escrita por Catherinne Bossans quien también dirige y actúa en la obra, Al pie del Támesis de Mario Vargas Llosa escenificado por la compañía estadounidense afincada en Miami, Teatro Avante, Cuarteto del Alba texto teatral original de Carlos Gil Zamora puesto en escena por Laurentzi Producciones, Los más solos de Egly Larreinaga y Luis Felpeto de manos de Teatro del Azoro y Nidos de Ana Gallego y Ángel Sánchez de la compañía vallisoletana Teloncillo.

Antonio Canales, una moneda de dos caras

Pequenos atos de rua

B.flowers

Variedad de lenguajes del movimiento Se podrá disfrutar de un mayor números de propuestas de danza que en la pasada edición siendo la variedad otro de las características a destacar. El Gran Teatro de Falla acogerá casi todas ellas a excepción de Pequenos atos de rua, coreografía de Suely Machado, de los brasileños Grupo de Dança Primeiro Ato que se inspira en los cuentos y en el realidad de la magia de lo cotidiano. El trabajo de los bailarines se centra en la creación de los actos y en el desarrollo del trabajo, buscando acercar al público la identificación y trascendencia de los movimientos. La compañía de Antonio Canales además de ser el primero de los grupos de danza en actuar se encargará de inaugurar el propio FIT, el día 17 de octubre, con su nuevo montaje Antonio Canales, una moneda de dos caras, un espectáculo puramente flamenco en sus conceptos y maneras, un descarnado y sincero autorretrato, donde se mezcla su faceta más genuina como intérprete con la del bailaor que siempre le acompaña. Se podría describir como un monólogo sobre los desencantos de la vida, sobre el que se asienta esta arriesgada y novedosa propuesta, donde el actor/bailaor se explaya sobre los hermosos versos y canciones del maestro Quiroga y León. Desde la República Dominicana acudirá la Compañía Nacional de Danza para escenificar Caribe De-

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luxe. Marianela Boan ha creado esta coreografía que

fusiona la danza, el teatro, el canto con la violencia, el lirismo, el humor y una relación directa con el espectador, dando vida a esta propuesta que muestra que el Caribe es víctima de su belleza. La pobreza como un arma letal hace de este paraíso un paraíso saqueado. Y a pesar de esta situación la alegría, el afecto, el sentido común, el disfrute verdadero de la vida y la relación visceral con el cuerpo sobreviven en el filo del paisaje. A+A da nombre a la la pieza creada por el coreógrafo y bailarín Ángel Corella y el célebre violinista Ara Malikian, para la que también cuentan con los primeros bailarines de Barcelona Ballet, Dayron Vera, Carmen Corella, Kazuko Omoi y Russell Ducker, y la participación de miembros de la orquesta de cuerda La Orquesta del Tejado. El espectáculo consta de dos partes, la primera está dedicada a Tchaikovsky; todos los artistas, bailarines y músicos, desgranan a través de la pieza “Souvenir de Florencia”, la belleza plástica del movimiento clásico en perfecta comunión con la música intemporal. Las piezas elegidas para la segunda parte reúnen el atractivo de ser muy dispares entre si, pero todas ellas pertenecen a compositores contemporáneos. Ambos tienen la base de su existencia en un objetivo común; el de acercar y popularizar tanto el ballet, como la música, y demostrar que tanto ésta como la danza, son intemporales y pertenecen a la cultura universal. El riesgo y la contemporaneidad siempre acompañan las piezas de la coreógrafa catalana Marta Carrasco que en esta ocasión propone B.flowers, su décimo trabajo, en el que la propia Carrasco además de crear y dirigir interpreta junto a Anna Coll, Majo Cordonet. Un montaje de danza-teatro que rebosa ironía, precisión y sarcasmo que incide en la idea de la resistencia, siempre con el inconfundible estética desbordante de la creadora catalana, uno de los exponente renovadores de la danza actual.

La cabra ©Jorge López Vital

La Plaza de la Catedral, la del Palillero, de Falla, la Central, San Antonio o el Mercado Central serán los escenarios exteriores elegidos para acoger las propuestas de calles previstas dentro de la programación. Una de ellas será La Cabra de El espejo negro todo un clásico de la compañía malagueña en la que interpretan una troupe de marionetistas gitanos que irrumpen en medio de la calle entre palmas y música de raza, abocados al arte de la calle buscándose la vida pidiendo con desparpajo a la gente.Cantes flamencos, discotequeros, y auténticos zapateados sobre cajas de cartón realizados por ‘la cabra’ y la abuela de la familia, auténtica bailaora de goma-espuma, pegamento y fieltro, en un sigular cuadro flamenco. Por su parte los chilenos Try Teatro Banda presentan Afrochileno.propuesta de carácter juglaresco dirigida a toda la familia. Un montaje que conjuga teatro, música en vivo, baile, dinamismo e investigación histórica. Cinco actores músicos en escena

Big dancers

Sfera

cuentan el relato de Bebelumba, un joven africano que es capturado en Angola, su país de origen, y trasladado a América donde es vendido y llevado como esclavo a una hacienda de la zona central de Chile. Allí tendrá que luchar en la independencia de Chile para ganar su libertad y luego trabajará en la ciudad para poder comprar la libertad de su amada, una esclava africana. Entre las propuestas de calles también se podrá disfrurtar de Big dancers de la compañía gaditana El Carromato.performance itinerante con marionetas gigantes danzando e inundando las calles de música en la que durante la noche destacan impactantes efectos de iluminación que dan vida a las marionetas y por el día se visten de colorido. Por último, Teatrapo escenificará Sfera, un montaje multidisciplinar con acrobacias aéreas, teatro visual, danza contemporánea, manipulación de elementos acompañado de técnica visual y efectos especiales. El lenguaje poético aborda la relación insostenible de Hombres y la Biosfera con un claro mensaje ecologista y naturalista y lanza un mensaje contundente hacia el hombre víctima de su propia estupidez mostrando la relación caótica y desequilibrada entre éstte y la Madre Naturaleza.

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Propuestas abiertas que dan vida a las calles

Afrochileno

Otelo

María Teresa y Danilo

Tebas Land

Dos de Chile; una de Uruguay

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Dos de las compañías chilenas más destacadas de la actualidad acudirán a Cádiz para mostrar sus últimos trabajos. Se trata de Viaje Inmóvil y Nuestra. La primera, capitaneada por Jaime Lorca quien fuera miembro de la veterana agrupación La Tropa durante 18 años hasta crear esta nueva compañía en el 2006 que funciona como colectivo conformado por actores, músicos, escenógrafos, diseñadores, productores y técnicos, viene a presentar una versión de Otelo de Shakespeare. En este su quinto montaje utilizan nuevas configuraciones, fusionando el trabajo actoral y la manipulación de marionetas y objetos, combinan realidad con fantasía, el humor y la tragedia, lo antiguo y lo contemporáneo dando cuerpo a su propio lenguaje escénico. Esta adaptación pone el acento en el carácter ‘popular’ que caracterizó a la obra desde sus primeras presentaciones en 1604 y que con el paso del tiempo fue perdiendo. Para ello, utilizan combinaciones y nuevas configuraciones: seres humanos y marionetas, realidad con fantasía, el humor y la tragedia, lo antiguo y lo contemporáneo y elementos mínimos. La compañía Nuestra, creada en 2008, presenta su cuarto montaje María Teresa y Danilo basado en el texto de Catherine Bossans donde pone de manifiesto los problemas de la educación desde la mirada de los profesores. Dirigida por Sofía García Oportot y protagonizada por Andrea Munizaga

Ramírez, Etienne Jean Marc Vandoorne y la propia autora la obra refleja la cruda realidad en la que se desenvuelven los profesores en Chile, dejando en evidencia las paupérrimas condiciones laborales y salariales a las que se ve sometido el gremio. Desde esta visión se narra la historia de una maestra con un hijo que desea seguir sus pasos. Con humor se va desvelando como los sueños de un joven se con el desencanto de su madre tras ejercer la pedagogía durante dos décadas. En resumidas cuentas María Teresa y Danilo es una obra que busca reivindicar la necesaria y criticada labor de los profesores, demostrando la ironía entre lo que significa ser formador de personas e hijos de un país, pero que no cuenta con la retribución monetaria necesaria para poder financiar una adecuada educación para su familia sin tener que endeudarse.

El parricidio en escena Otra realidad incomprendida, en este caso el parricidio es el tema central de Tebas Land obra escrita y dirigida por Sergio Blanco y llevada a escena por la Compañía Complot de Uruguay. Escrita y creada especialmente para ser representada en el Teatro San Martín de Buenos Aires, la obra de Blanco revisita algunos de los textos clásicos más destacados que abordan el tema del parricidio como ‘Edipo Rey’ de Sófocles, ‘Los hermanos Karamazov’ de Dostoievski y ‘ Un parricida’ de Maupassant y Dostoievski aunque no con el fin realizar un homenaje literario sino con el objetivo de proponer un verdadero desafío de “parricidio escénico”. Y para llevar a buen puerto toda esta idea, Blanco parte de los encuentros que tienen lugar en una prisión entre un joven parricida y un dramaturgo que busca escribir la historia de ese parricidio aunque poco a poco, la obra irá tomando otro rumbo y tomará protagonismo la representación escénica de los mencionados encuentros lo que generará a su vez un cambio en la cuestión inicial de la obra “¿cómo es posible matar a alguien?” para reemplazarla por otra no menos difícil: “¿cómo es posible representar a alguien? De esta manera Tebas Land se aleja de la dimensión ética del parricidio para concentrarse en las posibilidades estéticas de su representación y poder finalmente ofrecer una tesis sobre el acontecer teatral.

El patio

Los más solos

Víctimas del sistema desde la realidad centroamericana en el espacio por una vida breve y luego desaparece. De esta manera y sin afirmar ningún punto de vista como único, ni siquiera el género, vamos agujereando eso que llamamos “hombre”.

La cárcel, reflejo de la sociedad Egly Larreynaga y Luis Felpeto son los autores de Los más solos, una especial propuesta escénica llegada desde El Salvador en la que se utiliza la locura de cuatro condenados a prisión, enfermos mentales y abandonados, como metáfora para hablar de una sociedad violenta y desquiciada. El punto de partida de la obra que presenta Teatro del Azoro está en un artículo publicado en el periódico digital El Faro con el titular ‘La Caverna de Choreja’ y la posterior investigación de nueve meses de duración en el interior del ala penitenciaria del hospital psiquiátrico por parte del grupo de actrices de la compañía. La historia de Víctor, Cerebro, Choreja y Levy, cuatro condenados enfermos mentales, pertenecientes todos a la generación que sufrió en su juventud una guerra civil en El Salvador es el “pretexto” para hablar de una realidad oculta.. El sistema que los empujó hasta esa situación es quien olvida ese lugar siniestro donde hacinados comparten el día a día que para algunos serán los próximos treinta años. Un espectáculo que convierte al público en visitante de esta cárcel-manicomio, que ofrece un viaje al horror de una realidad siempre oculta; una oportunidad de conocer las terribles condiciones en las que viven estas personas, sus miedos, ilusiones y sobre todo su soledad.

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La propuesta escénica de los costarricenses Teatro Abya Yala, El Patio es el resultado de una exploración escénica sobre lo qué es ser hombre, sobre la masculinidad aunque lejos de pretender contestar a preguntas como ¿Cuán encerrados estamos dentro del sistema patriarcal que nos ha criado para ser proveedores, autoritarios, agresivos? ¿Cuántos papeles distintos actuamos durante el transcurso de un día, de una vida? ¿La masculinidad misma –o el género del todo– existe o es un resultado de una serie de actos repetidos que hemos asimilado desde la juventud? tiene como objeto colocarlas juntas para que “desde la energía de su conjugación, surjan otras inquietudes más frescas” detallan los miembros de la compañía. Con dramaturgia de Oscar González, David Korish y Janko Navarro, dirigida por el propio Korish e interpretada por González y Navarro, en El Patio los miembros de la compañía afirman experimentar “un proceso de flujo entre lo personal, lo teórico y lo práctico (...) dónde a través de estrategias de improvisación se dejamos perder con la pregunta ¿qué es ser hombre?. La forma que abrazamos es una especie de “espejismo caótico”, en el cual, algún aspecto de la relación entre dos hombres se refracta

Miss Julia

Rolmeo & Julieta de Aramburo

Visión colombiana de Strindberg y boliviana de Shakespeare

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El dramaturgo y actor de la SITI Company J. Ed Araiza se ha encargado de la adaptación de Miss Julia de August Strindberg junto al colombiano Jhon Alex Toro, la Artista Internacional de Teatro Tina Mitchell, la actriz colombiana Gina Jaimes, la violinista estadounidense Helen Yee y el director de escena Italiano Lorenzo Montanini. Llevada a escena por los colombianos Vueltas Bravas Producciones, esta adaptación ubica la historia en la noche de San Juan en una Colombia rural, una noche en la que Miss Julia y el sirviente Juan tienen un encuentro que cambiará sus vidas para siempre. Y es que a partir de ese encuentro Juan tratará de levantarse de las profundidades de su existencia servil mientras que Miss Julia intentará escapar, por todos los medios que están a su alcance, de las ataduras y constricciones de la vida de la clase alta a la que pertenece y a la que no encuentra ningún sentido. Todo este conglomerado de luchas y sentimientos tienen como resultado una obra de aproximadamente una hora de duración en la que el amor, la lujuria y la lucha de clases se convierten en protagonistas y llegado el momento la historia se torna violenta hasta llegar el caso de parecer que tanto sus personajes como la propia situación se encuentran fuera de todo control.

El turno de Shakespeare La compañía boliviana Kiknteatr ofrecerá su particular visión de ‘Romeo y Julieta’ quizá la obra de amor romántico más conocida de todos los tiempos bajo el título Romeo & Julieta de Aramburo. No es la primera ocasión que Diego Aramburo adapta una obra de Shakespeare, ya lo hizo con un Hamlet boliviano-andino ubicado en las áreas periféricas de las grandes ciudades. Ahora este ‘Romeo y Julieta’ se sitúa en un área boliviana sumamente urbana, y aguarda una tercera obra que cierre el círculo. En esta particular versión de la obra de Shakespeare Aramburo trabaja la intimidad del conflicto de los jóvenes amantes, desde el relativismo y hasta nihilismo de nuestros tiempos y se cuestiona preguntas de la índole de “¿Cómo es el amor actualmente? ¿Cómo son los adolescentes de nuestros días? ¿La “insalvable rivalidad” de esa historia, o de cualquier otra, es el conflicto detrás de historias como éste y otras, o es apenas una cortina de humo que no nos deja ver el verdadero trasfondo detrás de tantas tragedias sobre todo de la juventud? Estas dudas planteadas por Aramburo son el eje central de su propuesta escénica en la que el propio Aramburo junto a la actriz Camila Rocha dan vida a los dos jóvenes enamorados que protagonizan esta versión radical y extrema que va mucho más allá que “una “simple

ambientación de la obra a nuestro tiempo”, aclara Aramburo, quien asume las labores de adaptador, director y actor en este montaje

Los Colochos

Al pié del Támesis

Obras de un premio nobel y del gran autor universal

Macbeth “a la mexicana” Desde México llega un Shakespeare, la adaptación

que de ‘Macbeth’ han realizado los dramaturgos Antonio Zúñiga y Juan Carrillo, Mendoza y que llega a los escenarios de la mano de Los Colochos Teatro bajo la dirección de Juan Carrillo de quien partió la idea de esta adaptación. Mendoza es un ‘Macbeth’ “a la mexicana”, es una obra que traslada la acción de todos sus pasajes hasta la época de la Revolución Mexicana colocando ante el público a Mendoza, un importante guerrillero que se encuentra con una bruja tras una decisiva batalla y esta le vaticina que ascenderá a puestos de mando muhco más importantes. Las predicciones de la bruja se cumplen más rápido de lo que Mendoza pudiera imaginar lo que hace que desee el cargo de Gobernador, ostentado por su amigo Montaño. Rosario, la esposa de Mendoza incita de manera constante y persuade a su marido para que no ceje en sus propósitos de logarra sus ascensos y tras asesinar a Montaño comienza una serie de matanzas con el fin de librarse de todo el que teme, puede estar en su contra. Pero Mendoza vuelve a encontrar a la bruja de antaño que le asegura que no debe temer a la muerte a no ser que se cumplan tres profecías que parecen improbables... Mendoza seguro de su suerte decide continuar con sus crímenes ejecutando incluso a toda la familia de Esparza –un antiguo compañero de batalla– tras enterarse que éste ha decidido darle la espalda. Tras este hecho, Esparza decide vengarse de jna manera brutal con lo que las circunstancias cambian y las profecías que según la bruja difícilmente podían suceder... se cumplen y llevan a Mendoza a la derrota más absoluta.

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Mario Ernesto Sánchez dirige Al pié del Támesis obra de Mario Vargas Llosa que ha llevado a escena la compañía Teatro Avante de Miami. Julio Rodríguez y Marilyn Romero dan vida a los personajes Chispas Bellatín y Raquel Saavedra que sobre el escenario serán los responsables de narrar los que en principio debían ser los temas centrales de la historia, la amistad, la forja de una identidad como un acto vital creativo y rebelde, los rituales y maleficios del sexo en la secreta vida de las personas aunque al escribirla a su autor se le fue imponiendo un asunto que le ha apasionado de manera recurrente, “la ficción y la vida, el papel que aquella juega en ésta, la manera como una y otra se alimentan, confunden, rechazan y complementan en cada destino individual” explica Vargas Llosa para añadir que “sin duda, el escenario es el espacio privilegiado para representar aquella magia de que está hecha también la vida de la gente: esa otra vida que inventamos porque no podemos vivirla de verdad, solo soñarla, gracias a las esplendorosas mentiras de la ficción”.

En un lugar del Quijote

Una amplia mirada a la escena española más actual y contemporánea

Espinazo o callos

Nidos

Seis espectáulos de otras tantas compañías llegadas desde diversos puntos del Estado presentarán sus últimas propuestas escénicas, dos de ellas adaptaciones de clásicos universales como ‘Los Macbez’ y ‘ En un lugar del Quijote’, la obra teatral de Carlos Gil ‘Cuarteto del alba’, una escalofriante historia, ‘Espinazo o callos’ y espectáculo dirigido al público infantil y familiar ‘Nidos’.

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Juan Cabestany se ha encargado de la adaptación de ‘Mácbeth’ de William Shakespeare que se presenta bajo el título de Los Mácbez y que dirige Andrés Lima para la coproducción de Siamesas, Carallada Show, Mama Floriana y Asuntos Culturales. Esta versión libre del clásico de Shakespeare aborda al igual que el original temas como la codicia y la ambición de poder pero ubica la historia en la Galicia de hoy día. Carmen Machi y Javier Gutiérrez dan vida al matrimonio protagonista de esta adaptación que ha tratado de conservar la retórica de Shakespeare, y los temas de la sangre, el tiempo, la oscuridad o la animalización que se reflejan en el original para intentar dar respuesta a una pregunta como ¿hasta dónde es capaz de llegar un ser humano para conseguir lo que ambiciona?

Otra adaptación de un clásico, en este caso de la obra más universal escrita en español, ‘El Quijote’ de Cervantes sube a los escenarios como En un lugar del Quijote, una coproducción de Ron Lalá y la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Yayo Cáceres dirige este espectáculo en el que el teatro, la música interpretada en directo y el humor son las principales herramientas para experimentar con “toda la gracia, la magia la rebeldía, la tristeza y la hondura de esta obra inmortal” y ofrecer “una visión profunda, iconoclasta y viva del Quijote más cervantino y el Cervantes más quijotesco”. Y todo ello en una biblioteca imaginaria en la que el hidalgo Alonso Quijano recrea sus maravillosas hazañas como caballero andante mientras Miguel de Cervantes escribe su obra maestra... Laurentzi Producciones se presenta ante el público con una obra escrita por Carlos Gil, Cuarteto del alba, una propuesta escénica dirigida por Lander Iglesias en la que Maiken Beitia, Ricardo Moya, Gotzon Sánchez y Valery Tellechea dan vida a “cuatro entes escénicos como

Cuerteto del alba

Los Mácbez

acudir a su carnicero de confianza para pedirle un favor poco corriente. La situación se convierte más comprometida si cabe por la presencia de otras personas que pasarán a convertirse en testigos de lo que puede convertirse en una carnicería improvisada... una historia de humor traidor, con mucha acidez pero también llena de ternura y poesía. Las propuestas de sala de compañías estatales se completan con una obra dirigida a niños y niñas de hasta tres años, Nidos un espectáculo-árbol cargado de objetos y magia de Telloncillo Teatro compañia reconocida con el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2013 Esta obra, galardonada con el Premio al Mejor Espectáculo de primera infancia FETEN 2014. es un espectáculo musical con poemas, canciones, sonidos, trinos y ruidos de alas; los sonidos del bosque invaden el espacio y envuelven el ambiente para que este público tan especial pueda pasar un buen rato bajo ese árbol en el que habitan seres y enseres igual de especiales. Olerán a tomillo, comerán frutos del bosque, viajarán con la cigüeña, soñarán con el mirlo... una delicada y divertida propuesta para jugar, volar y soñar entre telas y arañas, hebras y culebras... imaginarias. Una obra creada e interpretada por Ana Gallego y Ángel Sánchez sobre poemas de Carlos Reviejo y Gloria Fuertes.

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denomina el autor de la obra a los actores que deben ir incorporando una gran cantidad de personajes no siempre definidos por sus rasgos psicológicos, sino por su simbolismo o significado más allá de lo obvio, se convierten en una voz coral que va describiendo una generación que se proyecta en el presente como una plataforma hacia el futuro”. Esta es una obra de una textualidad de gran carga poética “que la coloca en una órbita que escapa a estructuras convencionales, pero que posee una innegable fuerza en sus imágenes. El montaje propone con un lenguaje escénico moderno, multidisciplinar, muy físico, un paseo emocional por las cenizas de algunas de las utopías vivenciales de una generación, expresado de tal manera que tiende un puente en el tiempo para declararse universalmente como discurso actual, vivo, de futuro”. Raúl Camino y Begoña Matín Treviño dan vida a los personajes de Espinazo o callos de la también compañía vasca Pez Limbo. Ante el público una mujer en aprietos. Esta angustiada y decide

Ese lugar donde se empodera el análisis y la crítica

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En paralelo al programa de exhibición, el FIT organiza todos los años actos complementarios, muchos de ellos con años de andadura y un importante hueco en el panorama de las artes escénicas iberoamericanas. Es el caso del Encuentro de Mujeres de Iberoamérica que se desarrollará del 17 al 19 de octubre y que este año cumple su mayoría de edad, su décima octava edición y se presenta con novedades ya que pasa a ser coordinado por Mariana González Roberts y este año gira en torno al tema denominado ‘La piel de la serpiente. Poéticas de transformación’ Estos encuentros, surgidos a propuesta de la dramaturga Margarita Borja hace diecisiete años y que en un principio acogían ponencias en las que las creadoras invitadas compartían sus experiencias de trabajo en diversos ámbitos y distintos países fueron ampliándose con talleres, demostración de trabajos, piezas de pequeño formato, exposiciones, reconocimientos y la inclusión de creaciones de mujeres dentro del programa del FIT además de la publicación de las Actas, donde se recogen las ponencias y demás contenidos e intervenciones artísticas de cada Encuentro y que constituyen una herramienta de divulgación, visibilidad y memoria. Tras la inauguración oficial con la presencia de los

representantes de las entidades organizadoras de los Encuentros comenzarán con la inauguración de la exposición ‘Transformaciones’ por Daniela Mazorlo que dará paso al ‘Taller Cos Art - Pedagogía transformadora en el artista-persona’ que impartirá durante los tres días la pedagoga, creadora y performer Belle Alzamora. En este taller se trabajarán desde el método Cos-Art, algunas dinámicas del Body Wedher, se estudiarán a su vez algunas performances en espacios urbanos y cada participante se preparará para sentir, a través del trabajo de la escucha que brinda el cuerpo, ya que experimentando la escucha hacia una misma, hacia los demás y hacia el espacio se disminuye la resistencia y se da paso a crear, a construir, a expresar. Serán muchas y variadas las conferencias que tendrán lugar, todas ellas desde la experiencia o la investigación de mujeres tanto en el proceso creativo insitu, como en la gestión de festivales o el estudio de diversos eventos o experiencias. Verónica Moraga, Amaranta Osorio y Diana Civila, Rocío Solís y Egly Larreynaga, Mariana Araoz y Marcela Obregón, Lola Proaño, Lola García Espigares y May Serrano, Suely Machado, Nieves Rosales y Camille Hanson, Vivian Martínez Tabares, Ana Albadaleko e Inma Díaz Gavira serán las ponentes de las diversas mesas programadas tres de ellas moderadas por Nerina Carmona, Alejandra Prieto y Rocío Solís. Se llevará a cabo también una demostración de ‘El Cuerpo Ausente. Invisibilidad de las mujeres represaliadas durante el franquismo’ de The Winged Cranes y el programa denominado ‘La cuarta pata del taburete: Igualdad de Género y Artes Escénicas, coloquio sobre la paridad cultural’ donde productoras, gestoras, directoras y directo-

Otras actividades de singular relevancia También tendrá lugar el octavo Encuentro de Investigación Teatral ‘Cruce de criterios’ y el Foro de Creadores FIT 2014, con la participación de personalidades relevantes de la formación, la investigación, la crítica y la práctica de todo Iberoamérica. Estos encuentros dirigidos y coordinados por el profesor e investigador cubano Eberto B. García. Abreu forman parte de la actividad más académica durante el festival así como la que provoca en ocasiones los mayores debates. La octava edición del Encuentro de Creadores se presenta con el leitmotiv ‘Plataforma Teatral de creadores Clásicos y

Contemporáneos: Escrituras, intervenciones, apropiaciones y reescrituras escénicas en Iberoamérica’, y “en consonancia con la riqueza de las propuestas presentadas en el FIT, nuestros diálogos escénicos, tendrán los siguientes ejes temáticos fundamentales: Clásicos y Contemporáneos: variantes y posibilidades de intervenciones, escrituras, reescrituras y apropiaciones textuales y escénicas; Juegos y subversiones de las textualidades y las teatralidades en el encuentro de las poéticas clásicas y contemporáneas. ¿Nuevos teatros? ¿Nuevos públicos? ¿Nuevos modos de producción? y Gestionar, producir y circular las creaciones escénicas. Estrategias profesionales en la construcción de múltiples variantes para los escenarios culturales y sociales contemporáneos” tal y como explica el propio García Abreu. Los Foros de Creadores contarán “con la presencia de los grupos programados en la muestra del festival, para el análisis y desmontaje de sus propuestas, así como para dialogar respecto a los procesos de creación y a los proyectos culturales, los contextos y las contingencias sociales que les sirven de referentes” puntualiza también García Abreu. Tampoco faltarán las habituales presentaciones de publicaciones de diversas editoriales y la presentación ante la audiencia iberoamericana de los Encuentros TeVeo, en su décima sexta edición del reconocido encuentro de teatro para niños y jóvenes a celebrarse este año del 20 al 25 de noviembre en el Teatro Calderón de Valladolid. Y como si todo esto fuera poco, se podrá disfrutar de la intervención urbana en forma de mural fotográfico ‘Foto, escoba y cola’ del fotógrafo de escena Gerardo Sanz y del proyecto fotográfico ¡El festival día a día. Fotografiando lo efímero’ de la colombiana Sandra Zea.

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res de Festivales y Encuentros e investigadoras del hecho diferencial de la desigualdad entre hombres y mujeres en la cultura en los distintos países, analizan datos cuantitativos y realidades cualitativas e intercambian experiencias de distintos lugares. Este año se desarrollarán dos ponencias, una denominada ‘Temporadas de igualdad’, y otra con el título ‘Análisis de género de la programación del Centro Dramático Nacional’ con las que se clausurarán los Encuentros de esta edición.