TEATRO FALLA
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CHIRIGÓTICAS Juanita calamidad España 22:00
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MEPHISTO El burgués gentilhombre Cuba 20:00
CHIRIGÓTICAS Juanita calamidad España 21:00
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LA RE-SENTIDA La imaginación del futuro Chile 22:00
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ATALAYA Marat-Sade España 22:00 LA ZARANDA El grito en el cielo España 22:00
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EVA YERBABUENA Cuando yo era... España 22:00
TEATRO DEL TÍTERE LA TÍA NORICA
SALA LA LECHERA
ECCO
ESPECTÁCULOS DE CALLE FORANI TEATRE La banda foránea / Plaza Palillero a Plaza del Falla / España 20:30
TEATRO DE LA MORENA No daré hijos daré versos Uruguay 22:00
EL SISTEMA SOLAR El sistema solar Perú 20:00
VACA 35 Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido México 18:00
BABIRUSA DANZA Ánimo animal / Mercado Central / España / 12:30 y 13:30 NACHO VILAR P. Crudo ingente / Patio del Baluarte de la Candelaria / España / 18:00 a 21:00 THE WINGED CRANES Ifigenia. Peep Show /Baluarte de la Candelaria / España / 19:30 y 21:00
EL SISTEMA SOLAR El sistema solar Perú 18:00
VACA 35 Cuando todos pensaban que habíamos desaparecidos México 18:00
BABIRUSA DANZA Ánimo animal / Jardines Celestino Mutis / España 12:30 y 13:30 TRAÜT Y CÍA Il Cricetto / Pl. de S. Juan de Dios a Pl. de la Catedral / España 12:30 THE WINGED CRANES Ifigenia. Peep Show / Baluarte de la Candelaria España 19:00 y 20:00 CHIRIGÓTICAS Tres monjas y una cabra / Plaza de la Catedral / España / 13:45 NACHO VILAR P. Crudo ingente / Patio del Baluarte de la Candelaria / España / 18:00 a 21:00
COLECTIVO ARTE MATAMALA Algernón. La angustia del conocimiento Chile 21:30
MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ Libertino España 20:00
CHAPITÓ Édipo Portugal 20:30
MARCO VARGAS & CHLOÉ BRÛLÉ Libertino España 19:00 FEDERICO LEÓN Las ideas Argentina 20:00
TEATRO DE LOS ANDES TEATRO MALAYERBA Mar Bolivia - Ecuador 20:00
FEDERICO LEÓN Las ideas Argentina 18:30
CÍA. TÍTERES ERRANTES P. CACHIVACHE Le petit Studio Cinéma España 11:00-13:00
ROLABOLA CIRCO Circo Mediterráneo / Patio del Baluarte de la Candelaria España 19:00
GABRIEL CHAMÉ Othelo Argentina 22:00
BANFIELD TEATRO El loco y la camisa Argentina 20:00
CÍA. TÍTERES ERRANTES P. CACHIVACHE Le petit Studio Cinéma España 11:00-13:00
ROLABOLA CIRCO Circo Mediterráneo / Patio del Baluarte de la Candelaria España 19:00
BANFIELD TEATRO El loco y la camisa Argentina 18:00
CÍA. TÍTERES ERRANTESP. CACHIVACHE Le petit Studio Cinéma / Mercado Central / España 11:00-13:30 ROLABOLA CIRCO Circo Mediterráneo / Patio del Baluarte de la Candelaria España / 18:00 ANIMASUR El clan de la nube / Mercado Central / España / 13:00 DAVID MORENO Y CÍA Floten tecles / Pl. de la Catedral / España / 20:00 EFÍMER The dance of the death / Pl. de la Catedral / España / 20:45
4-5 | Presentación y actividades 6-7| España 8 | Argentina 9 | Bolivia/Ecuador, Perú 10 | Cuba, Uruguay 11 | México, Portugal 12 | Chile 13 | Danza 14-15 | Teatro en la calle
Treinta veces Las sociedades iberoamericanas han sufrido una transformación muy grande en las últimas tres décadas. Hemos pasado de un siglo a otro, hemos atravesado crisis económicas gravísimas, hemos vivido momentos de crecimiento que parecía imparable, y hoy, reunidos otra vez en el FIT debemos echar la vista atrás de estos treinta años, para intentar vislumbrar cómo puede ser el futuro inmediato. Y lo hacemos a través de las artes escénicas, porque el teatro siempre ha sido un espejo más o menos claro o velado de la realidad social donde nace y se reproduce. Sin entrar en mayores profundidades en estos treinta años se ha pasado de los grandes grupos a las grandes individualidades, de la creación colectiva a la dramaturgia de autor y director. Ha sido una evolución lógica, aunque en algunos aspectos se haya perdido consistencia ideológica, no solamente en el concepto político, sino en el estructural y estético. Cádiz ha sido uno de los lugares donde confrontar todos los discursos, donde ver los logros, donde llorar las desapariciones, donde aplaudir los descubrimientos. Y debe seguir siendo. Sus características lo hacen único, su vocación de festival convivencial, de encuentro más que de exhibición le confiere mayor enjundia y otro valor añadido. Para muchas compañías consolidadas, para grupos emergentes, para los que tienen más soporte institucional y para los que están desamparados, el FIT es una aspiración. Incluso para los artistas propios, Cádiz, puede ser la puerta a Iberoamérica. Con esto sería suficiente, pero tiene además algo importante: todavía mantiene una medida humana. Y eso es hoy en día un lujo.
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3 Saluda y sumario
Est e supleme n t o a c om pa ñ a a l a re vi st a Artez 206 de Septiembre / Octubre 2015
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Carlos Gil Zamora 3
Tres décadas para la comprensión del mejor teatro hecho en las dos orillas
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El director del FIT de Cádiz, Pepe Bablé, no ha pretendido hacer una edición conmemorativa, sino simplemente darle la continuidad requerida con una programación que remarque la vitalidad actual del teatro iberoamericano, “será una edición marcada por un carácter más festivo y donde nos acompañaremos de grupos, personas y países que han jugado un papel importante durante estos años. Por lo que habrá mayor atención a espectáculos lúdicos pero sin olvidar nuestro compromiso con las nuevas dramaturgias, teatralidades y los lenguajes contemporáneos.” Para ello se han programado espectáculos de dramaturgia propia como Las ideas de Federico León y El loco y la camisa de Nelson Valente de Argentina; Mar de Arístides Vargas, de Bolivia-Ecuador; Algernón. La angustia del conocimiento de Moisés Angulo y Nicolás Fernandois de Chile; El sistema solar de Mariana de Althaus de Perú; No daré hijos, daré versos de Marianella Morena de Uruguay y El grito en el cielo de Eusebio Calonge y Juanita calamidad de Antonio Álamo, de España.
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La programación de la trigésima edición del FIT que se celebrará del 16 al 24 de octubre queda configurada con grupos de 10 países: Argentina, Bolivia, Chile, Cuba, Ecuador, México, Perú, Portugal, Uruguay y España, con espectáculos de dramaturgia propia, creación colectiva o adaptación de textos de la literatura universal, con significativa presencia de la danza, tanto en sala como en calle y con las actividades paralelas habituales, destacando el Encuentro de Mujeres de Iberoamérica, así como los foros y debates y exposiciones que complementan una oferta que proporciona una amplia mirada al teatro iberoamericano. Son de creación colectiva La imaginación del futuro de La Re-sentida de Chile; Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido de Vaca 35 de México; y Edipo de la Compañía do Chapitó de Portugal. También se podrán ver versiones de textos universales como Othelo versión de Gabriel Chamé de Argentina, de la obra de Shakespeare; El burgués gentilhombre de Moliére en versión de Liuba Cid, de Cuba; y Marat Sade de Peter Weiss, en versión de Ricardo Iniesta, de España. La danza contemporánea estarán presentes con: Ánimo animal de Babirusa Danza, de España; y la danza flamenca a través de Cuando yo era… de Eva Yerbabuena; y Libertino de Marcos Vargas y Chloé Brûlé, de España. El teatro de calle contará con los espectáculos La banda foránea, Il Creceto, Tres monjas y una cabra., El clan de la nube, Floten tecles y The dance of the death de España; y el teatro-circo con Circo mediterráneo de Rolabola, de España; y la performance con: Ifigenia Peep Show de Alejandra Prieto, Paloma B. Bielicka, Almudena Rubiato, Lucía Mellado y Mariona Naudín; Crudo ingente de Juan Montoro Lara y Le petit Studio Cinéma de Eladio Sánchez y Roberto Alonso y Sí, me quiero de May Serrano de España. Programación que viene a resaltar la opinión de Bablé sobre el teatro iberoamericano actual: “Latinoamérica es tan extensa y tan heterogénea que se hace difícil hacer una evaluación
Parte fundamental del FIT es su Encuentro de Mujeres de Iberoamérica en las Artes Escénicas, que llega a la XIX edición llamado: ¨Planeta propio” Espacios transfronterizos del arte, en colaboración con el Instituto de la Mujer del Ministerio de Asuntos Sociales, la Fundación Autor, de la SGAE. y la Fundación Municipal de la Mujer, de Cádiz para lo se ofrecerán siete espectáculos que contienen temática de género o donde la presencia de la mujer juega un papel importante en la interpretación, autoría o dirección,
Otras actividades Se podrá disfrutar de dos exposiciones, “Tránsito por la escenografía española” de Acción Cultural Española (AC/E) y “Seres Invisibles” de la creadora RINAT IZHAK. Parte de las actividades pensadas para “Laten en nuestra piel”,
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Encuentro de mujeres
desarrollada en el marco del Proyecto “Arte y compromiso”Experiencias para el cambio social, Proyecto Atalaya, coordinado por la Universidad Pablo de Olavide, con el apoyo de la Dirección General de Universidades. Se completan las actividades con IX Encuentro de Investigación Teatral “Cruce de criterios”, el Foro de Creadores FIT 2015, el Muestrario de Proyectos, la entrega del XVI Premio FIT de Cádiz-Atahualpa del Cioppo y la Presentación de Ediciones y Publicaciones Teatrales. Redondea Pepe Bablé: “Creo que el festival cumple con creces con las funciones que, modestamente, pienso que debe tener un evento de estas características. El FIT de Cádiz nunca ha sido un mero festival de exhibición, ni ha correspondido a los cánones “festivaleros” de ser un espacio para ofrecer únicamente la proyección extraordinaria de determinados espectáculos exitosos; quiero creer que, además de ocuparse de esto que es también necesario, el festival se ha preocupado, y se ocupa, por ser algo más apostando por los discursos y propuestas emergentes, por lo novedoso, por los nuevos lenguajes, por la dramaturgia contemporánea, y por consolidar logros, provocar estrategias, y por cuestionar los paradigmas de esta bendita profesión. Este es el festival que intentamos hacer y defender. Si llega el día que se cambie sus estructuras ideológicas, pienso que puede convertirse en un festival más que solo tendrá la validez, prestancia e importancia que le otorgue los presupuestos económicos con los que goce. Desde la primera crisis económica de 1993, y hasta ahora, el FIT de Cádiz es uno de los de menos presupuestos económicos del conjunto de festivales importantes del marco iberoamericano; pero hacemos lo imposible para que no sea óbice para que crezca y consiga ser un referente por la calidad de sus propuestas y por las acciones estratégicas y fundamentales que provoca. Estimo que lo que realmente le hace falta es mayor dotación económica que nos permita seguir avanzando.”.
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rápida pero después de treinta años es evidente que hay países que han dado un cambio sustancial en su teatro más allá de los que la globalización ha provocado. Han sufrido el impacto del mimetismo de los lenguajes escénicos, como muchas partes del mundo occidental, pero lo han sabido tamizar con sus realidades propias y con sus valores artísticos autóctonos. Han conseguido conectar con los públicos con el ejercicio de un discurso mutuo, con el cuestionamiento ideológico y existencial, y por ir más allá de los cánones del simple divertimento”.
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Marat/Sade ©Félix Vázquez
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El espectáculo Juanita Calamidad (Todo el mundo tiene un pasado) será el encargado de inaugurar esta edición del festival, la quinta obra de Chirigóticas que llega al FIT pocos días después de su estreno, obra con la que cumplen diez años como compañía y que definen como “una especie de anti Yerma”. Antonio Álamo es el autor y director del espectáculo que ponen en escena las actrices Alejandra López, Ana López Segovia, Teresa Quintero, una historia “que además del referente de Yerma y de la propia Calamity Jaen, se inspira en el romancero de la Diosa Momá y en el repertorio de su chirigota callejera ‘Caravana de mujeres’” afirman desde la compañía. Esta obra es la historia de Juanita una eterna Campanilla que vive en el límite –de la edad para ser madre, entre otras cosas--, que pone en cuestión la noción de género y que no es casta ni abnegada ni sumisa. Vive el presente y nunca le hace ascos a una
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Muestra selecta del mejor teatro español en sala fiesta. Un día, resacosa, escucha una voz que le aconseja un poco de sensatez. Ya va teniendo unos añitos. ¿No es hora de cambiar? Se lo plantea durante un instante, pero esa misma noche cierra todos los bares, todos los saloons, es arrestada por la policía por escándalo público, y termina en el calabozo, donde su suerte cambiará para siempre. Junto a Juanita, sus amigas Loli y Rosi y algún personaje más son las protagonistas de esta obra cuya acción ”se desarrolla en el Madrid de la actualidad aunque los personajes son de Cádiz”.
Vivir en la intemperie del alma También de Cádiz, aunque de Jerez es la veterana La Zaranda conocida compañía del FIT que vuelve al festival para presentar su último trabajo, El grito en el cielo. Eusebio Calonge firma la autoría de esta obra estrenada a finales del pasado año en el Festival Temporada Alta de Girona tras realizar una residencia artística en la Biennale di Teatro de Venecia. Unos seres abandonados en un aséptico geriátrico; cuerpos deteriorados que subsisten en una monótona rutina de tratamientos, terapias y sesiones de rehabilitación. No tienen más
Nueva Marat/Sade Atalaya presenta en coproducción con el Festival Grec de Barcelona Marat/Sade, del dramaturgo alemán Peter Weiss, espectáculo estrenado el pasado mes de julio y con el que la compañía sevillana vuelve a poner en escena una obra de la dramaturgia alemana del siglo XX, la séptima en sus 25 años de trayectoria ya que anteriormente ha llevado a escena tres obras de Heiner Müller, dos de Bertolt Brecht y una de Hugo Von Hoffmansthal. Ricardo Iniesta es el autor de esta versión de la obra que Weiss, ‘Persecución y asesinato de Jean-Paul Marat’, escribió en 1963 y de cuya dirección también se encarga. La obra se desarrolla en tres tiempos: 1793, año en
que fue asesinado Marat, que es la época en que sitúan la acción los internos del hospital; 1808, el momento en el que acontece la representación en Charenton, y la época actual en que los actores reales la llevan a cabo. En esta propuesta escénica, la compañía sevillana aúna la épica brechtiana y el teatro de la crueldad de Antonin Artaud y pone sobre el escenario a nueve intérpretes –Jerónimo Arenal, Manuel Asensio, Joaquín Galán, Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Lidia Mauduit, María Sanz, Raúl Sirio y Raúl Vera– en un montaje en el que cobra especial importancia el carácter musical con la interpretación, en directo, de más de veinte temas. Juana Casado es la autora junto a los nueve intérpretes de la coreografía de este espectáculo cuyo cuidado vestuario ha sido diseñado por Carmen de Giles, encargada de esta labor en todos los montajes de la compañía. La composición y dirección musical son de Lus Navarro mientras que la escenografía es de Pepe Távora, artista con el que Atalaya trabaja desde hace años.
Para público familiar Pequeños y mayores disfrutarán con Le Petit Studio Cinéma una propuesta de Compañía de Títeres Errantes y Producciones Cachivache en la que contemplar una máquina capaz de atrapar el tiempo, y capturar la memoria en movimiento de una historia teatral. Un espacio donde dar rienda suelta a la imaginación para que esta viaje a un mundo de imágenes animadas donde hombres de goma, músicos de mil cabezas, sueños de un astrónomo, lunas, dirigibles y trenes fantásticos, mariposas, diablillos, carrozas infernales, astronaves inverosímiles… son los protagonistas. Este es el estudio de la familia Méliès, un lugar donde la fantasía y la magia se hacen realidad. Un lugar donde se burlan los límites físicos del mundo real. Esta propuesta escénica, de aforo limitado, es un teatro de ingenios, de títeres y a la vez un cine de feria pero es también una muestra de juguetes ópticos que el público, tanto infantil como adulto, puede manipular y disfrutar.
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esperanza que la sedación paliativa que los desintegre en la nada. Sin embargo esas vidas no han podido renunciar a soñar y algunos de ellos deciden desertar de la defunción médicamente certificada, intentando una escapada más allá del horizonte material que clausura su tiempo, emprendiendo un arriesgado viaje hacia la libertad perdida que les hace recuperar la fe como dimensión humana. Esta obra conforma junto con la anterior, ‘El régimen del pienso’, una ácida crítica a un mundo deshumanizado y sin trascendencia, donde los historiales clínicos suplantan toda biografía y el arte, mutilado de su sentido espiritual, es un engranaje más de esa maquinaria de aniquilamiento. Celia Bermejo, Enrique Bustos, Gaspar Campuzano, Francisco Sánchez y Iosune Onraita dan vida a estos personajes bajo la dirección de Paco de La Zaranda.
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El grito en el cielo
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Las ideas
Othelo
El loco y la camisa
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Desde Argentina llegan tres propuestas escénicas muy diferentes entre sí. Cía. Gabriel Chamé presenta la particular versión de Othelo de William Shakespeare en la que cuatro intérpretes especialistas en teatro físico, clown y burlesco interpretan la universal tragedia del dramaturgo inglés. Esta versión escrita y dirigida por el propio Chamé propone una puesta en escena despojada de realismo cotidiano en la que “el juego físico y el verso blanco del maestro inglés se enfrenta y se complementa en un lenguaje lúdico, hilarante y absurdo” explica su autor quien añade que respetando el texto original “ahondo en las intenciones de los personajes a través del gag cómico, generando una ironía siniestra en la tragedia. Investigo, sin solemnidad, la relación entre lo trágico y lo cómico, como claves del teatro clásico y contemporáneo”. Nelson Valente es autor y director de El loco y la camisa, una obra naturalista de Banfield Teatro Ensemble que aborda de manera realista la locura, la convivencia familiar, la revelación
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Revisión de un clásico, de la locura, la familia y la creación de la verdad y la violencia doméstica. Sobre el escenario, una familia que “esconde a su loco de todas las maneras posibles. Lo esconde del afuera y del adentro. Suprimirlo sería el ideal. El loco se desarrolla amorfo y monstruoso como un cuerpo dentro de un corset. Su habilidad – condena es decir lo que ve sin filtros” explica Valente quien añade que en esta obra “lo subjetivo, cuando está unido al concepto de locura, se vuelve quizá objetivo. ¿Quienes son los locos y quienes los sanos? No existe mayor locura que la de vivir en la continua mentira. La irrealidad enloquece y pervierte. Y la maldad..., que se alimenta a sí misma sin descanso”. El tercer espectáculo llegado de Argentina es Las ideas de Federico León, una obra que trabaja los límites entre realidad y ficción poniendo en escena la intimidad de un proceso de creación. El público asiste a un proceso similar al que León (autor y director) puede o podría atravesar en sus obras junto a Julián Tello (actor y colaborador). Las ideas representadas podrían ser sus ideas pero no son necesariamente sus ideas; ellos son ellos, pero al mismo tiempo hacen de sí mismos. Esta propuesta escénica invita al espectador a seguir el proceso creativo desde dentro y permite poner en tela de juicio preconceptos sobre la ficción. Ante el público una mesa de ping-pong desordenada y el artista y el colaborar. En adelante, teatro.
El sistema solar
Teatro de los Andes
nos se va haciendo patente, tensiones que vienen de las diferencias en las relaciones con su madre. Pero además durante el viaje van encontrando –van apareciendo–, otros personajes e incluso fantasmas de personajes muertos en la guerra del Pacífico.
Reflejo de la familia limeña Mariana Althaus es la autora y directora de El sistema solar, espectáculo de la compañía homónima que pone en escena una obra con un reporte existencial de la familia limeña y particularmente de las familias de clase alta. La acción sitúa al espectador ante la familia Del Solar, una familia limeña acomodada que se reúne, después de mucho tiempo, una noche de Navidad. Los Del Solar están distanciados, los dos hijos, Edurne y Pavel están reñidos con su padre porque este dejó a su madre por otra mujer. En escena, “el último suspiro de un clan que está a punto de destruirse”, afirma su directora, “capta el último suspiro en el que una familia trata de pasar una noche junta cuando ya no hay nada que los una, más que el recuerdo del amor que hubo. Hay mucho dolor, resentimiento e incomunicación” explica Althaus quien añade que “la obra te invita a ser cómplice de una reunión familiar al que no has sido invitado. Te vuelves un voyerista”.
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Teatro de Los Andes presenta en coproducción con Teatro Malayerba Mar, la historia del viaje que emprenden tres hermanos, Juan, Miguel y Segundo, con el fin de cumplir el último deseo de su madre moribunda, ser abandonada en las olas del mar. Esta obra de creación colectiva de la propia compañía boliviana junto con Arístides Vargas, quien también se encarga de su dirección, es una alegoría poética de la pérdida del litoral partiendo de un hecho histórico, la Guerra del Pacífico. Es la puesta en escena de esa “ausencia-presencia de un mar” en el imaginario y en las aspiraciones, en el cobre de una deuda histórica y el carácter metafórico que de esa pérdida asume cada habitante de Bolivia. A partir de estas ideas, el viaje de estos tres hermanos y su madre es una historia simbólica en la que se reflexiona sobre la necesidad y la búsqueda de “un mar”, metáfora de un nuevo horizonte más amplio, de la esperanza de salir del encierro, de la recuperación de lo “perdido”, del hundirse en lo desconocido. Durante el viaje, la tensión entre los herma-
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La familia toma protagonismo en el teatro de la cordillera andina
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Las mujeres, directoras y protagonistas El Burgués Gentilhombre
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Marianella Morena es la autora y directora de No daré hijos, daré versos espectáculo sobre la poetisa uruguaya Delmira Agustini que pone en escena Teatro de La Morena de Uruguay y estrenado en Montevideo en el centenario de su muerte. Sobre el escenario los intérpretes Lucía Trentini, Sebastián Serantes, Laura Baez, Agustín Urrutia, Mané Pérez y Carlos Romapni rotan roles y géneros en un relato escénico musical contemporáneo –inspirado en Delmira Agustini– que transita por procedimientos sobre la Historia, el teatro, la academia, y devuelve un pasado estallado. ¿Qué sobrevive y cómo? Hay guerras que son de un hombre y una mujer, y hay guerras que son de una sola persona 90 minutos de espectáculo en el que cada uno pondrá su límite sobre lo real y la ficción. “Delmira irrumpe en el Novecientos con un pensamiento y una actitud frente al lenguaje completamente contemporáneos. Piensa su palabra, piensa su cuerpo”, explica Morena,
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No daré hijos, daré versos
sosteniendo que “en la poeta la palabra comporta un fuerte componente sexual. Pero esa mirada no descarta los aspectos sociales y políticos, dando pie a todo un conjunto de temas que hoy han cobrado gran presencia”. La editorial Artezblai ha publicado en un mismo volumen esta obra junto dos más de la propia Morena, ‘Trinidad Guevara’ y ‘Yo soy Fedra’.
Un clásico de Molière Como un Molière caribeño es definida la versión que ha realizado y dirige Liuba Cid de El Burgués Gentilhombre. Irónica, irreverente, mordaz y divertida, Mephisto Teatro acerca al público un Molière en el que los límites de la comedia son transgredidos tanto en lo visual como en lo dramatúrgico. Ocho actores interpretan los personajes masculinos y femeninos de la obra, en un juego de roles que recuerda la ductilidad interpretativa de aquellos actores del Siglo de Oro y sobre todo “la visión del universo femenino desde el imaginario masculino” apuntan desde la compañía de origen cubano. “En su interpretación, estas criaturas escénicas tensan el eje del relato dramático de la comedia aflorando desde la esencia misma de sus máscaras” explica Cid.
Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido
Édipo
re hermanar recuerdos, emociones, anécdotas y cosmovisiones a partir del diálogo entre dos mundos que se encuentran alrededor de una mesa. “Una experiencia para los sentidos pero también una gran oportunidad para profundizar en el conocimiento de nuestra civilización’” explican desde Vaca 35.
Portugal Desde Portugal Companhia Do Chapitô pondrá en escena Édipo, su particular versión del mito griego con tres intérpretes sobre el escenario que dan vida a un sinfín de personajes para contar, con humor, la universal historia plagada de desdichas, infortunios, confusiones, fatalidades y muerte. Esta creación colectiva dirigida por José Carlos García presenta, en palabras de los miembros de compañía, un Edipo “re-inventado y sin complejos” que intenta dar respuesta a preguntas como: “¿Es Edipo el marido de su madre o el hijo de su esposa?, ¿y sus hijos, son también sus hermanos? ¿Y los hijos son de su esposa o es esta su abuela?” y si todas estas preguntas no fueran suficientes, queda el dilema de Creonte, “¿será su tío o su cuñado?” todo ello con un fino humor que impregna toda la propuesta.
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La compañía mexicana Vaca 35 presenta su último espectáculo, Cuando todos pensaban que habíamos desaparecido, una creación colectiva entre Vaca 35 y TeatroDeCerca con dramaturgia y dirección de Damián Cervantes. Como una experiencia de gastronomía escénica se presenta esta propuesta, “un proyecto de cruce cultural entre México y España que tiene por objetivo el viaje personal, social y social y gastronómico. De la muerte que ha construido nuestro bagaje personal que funda nuestra identidad y nos permite celebrar el presente” destacan los miembros de la compañía. “En México celebramos a nuestros muertos. Los pensamos, los invocamos y le cocinamos lo que más les gustaba, para que un día al año regresen, y se sienten a la mesa, convivan con nosotros, y nos digamos hasta luego” aclaran. Este proyecto, una Co-producción de la compañía mexicana junto con Fira Tàrrega, Nau Ivanow, Iberesenca y México En Escena, quie-
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La gastronomía como puente y una particular visión de Edipo
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Algernón, la angustia del conocimiento
La imaginación del futuro
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Marcos Layera dirige el espectáculo que presenta La Re-sentida, La imaginación del futuro, una obra que parte de un hecho ficticio que podría haber cambiado el devenir de la historia de Chile, “no es un fiel relato histórico ya conocido por todos, sino una ficción libre, desfachatada e insolente, basada en hechos que han marcado nuestra identidad política” explican los miembros de la compañía. Esta aclaración es importante ya que la obra pone en escena una situación que pudo ser pero no fue, y es la reunión de un grupo de Ministros de Estado que se reúnen para intentar asesorar al presidente Salvador Allende en sus últimos días y salvar su gobierno. “¿Podrán torcer la historia?, ¿podrán evitar los 17 años de dictadura que se avecinan y cuyas consecuencias arrastramos hasta hoy?” se preguntan sus creadores e intérpretes. “A partir de esta situación ficticia iremos revisando y confrontando diversos hitos que nos revelarán la clase política y la violencia que ha caracteri-
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Un futuro diferente en manos de dos compañías chilenas zado a nuestro país” afirman Carolina Palacios, Pedro Muñoz, Benjamín Westfall, Nicolás Herrera, Alejandro Goic, Carolina de la Maza, Benjamín Cortés, Diego Acuña –intérpretes de la obra– y su director, Marco Layera, co-autores de esta obra. La segunda propuesta chilena es de la Compañía Colectivo Arte Matamala, que llega a Cádiz para presentar Algernón, la angustia del conocimiento, obra ganadora del Festival Iberoamericano de Artes Escénicas de Chile que organiza la Municipalidad de Las Condes. Moisés Angulo y Nicolás Fernandois se han inspirado en el cuento ‘Flores para Algernón’ de Daniel Keyes para llevar a escena esta obra. Fernandois dirige esta obra interpretada por Angulo quien da vida a Charlie Gordon, un hombre de mediana edad con discapacidad mental que ha sido seleccionado para participar en un experimento científico con el que podrá triplicar su inteligencia. Los avances de Charlie se irán comparando con los de un ratón de laboratorio llamado Algernón, con el que ya se ha llevado a cabo el experimento. Según van avanzando los experimentos Charlie irá evolucionando hasta convertirse en un hombre brillante pero... al observar los efectos causados en Algernón tendrá que enfrentarse al atroz final que le espera.
Cuando yo era...
Libertino
innovador y claro referente en la senda del flamenco y Fernando Mansilla y su universo poético porque.. “Lo dijo el poeta: volando voy, volando muero…” Fernando Mansilla. Eva Yerbabuena llega al festival con Cuando yo era..., un espectáculo en el que la bailaora se encuentra a sí misma a través de un elemento tan simbólico como el barro. Para ello la intérprete escenifica la historia de su bisabuela, que perdió su marido durante la Guerra Civil española y rinde un homenaje “a las ausencias y a esas mujeres que tuvieron que armarse de mucha fuerza y voluntad”. La bailaora se adentra en el agua, el barro y el movimiento y los convierte en elementos para el cambio, ya que tal y como ella misma expresa “es la mejor forma de explicar cómo nos moldean el tiempo y la historia”. Porque nacemos en un lugar y un momento concreto y como barro que espera ser moldeado, “nos hacemos visibles ante el mundo para que él nos ayude a crearnos, con verdades, mentiras y silencio que exigen que existamos a su antojo, y en cuyos miedos al olvido y la omisión dejaremos de existir, porque entre sus unos y sus ceros acabaremos siendo historias hilvanadas como sueños, biografías narradas como anécdotas, simples ondas sonoras que algún viento lejano habrá de remover”.
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La programación de la presente edición del FIT incluye dos espectáculos de danza, ambos con el flamenco como lenguaje. Compañía Marco Vargas & Chloé Brûlé presenta Libertino, obra en la que hablan de la libertad. “La libertad del baile, del cante y de la poesía: tres senderos que se bifurcan y coinciden continuamente alrededor de una jaula vacía. Ilustran ese momento explosivo de la toma de una decisión sin marcha atrás, inapelable: volar de la jaula” afirman. Libertino es una propuesta en forma de ritual sobrio y desnudo, poético y evocador en el que se cuenta la vida que transcurre a lo largo y ancho de éstos tres senderos –baile, cante y poesía– en continúo diálogo, creando momentos mágicos y abriendo espacios para respirar, tomar aire y fuerza antes de saltar otra vez al vacío en busca de la propia e insobornable libertad personal. Para esta nueva creación el dúo formado por Vargas y Brulé vuelven a contar con el Juan José Amador, un
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El flamenco como un código de expresión universal
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Crudo ingente ©Gerardo Sanz
The dance of the death
Tres monjas y una cabra
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Diversas calles y plazas de la ciudad serán el escenario de la programación de calle que está edición la conforman una decena de compañías que pondrán en escena otros tantos espectáculos de diversas disciplinas dirigidos todos ellos, a todos los públicos. Forani Teatre será la encargada de dar comienzo a la programación de calle con el itinerante musical La banda forània; cinco músicos y un clown conforman una particular orquesta que transmitirán la energía de la música balcánica, el romanticismo de las fanfarrias francesas o el exotismo de la música árabe. Itinerante es también el espectáculo El clan de la nube de Animasur, cuatro zancudos, una estructura móvil y una gran nube para hacer disfrutar a grandes y pequeños. Seis intérpretes armados con sus instrumentos transforman el concepto de música en directo acompañados por un esqueleto de gran altura en The dance of the death, un espec-
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Las artes de calle se cuelan por la ciudad táculo de Efímer con un claro objetivo: mover el esqueleto a ritmos trepidantes. La música es también la protagonista de Floten tecles de David Moreno & Cía., un espectáculo musical-teatral-cinematográfico lleno de poesía y humor. Ante el público un pianista colgado a seis metros de altura y en posición vertical toca el piano, las percusiones y canta mientras la tapa del piano se convierte en una pantalla de cine... sorpresas en una propuesta en la que el cielo se convierte en escenario
Propuestas diferentes Particular es también el espectáculo Ifigenia. Peep Show un montaje colectivo de The Winged Cranes dirigido por Alejandra Prieto en el que se denuncia el ritual del sacrificio de la mujer ante una sociedad impasible y cómplice que contempla este sacrificio (maltrato físico, psicológico y social) sin poner medidas. El público es invitado a realizar un recorrido por unas instalaciones con forma de campamento militar prebélico y adentrarse en la intimidad de los personajes. Crudo ingente es un espectáculo de Nacho Vilar Produccio-
Circo Mediterráneo
Ifigenia. Peep Show
Danza y circo La danza llega con el espectáculo Ánimo animal de Babirusa Danza, una coreografía de Beatriz Palenzuela en la que se-
res orgánicos viven, sienten y se mueven por su propio impulso. Una pieza que plantea los pliegues que puede haber entre los pensamientos o las acciones de las personas. El circo por su parte es el lenguaje principal de los espectáculos que presentan Rolabola Circo y Traüt Companyia d´espectacles. Los primeros presentan Circo Mediterráneo, un circo “al uso” con carpa incluida que esconde la esencia de la tradición circense y los nuevos aires propios del circo contemporáneo. Los números de superación se intercalan con otras propuestas en las que la magia del circo impregna el ambiente. Los segundos llegan con Il Criceto. Ante el público un enorme artilugio cargado de sorpresas que desfilará por las calles de la ciudad mientras su inventor, un extravagante charlatán va explicando en que consiste acompañado de Criceto (un curioso personaje entre hombre y animal), un mañoso mecánico y dos músicos multiinstrumentistas. Humor, circo, música en directo y muchas sorpresas más.
artez
nes creado sobre un texto de Juan Montoro Lara dirigido por Sara Serrano. Un vehículo aparcado en la calle es convertido en un espacio escénico inusual e íntimo en el que dos interpretes dan vida a unos personajes que se encuentran y enfrentan a una historia de agresión y supervivencia. Una propuesta en la que el público se convierte en pasajero silencioso de un particular y estrambótico viaje. Alejandra López, Ana López Segovia, Teresa Quintero son Chirigóticas y pasan a convertirse en tres divertidas monjas en el espectáculo Tres monjas y una cabra. Las tres protagonistas se han fugado de sus respectivos conventos y siglos y han decidido tomar la calle para representar varias piezas -loas, entremeses, autos y hasta un drama- con las que viajan del rigor del pasado al caos del presente. Un triple deseo les mueve: evadirse de los rigores del enclaustramiento siquiera por unos horas, dar a conocer sus versos (relegados por los Lopes, los Calderones y los Tirsos) y batirse en justa poética entre ellas.
30 Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz del 16 al 24 de octubre de 2015
El clan de la nube
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